ПОКАЗ КОЛЛЕКЦИИ ВЕСНА/ЛЕТО 2007 27 октября в Новинском пассаже прошел показ новой коллекции марки Elena Koжevnikova 27 октября в Новинском пассаже, в рамках Недели Моды в Москве при поддержке компании VISA и Forbes style group, прошел показ коллекции весна-лето 2007 концептуальной мужской и женской одежды и ювелирных украшений марки Elena Koжevnikova. Представители деловой, культурной и fashion элиты на этот вечер передислоцировались из превратившегося в фабричный модный конвейер Гостиного двора в Новинский Пассаж, где смогли, не отвлекаясь, погрузиться в самобытный мир дизайнера. На показе продемонстрирована сезонная женская и мужская одежда класса de Luxe в стиле City Casual. Сразу после долгой русской зимы прекрасной половине человечества Elena Koжevnikova предлагает переодеться в береты, жакеты, короткие пиджаки, смокинги, блузки, юбки–шары, брюки–«самурай» и ажурные колготки. Сложный крой большинства моделей абсолютно не утяжеляет фигуру, наоборот, создает неповторимый образ – низко посаженная многослойная юбка очерчивает линию бедер, из-под объемных бриджей выглядывают стройные щиколотки, а укороченный двубортный пиджак, надетый на обнаженное тело, эротично открывает талию. В основе мужской линии – мягкие пиджаки, рубашки поло, тонкие джемперы с v-образным вырезом, куртки, свободного кроя брюки. Такую одежду скорее выберет самодостаточный мужчина, не привыкший стеснять себя ни в движениях, ни в фантазиях. Предстоящие весна и лето, по мнению дизайнера, должны быть окрашены в благородный серый, инопланетный серебристый, пепельно-голубой, холодные бежевые и коричневые оттенки. Черный в коллекции выполняет функцию стилеобразующего. Одноцветные решения работают на то, чтобы внимание приковывал образ в целом, а не мелкие его детали. Забыть о хмурой московской осени помогли гостям вечера не только свежие трендовые решения, но и мастерски продуманный антураж. Модели порхали по подиуму, будто перепрыгивая через лужицы после весеннего дождя. Одежда ни в коей мере не ско...
В апреле в Омске впервые состоится фестиваль кожевников, сообщает портал правительства Омской области. В мероприятии примут участие мастера из России и стран СНГ, которые поделятся опытом обработки кожи и производства кожаных изделий. Организаторы мероприятия - Российская гильдия кожевников и журнал «Кожевенное дело» планируют провести мастер-классы и дискуссии по окраске и тиснению кожи, маркетингу и техническому оснащению производств. В Омске проходит большое количество мероприятий, связанных с развитием легкой промышленности, среди которых, международные и региональные фестивали моды, выставки, посвященные народным промыслам и «индустрии красоты». Теперь перечень омских отраслевых мероприятий пополнится Всероссийским фестивалем кожевников.
Жених переспал с другой в день свадьбы, лучший друг запутался в своих девушках, а отец устроил скандал в церкви. Что ни говори - шикарная свадьба! Актриса Мария Кожевникова вместе со своими коллегами представила московской публике спектакль "Шикарная свадьба". В спектакле "Шикарная свадьба" по пьесе английского драматурга Робина Хоудона в постановке режиссера Владимира Устюгова зрители встретятся с полюбившимися актерами в новой интригующей истории. Молодой человек Билл (Виталий Гогунский) просыпается в день своей свадьбы с совершенно незнакомой девушкой (Мария Горбань). Через несколько минут в номере для новобрачных, где происходит действие пьесы, появляется невеста Рейчел (Мария Кожевникова). Выпутаться из столь щепетильной ситуации Биллу помогают друг Том (Андрей Гайдулян) и горничная Джули (Светлана Пермякова). Сразу три роли исполняет актер Алексей Климушкин - он и мать, и отец невесты, и бог любви Купидон, иронично запутавший и с блеском распутавший весь этот парадоксальный любовный клубок. После премьеры актриса Мария Кожевникова поделилась впечатлениями: "Шикарная свадьба" - легкая, веселая пьеса для всех. Действие разворачивается вокруг моей героини Рейчел, которая до последних минут мало, что понимает. В день ее свадьбы все ведут себя очень странно. Все происходит стремительно, но главное смешно и красиво. Мне очень нравятся наши костюмы, танцы, декорации. На премьере присутствовала моя мама. Она сказала, что два с половиной часа для нее пролетели незаметно. Но на самом деле, за легкостью и непринужденностью нашей игры стоят более трех месяцев непрерывных репетиций. Несмотря на то, что почти все актеры уже "сыграны" благодаря сериалу "Универ", в "Шикарной свадьбе" у нас совершенно другие образы. К тому же в наш сплоченный коллектив влились актрисы Маша Горбань, с которой мы стали лучшими подругами, и Света Пермякова. Хочется так же отметить, что пьеса очень непростая для исполнения и в эмоциональном плане, и в плане сценографии. Я поздравляю своих коллег с тем, что премьера наконец-то состоялась, и прошла, судя по реакции публики, с успехом. А зрителям желаю положительных эмоций и множества улыбок во время просмотра "Шикарной свадьбы". В ближайшее время планируются гастроли спектакля "Шикарная свадьба" по России.
