18 октября 2011 года в Москве, в Гостином Дворе состоится Финал IX Международного конкурса молодых дизайнеров "Русский Силуэт". По уровню организации и широте географии участников – это крупнейшее европейское fashion-событие. В конкурсных отборах участвовало 4000 дизайнеров из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Литвы, России, Украины. На финал в Гостином Дворе соберутся 80 дизайнеров-финалистов, 150 моделей и 2000 гостей. В жюри войдут известные дизайнеры, стилисты, представители российских и зарубежных компаний. На финале будет разыграно более 30 стажировок и призов, предоставленных известными зарубежными и российскими Домами моды и компаниями. Гран-при конкурса – годовое обучение в магистратуре Domus Академии в Милане, по программе Джанфранко Ферре. Призеров ждут стажировки у дизайнеров – Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова (Atelier Moscov Alexander Terekhov), Олега Овсиева (Viva Vox), Макса Черницова и др.
На прошедшей в Нью-Йорке с 5 по 9 сентября Mercedes-Benz Fashion Week свою коллекцию весна-лето 2008 (ss2008) представил Александр Терехов.
Панельная дискуссия, в ходе которой ведущие байеры страны поделились с российскими дизайнерами секретами успешных продаж в ритейле, прошла в Цифровом деловом пространстве на Покровке 26 марта, сообщают организаторы. Встреча, организованная совместно с правительством Москвы, собрала более 50 представителей брендов. Главная цель мероприятия - помочь молодым дизайнерам разобраться в вопросах взаимодействия с мультибрендовыми магазинами. Свои рекомендации касательно работы с ритейлерами дали байеры успешных российских бутиков и универмагов: Михаил Коловангин (ЦУМ, Москва), Эрика Лангольф («Магия моды», Красноярск), Лариса Светличная (Wo+Men, Волгоград), Мадина Исмагилова («Кашемир и шелк», Москва), Гоша Ростовщиков (Milo Group, Нижний Новгород), Александр Бичин (Aizel, Москва) и президент Союза русских байеров Елена Бугранова (Weekend Moda, Ростов-на-Дону). Слушатели узнали о том, какой продукт ищет байер, как позиционировать себя, какие ниши занимать, где представлять свои коллекции и о других аспектах работы с бутиками. По мнению байеров, лучше выбрать узкую нишу и достичь успеха в каком-то одном продукте. А уже затем расширять ассортимент. «Это поможет лучше отстроиться от конкурентов», - считает Мадина Исмагилова. Михаил Коловангин также добавил, что важно «понимать, в чем ваша особенность, исключительность. Идея должна быть простая, но цепляющая байера. Чтобы мы видели в этом коммерческую составляющую, которая в итоге должна принести деньги». «Лучше специализироваться и достигать высокого уровня в каком-то одном продукте и быть за счет этого известным», - подвела итог Елена Бугранова. При заказе коллекции байеры уделяют внимание нескольким основным моментам: соотношение цены и качества, хорошие материалы и соответствие последним модным тенденциям. Гоша Ростовщиков говорит о том, что «главное - правильное соотношение цены и качества. Самый основной доход и объем по российским брендам приносит contemporary категория брендов. Коммерчески красивые, правильные вещи хорошего качества за разумную цену. Пока потребитель не готов платить больших денег за российского производителя, за исключением Александра Терехова и еще пары тройки брендов». «Если говорить о том, что нужно делать дизайнеру, чтобы на него обратили внимание байеры, в первую очередь - качественный продукт, - считает Александр Бичин. - Продукт должен быть современным, модным, соответствовать тому, что сегодня на рынке пользуется самым большим спросом. Сегодня стиль, который в основном востребован - это спорт шик. И те дизайнеры, которые увлекаются платьями в пол, перьями и вышивками не могут претендовать на большие продажи. Да, конечно, определенный сегмент покупателей есть и у таких дизайнеров. Но мы говорим о продукте, который будет пользоваться более массовым спросом. Если говорить о ценовом сегменте, самые популярные у нас по продажам из российских брендов - Blank.Moscow, Artem Krivda, Zasport, Laroom. Продажи номер один - худи, свитшоты и футболки. Все обращают внимание на то, чтобы это было актуально, доступно по цене и соответствовало последним модным тенденциям». По мнению Елены Буграновой, важный фактор успеха коллекции - хорошие материалы: «Ткани должны быть приятные на ощупь и к телу. Это необходимое условие. Если ткань топорщится, колет - вещь не купят». «При выборе материалов для коллекций всегда отталкивайтесь от тактильных ощущений, - советует Михаил Коловангин. - Состав, конечно, важен, но он вторичен. Первый контакт - визуальный, второй - тактильный. Если вам по ощущениям вещь не нравится - вы не будете ее мерить. Поэтому всегда выбирайте ткани по своим ощущениям». Создание красивой и качественной коллекции - только начало. Важно сделать так, чтобы о бренде