14-16 февраля в ТЦ «Капитолий», расположенном по адресу проспект Вернадского дом 6, пройдет масштабный городской праздник для влюбленных в жизнь, красоту и моду - Shopping With Love от Sunday Up Market. Приуроченный ко Дню Святого Валентина, он будет отличным местом для шопинга с друзьями или свидания с любимым человеком. В программе - стильные вещи от более чем 150-ти российских дизайнеров, запоминающиеся подарки, необычные мастер-классы и, конечно, любовь! Дизайнерская одежда и аксессуары Sunday Up Market всегда был и остается местом, где можно купить, прежде всего, одежду от российских дизайнеров. Для Shopping With Love мы отобрали самые красивые вещи от отечественных модельеров, как уже знаменитых, так и начинающих - они созданы ограниченным тиражом с учетом важнейших тенденций. Среди всего многообразия отметим женственные платья с любопытными деталями Bessonnitsa; блузки и брюки сложного кроя Natasha Drigant; весеннюю коллекцию летящих платьев от ТМ «PROVOКАЦИЯ»; женскую одежду для дома Lotrek; футболки и худи с дерзкими принтами Eniland, а также коллаборацию The Best Of The Best, созданную блогером и дизайнером Лилией Фишер и дизайнером Даной Каримовой. Помимо московских дизайнеров SUM традиционно открывает новые имена из регионов и стран СНГ. Например, стоит обратить внимание на дизайнерскую мусульманскую одежду из Казани Bella Kareema. Талантливый дизайнер бренда Диляра Садриева представит чарующую и женственную коллекцию, отвечающую всем нормам Ислама. Детали, как известно, решают все - благо, на Sunday Up Market они представлены в изобилии. Нарядное платье или лаконичный кардиган - что бы вы ни выбрали, здесь же можно будет найти, чем дополнить образ. Дизайнерские украшения из серебра From Siberia With Love, шарфы с арт-принтами KaSa, необычные браслеты от марки с романтичным названием «Мечты обязательно сбудутся» и всевозможные «хитросплетенные» украшения от ювелиров Jak Joten. Подарки Варганы, флейты, тибетские чаши и прочие удивительные музыкальные инструменты со всего света от «Чемодан Варганов»; бабочки, шейные платки и запонки Rayan Bolto Design и многое другое - на SUM, как всегда, можно будет найти по-настоящему запоминающийся подарок. Предметы интерьера и декора Принято считать, что с вещами для дома в Москве совсем беда: все либо Ikea, либо дорого, либо не интересно. На SUM мы попробуем немного развенчать этот миф, представив красивые и доступные предметы интерьера, например, светильники Artistic House, подушки Gusevaart и всевозможные аксессуары из Скандинавии от Scandika. Еда и напитки Лучшая пахлава в городе от «Ореховой Республики», соленая халва от FRESH FOOD, оригинальные коктейли и миксы Daily Drinks, кофе редких и необычных сортов от P' Artisan Coffee, капкейки ручной работы BAKERY BY MEN помогут восстановить силы после активного шопинга, но при этом не волноваться о том, как влезть в приобретенное платье. Программа мероприятия: beauty bar, фотозона, мастер- классы и диджей-сеты Для тех, кто не успел привести себя в порядок, или просто хочет научиться делать идеальный макияж, будет работать beauty bar от знаменитой американской марки Bobbi Brown. В программе - советы профессиональных визажистов, мастер-классы и, конечно, бесплатный макияж для всех желающих. Конечно, Instagram никто не отменял, но хорошая профессиональная фотография станет гораздо лучшим воспоминанием о прекрасно проведенном дне, новых эмоциях и впечатлениях. Для тех, кто хочет не только купить готовый подарок, но и сделать что-нибудь приятное для любимого или любимой своими руками, или просто научиться чему-то необычному, на Sunday Up Market будут проводиться всевозможные мастер-классы. Среди них - уроки по созданию уникальных валентинок при помощи отпечатков пальцев от художницы и создательницы lalashop.ru Оксаны Тарасовой, букетов из надувных цветов от магазина необычных цветов «Букетыч» и кулинарный мастер-класс по разрисовыванию пряников глазурью от Пряничной студии Sofi. Кроме того, будут проводиться бесплатные занятия школы лепки DECO FLOWERS. Это прекрасная возможность научиться работать с японской полимерной глиной или просто отвлечься с помощью арт-терапии: сотрудники школы покажут всем желающим, как создавать красивейшие цветочные композиции, а также стильные аксессуары для волос и одежды. Лучше удачного шопинга может быть только шопинг под классный саундтрек - за него будут отвечать DJ SECO и DJ Sasha AG. Микс громких хитов и проверенной классики - именно то, что нужно для создания праздничного настроения. Подробная программа мероприятия на сайте www.sundayupmarket.ru Shopping With Love - это праздник для тех, кто хочет порадовать себя и близких, купить подарки для любимых и просто отлично провести время. Sunday Up Market «Shopping With Love» ТЦ Капитолий, пр-т Вернадского 6 14-16 февраля, с 9.00 до 22.00 ВХОД СВОБОДНЫЙ
Шумной вечеринкой в ресторане Casino Cafe отметил свое пятилетие легендарный российский проект Модельеры.Ру. Как сказал Илья Жегулев (Forbs) - в России, лишь один процент из ста, в категории малый и средний бизнесс доживают до юбилея с такой красивой цифрой – 5! Безусловно, это победа всецело принадлежит Елене Когель – основателю и руководителю проекта. К выбору дизайнеров, представленных в концепт – сторах «Модельеры.ру», Елена подходит очень просто: «Я выбираю одежду согласно критерию, что она должна быть и ноской, и красивой, и иметь душу. Ведь это все шьется в каких-то миниатюрных ателье, очаровательных маленьких студиях, где люди вкладывают в эту одежду все свои силы, всю душу, действительно, наделяя вещи каким-то волшебством. Мы стараемся полностью избавить весь процесс шопинга от пафоса, добавить в него игры, дать людям возможность открывать в себе новые грани. Ведь это только на первый взгляд дизайнерские вещи выглядят как обычные, на самом деле, они меняют внутреннее самоощущение человека, его жизнь – это все очень сложно понять с первого взгляда». И судя по уверенному успеху, она все делает правильно! Программа праздничного вечера была составлена из показов дизайнеров, представленных в «Модельерах», чередующихся с развлекательными конкурсами и выступлением звезд российской эстрады. Приятным сюрпризом вечера стал показ 2Gun Towers. Дизайнерский дуэт не только устроили дефиле, но и предоставили свое платье для благотворительного проекта, который проходит в Москве уже не один год и направлен на то, чтобы тысячам выпускниц, воспитывающихся в детских домах, было в чем отметить выпускной вечер и чувствовать себя королевой выпускного бала в платье мечты. Помимо 2Gun Towers, вечер украсили показы Dasha Gauser, Vera Olshvang & Kristina Tops, Модного дома Аlina Assi и Модного дома KOGEL и выступления группы «Перестрелки», Романа Санодзе, Аллы Омелюты и Ксении Дежневой. И, конечно, звучали поздравительные речи клиентов, друзей и партнеров проекта, среди которых были Владимир Славский, Антон Алфера, Лилия Сахановски, Андрей Бурматиков, Андрей Магарик (RusTM.net), Ирина Каримова, Юлия и Оксана Курановы (Пробизнесбанк), Даша Гаузер, Ася Когель, Людмила Мезенцева, Илья Жегулев (Forbs), Любовь Тихомирова, Юна Завельская (Profashion), Дмитрий Коваленко (Берендеево Царство), Анна Комиcсарова (Fashion Report), Cолопов Денис и другие. Интермода.ру искренне поздравляет Елену, желает профессиональных побед, успеха в развитии сети и ждет приглашений на дни рождения с «красивыми» датами еще не один десяток лет!