36 конкурс «Экзерсис» – это знак качества! 23 сентября в Москве прошел 36 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» – в первый день работы 43-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВДНХ. «Этот сезон «Экзерсиса» стал проверкой на профессиональную зрелость участников в преддверии 20-летнего юбилея конкурса «Экзерсис», который будет отмечаться в 2015 году. В рамках проекта прошел конкурс «Экзерсис для Билайн» – корпоративной одежды для сотрудников офисов продаж и обслуживания абонентов «Билайн», и молодые дизайнеры своими работами доказали, что конкурс «Экзерсис» - это знак качества, которому смело могут доверить свой имидж крупные компании. Победителем конкурса «Экзерсис для Билайн» стала Елена Муравлева (коллекция «Градация.Line») из города Краснодара, получившая денежный грант от ОАО «Вымпелком». Жюри 36 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец – ведущий дизайнер компании «Samos» и Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». В состав жюри вошли: Элина Андросова – президент Межрегионального объединения домов моды – Центр поддержки и развития индустрии моды , кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе – президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ «Веретено», Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко – коммерческий директор НПО «Грация», Татьяна Ковалева – заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД “Эдипресс-Конлига», Андрей Жаринов – генеральный директор компании KARO, Валентина Кузнецова – главный редактор Информа...
В апреле в Омске впервые состоится фестиваль кожевников, сообщает портал правительства Омской области. В мероприятии примут участие мастера из России и стран СНГ, которые поделятся опытом обработки кожи и производства кожаных изделий. Организаторы мероприятия - Российская гильдия кожевников и журнал «Кожевенное дело» планируют провести мастер-классы и дискуссии по окраске и тиснению кожи, маркетингу и техническому оснащению производств. В Омске проходит большое количество мероприятий, связанных с развитием легкой промышленности, среди которых, международные и региональные фестивали моды, выставки, посвященные народным промыслам и «индустрии красоты». Теперь перечень омских отраслевых мероприятий пополнится Всероссийским фестивалем кожевников.
В апреле в Омске впервые состоится фестиваль кожевников, сообщает портал правительства Омской области. В мероприятии примут участие мастера из России и стран СНГ, которые поделятся опытом обработки кожи и производства кожаных изделий. Организаторы мероприятия - Российская гильдия кожевников и журнал «Кожевенное дело» планируют провести мастер-классы и дискуссии по окраске и тиснению кожи, маркетингу и техническому оснащению производств. В Омске проходит большое количество мероприятий, связанных с развитием легкой промышленности, среди которых, международные и региональные фестивали моды, выставки, посвященные народным промыслам и «индустрии красоты». Теперь перечень омских отраслевых мероприятий пополнится Всероссийским фестивалем кожевников.
Под брендом Elena Koжevnikova скрывается опытный и талантливый дизайнер Елена Кожевникова. Творческий путь Елены Кожевниковой как модельера начался давно. Поначалу она экспериментировала с собственным индивидуальным стилем, чуть позже это её увлечение выросло в создание сценических костюмов для своих выступлений на сцене оперного театра, где она солировала. Интересно, что женская одежда Елены Кожевниковой первоначально задумывалась как [...]
С 16 по 19 марта 2021 года в МВЦ «Крокус Экспо» в Москве пройдёт 84-я Международная специализированная B2B выставка обуви, сумок, аксессуаров, кожи и комплектующих материалов Mosshoes, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Выставка Mosshoes проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Российского союза кожевников и обувщиков (РСКО) и Национального обувного союза, при информационной поддержке ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Ведущие производители и поставщики кожевенно-обувной индустрии представят на выставке Mosshoes продукцию наивысшего качества в рамках следующих разделов: Сезонные коллекции мужской и женской обуви. Обувь для детей и подростков. MosPel: сумки и модные аксессуары. Кожа и комплектующие. В рамках деловой программы выставки Mosshoes впервые пройдёт форум кожевенно-обувного бизнеса «Обувной ритейл. Год в новых условиях. Как преодолеть кризис снижения спроса», который включает Shoes Retail Congress. Программа Shoes Retail Congress: 16 марта - Круглый стол на тему «Экокожа - обман для покупателей». Эксперты из России и других стран в гибридном формате обсудят последствия применения ошибочных терминологий на кожевенно-обувном рынке. Организатор круглого стола - Российский союз кожевников и обувщиков. Среди спикеров: И. Сурин, вице-президент РСКО, председатель совета директоров ГК «Русская кожа»; L. Boltri, Национальный союз кожевенной промышленности UNIC (Италия); Maria VittoriaBrustia, Национальная ассоциация производителей обуви, кожгалантереи и кожевенных технологий Assomac (Италия); Т. Назарова, ИНПЦ ТЛП, к.т.н., заместитель генерального директора по научной работе, (г. Москва). 17 марта - Пленарная сессия Shoes Retail Congress на тему «Обувной ритейл. Год в новых условиях. Перспективы». Модератор - Н. Марова, главный редактор портала Retail.ru. К участию приглашены: В. Евтухов, статс-секретарь - заместитель министра, Министерство промышленности и торговли Российской Федерации; В. Хмырова, директор Департамента лёгкой промышленности и лесопромышленного комплекса Министерства промышленности и торговли Российской Федерации; А. Андрунакиевич, генеральный директор Российского союза кожевников и обувщиков; Е. Саратцева, заместитель руководителя Российской системы качества (Роскачество); А. Орлова, руководитель рабочей группы по прослеживаемости и маркировке товаров Ассоциации компаний розничной торговли ( АКОРТ); Е. Железнякова, руководитель направления по развитию ритейла обувной фирмы «Юничел»; А. Павлов, президент Группы компаний Zenden Group; А. Титов, генеральный директор Группы компаний «Обувь России»; Е. Боровикова, директор дивизиона спорт Inventive Retail Group; К. Бандорин, директор по стратегическому развитию ИНПЦ ТЛП. Участие в деловой программе бесплатное. Регистрация на сайте выставки MosShoes: mosshoes.com/account-ru. Афиша с сайта mosshoes.com.