узнали. Один из лучших способов прославиться - сарафанное радио. Все байеры друг с другом общаются, обмениваются опытом, рассказывают о новых брендах. Съемки в журналах, публикации в прессе, проведение показов, реклама у лидеров мнений, а также хорошее оформление бренда - также являются важными составляющими успеха марки. «Не каждый бренд может позволить себе селебрити, но иметь современный и стильный логотип - это важно», - подчеркивает Елена Бугранова. Гоша Ростовщиков поддерживает и добавляет, что «нужно изначально сделать мощный, красивый бренд». Важно предоставить магазину исчерпывающее описание не только бренда, но и коллекции. В чем особенность марки, как она появилась, какова ее идея, для кого эта одежда? «Что-то особенное и «вкусненькое» для клиента, что продавцы могут рассказать непосредственно покупателю», - говорит Елена Бугранова. «Презентуя новый бренд, очень важно донести ДНК марки, - добавляет Гоша Ростовщиков. - А если ДНК марки нет, то и работать с ней сложно. Поэтому нам важно понимать ДНК бренда, mood board коллекции. Почему там именно красный, а не зеленый? Почему брюки-карго, а не капри? То есть важно получить максимум информации от дизайнера-создателя». Если бренд хочет успешно продаваться в крупном department store, например ЦУМе или ДЛТ, - нужно поставить своего продавца. «Мы рассчитываем на большой трафик. И каждому клиенту уделять внимание - нет возможности, - говорит Михаил Коловангин. - Поэтому первый мой совет брендам, которые попадают в любой торговый комплекс с большой проходимостью - поставить своего продавца. Если вы хотите, чтобы клиент заострил внимание на вашем бренде - это хороший вариант. Не обязательно на весь день. Можно в самое посещаемое время - вечер пятницы, в субботу и воскресенье». Участие в выставках - не самый подходящий вариант для молодого бренда. Лучшее место, чтобы представить свою коллекцию и быть замеченным байером - мультибрендовый шоу-рум. «Выставки уже умирают. Все меньше и меньше байеров достойных магазинов посещают такие мероприятия, - говорит Александр Бичин. - Потому что это огромные затраты времени, сил, энергии, а выхлоп обычно минимальный. Байеру это не очень удобно. Там нет возможности нормально пообщаться с дизайнером или представителем Дома. Лучше представляться в мультибрендовом шоу-руме, но хорошем, уровневом. Если говорить об отечественных дизайнерах, достаточно начинать с площадок Москвы и Санкт-Петербурга». «И еще очень важный момент - это локация, - дополняет Михаил Коловангин. - Если вы находитесь далеко, иной раз туда просто не хочется ехать. Поэтому локация очень важна. Потому что у нас физически нет времени тратить полдня на дорогу туда и обратно». Гоша Ростовщиков также считает, что участие в выставках стало менее активным. «Прежде чем выходить на зарубежный уровень, я считаю лучше освоить наши магазины, - говорит Гоша. - Как минимум у нас есть 100 лучших магазинов, собранных в одной книге». Лариса Светличная поддерживает эту точку зрения: «Начните даже не с шоу-румов. Начните с книги «100 лучших бутиков России». Там реально отобраны те бутики, которые на сегодняшний день работают, и работают на российском рынке неплохо. Найдите контакты с ними и возможность себя представить». Для молодых дизайнеров хорошая модель работы с бутиками - сдача коллекции на реализацию под комиссию. Но здесь очень важно выбрать хорошее место. «Если трафик хороший, что-то будет продаваться, - говорит Михаил Коловангин. - Чем хороша консигнация для байера - тем, что вы развязываете нам руки. Если вы даете на реализацию, на консигнацию, мы можем взять вещи, не рискуя своими деньгами. Здесь обе стороны имеют положительный результат». «Если вы молодой бренд, лучше встать в пять крутых магазинов на комиссию, чтобы у вас был хороший сток-лист. Это должны быть крупные холдинги, которые будут гарантом того, что вам сделают выплаты, потому что люди работают на рынке по 20 лет, - дополняет Гоша Ростовщиков. - Когда по итогам первого сезона на комиссии мы видим высокий селл-аут бренда, конечно, нам будет выгодно выкупить его. Мы работам по такой схеме. Первый сезон - комиссия, второй - 50 на 50, третий сезон - полный выкуп. Тогда у нас больший коэффициент маржинальности бизнеса. Совершенно рабочая схема. Например, бренд Laroom. За год был феноменальный успех, селл-аут. И сейчас мы уже вышли на частичный выкуп с ними. То же самое с Викторией Андреяновой. У них хорошая система поставок, логистика, своевременная отгрузка». Что нужно байеру для оформления заказа коллекции?Самое основное - это lookbook, linesheet и семплы материалов. «Помимо этого важно иметь в шоу-руме человека, который очень хорошо разбирается в коллекции, - советует Михаил Коловангин. - У вас должен быть грамотный гид по коллекции, который четко будет направлять клиента». Фотография предоставлена организаторами.
