В Новосибирске заработал швейный коворкинг В Новосибирске начал работу швейный коворкинг «Шью легко», в котором можно по часам или на день или месяц арендовать место для шитья. Коворкинг расположился на арендуемых площадях (55 кв.м.) в бизнес-центре на Державина, 28. С середины апреля 2018-го года площадка работала в тестовом режиме, а с конца мая принимает посетителей. Стоимость аренды швейного места составляет 250 рублей в час, на целый день – 750 рублей, а абонемент на месяц будет стоить 6000 рублей. Помимо возможности воспользоваться любым видом техники, коворкинг предлагает консультации и помощь при раскрое и непосредственно при шитье. По словам совладелицы «Шью легко» Галины Светловой, объем инвестиций в проект составил порядка 400 тысяч рублей, вложенные в оборудование и мебель –4 швейные машинки, 2 оверлока, 2 распошивальные машинки. Стол для раскроя 2м * 1,6м. Галина Светлова: «На данный момент в Новосибирске нет подобных мастерских. Сама идея мастерской очень простая и похожа на фитнес-клуб – мы даем оборудование и мастера-тренера, вы приходите со своими идеями и шьете. К нам можно прийти и не только воспользоваться качественным оборудованием, но и проконсультироваться у специалиста. Для этого в нашу мастерскую мы приглашаем интересных и известных мастеров города для проведения мастер-классов. Например, Галина Карнаухова – известный декоратор в нашем городе, Маргарита Смирнова – дизайнер одежды, Кристина Бударина – ручная роспись одежды, Алиса Иванова – дизайнер по коже, Екатерина Керкис – авторские украшения. Мастерская «Шью легко» готова к сотрудничеству с другими мастерами, проводить разнообразные мастер-классы, обучать на курсах вязания, декорирования, стильного рукоделия, моделирования, конструирования и практического шитья. Предоставлять мастерскую для дизайнеров для встреч с клиентами. А так же предоставляем свою мастерскую в аренду для проведения ...
Мероприятие InStyle Road Show прошло в формате паблик-токов 23 мая в ДЛТ, сообщают организаторы. InStyle Road Show - это марафон журнала InStyle, который собирает на своей площадке ведущие бренды и известных спикеров из сфер красоты, моды, современного искусства, гастрономии и лайфстайла. Посетители InStyle Road Show услышали о новых трендах и культуре в гастрономии, моде для сильных женщин, искусстве в моде и о многом другом из уст известных людей не только в городе на Неве, но и во всей стране. В рамках InStyle Road Show в ДЛТ основными спикерами стали: Алла Вербер, Юлия Матвиенко, Наталья Ротенберг, Арам Мнацаканов, Юлия Тарнавская, Анастасия Решетова, Ирина Оганова и многие другие. В роли ведущего вечера выступил Михаил Генделев. За музыку отвечал Кирилл Иванов (СПБЧ). Гостями мероприятия также стали Наталья Малиновская, Юлия Воронова, Мария Чеблакова, Анна Квирия, Мария Смирнова, ТашаАлакоз, Полина Сидихина, Дарина Козлова, Александр Белькович, Дарья Герман и многие другие. Фотография предоставлена организаторами.
В Санкт-Петербурге 29 марта прошла пресс-конференция, посвященная проекту St. Petersburg High Fashion Days. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода». Пресс-конференцию провел основатель и главный редактор первого в Петербурге журнала о моде Dress Code Magazine, главный редактор петербургской версии журнала Fashion Collection - Александр Смирнов. Спикерами пресс-конференции стали: Стефан Роллан (Stephane Rolland) - парижский кутюрье, действительный член организации моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Гвичия Нана Маргушевна - заместитель председателя министра по развитию туризма в Санкт-Петербурге; Андрей Андреев - шеф парижского офиса DC Magazine; Георгий Беликов - pr-директор Дома тканей высокой моды «Тиссура»; Пьер Мартинес - режиссер показов дома Stephane Rollan. Александр Смирнов поприветствовал гостей и объявил о запуске российско-французского проекта, организованного совместно с синдикатом высокой моды Франции, который впервые пройдет в Санкт-Петербурге - St. Petersburg High Fashion Days (SPbHFD): «Это значимое и уникальное событие! Только здесь абсолютно закрытые показы для широкой публики, которые проходят в рамках Недели высокой моды в Париже, будут доступны для жителей и гостей Санкт-Петербурга и других регионов». Он отметил, что мероприятие такого статуса достаточно сложно было организовать, «но агентство имеет 18-летний опыт работы с парижскими организациями, в том числе государственными, что, несомненно, сыграло большую роль в реализации этого уникального проекта». Также не случайно была выбрана площадка нового Дома тканей «Тиссура», в котором представлена большая подборка тканей и фурнитуры. Клиенты этого магазина не только из Петербурга, но и других городов России станут частью гостей первого сета проекта SPbHFD. Кроме этого, Дни Высокой моды стартуют в год франко-российского языка и литературы. «Мода - это универсальный язык, доступный всем и каждому и ориентированный, в первую очередь, на то, чтобы сделать наш мир красивее, сделать нас лучше!» - отметил Александр Смирнов. Первым выступил почетный гость мероприятия, легендарный парижский кутюрье Стефан Роллан. Он рассказал представителем прессы, о потрясающих площадках, предоставленных городом, которые соответствуют запрошенным Модным домом требованиям: «Я в восторге и воодушевлен от того, чем располагает Санкт-Петербург!» Он поблагодарил Александра Смирнова и DC Magazine за то, что предложили ему участие в этом проекте, который было очень непросто организовать по разным причинам. «Для Пьера и меня - это очень большое событие! Санкт-Петербург всегда заставлял меня мечтать о чем-то… Я впервые в этом городе, но много о нем слышал. Этот город пробуждает во мне особенные чувства. Мы восхищаемся местной архитектурой. Как будто время здесь остановилось. Санкт-Петербург остался настоящим, аутентичным городом. Меня это трогает больше всего. Люди здесь максимально открыты и везде говорят «да». Мы посетили три прекрасных дворца и один театр, но так и не смогли определиться с местом для показа, - поделился своими впечатлениями маэстро. - Это будет ретроспективный показ наших коллекций. В Петербурге очень большая артистическая культура, и вы увидите в моем показе, как я люблю смешивать различные жанры. Вместе с Пьером мы всегда организуем дефиле, на котором присутствуют хор, музыканты, певцы, оркестр, балет - это всегда такой «меланж» разных искусств. Я думаю Санкт-Петербург - как раз тот город, в котором все это объединяется очень легко и логично, и будет прекрасно это осуществить. Я даже почувствовал, что здесь моя коллекция будет представлена наиболее гармоничнее, чем в Париже, потому что я черпаю вдохновение от музыки, художников, архитектуры и скульптуры. Я надеюсь, что нам удастся сделать что-то неповторимое, чтобы вас удивить и восхитить». Гвичия Нана Маргушевна: «Мы очень рады видеть в Санкт-Петербурге месье Стефана Роллана и уверенны, что город произведет на Вас впечатление и побудит желание посмотреть другие уголки нашей страны. Формат показа, который пройдет 20 апреля в Северной столице, новый для всей международной