Дизайнеры и специалисты сферы легкой промышленности стран СНГ примут участие в форуме "Содружество моды" в Санкт-Петербурге 9-10 ноября. В программе форума запланированы круглые столы, пленарное заседание и модные показы, пишет ТАСС. "В штаб-квартире Межпарламентской Ассамблеи СНГ - Таврическом дворце в Санкт-Петербурге - будет проходить международный форум легкой промышленности и модной индустрии "Содружество моды". Частью программы станут модные дефиле с участием известных дизайнеров стран Содружества. Деловая программа форума будет включать 20 круглых столов и пленарное заседание по ключевым трекам индустрии: экономика, производство, дизайн, кадры, культурные традиции", - сообщили в пресс-службе Межпарламентской ассамблеи СНГ. Мероприятие организовано Межпарламентской ассамблеей СНГ при поддержке Министерства культуры России и Министерства промышленности и торговли РФ, а также Евразийского женского форума. На форуме планируется обсудить, как трансформируется отрасль в условиях глобальных изменений, каким образом производители и ретейлеры преодолевают логистические трудности и решают проблемы сбыта, каковы перспективы взаимодействия государств СНГ в отраслях легкой промышленности, какие стратегии и методы позволяют брендам достичь международного признания. Также будут затронуты вопросы поддержки малого и среднего предпринимательства в сфере моды и кадрового обеспечения легкой промышленности. На форуме запланированы модные шоу дизайнеров Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Коллекции представят Елена Погирницкая из Белоруссии, Кайролла Абишев из Казахстана, Айсалкын Исмаилова из Киргизии, Лилия Киселенкео из России, Вайс Асоев и Лайло Хабиби из Таджикистана, Сельби Султанова из Туркменистана, Дилрабо Мамарахимова, Ирина Шарипова и Шойиста Бабамирзаева из Узбекистана. Также в Таврическом дворце состоится модное дефиле, на котором представят российские коллекции JM Studio, Free Age и Стас Лопаткин (Санкт-Петербург), JS Sense (Нижний Новгород), Annpolyakova, (Красноярск), пул дизайнеров из Дагестана и Башкирии.
II Международный форум «Содружество моды» состоится 9-10 ноября 2023 года в Таврическом дворце, штаб-квартире Межпарламентской Ассамблеи государств - участников СНГ, сообщают организаторы. Организатором форума выступает Межпарламентская Ассамблея МПА СНГ при поддержке Министерства культуры и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, а также Евразийского женского форума. Основная цель мероприятия - способствовать продвижению национальных брендов, найти решения актуальных проблем легкой промышленности на законодательном уровне и в практической плоскости. Форум объединит на одной площадке представителей лёгкой промышленности и модной индустрии стран Содружества, профильных министерств и ведомств, образовательных учреждений государств СНГ. В форуме примут участие генеральный секретарь Совета МПА СНГ Дмитрий Кобицкий, заместитель министра промышленности и торговли РФ Олег Бочаров, президент делового совета ЕАЭС Данил Ибраев, президент Русской ассоциации участников фешн-индустрии Татьяна Белькевич, художник по костюмам, лауреат кинопремии «Ника» Надежда Васильева, генеральный продюсер Kazakhstan Fashion Week Саят Досыбаев, генеральный директор Tajikistan Fashion Week Тахир Ибрагимов, дизайнер Стас Лопаткин, генеральный директор «Русского музея» Алла Манилова, представитель Ассоциации дизайнеров Республики Узбекистан Диера Назарова, старший вице-президент, директор дирекции по внешним связям ПАО «Промсвязьбанк» Вера Подгузова, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент Международной ассоциации байеров International Buyer Hub Георгий Ростовщиков, генеральный директор Агентства креативных индустрий Гюльнара Агамова и другие. Пленарное заседание и круглые столы форума будут посвящены ключевым трекам индустрии - экономике, производству, дизайну, кадрам, культурным традициям. Планируются дискуссии по следующим темам: Роль международной кооперации в развитии лёгкой промышленности. Мода как способ развития мультикультурной коммуникации. Профессии будущего в лёгкой промышленности. Локальные бренды - ключевой драйвер развития экономик территорий. Государственное регулирование и политика, влияющие на миграцию кадров в индустрии моды. Совет Евразийского женского форума и Ассоциация «Узтекстильпром» организуют сессию «Текстильное сотрудничество - без границ». Ярким событием форума станут два модных шоу: 9 ноября коллекции представят российские дизайнеры, в их числе - победитель специальной номинации «Содружество моды» Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders. 10 ноября будут представлены коллекции, созданные известными кутюрье стран Содружества. Международный форум «Содружество моды» впервые прошёл 19 октября 2022 года. Участие в нём приняли около 700 человек - представители лёгкой промышленности и модной индустрии, профильных министерств и бизнес-ассоциаций, образовательных учреждений и креативного сектора из Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Форум имел практические результаты: на мероприятии и по его завершению подписан ряд соглашений. Подробная информация представлена на официальном сайте форума - http://cis-fashion.ru/program. Афиша предоставлена организаторами.
Во Владивостоке состоялось модное дефиле в рамках выставки «Современный войлок: из глубины веков на модный подиум». Как сообщает ИА PrimaMedia, организовали мероприятие Приморский центр народной культуры и Дальневосточная ассоциация ремесленников (ДАР). Модели представили новинки одежды и аксессуаров, выполненные из войлока. Первые изделия из войлока - свалянной непряденой шерсти овец - появились 8 тысяч лет назад. Из него создавали тёплую одежду, им же укрывали жилища. В России войлок стал известен как материал для изготовления валенок. В современном мире работа с ним превратилась в искусство, форму художественного выражения. Приморский краевой центр народной культуры, цель которого - сохранение и возрождение традиций, развитие декоративно-прикладного искусства - организовал целую выставку работ из войлока. В программу выставки «Современный войлок: из глубины веков на модный подиум» вошло дефиле авторских моделей. Мастера представили модные новинки одежды и аксессуаров ручной работы. На подиуме продемонстрировали коллекции Любови Салюк, Натальи Лопаткиной, Натальи Терещенко, Ирины Череповской. Шляпки, сумки, палантины - мастера признаются, что всё это вошло в их гардероб и подходит как для праздников, так и для повседневности. «Палантины и коктейльные шляпки сделают праздник ярким и запоминающимся. Сумки ручной работы завершат образ и придадут ему изюминку. В своём жакете и с сумкой из войлока я хожу на работу: удобно, и главное, что они очень лёгкие, ничего не весят. Кроме того, войлок - экологичный дышащий материал и показатель индивидуального стиля», - рассказала мастер Ассоциации ремесленников Ирина Череповская. Зал краевого центра народной культуры открыт ежедневно с 9.00 до 18.00. Выставка войлочных изделий продлится там до 16 сентября включительно. А 19 сентября в Ботаническом саду пройдёт очередная встреча, где покажут осенние и зимние авторские модели. Все желающие попробуют поработать с шерстью и свалять собственный сувенир. Фотография предоставлена изданием.
