Презентация социального мультимедийного проекта «Русская культура. Возрождение» прошла в особняке Петра Смирнова.
Многие уверены, что архитектор занимается только проектированием и разработкой зданий, а также следит за правильным выполнением строительных работ. Однако, существует еще одна необычная сфера архитектуры, которую часто путают с дизайном - ландшафтная архитектура. Это объемно-пространственная организация территории путем объединения природных и архитектурных объектов в единое целое для создания гармоничного образа.
В этом году Первый канал покажет нам стильный сериал от режиссера Авдотьи Смирновой.
Премьера новой балетной программы POSTSCRIPT состоится 25 и 26 мая в Большом театре.
Создание уникальных иллюстраций - процесс непростой. Важно понимать, с чего начать и как развиваться дальше. 8 февраля в 19:00 в московской Академии re:Store выступит концепт-художник, арт-директор и преподаватель SmirnovSchool Иван Смирнов.
На создание коллеции дизайнера Марию Смирнову вдохновила Пина Бауш и её спектакль KONTAKTHOF
В этом году медийные персоны предстали в «Лучах софитов Голливуда», а создавали эту красоту следующие люди: Валерия Малиновска (стиль), Ирина Серпуховитина и Антон Шаповалов (фото), Ирина Коньшина и Роман Смирнов (визажисты), студия White Place , LOVEHOLST (партнеры).
Концептуальная марка INSHADE выступила с коллекцией-манифестом, главная роль была отведена сложному и одновременно минималистичному крою, а также цвету - черному, белому, алому и хаки. В качестве ироничных аксессуаров дизайнер Мария Смирнова использовала нашивки-лозунги - «Будь готов!». В этом сезоне марка INSHADE остается верной себе и продолжает создавать интеллектуальную одежду для продвинутых жительниц мегаполисов.
17 апреля 2014 в рамках Недели моды от Эстет прошел показ Ассоциации модельеров России. В нем приняли участие дизайнеры - Валентина Мельникова, Елена Старикова, Вера Черепова, Екатерина Курепина, Мария Першина, Ольга и Элла Смирновы (Латвия), Зульфия Абсалямова. Название программы - «Бесконечные возможности поиска нового».
В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился первый день Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Программа дня представила новый формат профессиональной презентации для дизайнеров в виде пресс-показов в которых приняли участие МД «Харлен», МД Анна Овчинникова, а также свою коллекцию впервые в России представил бренд Léka (Нью-Йорк). Подиумную программу сезона открыл показ дизайнера Полины Раудсон. Официальным открытием St.Petersburg Fashion Week традиционно послужила пресс-конференция в которой приняли участие более 100 изданий, среди которых были представители международных, федеральных и региональных СМИ. Спикерами выступили: Никита Кондрушенко (Председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, художественный руководитель SpbFW), Сергей Хромченков (креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy), Надежда Кожевникова (директор филиала журнала ELLE в Санкт-Петербурге ), Александр Смирнов (главный редактор журнала DRESS CODE), Эльгиз Качаев (Председатель комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга). На пресс-конференции были подняты вопросы как касающиеся нового сезона, так и развития индустрии в целом. В своем выступлении господин Качаев, от лица правительства Санкт-Петербурга поздравил Санкт-Петербургскую Неделю Моды с официальным открытием и подчеркнул исключительную важность мероприятия для фэшн-индустрии Санкт-Петербурга. Уже с первого дня профессиональный подиум собрал весь спектр представителей индустрии моды. Главная эстетическая тенденция нового St.Petersburg Fashion Week «принцип отражения» - полупрозрачные, переливающиеся ткани, разнообразные оттенки монохромной гаммы, неожиданные сочетания контрастных фактур. Полина Раудсон— член Fashion Syndicate St.Petersburg, открыла подиумную программу St.Petersburg Fashion Week показом новой коллекции "КАТАРСИС". Коллекция наполнена философией Востока. Сложная геометрия кроя и привычная для бренда асимметрия, ведут диалог с лаконичными силуэтами. Складки и драпировки добавляют смысл в минимализм и реализовываются в пальто, платьях, брюках, юбках, костюмных группах, выполненных из согревающих кашемира и шерсти, нежного шёлка и тканей ручной работы. Цвет, как и свет, имеет мощную силу над сознанием человека, и его могут воспринимать даже слепые. Самые главные цвета - синий и красный . При равном смешении этих цветов получается цвет Маджента - цвет, подобный свету, наполненный жизнью, собравший в себя огонь и воду, тепло и холод, мужское и женское, чувственность и сдержанность, душу и плоть. Легкую и невесомую коллекцию представил уже более 10 лет успешно существующий Модный Дом Анны Овчинниковой. Капсульная коллекция «Босиком по мостовой» своеобразный срез городской