19-22 февраля 2024 года около тысячи брендов из 27 стран мира представят коллекции сезона осень-зима 2024/2025 на выставке CPM в ЦВК «Экспоцентр». В числе экспонентов пять начинающих марок, которые вошли в состав участников спецпроекта поддержки молодых дизайнеров CPM designerpool, сообщают организаторы. Каждый сезон команда СРМ представляет байерам перспективных дизайнеров, чьи коллекции были выбраны для участия в спецпроекте выставки CPM designerpool. Организаторы считают своей задачей найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий ̆потенциал. За время существования проекта в нём приняли участие те, за кем сегодня закрепилась слава безупречных дизайнерских решений и успех в бизнесе, - Юлия Николаева, Кирилл Гасилин, Светлана Тегин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель, марки Tanya Kotegova, Larissa Pogoretskayа, Ianis Chamalidy и другие. Участники спецпроекта поддержки молодых дизайнеров CPM designerpool: Ónoma - Невесомые вещи из сетки с вышивкой шнуром и аппликацией, которые превращают платья в движущиеся картины. Вышивки бренда - уникальные законченные произведения, которые никогда не будут повторены в точности. OVRSƧ by Julia Mednik - Эклектика, сочетание несочетаемого, смешение разных стилей, фактур и направлений. Комбинация стритвира, классики и современной интерпретации гранжа. Mazharin fashion - Акцент на авторские принты, необычные фактуры ткани, детали и качественные материалы. Grassbrand - Концептуальная экология, интеллект, простота и свобода форм. Скромный авангард в смелой и современной интерпретации экостиля. МХ26 - Российский бренд концептуальной женской одежды, ориентированный на любовь к деталям, неординарность, стиль и функциональность. Следование трендам не уступает места комфорту и свободе самовыражения. Подиумные показы CPM designerpool состоятся 19 и 20 февраля в зале 8.3. Начало в 15:00. За новостями 41-й Международной выставке индустрии моды CPM - Collection Première Moscow можно следить на официальном сайте cpm-moscow.com и в соцсетях Telegram и «ВКонтакте». Изображения предоставлены организаторами.
Созданная в 2003 году выставка CPM - Collection Première Moscow за 20 лет прочно заняла лидерскую позицию в развитии индустрии моды России в качестве самой масштабной площадки для бизнеса и презентации новых коллекций одежды, белья и аксессуаров. 29 августа 2023 года в ЦВК «Экспоцентр» стартует 40-й сезон проекта. К юбилею одного из своих флагманских событий российская выставочная компания «Экспо Фьюжн» подошла со значительным опытом. В портфолио проекта CPM не только тысячи брендов-участников из десятков стран мира, но и успешное воплощение целого ряда спецпроектов, каждый из которых получает активное развитие от сезона к сезону. CPM designerpool - программа поддержки молодых дизайнеров одежды, через которую прошли такие имена русской моды как Кирилл Гасилин, Наташа Дригант, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Янис Чамалиди и многие другие. CPM school - проект по сотрудничеству с ведущими школами дизайна и бизнеса в индустрии моды, позволяющий широкой профессиональной аудитории знакомиться с актуальными образовательными программами и яркими работами выпускников. CPM fashion connect - карьерный центр для специалистов в области создания, развития, продаж и продвижения одежды, белья и аксессуаров, реализуемый совместно с кадровым агентством «Модное Бюро». CPM catwalk - расписание байерских подиумных показов коллекций, а также ярких модных презентаций от российских и международных компаний, традиционно объединяющее десятки брендов и привлекающее внимание байеров, медиа, инфлюенсеров и звездных гостей. RFRF - Russian Fashion Retail Forum - один из крупнейших бизнес-форумов российской индустрии моды, включающий стратегическую дискуссионную площадку RFRF main stage, экспертный лекторий индустрии нижнего белья RFRF dreams dialogue и серию воркшопов RFRF meetup, собирающих вместе около 100 спикеров и более 1500 слушателей ежесезонно. Множество спецразделов выставки помогают ритейлерам лучше ориентироваться в экспозиции и находить для себя партнеров и поставщиков из самых разных сегментов и категорий: CPM prime, CPM details, CPM shop & retail solutions, CPM accessories, а также выставка бельевой моды, купальников и одежды для дома и фитнеса dreams by CPM. Кроме того, в ЦВК «Экспоцентр» вместе с CPM проходит ведущая выставка обувной индустрии - Euro Shoes @ CPM, экспозиция которой дополняет ассортимент CPM и дает возможность байерам делать комплексные заказы, полностью формируя наполнение для торговых точек. Бесспорным преимуществом CPM является ее международный статус благодаря постоянному участию компаний-производителей из Турции, Италии, Германии, Франции, Казахстана, Беларуси, Китая и многих других стран. В прошедшем 39-м сезоне к экспозиции впервые присоединились представители таких государств как Азербайджан и Иран. Инвестируя в партнерские отношения с участниками со всего мира, организаторы CPM предоставляют расширенные возможности российским ритейлерам по налаживанию новых деловых связей и развитию ассортимента бутиков, универмагов и торговых сетей, расположенных по всей стране. В текущем году мероприятие вызвало ожидаемо большой интерес со стороны байеров, февральскую сессию 2023 года посетило почти 19 тысяч специалистов, что стало рекордным показателем за последние пять лет. Предстоящие выставки CPM и dreams by CPM пройдут в ЦВК «Экспоцентр» с 29 августа по 01 сентября 2023 года. Производители модной одежды, белья и аксессуаров представят коллекции сезона весна-лето 2024.