С 17 ноября во всех бутиках Alexander Terekhov стартовали продажи лимитированной коллекции совместно с «Уолт Дисней Компани СНГ». Коллекция создана специально к юбилею легендарного персонажа Disney Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. Свитшоты, худи с капюшоном и футболки украшает изображение Микки и надпись the only one, выполненные из страз. В коллекции представлена также детская линия - «уменьшенная» копия моделей из взрослой коллекции. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: disney.ru
В рамках Московской недели моды Минпромторг России организовал экспертную дискуссию « Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?» с представителями крупнейших онлайн/оффлайн магазинов и торговых площадок, а также российскими дизайнерами и брендами, сообщается в официальном пост-релизе мероприятия. 19 октября реальные участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации: заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов, заместитель директора департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Минпромторга России Евгений Рыжов, основательница онлайн/оффлайн магазинов Aizel Айсель Трудел, генеральный директор Trends Brends Инна Тихонова, основатель бренда Sergey Sysoev Сергей Сысоев, основатель I mstudio бренда Дарья Самкович, основатели 12 Storees Иван Хохлов и Марина Голомаздина, основатель бренда So Number One Александра Бурт, представители крупнейших онлайн-площадок Aliexpress и Ozon.ru и онлайн-магазинов Dressone, Names, дизайнеры: Артем Кривда (Krivda), Дарья Самкович (I m studio) и другие. Заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов сказал: «Сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Преимущества выхода в онлайн для дизайнеров и брендов очевидны: не нужно арендовать площади, выставлять экспозицию, договариваться о партийности поставок, значительно расширяется география сбыта. Важно отметить, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок. Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». Основательница онайн/оффлайн магазинов Aizel Айсель Трудел комментирует: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема и наша задача увеличить их количество. Очень хорошо у нас продаются Sorry I m Not, Александр Терехов, Katya Dobryakova, I mstudio. Мы запустили детское направление, подключив такие бутики, как «Даниэль» и «Кенгуру», ведем переговоры с «Нежным возрастом» и «Детским миром». Мы также ведем переговоры с производителями павловопосадских платков, хохломы, они появятся у нас в начале 2017 года. За последний год мы продали почти девять тысяч единиц товара только российских дизайнеров, доставленных более чем в шесть тысяч населенных пунктов Российской Федерации и стран СНГ. Мы даем колоссальную поддержку молодым дизайнерам: не просто вывешиваем на сайте их вещи, мы делаем их известными, делаем так, чтобы российские и зарубежные покупатели их узнали и полюбили. Считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали за рубежом всем им рады». Участники мероприятия также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах взаимосотрудничества. Основатель бренда Krivda Артем Кривда: «Мы работаем с Names, хотим сказать, что критерии оценки очень жесткие. Но, при должном внимании и старании, выполнять условия маркетплейсов, возможно. Например, мы в первый же год продаж продали 7 тыс. единиц». Молодой дизайнер, основатель бренда I m studio Дарья Самкович поделилась своим опытом сотрудничества с Aizel.ru: «Вся сложность для российского дизайнера зайти в маркетплейс - это делать продукт достойного качества. С Aizel.ru наше сотрудничество состоялось гладко и быстро. Что мы получили от сотрудничества - рост продаж, узнаваемость, имидж».
С 10 февраля в России проходит конкурс текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award, который даст возможность молодым художникам получить стажировку в Италии. Крупнейшая мировая текстильная фабрика Ratti S.p.A., которая создает ткани для ведущих домов моды, таких как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Versace и других, примет победителя конкурса на полностью оплаченную стажировку. Помимо крупнейшей в Европе студии дизайна фабрика владеет Fondazione Antonio Ratti архивом, где собраны 400 тысяч образцов лучших тканей мира с 1940-х годов. Первый сезон конкурса пройдет в интенсивном режиме - до 10 марта конкурсанты должны предоставить работы для оценки профессионального международного жюри. В него вошли: Alessandro Colombo, директор направления женских и мужских коллекций Ratti S.p.A, Италия; Elsa May, fashion департамент Premiere Vision, Франция; David Shah, издатель журнала Textile View, Нидерланды; Александр Терехов, основатель модного дома Alexander Terekhov; Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Group. 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки Интерткань, будет награжден победитель. Фото: Solstudio Textile Group
В России ежегодно проводятся сотни различных благотворительных проектов, фестивалей, показов, организовываются сборы материальной, гуманитарной помощи и т.д. Как правило, для привлечения внимания к событию компании приглашают к сотрудничеству известных личностей, в фэшн - это дизайнеры, стилисты и бизнесмены. FashionUnited пообщался с Игорем Чапуриным и выяснил, как дизайнеры относятся к подобным проектам. «Благотворительность в нашей стране имеет две стороны луны: положительную и отрицательную. Я не всегда уже откликаюсь на какие-то благотворительные предложения, потому что я как личность, как человек устал от пренебрежения и от отношения. Люди, которые получают наш некий бесплатный продукт, они делают на этом себе имя, проводят мероприятия, но нам даже спасибо не говорят, мы не знаем, куда дальше идут эти деньги, как они будут потрачены, мы понимаем, что нас использовали и дальше мы им не нужны. И это происходит сплошь и рядом», - рассказал Игорь Чапурин. По словам дизайнера, сейчас в России огромное количество благотворительных дивизионов, которые совершенно по-разному себя ведут. «Поэтому мы подходим к этому вопросу очень аккуратно: либо мы начинаем общаться с серьезно зарекомендовавшими себя благотворительными компаниями, либо с компаниями, которые относятся с большим уважением к нам и нашим поступкам и нашему участию», - добавил глава модного дома Chapurin. Кроме того, дизайнер поделился с FashionUnited своими впечатлениями о новогодней истории: на Кузнецком Мосту