индустрии моды. Мы ожидаем luxury туристов, которые приезжают посмотреть особенные дефиле. Этот проект будет новым шагом в развитии направления индустрии моды, и мы сможем показать возможности не только Санкт-Петербурга, но и всей нашей страны. Спасибо большое, мы dсе с нетерпением ждем этого уникального показа!». Пьер Мартинес отметил, что русская музыка - это нечто фантастическое, ничего более красивого он не слышал. «Для французов мода - это искусство жизни. Мы счастливы делать повседневные вещи с максимальным удовольствием. Концепция моды, которую творит Стефан Роллан, - это огромное, бесконечное, безвременное удовольствие. Это вечные поиски прекрасного. Наше шоу-дефиле будет отражением этих поисков. Когда мы думаем о показе, мы хотим шокировать, удивлять и ломать стереотипы, в первую очередь, сделать что-то исключительное! Клиентки, которые приходят к Стефану Роллану, чтобы заказать себе платье, точно так же ищут исключительный момент в красоте, а мы хотим направить их на этот путь» - поделился концепцией творчества Пьер Мартинес. Он также восхитился красотами Санкт-Петербурга и поблагодарил гостей. Георгий Беликов поприветствовал французских партнеров и рассказал о новом пространстве Дома тканей «Тиссура». Компания «Тиссура» владеет роскошной, крупнейшей в мире коллекцией самых эксклюзивных тканей уровня премиум-люкс и haute couture. Помимо этого, аксессуары и фурнитура - так же от лучших в мире поставщиков». В этом году компании исполнилось 20 лет. В новом пространстве «Тиссура» объединены фирменные цвета - это жемчужно-серый, цвет неба, отраженного в Неве. и королевский синий - это цвет неба перед началом белых ночей. Прекрасный ассамбляж этих цветов, мебели и оборудование создавались специально для дома ткани «Тиссура». «Что касается мероприятия SPbHFD, то мы считаем, что проект роскошный и уникальный! Компания «Тиссура» не могла не поддержать это событие и выступит титульным партнером St. Petersburg High Fashion Days». После показа на площадке Дома ткани «Тиссура» состоится закрытый прием в честь первого сезона St. Petersburg High Fashion Days и официального открытия нашего Дома ткани, где месье Роллан будет общаться с гостями со всей России, которые уже жаждут этой встречи». Он отметил, что это событие очень важное для города, и государственный проект «Санкт-Петербург - столица моды и легкой промышленности» получит прорывное развитие. «Я уверен, мы будем радовать Вас новыми именами, роскошными коллекциями и изумительными тканями!» - заключил спикер. О реализации дизайн-проекта Дома ткани «Тиссура» несколько слов рассказала, главный дизайнер и архитектор проекта - Юлия Газеева: «Это была длительная работа, которая заняла девять месяцев. Основной принцип был: «Меньше дизайна, главный акцент на ткань». Хотелось передать максимальное количество эмоций, которое можно получить именно от материалов». Каждая Неделя высокой моды в Париже заканчивается днем высокого ювелирного искусства, в котором могут принимать участие ювелирные дома, которые щепетильно отобраны. На St. Petersburg High Fashion Days ювелирным партнером станет дом Gold Union, который представляет интересы парижского дома Boucheron в Санкт-Петербурге. Анна Лагойская, pr-директор ювелирного дома Gold Union, высказала несколько слов о взаимодействии: «Будет организован коктейль в бутике и представлен специальный сет. В этом году марка Boucheron празднует 160 лет с момента своего основание, и мы очень рады, что нам выпала честь выступить партнерами этого великого фешн-события SPbHFD в Санкт- Петербурге». Отметим, что ключевой особенностью проекта St. Petersburg High Fashion Days, благодаря которой данное событие становится абсолютно уникальным не только для России, но и однозначного большинства стран мира, является ежесезонное участие французских модных домов, демонстрирующих свои коллекции в рамках Недели haute couture в Париже. Каждый сезон гостей SPbHFD ожидают: показ коллекции haute couture от одного из легендарных парижских кутюрье (следом за демонстрацией в рамках Недели Высокой моды в Париже, попасть на которую обычно могут исключительно профессионалы мира моды и суперзвезды) с предваряющей выставкой аксессуаров уровня couture и demi couture; презентация украшений Высокого ювелирного искусства; закрытый прием с участием приглашенного кутюрье для российских клиентов haute couture и потенциальных клиентов, приглашенных из различных городов РФ. Организатор проекта St. Petersburg High Fashion Days - агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотографии предоставлены организаторами.
В Санкт-Петербурге 29 марта прошла пресс-конференция, посвященная проекту St. Petersburg High Fashion Days. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода». Пресс-конференцию провел основатель и главный редактор первого в Петербурге журнала о моде Dress Code Magazine, главный редактор петербургской версии журнала Fashion Collection - Александр Смирнов. Спикерами пресс-конференции стали: Стефан Роллан (Stephane Rolland) - парижский кутюрье, действительный член организации моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Гвичия Нана Маргушевна - заместитель председателя министра по развитию туризма в Санкт-Петербурге; Андрей Андреев - шеф парижского офиса DC Magazine; Георгий Беликов - pr-директор Дома тканей высокой моды «Тиссура»; Пьер Мартинес - режиссер показов дома Stephane Rollan. Александр Смирнов поприветствовал гостей и объявил о запуске российско-французского проекта, организованного совместно с Синдикатом высокой моды Франции, который впервые пройдет в Санкт-Петербурге - St. Petersburg High Fashion Days (SPbHFD): «Это значимое и уникальное событие! Только здесь абсолютно закрытые показы для широкой публики, которые проходят в рамках Недели высокой моды в Париже, будут доступны для жителей и гостей Санкт-Петербурга и других регионов». Он отметил, что мероприятие такого статуса достаточно сложно было организовать, «но агентство имеет 18-летний опыт работы с парижскими организациями, в том числе государственными, что, несомненно, сыграло большую роль в реализации этого уникального проекта». Также не случайно была выбрана площадка нового Дома тканей «Тиссура», в котором представлена большая подборка тканей и фурнитуры. Клиенты этого магазина не только из Петербурга, но и других городов России станут частью гостей первого сета проекта SPbHFD. Кроме этого, Дни высокой моды стартуют в год франко-российского языка и литературы. «Мода - это универсальный язык, доступный всем и каждому и ориентированный, в первую очередь, на то, чтобы сделать наш мир красивее, сделать нас лучше!», - отметил Александр Смирнов. Первым выступил почетный гость мероприятия, легендарный парижский кутюрье Стефан Роллан. Он рассказал представителем прессы, о потрясающих площадках, предоставленных городом, которые соответствуют запрошенным Модным домом требованиям: «Я в восторге и воодушевлен от того, чем располагает Санкт-Петербург!». Он поблагодарил Александра Смирнова и DC Magazine за то, что предложили ему участие в этом проекте, который было