В Ювелирном доме «Эстет» состоялась встреча Оргкомитета Estet Fashion Week: весна-2013 и журналистами, дизайнерами и байерами, участвующими в V юбилейном сезоне недели моды. Гостей приветствовали президент Ювелирного дома «Эстет» Гагик Гургенович Геворкян, а также заместитель директора Департамента стратегических коммуникаций Светлана Дербенцева, pr-менеджер Евгения Пелипас, пресс-секретарь Владимир Преображенский. Встречу посетили участвующие в новом сезоне Estet Fashion Week дизайнеры, представители брендов: Kazarian, Inga, Stillini, Эмилия Вишневская, Диана Павловская, Алиса Максимова и Андрей Канунов, Katia Kozyreva, Валентина Мельникова, Маргарита Давыдова (Ассоциация модельеров России), Ananaz и другие. Со стороны СМИ присутствовали журналисты таких изданий, как газета «Трибуна», журналы Fashion Marketing Design, «Технология праздника», «Эстетика и красота», ИД «Российский деловой реестр» и др., а также кураторы деловой программы Estet Fashion Week – портал FashionEducation.ru в лице главного редактора Ирины Каримовой и редактора Екатерина Лазарева. По словам президента ЮД «Эстет» Гагика Геворкяна, в этом сезоне повысились «уровень организации Estet Fashion Week, уровень поддерживающих мероприятие СМИ, а также уровень самих дизайнеров, принимающих участие в неделе моды». В ходе встречи было отмечено, что в этом сезоне Estet Fashion Week поддерживают сразу два ведущих фэшн-телеканалов – Fashion TV и Word Fashion Channel, авторитетные профильные журналы – Profashion, Fashion Marketing Design (FMD), газета «Новые известия», 8 канал и др. (всего 23 официальных информационных партнера). Сезон знаменателен креативным подходом дизайнеров в созданию образов – над каждый «луком» работают и команда дизайнера, и специалисты ЮД «Эстет», и визажисты, и режиссеры-постановщики. Интересно и то, что многие приглашенные на Estet Fashion Week звезды – известные телеведущие, модели, актрисы – выйдут на подиум. Как уже сообщалось ранее, в это качестве перед модной публикой Москвы предстанут Роза Сябитова, Никас Сафронов, резидентки Comedy Woman, Вика Цыганова, Наталья Рудова, Мирослава Карпович, Эмилия Вишневская, Виктория Десятникова, Елена Боска, Татьяна Терешина (экс-Hi-Fi) и многие другие. Среди других интересных сценических сюрпризов – участие в представлении показа бренда Cartas казачьего хора «Гуляй, душа». Как одна из многочисленных «звездных» интриг – ожидаемое появление в показе Ольги Бузовой и итальянского бренда C&C Milano известных российских футболистов, участников Сборной России. Estet Fashion Week: весна-2013 пройдет в Ювелирном доме «Эстет» с 18 по 23 марта. Помимо классических показов программа недели моды содержит тематические дни: Готика/Барокко, Этно/Футуро, Эко/Нано, Бизнес-мода. Начало показов – в 19.00. Деловая программа с участием дизайнеров, искусствоведов, журналистов – с 17.30.
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
«Некаменные заповеди» - о значении возраста марок в люксовом сегменте рассказывает Андрей Аболенкин /стр. 12-13/ «Не счесть алмазов в каменных пещерах…» - репортаж главного редактора World Fashion Channel Екатерины Одинцовой с показов Недели моды Milano Moda Donna /стр. 14-17/ «Под итальянским каблучком» - о представительстве крупнейшей международной выставки мехов Mifur в Санкт-Петербурге рассказывает Анна Задорожная /стр. 40-41/ «Проверка на прочность» - материал Ирины Каримовой о конференции Italian Fashion на выставке CPM в Москве /стр. 42/ «Экономические тренды в моде» - доклад итальянской палаты моды Camera Nazionale della Moda Italiana / стр. 43-45/ Полную flash-версию журнала можно найти здесь Письмо главного редактора Юны Завельской: Голод Миланская Неделя моды в этом сезоне притягивала к себе взгляд всего мирового модного сообщества – публика замерла в ожидании, как Италия, более многих других пострадавшая от кризиса, выйдет из затруднительного положения, в которое ее поставили затянувшие пояса потребители. Однако итальянские предприниматели остались верны себе - предвидя падение внутреннего потребления в стране, они традиционно сделали ставку на экспорт модных товаров в те регионы, где население до сих пор испытывало голод по роскоши, золотым украшениям, ярким краскам и броским принтам. Иными словами, Италия сориентировалась на страны так называемого «тоталитарного блока», жителям которых до недавнего времени предписывалось ходить в униформе и, главное, не выделяться из общего строя. Именно на них рассчитаны все ленты, кружево, бархат и парча, обильно украшенные вышивками, кристаллами, аппликациями и настоящими драгоценными камнями, которыми так богаты были модели нынешней Миланской Недели моды. Под стать материалам и цветовая палитра, сверкавшая всеми оттенками самоцветов от рубиново-красного до изумрудно-зеленого. И, конечно, неизменные спутники показного богатства – роскошные длинноворсовые меха (которыми не декорировалось в этом сезоне разве что нижнее белье). Правда, остается вопрос – кто все это непрактичное великолепие будет носить? Совершенно ясно, что не фабричные рабочие Китая. Судя по некоторым высказываниям в итальянской прессе, на Россию возлагается основная надежда. Приятно, конечно, ощутить себя вновь в начале пути.