Во Владивостоке состоялось модное дефиле в рамках выставки «Современный войлок: из глубины веков на модный подиум». Как сообщает ИА PrimaMedia, организовали мероприятие Приморский центр народной культуры и Дальневосточная ассоциация ремесленников (ДАР). Модели представили новинки одежды и аксессуаров, выполненные из войлока. Первые изделия из войлока - свалянной непряденой шерсти овец - появились 8 тысяч лет назад. Из него создавали тёплую одежду, им же укрывали жилища. В России войлок стал известен как материал для изготовления валенок. В современном мире работа с ним превратилась в искусство, форму художественного выражения. Приморский краевой центр народной культуры, цель которого - сохранение и возрождение традиций, развитие декоративно-прикладного искусства - организовал целую выставку работ из войлока. В программу выставки «Современный войлок: из глубины веков на модный подиум» вошло дефиле авторских моделей. Мастера представили модные новинки одежды и аксессуаров ручной работы. На подиуме продемонстрировали коллекции Любови Салюк, Натальи Лопаткиной, Натальи Терещенко, Ирины Череповской. Шляпки, сумки, палантины - мастера признаются, что всё это вошло в их гардероб и подходит как для праздников, так и для повседневности. «Палантины и коктейльные шляпки сделают праздник ярким и запоминающимся. Сумки ручной работы завершат образ и придадут ему изюминку. В своём жакете и с сумкой из войлока я хожу на работу: удобно, и главное, что они очень лёгкие, ничего не весят. Кроме того, войлок - экологичный дышащий материал и показатель индивидуального стиля», - рассказала мастер Ассоциации ремесленников Ирина Череповская. Зал краевого центра народной культуры открыт ежедневно с 9.00 до 18.00. Выставка войлочных изделий продлится там до 16 сентября включительно. А 19 сентября в Ботаническом саду пройдёт очередная встреча, где покажут осенние и зимние авторские модели. Все желающие попробуют поработать с шерстью и свалять собственный сувенир. Фотография предоставлена изданием.
В музее-заповеднике «Царское село» состоялись показы арт-проекте «Ассоциации-2019», сообщает отдел по связям с общественностью ГМЗ «Царское село». Показы петербургских дизайнеров длились почти семь часов, их посетили свыше 13 тысяч человек. 2019-й объявлен в России Годом театра, поэтому театрализованное дефиле назвали «Царская ложа». В рамках проекта уже одиннадцатый раз музей-заповедник «Царское село» предложил ведущим петербургским дизайнерам создать коллекции на заданную тему. Участники «Ассоциаций-2019» - Татьяна Парфенова, Леонид Алексеев, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Янис Чамалиди. Во Фрейлинском садике Татьяна Парфёнова представила коллекцию, посвященную четырем чеховским пьесам - «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры». В ней много современных принтов, основная их часть - из новой коллекции «Орфизм». Дизайнер размышляла о переменах начала прошлого века и о том, как предчувствие перемен тогда отразилось в «Танце» и «Музыке» Матисса. Герои чеховских пьес грезили о счастье во Фрейлинском садике, среди цветущих пионов и роз. На лестнице Камероновой галереи Лилия Киселенко показала спектакль, созданный по мотивам известных басен. Зрители погружались в аллегорические смыслы произведений классиков. Коллекция Стаса Лопаткина, наполненная символами, называется Memento Moda. Она была показана у павильона «Эрмитаж». А на высоком подиуме у Зеркальных прудов Янис Чамалиди показал коллекцию Dividuum. Он предложил иной, провокационный взгляд не только на моду, но и на современного человека вообще. Начало XXI века дизайнер считает эпохой глобальных перемен, а происходящие с нами процессы - новым авангардным театром. На этой же площадке прошло общее финальное шоу. Модели поднимались на подиум на фоне фасада Екатерининского дворца.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Международная выставка легкой и текстильной промышленности «Индустрия Моды» состоится в Санкт-Петербурге с 10 по 13 октября 2018 года на новой выставочной площадке КВЦ «ЭКСПОФОРУМ» при поддержке Минпромторга РФ, Администрации Санкт-Петербурга. Организатор - ВО «ФАРЭКСПО». «Индустрия Моды» - единственная отраслевая выставка в Северо-Западном регионе. В этом сезоне мероприятие проходит в обновленном формате и предоставляет своим участникам новые возможности профессиональной площадки «ЭКСПОФОРУМ», которая соответствует самым современным международным стандартам. Новая концепция, разработанная совместно с ведущими экспертами баинга, ориентирована только на профессионального посетителя. Теперь территория выставки разделена на 2 зоны. Байерская зона рассчитана для оптовых покупателей, готовых сделать заказ для своего магазина. Подготовлена программа для закупщиков, учитывающая интересы представителей мультибрендовых торговых сетей. В байерской зоне находится стендовая экспозиция, представляющая новые коллекции участников выставки. Среди них такие известные предприятия, как Gerry Ross (Республика Беларусь), Псковская швейная фабрика «Славянка», ТРУД (Санкт-Петербург), ЭЛНИ (Санкт-Петербург), Петербургский модный дом «Незнакомка» и многие