в центре Москвы в декабре появились галерея рождественских елок от ведущих российских дизайнеров. Свои проекты оформления представили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Анастасия Романцова, Алиса и Юлия Рубан. «Если говорить о елках, то это арт-история. Мне как человеку, не рождённому в Москве, но москвичу, полюбившему давно этот город, я живу здесь много десятков лет, украсить жизнь людей, которую они видят, это большая честь. Я всегда за такие истории. Я город люблю и чувствую его родным, я для него готов многое делать, потому что в нем живу, я не могу этот город потреблять», - рассказал модельер. «Мы сделали эту елку очень красивой. Представьте, 220 фирменных мишек из красного бархата с красными лентами были отшиты практически за 3 дня нашими мастерицами. Мы разыгрывали мишек, потом дополнительно раздавали их людям, чтобы они не срезали их с рождественского дерева, таким образом, они могли получить игрушки честным путем. Но даже в конце, когда я видел, что все-таки большинство игрушек пропало с дерева, то нисколько не огорчился, потому что в любом случае эти мишки принесут людям удовольствие. Я за позитив в жизни», - добавил он. Фото: mail.ru
Международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в этом году проходит при поддержке Минпромторга России, сообщают организаторы. Интернациональный проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, более 20 лет открывает миру новые имена молодых дизайнеров. Фонд оказывает поддержку и создает все условия для развития потенциала талантливой молодежи. Призерами конкурса становились Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Викa Газинская, Кирилл Гасилин, Джемал Махмудов, Алексей Власов, Антон Галецкий и многие другие, кто сегодня успешно развивает свои бренды и составляет команду ведущих дизайнеров страны. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта» примут участие около трех тысяч начинающих модельеров из различных регионов страны: Курска, Тулы, Якутска, Владивостока, Воронежа, Омска, Калининграда, Сочи, Грозного, Пензы и других. При поддержке региональных представительств Фонда «Русский силуэт» будут проведены предварительные этапы конкурса. В ходе первого - «эскизного» - участники предоставляют заявки и фотографии своих работ. На второй этап - «на вешалке» - ребята привозят уже отшитые наряды. Однако самым красочным и захватывающим является непосредственно дефиле, где все пять моделей одежды предстают перед зрителями в единой концепции. На сегодняшний день ряд региональных представительств уже приступил к проведению отборочных туров, остальные продолжают принимать заявки на участие в первом «эскизном» этапе конкурса. Победа в конкурсе дает финалистам возможность пройти стажировку в лучших Домах моды. Имена победителей XII конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» будут объявлены 10 ноября на финальном гала-показе в Гостином дворе. Поиск талантливых дизайнеров и оказание им помощи приобретает особое значение для создания новых отечественных брендов и развития уже существующих марок. Это подтверждает и статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов: «Российская легкая промышленность сегодня имеет положительные показатели роста и расширяет круг заинтересованных потребителей. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем активную работу, чтобы наладить диалог не только с крупными предприятиями, но и малым бизнесом. Особенно важно поддержать наших дизайнеров, в том числе стимулировать переход от частных коллекций к серьезному производству». Во многом благодаря уникальному конкурсу «Русский силуэт», за последние десятилетия в России выросло новое поколение уверенных в себе профессионалов, готовых к созданию конкурентоспособных брендов». Афиша предоставлена организаторами.
официальный релиз МОНЕ Впервые на «Volvo Неделе моды в Москве» состоялось эксклюзивное действо, которого не наблюдала ни одна из ведущих модных столиц мира – Милан, Париж, Токио и Нью-Йорк. Впервые на одном подиуме слились в едином образе костюм, мейкап и тренды hair style. Прежде показы Нair-стилистов всегда представляли собой отдельное шоу и никогда не синтезировались с модой. На «МОНЕ Hair Collection» лучшие мастера салонов «МОНЕ» и дизайнер Наталья Колыхалова объединили усилия и продемонстрировали публике свое видение Женщины с большой буквы. 31 марта 2011 года эксперты МОНЕ оставили позади роль наблюдателей модного движения и заявили о себе как о творцах и экспертах fashion-реальности. Показ «МОНЕ Hair Collection» - это история о чувственности, сексуальности и неповторимости женщины. В трендах, представленных на подиуме, любая женщина сможет найти себя и добавить идеи «МОНЕ» к своему образу, не потеряв индивидуальность. «МОНЕ» объявили лицо и прическу доминантами имиджа, ключом к красоте и власти над поклонниками. Естественность и подвижность волос и утонченные силуэты дизайнерских нарядов подчеркнули женственность и свободолюбие, приковав взгляды публики к трендам «МОНЕ», полным энергии и чувственности. Признанный эксперт в области красоты, сеть салонов «МОНЕ» заявила о новом направлении в fashion-движении – синергии моды и ухода за волосами! Открытость, естественность и сексуальность, скрытая от посторонних глаз, перенеслись на подиум в виде ажурных волн, подчеркивающих красоту фигуры корсетов, нежных шелковых шлейфов, пышных и летящих платьев и легких локонов. Показ МОНЕ – словно демонстрация укрощенных чувств: магнетизма и кокетства, свободы и очарования, страсти и любви хозяйки московского будуара. Искусные творения мастеров «МОНЕ» вызывали желание примерить на себя волнующие образы и помечтать о прическах, которые каждую девушку превращают в принцессу… Тем не менее, волнительные контуры и притягательные вибрации не позволяли забыть о тонкой грани между открытостью и целомудрием. Образы МОНЕ - словно солнечный свет, проникающий в спальню невесты через портьеры и обнажающий сердце неравнодушного тайного наблюдателя. Над разработкой показа «МОНЕ Hair Collection» работали ведущие стилисты «МОНЕ» - Калина Сазонова, Анна Перелыгина, Надежда Расстригина, Сергей Терехов, Кристина Силагадзе, Лилия Клычева, Диана Смольникова, Ольга Бушланова и Андрей Рыжиков. На показе присутствовали: Эллен Фербеек, Константин Андрикопулос, Александр Толмацкий, Карина Ошроева, Алена Водонаева, Татьяна Плотникова, Екатерина Добрякова (дизайнер), Евгений Кобылянский (композитор) и др.