Платья GULI – авторского бренда Гульнары Каримовой – стали украшением финала юбилейного конкурса «Мисс Россия 2012». 3 марта в концертном зале Барвиха Luxury Village состоялся юбилейный финал «Мисс Россия 2012» - главному отечественному конкурсу красоты исполнилось 20 лет. Его сцена стала импровизированным подиумом для показа уникальных платьев из коллекции GULI. Пятнадцать самых прелестных девушек страны, в том числе и будущая победительница конкурса 18-летняя студентка Елизавета Голованова, блистательно продемонстрировали вечерние платья дизайнера Гульнары Каримовой. Аккомпанементом к выходу стало живое выступление Антона Макарского, который исполнил романтичную композицию «Belle».
Слияние традиций и современности, восточных мотивов и актуальных трендов – основная идея линии GULI Collections дизайнера Гульнары Каримовой. Коллекция GULI сезона весна-лето 2012, представленная этой осенью на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week New York и Art Week Style.uz в Ташкенте, была навеяна образами залитой солнцем пустыни и оазисов Бухары. Новая коллекция GULI не просто продемонстрировала оригинальный взгляд на тренды весна-лето-2012, но и уверенно заявила о потенциале молодого творческого Узбекистана – как с точки зрения развития дизайна и моды, так и с позиции поддержки и развития традиционной национальной культуры. По одному из проектов Гульнары Каримовой, автора и основателя GULI, потомственные мастера-ремесленники благодаря специальным грантам восстанавливают легендарные технологии ткачества, натурального окраса тканей, реанимируют традиции ручной вышивки. Поэтому, акцентами коллекции вновь стали традиции, пережившие века и справедливо претендующие на актуальность. В коллекции представлены женские и мужские модели, использована роспись по шелку, современным и упрощенным аналогом которой сегодня являются принты, а также золотошвейная бухарская вышивка – яркий лейтмотив, ассоциируемый с роскошью Востока. Интрига нового сезона от GULI– мастерское смешение восточного и европейского стилей: современные ткани, французское кружево, тафта, кожаные вставки, в окружении роскошных фактур узбекского текстиля. Основа коллекции – уникальные шелковые ткани, воссозданные по старинным методикам ткачества – атлас, шойи, эксельсиор – благодаря которым романтичные, выполненные в нежной пастельной гамме «платья в пол» приобрели незабываемые струящиеся силуэты. Гармонично подобранные украшения из ювелирной линии GULI стали идеальным завершением образов, продемонстрировав драгоценные и полудрагоценные камни, собранные в разных уголках планеты. Необычные формы, фактуры, цвета и неповторимые природные включения способны привлечь внимание даже самых искушенных поклонников ювелирного искусства. Премьера GULI Collections Весна-Лето-2012 состоялась в рамках Mercedes-BenzFashionWeekNewYork. Среди гостей показа можно было увидеть голливудского актера Кари Тагава, главного редактора Marie Claire Абигейл Песту, прима-балерин Анну Сергееву и Ирину Своровенко, Лоика Гузера (аукционный дом «Christies»), Каролин Рафаэлян и Джованни Фероче (ювелирная компания «Alex&Ani»), Энни Тота (Фонд им. Сюзан Комен), Марка Фурлонга (Forbes), Роберта Вакка, Теда Харберта (компании NBC Universal) и многих других звезд мира моды и шоу-бизнеса. Под впечатлением от представленной коллекции, зрители с особым восторгом приветствовали вышедшую на поклон творческую группу GULI Collections – дизайнеров и потомственных молодых мастеров – ткачей, вышивальщиц, мастеров росписи по шелку.
Про неординарную и яркую ювелирную коллекцию GULI сезона весна-лето 2012 я уже рассказывала. В преддверии Дня Влюбленных и уже маячащего не за горами 8 марта дизайнер предлагает новинки в рамках этой коллекции - столь же необычные по идее и исполнению. Если ваша половинка консервативно настроена по отношению к ювелирке - выбирайте цветы с жемчугом и бриллиантами. Если с чувством юмора - то пара улыбающихся серебряных черепков со спрятанными внутри сердечками придутся к месту. Символические сердца на золотых цепочках подойдут в равной степени к вечернему платью и к офисной "двойке". Если захотите намекнуть, что "я вижу все, ты так и знай", то символ всевидящего ока тоже встречается - в разных воплощениях. А ажурные браслеты в стиле восточной лепнины не стоит наделять никаким смыслом - они просто красивы.