другие. Впервые на выставке можно будет познакомиться с коллекциями одежды новых участников: Xenia Design Fashion Group (Хорватия), Complices (Франция), LM GmbH (Германия), SODA (Россия), Kariant (Россия). На площадке Buyer Consult Workshop практикующие эксперты, имена которых хорошо известны в fashion-индустрии, поделятся собственным опытом решения самых актуальных проблем. В частности Арсен Оганян, владелец и директор бутика М63, расскажет о маркировке товара, а также о транспортировке и доставке груза. Особенностями работы с разными группами поставщиков и секретами управления магазином поделится исполнительный директор группы компаний SODA Яна Завьялова, в багаже которой 17 лет работы в модном бизнесе. Как выйти из тени онлайна расскажет стилист Светлана Старостина, экс-директор компании «Визави». На площадке будет работать Lounge зона, бизнес-навигатор. Байерам предложат тренд-экскурсии с ведущими экспертами рынка, которые помогут сформировать ассортимент с учетом особенностей торговой точки. Зона для специалистов открыта для всех профессиональных посетителей, работающих в сфере fashion-индустрии. Здесь представлена зона аутсорсинга, где предприятия предлагают свои услуги на отшив одежды на заказ в малых сериях. На площадке START UP молодые предприниматели представляют новые идеи fashion-бизнеса, требующие поддержки. Отдельного внимания заслуживает еще одна новинка сезона - POP-UP STORE - зона, где расположились стенды молодых дизайнеров, мелких ремесленников, представляющих кожгалантерею и аксессуары. В 20 раз проходит Конкурс молодых дизайнеров «Поколение NEXT». В проекте участвуют студенты и выпускники более 20 профильных учебных заведений. В этой зоне будут проходить ежедневные показы коллекций участников выставки (показ для производителей одежды из Санкт-Петербурга предоставляется бесплатно). Традиционно на выставке проходит Экономический Форум Индустрии Моды - открытое дискуссионное пространство для обсуждения вопросов развития модной индустрии, тенденций моды, принципов ведения бизнеса с ведущими профессионалами и экспертами fashion-рынка. Конференция «Ритейл решает все?» пройдет с участием руководителей госструктур и торговых организаций. Здесь будут рассмотрены ключевые проблемы ритейла: стимулирование спроса, удержание объемов продаж, обмен идеями и опытом. Авторский семинар Любы Поповой «Fashion trends: ключевые тенденции в моде на сезон весна-лето 2019» предоставит анализ ведущих тенденций моды в женской и мужской одежде на будущий весенне-летний сезон и перспективы тенденций в цвете и текстиле на 2020 г. Для всех посетителей работает Ярмарка вакансий «Ценные кадры модной индустрии» - проект, ориентированный на специалистов, которые стремятся найти работу и руководителей, желающих пополнить свой штат квалифицированными сотрудниками. Официальное открытие выставки состоится 10 октября в 14 часов. На торжественной церемонии вниманию специалистов и гостей выставки будут представлены новые коллекции ведущих дизайнеров Санкт-Петербурга - Владимира Бухинника, Лилии Кисселенко, Стаса Лопаткина и др.
В Санкт-Петербурге 23 июня состоится X ежегодное шоу-дефиле в рамках проекта «Ассоциации», сообщает «Модная приемная Александра Хилькевича». Как рассказывает аналитик моды Александр Хилькевич, проект «Ассоциации» - это уникальный модный перформанс, реализуемый в дворцовых интерьерах и живописных парках Царского Села, когда современная мода вдохновляется атмосферой и образами этой легендарной летней резиденции российских императоров, ее историей, природой, архитектурой. В этом году творческому союзу дизайнеров и музея-заповедника «Царское Село» исполняется 10 лет. Каждый раз модные показы объединяет та или иная тема («Война и мир», «Русское барокко», «Игра в античность», «Англомания», «Посольские дары»). Нынешнее юбилейное шоу будет посвящено личностям императоров. Дизайнеры покажут, как вкусы российских правителей влияли на моду и стиль, как это наследие прошлого может быть интерпретировано в современных коллекциях. К примеру, Татьяна Парфенова обратится к идеям века Просвещения Екатерины II и феномену диктатуры Моды императрицы Елизаветы Петровны. Лилия Киселенко «расскажет» о Екатерине I, Янис Чамалиди о Николае I, Стас Лопаткин об Александре III. По традиции проект продолжит выставка дизайнерских моделей, участвовавших в шоу, в окружении предметов декоративно-прикладного искусства из коллекции Царского Села, она откроется 29 июня в Зубовском флигеле Екатерининского дворца. Как отмечает Александр Хилькевич, проект «Ассоциации» - единственное модное событие, где можно увидеть коллекции всех ведущих дизайнеров Петербурга сразу. Особенно все ждут показ хэдлайнера шоу Татьяны Парфеновой. Царскосельское дефиле не имеет аналогов. В отличие от европейских дворцовых перформансов (например, от летнего бала-маскарада в Версале, в этом году он намечен на ту же дату - 23 июня), коллекции, демонстрируемые в рамках проекта «Ассоциации», это не бутафория и стилизация, а настоящая мода очень высокого качества - уровня couture и demi-couture, подчеркивает эксперт. Фотография предоставлена «Модной приемной Александра Хилькевича».