жизни. Выпускной вечер глазами девушек. Платья в коллекции позволяют комбинировать и сочетать по своему желанию дерзкие цвета и фасоны, занимательная игра даёт возможность развлекаться и учиться правилам подбора стильного гардероба. Совершенно иной взгляд на женственность представил Модный Дом «Харлен». Новую коллекцию женских пальто определяют функциональность и комфорт. Строгая геометрия прямоугольных форм – реалии эстетики 80-х. Дизайнеры Татьяна Дьякова и Анастасия Боровикова создают свежие, характерные вещи не на сезон, но без риска выглядеть неактуально. Цветовая гамма однотонно практична, с лейтмотивом черного, не подвластного моде и легко комбинируемого. Он подчеркивает и оттеняет другие акценты коллекции – серый, индиго и винный. Открытие сезона, впервые в России на подиуме St.Petersburg Fashion Week свою коллекцию для узкого круга СМИ, в дополнение к полноценному показу который состоится 6 апреля, представил бренд женской одежды Léka. Коллекции Léka вызвала неподдельный интерес у журналистов, так как представляла собой яркое явление конструктивизма и в то же время изысканности и элегантности. Коллекции Léka рождаются в неутомимом Нью-Йорке, в городе, который наравне с Парижем, Миланом и Лондоном задает модные тенденции всему миру. Каждая модель, разрабатываемая модным домом, несет в себе энергию Большого Яблока. Архитектурное образование главного дизайнера и души бренда Léka способствует созданию невероятных форм и конструкций, которые, словно вторая кожа, обрамляют тело женщины.
4 марта 2014 года в Хлебном доме Государственного музея-заповедник «Царицыно» открылась выставка “Мода как праздник: лоскутная живопись Татьяны Смирновой”. Татьяна Смирнова – известный художник-модельер, работающий в технике лоскутного шитья. Свои работы: костюмы, головные уборы, сумки, она создает из маленьких кусочков ткани, мастерски сочетая различные техники (пэтчворк, квилтинг) и фактуры. На выставке в Хлебном доме представлено около 300 экспонатов, выполненных Татьяной Смирновой, ее дочерью Еленой Смирновой и внучкой Екатериной Хандриковой. Работы охватывают большой период – с конца 1970-х годов по сегодняшний день. Это яркие, сочные по колориту, изысканные по фактуре костюмы и аксессуары. Искусство Татьяны Смирновой – это мир рукотворных вещей, которых так мало в век дизайнерской промышленности, больших фирм и брендов. Они как средневековый карнавал, детская игра или торжественный праздник, который не отделен от зрителя ни музейной витриной, ни подиумом высокой моды. Сегодня творения Смирновой с удовольствием заказывают и носят модницы всех возрастов. В них есть ирония и серьезность, озорство выдумки и безупречность стиля, в них броская красота и наивная нежность, которые так нужны холодному миру машин, стеклянных стен и бездушных форм. Талант Татьяны Смирновой унаследовали ее дочь Елена Смирнова и внучка Екатерина Хандрикова. В день открытия выставки прошло дефиле избранных работ Татьяны Смирновой. Для посетителей выставка экспонируется с 05.03.2014 до 11.05.2014
Еще будучи работником ателье, Тарик, по просьбе своей дочери, шьет ей выпускное платье. После выпускного бала свое произведение начинающий мастер размещает у себя в ателье и неожиданно для него самого, посетители и клиенты обращают внимание на то самое платье, которое он сшил для своей дочери и обращаются к нему с просьбой сшить им такое же. Конечно же, Тарик не стал копировать платье Дамлы. Он обладал поистине безграничной фантазией и безупречным художественным вкусом, поэтому сногсшибательные наряды для самых разных торжеств и праздников выходили из под его иголки с умопомрачительной скоростью! Совсем скоро мастер стал безумно популярным среди женщин, которые стремились сделать из своей жизни сказку. Ателье расширялось и приобрело совершенно иной статус - салона вечерней моды. А в скором времени и Бурса стала мала для Тарика! «Tarik Ediz» сегодня Это известный мировой бренд с представительствами во многих странах, где женщины хотят быть сказочными принцессами, роковыми красотками и стильными леди. Бренд «Tarik Ediz» имеет свой неповторимый и хорошо узнаваемый стиль в индустрии вечерней моды. Он широко известен как у себя на родине, так и за ее пределами. Американские модницы уже по достоинству оценили утонченный восточный стиль. При изготовлении платьев используются современные текстильные материалы, которые позволяют придавать платью задуманный силуэт, в качестве отделки и украшения применяются декоративные аксессуары: пайетки, стеклярус, россыпь страз. Смирнова Ирина, владелица эксклюзивного монобрендового онлайн бутика вечерних платьев «Tarik Ediz» в России: «Все платья ручной работы, что делает их уникальными! Милые дамы, потрясающие платья «Tarik Ediz» имеют способность выпрямлять спину, поднимать подбородок, делать талию тонкой, а ноги длинными!»