Сегодня прошел выпускной экзамен в школе-студии Театра Моды Вячеслава Зайцева. Всего было 3 группы участников, которые должны были продемонстрировать умения держать себя на сцене, хореографические и артистические способности. Представляем вашему вниманию самых юных и очаровательных будущих моделей. Преподаватели: Дефиле: Герасимова Варя Хореография: Черныш Даша Макияж: Ромашкина КатяФото: Ладыженская Настя Крылова Лера Рачинская Лера Езерская Настя Тригуб Оксана Карташёва Настя Каримова Элина Матросова Настя Кочеткова Кристина Бондарь Кристина Гусарова Даша Поскрякова Вика Карина Ада Руннова Лера Корнева Вика Новикова Настя Светличная Маша Скорина Полина Иванова Даша Силина Таня Дубенкова Ира Григорьева Яна Анонс следующего набора в Школу-студию Театра Моды 18 & 19 ФЕВРАЛЯ 10-00 – приглашаются девушкиРост - от 170 см, бедра не более 92 см, хорошие внешние данные. Возраст: с 12 до 20 лет. Форма одежды: короткая юбка, топ, туфли на каблуках. 12-00 – приглашаются юношиРост от 180 см, хорошее телосложение, интересный образ. Форма одежды: любая, кроме спортивных костюмов. Адрес: МОСКВА, ул.ПРОСПЕКТ МИРА, д.21, 3 этаж «ДЕМЗАЛ» Проезд: метро «Проспект Мира» ТЕЛ: 8 (495) 631-41-41 & 8 (495) 681-93-43 E-MAIL: ZAITSEVAGENCY@MAIL.RU
Слияние традиций и современности, восточных мотивов и актуальных трендов – основная идея линии GULI Collections дизайнера Гульнары Каримовой. Коллекция GULI сезона весна-лето 2012, представленная этой осенью на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week New York и Art Week Style.uz в Ташкенте, была навеяна образами залитой солнцем пустыни и оазисов Бухары. Новая коллекция GULI не просто продемонстрировала оригинальный взгляд на тренды весна-лето-2012, но и уверенно заявила о потенциале молодого творческого Узбекистана – как с точки зрения развития дизайна и моды, так и с позиции поддержки и развития традиционной национальной культуры. По одному из проектов Гульнары Каримовой, автора и основателя GULI, потомственные мастера-ремесленники благодаря специальным грантам восстанавливают легендарные технологии ткачества, натурального окраса тканей, реанимируют традиции ручной вышивки. Поэтому акцентами коллекции вновь стали традиции, пережившие века и справедливо претендующие на актуальность. В коллекции представлены женские и мужские модели, использована роспись по шелку, современным и упрощенным аналогом которой сегодня являются принты, а также золотошвейная бухарская вышивка – яркий лейтмотив, ассоциируемый с роскошью Востока. Интрига нового сезона от GULI– мастерское смешение восточного и европейского стилей: современные ткани, французское кружево, тафта, кожаные вставки, в окружении роскошных фактур узбекского текстиля. Основа коллекции – уникальные шелковые ткани, воссозданные по старинным методикам ткачества – атлас, шойи, эксельсиор – благодаря которым романтичные, выполненные в нежной пастельной гамме «платья в пол» приобрели незабываемые струящиеся силуэты. Гармонично подобранные украшения из ювелирной линии GULI стали идеальным завершением образов, продемонстрировав драгоценные и полудрагоценные камни, собранные в разных уголках планеты. Необычные формы, фактуры, цвета и неповторимые природные включения способны привлечь внимание даже самых искушенных поклонников ювелирного искусства. Премьера GULI Collections Весна-Лето-2012 состоялась в рамках Mercedes-BenzFashionWeekNewYork. Среди гостей показа можно было увидеть голливудского актера Кари Тагава, главного редактора Marie Claire Абигейл Песту, прима-балерин Анну Сергееву и Ирину Своровенко, Лоика Гузера (аукционный дом «Christies»), Каролин Рафаэлян и Джованни Фероче (ювелирная компания «Alex&Ani»), Энни Тота (Фонд им. Сюзан Комен), Марка Фурлонга (Forbes), Роберта Вакка, Теда Харберта (компании NBC Universal) и многих других звезд мира моды и шоу-бизнеса. Под впечатлением от представленной коллекции, зрители с особым восторгом приветствовали вышедшую на поклон творческую группу GULI Collections – дизайнеров и потомственных молодых мастеров – ткачей, вышивальщиц, мастеров росписи по шелку.
Традиционные узоры, ювелирный модерн и внимательное отношение к материалам, выявление и подчеркивание их особенностей - все это делает ювелирные украшения GULI интересными и неординарными. Я обычно достаточно равнодушно отношусь к ювелирке, но в данном случае коллекция меня заинтересовала именно этим вниманием к материалам. Посмотрите сами: эти украшения не соответствуют стандартным представлениям о драгоценностях, при этом не уходя в стилизацию под бижутерию. Напротив, это какой-то свой, особенный взгляд на камни и металлы. Золотой браслет, "плачущий гранатами", "обнаженная" суть камней, из которых кольца вырезаны целиком, камеи и актуальные снежинки, "прилипшие" к камням, узор "турецкий огурец", воплощенный в золоте - неординарные вещи могут говорить и выражать какие-то ваши особенности, грани характера, увлечения и мечты. Именно за этим и существуют аксессуары, а не затем, чтобы просто "делать инвестиции в золото", я считаю. Даже любительницы стиля хиппи могут найти вещь для себя - GULI, как в свое время Коко Шанель, не боится сочетать материалы разной степени ценности и долговечности - так, в коллекции есть "индейские" серьги с перьями (и с драгоценными камнями при этом). Кроме того, в наступающем весенне-летнем сезоне модный бренд Гульнары Каримовой Guli создал коллекцию для не известного ювелирного бренда Chopard. В капсуле Guli for Chopard - ажурные серьги, кулоны и кольца из разных видов драгоценных металлов с характерным изобилием мелких бриллиантов.