Художественно-графический факультет МПГУ Института изящных искусств организовал к 100-летию Ларисы Кожевниковой выставку «Нить времени», сообщает Управа Нижегородского района Москвы со ссылкой на пресс-службу ВУЗа. «На выставке представлены работы текстиля студентов ХГФ: гобелен, ковровое дело, изделия, выполненные в технике закладного ткачества, выборного ткачество и других видов. А также небольшие экземпляры тканей с редкими, практически утерянными орнаментами», - рассказали организаторы. На открытии присутствовали и ученики колледжа прикладного искусства. Вместе со своими преподавателями они прослушали лекцию по истории возникновения выставки и осмотрели экспозицию. Завершением стала конференция в библиотеке, посвященная работам и творческой деятельности Ларисы Александровны. Выставка будет работать по 6 октября 2023 года по адресу г. Москва, Рязанский проспект, д. 9. Кожевникова (Березина) Лариса Александровна - мастер декоративно-прикладного искусства, член Союза художников СССР, художник по ткачеству, искусствовед, технолог, владевший всеми приемами ручного узорного ткачества. Изделия Л.А. Кожевниковой отличаются высокими художественными достоинствами, прекрасным гармоничным колоритом, уравновешенностью пропорций, удачно найденным масштабом рисунка. Работая в составе экспедиций Научно-исследовательского института художественной промышленности, Лариса Александровна собрала в отдаленных уголках России богатейший материал - деревянные ткацкие станы разных размеров, а вместе с ними и уникальные старинные вещи: столешники, полотенца, одежда, половики, украшенные домоткаными орнаментами. Афиша предоставлена пресс-службой ВУЗа.
В рекламной кампании весенне-летней коллекции 2010 дизайнера Киры Пластининой приняла участие актриса Мария Кожевникова – восходящая звезда российского кинематографа. В этом сезоне дизайнер решила немного поэкспериментировать и в рамках общей коллекции создала эксклюзивную линию «Светская хроника» для девушек, которые превыше всего ценят уникальность своего образа и не боятся выделяться из толпы. Экспертами для создания коллекции выступили настоящие «звезды» - ведь кто как не они понимают все тонкости и секреты подготовки к появлению на красной ковровой дорожке. «Для марки Kira Plastinina мы выбрали ярких известных девушек с экрана, которые не только являются любимицами фотокамер, но имеют свое, особое, чувство стиля. Именно такая Мария Кожевникова!» - комментирует Кира. Во время фотосессии выяснилось, что девушки уже давно следят за творческими успехами друг друга. Мария не раз выбирала наряды Kira Plastinina, как для героинь своих ролей, так и в повседневной жизни. «Мне нравятся непредсказуемые и яркие образы, объединяющие совершенно различные тренды, разрушающие границы стилей», - делится Мария, - «Поэтому мне очень близки коллекции Киры Пластининой, благодаря которым фантазировать можно бесконечно!»
В рекламной кампании весенне-летней коллекции 2010 дизайнера Киры Пластининой приняла участие актриса Мария Кожевникова – восходящая звезда российского кинематографа. В этом сезоне дизайнер решила немного поэкспериментировать и в рамках общей коллекции создала эксклюзивную линию «Светская хроника» для девушек, которые превыше всего ценят уникальность своего образа и не боятся выделяться из толпы. Экспертами для создания коллекции выступили настоящие «звезды» - ведь кто как не они понимают все тонкости и секреты подготовки к появлению на красной ковровой дорожке. «Для марки Kira Plastinina мы выбрали ярких известных девушек с экрана, которые не только являются любимицами фотокамер, но имеют свое, особое, чувство стиля. Именно такая Мария Кожевникова!» - комментирует Кира. Во время фотосессии выяснилось, что девушки уже давно следят за творческими успехами друг друга. Мария не раз выбирала наряды Kira Plastinina, как для героинь своих ролей, так и в повседневной жизни. «Мне нравятся непредсказуемые и яркие образы, объединяющие совершенно различные тренды, разрушающие границы стилей», - делится Мария, - «Поэтому мне очень близки коллекции Киры Пластининой, благодаря которым фантазировать можно бесконечно!» Kira Plastinina. Коллекция весна-лето - 2010 Создавая коллекцию сезона весна-лето 2010, дизайнер Кира Пластинина осталась верна своему любимому приему – эклектике. Фантазийные и всегда остро модные дизайнерские миксы позволяют увидеть даже в самых традиционных предметах гардероба оригинальные, романтично причудливые и кокетливо дерзкие образы. Коллекция, состоящая из трех блоков - Classy, Punk-Rock Princess и Club, полна свежих оригинальных идей и самых актуальных модных трендов. Модели Classy – стильная и женственная одежда для учебы и офиса. В блоке представлены легкие платья и топы «на одно плечо» из хлопка-батиста, блузки с воздушными оборками, множеством складок, а также жабо, приталенные и укороченные жакеты с фантазийными рукавами, юбки ассиметричного кроя и неизменно модные юбки-карандаши. В этом сезоне представлено большое разнообразие брюк – очень узкие брюки-дудочки, модели с намеком на галифе, классические брюки со стрелками, остро модные, длиной до щиколотки, брюки с перфорацией, шорты со складками на бедрах и спущенной талией. Блок Punk-Rock Princess, созданный для ярких, не боящихся экспериментов бунтарок, в этом сезоне обогатился элементами в стиле Pin-Up (завязанные узлом под грудью рубашки, короткие шорты с высокой талией, приталенные платья с пышной юбкой). Кроме того, ощущается влияние по-прежнему актуальных 80-х (жакеты с широкими плечами, косухи, брюки-бананы и одежда из джинсовой ткани). Ну и, конечно же, в блоке представлены топы и футболки с яркими и оригинальными дизайнерскими рисунками (обыгранными в стиле поп-арт животными, рок-мотивами), а также модели ассиметричных трансформирующихся конструкций «майка-туника-платье». Модели направления Club в этом сезоне стали более женственными и значительно менее спортивными. Это платья провокационно короткой длины с открытой спиной, блузки с фантазийными рукавами, элегантные жакеты с завышенной талией, изобилие молний и смелых принтов. Цветовая палитра, при этом, довольно сдержана: преобладает черно-белый монохром, с яркими вкраплениями оттенка фуксии, а также элегантными золотыми и серебряными элементами.