В Царском Селе пройдет главный модный показ. В десятый раз арт-проект «Ассоциации» объединит ведущих дизайнеров. Свои вариации на тему «Власть красоты. Императорская мода» представят Татьяна Парфенова, Леонид Алексеев, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин и Янис Чамалиди, об это передает topspb.tv . В этом году организаторы проекта предложили поразмышлять о роли личности в истории. Модные образы расскажут о стиле времен Екатерины II, Александра I, Елизаветы Петровны и Марии Федоровой. «Каждый музей заповедник делает свои собственные мероприятия. Обычно это такие знаковые мероприятия, которые становятся лицом заповедника. Императорский букет в Павловске, открытие фонтанов у Кальницкой, Ночь музыки в Гатчине, мы 10 лет отмечаем проекту «Ассоциации», и считаем, что это стало уже визитной карточкой», - рассказала Ольга Таратынова, директор государственного музея-заповедника «Царское Село». Всего на фестивале представят порядка 200 костюмов. Их можно будет увидеть на различных площадках Екатерининского парка. Фото: Янис Чамалиди
В Северной столице 28 ноября состоялась пресс-конференция, посвященная международному конкурсу «Стиль. Мода. Качество». Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» пройдет с 30 ноября по 2 декабря 2017 года в Санкт-Петербурге, на площадке Ленэкспо. Организатор конкурса - ассоциация «Санкт-Петербургская Палата текстиля и моды». Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга. Генеральный партнер конкурса - ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова. В пресс-конференции приняли участие: Светлана Мельниченко - руководитель конкурса и президент Санкт-Петербургской Палаты текстиля и моды; Кирилл Овчинников - художник, дизайнер, член союза художников России. Основатель бренда Kirill Ovchinnikov; Татьяна Смирнова - начальник отдела продаж ОАО ПНК им. Кирова. Почетный гость мероприятия и председатель жюри конкурса - Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini. Также компания Baldinini является информационным партнером в Италии. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» проводится уже четвертый год в Северной столице. Он направлен на развитие отрасли легкой промышленности в России и призван стать эффективной диалоговой площадкой для взаимодействия всех участников индустрии моды. «На этой площадке мы объединяем учащихся лицеев, университетов, малые, средние и крупные предприятия, международных участников», - открыла пресс-конференцию Светлана Мельниченко. В этом году, в рамках мероприятия планируется обширная конгрессная программа, мастер-классы, семинары, презентации. Участниками и спикерами программы заявлены: Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini; Лин Юйсуань - президент «Русско-Китайской ассоциации по исследованию и развитию стратегии «Один пояс, один путь»; Мовчан С. Н. - Вице-губернатор Санкт-Петербурга; Качаев Э. И. - Председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга; Мейксин М. С. - Председатель Комитета по промышленной политике и инновациям Санкт-Петербурга; Церетели Е. О. - Председатель Общественного совета по развитию малого предпринимательства при Губернаторе Санкт-Петербурга. Работы участников Конкурса оцениваются международным профессиональным жюри, в составе которого: Джимми Балдинини - собственник бренда Baldinini; Петр Петрович Гамаюнов - директор Института Дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, заведующий кафедрой живописи и рисунка; Елена Владимировна Дюкарева - вице-президент Ленинградской областной торгово-промышленной палаты; Никита Кондрушенко - председатель наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, главный редактор журнала Dress Code magazine; Кирилл Овчинников - художник, дизайнер, член союза художников России. Основатель бренда Kirill Ovchinnikov; Стас Лопаткин - дизайнер. «Также почетными гостями станут: итальянская компания по инновационным разработкам в области фешн-индустрии, она занимается производством искусственных шуб, на основе натурального волокна из шерсти и хлопка, окрашенных натуральными красителями. Еще один итальянский гость, бренд, занимающийся производством трикотажной продукции. Коллеги из Китая, молодежный бренд, нацеленный на объединение сегмент кутюр с масс-маркет направлением. Бренд разрабатывает одежду для поколения Y. Финский бренд «Веджесс», который принял участие в финской и японской Неделях моды. Уровень конкурса, на сегодняшний день, очень высок! Основная задача конкурса - привезти в Россию новые технологии, которые используются на западе», - проанонсировала мероприятие Светлана Мельниченко. «Мы надеемся, что в ходе взаимодействия наших дизайнеров с иностранными коллегами, возникнут интересные коллаборации. Джимми Балдинини, уже готов рассматривать взаимодействия с российскими предприятиями в области совместного производства продукции и продажи по всему миру. Это очень важный аспект для наших дизайнеров и организаций», - продолжила знакомить с насыщенной программой конкурса спикер пресс-конференции. «Конкурс может дать старт новым организациям и дизайнерам», - считает Светлана Мельниченко. Она напомнила, что конкурс является экспертно-практической площадкой проекта «Санкт-Петербург - центр моды и легкой промышленности». Кирилл Овчинников - уже в третий раз участник жюри конкурса. В этом году он проведет семинар «Как дизайнеру или художнику создать свой бренд в России». «Это целая серия моих лекций, которые я провожу по всей стране и Европе. Я считаю, что для наших художников и дизайнеров это очень важно. В своем семинаре я подробно расскажу, как создать свой бренд, и как продвигать его на Запад»,- анонсирует мероприятие дизайнер. Татьяна Леонтьевна Смирнова начала выступление с приоритетов предприятия «ОАО ПНК им. Кирова»: «Задача нашего предприятия - это не стиль и мода, а качество. Наша продукция широко используется в создании дизайнерских изделий. Такие мероприятия помогают нашему предприятию понять, на сколько, востребована наша продукция». Также будет отдельная номинация от комбината им. Кирова для участников, которые полностью изготовили или соткали изделия из ниток предприятия. Для победителей конкурса подготовлены многочисленные подарки, сертификаты и денежные призы. Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призванное стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных B2B-контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланировано проведение - конференция «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая.