Спикеры мероприятия - профессионалы своего дела: люди, уже работающие и развивающиеся в сфере fashion – Татьяна Гривенная (директор по маркетингу «Модное бюро», автор журнала PROfashion), Лиля Шатрова (руководитель корпортаивного университета HeadHunter), Ирина Каримова (руководитель портала FashionEducation). Татьяна Гривенная (директор по маркетингу «Модное бюро», автор журнала PROfashion) поделилась своими знаниями о наиболее востребованных «модных» вакансиях и об уровне их оплаты. С её слов можно выделить – вакансию «менеджера по продажам» и различные варианты этой профессии, более узкие её специализации. Поскольку в каждой отдельной взятой компании существует своя специфика, с учетом которой и нужно провести подбор специалиста. К примеру, «менеджер по продажам женской одежды» или «менеджер по продажам мужских деловых костюмов», или « менеджер в сеть мультибрендовых магазинов». Зарплата такого менеджера будет состоять из фиксированной части (это 25 -45 тысяч рублей) плюс всевозможные премии для наиболее эффективных и старательных. Модному рынку также требуется такой профессионал, как «технолог». На сегодняшний день технологи в дефиците и, как говорят знатоки модной индустрии, «хорошего» найти трудно. Зарплата такого дефицитного сотрудника начинается от 35 тысяч рублей (для дипломированного специалиста), с ростом профессионального опыта и знаний приближающаяся к цифре 60 тысяч рублей, и в международных компаниях - до 130 тысяч рублей. «Конструкторы-модельеры одежды» - отдельная тема. Предложения работать для них есть всегда, и выбор мест работы огромен. Работа в тройке «дизайнер-конструктор-технолог» приносит наиболее эффективные плоды творческого коллективного труда. Достаточно сложно найти и бренд-менеджера, с опытом работы в модной индустрии - этот специалист должен быть полностью погружён в fashion среду, следить за модными тенденциями и быть в постоянном поиске новой информации. Это относительно новая профессия на российском рынке, предполагающая создание, поддержание и корректировку бренда. Также непросто найти и «маркетолога» с опытом работы в сфере моды. Также дефицитная профессия, в силу своей новизны - «директор Интернет-магазина». По словам выступающих, «это самый красивый и ценный зверь на рынке труда. Его мех ( то есть труд), оценивается в пределах 80 - 150 тысяч рублей, и никто не отменял его законные проценты с продаж. «Соискатель сегодня «рулит» - по словам Татьяны Гривенной, на рынке труда именно он сегодня главный. Именно обладатель привлекательного резюме выбирает время работы и её место, и от него самого зависит выбор уровня заработка, среды и атмосферы в коллективе своего будущего места труда. Сайт www.hh.ru – это один из ведущих он-лайновых ресурсов в сфере посика и подбора кадров, место встречи запросов работодателей и соискателей. Выступление Лили Шатровой (HeadHunter) запомнилось чёткими диаграммами уникальной презентации – «Исследование рынка труда в fashion индустрии». В форме он-лайн опроса в кратчайшие сроки 26-28 октября (2011) была проведена исследовательская работа с участием 2000 респондентов, из которых 280 – строят свою карьеру в сфере моды. Из полученных данных стало известно, что для 75 % опрошенных работа в сфере моды - одна из самых привлекательных. Почему сфера моды так манит? «Это интересно – так ответили 74% опрошенных участников, возможность для творческой самореализации отметили 69%, это возможность быть в курсе всех модных тенденций – 45%. Около 80 % людей, не имеющих никакого отношения к моде, согласились бы работать в этой сфере, если бы им только предложили. Но одного желания оказывается мало. Около 40% опрошенных отметили необходимость получения специального образования в этой сфере. На вопрос «Испытываете ли вы сложности в поиске работы в индустрии моды?» 60 процентов дали положительный ответ. С чем это связано? «Нет открытой информации о вакансиях» - 37%, «это достаточно закрытая сфера» – 27%. Антон Алфер, Moda.ru: «Получив высшее образование, не стоит сразу запускать свой бренд и становиться модным популярным и продвинутым дизайнером. Чтобы стать известным, завоевать любовь публики и действительно творчески из себя что-то представлять, нужно получить бесценный опыт, и лучше всего учиться на ошибках других, изучать и анализировать путь к успеху и славе уже известных персон, их шаги по карьерной лестнице. Для Вас это будет намного проще и гораздо дешевле. Что касается других специальностей, в сфере моды, например, манящий многих модельный бизнес, то просто приведу такие цифры из своего опыта. Красивой и известной моделью хочет стать 9 из 10 российских девушек, и от 14 ло 22 они хотя бы раз пробуют себя в роли модели – но фактически данные для этого имеет 1 из 100 девушек. Главным недостатком рабочих специальностей является непрестижность обучения и среднее качество образования. Рабочие профессии, которым обучают в колледжах и лицеях в сфере моды, зачастую кажутся поступающим непрестижными и малооплачиваемыми. Но конечно же, задача повышения привлекательности этих профессий – должна решаться на государственном уровне. Рекомендации и идеи участников дискуссии: - постепенно повышать престиж рабочих специальностей на федеральном уровне; - всем абитуриентам, приходящим поступать в учебные заведения системы профессионального образования - показывать перспективы развития, инновационные технологии, рабочее оборудование. Необходимо привлечь их внимание к стабильности рабочих специальностей;- повышать имидж рабочих специальностей (возможно, для этого необходимо изменить звания или сделать ребрендинг). В маркетинговом исследовании «Повышение имиджа рабочих специальностей существующей системы НПО», которое я делала в 2011 году, я упоминала некоторые рекомендации и предложения для повышения престижа НПО и рабочих специальностей: 1. Проведение федерального лагеря для работающей молодежи с презентацией предприятий, их передовых технологий, инновационных производств, новейшего оборудования, мастер-классами от ведущих мастеров. 2. Проведение окружных конкурсов «Лучший по профессии» и его общефедерального финала, участники которого и будут являться теми самыми медийными лицами проекта, станут героями видеороликов, репортажей, статей, тех самых «историй успеха», которые должны привлечь к нам молодежь. 3. Проведение окружных учеб для работающей молодежи с участием в них представителей промышленных предприятий регионов, мастеров, инженеров, презентацией инновационных технологий и современных методов работы с новым оборудованием. 4. Проведение окружных выставок технических новаторств и изобретений, сделанных молодежью с активным привлечением СМИ и популяризацией инновационной и рационализаторской составляющей» Думаю, что тема остается актуальной и сейчас, поэтому была рада услышать на круглом столе 29 октября подтверждение правильности своих выводов и рекомендаций.
Российское fashion-образование: каким ему быть? Как преодолеть диспропорцию между высшим и средним профессиональным образованием? Какие кадры нужны в сфере продвижения fashion брендов, и как решить проблему их нехватки? Как построить успешную карьеру в сфере моды? Эти и другие вопросы обсудили участники круглого стола, организованного порталом FashionEducation.ru в рамках Volvo Недели моды в Москве. 30 октября в рамках блока FashionEducationDays на Volvo Неделе моды в Москве состоялся круглый стол на тему: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития», организованный порталом FashionEducation.ru. Спикеры и участники обсудили вопросы fashion-образования и управления карьерой в индустрии моды. Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково», рассказал о том, как инновации в экономическом развитии страны повляют на требования к кадрам в будущем, и какие направления будут являться приоритетными. По словам спикера, роль дизайна как необходимой составляющей в добавленной стоимости продукта, будет расти, соответственно и потребность в кадрах для кративных индустрий также будет возрастать. Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров", рассказала о том, каких знаний и умений пока не хватает выпускникам, чтобы быть готовым к реальной работе – и посоветовала обратить внимание на опыт западных домов моды, которые предоставляют места для стажировки выпускникам. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, представила результаты опроса, сделанного специально для этого круглого стола, по проблемам российского fashion-образования. Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро", рассказала о методах и приемах создания успешного бренда, как личного, так и корпоративного и сделала акцент на тех отраслях fashion-индустрии, где нехватка кадров является особенно острой. Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau, рассказала о своей компании, подчеркнув, что для успешного развития большой региональной сети в сфере ювелирного бизнеса, квалифицированные кадры особенно необходимы. Итог дискуссии подвела Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, отметив, что качественное fashion-образование действительно является конкурентным преимуществом в построении карьеры, и, существующие проблемы и пробелы в системе подготовки кадров можно и нужно решать путем налаживания совместного сотрудничества вузов и работодателей.