очень непросто организовать по разным причинам. «Для Пьера и меня - это очень большое событие! Санкт-Петербург всегда заставлял меня мечтать о чем-то… Я впервые в этом городе, но много о нем слышал. Этот город пробуждает во мне особенные чувства. Мы восхищаемся местной архитектурой. Как будто время здесь остановилось. Санкт-Петербург остался настоящим, аутентичным городом. Меня это трогает больше всего. Люди здесь максимально открыты и везде говорят «да». Мы посетили три прекрасных дворца и один театр, но так и не смогли определиться с местом для показа, - поделился своими впечатлениями маэстро. - Это будет ретроспективный показ наших коллекций. В Петербурге очень большая артистическая культура, и вы увидите в моем показе, как я люблю смешивать различные жанры. Вместе с Пьером мы всегда организуем дефиле, на котором присутствуют хор, музыканты, певцы, оркестр, балет - это всегда такой «меланж» разных искусств. Я думаю Санкт-Петербург - как раз тот город, в котором все это объединяется очень легко и логично, и будет прекрасно это осуществить. Я даже почувствовал, что здесь моя коллекция будет представлена наиболее гармонично, чем в Париже, потому что я черпаю вдохновение от музыки, художников, архитектуры и скульптуры. Я надеюсь, что нам удастся сделать что-то неповторимое, чтобы вас удивить и восхитить». Гвичия Нана Маргушевна: «Мы очень рады видеть в Санкт-Петербурге месье Стефана Роллана и уверенны, что город произведет на Вас впечатление и побудит желание посмотреть другие уголки нашей страны. Формат показа, который пройдет 20 апреля в Северной столице, новый для всей международной индустрии моды. Мы ожидаем luxury туристов, которые приезжают посмотреть особенные дефиле. Этот проект будет новым шагом в развитии направления индустрии моды, и мы сможем показать возможности не только Санкт-Петербурга, но и всей нашей страны. Спасибо большое, мы все с нетерпением ждем этого уникального показа!». Пьер Мартинес отметил, что русская музыка - это нечто фантастическое, ничего более красивого он не слышал. «Для французов мода - это искусство жизни. Мы счастливы делать повседневные вещи с максимальным удовольствием. Концепция моды, которую творит Стефан Роллан, - это огромное, бесконечное, безвременное удовольствие. Это вечные поиски прекрасного. Наше шоу-дефиле будет отражением этих поисков. Когда мы думаем о показе, мы хотим шокировать, удивлять и ломать стереотипы, в первую очередь, сделать что-то исключительное! Клиентки, которые приходят к Стефану Роллану чтобы заказать себе платье, точно так же ищут исключительный момент в красоте, а мы хотим направить их на этот путь», - поделился концепцией творчества Пьер Мартинес. Он также восхитился красотами Санкт-Петербурга и поблагодарил гостей. Георгий Беликов поприветствовал французских партнеров и рассказал о новом пространстве Дома тканей «Тиссура». Компания «Тиссура» владеет роскошной, крупнейшей в мире коллекцией самых эксклюзивных тканей уровня «премиум-люкс» и haute couture. Помимо этого, аксессуары и фурнитура - так же от лучших в мире поставщиков». В этом году компании исполнилось 20 лет. В новом пространстве «Тиссура» объединены фирменные цвета - это жемчужно-серый, цвет неба, отраженного в Неве, и королевский синий - это цвет неба перед началом белых ночей. Прекрасный ассамбляж этих цветов, мебели и оборудование создавались специально для дома ткани «Тиссура». «Что касается мероприятия SPbHFD, то мы считаем, что проект роскошный и уникальный! Компания «Тиссура» не могла не поддержать это событие и выступит титульным партнером St. Petersburg High Fashion Days». После показа на площадке Дома ткани «Тиссура» состоится закрытый прием в честь первого сезона St. Petersburg High Fashion Days и официального открытия нашего Дома ткани, где месье Роллан будет общаться с гостями со всей России, которые уже жаждут этой встречи». Он отметил, что это событие очень важное для города, и государственный проект «Санкт-Петербург - столица моды и легкой промышленности» получит прорывное развитие. «Я уверен, мы будем радовать вас новыми именами, роскошными коллекциями и изумительными тканями!», - заключил спикер. О реализации дизайн-проекта Дома ткани «Тиссура» несколько слов рассказала, главный дизайнер и архитектор проекта - Юлия Газеева: «Это была длительная работа, которая заняла девять месяцев. Основной принцип был: «Меньше дизайна, главный акцент на ткань». Хотелось передать максимальное количество эмоций, которое можно получить именно от материалов». Каждая Неделя высокой моды в Париже заканчивается днем высокого ювелирного искусства, в котором могут принимать участие ювелирные дома, которые щепетильно отобраны. На St. Petersburg High Fashion Days ювелирным партнером станет дом Gold Union, который представляет интересы парижского дома Boucheron в Санкт-Петербурге. Анна Лагойская, pr-директор ювелирного дома Gold Union, высказала несколько слов о взаимодействии: «Будет организован коктейль в бутике и представлен специальный сет. В этом году марка Boucheron празднует 160 лет с момента своего основание, и мы очень рады, что нам выпала честь выступить партнерами этого великого фешн-события SPbHFD в Санкт- Петербурге». Отметим, что ключевой особенностью проекта St. Petersburg High Fashion Days, благодаря которой данное событие становится абсолютно уникальным не только для России, но и однозначного большинства стран мира, является ежесезонное участие французских модных домов, демонстрирующих свои коллекции в рамках Недели haute couture в Париже. Каждый сезон гостей SPbHFD ожидают: показ коллекции haute couture от одного из легендарных парижских кутюрье (следом за демонстрацией в рамках Недели высокой моды в Париже, попасть на которую обычно могут исключительно профессионалы мира моды и суперзвезды) с предваряющей выставкой аксессуаров уровня couture и demi couture; презентация украшений Высокого ювелирного искусства; закрытый прием с участием приглашенного кутюрье для российских клиентов haute couture и потенциальных клиентов, приглашенных из различных городов РФ. Организатор проекта St. Petersburg High Fashion Days - агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотографии предоставлены организаторами.
В Кузнецке Пензенской области организован цех по пошиву автомобильных чехлов для Lada Vesta концерна «АвтоВАЗ». Как сообщает PenzaNews, цех создала индивидуальный предприниматель Екатерина Ткаченко, которая стала резидентом бизнес-инкубатора офисно-производственного типа «Смирнов». Как заявили власти региона, компания может рассчитывать на меры маркетинговой поддержки со стороны кластера легкой промышленности ЦКР, а также на льготное кредитование из средств регионального фонда развития промышленности и субсидии областного Минпрома на покупку оборудования. «На сегодняшний день резидентом оборудовано 14 рабочих мест со специальными швейными машинками для обработки материала чехлов и их компонентов. В планах предприятия - расширение деятельности с организацией 50-60 рабочих мест», - заявил руководитель кузнецкого бизнес-инкубатора «Смирнов» Николай Милинский.