4 марта 2022 года в Открытом театральном пространстве «Арт-платформа» состоится событие, посвященное творческому пути Надежды Петровны Ламановой - первого отечественного кутюрье, признанного во всем мире, художнику театрального костюма, сообщает artmoskovia.ru. Мероприятие реализует команда «Арт-платформы» по инициативе Фонда содействия развитию муниципальных образований Ассоциация территорий расположения атомных электростанций (Фонд «АТР АС»). Формат мероприятия уникален: творческим ядром является специально созданное театрализованное действо - автобиографический спектакль о жизни и творческом пути Надежды Петровны. Также в контексте спектакля пройдут три модных показа, где будут продемонстрированы изделия, отшитые профессиональными мастерскими по эскизам детей из более чем 15 городов России, Европы и СНГ, участвующих в просветительской акции фонда «АТР АС» предшествующей мероприятию. «Считаю важным подчеркнуть просветительский характер данного события и всего проекта «Надежда Ламонова. Примеряя время». Юные участники буквально со всей страны, мечтающие связать свою жизнь с модой и дизайном, не только обогатили запас своих знаний благодаря специальным обучающим программам проекта, но и погрузились в биографию великого предшественника, нашего первого отечественного кутюрье, Надежды Ламоновой. Ее творческий и личностный опыт сейчас особенно актуален…», - отметил Дмитрий Бикбаев, руководитель Арт-платформы, режиссер. Задачей проекта организаторы считают сохранение исторической памяти, приобщение молодой аудитории к знаковым историческим событиям и выдающимся деятелям культуры нашей страны, таким как Надежда Петровна Ламанова. Мероприятие будет состоять из трех блоков: «Выставочный» - виртуальная экскурсия по экспозиции оригинальных образцов театральных костюмов авторства Н.П. Ламановой, которые носили великие артисты прошлого, из коллекции Музея МХАТ. «Театральный» - показ биографического спектакля, посвященного Н.П. Ламановой в сопровождении авторской музыки в исполнении камерного оркестра. В роли Надежды Петровны предстанет заслуженная артистка России Анна Терехова. «Торжественный» - виртуальная церемония награждения участников конкурса дизайна костюма, приуроченного к юбилейному году Н.П. Ламановой. На конкурс поступило 595 заявок из 15 городов России, Венгрии и Белоруссии. Из присланных 2211 работ победу одержали 37 человек в 13 номинациях. Свое присутствие на мероприятии подтвердили представители Совета Федерации, Государственной думы, а так же топ-менеджмент и руководители Департаментов Госкорпорации «Росатом», АО «Концерн Росэнергоатом», НП «Атомные города», фонда «АТР АЭС», главы городов присутствия атомной отрасли в России, а также представители профессионального сообщества - руководство и ректорат РГУ им. А.Н. Косыгина, Школы дизайна РАНХиГС, историки костюма, члены Творческого союза художников России и Союза дизайнеров России и другие. Мероприятие можно посмотреть в формате онлайн во время прямой трансляции на портале «Культура.РФ» и в социальной сети «ВКонтакте».
С 22 по 28 марта 2008 года в Гостином Дворе пройдет «Неделя Моды в Москве». Среди дизайнеров-участников «Недели Моды в Москве» нового сезона уже известные российские и зарубежные дизайнеры, а так же интересные дебюты. В числе традиционных хедлайнеров – Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Сергей Ефремов, Маша Цигаль, Александр Терехов, Светлана Тегин, Олег Бирюков, Илья Шиян и многие другие. Помимо этого организаторы «Недели Моды в Москве» уже получили огромное количество заявок на участие в мероприятии, в том числе более двух десятков заявок от известных дизайнеров из Италии, Испании, Аргентины. Традиционно «Неделя Моды в Москве» пройдет в Гостином дворе, предоставляя дизайнерам, гостям и байерам уникальную по комфортабельности и техническому оснащению площадку. Она в немалой степени способствует основной миссии мероприятия по продвижению российский моды в регионы и за рубеж, позволяя зарубежным и отечественным журналистам и байерам познакомиться с коллекциями и дизайнерами в удобной обстановке. Бизнес-составляющая «Недели Моды в Москве», направленная на развитие целой отрасли страны, способствует налаживанию контактов, которые делают возможным расширение географического присутствия продукции российских дизайнеров. Этому способствует так же присутствие на площадке большого числа представителей СМИ – прессы, радио и ТВ. Каждый сезон дефиле в Гостином дворе посещает более ста тысяч гостей и полутора тысяч журналистов – столичных, региональных, зарубежных. Продолжится долгосрочное партнерство «Недели Моды в Москве» с крупнейшими мировыми компаниями – IMG и Visa International. Не изменяя традиции, компания VISA вновь проводит конкурс среди дизайнеров-участников на лучший дизайн карты Visa Gold. Победителями предыдущих конкурсов становились Ольга Полухина, Игорь Саруханов, Karin&Gorelik. На канале World Fashion Channel вновь будут осуществляться прямые трансляции с подиумов «Недели Моды в Москве» - уникальная практика до сих пор имеет аналогов среди прочих ...
28 марта в продажу поступила капсульная коллекция BFFI x FARFETCH SS17, она доступна на сайте онлайн-платформы Farfetch.com и в Browns. В проекте BFFI x FARFETCH приняли участие Александр Терехов, Тигран Аветисян, Юлия Калманович, Ольга Вильшенко, Джаба Диассамидзе, а также дизайнерский дуэт Outlaw Moscow. Презентация капсульной коллекции, вдохновением для которой стал советский конструктивизм, состоялась в рамках Парижской недели моды. Основные элементы конструктивизма - тектоника, конструкция и фактура - находят свое отражение и в капсульной коллекции SS17 от дизайнеров проекта BFFI x FARFETCH. Строгий крой, геометризм и женственность - все это объединяет коллекции, и в то же время в каждой прослеживается самобытность и творческое видение дизайнера. Фото: FARFETCH
6 декабря в Lotte Hotel Crystal Ballroom на церемонии Best Brand Awards 2010 были названы лучшие бренды года.На церемонию награждения устроенную World Fashion Channel собрались представители премиум сегмента, бизнесмены, редакторы глянцевых изданий, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Гости церемонии поднимались на второй этаж отеля, попадая сразу под прицелы камер журналистов. Одним из первых приехал Николай Басков, вызвавший наибольшее оживление среди представителей прессы. Николай сообщил, что его возлюбленная Оксана улетела отдыхать и похвастался, что недавно открыл для себя нового итальянского дизайнера Vittorio Marchesi. Когда гости прошли в зал и заняли свои места, на сцену вышли ведущие Нонна Гришаева и Александр Олешко, которые объявили итоги уходящего года и объявили победителей в сфере услуг класса премиум. Ими стали: Александр Терехов ("Лучший модный бренд"), Рене Каовилла ("Самый красивый бутик года"), Айдан Салахова получила две премии ("Лучший арт-проект галерея" и "За преданность своему делу"). Детская галерея Якиманка ("Лучший детский ритэйл проект"), Анна Чапля ("Лицо с обложки"), Nobel Biocare ("Инновационный лидер в сегменте премиум"), Лас-Вегас ("Лучший торговый и развлекательный комплекс"), Diafano ("Лучший ювелирный шоу-рум"), Ли-Лу ("Лучший шоу-рум"), Quintessentially ("Лучшая консьерж-служба"), Manolo Blahnik ("Бренд - Легенда"), Игорь Гуляев ("Лучший меховой бренд"), Огни большого города ("Событие года"), Dr. Loder ("Лучший спортивный клуб"), Кристалл ("Лучшая банкетная площадка"), НТВ+ ("Лучший бренд в области спутникового телевидения"), Куршавель ("Лучший проект ресторанного бизнеса").