14 мая в Астрахани прошел 2-ой день Каспийской недели моды, сообщают организаторы мероприятия. Коллекции в стилях smart casual, гранж и эклектика встретились на подиуме в парковой зоне белокаменного Кремля. Более 10 показов следующих участников недели вошли в программу дня: ТРК «Три кота» (бренды Peppi, «Дочки-сыночки» и Kids Style); Шоурум Delcorso - коллекция в стиле smart casual на стандартных и plus size моделях; 8 выпускниц академии Burda Astrakhan продемонстрировали общую весенне-летнюю коллекцию «Твой счастливый цвет». В коллекции использованы органза, паплин и бифлекс; Дизайнеры ретро одежды MiniМы удивили гостей недели моды образами для детей в ретро-стиле (Point и Black Star burger); Бренд Mondo Italia Gallryно представил черно-белую коллекцию с изображением Карла Лагерфельда; Дизайнер Елена Ашимова и Сахиб Шарапудинова представили коллекцию, в которой в образах моделей читалась отсылка к голливудской красной ковровой дорожке; Молодой бренд Bambook продемонстрировали худи с разрезом на рукавах, мужскую футболку с глубоким V-образным вырезом; Студенческий театр моды «Комильфо» ГБПОУ АО «АГКПТ» представил костюм, напоминающий образ Малефисенты, длинные кожаные перчатки с чем-то похожим на когти орла; Бренд MIA показал коллекцию платьев в пол с воротниками из тканей высокого качества. В дальнейшей программе: 17 мая, понедельник: Madlen Collection (Чеченская республика, Россия) @madlen.collection Кирилл Гасилин и Театр оперы и балета @astoperahouse Яхита Алхазова (Чеченская республика, Россия) @alhazova_yahita Амина Османова (Чеченская республика, Россия) @amina_osmanova_ Леся Лесная (Астрахань, Россия) @lesnaya.lesya.dsn Алиса Че (Москва, Россия) @che_aliska совместно с Induotextile (Франция) @induotextile Benetton @benetton.astra Официальный сайт XII Международной недели моды Caspian Fashion Week: cfweek.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Более десяти модных дизайнеров из Астрахани, Москвы, Ставрополя и Волжского представили коллекции на подиуме белокаменного Кремля. 15 мая прошло под эгидой красоты и экологичности, сообщают организаторы. «Красота, простота и экологичность. Мы стараемся показать общественности тренд на апсайкл коллекции и экологичное отношение к своему гардеробу», - делится мнением Елизавета Копышенко, основатель Caspian Fashion Week. Первым коллекцию представил ставропольский бренд детской одежды Ilvershtat. Марка показала виденье нашумевшего принта тай-дай в детском гардеробе. На подиуме молодых моделей сопровождали герои мультиков. Например, на одну из проходок вышли Аладин и Жасмин. Еще одно популярное направление этого сезона Caspian Fashion Week - винтаж. Корпорация юных дизайнеров «Поколение Fashion» показала зрителям платья с пышными подъюбниками для девочек и объемные многослойные воротники для мальчиков. Алена Морозова в этом году презентовала коллекции двух брендов: DoctorStar & 4Girls Brand. Сочетание пастельных оттенков коричневого зеленого и с фуксией, с тали изюминкой брендов. Оксана Юрова и МА «ЛЕБЕДЬка» удивили зрителей современной вязанной коллекцией, которая подойдет не только для женщин 45+, но и молодых девушек. Трендовые вязанные жилеты, пляжные шляпки и беретки не оставили участников равнодушными. «Возраст - всего лишь цифры. В любое время можно покорять новые вершины и начинать что-то новое. Например, я в свои 63 года начала учиться вокалу и спела одну из моих самых любимых песен «Джаз» Аркадия Укупника», - рассказала основательница МА «ЛЕБЕДЬка» Альбина Гаркуш. Дизайнер из Орехово-Зуево Дарья Звягина подготовила для детей образы в сдержанных цветах - брючные костюмы в клетку и орнаментом, напоминающим восточные мотивы. Каждый образ наполнен индивидуальностью. Бренд молодежной одежды ND представил зрителям family look для мам, пап и детей. «Каждый член семьи сможет найти у нас образ по душе. Для этого сезона мы выбрали натуральные ткани, что мамы, папы и дети могли чувствовать себя гармонично и расковано», - рассказывает Наталья, представитель бренда молодежной одежды ND. Яркие тропические принты снова в тренде. Сочетание лимонно-желтого с глубоким зеленым и принты с листьями тропических деревьев. Наблюдая за коллекцией Yorgos представляешь себя на берегу океана и начинаешь считать дни до начала летнего сезона. Дизайнер Светлана Анохина показала коллекцию с пышными рукавами из сетчатой ткани, платья с воланами и брючные костюмы, выполненные из шелковой ткани. Комфорт, активность и элегантность - девиз Алены Максимовой studio. На подиуме бренд представил коллекцию в стиле casual для всех возрастов и размеров. Одним из самых долгожданных событий этого сезона стал показ эко-бренда Petrichor. Натуральные ткани, одежда-трансформер в натуральных оттенках. Petrichor удалось показать, что эко-мода - стильно. Закрыл день показов проект «Казачья мода». Дизайнеры представили зрителям современное виденье русского стиля. 17 мая, в понедельник, зрителей Caspian Fashion Week ждут: 17:00 - старт работы зоны маркета и фотозон Каспийской недели моды 18:00 - показы Локация: Кремль Madlen Collection (Чеченская республика, Россия) @madlen.collection; Кирилл Гасилин и Театр оперы и балета @astoperahouse; Яхита Алхазова (Чеченская республика, Россия) @alhazova_yahita; Амина Османова (Чеченская республика, Россия) @amina_osmanova; Леся Лесная (Россия) @lesnaya.lesya.dsn; Алиса Че (Москва, Россия) @che_aliska совместно с Induotextile (Франция); @induotextile. Фотографии предоставлены организаторами.
13 мая 2021 года в Астрахани стартовал 12-й сезон Каспийской недели моды. Основной площадкой события стала парковая зона белокаменного Кремля. Бэкстейдж мероприятия разместился внутри комплекса «Цейхгауз», сообщают организаторы. Организатор Каспийской недели моды Елизавета Копышенко прокомментировала первый день показов: «Невероятные эмоции, колоритные коллекции. Не хватит слов, чтобы описать эмоции от участников, моделей, дизайнеров. 60 показов, 400 моделей и 50 найденных в срочном порядке столов для мероприятия - моя арифметика за сегодняшний день». Открыл неделю моды показ купальников дизайнеров RoDaSoleil и бутика «Соблазн». Сочетанием красного, синего, телесного цветов и леопардового принта коллекция напомнила африканский этностиль. Дизайнер Аделя Курносова представила зрителям коллекцию коктейльных платьев. Особенно на подиуме выделился family look лимонного цвета. Владелица марки Infititoelprimero Оксана Султанова презентовала аскетичную коллекцию луков с сочетанием белого, чёрного и цветочного принта. Московский бренд Hurma.production показал зрителям новое виденье вязаных изделий: кардиганы фирмы по фактуре и крою напоминают трендовые шубы из экомеха. Lenkin и клубный посёлок «Биография» представили коллаборацию - эстетичную спальную коллекция. Продолжил показы бренд Shchur. Утонченные линии, сдержанные цвета стали изюминками коллекции. Ученики Школы моды и дизайна Eva Samer представили бренды Viva La Gaia, Rifina, Hinode, Алёна Савенкова, Simakmenstailor. Дизайнеров объединила любовь к пастельным оттенкам и молодёжному стилю. Эпатаж и дерзость - так можно кратко охарактеризовать показ австрийского бренда Arollo boots. Коллекция бренда Keylee Singer запомнится многим: фиолетовые волосы у моделей, капюшон, напоминающий скафандр, кожаные перчатки до плеча и сдержанный белый цвет. Дизайнер Kamila studio завершила показы первого дня. Наряды от Камилы напомнили среднеазиатские народные костюмы: приятные к телу ткани, похожие на шёлк, и детали платьев, расписанные в национальные узоры. В показах 14-17 мая примут участие: 14 мая, пятница «Три кота kids» (г. Астрахань, Россия); Delcorso (г. Астрахань, Россия); Команда дизайнеров школы шитья, кроя и дизайна «Академия Burda»; @burda_astrakhan (г. Астрахань, Россия); Mini My (г. Астрахань, Россия); Point & Black Star burger; Galleria Fashion Store (г. Астрахань, Россия). E.V.A. (дизайнер Елена Ашимова) и Sakhib (дизайнер Сахиб Шарапудинова) (г. Астрахань, Россия); Bambook (Россия); Студенческий театр моды «Комильфо» ГБПОУ АО «АГКПТ» (г. Астрахань, Россия); Mia (г. Астрахань, Россия); Special show by Elena Bazhan (г. Астрахань, Россия). 