В Кузнецке Пензенской области организован цех по пошиву автомобильных чехлов для Lada Vesta концерна «АвтоВАЗ». Как сообщает PenzaNews, цех создала индивидуальный предприниматель Екатерина Ткаченко, которая стала резидентом бизнес-инкубатора офисно-производственного типа «Смирнов». Как заявили власти региона, компания может рассчитывать на меры маркетинговой поддержки со стороны кластера легкой промышленности ЦКР, а также на льготное кредитование из средств регионального фонда развития промышленности и субсидии областного Минпрома на покупку оборудования. «На сегодняшний день резидентом оборудовано 14 рабочих мест со специальными швейными машинками для обработки материала чехлов и их компонентов. В планах предприятия - расширение деятельности с организацией 50-60 рабочих мест», - заявил руководитель кузнецкого бизнес-инкубатора «Смирнов» Николай Милинский.
С 10 по 22 апреля 2018 года на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедийный проект в рамках выставки «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» - проект Центрального дома художника (ЦДХ), продолжение Первой Московской биеннале дизайна, прошедшей в апреле 2017 года. Мультимедийный корнер «Fashion-дизайн» представит новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и Музея моды при поддержке Музея Москвы и Департамента культуры г. Москвы). «Fashion-дизайн» - это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН. NEXT» примут участие Александр Горбинский - бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев - бренд «21dot12», Арут Арустамян - бренд «ARUT MSCW», Роман Уваров - бренд «RomaUvarovDesign», Снежана Падерина -бренд SNEZHANA.NYC. Идея инсталляций - рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне «В современном обществе одежда почти потеряла утилитарную функцию -защитить и согреть. Одежда рассматривается только через призму моды. Сегодня - это демонстрация принадлежности к той или иной культуре, сообществу, и это самый простой способ самовыражения. Любой дизайнер задает тренды - даже на микроуровне для своих друзей, а, значит, он формирует среду, мнения и вкусы», - считает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне, которые меняют и формируют комфортную среду для человека. В программе выставки пройдет множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта - Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов.
В ЦДХ наградили лучшие проекты выставки «ДИЗАЙН NEXT» по широкому спектру областей: промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. В номинации «Дизайн одежды» в разделе проекта «Персональные выставки» победила Снежана Падерина. Проект подготовлен совместно с Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национальной палатой моды. Напомним, что мультимедийный раздел «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia - это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН NEXT» принимают участие Александр Горбинский - бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев - бренд «21dot12», Арут Арустамян - бренд «ARUT MSCW», Роман Уваров - бренд «RomaUvarovDesign», Снежана Падерина - бренд SNEZHANA.NYC. Идея инсталляций - рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего. В номинации «Дизайн одежды» в разделе проекта «Персональные выставки» победила Снежана Падерина Мультимедийный корнер «Fashion-дизайн» представляет новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и МВЦ «Музей моды» при поддержке Департамента культуры г. Москвы). «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продлится до 22 апреля на площадке Центрального дома художника. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне, которые меняют и формируют комфортную среду для человека. В программе выставки пройдет множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта - Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов. Фото: Press Center Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
XXI-я выставка «Бижутерия от винтажа до наших дней» В четверг 15 февраля выставочное пространство «Т-Модуль» на Тишинке превратится в настоящую драгоценную шкатулку. Здесь до 18 февраля пройдёт XXI выставка-продажа «Бижутерия от винтажа до наших дней». Выбор будет огромным: бижутерия современная и винтажная, авангардные аксессуары, этнические украшения, ожерелья, броши, кольца, серьги, амулеты, а также очки, сумочки и шляпки – всё это сделает образ любого человека неповторимым и внесёт праздничное настроение в серые будни. Посетителей ждёт сочетание сложных футуристических форм и классических винтажных, а также раритеты со всех континентов и вполне доступные изделия, украшения «на день» и «на вечер». На выставке можно будет заблаговременно подобрать и подарки для мужчин к 23 Февраля и, конечно же, к волшебному весеннему праздничному Дню 8 Марта для женщин. Спецпроект выставки — украшения французского дизайнера Лоры Делуксарт (Lora Delooksart). Сказать по правде, украшения от Лоры Делуксарт назвать таковыми сложно. Скорее — это арт-объекты или, как называет их сама Лора, — арт-а-порте (art-a-porter). Вот, что рассказала организатору выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней» Марине Смирновой Лора Делуксарт в небольшом интервью. — Ваши любимые материалы? — Металл, конечно! Пока я работаю с медью, алюминием и латунью. От раскроя, резки чистого листа и до последнего штриха украшения я всё делаю вручную. — Как рождаются сюжеты и идеи для новых украшений? — Под частные заказы я буквально леплю каркас объекта на человеке. В готовом украшении можно разглядеть контуры заказчика, его индивидуальные черты… — Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу? — Пако Рабан (Paco Rabanne) со своими архитектурными платьями из металла и пластика. Пьер Карден (Pierre Cardin), которого часто критиковали за инакомыслие, но он ...
Московский ФК «Локомотив» откроет один из самых крупных фан-магазинов в России общей площадью 400 квадратных метров, сообщают «Известия». В магазине будет представлен большой выбор повседневной одежды. «Руководством было принято решение открыть на территории стадиона «РЖД Арена» новый магазин. Было выбрано другое помещение, где сейчас уже заканчивается ремонт. Планируется, что он откроет свои двери уже к возобновлению домашних матчей «Локо» в феврале», - заявил коммерческий директор красно-зеленых Игорь Смирнов. Как напоминает издание, еще в октябре 2016 года президент Владимир Путин заявил, что профессиональные спортсмены и клубы должны зарабатывать сами без помощи государства. Он подчеркнул необходимость уменьшения бюджетного финансирования профессионального футбола и хоккея, потому что эти виды спорта должны уметь зарабатывать самостоятельно.