В Ашхабаде состоялась Международная выставка текстильной и ковровой продукции.
Презентация календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 2013 год «ВЫСОКИЙ ПОЛЕТ» Главным событием среди предновогодних вечеров в столице, несомненно, станет презентация самого известного fashion-календаря в России. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» представит новый календарь на 2013 год, получивший название «Высокий полет». На протяжении 13 лет, а именно столько раз выпускался календарь, «Русский Силуэт» радует поклонников оригинальными идеями. В этом году фонд представляет высокий полет фантазии в стиле живописи импрессионистов. Вдохновением для художественного воплощения этого проекта послужила выставка «Импрессионисты и мода», только что прошедшая в Музее Орсэ в Париже. «Я хочу нарисовать воздух…» писал Клод Моне. «Русский Силуэт» приглашает вас в мир трепетного света и чистых ярких красок, в мир непосредственности восприятия и радости каждому мгновению жизни. «Русский Силуэт» открывает новые имена в мире моды и искусства. По традиции, в съемках календаря принимают участие как известные дизайнеры и актрисы, так и молодые таланты, делающие свои первые шаги в творчестве. Романтичное настроение календаря помогли создать модные дизайнеры, приглашенные на презентацию: Виктория Андреянова, Олег Овсиев (VIVA VOX), Александр Терехов (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Лиза Романюк (Vemina), Джемал Махмудов, Антон Галецкий, Петр Яковлев, Анна Миминошвили и Garnet Heart. В их нарядах блистают музы художников: Виктория Исакова, Мария Берсенева, Светлана Бондарчук, Алеса Качер, Дарья Мельникова, Анна Хилькевич, Янина Соколовская, Марина Яковлева, Дарья Симонова, Алена Алёхина, Софья Муравлева, Дина Худякова и Светлана Шулакова, которые ожидаются на мероприятии. Вместе с «Русским Силуэтом» идею воплощала компания «В.И.П. - интернешнл» – партнер проекта. Именно он...
1 сентября в Москве состоялся запуск Ololol, новой марки предпринимательницы Оксаны Лаврентьевой. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Последние 10 лет г-жа Лаврентьева владела и управляла брендом Alexander Terekhov, но в 2020 году в связи с пандемией было принято решение закрыть марку. "Решение закрыть этот бренд было принято в прошлом году. Но, честно говоря, делать собственную марку я решила немного раньше - то есть я хотела продолжать работать с Terekhov и параллельно начать создавать свой бренд", - рассказала Оксана Лаврентьева в интервью Forbes. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн По словам владелицы бренда, под маркой Ololol будут выпускаться повседневные вещи - одежда для жизни. "Alexander Terekhov в основном производил нарядные платья на выход. Это не совсем моя история, потому что я сама ненавижу светские мероприятия и вообще какие-то такие специальные наряды. Поэтому, конечно же, я буду делать себя. Ценовая политика будет как Terekhov на скидке (*прим. 30000-45000 рублей за платье*), но качество такое же. Мы можем себе это позволить, потому что у нас нет теперь оптовых клиентов, из-за которых приходилось очень сильно повышать маркап. Что касается возраста, я бы хотела, чтобы это был бренд для всех женщин. Чтобы это могла надеть любая женщина в любом возрасте, поэтому вещи достаточно нейтральные. Размерная сетка стандартная. Но мы думаем над тем, чтобы делать вещи plus size", - уточнила Лаврентьева. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн, развиваться через корнеры и оптовую сетку компания не планирует. Однако после закрытия Terekhov остались 2 предыдущие оффлайн-точки. Это ателье Atelier Moscow, которое переделали под бутик новой марки, и магазин в ТЦ «Времена года», где раньше продавались коллекции Alexander Terekhov. Поэтому, по словам Лаврнетьевой, было принято решение переделать магазины под новый бренд. Большая часть сотрудников новой марки перешла из старой команды. Офис Ololol расположен на Трехгорной мануфактуре, который также был открыт 10 лет назад во время работы с Александром Тереховым. Фото: Ololol
Церемония вручения ежегодной премии журнала «Собака.ru» - «Топ 50. Самые знаменитые люди Петербурга» состоялась 8 июня на манеже Цирка Чинизелли, сообщают организаторы. Ведущими церемонии стали Ксения Собчак и Кирилл Набутов. Постановочную группу одиннадцатой премии «Собака.ru» - «Топ 50» возглавил режиссер и креативный продюсер «Ленфильма» Александр Игудин. Музыкальное оформление церемонии и живое выступление приготовил проект All In Orchestra, соединяющий современную электронную музыку с классикой. Согласно результатам голосования, победу в номинации «Мода/Лайфстайл», партнером которой выступил старейший универмаг Санкт-Петербурга, флагман - ДЛТ, одержали владелицы бренда JM Studio Юлия Матвиенко и Валентина Крупник, награду вручил дизайнер Александр Терехов. В категории «Кино/ТВ» лидером стал актер, филантроп и благотворитель Константин Хабенский, сыгравший пьющего следователя-социопата в психологическом детективе «Метод». Награду вручили артист театра и кино Ян Цапник и актриса Валерия Шкирандо. В«Музыке» вперед вышел ветеран российской рок-сцены, лидер групп NautilusPompilius и «Ю-Питер» Вячеслав Бутусов, который выпустил новый альбом «Гудгора». Получить награду