В Екатерининском парке государственного музея-заповедника Царское село состоялось ежегодное театрализованное дефиле «Готика: новые смыслы» в рамках проекта «Ассоциации». Участниками проекта стали петербургские дизайнеры Татьяна Парфенова, Леонид Алексеев, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин и Янис Чамалиди, пишет ИА Regnum. «Дизайн одежды - это, без сомнений, одна из боковых ветвей культуры, - рассказывает директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова. - Иногда произведения дизайнеров - это шедевры искусства. Отрадно видеть, что многие музеи стали брать или покупать у дизайнеров их одежду для выставок, фондов. В частности, Эрмитаж. Культура отражается на дизайне одежды. Состав дизайнеров нашего проекта часто меняется, однако определенный костяк остается. Мы бы расширили его включением молодых дизайнеров, но это увеличение сметы. Пока у нас нет такой возможности, так как проект некоммерческий. Мы идем по историческим тенденциям прошлого. Было барокко, англомания, классицизм, русский стиль, китайский. Почти все стилевые направления, имеющиеся в нашем музее, мы уже опробовали. А вот готика оказалась обделенной вниманием, и мы решили попробовать». Проект ассоциации проходит уже в девятый раз и направлен на поддержку петербургских дизайнеров, которые создают коллекции от кутюр на заданную музеем тему. Над адаптацией показа к театрализованному шоу работал режиссер и продюсер Виктор Крамер. Декорациями к показу стали разные площадки Екатерининского парка: Фрейлинский садик, Зеркальный пруд, Адмиралтейство и Башня-руина. Специальный гость, дизайнер бренда Yand Сета Яндиева, представила коллекцию платьев в павильоне «Турецкая баня». Коллекция Татьяны Парфеновой вызвала у зрителей культурный шок. Модели в полупрозрачных нарядах дефилировали возле частей увеличенного в десятки раз и разбросанного по территории Фрейлинского садика человеческого скелета. Еще один постоянный участник проекта - Янис Чамалиди. Дизайнеру удалось совместить готику с современностью, создав коллекцию, актуальную для повседневности. Во второй раз в «Ассоциациях» участвует дизайнер Леонид Алексеев. Тема готики нашла необычную интерпретацию в его коллекции: модели превратились в персонажей сказок. «Как правильно говорят мои коллеги, для дизайнера любая тема неприятна, потому что она вносит ограничения. Всегда очень сложно делать не по собственной идее, а быть чем-то ограниченным. Но как показал прошлогодний опыт, именно это стимулирует к творчеству, потому что возникают ассоциации. Это в проекте самое интересное, ведь тема, какой бы она ни была, у каждого получается по-разному. Тема готики у меня сразу вызвала ассоциации с библиотекой, потому что именно в неоготическом стиле делали библиотеки в дворянских домах и во дворцах. И отсюда появилась история о девушках, которые читают готические сказки и воображают себя их персонажами. Моя коллекция как раз о героях этих сказок. Кто-то видит себя принцессой, кто-то рыцарем, кто-то привидением», - заявил Алексеев. В свою очередь, модельер Лилия Киселенко придумала инсталляцию на тему инквизиции. Казнь прошла на фоне павильона "Адмиралтейство". Ведьмы и палачи в конце представления вместе сгорели на импровизированном костре, отмечают Metronews. "Для меня готика не является ничем темным или мрачным. Готический стиль всегда вдохновлял художников. Именно во время готики человечество получило сложный крой с большим количеством деталей. Кроме одежды, я разработал коллекцию ювелирных украшений на тему готических окон. На моделях можно было увидеть серьги в виде готической розы, арки и др. В дальнейшем мы будем развивать эту коллекцию", - заявил агентству Regnum другой участник проекта Стас Лопаткин. Источник: Regnum Фото: facebook.com/tatyanaparfionovafashionhouse, facebook.com/leo.alexeev
Открытие выставки [un]dressed состоялось 18 мая в Международной галерее фотографии Yellow Korner Gallery, сообщают организаторы. Мероприятие посетили дизайнер Алина Герман, продюсер Александр Игудин, актриса Марина Александрова, Юрий и Владислава Смекаловы, Марина Григорьева (Carita), Шорена Джинали (Dior), актриса Людмила Ширяева, Анастасия Дианова (ДЛТ), Артем Балаев (Аврора) и многие другие. Кристина Арден работает в жанре fashion и портретной фотографии. Публикуется в глянцевых изданиях: «Cosmopolitan Петербург», «Собака.ru», Dress Code Magazine, «Долорес» и др. Работает с ведущими дизайнерами Санкт-Петербурга (Tatiana Parfionova, So number one, Polina Raudson, Стас Лопаткин и др.). В 2014 году состоялась первая персональная выставка фотографа на тему моды для незрячих. Одна из представленных на выставке работ победила на международном конкурсе ONCE Photo contest, A World for All: Overcoming Disabilities. В 2016 году работа Кристины Арден заняла первое место в международном конкурсе International Photography Awards в номинации Fashion. Subbota Showroom начал работу осенью 2013 года. Заняв уютный дворик в «золотом треугольнике» Петербурга, на Большой Конюшенной улице, и представляя подборку российских и американских дизайнеров, шоурум быстро собрал пул постоянных клиентов - городских интеллектуалок. Subbota showroom предлагает одежду, отличающуюся качественным исполнением, первоклассными тканями и хорошим кроем, и что особенно ценно для девушек, активно участвующих в городской жизни, - своей уникальностью: многие марки представлены в Subbota showroom эксклюзивно. Фотографии предоставлены организаторами.
24 июня 2017 года Екатерининский парк Царского села примет на своих просторах театрализованное дефиле «Готика: новые смыслы» в рамках проекта «Ассоциации-2017». Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Янис Чамалиди, Леонид Алексеев и Евгения Малыгина создали специальные коллекции посвященные летней резиденции русских императоров - Царскому селу. Музей-заповедник «Царское Село» уже в девятый раз соберет в Екатерининском []
Фотопроект [un]dressed является совместной работой Subbota Showroom и фотографа Кристины Арден, сообщают организаторы. [un]dressed project стремится «показать красоту, неподвластную сиюминутной моде и общественному мнению». В проекте приняло участие 27 девушек - дизайнеры, владелицы бизнеса, артисты балета, музыканты, среди которых: Алина Герман, Катя Иванчикова (Iowa), Влада Смекалова, Марина Железнова, Эми Питерс и многие другие. Фотограф Кристина Арден попыталась поймать на снимках внутреннюю красоту, а главное индивидуальность героинь, которые умеют быть красивыми вне рамок современных шаблонных представлениях о красоте. В день открытия выставки, 18 мая, гостям будет представлен фильм, снятый Антоном Вельт в рамках проекта [un]dressed. После 31 мая, [un]dressed project переместится в фотостудию Studio 212. Кристина Арден работает в жанре fashion и портретной фотографии. Публикуется в глянцевых изданиях: «Cosmopolitan Петербург», «Собака.ru», Dress Code Magazine, «Долорес» и др. Работает с ведущими дизайнерами Санкт-Петербурга (Tatiana Parfionova, So number one, Polina Raudson, Стас Лопаткин и др.). В 2014 году состоялась первая персональная выставка фотографа на тему моды для незрячих. Одна из представленных на выставке работ победила на международном конкурсе ONCE Photo contest, A World for All: Overcoming Disabilities. В 2016 году работа Кристины Арден заняла первое место в международном конкурсе International Photography Awards в номинации Fashion. Subbota Showroom начал работу осенью 2013 года. Заняв уютный дворик в «золотом треугольнике» Петербурга, на Большой Конюшенной улице, и представляя подборку российских и американских дизайнеров, шоурум быстро собрал пул постоянных клиентов - городских интеллектуалок. Subbota showroom предлагает одежду, отличающуюся качественным исполнением, первоклассными тканями и хорошим кроем, и что особенно ценно для девушек, активно участвующих в городской жизни, - своей уникальностью: многие марки представлены в Subbota showroom эксклюзивно. Фотографии предоставлены организаторами.