Последние несколько лет большинство российских клубов активно работают над привлечением новой аудитории, заполнением стадиона и, соответственно, увеличением своих доходов. Одним из способов достижения результата в этой области является продажа фирменной продукции. По информации «Известий», серьезный шаг в этом направлении намерен сделать лидер нынешнего розыгрыша чемпионата России - московский «Локомотив». Как рассказал «Известиям» источник, знакомый с ситуацией в клубе, в скором времени «железнодорожники» планируют открыть один из самых крупных фан-шопов в нашей стране площадью 400 кв. м. Это подтвердили и в руководстве столичной команды. В новом магазине «Локомотива» будет представлен широкий ассортимент повседневной одежды в стиле casua - Сейчас у «Локомотива» очень маленький по площади магазин - менее 100 кв. м, - рассказал «Известиям» коммерческий директор клуба Игорь Смирнов. - Это не соответствует нашим потребностям, особенно в дни матчей. Руководством было принято решение открыть на территории стадиона «РЖД Арена» новый магазин. Было выбрано другое помещение, где сейчас уже заканчивается ремонт - его торговая площадь составляет 400 кв. м. Планируется, что он откроет свои двери уже к возобновлению домашних матчей «Локо» в феврале. В новом магазине «Локомотива» будет представлен широкий ассортимент повседневной одежды в стиле casual. Производить эти вещи будет сам футбольный клуб. - Мы планируем чуть больше и шире поэкспериментировать в области casual, - добавил Игорь Смирнов. - Такие вещи, с одной стороны, могли бы стать предметом повседневной одежды, а с другой - содержали бы в себе творчески обыгранные атрибуты нашего бренда. Это будет полностью производство нашего клуба. Надеемся, к открытию магазина мы уже сможем порадовать болельщиков первыми элементами новой коллекции. У нас достаточно смелые и разнообразные задумки - посмотрим, что из этого получится. Коммерческий директор «Локомотива» также отметил, что за счет нового магазина и собственной линейки одежды клуб рассчитывает серьезно увеличить доходную часть бюджета. - Само собой, мы имеем определенные цели и задачи, - заявил он. - После запуска нового магазина наша выручка будет значительно увеличена. В первую очередь, конечно, ждем серьезного наплыва в игровые дни. Площадь нового фан-шопа позволяет нам серьезно расширить ассортимент продукции. Источник: «Известия» Фото: http://shop.fclm.ru
Бренд Uniqlo и Школа дизайна НИУ ВШЭ открыли 1 декабря совместную выставку «Новая жизнь старых вещей» на третьем этаже магазина «Uniqlo Атриум», сообщается в пресс-релизе компании. Выставка посвящена возможностям новой жизни старых вещей как важнейшему аспекту sustainable fashion («сознательной моды»). Специальная коллекция, созданная студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках проекта, призвана обратить внимание на глобальную инициативу Uniqlo Recycle по пожертвованию старой одежды нуждающимся. В течение декабря здесь будут представлены лучшие работы проекта, все они являются исключительно выставочными экспонатами и не предназначены для продажи. Cтуденты Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Мода» работали под руководством кураторов Екатерины Павелко, Марии Смирновой и Екатерины Сычевой. Вместе они экспериментировали с формой и различными приемами стилизации, используя такие технологии, как переработка, деконструкция и создание нового из старого с помощью техники upcycling. Совместная работа показывает, как в использованные вещи можно «вдохнуть» вторую жизнь, переосмыслив их в новом качестве. В арт-проекте задействована та одежда бренда, которая была собрана в рамках благотворительной программы, но по своему состоянию не подлежала дальнейшей передаче. Еще одним событием в поддержку проекта станет лекция «Деконструкция, ресайклинг, уважение к вещам», которая состоится 5 декабря в 19.00 в мобильном лектории на 3 этаже «Uniqlo Атриум». Кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и Екатерина Павелко расскажут про новые стратегии в области sustainable fashion (то есть «сознательной моды», основанной на идее сохранения окружающей среды и разумного потребления) и актуальные концепции в моде в условиях перенасыщенного рынка. Запись на лекцию по предварительной регистрации по ссылке: https://uniqlorussia.timepad.ru/event/621823/. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах. Фотографии предоставлены компанией.
Миасская швейная фабрика будет оказывать службе занятости Челябинской области, как «растить» специалистов для легкой промышленности, сообщает портал «Миасский рабочий». Тему обсудили глава фабрики Михаил Попов и начальник главного управления по труду и занятости населения Челябинской области Владислав Смирнов на рабочей встрече на предприятии. Участие во встрече приняли директор Миасского геологоразведочного колледжа Сергей Федоров, директор Миасского центра занятости населения Александр Иванов и другие. Как отметил топ-менеджер, в числе основных проблем предприятия сегодня - наличие квалифицированных кадров. Компании требуются не только швеи, но и технологи, операторы, конструкторы, учитывая объем выполняемых работ. «Так как мы работаем на высокотехнологичном оборудовании и его, надо сказать, постоянно совершенствуем, в первую очередь речь идет о подготовке операторов, которые будут способствовать увеличению производительности, смогут грамотно произвести настройку оборудования и т.д., - рассказал Михаил Попов. - Обучение предусматривает наличие целевого направления и возможность прохождения практики на Миасской швейной фабрике». Владислав Смирнов предложил расширить соцпакет для работников предприятия. В рамках встрчи были рассмотрены вопросы круглогодичного трудоустройства подростков, с получением разряда по профессии, персональных грантов для привлечения молодых специалистов и создания рабочих мест на фабрике для людей с ограниченными возможностями. По итогам мероприятия было принято решение о создании ряда новых учебных направлений на базе профессионального училища. Уже к февралю 2018 года швейная фабрика предоставит дорожную карту по внедрению всех озвученных предложений.
Бренд Uniqlo и Школа дизайна НИУ ВШЭ открыли 1 декабря совместную выставку «Новая жизнь старых вещей» на третьем этаже магазина «Uniqlo Атриум», сообщается в пресс-релизе компании. Выставка посвящена возможностям новой жизни старых вещей как важнейшему аспекту sustainable fashion («сознательной моды»). Специальная коллекция, созданная студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках проекта, призвана обратить внимание на глобальную инициативу Uniqlo Recycle по пожертвованию старой одежды нуждающимся. В течение декабря здесь будут представлены лучшие работы проекта, все они являются исключительно выставочными экспонатами и не предназначены для продажи. Cтуденты Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Мода» работали под руководством кураторов Екатерины Павелко, Марии Смирновой и Екатерины Сычевой. Вместе они экспериментировали с формой и различными приемами стилизации, используя такие технологии, как переработка, деконструкция и создание нового из старого с помощью техники upcycling. Совместная работа показывает, как в использованные вещи можно «вдохнуть» вторую жизнь, переосмыслив их в новом качестве. В арт-проекте задействована та одежда бренда, которая была собрана в рамках благотворительной программы, но по своему состоянию не подлежала дальнейшей передаче. Еще одним событием в поддержку проекта станет лекция «Деконструкция, ресайклинг, уважение к вещам», которая состоится 5 декабря в 19.00 в мобильном лектории на 3 этаже «Uniqlo Атриум». Кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и Екатерина Павелко расскажут про новые стратегии в области sustainable fashion (то есть «сознательной моды», основанной на идее сохранения окружающей среды и разумного потребления) и актуальные концепции в моде в условиях перенасыщенного рынка. Запись на лекцию по предварительной регистрации по ссылке: https://uniqlorussia.timepad.ru/event/621823/. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах. Фотографии предоставлены компанией.