Представители пяти предприятий Российского союза кожевников и обувщиков посетили кластер лёгкой промышленности Санкт-Петербурга, созданный Университетом промышленных технологий и дизайна в рамках федерального проекта «Профессионалитет». Кластер базируется на площадке университетского Колледжа технологии, моделирования и управления, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. В состав делегации вошли заместитель генерального директора Российского союза кожевников и обувщиков Ирина Евсюкова, генеральный директор компании «Егорьевск-обувь» Сергей Сорокин, генеральный директор компании «Альмида» Дмитрий Дубровин, коммерческий директор направления «обувь» ПТК «Красная ветка» Дмитрий Спасов, главный технолог Йошкар-Олинской обувной фабрики «Техноавиа» Светлана Рожкова и специалист по кадрам компании «АртакОбувь» Денис Шитиков. Дмитрий Дубровин, генеральный директор компании «Альмида»: «Меня приятно удивило, что в России появилось место, где куют кадры для возрождения российской лёгкой промышленности. В ходе знакомства с преподавательским составом кластера мне очень понравился мотивационный подход к обучению студентов и увлечённость высококвалифицированных педагогов своей непростой работой. Порадовало, что обучение происходит на оборудовании самых известных брендов. Кластер - единственное место в России для подготовки кадров обувной промышленности. Обувная компания «Альмида», руководителем которой я являюсь, очень заинтересована в сотрудничестве с центром подготовки молодых кадров и совместной экспериментальной работе. Мы готовы всячески поддерживать кластер и предоставлять свои площади и опытных сотрудников для практики и наставничества. Хочу выразить благодарность коллективу университета за тёплый приём, энтузиазм и высокий профессионализм». При знакомстве с организацией учебного процесса в кластере представители обувных предприятий отметили высокий уровень оснащённости производственных лабораторий современным обувным оборудованием, вовлечённостью студентов в процессы разработки и производства обуви, профессионализм педагогов. Отдельный интерес вызвала у промышленников исследовательская база кластера. Удобство обуви - не субъективный фактор, его можно выразить конкретными цифрами, их вычисляют в лаборатории биомеханики при помощи технологии захвата движения. Данные можно использовать для создания качественной удобной обуви. Сама по себе технология захвата движения не нова, но в промышленном производстве обуви её ещё не используют. Это вопрос будущего. Сергей Щербаков, руководитель кластера, генеральный директор Фабрики нестандартной обуви «Меркурий»: «Очень приятно видеть заинтересованность и готовность коллег активно участвовать в процессе подготовки кадров для отрасли. Причём предприятия готовы взаимодействовать с кластером уже на стадии профориентации школьников. Очень перспективным видится взаимодействие кадровой службы предприятий и приёмной комиссии СПбГУПТД, совместное проведение дней открытых дверей на обувных фабриках. В рамках подобных мероприятий школьники и их родители увидят, какие современные оснащённые производства обуви есть в их регионах, и узнают о возможности получить профессию, отправившись на обучение в кластер лёгкой промышленности Петербурга, созданный Университетом промышленных технологий и дизайна. Таким образом, фабрика не только знакомит выпускников школ со своим производством, но и предлагает им единым пакетом возможность обучения в кластере по целевому договору и гарантированное рабочее место после успешного окончания обучения». Ирина Евсюкова, заместитель генерального директора Российского союза кожевников и обувщиков: «Концепция, заложенная в кластере, включающая в себя исследования, обучение и производство, поможет пробудить у студентов интерес к профессии, познакомить с новинками в проектировании и технологии современного обувного производства и, несомненно, даст предприятиям хорошо подготовленных специалистов, которых так не хватает в нашей отрасли». Фотографии предоставлены пресс-службой СПбГУПТД.
Анастасия Кожевникова проводит летние каникулы на море. Яркими фотокадрами из отпуска солистка группы «ВИА ГРА» решила...