15 мая, суббота Ilvershtat (г. Ставрополь, Россия); «Поколение Fashion и Celebrity model group» (Россия); Doctor Star & 4 Girls Brand by Alena Morozova (г. Астрахань, Россия); Оксана Юрова и МА «Лебедька» (г. Астрахань, Россия); ND_Family Look by Natali Donskova (г. Волжский, Россия); Дарья Звягина (г. Орехово-Зуево, Россия); Проект «Казачья мода» (г. Астрахань, Россия); Светлана Анохина (г. Сочи, Россия); Алёна Максимова studio (г. Москва, Россия); Petrichor (г. Москва, Россия); Дарья Звягина (г. Орехово-Зуево, Россия); Yorgos (г. Москва, Россия). 16 мая, воскресенье Benetton kids (г. Астрахань, Россия); Black White (Чеченская республика, Россия); Наида Цокуева (Чеченская республика, Россия); Майнат Гериханова (Чеченская республика, Россия); Arthur Geladov kids & Black Star Wear (г. Астрахань, Россия); Lanaline (г. Сочи, Россия); Аминат Закаева (Чеченская республика, Россия); Милана Кайсарова (Чеченская республика, Россия); Неби Макшарипова (Чеченская республика, Россия); Nailina (г. Астрахань, Россия); Secret show: Pleasure (г. Санкт-Петербург, Россия). 17 мая, понедельник Madlen Collection (Чеченская республика, Россия); Кирилл Гасилин и Театр оперы и балета; Яхита Алхазова (Чеченская республика, Россия); Амина Османова (Чеченская республика, Россия); Леся Лесная (Россия); Алиса Че (г. Москва, Россия) совместно с Induotextile (Франция); Benetton. Официальный сайт XII Международной недели моды Caspian Fashion Week: cfweek.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
Историк моды Александр Васильев, чья выставка «ВДНХ в моде. 1939-2019» открылась в конце мая в Москве, рассказал FashionUnited о тенденциях на российском модном рынке. По мнению Васильева, фэшн-индустрия все еще находится в зачаточном состоянии, и она зависит от импорта. Как Вы оцениваете современных российских дизайнеров, кого могли бы выделить? Петербургскую школу современных дизайнеров я считаю более стильной, чем московскую. В Петербурге талантливыми нахожу Олега Бирюкова, Татьяну Котегову и Татьяну Парфенову. Из московских я бы выделил Кирилла Гасилина, Алену Ахмадуллину и Светлану Тегин. От каких факторов зависит российская фэшн-индустрия? В нашей стране фэшн-индустрия находится в зачаточном состоянии. Мы не производим в достаточном количестве текстильных тканей, фурнитуры, обуви. Не делаем оправы к очкам. Этот факт привязывает отечественную индустрию к импорту, и мы полностью зависим от внешних факторов. Импортозамещение у нас работает только в области дизайна. У нас много модельеров, ставших популярными. Но в области фабрикации импортозамещением мы похвалиться не можем. Каковы Ваши дальнейшие планы в области моды? Продолжать собирать свою коллекцию, организовывать выставки в различных городах и странах, путешествовать с мастер-классами и писать книги на тему истории моды. Уже немало, правда? Ваше отношение к коллаборациям, не планируете ли сами сделать коллаборацию с каким-либо модным брендом? Я очень позитивно отношусь к коллаборациям, считаю, что совместное сотрудничество с тем или иным модным брендом может дать подчас невероятные результаты. В качестве примера приведу коллаборацию марки Эконика с Эвелиной Хромченко. Совместными усилиями они создали несколько коллекций обуви и сумок, которые пользовались большим спросом у модниц. Сам с модными брендами не сотрудничал, зато коллекция фарфоровых изделий, созданная мной в содружестве с Императорским фарфоровым заводом, побила все рекорды продаж. Фото предоставлены пресс-службой
В Москве открылась выставка историка моды Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды, аксессуаров за последние 80 лет. На выставке также будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Напомним, что в этом году главная выставочная площадка страны отмечает юбилей - 80 лет. В день открытия выставки историк моды провел небольшую экскурсию, рассказав о самых значимых периодах и экспонатах. «Эта выставка была воплощена благодаря работникам моего фонда, среди них 29 человек. Но особенно я хочу отметить роль куратора - Кирилла Гасилина, который смог не только все это составить, но и собрать по цвету. В экспозиции мы сделали упор только на летнюю одежду, и идея была в том, чтобы рассказать, как формировалась мода в 30-е годы. Данная выставка будет работать до осени и для нас это большой праздник, так как ВДНХ дает нам возможность делать большие экспозиции, не повторяясь» - рассказал Васильев. «Я люблю каждый экспонат. Если вещь находится в моей коллекции, значит, я ее люблю и дорожу ею», - также отметил он. В Москве открылась выставка Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» Николас Коро, член-корреспондент Академии имиджелогии вручил Александру Васильеву орден за безупречность и выдающийся вклад в развитие культуры в России. Он также отметил концептуальный подход к истории моды и ее популяризацию. «Я очень рад быть сегодня здесь с особой миссией от Академии имиджелогии. У меня в руках орден, который традиционно раз в два года вручается выдающимся деятелям науки и культуры. Тем, чье имя, чье действие, чья работа возведены в абсолюте». Выставка открыта с 29 мая по 29 сентября. Фото предоставлены пресс-службой
Читать далее
В 32-м сезоне международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow в составе проекта Designerpool примут участие марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U . G . L . Y . (Тбилиси, Грузия) и Loom Weaving (Ереван, Армения), сообщают организаторы. Организаторы выставки CPM учредили спецпроект Designerpool с целью поддержки молодых талантов из числа fashion дизайнеров России. Перед бессменным куратором проекта и авторитетным экспертом моды - Галиной Истоминой - всегда стояла задача найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий потенциал. Именно благодаря профессиональному чутью, более чем за 10 лет существования, в проекте приняли участие те, за кем сегодня стоит безусловный успех в бизнесе. Среди таких имен - Кирилл Гасилин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель и многие другие. По условиям проекта, каждому участнику предоставляется возможность не только показать свои коллекции два сезона подряд на стенде в павильоне CPM Premium, но и на подиуме в рамках коллективного ежедневного показа CPM Designerpool. Для многих дизайнеров опыт, соединяющий бизнес-презентацию и профессиональное подиумное шоу - является беспрецедентным и становится настоящим трамплином для карьеры. Многие годы в проекте принимали участие преимущественно дизайнеры из Москвы, однако за последние годы география CPM Designerpool существенно расширилась. Среди дизайнеров были представители многих городов России. В 2019 году в числе дебютантов можно будет встретить создателей молодых брендов из Армении и Грузии. В составе проекта 32-го сезона CPM - дизайнерские марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и Loom Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). Московская марка Brier (стенд 8 1 -А23) - это женская и мужская одежда из натуральных материалов. Марка создана Дарьей Серовой в сентябре 2015 года. В новой коллекции представлены модели зимних и демисезонных пальто, пиджаки, брюки, рубашки, жилетки и платья, - универсальные элементы гардероба, которые легко комбинировать. Силуэты прямые и полуприлегающие с размытой «гендерной линией», акцентом на крой и сочетание различных тканей и фактур. Предпочтение отдается натуральному шерстяному сукну, драпу, лодену, твиду, а также хлопку, вискозе и шерсти; преобладают природные оттенки, глубокие, благородные цвета и фактуры. Одежда одного из самых известных дизайнерских брендов Санкт-Петербурга Ianis Chamalidy - это изысканные, подчас неожиданные переплетения стилей. В коллекции будущего сезона можно найти множество трансформеров: двустороннюю верхнюю одежду, платья, которые можно перепоясывать, меняя длину подола или драпировать по своему усмотрению. Дизайнер использует в работе ультра-технологичные ткани, «резинки», накладные карманы, двойную отстрочку, а также кулиски для регулировки объема платья и легкого преображения наряда. Вторая линия бренда Ianis Chamalidy, созданная для креативных людей, находится в ценовом сегменте дизайнерской одежды «средний плюс». U.G.L.Y. (стенд 8 1 -А22) - бренд тбилисского дизайнера Нани Коберидзе. Коллекция Осень-Зима 2019/20 сочетает в себе актуальные тренды сезона: объемы на рукавах, подолах юбок и в фасонах платьев, а также colorblock, глубокие насыщенные натуральные цвета, оттенки черного, красно-бордового и крем-молоко. Особое внимание уделено универсальности casual образов в стиле urbanchic.