UNIQLO и Школа дизайна НИУ ВШЭ открыли совместную выставку «Новая жизнь старых вещей» на 3 этаже магазина UNIQLO Атриум. Выставка посвящена возможностям новой жизни старых вещей как важнейшему аспекту sustainable fashion («сознательной моды»). Специальная коллекция, созданная студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках проекта, призвана обратить внимание на глобальную инициативу UNIQLO RECYCLE по пожертвованию старой одежды нуждающимся. В течение декабря здесь будут представлены лучшие работы проекта, все они являются исключительно выставочными экспонатами и не предназначены для продажи. Cтуденты Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Мода» работали под руководством кураторов Екатерины Павелко, Марии Смирновой и Екатерины Сычевой. Вместе они экспериментировали с формой и различными приемами стилизации, используя такие технологии, как переработка, деконструкция и создание нового из старого с помощью техники upcycling. Совместная работа показывает, как в использованные вещи можно «вдохнуть» вторую жизнь, переосмыслив их в новом качестве. В арт-проекте задействована та одежда бренда, которая была собрана в рамках благотворительной программы, но по своему состоянию не подлежала дальнейшей передаче. Еще одним событием в поддержку проекта станет лекция «Деконструкция, ресайклинг, уважение к вещам», которая состоится 5 декабря в 19.00 в мобильном лектории на 3 этаже UNIQLO Атриум. Кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и Екатерина Павелко расскажут про новые стратегии в области sustainable fashion (то есть «сознательной моды», основанной на идее сохранения окружающей среды и разумного потребления) и актуальные концепции в моде в условиях перенасыщенного рынка. 3 года назад бренд объявил о запуске UNIQLO RECYCLE в России. Специально для этих целей в магазинах были установлены коробки (UNIQLO Recycing Box), в которые и сегодня любой желающий может сдать ношеную одежду бренда. Собранные вещи перераспределяются и передаются нуждающимся по всей России - малоимущим семьям и тем, кто попал в трудную жизненную ситуацию. Данная инициатива носит глобальный характер. С момента запуска в 2006 году было собрано и передано более 20 миллионов вещей в 62 странах и регионах всего мира. Фото: rsvp-agency
В рамках проекта «Шоурум ЛАБА+» дизайнер Елена Брежнева познакомит гостей Дома Моды Вячеслава Зайцева со своим творчеством, проведет клиентский день и устроит показ, в котором будут задействованы модели из разных коллекций, сообщают организаторы. Проект открылся совсем недавно и представляет собой модное пространство для демонстраций коллекций дружественных дизайнеров, среди которых выпускники Лаборатории Моды (SLFL) разных лет, участники крупнейший в Европе Неделе Моды MBFWRussia, и дизайнеров с уже громким именем в fashion-сфере. Viki Smirnova, Irina Kryuchkova, Darya Kozhina, Alina Besolova, Khan и другие дизайнеры представлены на площадке. В рамках проекта пройдут клиентские дни, показы, встречи с авторами коллекций. Шоурумы дизайнеров располагаются в театре моды на первом этаже Дома Моды Вячеслава Зайцева. Проект продлится до конца января. Фотография предоставлена организаторами.
Международный бренд аксессуаров премиум-класса для путешествий, бизнеса и повседневной жизни TUMI провел презентацию в особняке Смирнова на Тверском бульваре, сообщается в пост-релизе компании. Презентация бренда TUMI закончилась public talk, где на одной сцене в роли спикеров впервые выступили Сергей Ястржембский и Марк Гарбер. В особняке Смирнова были представлены лучшие и последние модели аксессуаров TUMI для путешествий, бизнеса и повседневной жизни. Среди эксклюзивных коллекций гости презентации увидели TUMI TLX. Коллекция TLX изготовлена мастерами из высококлассных материалов, которые благодаря своей структуре и обработке стали еще более устойчивыми к мелким повреждениям и царапинам, сохраняя инновационный дизайн и легкий вес. Изюминкой TLX является модель International Carry-On (226007), легкий и тонкий чемодан с удобным доступом ко всем отсекам и с двумя карманами на молнии. Еще одна эксклюзивная коллекция алюминиевого багажа - TUMI 19 Degree. Среди чемоданов отдельно выделяется модель International Carry-On (36860) в двух вариациях с усиленной конструкцией каркаса и дополнительной защитой в виде литых угловых заглушек. Коллекция Alpha 2 продолжила развитие бизнес-коллекции с удобными сумками для деловых поездок, которые более функциональны, чем их предшественники. Так, среди фаворитов прочная модель T-Pass® Business Class Brief Pack (26578) в благородных оттенках серого и темно-синего цвета. Также, благодаря новой запатентованной технологии T-Pass, владельцы чемоданов и сумок TUMI, могут не вытаскивать ноутбук, проходя через службу безопасности аэропорта. На презентации TUMI в особняке Смирнова также была представлена коллекция Alpha Bravo, которая разработана для бизнеса, но легко адаптируется для повседневного использования. Главными чертами коллекции Voyageur можно назвать цвет. Каждая модель выполнена в нейлоне и является примером простого и элегантного стиля. Так, знаковая модель TUMI - рюкзак Calais (484704) - имеет функциональный внутренний интерьер, удобный для правильной организации пространства, включая мягкое отделение для ноутбука и карман для мобильного телефона с быстрым доступом. Мировой лидер аксессуаров для путешествия и бизнеса TUMI появился в Америке в 1975 году. Аксессуары марки продаются в свыше 1900 магазинах в более чем 75 странах. Фотографии предоставлены компанией.
Международный бренд аксессуаров премиум-класса для путешествий, бизнеса и повседневной жизни TUMI провел презентацию в особняке Смирнова на Тверском бульваре, сообщается в пост-релизе компании. Презентация бренда TUMI закончилась public talk, где на одной сцене в роли спикеров впервые выступили Сергей Ястржембский и Марк Гарбер. В особняке Смирнова были представлены лучшие и последние модели аксессуаров TUMI для путешествий, бизнеса и повседневной жизни. Среди эксклюзивных коллекций гости презентации увидели TUMI TLX. Коллекция TLX изготовлена мастерами из высококлассных материалов, которые благодаря своей структуре и обработке стали еще более устойчивыми к мелким повреждениям и царапинам, сохраняя инновационный дизайн и легкий вес. Изюминкой TLX является модель International Carry-On (226007), легкий и тонкий чемодан с удобным доступом ко всем отсекам и с двумя карманами на молнии. Еще одна эксклюзивная коллекция алюминиевого багажа - TUMI 19 Degree. Среди чемоданов отдельно выделяется модель International Carry-On (36860) в двух вариациях с усиленной конструкцией каркаса и дополнительной защитой в виде литых угловых заглушек. Коллекция Alpha 2 продолжила развитие бизнес-коллекции с удобными сумками для деловых поездок, которые более функциональны, чем их предшественники. Так, среди фаворитов прочная модель T-Pass® Business Class Brief Pack (26578) в благородных оттенках серого и темно-синего цвета. Также, благодаря новой запатентованной технологии T-Pass, владельцы чемоданов и сумок TUMI, могут не вытаскивать ноутбук, проходя через службу безопасности аэропорта. На презентации TUMI в особняке Смирнова также была представлена коллекция Alpha Bravo, которая разработана для бизнеса, но легко адаптируется для повседневного использования. Главными чертами коллекции Voyageur можно назвать цвет. Каждая модель выполнена в нейлоне и является примером простого и элегантного стиля. Так, знаковая модель TUMI - рюкзак Calais (484704) - имеет функциональный внутренний интерьер, удобный для правильной организации пространства, включая мягкое отделение для ноутбука и карман для мобильного телефона с быстрым доступом. Мировой лидер аксессуаров для путешествия и бизнеса TUMI появился в Америке в 1975 году. Аксессуары марки продаются в свыше 1900 магазинах в более чем 75 странах. Фотографии предоставлены компанией.