С 15 по 19 апреля 2014 в Москве в седьмой раз пройдет Estet Fashion Week: сезон весна-2014. Эта уникальная неделя моды, совмещающая на подиуме мастерство дизайнеров одежды и ювелирное искусство и создающая в итоге законченный fashion-образ. В показах принимают участие украшения Ювелирного дома «Эстет», брендов Estet Moscow и Bijou Tresor. Неделя моды, организатором которой является Ювелирный дом «Эстет», имеет международный статус: свои коллекции на подиуме Estet Fashion Week демонстрируют модные дизайнеры России, Италии, Франции, Испании, Туниса, Венгрии и других стран. Среди участников Estet Fashion Week в этом сезоне: Дом моды Slava Zaitsev, Hayari Couture Paris (Франция), Алина Асси, Gatti nolli Couture (Ливан), Эмилия Вишневская, Fawzi Nawar (Тунис), Мария Рыбальченко, Slanovskoy (Украина), Светлана Лялина, Герман Шалумов, Алиса Максимова и Андрей Канунов, Екатерина Бутакова, Юлия Лапшина, Jesofa, Маргарита Давыдова, Юлия Ааль, Ассоциация модельеров России (Валентина Мельникова, Елена Старикова, Вера Черепова, Екатерина Курепина, Ольга и Элла Смирновы (Латвия), Зульфия Абсалямова), Маргарита Бортникова, Julia Guber, Анастасия Верещагина. 19 апреля в рамках показов состоится также презентация ювелирной коллекции Choice бренда Estet Moscow. Это будет очень яркое, запоминающееся событие, которое, несомненно, не оставит никого равнодушным и удивит неожиданной формой подачи. В числе приглашенных на мероприятие персон: Владислав Третьяк, Светлана Светличная, Евгений Герчаков, Андрей Житинкин, Александр Журбин, Сосо и Ирина Павлиашвили, Владимир Вишневский, Диана Гурцкая, Вера Красова, Евгений Хавтан, группа «А-Студио», Виктория Лопырева, Анастасия Волочкова, Елена Кулецкая, Ираклий Пирцхалава, Сергей Стилавин, Николай Тимофеев (экс-"Дискотека Авария"), Ирина Володченко, Алиса Селезнева, Мария Берсенева, Артем Артемьев, Елена Максимова, Ольга Данко, Оксана Казакова, Андрей Ковалев, Лера Кондра и др. Участие для дизайнеров осуществляется на демократичных условиях, что, разумеется, является крайне привлекательным фактором для модельеров, позволяя вкладывать средства непосредственно в создание новых коллекций и реализацию на подиуме самых смелых творческих замыслов. По многочисленным просьбам и дизайнеров, и fashion-экспертов в программу вновь возвращаются, наряду с традиционными, и тематические дни показов, полюбившиеся многим и ставшие отличительной чертой Estet Fashion Week. Этой весной планируются как новые, так и ставшие хорошей традицией тематические блоки: Готика/Барокко; Этно/Футуро; Меховая мода/ Вечерняя мода, показы детских коллекций. Кроме того, будет возобновлена замечательная традиция проведения ежедневных «круглых столов», в которых участвуют искусствоведы, дизайнеры, журналисты, и также историки моды, социологи, экологи, обсуждая актуальных вопросы современной моды, ее влияния на социум. Кураторами «круглых столов» выступят школа fashion-журналистики FashionEducation.ru, журналы Fashion Marketing Design и Melon Rich. В концертной программе Estet Fashion Week примут участие: Ираклий Пирцхалава, Николай Тимофеев, Диана Дитковски, театр «Сомнамбула», Кэтрин Гайндр, Дмитрий Нестеров, группы «ДаКи» и Shoo.