Плащи в актуальном стиле oversize, пиджаки с широкими лацканами и деталями в виде шарфов lesmoking, отделки на воротниках и рукавах,кожаные пояса. В крое использован метод деконструкции. Материалы - 100% натуральные ткани - кожа,шелк,шерсть,хлопок и лен. Loom (стенд 8 1 -А21) - ереванская марка Инги и Элен Манукян. С 2014 года создает кардиганы, свитера, платья и шарфы, смешивая традиционную рукодельную вышивку с современной техникой создания трикотажных изделий. Команда Loom Weaving ориентируется на мировые модные тенденции и разрабатывает сложный дизайн вязаных изделий, используя оригинальную смесь изысканных интарсий, лучшие натуральные нити, ручную роспись в бесконечных цветовых комбинациях для создания своих коллекций. Кроме собственного шоу-рума в Ереване, Loom Weaving совместно с четырьмя дизайнерскими марками открыли первый концептуальный магазин армянских дизайнеров 5Concept в 2016 году. Бренд представлен для продажи в Москве, Таллине, Киеве, Цюрихе, Лос-Анджелесе, а также на нескольких онлайн-платформах. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28февраля 2019года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фотографии предоставлены организаторами.
В 32-м сезоне международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow более 1370 брендов дизайнерской одежды, белья, обуви и аксессуаров представят новые коллекции будущего сезона. Особое место среди них займут участники спецпроекта Designerpool. Организаторы выставки CPM учредили спецпроект Designerpool с целью поддержки молодых талантов из числа fashion дизайнеров России. Перед куратором проекта и экспертом моды - Галиной Истоминой - всегда стояла задача найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий потенциал. Более чем за 10 лет существования в проекте приняли участие Кирилл Гасилин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель и многие другие. По условиям проекта, каждому участнику предоставляется возможность не только показать свои коллекции два сезона подряд на стенде в павильоне CPM Premium, но и на подиуме в рамках коллективного ежедневного показа CPM Designerpool. Многие годы в проекте принимали участие преимущественно дизайнеры из Москвы, однако за последние годы география CPM Designerpool существенно расширилась. Среди дизайнеров были представители многих городов России. В 2019 году в числе дебютантов можно будет встретить создателей молодых брендов из Армении и Грузии. В составе проекта 32-го сезона CPM - дизайнерские марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и LOOM Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). BRIER Московская марка Brier - это женская и мужская одежда из натуральных материалов. Марка создана Дарьей Серовой в сентябре 2015 года. В новой коллекции представлены модели зимних и демисезонных пальто, пиджаки, брюки, рубашки, жилетки и платья, - универсальные элементы гардероба, которые легко комбинировать. Силуэты прямые и полуприлегающие с размытой «гендерной линией», акцентом на крой и сочетание различных тканей и фактур. Предпочтение отдается натуральному шерстяному сукну, драпу, лодену, твиду, а также хлопку, вискозе и шерсти; преобладают природные оттенки, глубокие, благородные цвета и фактуры. IANIS CHAMALIDY Одежда одного из самых известных дизайнерских брендов Санкт-Петербурга Ianis Chamalidy - это изысканные, подчас неожиданные переплетения стилей. В коллекции будущего сезона можно найти множество трансформеров: двустороннюю верхнюю одежду, платья, которые можно перепоясывать, меняя длину подола или драпировать по своему усмотрению. Трансформирующаяся одежда - это квинтэссенция свободы, позволяющая управлять формой. Дизайнер использует в работе ультра-технологичные ткани, «резинки», накладные карманы, двойную отстрочку, а также кулиски для регулировки объема платья и легкого преображения наряда. Вторая линия бренда Ianis Chamalidy, созданная для креативных людей, находится в ценовом сегменте дизайнерской одежды «средний плюс». U.G.L.Y. Бренд тбилисского дизайнера Нани Коберидзе. Коллекция Осень-Зима 2019/20 сочетает в себе актуальные тренды сезона: объемы на рукавах, подолах юбок и в фасонах платьев, а также color block, глубокие насыщенные натуральные цвета, оттенки черного, красно-бордового и крем-молоко. Особое внимание уделено универсальности casual образов в стиле urban chic. Плащи в актуальном стиле oversize, пиджаки с широкими лацканами и деталями в виде шарфов le smoking, отделки на воротниках и рукавах, кожаные пояса. В крое использован метод деконструкции. Материалы - 100 проц натуральные ткани - кожа, шелк, шерсть, хлопок и лён. LOOM Ереванская марка Инги и Элен Манукян с 2014 года создает кардиганы, свитера, платья и шарфы, смешивая традиционную рукодельную вышивку с современной техникой создания трикотажных изделий. Команда LOOM Weaving ориентируется на мировые модные тенденции и разрабатывает сложный дизайн вязаных изделий, используя оригинальную смесь изысканных интарсий, лучшие натуральные нити, ручную роспись в бесконечных цветовых комбинациях для создания своих коллекций. Кроме собственного шоу-рума в Ереване, LOOM Weaving совместно с четырьмя дизайнерскими марками открыли первый концептуальный магазин армянских дизайнеров 5Concept в 2016 году. Бренд представлен для продажи в Москве, Таллине, Киеве, Цюрихе, Лос-Анджелесе, а также на нескольких онлайн-платформах. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фото: CPM
Московский полуфинал XII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» состоялся 20 августа, сообщают организаторы. На подиуме были представлены 24 коллекции из 300, подготовленных участниками на конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве. Среди конкурсантов - студенты Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Национального института дизайна РГУТиС, РГУ имени А.Н. Косыгина и др. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта», проводимого при поддержке Минпромторга России, принимают участие около 3000 молодых дизайнеров из различных регионов страны: от Калининграда до Владивостока. Более 20 лет Благотворительный фонд под руководством Татьяны Михалковой помогает талантливым дизайнерам найти свой путь и получить билет в мир большой моды. «20 лет назад именно здесь, в этом зале, мы начинали наш первый московский полуфинал... Мы гордимся, что наш конкурс стал частью большой программы по развитию модной индустрии в России. И я верю, что уже в ближайшее время каждый из нас с гордостью будет носить стильную одежду с надписью «Сделано в России»!», - отметила председатель конкурсного жюри Татьяна Михалкова, открывая показ. В этот день работы участников оценивало экспертное жюри: мэтр российской моды Вячеслав Зайцев; президент Трансконтинентальной Медиа Компании Александр Митрошенков; современные дизайнеры: Джемал Махмудов, Алексей Власов, Владимир Зубец, Сергей Сысоев, Алексей Коробейников, Ирина Крутикова; модный обозреватель Наталья Туровникова; главный эксперт Недели моды в Москве, член международного союза дизайнеров Наталья Шустикова; ректор университета РГУ им. Косыгина, вице-президент Национальной Академии индустрии Моды Валерий Белгородский; основатель порталов moda.ru, fashion.ru Антон Алфер; генеральный директор московского клуба визажистов «Форум» Наталья Черкасова; историк моды, журналист Наталия Козлова; руководитель школы художественного грима и визажа при Мосфильме Estel Shine Эстель Семенчук. Призерами конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» были Александр Терехов, Кирилл Гасилин, Бессарион, Алена Ахмадуллина, Виктория Газинская, Джемал Махмудов, который всегда принимает непосредственное участие в жюри, и многие другие. «Конкурс «Русский силуэт» - это один из самых успешных и нужных конкурсов в нашей стране, потому что он помогает молодым дизайнерам добиться успеха, узнаваемости и является площадкой для старта. Если мы не будем поддерживать российских дизайнеров, которым еще