Генеральный директор Российского союза кожевников и обувщиков Александра Андрунакиевич прокомментировала итоги исследования мужской кожаной обуви Роскачества. Как говорится в сообщении ведомства, Александра Андрунакиевич, миф о натуральности так называемой «эко-кожи», часто встречающейся в лексиконе продавцов обуви, не соответствует действительности. «Эко-кожа», «прессованная», «коллагеновая кожа» - это всего лишь маркетинговый ход, синтетические материалы, не обладающие свойствами кожи. Это обман покупателей, с которым необходимо бороться», - заявила Александра Андрунакиевич. По ее словам, хороший кожзам для обуви, конечно, существует, но стоит довольно дорого и используется в дорогой обуви. При этом ранее в своем исследовании, как уже писала РИА МОДА, Роскачество сообщило, что качество обуви не зависит от ее цены: самый дешевый образец (Zenden), и самый дорогой товар (Hugo Boss) - повышенного качества. А товары с нарушениями встречаются и среди дешевых, и среди дорогих марок. Кроме того, эксперты тестировали обувь на содержание формальдегида и шестивалентного хрома: формальдегид может содержаться в клее, которым производитель соединяет кожу с подкладкой, а хром используется для дубления кожи. Как отметила генеральный директор Российского союза кожевников и обувщиков, если в российской обуви канцерогенов гарантированно нет, то в обуви из Китая и азиатских стран они вполне могут присутствовать. «Китайские производители часто используют «грязный» хромовый дубитель, который может содержать шестивалентный хром», - говорит она. Однако нарушителями российского законодательства таких производителей назвать нельзя - требования по отсутствию канцерогенов предъявляются только к коже, из которой изготовлена обувь. Дополнительно себя обезопасить от покупки токсичной обуви можно по сильному неприятному запаху - он может косвенно сигнализировать о ядовитости обуви. Роскачество - национальная система мониторинга, сравнительных испытаний и подтверждения качества товаров и услуг, учрежденная распоряжением правительства по инициативе Минпромторга.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Дизайнер Алена КочетковаРесторан «La Provincia» (Калужская пл., дом 1, стр. 2 (м.Октябрьская) Четверг, 19 мая 2011 Сбор гостей – 19.00 Показ коллекции осень-зима 2011-2012 бренда «Garnet Heart» пройдет при поддержке партнеров – ювелирного бренда «Doguma» и итальянской марки «Campo Marzio Design». Шоу будет сопровождаться живым сетом от DJ Паши Корейца. Среди гостей шоу ожидаются друзья и клиенты бренда: представители бизнеса и политической элиты (Антон Златопольский, Алексей Роднянский, Алан Ужегов (директор департамента информации Счетной палаты РФ), Дмитрий Песков (пресс-секретарь Премьер Министра РФ), Сергей Приходько (помощник Президента), Сергей Васильев (ВидеоИнтернешнл); актеры и телеведущие (Мария Ситтель, Оксана Барковская, Юлия Руттберг, Юлия Меньшова, Мария Кожевникова, Екатерина Маликова, Екатерина Гусева, Виктория Лопырева, Екатерина Вилкова, Евгений Миронов, Вадим Калганов, Кирилл Набутов, Гарик Мартиросян; звезды спорта (Вячеслав Фетисов с супругой Ладленой, Наталья Рогозина, Ирина Чащина; галерист Айдан Салахова. Новая коллекция бренда посвящена женщине, в ее самых нежных и романтических проявлениях. Длинные струящиеся платья и юбки в пол подхвачены черными поясами на бедрах или талии. Ассиметричные топы, объемные рубашки, шелковый трикотаж - все подчеркивает женскую хрупкость и мягкость. Яркие цвета шелка сбалансированы черными кожаными жакетами и брюками. Длинные платья и сарафаны дизайнер предлагает носить на плоской подошве. В этом сочетании вещи приобретают совершенно иное звучание, подчеркивая неуловимый шик и грацию их обладательницы. Отказавшись от каблуков, она остается на недосягаемой высоте. Цветовое и стилистическое решение новой коллекции «Garnet Heart» модельер Алена Кочеткова почерпнула из фавизма (направления живописи начала 20 века). Подобно художникам-фавистам, чьи работы потрясли когда-то общественное сознание своей бурлящей страстью и энергией, дизайнер стремится уйти от шаблонности, вернуться к метафоричности и чувственному мышлению, показать сексуальность и страсть через цветовые контрасты и геометрические пропорции. О бренде Garnet Heart – это одежда для ярких и уверенных в себе женщин, творческих личностей, способных меняться, оставаясь собой. Отличительная особенность бренда – синтез моды и изобразительного искусства. Графика и живопись присутствуют в одежде в качестве конструктивных линий и декоративных элементов. Выбор названия Алена Кочеткова объясняет так: «Значение граната во всех культурах означает красоту, жизненную силу, долголетие, плодородие, любовь. Я использовала изображение граната как в своих картинах, так и в предыдущих коллекциях. В новой коллекции образ граната не так очевиден, однако и здесь он читается в плавной геометрии линий и ярких, открытых цветах». В рамках бренда Garnet Heart выпускаются коллекции pret-a-porter de luxe, готовится к запуску линия Garnet sport (одежда для спорта, йоги и активного отдыха), ювелирная марка Garnet Heart Jewels, а также серия маек с принтами Garnet T, для создания которой дизайнер планирует привлечь талантливых фотографов и художников по всему миру. В планах Алены Кочетковой - создание линейки изделий из кожи Garnet Leather, линии сумок и обуви. Запущена мужская линия бренда. Алена Кочеткова стремится интегрировать марку Garnet Heart во все сферы жизни от походов в театр и званых приемов до прогулок с друзьями и спорта. Сейчас осуществляется выход бренда на западный рынок. Сайт бренда - www.garnetheart.ru О дизайнере За плечами любимицы московских модниц и российских знаменитостей - дизайнера и художницы Алены Кочетковой - весомый опыт работы в модной индустрии. В 2005 году Алена основала марку «Kocheli» (www.kocheli.com), в рамках которой выпускались коллекции женской одежды класса pret-a-porter de luxe, а также линия сумок (питоновые, страусиные, крокодиловые клатчи) и аксессуаров. С 2007 года дизайнер работает с ювелирным домом Art Jewels, для которых было разработано несколько коллекций в стиле арт деко. С 2010 года началось сотрудничество с ювелирным брендом Doguma: Алена принимает участие в дизайне украшений и в создании стилистики бренда в целом. В 2008 году Алена Кочеткова разработала спортивные костюмы для «Дома друзей Олимпиады» в Пекине (во время игр гости дома - политики, артисты и певцы - были одеты в костюмы дизайнера), после чего была открыта спортивная линия «Kocheli Sport». В 2008 году Алена Кочеткова создала концепты автосалонов для концерна AUDI. В 2010 году создан бренд Alena Kochetkova, в 2011 – марка Garnet Heart. Уже несколько лет модельер одевает звезд шоу-бизнеса. Среди звездных клиентов - Екатерина Гусева, Мария Малиновская, Полина Гриффитс, Мария Кожевникова, Анита Цой, Юлия Началова, Настя Задорожная, Ксения Князева, Гоша Куценко, Алексей Овечкин, Костя Дзю, Дмитрий Носов, Петр Дранга и многие другие.