5 октября в первый день Московского международного свадебного фестиваля Moscow Wedding Road Show в интерьерах Lotte Hotel Moscow состоялось уникальное событие - благотворительный вечер фонда «Созидание» с показом свадебных платьев из цветных коллекций признанной королевы свадебной моды Веры Ванг (Vera Wang). Показ стал настоящей сенсацией фестиваля: на подиум вышло 15 знаменитых женщин. В роли «моделей» выступили попечители фонда, известные журналистки и телеведущие, певицы и актрисы - каждая из них предстала в своем идеальном платье и гармоничном образе от стилистов и визажистов Aldo Coppola. В роли современной роковой невесты открыла дефиле генеральный директор телеканала «Дождь» Наталья Синдеева в потрясающем черном платье, на пышной юбке которого распускались цветы пудрового оттенка. Продолжили театрализованное действие ведущие «Дождя»: Ксения Чудинова, Анна Монгайт, Лика Кремер и Маша Макеева, журналистка Кюлле Писпанен, представшие перед восхищенной публикой в насыщенных красных и жгучих черных платьях под аккомпанемент зажигательного свинга. Ноты лиричности происходящему добавили главный редактор журнала «Wedding» Лика Длугач, ведущая телеканала «Домашний» Наталья Куликова и ведущая Russia Today Софико Шеварнадзе - их выбор пал на нежные модели персикового цвета. Талантливые актрисы Агния Дитковските и Татьяна Лютаева прекрасно дополнили журналистский пул вечера. Взрывом аплодисментов встретил зал Наталью Ионову-Чистякову, вышедшую к зрителям в пышном бордовом платье. А закрывала показ искрометная Татьяна Лазарева - единственная в классическом белом платье с фатой, которая представила публике директора фонда «Созидание» Елену Смирнову, блиставшую на подиуме в облегающей модели сливового цвета. Благодаря дуэту Александра Пушного и Михаила Шаца этот вечер еще долго будут вспоминать поклонники настоящего чистого юмора - настолько легко девушки чувствовали себя на подиуме в сопровождении комментариев непревзойденных ведущих. Итогом показа стал аукцион, на котором успешно были проданы один из букетов «невест», фотосессия с Глюкозой и самый дорогой и желанный лот – общая фотография в кругу всех роскошных участниц. В результате собранная за вечер сумма составила 407 900 рублей! Благодаря активной поддержке организаторов фестиваля, попечителей «Созидания», а также главного информационного партнера, телеканала "Дождь", вечер получился невероятно праздничным, наполненным живым общением и непередаваемой женской красотой.
18 октября в Progress Bar центра Digital October состоялась презентация лимитированной коллекции Victoria Bonya by INGLOT, которая сопровождалась мастер-классом ведущего визажиста международного класса Дениса Карташева и интерактивным шоу канадского визажиста Джона Хеннесси. Коллекция вызвала неподдельный восторг как у профессионалов в сфере beauty, так и у российских знаменитостей. Блогеры, посетившие мероприятие, единогласно выбрали лучшим продуктом коллекции палетку теней. Однако, мнение звездных гостей разделилось. Певица Габриэла отметила палетку помад, а актриса Жанна Эппле пришла в восторг не только от самой косметики, но и от ее упаковки. Катя Дробыш назвала лучшим продуктом лимитированной коллекции блеск для губ lip duo, а певица Анастасия Крайнова рассказала что тени от INGLOT - ее абсолютный must have. В давней любви к бренду признались певица Катя Лель и Инна Маликова. Певица Татьяна Котова особенно отметила палетки теней, по ее признанию такая богатая палитра может помочь при желании быстро сменить образ. Звезда вечера Виктория Боня рассказала что использует абсолютно каждый продукт лимитированной коллекции, но ее самыми любимыми были и остается блеск для губ lip duо и рассыпчатые тени для век. Косметика INGLOT хорошо известна в beauty-мире – с ней работают многие известные визажисты с мировым именем. В том числе создатели образов Lady Gaga и Britney Spears. Ведущие визажисты бренда – постоянные участники разнообразных конкурсов и мастер-классов. Компания INGLOT была основана химиком Войтеком Инглотом в 1984 году. Основная идея этого бренда – производство качественной продукции по справедливой цене. Со дня основания и по сей день компания использует в производстве исключительно высококачественные ингредиенты и сырье самых авторитетных мировых поставщиков. Признание визажистов- профессионалов, любовь миллионов женщин в 49 странах мира, более 400 торговых представительств в мире - таковы результаты работы компании. Презентацию посетили: Виктория Боня, Алекс Смерфит, Ольга Орлова, Инна Маликова, Жанна Эппле, Анастасия Сиваева, Александр Рогов и Александр Федорова, Юлия Далакян и Анатолий Анищенко, Татьяна Котова, Ирина Антоненко, Александр Анатольевич, Кирилл Андреев, Катя Лель, Алексей Митрофанов, Юлия Паршута, Антонина Шаповалова, Анжелика Каширина, Даниил Федоров, Иван Николаев, Александр и Анна Толмацкие, Екатерина Одинцова, Иван Николаев, Габриэла, Мила Блюм, Екатерина Дробыш, Алиса Толкачева, Армен Ерицян, Мари Аксель, Марина Штода, Калиста Фенина, Анастасия Гребенкина, Анастасия Крайнова, Азия, Степан Меньщиков, Аннэтас Рудман, Дарья Герман, Анна Горшкова, Марина Дэмченко, Марина Штода, Маша Андреева, Александр Белов и Анна Калуччи, Антон Ескин, Евгений Заболотный, Ика, Кристина Колганова, Юлиана Крылова, Снежина Кулова, Яна Лапутина, Лена Ленц, Елена Максимова, Татьяна Найник, Александр Носик, Елена Калинина, Максим Шарафутдинов, Роман Смирнов.