В рамках Volvo-Недели Моды в Москве в очередной раз пройдет блок деловой программы FashionEducationDays. В этом сезоне мы обсудим две актуальные темы для российской и западной индустрии моды: кадры и образование. 29 октября в 13.00 начнется круглый стол «FASHIONHR. Рынок труда в индустрии моды – основные тенденции развития». Как будет развиваться рынок труда в модной индустрии в ближайшие три-пять лет? Как привлечь лучшие кадры в компанию? Что делать с нехваткой профессиональных управленцев? Как поднять престиж профессий в производстве: швей, конструкторов, закройщиков? Обо всем этом пойдет речь на круглом столе, в рамках которого запланированы выступления ведущих экспертов и аналитиков, руководителей домов моды, дизайнеров. В работе круглого стола примут участие: Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково»; Лиля Шатрова, руководитель корпоративного университета компании HeadHunter; Татьяна Гривенная, журналист журнала PROfashion, директор по маркетингу компании "Модное бюро". Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна. 30 октября в 13.00 состоится дискуссия: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития». Каким быть российскому fashion-образованию? Как сблизить две стороны – выпускников и работодателей? Какой должна быть современная система подготовки кадров для модной индустрии? Что ожидают работодатели от выпускников творческих вузов и школ, и как выстроить карьеру в модной индустрии? Как объединить усилия вузов и работодателей в подготовке кадров для модной индустрии(российский и западный опыт)? Эти и другие темы мы предлагаем обсудить в ходе нашей дискуссии, в которой примут участие: Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров"; Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода; Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau; Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро»,представители ведущих fashion-школ России и Италии. Модератор дискуссии: Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы FashionЖурналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель БВШД. Регистрация на мероприятия: info@fashioneducation.ru
8 сентября стартует одна из самых значимых мировых недель моды - New York Mercedes Benz Fashion Week. С 8 по 15 сентября в самом знаменитом городе США пройдет около двух сотен различных показов, из них почти половина - в рамках официальной программы. Если выбирать только известные бренды, за которыми все будут следить, то 8 сентября мы познакомимся с весенне-летними коллекциями 2012 BCBGMAXAZRIA и Richard Chai 9 сентября пройдут показы Helen Yarmak и Tommy Hilfiger Men's. 10 сентября - Lacoste, Vivienne Tam, Charlotte Ronson, Monique Lhullier. 11 сентября - Derek Lam, DKNY, L.A.M.B., Diane Von Furstenberg, Tommy Hilfiger. 12 сентября - Carolina Herrera, Rebecca Minkoff, Donna Karan. 13 сентября - Tory Burch, Badgley Mischka, Vera Wang, Diesel, Herve Leger by Max Azria, Narciso Rodriguez. 14 сентября - Michael Kors, Anna Sui, Elie Tahari. 15 сентября - Ralph Lauren, Guli, Calvin Klein Collection, Naeem Khan. Завершит Неделю Моды в Нью-Йорке показ Marc Jacobs.
1 июля состоялся открытый мастер-класс Летней Школы Fashion Журналистики и экскурсия по Галерее Игоря Кормышева. По уже сложившейся традиции, Летняя Школа Fashion Журналистики первое свое занятие сделала открытым для всех желающих, объединяя студентов текущего сезона, выпускников прошлых сезонов Школы, и дружественные нам fashionСМИ. В этот раз местом встречи – и источником вдохновения и красоты – стала гостеприимная Галерея Игоря Кормышева. Программа этого июльского вечера была насыщенной и разнообразной: мастер-класс по fashion-журналистике от Ирины Каримовой, руководителя портала FashionEducation.ru, встреча с выпускниками прошлых сезонов Школы, и экскурсия по Галерее Игоря Кормышева. И конечно же, общение – живое, легкое и неформальное: на все темы, связанные с модой, искусством и журналистикой. В ходе мастер-класса Ирина Каримова рассказала о взаимовлиянии моды и искусства, о том, как работается fashion-журналистам на различных Неделях моды, и в России, и в Италии. Руководитель РИА Мода, Валентина Кузнецова поддержала коллегу и рассказала о том, что хотелось бы улучшить в работе российских конкурсных показов, фестивалей и недель моды. В дискуссии приняли участие и выпускники Осенней и Летней Школы FashionЖурналистики -2010, уже работающие как профессиональные fashion-журналисты. Мы были очень рады поздравить Ксению Рузанову, выпускницу Осенней Школы FashionЖурналистики, с окончанием вуза и приглашением на работу в редакцию журнала Cosmopolitan. Ксения, мы еще раз искренне желаем успеха во всех твоих начинаниях, и очень гордимся тобой! Одной из самых запоминающихся тем встречи, конечно же, стала экскурсия по Галерее Игоря Кормышева в сопровождении самого художника. Невероятной красоты картины, потрясающие по своей силе, сплав живописи и фотоконструкций – и интересный рассказ художника о своем творчестве – вот таким эффектным и незабываемым стало завершение вечера. Стоит ли говорить, что расходиться после завершения вечера совершенно не хотелось? Большое спасибо гостеприимным хозяевам Галереи – художнику Игорю Кормышеву и писательнице и публицисту Марии Полянской за их радушие и терпение! Следующая встреча состоится уже 7 июля, в закрытом формате, только для студентов Школы FashionЖурналистики – поэтому у вас еще есть немного времени для принятия решения. Успевайте! Информация о Школе: здесь.