Как заявили в Российском союзе кожевников и обувщиков (РСКО), на сегодняшний день в РФ не существует федеральной отраслевой выставкой выставки, которая эффективно решала бы вопросы отрасли. Для решения этой задачи на Исполкоме ведущей отраслевой организации ее членами было принято решение войти в число соорганизаторов выставки Fashion Style Russia. Как отмечалось в ходе заседания Исполкома РСКО,
В новом проекте Оксаны Бондаренко - «Ателье Ли-Лу» на Трехгорной мануфактуре состоялся five`o`clock по случаю запуска услуги дабл-дрессинг «Мама-Дочка», сообщают организаторы. На этом весеннем девичнике Оксана и ее дочь Мия в одинаковых нежно-розовых платьях, выполненных из страусиных перьев, встретились с подругами: Александрой Вертинской и ее дочерью Лидой, Екатериной Кожевниковой с дочерью Лизой, Ольгой Томпсон и ее дочерьми Таней, Аней и Марусей, Ириной Зарьковой и ее дочерьми Ниной и Машей, Ксенией Таракановой и ее дочерьми Верой и Катей. Гостьи вечера первыми воспользовались услугой дабл-дрессинг «Мама-Дочка» и на мероприятии продемонстрировали свои образы, которые создавали совместно с командой «Ателье Ли-Лу». Так, Екатерина Кожевникова выбрала вечернее атласное платье изумрудного цвета с отрытым плечом, Ирина Зарькова - коктейльное шелковое платье темно-синего цвета с разрезом, Ольга Томпсон остановилась на летнем платье из белого хлопкового кружева, а Александра Вертинская и Ксения Тараканова - на платьях, выполненных из черных пайеток, но с разным дизайном. С услугой дабл-дрессинг в «Ателье Ли-Лу» возможно изготовить уникальные платья любой сложности для мамы и дочери по собственным эскизам. Работа над образом начнется с создания эскиза и снятия мерок, также ателье работает с готовыми идеями или предложит выбрать дизайн платья из каталога интернет-магазина бренда «Ли-Лу» или новой коллекции весна-лето 2019. Далее последует выбор ткани и фурнитуры, после чего потребуется одна-две примерки, в зависимости от сложности образа, для финальной подгонки. Фотографии предоставлены организаторами.
Credits: mascotte.ru В Совете Федерации прошла рабочая группа под председательством сенатора Вячеслава Тимченко, на которой обсуждали вопросы, связанные с терминами «экокожа», «веганская кожа» и «экомех». Российский союз кожевников и обувщиков (РСКО) предложил внести поправки в закон о защите прав потребителей и ограничить использование таких приставок к слову «кожа». Об этом «Известиям» рассказала гендиректор ассоциации Александра Андрунакиевич. Она уточнила, что сенаторы позитивно восприняли это предложение: осенью они обсудят этот вопрос в более широком составе на парламентских слушаниях. В РФ нет стандарта производства «экокожи», «веганской кожи», «экомеха» (для обуви), этими терминами участники рынка обозначают различные искусственные материалы, тем самым вводят в заблуждение потребителей, рассказали в РСКО. Люди считают, что такой материал - это экологические натуральная кожа и мех. По словам Александры Андрунакиевич, в последние годы производители товаров из синтетических материалов спекулируют подобными словосочетаниями. Они применяют их в маркетинговых целях: выдают ненатуральные продукты за натуральные, экологические. - Более того, ФАС при рассмотрении предложений РСКО о запрете термина уже ответила нам, что приставка «эко» означает «экономичная кожа», что звучит одобрительно со стороны контрольного органа: цена такой продукции действительно бюджетная. Хотя к коже этот материал никакого отношения не имеет, - пояснила представитель союза. В РФ хотят запретить обозначения «экокожа», «веганская кожа» и «экомех» Российские стандарты, которые касаются обуви, разрабатывали еще до 1990 года, но действуют они до сих пор, добавила Андрунакиевич. В них есть термины «синтетическая», «искусственная кожа», и они понятны людям. Хотя по своей структуре и техническим характеристикам такие материалы не отвечают свойствам натуральной продукции. В союзе подчеркнули, что на мировом уровне уже идет активная работа по защите термина «кожа». Так, Международный совет кожевников и ведущие страны - производители кожи - Европа, Бразилия, Аргентина и другие - приняли законодательные акты, которые запрещают использовать словосочетания для продукции неживотного происхождения. В Совете Федерации «Известиям» подтвердили, что в июле рассматривали этот вопрос. - В осеннюю сессию комитет СФ по регламенту и организации парламентской деятельности планирует провести слушания по актуальным проблемам в сфере защиты прав потребителей. Этот вопрос войдет в число рассматриваемых, - уточнил «Известиям» сенатор Вячеслав Тимченко. - Потребительский рынок РФ на 80 проц состоит из импортной продукции, до 70 проц ввозимой обуви приходится на синтетические материалы. Недобросовестные поставщики продают изделия под видом обуви из «экокожи», «веганской кожи», чем обманывают покупателей. Использовать слова «экологически чистая» и другие аналогичные указания на маркировке обуви, одежды и кожгалантерейных изделий без подтверждения уже запрещено - это установил техрегламент «О безопасности продукции легкой промышленности», сказал «Известиям» глава «Общественной потребительской инициативы» Олег Павлов. - Дальнейшая конкретизация этого запрета должна происходить на уровне ЕАЭС, а не внутригосударственном, - заметил он. Тем не менее российские кожевники и обувщики уже сейчас могут добиваться защиты своих интересов в ФАС и арбитражных судах, совершенствуя практику применения запрета недобросовестной конкуренции, добавил эксперт.