Коллекция Fall-Winter 2013/14 российского дизайнера Кристины Смирновой посвящена двум основным темам. Лейтмотивом первой стала послевоенная эстетика 40-х годов, объединенная с простотой урбанистических силуэтов и смелым комбинированием фактур: шелковый трикотаж с кружевом, шифоновый шелк с шерстью. В центре второй темы – мужские ткани. Тонкие ткани, которые традиционно используются для мужских костюмов, послужили основой для женственных платьев, а чуть по плотнее - для пальто. Излюбленные стилистические приемы Кристины Смирновой: сложное сочетание мягких и грубых фактур, игра цвета и необычные элементы кроя, - нашли свое отражение и в новой коллекции, подчеркнув женственность, изящество и сексуальность. В создании лукбука Christina Smirnova FW 2013/14 участвовали модный фотограф Светлана Смирнова, основатель школы визажистов ATML визажист-стилист Артем Ткачев, модель Алиса Жаркова.
Творческое объединение дизайнеров головных уборов "Миллинери" отмечает своё 10-летие и представляет в этом году на выставке «CHAPEAU-2013» коллекции под общим названием «Сезон десятый...» «Четыре прекрасных сезона» - так называется коллекция Марины Ковальской, которая открыла серию показов. Четыре времени года, четыре периода жизни: цветущая весна, знойное лето, золотая осень, серебристо-белая зима... Каждая пора прекрасна по-своему и дарит красоту и счастье. Так представил дизайнер свою коллекцию зрителям. Второй свою коллекцию представила Екатерина Вологдина. В этот день она уже демонстрировала свою совместную работу с Вячеславом Зайцевым. В рамках проекта "Миллинери" была представила коллекция "Сезон скачек - сезон побед". Скачки - это захватывающее соревнование, состязание, сотрудничество человека и лошади. Такое зрелище всегда ассоциируется с парадом шляп. В галерее Арт-Нива собраны уникальные рисунки классика русской живописи XX века, Артура Фонвизина. Его балерины - наездницы, воплощение мира праздничного и таинственного, вдохновили Екатерину Вологдину создать черно-белую коллекцию головных уборов. В показе принимала участие балерина Большого Театра: Виктория Богоявленская. Завершила серию показов коллекция Татьяны Смирновой «Сезон любви - сезон встреч». Театральный сезон, сезон охоты, сезон скачек, летний, зимний сезоны-проходят... Лишь сезон любви и встреч не заканчивается никогда! Использовались официальные релизы дизайнеров
Впервые в залах «Музея Москвы» будет представлена самая обширная часть коллекции историка моды Александра Васильева. Экспозиция из 200 платьев и 400 модных аксессуаров от эпохи Александра Первого до настоящего времени будет украшать залы «Музея Москвы» 17 мая по 1 октября 2013г. Кроме личного собрания Александра Васильева, на выставке будут представлены уникальные предметы одежды и аксессуары 19 и 20-х веков из собрания самого «Музея Москвы». Перед посетителями развернется двухвековая (с 1800 по 2000 год) ретроспектива костюмов на фоне самобытной исторической атмосферы, от стиля Ампир в Российской империи до распада СССР и Перестройки. Каждый экспонат выставки отражает собой дух определенного времени, со многими из них связаны интересные факты или легенды. Так, например, среди экспонатов выставки будет русское платье 1860-х годов, изготовленное в Москве из французской набивной ткани эльзаского производства с применением более 20 оттенков анилиновых красителей. Позже оно было использовано художником Мстиславом Добужинским в спектакле МХАТа "Николай Ставрогин". Платье 1907 года, которое принадлежало русской миллионерше, хозяйке завода "Петровская водка" Татьяне Никитичне Налбановой-Самсоновой, уехавшей в Париж в 1914 году перед началом Первой Мировой войны. Эпоха модерна будет представлена платьями начала прошлого века в “неврастенических тонах”, которые являлись одним из отражений того времени с изысканной поэзией Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус и Александра Блока. На этой уникальной выставке будут представлены вещи из личного гардероба таких отечественных звезд 20века, как М.Андреева, А.Коонен, Я.Жеи мо, Л. Смирнова, О. Лепешинская, К. Шульженко, Л. Орлова, К. Лучко, Л. Касаткина, Г. Великанова, Н. Фатеева, В. Толкунова, М. Плисецкая, Т. Шмыга и множества других. Совместно с обширной коллекцией Александра Васильева, впервые привезенной из Франции, будут представлены редкие экспонаты из фонда «Музея Москвы», в том числе уникальные платья, подвенечные наряды, купальные костюмы и домашняя одежда 19-20х веков, оставленные в дар музею различными дарителями. Кроме одежды будут выставлены такие предметы старины , как автомобили, велосипеды, мебель и предметы убранства дома. Слияние коллекций Александра Васильева и «Музея Москвы» на одном пространстве превращает выставку в богатейшую экспозицию с ретроспективой русского быта и костюмов. Таким образом, выставка оправдывает полностью свое название, в основу которого лег афоризм, приписываемый Оноре де Бальзаку: «Мода – зеркальное отражение общества». Выставка будет проходить под эгидой Департамента культуры города Москвы. В проекте участвуют музейное объединение «Музей Москвы», Культурный фонд «Национальный музей моды» и известный коллекционер и историк моды А.А.Васильев