«За это можно отдать все» - ведущий постоянной колонки PROfashion «Мнение» Андрей Аболенкин рассуждает о моде этого сезона и приводит собственный хит-парад коллекций. Стр. 6-7 «Mercedes – Benz Fashion Week Russia и Volvo – неделя моды в Москве: байеры говорят» - отзывы байеров о прошедших неделях моды в Москве. Стр. 12-15 «Show-couture» - Роман Сидоров о проекте «Дни моды». Стр. 22-23 «Выйти из сумрака» - материал Татьяны Гривенной об отечественных производителях детской одежды, комментарии игроков детского российского рынка моды. Стр. 32-38 «Покупайте российское» - Материал Татьяны Медовниковой о текстильном производстве в России, Японии и Швейцарии. Стр. 44-49 «Комплексный подход» - британские эксперты о развитии молодых дипломантов откутюр, их проблемах и решениях в рамках программы «Practicum: British Fаshion 2» Стр. 52-53 «Подопытная мода» - Обзор Ириной Каримовой круглых столов в рамках Volvo-Недели моды в Москве.Стр. 54-55 «Узкая специализация» - Ирина Каримова беседует с генеральным директором компании Free Lines Алексеем Наджаром об особенностях логистики в России. Стр. 56-57 Полная flash-версия номера Письмо редактора Хвост виляет собакой Чудны дела твои, Господи! Впрочем, что неудивительно для русского номера журнала, чей выход совпал с Пасхой. Мы так долго упрекали отечественных байеров в полном отсутствии интереса к российским коллекциям, а владельцев профильных бутиков дизайнерской одежды – в нежелании совершать какие-либо шаги в поддержку местных творцов, что когда, наконец, стали свидетелями обратно-пропорциональной зависимости торговли от дизайнеров, это вызвало у редакции некоторый шок. И впрямь, российский человек ни в чем не знает меры – если уж любит, то любит безоглядно и без рассуждений, готовый хоть в Сибирь босиком, хоть в пропасть головой. Если уж спрофилировал магазин под российскую моду, то моду эту принимает целиком, без расчета и, страшно подумать, каких-либо корыстных устремлений, вроде проверки на эффективность бизнес-планов дизайнеров и желания получить от этой любви хоть мало-мальскую прибыль. Иначе как можно объяснить нежелание в этом сезоне (впервые!) некоторых вполне авторитетных шоу-румов и бутиков российской моды, например, небезызвестного Forth Floor, прокомментировать только что отсмотренные на MBFWR и Volvo-Неделе моды в Москве коллекции сезона осень-зима 2011/12 на предмет их коммерческого и творческого потенциала, наличия ярко-выраженных трендов, витринной привлекательности и профессионализма презентационной подачи? Ничем иным, кроме как страшным испугом ненароком задеть тонкую, нежную и капризную душу творца, после чего он (творец) либо навеки перестанет творить, либо отдаст свою коллекцию в чужие руки, этот феномен не объясняется. Для наших попыток поспособствовать информационной открытости рынка факт такого отказа представляет собой безусловно печальный прецедент, но если подняться над ситуацией, в целом, картина вырисовывается отрадная – это значит, торгующих в розницу коллекциями российских дизайнеров стало так много, что и самих дизайнеров, и тем более их продукции на всех желающих не хватает?!
Так как все равно не успеваю разбирать завалы фотографий, пожалуй, буду делать обзоры дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia в целом, а потом те показы, которые мне нравятся, выкладывать целиком. Те же, кто отличился не в лучшую сторону, появятся на сайте по окончании недели. 1. Лаборатория 13 Ученики Зайцевых показывают раз за разом достойный уровень и широкий спектр вкусов и интересов, что лишний раз говорит о том, что одна голова - хорошо, а 13 - уже лаборатория. Основной темой стала мозаика во всех ее проявлениях. Русудан Кобякова, когда звала на показ, обещала "сюрприз на подиуме" - и мы получили его в самом конце, когда в одежде от Маруси Зайцевой вышел...сам Вячесла Зайцев! Когда вы последний раз видели его в роли модели да еще не в его собственной одежде? 2. Sitka Semsch Дизайнер из Перу показала достойную коллекцию прет-а-порте, правда, во многих образах переборщила с количеством слоев и аксессуаров, но если разобрать все на отдельные предметы одежды, то все довольно привлекательно, в сдержанных тонах и трендовых силуэтах: юбки миди и макси, широкие брюки в пол, шарфы с рюшами в ассортименте. 3. Виталия Быкова Показывая не первую коллекцию, Быкова не впечатляет по-прежнему. Показанная накануне коллекция - плохая копия стиля Даши Гаузер. Плохая, потому что четкости линий, которая удается Даше, достигать надо уметь, если вообще берешься за подобные оригамные украшения платьев. 4. GULI Гульнара Каримова - кто она? И что она хотела сказать этой коллекцией, которая состоит из платьев, не объединенных вообще ничем. То это золотой блеск с юбкой-пачкой, то топик с нашитым поверх кружевом-бюстгальтером, то какие-то намотанные на бедра длинных вечерних платьев контрастные пояса (или что это?), назначение которых непонятно (эстетическое они точно не выполняют)...Зачет только одному платью - необычной конструкции голубого цвета, скрепленной, как огромными застежками, вставками, похожими то ли на восточную златотканую тесьму, то ли на большую драгоценную заколку, необычно и очень восточно (вызывает ассоцации с шароварами, не являясь таковыми). Показ зато собрал звездный каст зрителей: Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Андрей Малахов, Алексей Кортнев, даже Юрий Антонов, вот уж кого не увидишь на модных событиях. Кристина, впрочем, всего лишь ждала своего показа - она участвовала в дефиле у Елены Супрун. 5. Дом моды Eleonor Позиция дома очевидна: дорогой, почти что драгоценный кутюр с уклоном в современный маньеризм, удовлетворяющий вкусам от купеческого (для тех, кто любит блеск роскоши и не любит рисковать) до художественного (платье, напоминающее "живой столик", как раз напоминает о кринолинах французского маньеризма). 6. Borodulin`s Японская тема в этот день занимала умы дизайнеров: в одной из частей показа "Лаборатории 13" выходили юноши с катанами и мейком в азиатском стиле, попытка воспроизвести такой же стиль мейка была у Быковой, и вот - у Бородулиных в "Шепоте дракона" тоже: и макияж, и катана на подиуме. Впрочем, оружие войны никто не расчехлял, зато тему кимоно обыграли разными способами - но в чем-то излишне ярко, не так люксово-сдержанно, как это обычно свойственно работам Анны и Алексея. При всей любви к Японии, ценю образы кимоно-стайл в яркими принтами, но заворожило меня макси-платье из удивительной серой ткани, внутри которой были спрятаны искорки серебра и золота - лаконичное, но глаз не оторвать! Жалко, не могу показать в движении, этот эффект "текущей" ткани можно оценить только вживую. 