Администрация Вологодской области провела совещание, на котором была рассмотрена ситуация на «Вологодском текстиле». В рамках заседания рабочей группы по урегулированию задолженности и восстановлению производственной деятельности на предприятии, в котором участвовал заместитель губернатора области Алексей Кожевников, говорится в сообщении обладминистрации, участники отметили изменение ситуации в лучшую сторону. В связи со спадом потребительской активности на текстильную продукцию и высокой закредитованностью, «Вологодский текстиль» с июля 2014 года остановило производственные цеха. Предприятие оказалось в крайне тяжелом положении, и с июня 2015 года в отношении предприятия введена процедура конкурсного производства. Для исправления ситуации была создана рабочая группа при администрации области, при помощи которой были решены вопросы по энергоснабжению предприятия, урегулированы вопросы подачи воды и пара, согласованы тарифы на услуги коммунальных организаций. Предпринятые меры позволили восстановить работу на предприятии и выйти на новый уровень производства. В настоящее время предприятие работает в стабильно развивающемся режиме. На промышленной площадке №1 г. Вологда арендатором взят ориентир на выпуск хлопковых тканей, налажено производство тканей для спецодежды и столового белья, тканей группы сатин. С момента начала аренды имущественного комплекса (ноябрь 2015 года) инвестором произведено около 1,5 млн погонных метров ткани. В настоящее время производство осуществляется на 45 ткацких станках. До конца года предприятие планирует выйти на максимальный объем выпуска ткани в 400-420 тыс. погонных метров, для чего планирует ввести в эксплуатацию еще ряд дополнительного оборудования, расширить ассортимент продукции и дополнительно трудоустроить около 30 специалистов. Сейчас на предприятии восстановлен весь основной персонал, количество сотрудников составляет почти 150 человек. Налажена поставка продукции на экспорт. Также на промышленной площадке №2 в г. Красавино в настоящее время инвестором проводятся все необходимые работы для организации производства. Проведены работы по косметическому ремонту здания, проведено остекление помещений, проведены ремонтные работы кровли, восстановлено электроснабжение, водоснабжение, осуществлено техническое обслуживание паропровода. На текущий момент на площадке задействовано 43 специалиста, запущен 21 станок по производству пряжи, продолжается монтаж оборудования. Инвестор планирует дополнительно установить 20 жакардовых ткацких станков. «Процедура банкротства еще не завершена, но те процедуры, которые нами отстроены с текущими арендаторами, инвесторами предприятия, кредиторами, показывают свою эффективность. Предприятия снова запущены, они работают и развиваются. Надеюсь, что мы сможем завершить в 2017 году все процедуры, предприятия обретут своего собственника и будут успешно работать на благо Вологодчины. Надеюсь, нам удастся сохранить производственный потенциал обеих площадок: в Вологде и Красавино», - подчеркнул Алексей Кожевников.
Министр экономического развития РФ Максим Орешкин выступил против введения утилизационного сбора на обувь, который предложил Российский союз кожевников и обувщиков. Об этом он заявил в ходе совещания под председательством президента РФ Владимира Путина по развитию легкой промышленности в РФ, передает ТАСС. "Вопрос, связанный с утилизационным сбором: наше мнение - это не самый правильный вариант, потому что мы утилизационным сбором накроем вообще всех импортеров", - сказал министр. Ранее глава Российского союза кожевников и обувщиков Александра Андрунакиевич высказала предложение ввести соответствующий сбор для регулирования ввоза в страну обуви из некачественных материалов. "Ведь к нам ввозят 80 проц рынка, и из этих 80 проц, мы анализировали, порядка 65 проц - синтетические всевозможные заменители обуви по цене 4,5 долл за пару. По такой цене не может быть хорошей обуви. Если войти в эти магазины, то сразу ощутишь, что это за обувь, - заявила она. - Эта обувь носится один сезон максимум, то есть и с точки зрения экологии - это засорение природы. Поэтому, может быть, все-таки по типу автомобилей, в качестве какого-то пилотного проекта, попробовать этот утилизационный сбор". В свою очередь Орешкин назвал две проблемы. Первая - часть импорта ввозится с уклонением от уплаты налогов и таможенных пошлин. "И здесь как раз проект, который есть по маркировке и прослеживаемости, - он очень важен. Он эту дырку закрывает", - подчеркнул министр. Вторая проблема, по его словам, - использование некачественных и зачастую опасных материалов. "Это вопрос, скорее, технического регулирования. Здесь у нас ситуация такая, что на уровне ЕврАзЭС есть техническое регулирование по детской обуви. По взрослой обуви, по использованию там плохих материалов - отсутствует", - рассказал глава Минэкономразвития. Он предложил совместно с Минпромторгом поработать и выработать решение, чтобы поставить преграду для той обуви, которая поступает с использованием некачественных материалов и поэтому так дешево стоит, а добросовестные производители проигрывают конкуренцию.