В Северной столице 28 ноября состоялась пресс-конференция, посвященная международному конкурсу «Стиль. Мода. Качество». Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» пройдет с 30 ноября по 2 декабря 2017 года в Санкт-Петербурге, на площадке Ленэкспо. Организатор конкурса - ассоциация «Санкт-Петербургская Палата текстиля и моды». Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга. Генеральный партнер конкурса - ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова. В пресс-конференции приняли участие: Светлана Мельниченко - руководитель конкурса и президент Санкт-Петербургской Палаты текстиля и моды; Кирилл Овчинников - художник, дизайнер, член союза художников России. Основатель бренда Kirill Ovchinnikov; Татьяна Смирнова - начальник отдела продаж ОАО ПНК им. Кирова. Почетный гость мероприятия и председатель жюри конкурса - Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini. Также компания Baldinini является информационным партнером в Италии. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» проводится уже четвертый год в Северной столице. Он направлен на развитие отрасли легкой промышленности в России и призван стать эффективной диалоговой площадкой для взаимодействия всех участников индустрии моды. «На этой площадке мы объединяем учащихся лицеев, университетов, малые, средние и крупные предприятия, международных участников», - открыла пресс-конференцию Светлана Мельниченко. В этом году, в рамках мероприятия планируется обширная конгрессная программа, мастер-классы, семинары, презентации. Участниками и спикерами программы заявлены: Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini; Лин Юйсуань - президент «Русско-Китайской ассоциации по исследованию и развитию стратегии «Один пояс, один путь»; Мовчан С. Н. - Вице-губернатор Санкт-Петербурга; Качаев Э. И. - Председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга; Мейксин М. С. - Председатель Комитета по промышленной политике и инновациям Санкт-Петербурга; Церетели Е. О. - Председатель Общественного совета по развитию малого предпринимательства при Губернаторе Санкт-Петербурга. Работы участников Конкурса оцениваются международным профессиональным жюри, в составе которого: Джимми Балдинини - собственник бренда Baldinini; Петр Петрович Гамаюнов - директор Института Дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, заведующий кафедрой живописи и рисунка; Елена Владимировна Дюкарева - вице-президент Ленинградской областной торгово-промышленной палаты; Никита Кондрушенко - председатель наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, главный редактор журнала Dress Code magazine; Кирилл Овчинников - художник, дизайнер, член союза художников России. Основатель бренда Kirill Ovchinnikov; Стас Лопаткин - дизайнер. «Также почетными гостями станут: итальянская компания по инновационным разработкам в области фешн-индустрии, она занимается производством искусственных шуб, на основе натурального волокна из шерсти и хлопка, окрашенных натуральными красителями. Еще один итальянский гость, бренд, занимающийся производством трикотажной продукции. Коллеги из Китая, молодежный бренд, нацеленный на объединение сегмент кутюр с масс-маркет направлением. Бренд разрабатывает одежду для поколения Y. Финский бренд «Веджесс», который принял участие в финской и японской Неделях моды. Уровень конкурса, на сегодняшний день, очень высок! Основная задача конкурса - привезти в Россию новые технологии, которые используются на западе», - проанонсировала мероприятие Светлана Мельниченко. «Мы надеемся, что в ходе взаимодействия наших дизайнеров с иностранными коллегами, возникнут интересные коллаборации. Джимми Балдинини, уже готов рассматривать взаимодействия с российскими предприятиями в области совместного производства продукции и продажи по всему миру. Это очень важный аспект для наших дизайнеров и организаций», - продолжила знакомить с насыщенной программой конкурса спикер пресс-конференции. «Конкурс может дать старт новым организациям и дизайнерам», - считает Светлана Мельниченко. Она напомнила, что конкурс является экспертно-практической площадкой проекта «Санкт-Петербург - центр моды и легкой промышленности». Кирилл Овчинников - уже в третий раз участник жюри конкурса. В этом году он проведет семинар «Как дизайнеру или художнику создать свой бренд в России». «Это целая серия моих лекций, которые я провожу по всей стране и Европе. Я считаю, что для наших художников и дизайнеров это очень важно. В своем семинаре я подробно расскажу, как создать свой бренд, и как продвигать его на Запад»,- анонсирует мероприятие дизайнер. Татьяна Леонтьевна Смирнова начала выступление с приоритетов предприятия «ОАО ПНК им. Кирова»: «Задача нашего предприятия - это не стиль и мода, а качество. Наша продукция широко используется в создании дизайнерских изделий. Такие мероприятия помогают нашему предприятию понять, на сколько, востребована наша продукция». Также будет отдельная номинация от комбината им. Кирова для участников, которые полностью изготовили или соткали изделия из ниток предприятия. Для победителей конкурса подготовлены многочисленные подарки, сертификаты и денежные призы. Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призванное стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных B2B-контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланировано проведение - конференция «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая.
Эксперт моды Эвелина Хромченко и компания «Эконика» представили новогоднюю линию обуви и аксессуаров в рамках новой капсульной коллекции. В новогодней части коллекции, исполненной в замше, бархате, глиттере и коже, представлены остроносые туфли на высоте 10,5 см, ботильоны, балетки с фирменными бантами из чёрной сутажной ленты и босоножки на платформе и устойчивом каблуке. В этот раз помимо черных замши и бархата и новых оттенков глиттера в новогодней линии появились модели из итальянской кожи с оттенком состаренного золота и серебра – визитных карточек русского стиля в международной моде. Особенность коллаборации #EvelinaKhromtchenkoAndEkonika сезона зима 2017-2018 – наличие детских размеров обуви. На фото кампании их демонстрирует пятилетняя участница шоу «Лучше всех» на Первом канале Ева Смирнова. Ко всем клатчам-минодьерам с фирменной застёжкой в виде очков и новогодним клатчам-конвертам при покупке полагается подарок – съемная шелковая кисть. Помимо фирменного принта Эвелины Хромченко в форме открытой книги под Новый год будут презентованы еще два раппорта, собранных из рисунков эксперта моды на полях телесценариев: это туфельки на шпильках и звезды. Если раппорт с туфельками украсит только одну новинку коллекции – шелковые платки-каре, то звездочки и кометы не только напечатаны на платках, но и вышиты серебряной нитью-канителью на босоножках, туфлях, кедах, сумках и брошках. Для того чтобы продлить ощущение Нового года, на сьемку кампании принесли щенков джек-рассел терьера, ведь 2018 – это год Собаки по китайскому календарю. С наступающим Новым годом! www.evelinakhromtchenko.com #EvelinaKhromtchenkoAndEkonika www.ekonika.ru
Ребята с канала Nemagia (это те, на кого подавал в суд Тиньков) выпустили новый ролик. Теперь это обзор-обсуждение поведения 16-летней Ксении Смирновой после скандального инцидента в одном из ночных клубов Нижнего Новгорода.