из рук солиста Мариинского театра Владимира Шклярова вышли сын и жена победителя - Даня и Анжелика Бутусовы. Статуэтку из рук актера театра и кино, телеведущего Андрея Урганта и телеведущей Первого Канала Юлии Барановской получила победитель номинации «Искусство» Ксения Малич, куратор двух самых громких выставок современного искусства прошлого года: экспозиции «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» в Главном штабе и ретроспективы ЗахиХадид в Эрмитаже. Статуэтку в разделе «Театр» вручил телеведущий Андрей Малахов хореографу Юрию Смекалову, который в конце марта показал в Мариинке возрожденный им трехактный балет «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра. В категории «Книги» лидировал директор книжного магазина «Подписные издания» Михаил Иванов. В категории «Рестораны», при поддержке вперед вышла прима новой русской кухни и супруга лидера группы «Ленинград» Матильда Шнурова, перезапустившая ресторан «КоКоКо». Награду ресторатору вручил актер, режиссер, автор и продюсер Джулиано Ди Капуа. В номинации «Бизнес» наградить победителя были приглашены лучший бомбардир в истории российского футбола и Петербургского «Зенита» Александр Кержаков и Милана Кержакова, больше всего голосов в этой категории было отдано за Дмитрия Морозова - гендиректора компании Biocad, производящей лекарства от онкологических и аутоиммунных заболеваний, ВИЧ и гепатита. В разделе «Наука и Жизнь» победа досталась доктору филологии и биологии, профессору СПбГУ Татьяне Черниговской и председателю комитета по благоустройству Владимиру Рублевскому, статуэтку вручил переводчик Дмитрий «Гоблин» Пучков. В «Спорте» вперед вырвался вратарь ФК «Зенит» Юрий Лодыгин и получил статуэтку из рук народного артиста России Михаила Боярского. В новой номинации «Блог о Петербурге» победа досталась автору официального Instagram Эрмитажа Юрию Молодковцу, статуэтку вручили актер Геннадий Смирнов и звезда клипа группы Ленинград «Экспонат» Юлия Топольницкая. Сюрпризом стала номинация «13 сектор» от Вероники Белоцерковской - специальная награда от издателя журнала «Собака.ru» досталась ресторатору Екатерине Бокучава. В отдельной и уже ставшей традиционной номинации «Выбор города» к награждению был представлен композитор Олег Каравайчук. Награду вручала главный редактор журнала «Собака.ru» Яна Милорадовская. По традиции журнал «Собака.ru» выпустил номер с портретами и интервью всех номинантов премии, и первыми его увидели гости церемонии награждения победителей. Съемки уже второй год проходили в труднодоступных, разрушенных или наоборот гиперпомпезных местах Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами.
В сезоне осень-зима 2017/18 Александр Терехов представляет сразу две коллекции - Alexander Terekhov и Terekhov Girl. В то время как коллекции линии Alexander Terekhov являются неотъемлемым атрибутом светской жизни, где ставка делается на эффектный выход, линия Terekhov Girl аппелирует к энергичным будням, где есть место работе, спорту, моде и любви.
Предновогодний вечер Татьяны Михалковой - презентация ежегодного календаря фонда "Русский Силуэт" под названием "Браво!"- состоится 5 декабря 2014. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» выпустил традиционный календарь, посвященный творчеству российских художников моды. За четырнадцать лет существования проекта в нем приняли участие более двухсот дизайнеров и актрис нашнго кино, сам календарь стал предметом коллекционирования. Сплетение моды и кино не случайно – ежегодно актрисы становятся моделями и представляют дизайнеров «Русского Силуэта» на Московском Международном Кинофестивале. Особенность проекта – участие в нем как известных лиц, так и молодых талантов, делающих свои первые творческие шаги. Календарь – эксклюзивное, не подлежащее продаже издание, предназначенное для истинных ценителей моды и искусства. «Браво! Мы восхищаемся творчеством талантливых дизайнеров и актрис, и верим, что они покорят весь мир», – объясняют название календаря и его концепцию Татьяна Михалкова, президент фонда, и его учредитель Александр Митрошенков. На страницах календаря сменяются города, где рождается мода: Париж и Милан, Нью-Йорк и Москва, Санкт-Петербург и Лондон, Рио-де-Жанейро и Сидней, Рим, Токио, Берлин, и конечно самый знаковый город 2014 года – Сочи. В модное путешествие отправляются музы дизайнеров, актрисы Татьяна Арнтгольц, Юлия Зимина, Светлана Устинова, Кристина Асмус, Елена Шамова, Наталья Рудова, Алёна Чехова, Мария Козакова, Мария Пирогова, телеведущие Александра Михайлова, Мария Григорьева, Марина Яковлева, а также победительницы конкурса «Ты-супермодель», прошедшего в рамках Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», Дарья Репина и Елена Христофорова. Наряды для красавиц создали дизайнеры – Виктория Андреянова, Виктория Газинская, Александр Терехов, Олег Овсиев (VIVA VOX), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Вардуи Назарян, Ольга Шурыгина, Александр Шабанов, Ольга Феофанова, Асия Бареева, Екатерина Королева, Надежда Удельнова, Алексей Власов. Фотограф календаря – мастер художественной фотографии Алексей Горбунков. Партнером проекта выступил Банк «Национальный стандарт», который уверен, что работы наших дизайнеров в скором времени станут