Продолжаем знакомить с работами участников. «Этностиль» - национальные черты в современной одежде. 59. Жирнова Екатерина, "Цветок папоротника", Шахты (Гран-При) 60. Горбачева Екатерина, "Тильда", Фурманов (1 место) 61. Явьян Юлия, "Полет в былое", Тула 62. Самотес Светлана, Невдах Ксения, "Афро", Волгоград 63. Арзуманян Татевик, "Струны души", Пятигорск 64. Гончарова Анна, Гаева Любовь, "Шелковый путь", Воронеж 65. Барыкина Анна, "Сложносочиненное предложение", Белгород 66. Гераськина Екатерина, Хуцишвили Екатерина, "Берендеи", Тула 67. Глушинина Ксения, "Танец луна", Шахты 68. Чабан Светлана, "Сокровища ацтеков", Курск 69. Елянюшкина Татьяна, "Девица-красавица", Тольятти (2 место) 70. Смирнова Светлана, "Милавские потешки", Ярославль 71. Елисеева Дарья, "Шитье без правил", Курск 72. Шихова Мария, "Под знаком солнца", Киров 73. Кожина Дарья, "Цветок папоротника", Ярославль 74. Антонова Валерия, Рубанова Анастасия, "Балкис", Воронеж 75. Творческий коллектив, "Незнайки в цветочном городе", Ижевск
Показ новой коллекции InShade прошел в буквальном смысле in shade - модели появлялись практически в полной темноте, подсвеченные только проекциями космических взрывов, сыпящихся блесток и густого, кремово-трехмерного тумана. Маша Смирнова следует путем минималистичного городского гранжа, который набирает все больше и больше поклонников среди современных модников. Скругленные линии, мягкие складки, эффект небрежности - все то, что делает образ артистичным, а одежду этого образа - комфортной.
20 марта показы на Estet Fashion Week: весна-2013 были посвящены теме «Этно/футуро» и иллюстрировали не только изыскания дизайнеров в области народных традиций, но и их устремленность в моду будущего. Свои коллекции представили Ассоциация модельеров России (Валентина Мельникова, Елена Старикова, Полина Пютсеп, дуэт Екатерина Хандрикова и Елена Смирнова, Вера Черепова, Зульфия Абсалямова, Маргарита Давыдова, Татьяна Савосина), Юлия Журавель, Екатерина Бутакова (Butakova), Cartas.День был интересен не только красочными дефиле, но и участием в показах известных людей: телеведущих Розы Сябитовой, Елены Борщевой, Народной артистки России Ларисы Лужиной («Вертикаль», «Гонщики), зам. генерального директора Клуба «Российский Парламентарий» Госдумы РФ Людмилы Семилетенко.Замечательный показ бренда Cartas в прямом смысле получился самым громким: в нем принял участие казачий хор «Гуляй, душа».Ассоциация Модельеров России (АМР) представила объединенный показ «Бесконечные возможности русской мозаики».Дизайнеры: Валентина Мельникова — коллекция «Русские сюжеты». Елена Старикова – «Славянская коллекция». Полина Пютсеп — коллекция «Новгородская праздничная». Екатерина Хандрикова и Елена Смирнова – коллекция «Прекрасная и Премудрая». Вера Черепова – коллекция «Очарование меха». Зульфия Абсалямова — коллекция «Мое вдохновение». Маргарита Давыдова — коллекция «Пелагея». Татьяна Савосина — коллекция «Белый лен».
Начало декабря – с одной стороны, время начала подготовки к череде новогодних праздников, а с другой – погода, усталость и дела, которые надо успеть закрыть до конца года, сказываются на нашем настроении и самочувствии. Бороться с сезонной хандрой гостям Color Party by Missoni Home помогли специалисты по цветотерапии, которые рассказали, что означают их любимые цвета, и как их лучше сочетать в интерьере. А мастера Christina Fitzgerald перенесли на ногти светских красавиц принты со знаменитыми зигзагами и волнами Missoni Home. Также в рамках коктейля прошла презентация лимитированной новогодней коллекции Missoni Home и закрытый SALE. Девушки за бокалом Bellini с удовольствием подбирали уютные халаты, мягкие пледы и подушки для себя и в подарок друзьям и близким на грядущие новогодние праздники. Среди гостей: Любовь Абрамова, Елена Юргенева, Екатерина Одинцова, Наталья Гантимурова («Мисс Россия 2010»), Даша Гаузер, Марина Дэмченко, Алина Исайчикова (Tenzo), Дарья Коновалова («Краса России 2010»), Екатерина Лиепа, Александра Михалкова, Ирина Муромцева, Александра Серова, Елена Смирнова, Екатерина Вуличенко, Алиса Толкачева, Ева Ланская-Христенко.