В апреле в Омске впервые состоится фестиваль кожевников. В мероприятии примут участие мастера из России и стран СНГ, которые поделятся опытом обработки кожи и производства кожаных изделий
В Торгово-промышленной палате РФ состоялся XXIV съезд Российского союза кожевников и обувщиков. В работе съезда, говорится в сообщении общественной организации, приняли участие руководители российских предприятий кожевенной, обувной, кожгалантерейной, химической промышленности, вузов, НИИ, компаний и фирм. В числе участников заседания были вице-президент ТПП РФ Дмитрий Курочкин, председатель комитета ТПП РФ по предпринимательству в текстильной и легкой промышленности Андрей Разбродин, генеральный директор компании «Хром» Нелли Мякунова; член исполкома, генеральный директор РСКО Александра Андрунакиевич; вице-президент РСКО, генеральный директор обувной фирми «Юничел» Владимир Денисенко и другие. Участники съезда подвели итоги работы союза и кожевенно-обувной отрасли за 2015-2017 гг., обсудили перспективы дальнейшего развития промышленности, а также проблемные вопросы (контрабанда и контрафакт, маркировка обуви, сырьевое обеспечение, расширение рынков сбыта, создание равных конкурентных условий для производителей и импортеров и др.). Рекомендации съезда будут использованы при подготовке предложений о направлениях и механизмах нормативного обеспечения улучшения условий предпринимательской деятельности для последующего направления в правительство РФ.
Правительство намерено увеличить экспорт продукции российского легпрома, для чего собирается предоставить господдержку предприятиям, которые производят товары для продажи за рубеж. Эксперты считают, что правительству не стоит "заново изобретать велосипед", а следует развивать конкурентоспособность там, где уже есть для этого возможности и ресурсы. При доле импортной продукции в 75 проц отечественной легкой промышленности логичнее пока оставаться в рамках внутреннего рынка. Об этом пишет газета "Известия". Минпромторгу поручили проанализировать экспортный потенциал продукции легкой промышленности, а также представить предложения по мерам возможной государственной поддержки предприятий легпрома для выхода продукции на внешние рынки. Внести в правительство материалы на эту тему министерство должно до 15 сентября 2016 года. Это следует из протокола заседания подкомиссии по вопросам гражданских отраслей экономики правительственной комиссии по импортозамещению под председательством зампреда правительства Аркадия Дворковича от 25 августа 2016 года. После этого 6 сентября министерство разослало письма в профильные организации - Российский союз кожевников и обувщиков, Российский союз производителей одежды, Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также в компанию "Рослегпром". В них замдиректора департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Евгений Рыжов просит организации предоставить информацию по вопросам экспорта в срок до 9 сентября. В Минпромторге "Известиям" сообщили, что экспортный потенциал товаров российской легкой промышленности сейчас невысок, отметив переизбыток импортных товаров на российском рынке. По данным ведомства, доля отечественных товаров легкой промышленности на нашем рынке не превышает 25 проц. По оценкам Союзлегпрома, доля импортной продукции, включая контрабанду и контрафакт, на российском рынке легкой промышленности составляет 70-75 проц. Хотя в 2015 году ввоз подобной продукции в Россию сократился на 4,5 млрд долл и составил 8,4 млрд долл, уточнили в союзе. Продукция легпрома традиционно слабо представлена в российском экспорте Директор по экспортной политике и анализу Российского экспортного центра (РЭЦ) Михаил Снег рассказал, что продукция легкой промышленности - текстиль, одежда, обувь и материалы для них - традиционно слабо представлена в российском экспорте. В последние годы на нее приходится лишь 0,2-0,3 проц общего объема вывозимого из России товара. В стоимостном выражении это более 1 млрд долл. Основными экспортируемыми товарами в этой группе являются обувь, кожа, пушнина, бытовые текстильные изделия, нетканые материалы, вата, технический текстиль. В заметных для России объемах экспортируются некоторые виды одежды - трикотажные майки, меховая одежда, платья и др. Так, в Российском союзе кожевников и обувщиков рассказали, что отечественная обувь пользуется повышенным спросом не только у местных покупателей, но и за рубежом. Так, ежегодный экспорт товаров составляет 10-15 проц от выпуска - в 2015 году он составил 146,7 млн долл. При этом доля российской обуви на отечественном рынке увеличилась в прошлом году с 15 до 20 проц. Объем российского рынка обуви, по данным союза, составляет до 1,2 трлн рублей, причем до 30 проц на нем - незаконная продукция. Главная трудность - на рынке доминирует импортная продукция, часто это контрафакт - Главная проблема в развитии экспорта - огромный ненасыщенный внутренний рынок, на котором доминирует импортная продукция, часто завозимая с нарушением таможенных норм, например дешевый товар из Китая, продукция из Европы, - считает Михаил Снег. По его мнению, это сильно дискриминирует отечественных производителей, лишая их возможности успешной конкуренции в разных сегментах. В РЭЦ подчеркивают, что "в условиях отсутствия явных конкурентных преимуществ в производстве массовой продукции легпрома перспективы экспорта связаны с развитием поставок в отдельных узких нишах". Например, это могут быть поставки спецодежды для экстремальных нагрузок. Глава консалтинговой компании Y-consulting Дарья Ядерная рассказала, что в России сейчас растут мощности по производству готовой одежды - в основном это кроеный трикотаж и платья, юбки, рубашки. По ее мнению, "не стоит заново изобретать велосипед, надо развивать конкурентоспособность там, где уже есть для этого возможности и ресурсы". Она отметила, что следует развивать "наши конкурентные производства - лен, хлопок, обработку, а также производства готовой одежды для обслуживания российского и близлежащих рынков". Источник: "Известия" Фото: Минпромторг