нужно становиться на ноги и не начнем показывать, что у нас есть молодые таланты, которые могут измерить мир, то тогда кто? На сегодняшний день мода - это приоритет молодых», - поделился впечатлениями от конкурса дизайнер Джемал Махмудов. Третий отборочный этап конкурса в Москве, а именно дефиле, выявил 6 конкурсантов, которые выходят в финал. Ими стали: Ирина Мочалина (коллекция «Варвара-краса...»), Кристина Минниханова («Квадрат в кубе»), Лилит Петросян («Свет в океане»), Мария Кузнецова (Love Letter), Анастасия Козлова («Русский сувенир»), Парасковья Иннокентьева («Елю-еня»). Кроме того, несколько молодых дизайнеров жюри отметило спецпризами: обучение make-up на Мосфильме от Estel Shine, эксклюзивный каталог «От конструктивизма к дизайну» от Наталии Козловой, участие в показе на Неделе моды в Москве от его организатора Валерия Белгородского. Впереди у финалистов - завершающее испытание: им предстоит продемонстрировать свои модели 10 ноября на главном подиуме в Гостином дворе. Вместе с ними за главный приз - обучение в магистратуре Domus Академии в Милане по программе, созданной Джанфранко Ферре, будут бороться более 80 участников. Победительница полуфинала Кузнецова Мария поделилась своими ощущениями после объявления результатов: «Это было настолько неожиданно. Я настолько сильно этого ждала, что чуть не расплакалась! У меня было столько эмоций, ведь это мой первый серьезный конкурс и самая первая коллекция. Я очень долго к этому шла и к финалу обязательно сделаю коллекцию еще лучше». Фотографии предоставлены организаторами.
ИНТЕРВЬЮ Выставка дипломных работ выпускников 2018 года курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна проходит в Москве. В этом году курс празднует свое десятилетие. 17 лучших выпускников представляют коллекции как женской, так и мужской одежды. FashionUnited пообщался с молодыми дизайнерами. What About Us / Анастасия Кудрявцева Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка дала возможность познакомиться с профессионалами, людьми, которые знают свое дело и готовы поделиться своим опытом. Твоя задача - впитывать как можно больше информации и быть неравнодушной к учебному процессу. На выходе ты получаешь набор инструментов и пошаговых действий, которые тебе дают возможность развивать свою творческую историю. Изменения есть. Как положительные, так и отрицательные. К сожалению, появляется огромное количество двухнедельных курсов, каких-то месячных тренингов, которые как будто готовят "дизайнеров", не умеющих рисовать или не понимающих суть дизайна в принципе. Индустрия переполняется марками-однодневками. Теряется миссия дизайна, а именно - предоставить человеку действительно качественную, функциональную одежду. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был удивительным. Поглощал полностью. Друзья уже перестали даже звонить и звать развеяться, так как знали, что это бесполезно, ведь "Настя шьет диплом". Главное было вовремя поесть и поспать. Это вечные мысли в голове, переживания, схемы, эскизы. В конце наступил самый сложный этап - отшив, ведь в Москве довольно трудно найти качественные ткани и фурнитуру. Особенности моей коллекции в том, что она не представляет собой целостную коллекцию. Это набор объектов, каждый из которых взаимодействует друг с другом как конструктор. Все элементы взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Скорее всего, мы придем к тому, что люди перестанут целенаправленно приходить в магазины за одеждой. Они не хотят больше тратить на это время. Все уйдет в онлайн-продажи. Мы будем поглощены инстаграмными псевдобрендами. И Россия будет не на последнем месте. Остается лишь верить, что когда-нибудь исчезнет массовое производство, выпускающее тонны ненужной, одинаковой одежды, используя неимоверное количество человеческих ресурсов. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Когда мне задают этот вопрос, я теряюсь, так как считаю крутыми дизайнерами тех, кто вообще не яркий и пока еще не имеет такой известности. Такими представителями являются концептуальные российский марки или же компании по производству спецодежды, униформы или, например, спортивного инвентаря, которые тихо гнут свою линию и не бегут за шумом. Ваши главные задачи как дизайнера? На данный момент я ставлю перед собой задачу довести продукт до ума, донести людям свою идею и свое видение. Обрести единомышленников и начать знакомиться с теми, кому нравится то, что я делаю. Я бы очень хотела, чтобы ответ на вопрос "What about us?" вместе со мной искали другие представители творческих профессий, поэтому моя марка будет неким связующим звеном, платформой для взаимодействия. Latarde / Мария Гудкова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке изменила мою жизнь. Я получила новую специальность, и теперь я не наемный сотрудник, а занимаюсь развитием своей марки одежды. У меня поменялся круг общения и интересы. А в голове теперь в основном мысли про создание одежды: модели, материалы, технологии. Примерно так - я смотрю на красивое здание, а думаю о том как его форма красиво бы легла в основу платья. Я считаю, что изменения в образовании, в том числе и в фэшн, в нашей стране очень медленно, но происходят. Они происходят за счет доступности информации, появления онлайн-платформ для обучения и современных университетов, таких как БВШД. К сожалению, школ похожих на Британку, пока мало, но поскольку тренд на обучение растет, думаю в будущем они будут появляться. Надеюсь на это. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? От появления первых задумок до выпуска изделий было много интересного. Удача, разочарование, творческий кризис, потеря и возвращение вдохновения меняли друг друга на протяжении 5 месяцев. В результате у меня получилось осуществить задуманную идею и создать коллекцию универсальной одежды, которая находится на грани офисного дресс-кода и коктейльного платья. При создании коллекции я вдохновлялась абстрактным искусством, в том числе одной из его форм - геометрическим абстракционизмом. В этом направлении искусства присутствует сочетание геометрических форм, которые выполнены в ярких цветах. Для меня строгие формы - это необходимость соблюсти дресс-код, а яркие цвета - отсылают к неформальности. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Полагаю, что в будущем модная индустрия в России станет такой, какой она сейчас является в Европе. Будет несколько сильных школ, среди выпускников которых будут появляться звезды мирового уровня. А Европа не будет стоять на месте и вовсю начнет применять новые технологии и материалы. Возможно появится более персональная одежда, которая будет моделироваться для человека с учетом его 3D-модели, наверное, будут популярны супер-ткани, думаю как-то так будет. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Среди российских дизайнеров мне больше всего нравится Ульяна Сергиенко. Ее модели узнаваемы и отличаются от других брендов. У нее свой особенный стиль, какой-то очень русский что ли. Ваши главные задачи как дизайнера? Я себе поставила задачу разрабатывать одежду с большой буквы О. Чтобы каждая вещь могла стать основой для продуманного гардероба. Такого гардероба, где небольшое количество нарядов, но каждый из них подходит для разных случаев. Начиная от деловой встречи в офисе и заканчивая вечеринкой с друзьями. M.Semiletova / Мария Семилетова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба дала мне ощущение свободы, возможность проявить себя. Я считаю, что однозначно есть изменения, наше образование перестаёт быть только теоретическим, эдакой догмой. Простой зубрёжкой учебников. В модном образовании необходима практика и отсутствие рамок в выборе, свобода воображения. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Главная особенность такова, что я всегда ищу возможности сочетать странные объекты гармонично. И в начале всегда сложно, не ясно, что и как сочетать. Так было и с коллекцией. Как только "нащупала", что сочетать, дело пошло. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Учитывая наш "сдержанный" менталитет, думаю, что мы однозначно будем развиваться. Но с особенностями :) Нам нужно отрабатывать «вкус» к утонченному и коммерческому. Чтобы нас не "кидало" в разные стороны. Но и одновременно нужно учиться не стесняться выражать себя. Быть смелее, быть более открытыми. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Кирилл Гасилин, Алёна Ахмадуллина, Ольга Якубович, Ульяна Сергиенко. Ваши главные задачи как дизайнера? Разработать такую ДНК бренда, чтобы он мог держаться долго и быть не только актуальным, но и прибыльным. Madden / Марина Денисова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? В процессе обучения растешь через общение внутри среды, через коммуникацию с преподавателями, участие в разных коллаборационных проектах. А БВШД - как раз то место, которое может дать нестандартное видение, такая среда помогает отойти от стандартных вещей и взглянуть на мир под другим углом, и, конечно, наши преподаватели, которые направляли, научили нас «видеть», создавать. Изменения в модном образовании, конечно, есть. Все больше появляется образовательных заведений с нестандартным подходом, что дает возможность всем и каждому быть частью этой индустрии и осознанно менять её. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Рынок переполнен некачественной и однотипной одеждой - из-за этого вещи, а вместе с ними и покупатели, теряют индивидуальность, а мне хотелось уйти от этого и дать себе время на изучение. В процессе поиска я пыталась ответить для себя на вопрос, возможно ли хоть как-то повлиять на культуру потребления и вернуть одежде ценность. Я изучала традиционные ремесла, анализировала происходящее вокруг и формировала индивидуальный стиль, пропустив через себя некое впечатление от чего-либо. Цель бренда - возрождение традиционных знаний, которые раньше передавались из поколения в поколение. Идея в современном исполнении, выражающая многогранность человека, его противоречивость. В основе коллекции лежит нестандартный подход: от разработки сложных конструкций до создания ткани по собственному эскизу. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Сейчас российская индустрия моды не на пике своего развития, для этого нам не хватает современного оборудования, новых технологий, но я уверена, скоро мы к этому придем, ведь в России с каждым годом все больше осознанных, талантливых и целеустремленных творческих людей. Также хочется отметить тренд, касающийся всего мира, и не только индустрии моды - пришло время сконцентрироваться на качестве и на разумной модели потребления. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Ульяна Сергиенко. Её стиль особенный очень женственный, возвращает нас к русским корням - меха, вышивка, силуэты. Ваши главные задачи как дизайнера? В плане бизнеса и дальнейшего развития я вижу Madden как марку одежды и мастерскую, где я планирую восстанавливать ремесло и сотрудничать с людьми из разных стран. Моя цель - создавать лимитированные коллекции, напоминая о традиционных методах пошива одежды, таких как ручное окрашивание, ткачество и элементы декора, позаимствованные из прикладного искусства. В дальнейшем планируем внедрение новых технологий для улучшения функциональности. Lac Rose / Надя Ильина Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка мне дала возможность воплотить свою мечту в жизнь. Теперь у меня есть любимое дело и цель в жизни. Безусловно, позитивные изменения происходят, но происходят они в тех же ВУЗах, что и раньше. Качественное образование в этой сфере дают единицы, и на всех Британки не хватит. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был долгим и очень интересным: поиск концепции, конструктивных решений, технологии обработки. В своей коллекции внутреннее состояние человека, его чувства и эмоции, все то, что скрыто от посторонних глаз, я попыталась передать в визуальных образах. Мне понадобилось много разных фактур, чтобы передать те или иные ощущения. Для меня было важно в коллекции использование ручного труда, в частности, ткачество на ручных ткацких станках, это дало мне возможность контролировать фактурность ткани, рисунок и цвет. Ремесло очень помогает дизайнеру в этом плане: он может воплотить свою задумку в полной мере, не ориентируясь на те материалы, которые предлагает рынок, а создавать собственные. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Переизбыток одежды не может не сказаться на модной индустрии, люди уже стали чаще задумываться, что они покупают и в каких количествах, и разумное потребление рано или поздно приведет к тому, что одежды будет производиться меньше. Но стремление современного человека к проявлению собственной уникальности не сократит количество дизайнеров и модных брендов. Безусловно, грядут большие перемены, но какие именно, сложно сказать. На сегодняшний момент в России перемены в модной индустрии видны невооруженным взглядом, появление множества талантливых и крутых модных марок не может не сказаться на положительном отношении западных специалистов к нашим дизайнерам, надеюсь, эта тенденция будет только усиливаться. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Мне нравится Женя Ким. Ваши главные задачи как дизайнера? Дизайнер должен сочетать в себе массу качеств: он должен быть и конструктором, и технологом, и менеджером, и психологом, и он должен очень быстро реагировать на все изменения, происходящие вокруг. Но, прежде всего, дизайнер должен думать о реальных людях, которые будут носить его одежду, чтобы она радовала и в полной мере удовлетворяла их потребности. Bugs / Ольга Рябоконь Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке расширила мой кругозор на все 360 градусов. Очень свежие, современные, понятные знания! Это не обучение по советским учебникам. Это адаптированные знания под наше развивающееся общество. Конечно, изменения есть - с каждым годом появляется все больше и больше дизайнеров с авторским осмысленным подходом к дизайну, которые несут определенную идею в общество. Это не просто кусок ткани, а вещь, наполненная глубоким смыслом, с определенной миссией! Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Я случайно наткнулась на картинки жуков в Pinterest и зависла на них! Меня поразило разнообразие форм, сечений, цветов, фактур. Также во время обучения в Британке у нас был проект по переосмыслению национальной одежды, формы. Я изучала военные порты, их крой, и на его основе сделала плащ, платье и много пока нереализованных эскизов. Меня заворожил этот процесс. Ещё куратор предложил обратить внимание на сходство жуков и воинов различных эпох. Вот так родился симбиоз военной формы и насекомых, что послужило основой моей первой коллекции « Мимикрия». Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Я патриот нашей страны. Верю, что хорошо там, где нас нет. Очень благодарна своей стране за мое первое бесплатное образование! Это я все к тому, что будущее у индустрии есть и оно прогрессирует. Дизайн заполоняет многие сферы, и равноценной становится как форма, так и содержание, смысл. Сейчас открыто очень много источников информации: лекции, фильмы о дизайне и дизайнерах, мастер-классы, выставки, учебно- познавательные заведения, программы! Все зависит от желания человека, его стремления к развитию, познанию в сфере Дизайна. Я верю, что это только начало, и потенциал индустрии огромен! Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Я фанат бренда Nina Donis - все-таки половина русского в нем присутствует! Их функциональные и одновременно художественно-конкретные образы не оставляют равнодушной. Восхищаюсь союзом двух дизайнеров! Ваши главные задачи как дизайнера? Очень хочется творить для осознанно покупающего потребителя, который не гонится за количеством, а обращает внимание на дизайн, качество материала, внутреннюю обработку, общий концепт бренда. Конечно, каждому не донесёшь эту идею. Я уверена, что меня не одну волнует этот вопрос, и это радует! Вместе шаг за шагом мы изменим массовое сознание в сторону осознанного потребления. Я верю в это! Фото: What About Us/Анастасия Кудрявцева, Latarde/Мария Гудкова, M.Semiletova/Мария Семилетова, Madden/Марина Денисова, Lac Rose/ Надя Ильина, Bugs/Ольга Рябоконь
В рамках цикла проектов, организованных совместно с Фондом Александра Васильева, на ВДНХ открылась выставка, посвященная пляжному костюму ХХ века. Куратором проекта выступает российский модельер Кирилл Гасилин.