Впервые гала-показ международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» пройдет в новом формате под девизом «Ассамблея», сообщают организаторы. Ассамблеи (от франц. assemblée, «собрание») - предшественник дворянского бала, празднование, введенное Петром Великим в культурную жизнь Санкт-Петербурга в декабре 1718 года. В указе Петра I было сказано, что ассамблеи служат «не только для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде переговорить». Петровские Ассамблеи явились не только прообразом современных светских раутов, но и первой демонстрацией европейской моды русскому обществу. Поэтому, сохраняя культурные ценности прошлого, организаторы «Адмиралтейской иглы» решили возродить это уникальное историческое событие и представить вниманию общественности «Ассамблею моды от кутюр». 18 ноября в рамках необычного гала-показа зрители и профессионалы моды смогут познакомится с коллекцией российского кутюрье Стаса Лопаткина. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представят вниманию любителей моды разнообразные образы и модели одежды: Аделина Суконкина с коллекцией «Царевна» (Санкт-Петербург, Россия), Антон Пермяков - «Роза пустыни» (Москва, Россия), Рита Жилина - «ОНА» одна! только «ОНА» нужна!» (Орел, Россия), Маргарита Глаголева - «Медленная жизнь» (Санкт-Петербург, Россия), Анна Михалева - «Aoimori» (Санкт-Петербург, Россия) и многие другие. В рамках показа состоится дебют на российском подиуме выпускницы итальянской школы дизайна Академии Костюма и Моды (Akademia costume & moda) Светланы Надеждиной (Svetlana Nadezhdina) (Рим, Италия). Меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентует инновационную коллекцию одежды из меха норки. На гала-показе зрители смогут оценить необычный взгляд на современную моду молодых дизайнеров из университета Донгхуа (Шанхай, Китай). В этот вечер состоится премьера коллекции «Фламинго» в стиле De Luxe молодого петербургского дизайнера, многократной победительницы конкурса «Адмиралтейская игла» Ольги Маляровой, чьи платья носят российские звезды и селебрити. Также на подиуме «Ассамблеи» состоится презентация коллекций одежды, созданных для маленьких модников и модниц дизайнерами Асей Акиньшиной, Александрой Корякиной, брендом Za-Za и Верой Макушкиной. В рамках «Ассамблей моды от кутюр» 17 ноября российские и зарубежные дизайнеры, специалисты в области моды проведут тематические мастер-классы: Эдриен Робертс (Adrien Roberts), дизайнер одежды, директор по образованию в Академии Костюма и Моды (Accademia Costume & Moda) в Италии (Лондон-Рим, Великобритания-Италия). Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Александр Белов, международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю (Москва, Россия). Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted), дизайнер по меху, ведущий специалист в дизайнерской лаборатории меха Kick Kopenhagen Fur, координатор производства знаменитого пушного дома Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), ведущий специалист по развитию бизнеса и освоения новых рынков в Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Бин Чен (Bin Chen), дизайнер одежды, профессор Института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай). Анастасия Котова, Представитель парижского тренд-бюро Carlin Groupe в России (Москва-Париж, Россия-Франция). Иллюстрация предоставлена организаторами.
Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2016» прошел 17-18 ноября в Северной столице, сообщается в официальном пост-релизе мероприятия. В первый день состоялись мастер-классы от знаменитых российских и зарубежных дизайнеров, специалистов в области дизайна одежды. В главном корпусе СПбГУПТД обсуждались важные вопросы модной индустрии: будущие тренды и тенденции, новейшие технологии, экспериментальные ткани, колористические сочетания цветов и оттенков, пропорции и силуэты в костюме. Луиза Хвилстед и Виктория Пустыникова (Копенгаген, Дания) продемонстрировали инновационные технологии при работе со знаменитым мехом датской норки. Особенно интересными для участников мастер-класса были образцы меховых изделий, которые отобразили все представленные техники. Профессор Бин Чен (Шанхай, Китай) рассказал о том, как китайская культура преобразуется, вливается и влияет на рынок европейской моды. Формирование нового китайского имиджа он проиллюстрировал презентацией с коллекциями знаменитых брендов - Dior, Gucci, Tom Ford и многих других. Александр Белов (Москва, Россия) подробно прокомментировал, какие ошибки не нужно совершать при создании стильного мужского образа. Костюмы, рубашки, брюки, туфли, галстуки - Александр дал полную, пошаговую инструкцию, что, с чем и как принято носить в современном мире моды. Он выявил основные базовые правила составления мужского гардероба и дал рекомендации по разработке собственного стиля. «Нужно хорошо работать, и всегда найдутся те, кому это будет близко», - отметил в начале своего выступления Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Его мастер-класс был посвящен пути к успеху и становлению художника, как значимой фигуры. - Идеи летают в воздухе. Мне близко это мнение. Вдохновение можно найти даже в отражении в луже». Анастасия Котова (Москва-Париж, Россия-Франция) рассказала профессиональной аудитории о цвете, как о сложном явлении. Она представила колористические тенденции в одежде и оформлении интерьеров на 2017/18 год. Рассказом о себе и своих жизненных правилах начал мастер-класс Эдриен Робертс (Лондон-Рим, Великобритания-Италия): «Постоянное обучение новому - главное в любой профессии, и, что особенно важно, никогда нельзя опускать руки». 