24 сентября в 16.00 Состоялось открытие Салона авторской моды и представлен показ коллекции женской одежды дизайнера Татьяны Смирновой. Участники: Ирина Крутикова, художник- модельер; Владимир Терзиев, компания «Вещь!» - сеть магазинов одежды; Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам; Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды; Марина Коростелева, председатель Культурно-познавательного центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»; Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода». В выставке-ярмарке принимают участие художники-модельеры, дизайнеры, авторы, работающие с одеждой, аксессуарами, головными уборами, обувью и украшениями из Москвы, регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Основная тематика выставки: авторские студии современного костюма, авторские аксессуары и дополнения , бижутерия, украшения, головные уборы. В программе выставки-ярмарки обширная деловая программа, включающая: мастер-классы и семинары ведущих специалистов дизайна показы и дефиле авторских студий и творческих объединений авторские презентации новинок сезона и творческих достижений Организаторы выставки: Центр поддержки и развития индустрии моды Культурно-просветительский центр «Позитив» Российское информационное агентство «РИА МОДА» Выставка проходит при поддержке творческих организаций России: Российской Академии Художеств Творческого Союза Художников России Союза Дизайнеров Москвы Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров» Я впервые была на данной выставке-ярмарке и попыталась передать в своём фото-отчёте всю атмосферу проходящего мероприятия, было интересно увидеть большое разнообразие народного промысла и честно, хотелось скупить практически всё)) Фото - Яшкова Наталия
Журнал GQ и Государственная галерея на Солянке при поддержке Chivas Regal запускают проект, у которого есть два повода: 50-летие выхода на экран первого фильма про похождения самого обаятельного шпиона всех времен, а также грядущая 26 октября премьера 23-й по счету ленты «007 координаты Скайфолл». Все правильно, его зовут Бонд, Джеймс Бонд. Он отставной коммандер британского флота и действующий секретный агент на службе Ее Величества с лицензией на убийство за номером 007. Журнал GQ, героями обложек которого неоднократно становился Бонд и его девушки, представит свое видение легендарного героя и посвятит ему ноябрьский выпуск. GQ в России делает то, за что бондиана на Западе ответственна последние 50 лет – показывает идеального джентльмена, квинтэссенцию его привычек, достоинств и недостатков. Бонд – киновоплощение лирического героя GQ – человека, для которого делается журнал: прекрасные девушки и автомобили, хороший алкоголь и брутальное внимание к собственному внешнему виду. При этом Бонд-джентльмен мимикрирует под время и обстоятельства: если начинка и основа сюжетной линии практически неизменна, то обертка – одежда, аксессуары и даже его внешность – меняется с уже привычной нам всем регулярностью. Бонд одновременно главный консерватор и главный трендсеттер в кино, что не может не соответствовать философии GQ. Кураторская группа под руководством архитектора и художника Кати Бочавар (вместе с ней над проектом работали историк кино Нина Цыркун, критик Александр Пумпянский, заместитель директора по научной работе Государственного политехнического музея Наталия Чечель, куратор Оксана Смирнова и культуролог Дмитрий Суходольский) постарались сделать свой проект столь же захватывающим, как лучшие образцы киносаги, и поставили зрителя перед выбором, ведь выбирать ему придется между войной и любовью, или, если хотите, сексом и насилием. При входе на выставку посетитель попадает в холл, со стены которого на него лукаво косится Ян Ланкастер Флеминг – журналист, шпион и писатель, в книгах которого Джеймс Бонд впервые появился на свет. Лукавство сэра Яна понятно: перед любопытным, как в русских сказках, открываются три пути. Выбрав лестницу, ведущую в знаменитые соляные склады Иоана Грозного (залы «Соль»), он окажется в подземельях Солянки, где теперь поселилось современное искусство. Подземелье оформлено в любимом музеем жанре тотальной инсталляции, гость которой невольно становится соучастником того, что происходит вокруг. Здесь – мрачное логово жестокого главы СМЕРШа генерала Грубозабойщикова (см. самую, пожалуй, нашумевшую у нас книгу Флеминга «Из России с любовью»), советский бункер времен Карибского кризиса и холодной войны. Здесь же экспонируются первые издания детективов Флеминга, а на многочисленных