В Баку в Центре Гейдара Алиева открылась масштабная выставка историка моды Александра Васильева. Новую экспозицию Васильев посвятил единству природы и моды. Ее можно будет увидеть до 2 декабря 2018 года. Оформлением выставочного зала занимался известный российский дизайнер, владелец бренда «CYRILLE GASSILINE» Кирилл Гасилин. На выставке представлены около 400 экспонатов XVIII-XXI в. - одежда и аксессуары, туфли, сумки, шляпы и драгоценности. «Здесь можно увидеть любые текстуры и материалы. Единственное, от чего мы однозначно отказались - это от меха. Природу нужно беречь, да и куда приятнее видеть шубку из искусственного меха, чем шкуру несчастного животного», - рассказал изданию «Москва-Баку» Александр Васильев. На выставке можно увидеть одежду и аксессуары известных дизайнерских брендов Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, Lanvin, Givenchy, Thierry Mugler. В экспозицию включены также вещи из личного гардероба легендарной модели прошлого века Беттины Гратциани, американской актрисы Ширли Маклейн и других мировых знаменитостей. Выставка состоит из нескольких разделов - есть модные экспонаты, вдохновленные джунглями и саванной, морем и лесами. Добавим, что это уже вторая выставка Васильева в Центре Гейдара Алиева - с 5 октября 2017 года по 29 апреля 2018 здесь же была представлена экспозиция «Модернизм и мода» - одежда и аксессуары 60-х годов ХХ века. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Открытие выставки, приуроченной к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы, состоялось 6 июня, сообщают организаторы. На выставке представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Александра Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говоритАлександр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В XX веке, как и сейчас, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Экспозиция включает предметы гардероба послереволюционных лет, модные наряды, сформировавшиеся под влиянием советского кинематографа, а также трофейную одежду 40-х годов, привезенную в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия рассказывают периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина XX века демонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой пришли наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представляет новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу проходит тема туризма и путешествия. Посетители выставки увидят во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет. «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал Александр Васильев. Завершится выставка 6 сентября 2018 года. Фотографии предоставлены организаторами.
Международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в этом году проходит при поддержке Минпромторга России, сообщают организаторы. Интернациональный проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, более 20 лет открывает миру новые имена молодых дизайнеров. Фонд оказывает поддержку и создает все условия для развития потенциала талантливой молодежи. Призерами конкурса становились Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Викa Газинская, Кирилл Гасилин, Джемал Махмудов, Алексей Власов, Антон Галецкий и многие другие, кто сегодня успешно развивает свои бренды и составляет команду ведущих дизайнеров страны. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта» примут участие около трех тысяч начинающих модельеров из различных регионов страны: Курска, Тулы, Якутска, Владивостока, Воронежа, Омска, Калининграда, Сочи, Грозного, Пензы и других. При поддержке региональных представительств Фонда «Русский силуэт» будут проведены предварительные этапы конкурса. В ходе первого - «эскизного» - участники предоставляют заявки и фотографии своих работ. На второй этап - «на вешалке» - ребята привозят уже отшитые наряды. Однако самым красочным и захватывающим является непосредственно дефиле, где все пять моделей одежды предстают перед зрителями в единой концепции. На сегодняшний день ряд региональных представительств уже приступил к проведению отборочных туров, остальные продолжают принимать заявки на участие в первом «эскизном» этапе конкурса. Победа в конкурсе дает финалистам возможность пройти стажировку в лучших Домах моды. Имена победителей XII конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» будут объявлены 10 ноября на финальном гала-показе в Гостином дворе. Поиск талантливых дизайнеров и оказание им помощи приобретает особое значение для создания новых отечественных брендов и развития уже существующих марок. Это подтверждает и статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов: «Российская легкая промышленность сегодня имеет положительные показатели роста и расширяет круг заинтересованных потребителей. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем активную работу, чтобы наладить диалог не только с крупными предприятиями, но и малым бизнесом. Особенно важно поддержать наших дизайнеров, в том числе стимулировать переход от частных коллекций к серьезному производству». Во многом благодаря уникальному конкурсу «Русский силуэт», за последние десятилетия в России выросло новое поколение уверенных в себе профессионалов, готовых к созданию конкурентоспособных брендов». Афиша предоставлена организаторами.