18 ноября состоялся гала-показ «Ассамблея моды от кутюр» в императорском зале «Талион» «Империал отеля». На белоснежном подиуме были представлены коллекции молодых дизайнеров России, Китая, Дании, Италии, выпускников СПбГУПТД, а также работы известных кутюрье. На показе «Ассамблеи моды от кутюр» гости смогли насладиться завораживающей коллекцией «Гравитация», созданной для «Эстель» известным российским дизайнером, Стасом Лопаткиным. Его работы стали завершающим аккордом необычного гала-показа. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представили свои новые коллекции одежды: Аделина Суконкина, Антон Пермяков, Айгуль Асадуллина, Рита Жилина, Маргарита Глагольева, Анна Михалева, Дмитрий Ковынев, Вероника Акопян, Ася Акиншина, Александра Корякина, бренд ZA_ZA_pupa и Вера Макушкина. Эксклюзивная меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентовала инновационную коллекцию одежды из меха норки. Дебютом на российском подиуме стала презентация элегантной вечерней коллекции Bumblebee Светланы Надеждиной, выпускницы Академии костюма и моды (Рим, Италия). На «Ассамблее моды от кутюр» состоялась премьера коллекции «Фламинго» в стиле de luxe, молодого петербургского дизайнера Ольги Маляровой, многократной победительницы «Адмиралтейской иглы». Ее необычайно роскошные платья пастельных оттенков были украшены перьями марабу, горным хрусталем, натуральными самоцветами и серебряной филигранью. Следующий международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» состоится 14-16 марта 2017 года. Концепция конкурса, номинации и старт регистрации будут опубликованы на сайте www.igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках XXI I конкурса молодых дизайн еров «Адмиралтейская игла - 201 6» пройдут мастер-классы от российских и зарубежных дизайнеров и специалистов в области моды, сообщают организаторы. Проведение мастер-классов в рамках «Адмиралтейской иглы - 2016» запланировано на 17 ноября по адресу: ул. Б. Морская, д. 18 (участие бесплатное, регистрация на сайте: www.igladesign.ru): 11:00-12:00 - Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted) и Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), Дания, Копенгаген. Тема: «Инновационные методы и приемы при работе с мехом, открытия лаборатории KICK Копенгаген Фур» (Копенгаген, Дания). 12:10-13:10 - Стас Лопаткин, Санкт-Петербург, Россия. Тема: «Как достичь быстрого продвижения в модной индустрии. Путь к успеху знаменитого кутюрье Стаса Лопаткина». 13:20-14:20 - Бин Чен (Bin Chen), Шанхай, Китай. Тема: «Основные принципы формирования китайского модного стиля и его продвижение на мировой рынок». 14:20-15:00 - Перерыв. 15:00-16:00 - Анастасия Котова, Москва-Париж, Россия-Франция. Тема: «Цвет: эволюция развития основных групп цветов. Цветовые тенденции в одежде и оформлении интерьеров 2017/18». От эксперта по цвету с 1958 г. - креативного тренд-бюро Carlin. 16:10-17:10 - Александр Белов, Москва, Россия. Тема: «30 ошибок при формировании мужского гардероба, нюансы и особенности построения мужского стиля. Секреты от профессионального стилиста». 17:20-18:20 - Эдриен Робертс (Adrien Roberts), Лондон, Рим-Великобритания, Италия. Тема: «Личностный вклад в модную индустрию и влияние на современную моду и искусство. Внутренний мир дизайнера глазами Эдриена Робертса».
В рамках XXI I конкурса молодых дизайн еров «Адмиралтейская игла - 201 6» пройдут мастер-классы от российских и зарубежных дизайнеров и специалистов в области моды, сообщают организаторы. Проведение мастер-классов в рамках «Адмиралтейской иглы - 2016» запланировано на 17 ноября по адресу: ул. Б. Морская, д. 18 (участие бесплатное, регистрация на сайте: www.igladesign.ru): 11:00-12:00. Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted) и Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), Дания, Копенгаген. Тема: «Инновационные методы и приемы при работе с мехом, открытия лаборатории KICK Копенгаген Фур» (Копенгаген, Дания). 12:10-13:10. Стас Лопаткин, Санкт-Петербург, Россия. Тема: «Как достичь быстрого продвижения в модной индустрии. Путь к успеху знаменитого кутюрье Стаса Лопаткина». 13:20-14:20. Бин Чен (Bin Chen), Шанхай, Китай. Тема: «Основные принципы формирования китайского модного стиля и его продвижение на мировой рынок». 14:20-15:00. Перерыв. 15:00-16:00. Анастасия Котова, Москва-Париж, Россия-Франция. Тема: «Цвет: эволюция развития основных групп цветов. Цветовые тенденции в одежде и оформлении интерьеров 2017/2018». От эксперта по цвету с 1958 г. - креативного тренд-бюро Carlin. 16:10-17:10. Александр Белов, Москва, Россия. Тема: «30 ошибок при формировании мужского гардероба, нюансы и особенности построения мужского стиля. Секреты от профессионального стилиста». 17:20-18:20. Эдриен Робертс (Adrien Roberts), Лондон, Рим-Великобритания, Италия. Тема: «Личностный вклад в модную индустрию и влияние на современную моду, и искусство. Внутренний мир дизайнера глазами Эдриена Робертса».