Презентация экипировки, созданной Stayer для участия российской сборной в XXIII Олимпийских зимних играх 2018 года, состоялась 16 ноября в Особняке на Волхонке, сообщает компания. Stayer - ведущий российский бренд горнолыжной одежды, первым организовавший российское производство высокотехнологичных курток и брюк. Уникальная профессиональная команда специалистов швейного производства с 1998 года успешно представляет на российском и международном рынках коллекции одежды, имеющие необходимый функционал и комфорт как для спорта, так и для городской жизни. Более десяти лет Stayer является партнером Федерации фристайла Санкт-Петербурга и России. В экипировке Stayer выступали спортсмены сборных команд на Олимпийских играх в Ванкувере (2010) и в Сочи (2014). Stayer является официальным поставщиком экипировки для соревнований сборной команды России по фристайлу в дисциплине «ски-кросс» на период XXIII Олимпийских зимних игр 2018 года в г. Пхенчхан (Республика Корея). На XXIII Олимпийские зимние игры Stayer экипирует сборную команду России по фристайлу в дисциплине ски-кросс полным комплектом экипировки для соревновательных и тренировочных мероприятий (в том числе, соревновательными костюмами, горнолыжными куртками и брюками, пуховиками, виндстоперами, жилетами, плащами). Все изделия изготавливаются из высокотехнологичных мембранных тканей и имеют индивидуальные конструкции. На презентации экипировки присутствовали: Татьяна Львовна Иванова, генеральный директор торговой марки Stayer, Алексей Николаевич Курашов, президент Федерации фристайла России, Игорь Борисович Казиков, заместитель генерального директора по спорту ОСОО «Олимпийский комитет России», и Александр Петрович Долгов, главный тренер сборной команды России по фристайлу. Модели коллекции, авторский принт на которых вдохновлен одним из национальных символов России - храмом Василия Блаженного, продемонстрировали спортсмены, действующие члены Олимпийской сборной России по фристайлу в дисциплине ски-кросс: Игорь Омелин, Анастасия Чирцова, Сергей Ридзик, Виктория Завадовская, Смирнова Софья, Денщиков Семен, Коротков Егор. Татьяна Львовна Иванова, генеральный директор торговой марки Stayer: «Мы хотим поддержать ребят, вложив душу и труд нашей команды в произведенную экипировку. Именно эта волна нашего внутреннего патриотизма и поддержки спортсменов очень важна для нас». Stayer - ведущий российский бренд высокотехнологичной спортивной одежды с инновационными техническими и технологическими возможностями, на рынке с 1998 года. Компания обладает мощной производственной базой и собственной фабрикой в Псковской области (г. Великие Луки) с великолепными техническими возможностями создания широкого модельного ряда, выпускает продукцию высочайшего качества, различными партиями и тиражами. При производстве изделий применяются современные технологии проклейки швов, лазерного кроя и эргономичной конструкции изделий. Ткани и принты для моделей разрабатываются в собственной дизайн-студии Stayer и производятся по эксклюзивному заказу компании. Изделия Stayer ежегодно отмечаются дипломами «Сделано в России» и «Сделано в Санкт-Петербурге», а также вошли в «Топ-10 2016» среди российских производителей легкой промышленности по версии Минпромторга. Коллекции Stayer представлены на крупнейшей международной выставке ISPO в Мюнхене в команде лучших российских производителей. Фотографии предоставлены компанией.
Презентация экипировки, созданной Stayer для участия российской сборной в XXIII Олимпийских зимних играх 2018 года, состоялась 16 ноября в Особняке на Волхонке, сообщает компания. Stayer - ведущий российский бренд горнолыжной одежды, первым организовавший российское производство высокотехнологичных курток и брюк. Уникальная профессиональная команда специалистов швейного производства с 1998 года успешно представляет на российском и международном рынках коллекции одежды, имеющие необходимый функционал и комфорт как для спорта, так и для городской жизни. Более десяти лет Stayer является партнером Федерации фристайла Санкт-Петербурга и России. В экипировке Stayer выступали спортсмены сборных команд на Олимпийских играх в Ванкувере (2010) и в Сочи (2014). Stayer является официальным поставщиком экипировки для соревнований сборной команды России по фристайлу в дисциплине «ски-кросс» на период XXIII Олимпийских зимних игр 2018 года в г. Пхенчхан (Республика Корея). На XXIII Олимпийские зимние игры Stayer экипирует сборную команду России по фристайлу в дисциплине ски-кросс полным комплектом экипировки для соревновательных и тренировочных мероприятий (в том числе, соревновательными костюмами, горнолыжными куртками и брюками, пуховиками, виндстоперами, жилетами, плащами). Все изделия изготавливаются из высокотехнологичных мембранных тканей и имеют индивидуальные конструкции. На презентации экипировки присутствовали: Татьяна Львовна Иванова, генеральный директор торговой марки Stayer, Алексей Николаевич Курашов, президент Федерации фристайла России, Игорь Борисович Казиков, заместитель генерального директора по спорту ОСОО «Олимпийский комитет России», и Александр Петрович Долгов, главный тренер сборной команды России по фристайлу. Модели коллекции, авторский принт на которых вдохновлен одним из национальных символов России - храмом Василия Блаженного, продемонстрировали спортсмены, действующие члены Олимпийской сборной России по фристайлу в дисциплине ски-кросс: Игорь Омелин, Анастасия Чирцова, Сергей Ридзик, Виктория Завадовская, Смирнова Софья, Денщиков Семен, Коротков Егор. Татьяна Львовна Иванова, генеральный директор торговой марки Stayer: «Мы хотим поддержать ребят, вложив душу и труд нашей команды в произведенную экипировку. Именно эта волна нашего внутреннего патриотизма и поддержки спортсменов очень важна для нас». Stayer - ведущий российский бренд высокотехнологичной спортивной одежды с инновационными техническими и технологическими возможностями, на рынке с 1998 года. Компания обладает мощной производственной базой и собственной фабрикой в Псковской области (г. Великие Луки) с великолепными техническими возможностями создания широкого модельного ряда, выпускает продукцию высочайшего качества, различными партиями и тиражами. При производстве изделий применяются современные технологии проклейки швов, лазерного кроя и эргономичной конструкции изделий. Ткани и принты для моделей разрабатываются в собственной дизайн-студии Stayer и производятся по эксклюзивному заказу компании. Изделия Stayer ежегодно отмечаются дипломами «Сделано в России» и «Сделано в Санкт-Петербурге», а также вошли в «Топ-10 2016» среди российских производителей легкой промышленности по версии Минпромторга. Коллекции Stayer представлены на крупнейшей международной выставке ISPO в Мюнхене в команде лучших российских производителей. Фотографии предоставлены компанией.
HSE Fashion Day Школы дизайна НИУ ВШЭ состоится в «Цветном» 19 ноября, сообщают организаторы. В рамках HSE Fashion Day пройдут выступления кураторов Школы дизайна, которые расскажут об условиях поступления и особенностях обучения на программе «Мода», а также public talks с московскими fashion-дизайнерами, специалистами модельного бизнеса и профессионалами модной индустрии. Кроме того, гости смогут посмотреть, как проходит fashion-съемка. Расписание мероприятий в пространстве Art Basement (-1 этаж): 12:00 - 14:00 - fashion-съемка; 15:00 - 17:00 - выступление кураторов направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ (Анзор Канкулов, Екатерина Сычева, Мария Смирнова, Екатерина Павелко); 17:00 - 18:00 - выступление дизайнера, куратора Школы дизайна НИУ ВШЭ Леонида Алексеева; 18:00 - 19:00 - public talk с Юлией Селезневой (MINT), Игорем Гаваром (Oldushka) и Маратом Кудусовым (Модельный агент) о современном состоянии модельного бизнеса; 19:00 - 20:00 - public talk с Яковом Теплицким и Александром Маланиным, создателями бренда Olovo; 20:00 - 21:00 - DJ-set. Вход свободный. Регистрация: https://hse-design.timepad.ru/event/609792/. Иллюстрация предоставлена организаторами.