предметом восхищения и гордости, встанут в один ряд с творениями Мэтров Высокой моды и установят Национальный стандарт Российской моды. Презентация календаря пройдет в ресторане Don’t Tell Mama. Гостей вечера ждет шоу-показ лауреатов Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» Ольги Феофановой, Екатерины Королевой и Надежды Удельновой. Отдавая дань таланту российских дизайнеров и актрис, всемирно известный бренд «Lladró» приготовил изысканные фарфоровые композиции для всех участников проекта «Браво!». Но и всех гостей ждут прияные сюрпризы . Шоколадное ателье «La Princesse Choco» познакомит всех гостей вечера со своими сладкими шедеврами, а соки и нектары SWELL подарят наслаждение на всю ночь - презентация, как и положено новогоднему мероприятию, начнётся около полуночи. Михаил ГУРЕВИЧ
После долгого молчания владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева прокомментировала скандальный фильм журнала Tatler, где, в том числе, показали жесткую пародию на нее и ее супруга. Ранее сообщалось, что Лаврентьева объявила издательству настоящую войну. О своих отношениях с Conde Nast Оксана рассказала в интервью телеграм-каналу "Беспощадный пиарщик". По словам Лаврентьевой, картина, где она предстала в образе светской львицы, а ее супруг - писатель Александр Цыпкин, в образе дворового кота, ее ужасно расстроила. "Для меня это - нож в спину от людей, которых я считала своими друзьями", - сказала она. Лаврентьева также подсчитала, на какую сумму в ее салоне «Белый сад» навели красоту главред Tatler Ксения Соловьева и главный редактор Vogue (в прошлом Glamour) Мария Федорова. Речь идёт о 25 млн рублей. Сейчас, по словам Оксаны, она жалеет, что закрывала глаза на постоянные визиты журналистов по бартеру. Владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева впервые прокомментировала фильм журнала Tatler В беседе с "Беспощадным пиарщиком" Оксана также подтвердила информацию о том, что обратилась с письмом в головной офис издательства в США, но рассказала, что не подавала иски против Tatler. "Информация о том, что я готовлю иски не соответствует действительности. Для меня самым важным будет получить комментарии американских акционеров Conde Nast по данной ситуации. Я не понимаю, как в американской компании мог быть выпущен подобный фильм. Пока мы не предпринимали никаких действий, - но я не говорю, что мы не будем их предпринимать", - отметила Оксана. При этом, по её словам, после скандала "у Александра Терехова нет никаких проблем". "Безусловно у нас с ним был достаточно нелёгкий разговор, в котором я спросила, зачем он принял в этом участие. По Сашиным словам, он не представлял масштаба этого проекта - и масштаба его последствий. Его пригласили сняться - он сделал то, о чём просили. Саша стал жертвой", - подчеркнула Лаврентьева. Оксана также заявила, что в обмен на молчание руководство Conde Nast предлагало ей обложку Tatler. «На мой взгляд, эти звонки из меня издательского дома говорят о том, что они поняли, что сделали, осознали, что обидели людей. Именно поэтому в новых номерах журнала все герои этого фильма уже получили съёмки и интервью. Мне тоже предлагали обложку за молчание. Публично признать свою ошибку издательский дом так и не смог», - добавила Оксана Лаврентьева. Фото: Alexander Terekhov
ПОКАЗ ULYANOVAALEXANDRA НА MERSEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 22 апреля 2012 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александра Ульянова, обладательница Гран-при IX Международного конкурса «Русский Силуэт», представила свою дебютную коллекцию. Участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia – это приз, который студентка Московского текстильного университета им. А.Н.Косыгина получила на конкурсе «Русский Силуэт» от продюсера недели моды Александра Шумского. В создании коллекции осень-зима 2012/2013 дизайнеру помогала компания RUSMODA. Обувь для коллекции была выполнена художником Иваном Егошиным. Основная идея коллекции BEZDNA or BEZ_DNA – передача образа человека, способного читать мысли окружающих и ищущего смысл жизни. Источником вдохновения послужила «чертова воронка» в озере Байкал. В этом явлении автор увидела образное слияние природной глубины с глубиной человеческой. Коллекция BEZDNA or BEZ_DNA лаконична и сдержанна. Выверенный крой, утонченная цветовая гамма, авторские принты, продуманный ассортиментный ряд – все это делает коллекцию модной и изысканной. В ней нет отвлекающих деталей и излишних украшательств, которыми так грешат начинающие дизайнеры. Каждый образ коллекции хорошо продуман. Автор тонко чувствует, что сейчас нужно модным девушкам. Разнообразные по крою и цветовой гамме свитера-туники отлично сочетаются как с пластичными шерстяными брюками-клеш, так и с расклешенными юбками-миди. Прямые платья различной длины торжественно строги. Разноцветный принт, который художница создала специально для коллекции, заключает в себе всю природную цветовую гамму: бежевый, темно-зеленый, малахитовый, коричневый и бордовый – его основные составляющие. Несомненно, эта коллекция – одна из самых стильных на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Александра сразу взяла высокую планку, показав профессионализм в создании коллекции prêt-à-port&...