Показ коллекции Estel состоялся 22 октября, на подиуме Гостиного двора, в рамках Недели моды в Москве. Причёски, созданные арт-командой ESTEL, были изящно дополнены костюмами самых романтичных дизайнеров Санкт-Петербурга: Стаса Лопаткина и Лилии Киселенко. Творческий союз между брендами ESTEL, LILIA KISSELENKO и STAS LOPATKIN стал основой для создания продуманных, полноценных и глубоких образов. Модный дом LILIA []
В Екатерининском парке Царского Села в конце июня в восьмой раз состоялось театрализованное дефиле на тему «Царское Село. Русский стиль». Оно стало частью проекта «Ассоциации», организованного Государственным музеем-заповедником «Царское Село». В 2016 году к участию были приглашены известнейшие петербургские модельеры: Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Янис Чамалиди и Леонид Алексеев (первая полноценная женская коллекция за два года). Они создали коллекции, посвященные летней резиденции русских императоров. Постановщиком шоу в этом году стал Виктор Крамер, который уже давно сотрудничает петербургскими дизайнерами, отмечает "Росбалт". «Ассоциации» дают простор фантазии, объединяя историю и современность, классическое и авангардное искусство. Здесь на лужайках бродят лошади, в сене отдыхают гусары, барышни порхают над пионами, в аллеях гуляют гимназистки, а на поверхность Зеркального пруда выходят «русские бабы» в черных сарафанах. «Мне кажется, что такой альянс между современным искусством и традициями открывает новые смыслы, заставляет другими глазами взглянуть на мир моды и творчество дизайнеров одежды. Важно еще и то, что по степени эмоционального воздействия обычная экскурсия по дворцу или парку несопоставима с театрализованным шоу. Поэтому мы не удивляемся тому, что проект «Ассоциации» вызывает огромный интерес у зрителей», - рассказала Ольга Таратынова, директор музея-заповедника «Царское Село». Создатели проекта решили напомнить, что в 1834 году Николай I издал указ о создании парадного платья для придворных дам «на русский манер». Установленный императором тип парадного костюма «в русском духе» в общих чертах сохранялся до 1917 года, меняясь в соответствии с особенностями моды лишь в деталях. Влияние русского стиля проявлялось и в военном мундире. На рубеже XIX и ХХ веков Царское Село становится одним из центров распространения и популяризации русского стиля. Вот почему современные игры в «Ассоциации» пришлись ко двору именно в этом месте - на просторах императорскй резиденции. Источник: "Росбалт" На фото: Коллекция Леонида Алексеева "Царские Дочки", Museum Facebook, фотограф: Maria Kitaeva
3 апреля в столице Латвии завершилась 23-я рижская Неделя моды, сообщают организаторы. В течение пяти дней, с 30 марта, свои коллекции сезона осень-зима 2016/2017 представили ведущие латвийские дизайнеры и модные марки - Natalija Jansone, Anna Led, Narciss, Katya Katya Shehurina, Nóló, Mareunrol's, Alexandra Westfal, IN by Inga Nipane, One Wolf и QooQoo, дебютант этого сезона - бренд Tanti, автором коллекции которого является стилист и редактор моды журнала Pastaig aОльга Колотова, а также Stas Lopatkin из Санкт-Петербурга, Ludmila Kislenko из Украины, Lilija Larionova из Литвы и Pohjanheimo из Эстонии. В этом сезоне на RFW впервые была представлена детская мода от марок Lazy Francis, Aristocrat Kids и Paade mode. Бренд Creame презентовал в виде показа свою продукцию - модные вещи на каждый день, которые рождаются в результате сотрудничества с художниками мирового класса. Программа Riga Fashion Week включала не только профессиональные показы дизайнеров одежды, но и различные презентации и модные вечеринки: в пресс-шоуруме 8 Rooms на 6-ом этаже ТЦ Galleria Rīga прошло мероприятие для журналистов и байеров; в Художественной галерее Putti была презентована осенне-зимняя коллекция Mareunrol's; а в студии марки модной одежды Anna LED в Berga Bazārs прошла презентация осенне-зимней коллекции дизайнера. В этот раз в официальном клубе RFW Coyote Fly Lounge Club состоялось две вечеринки 1 и 2 апреля. Организаторы Riga Fashion Week по традиции объявили и наградили самых востребованных моделей этого сезона, и ими стали: 1 место - Александра Хильчук (Freyja Models), 2 место - Илзе Пуга, 3 место разделили Никола Осипова (Starsystem) и Лига Лиепиня (Vacatio). Саманта Голдберга (2B Models) получила RFW Models Grand Prix. Среди моделей-парней были отмечены Герман Superfin (Raduga Models), Янис Кронбергс (Starsystem), Кирилл Григоров (Frejya). На мероприятии, посвященном открытию Рижской недели моды в ресторане Monterosso состоялась ежегодная церемония вручения Латвийской национальной премии в области моды за 2015 год, и ее лауреатами стали: Дебют года в области моды - бренд Deeply Personal, Самый креативный показ года - показ M-Couture на осенней сессии RFW 2015 года в Рижской бирже, Самая оригинальная обложка изданного в прошлом году журнала о стиле жизни и моде - обложка сентябрьского номера Pastaiga, Магазин дизайнерской одежды с самой интересной концепцией, который был открыт в 2015 году, - магазин марки Amoralle на улице Бривибас 33, Дизайнер года - Виктория Йониене (Nóló); За вклад в развитие индустрии моды Латвии Премия была присуждена историку моды Александру Васильеву. Напомним, Riga Fashion Week - это фестиваль моды прет-а-порте, который Балтийская федерация моды организовывает два раза в год, весной и осенью, уже в течение двенадцати лет. Фотография предоставлена организаторами.
Открытие 24-го сезона рижской Недели моды состоится 30 марта в ресторане Monterosso, сообщают организаторы. Национальная премия в области моды за 2015 год будет вручаться в шести номинациях: «Дизайнер года», «Дебют года в области моды», «Самый творческий показ года», «Самая оригинальная обложка журнала о моде и стиле жизни», «Лучший дизайнерский магазин», открывшийся в 2015 году; и специальная премия «За вклад в развитие моды в Латвии». Также во время открытия Riga Fashion Week пройдет показ российского кутюрье Стаса Лопаткина. Напомним, Riga Fashion Week - это фестиваль моды прет-а-порте, который Балтийская федерация моды организовывает два раза в год, весной и осенью, уже в течение двенадцати лет. Фотография предоставлена организаторами.