Читать далее
Читать далее
Ищут специалиста для проверки качества продукта на всех этапах производства с опытом работы от 3 лет
Российский бренд Alexander Terekhov запускает вторую линию женской одежды - TerekhovGirl, рассказала «Ведомостям» Евгения Зенкевич, директор по маркетингу владельца марки - ГК «Русмода». «Запуская вторую линию, мы стремимся расширить аудиторию и охватить новую долю рынка», - уточнила основатель «Русмоды» Оксана Лаврентьева. TerekhovGirl - полноценная женская коллекция в ценовом диапазоне от 5000 руб. за майки, аксессуары, рубашки и проч. до 50 000 руб. за верхнюю одежду, продолжает Зенкевич. В первой коллекции, по ее словам, также будет коллаборация с Ксенией Собчак, которая разработала для TerekhovGirl дизайн футболок, худи, свитшотов, спортивных брюк и бейсболок. Публикация от @terekhovgirl Мар 4 2017 в 8:13 PST Первый монобрендовый магазин TerekhovGirl на 120 кв. м откроется в сентябре 2017 г. на месте нынешнего бутика Alexander Terekhov в торговой галерее «Модный сезон», отметила Зенкевич, а тот, в свою очередь, разместится на 160 кв. м в «Метрополе». Российские люксовые дизайнеры стали выпускать бюджетные линейки одежды: Alena Akhmadullina запустит бренд Akhmadullina Dreams Российские дизайнеры выпускают вторую линию для повышения узнаваемости бренда и увеличения продаж - по цене она как минимум на 30-40 проц дешевле основной, поясняет гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. Обычно вторая линия выпускается в одном из трех направлений: молодежная мода, спортивно-повседневная и деним, добавляет она. Одно из основных требований покупателей к товару - приемлемые цены при сохранении высокого качества, резюмирует Оксана Кожина из Deloitte. Люксовые бренды активно развивают вторые линии, желая расширить аудиторию и привлечь молодое поколение, чтобы через несколько лет, привыкнув, они выбирали более дорогую первую линейку этого же бренда, рассуждает дизайнер и создатель бренда A La Russe Анастасия Романцова. Еще в 2015 г. A La Russe запустила демократичный проект ARnouveau. Одежду для среднего класса выпускает и Виктория Андреянова под брендом Parole by Victoria Andreyanova, с 2012 г. Кирилл Гасилин запустил молодежную линию CG Cyrille Gassiline, вспоминает Лебсак-Клейманс. В прошлом году модный дом Alena Akhmadullina создал три капсулы женской одежды в массовом сегменте для Faberlic. «Опыт оказался настолько успешным, что мы решили создать собственную вторую линию - Akhmadullina Dreams, ее первый магазин откроется в июне 2017 г.», - рассказала «Ведомостям» дизайнер Алена Ахмадуллина. По данным FashionUnited, первые магазины Akhmadullina Dreams появятся в ТЦ "Атриум", "Охотный ряд", "Метрополис". Источники: "Ведомости", собственная информация Фото: Facebook Terekhov Girl
Дизайнер Кирилл Гасилин создал коллекцию костюмов для балета W.ODA молодого хореографа Андрея Меркурьева в рамках программы «Признание». Данная программы соединила два балета - W.ODA на музыку двойного концерта для скрипки и виолончели Филипа Гласса и «Просветленную ночь» Шенберга, поставленную прошлым летом на Дягилевском фестивале в Перми. Андрей Меркурьев выступил не только в роли хореографа-режиссера, но и танцора. В балете на сцене «Новой оперы» танцевали солисты Большого театра: Екатерина Крысанова, Семён Чудин, Кристина Кретова, Кристина Карасёва, Анна Балукова и другие. "> Союз между модой и балетом существует с давних времён, например, Соня Делоне создавала костюмы для Дягилевской антрепризы, Лев Бакст оформил множество балетов у Сергея Дягилева и Иды Рубинштейн, а эскизы моды делал для Пакен. Дмитрий Бушен работал для Домов моды Люсьен Лелонг и Нина Ричи, а балеты оформлял для Сергея Лифаря, а также сотрудничал с Гранд Опера, балетом Амстердама и Лиссабона. Наталия Гончарова работала для Парижского Дома моды Mirbor и оформила множество балетов, например «Садко» на музыку Н.А. Римского-Корсакова. Напомним, Кирилл Гасилин - российский дизайнер. Проходил стажировку в Доме высокой моды Dominique Sirop в Париже. Обладатель Гран-при конкурса моды «Поволжские сезоны Александра Васильева». Под брендом Cyrille Gassiline, который вышел на рынок в 2008 году, в настоящее время выпускается женская, а также (начиная с сезона весна-лето 2016) мужская одежда и платья для девочек. С 2012 года работает интернет-магазин марки. Фото и видео: Даша Притужалова
В магазины сети Podium Market поступили новинки российских брендов ALVILAB by Albina Kalykova , Nevalenki, DNK Code, Y asya Minochkina , Tsurpal, Cyrille Gassiline, GLZN, Tegin, The Rebel и House of fame, сообщается в пресс-релизе компании. Родом из Киргизии, дизайнер бренда ALVILAB by Albina Kalykova привносит в коллекцию, созданную для мегаполиса, традиционные мотивы. Главный тренд этой весны - нашивки. Обувной питерский бренд Nevalenki украшает этими деталями кеды, ботильоны и ботинки. В имиджевой съемке бренда DNK Code вязаные кардиганы представлены на фоне природы. В новой коллекции Yasya Minochkina преобладают теплые оттенки розового, оранжевого и желтого в сочетании с черным и насыщенным зеленым, а еще присутствуют прозрачные вставки, открытые плечи, объемные рюши. Также в ассортименте Podium Market этого сезона представлены: линейка Tsurpal, минималистичный дизайн от CyrilleGassiline, лаконичный трикотаж от GLZN, морская коллекция Tegin, романтично-конфетные образы от The Rebel и роковые вечерние наряды от House of fame. Podium Market - сеть магазинов, представляющих более 500 российских и мировых брендов. Существует с 2012 года. За это время открылось три универмага в Москве, один в Казани и один в Краснодаре. Фотографии предоставлены компанией.
Бизнес-партнер дизайнера Кирилла Гасилина Кира Захарченко проиграла дело в суде о задолженности ООО «ЛИК» («Лизинг-Инвестиции-Капитал») 6,5 миллионов рублей, которые она брала на расширение бизнеса, пишет Be-in.ru. В 2014 году кредиторы, увидев определенные риски в работе бренда, потребовали погасить долг. Кира Захарченко отказалась, и в итоге дело дошло до суда. Но решение в пользу ООО «ЛИК» не привело к желаемому кредиторами результату - деньги давались под залог товара, однако в ходе судебного процесса Кира Захарченко официально дистанцировалась от бренда Cyrille Gassiline, чтобы обезопасить бизнес от финансовой ответственности и одновременно скрыть принадлежность товара: вещи отшиваются в Китае и ввозятся в Россию с использованием запутанных схем, позволяющих сэкономить на таможенных платежах. Для оформления бизнеса используется множество юрлиц, в одних из которых участвуют Кирилл Гасилин и Кира Захарченко, в других - подставные лица. В данный момент ООО «ЛИК» необходимо доказать связь бизнеса Кирилла Гасилина с Кирой Захарченко, сообщает Be-in.ru. "Мы арестовали домен cyrillegassiline.com, потому что он принадлежал ИП Кира Захарченко. Но они открыли другой домен - cyrille.gassiline.com. Кира предприняла все меры, чтобы формально выглядело так, будто ИПЗахарченко не ведет совместных дел с Кириллом Гасилиным, - заявил изданию управляющий партнер компании ООО «ЛИК» Владимир Стрилецкий. - Мы пытались выйти на связь с Кириллом, хотели пообщаться. Но он сказал, что с Кирой больше не работает и беспокоить его не надо. Но они продолжают работать вместе, бизнес продолжает функционировать. Не знаю, кого он там слушает, но он тоже занял деструктивную позицию. Что дальше? Дальше будет однозначно долгий процесс поиска доказательств, что деньги давались в долг бизнесу Cyrille Gassiline. Стратегия есть, но это уже юридические тонкости". По материалу Be-in.ru Фото: Cyrille Gassiline
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится московский полуфинал XI международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер, Максим Черницов, дизайнер; И.Чичерина, директор компании Red; А. Рогов, стилист, телеведущий; К. Гасилин, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов. Дата и место проведения: 11 апреля (вторник ), начало вечера в 19.30 (сбор гостей в 19.00). Галерея искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, д.19).