экранах мелькают зловещие рожи главных врагов Бонда – от самого первого кинозлодея доктора Но (Джозеф Уайзмен) до Рауля Сильвы из «007 координаты Скайфолл» (Хавьер Бардем). В пространстве «Шоколад» будут представлены артефакты легендарной саги: корнер Made for Gentlemen объединил атрибуты настоящего джентльмена – три костюма Brioni, в которых Бонд появлялся в фильме, шляпа, ботинки и золотой пистолет. И, конечно, девушки: галерея сердечных побед Бонда украшает одну из стен основного зала, на другой – винтажные портреты всех агентов 007 авторства знаменитого глянцевого фотографа Терри О`Нила, посвятившего бондиане полвека своей жизни. Тут вам и нынешний Дэниел Крейг, и Джордж Лэзенби, снявшийся всего в одном фильме, и, само собой, образцовый Бонд –Шон Коннери, большой ценитель шотландского виски. Гвоздь программы – белое бикини Урсулы Андресс, в котором она появилась из голубых карибских волн в одной из самых, по признанию критиков, чувственных сцен мирового кинематографа. Но и разглядывание купального костюма, ушедшего на аукционе за 40 тыс. фунтов и навсегда введшего бикини в мировую моду, – не самый главный аттракцион экспозиции. В одной из стен зала проделана щель, и если заглянуть в нее... Впрочем, не будем опережать события и обнародовать «спойлеры». И наконец, третий путь. Естественно, что на киновыставке он ведет к кино: в музее впервые публично будет показываться документальная лента, посвященная съемкам самого последнего из вышедших эпизода бондианы, «Кванта милосердия». Кроме того, BOND by GQ покажет уникальную коллекцию, сейчас выставленную в одном из крупнейших музеев мира, LACMA (Лос-Анджелес) – собрание титров к 22 фильмам киносаги– по признанию арт-критиков и журналистов, пишущих о дизайне, самостоятельного произведения киноискусства, по которому можно судить о развитии и графического искусства, и экранного языка и даже ритма жизни человечества во второй половине ХХ века. И, конечно же, не забудем про сакраментальное «взболтать, но не смешивать», без которого не может обойтись любое уважаемое бондовское событие. Тут не о чем беспокоиться: за блеск и сверкание проекта отвечает журнал GQ, где G – это джентльмен, тот самый, в идеальном таксидо и с бокалом чего-то взболтанного, а еще лучше старого доброго скотча – любимого напитка Шона Коннери. Судьба специальных гостей открытия – легендарного Терри О`Нила и одной из бондовских красавиц, британской актрисы Кэролайн Манро – в надежных руках. О последней стоит сказать отдельно: в Москву впервые приезжает личность, знаковая для бондианы: Манро стала первой в истории женщиной, которую Бонд убил лично («Шпион, который меня любил», 1977), что прежде считалось совершенно не джентльменским поступком. Открытие выставки состоится 10 октября в Государственной галерее на Солянке.
10 октября в Государственной галерее на Солянке состоялось открытие мультимедийной выставки Bond by GQ, приуроченное к 50-летию выхода первого фильма про приключения Агента 007 и к грядущей премьере 23-го эпизода Бондианы «007 координаты Скайфолл». На экспозиции, которая продлится до 20 ноября 2012 года, представлены фотографии, ранние издания Яна Флеминга, на страницах которых впервые появился Бонд, архивы, документальные фильмы, костюмы, артефакты, титры, звуковые дорожки – все о Джеймсе Бонде, идеальном джентльмене и типичном герое GQ. Этим вечером впервые публично была показана документальная лента о съемках последнего эпизода Бодианы «Квант милосердия», а также продемонстрировано коллекционное собрание «Бонд 50» – из всех 22 фильмов про Агента 007, подготовленное кинокомпанией MGM и «Двадцатый век Фокс». Гостям выставки довелось заглянуть в гардероб знаменитого бонвивана, где красовались классические костюмы Brioni, элегантный зонтик, золотой пистолет, а также белое бикини Урсулы Андресс. Экспозицию открыли главный редактор GQ Михаил Идов, фотограф Терри О’Нил, чьи работы составляют добрую часть выставки, а также актриса Кэролайн Манро, сыгравшая в 1977 году девушку Бонда в фильме «Шпион, который меня любил». На выставке также представлены работы Кати Бочавар, Ивана Разумова,::vtol:: /// kasich /// oleg Makarov. Кураторская группа под руководством архитектора и художника Кати Бочавар: историк кино Нина Цыркун, критик Александр Пумпянский, заместитель директора по научной работе Государственного политехнического музея Наталия Чечель, куратор Оксана Смирнова и культуролог Дмитрий Суходольский. Гостей вечера угощали виски Chivas Rigal, любимым напитком самого прославленного Бонда Шона Коннери.