7. ПАРФЕНОВА Татьяна Парфенова верна своему ретро-стилю и создает одежду для благородных девиц (непременно из Санкт-Петербурга) любого возраста - в ранней юности они заплетают косички и носят короткие платья, дозволенные девочкам, а по мере взросления переодеваются в струящиеся макси - в этом сезоне с крупными принтами или несмметричной плиссировкой. В качестве любопытного акцента - вышитые коты на спинках курточек. Дизайнер верна своему стилю и своеобразно очаровательна, как и всегда. 8. Елена Супрун Показ Елены Супрун и звезды идут если не через знак равенства, то через плюс. Но не стоит пускать звезду первой в дефиле, ведь по первому выходу фотографы отстраиваются по свету. Но так или иначе, Кристина Орбакайте задала задорный тон, поддержали юные модели. Черного больше, чем обычно, впрочем, как и у всех, но немало и принтов - вечернее платье из ткани с маскировочным принтом не желаете? Яркий морковный, красный с зелеными перышками (как мак на лого бренда) - тоже в наличии. Словом, вечерняя мода, отвечающая вкусу большинству женщин - не скажу, что абсолютному, но в силу разнообразия гаммы и идей - большинству. Единой идеи у коллекции нет, ну да и бог с ней. Последние три показа прошли довольно быстро - вероятно, всех подгонял тот факт, что Кристине Орбакайте надо было уезжать. Впрочем, разведка с бэйкстейджа в лице Алены Присяжной доносила, что модели показа Парфеновой были готовы задолго до того, как закончили красить моделей Бородулиных, и вроде как показы даже собирались поменять местами, но в итоге опоздание не нагнали, но все-таки сократили. Поэтому после показа Супрун я даже успела заглянуть в презентационный уголок МХПИ, где ребята представили часть декораций, которые будут участвовать завтра в студенческом показе в рамках MBFWR. Работы феерические, как и всегда, - по части декораций институт на модной арене не знает равных (именно его студенты создают декорации показов Ильи Шияна - дымящие паровозы и движущиеся бронепоезда). Жаловаться на организацию Недели, конечно, можно, но даже не знаю, имеет ли смысл. Партнерство с Мерседес не принесло никаких изменений - как организаторы работали спустя рукава, так и продолжается. Причем дело точно не в главном режиссере, который посреди дня вопрошал среди почти пустого зала, почему не начинается показ, когда и дизайнер готов, и режиссерская команда готова... По доброте душевной начальника охраны нас почти всегда пускают в залы заранее, так что по крайней мере ноги у меня болеть перестали. Но времени на то, чтобы спокойно осмотреть шоу-румы, презентации, не говоря уже о том, чтобы поснимать модных людей - не остается, если ты работаешь в одиночку. Увы. Никто не знает, аппарат клонирования еще не изобрели? На этом заканчиваю свои записки и ползу спать, потому что впереди еще три дня. а это десяток презентаций и более двадцати показов. Доживем до конца, а потом постепенно расскажу обо всем, что было.
«Просто картинка» - ведущий постоянной колонки PROfashion «Мнение» Андрей Аболенкин рассуждает о художественных образах в моде. Стр. 6-7 «Мода на прозрачность» – обзор Milano Moda Donna осень-зима 2011/12 от специального корреспондента PROfashion в Милане Евгения Уткина. Стр.8-11 «Вход только для своих» - главный редактор портала Fashioneducation.ru Ирина Каримова рассказывает об итальянских fashion-школах и анализирует их программы обучения. Стр.12-13. «Перекрестный прицел» - Посольство Италии огласило программу Года итальянской культуры и языка в России. Стр. 17 «Upper Casual» – Юна Завельская побеседовала с Константином Андрикопулосом и Виктором Нехаевым о трендах в мужской моде, а с Артуром Бубманом о выставке Pitti Imagine Uomo. Стр. 22-25 «Недетская выдержка» - материал Ирины Каримовой об итогах выставки Pitti Imagine Bimbo: отзывы иностранных и российских байеров, тренды детской моды осень-зима 2011/2012. «Окно во двор» - обозреватель Елена Варнина о витринистике. Работа с манекенами. Концепции оформления витрин. «Город моды» - Евгений Уткин о Милане и модном бизнесе. «Оптимистическая симфония» - редактор отдела моды журнала Shopping Guide Владимир Гридин об очках, сумках, обуви и аксессуарах – обзор итальянских выставок MICAM, MIDO, MIFUR и MIPEL. «Продавец мечты» - материал Татьяны Гривенной о том, как люксовые бренды ищут квалифицированных продавцов. Стр.40-41 Полная flash-версия номера Письмо редактора Большие надежды Несмотря на продолжающийся политический кризис в стране, итальянская индустрия моды радостно рапортует: для нее кризис закончился! В качестве доказательств приводят как возросшее число экспонентов на внутренних и международных выставках моды, так и неуклонно растущее количество посетителей, среди которых особенно выделяют российских гостей. И нынешний «год Италии в России» (и наоборот) призван окончательно убедить наших соотечественников, что иного варианта, кроме как одеваться во все итальянское, у них и нет. В общем и целом мы с этим постулатом согласны: да, в силу определенных социо-культурных связей итальянская мода русскому человеку ближе и роднее, чем своя собственная рубашка, произведенная в Иваново. Да и нет тех рубашек в достаточном количестве, чтобы одеть нашу многомиллионную страну. Но… И вот здесь вступает в силу анекдотическая закономерность: тот, кто может себе позволить такой total look made in Italy, уже хочет чего-то свеженького и новенького, а другие слои населения вроде бы и хотят, да не могут. Проблема в том, что для нас итальянская мода всегда будет импортом, а последний, как известно, ни в одной стране мира не покрывает полностью внутреннего потребления – на то есть свои отечественные производители. Собственно, легкая промышленность Италии на этом и поднялась в послевоенные годы. А вот как бы нам сделать, чтобы российское население в массе своей было бы при средствах и в состоянии столь же хорошо одеваться, как итальянцы в свое отечественное, этим секретом наши средиземноморские партнеры по моде с нами вряд ли поделятся. Да и выходит эта проблема за рамки их компетенции.
В 18.00 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет показ GULI, авторского бренда Гульнары Каримовой. Ранее, в 2009 году, бренд GULI представлял свои коллекции в рамках Milan Fashion Week и Russian Fashion Week. В 2010 году с успехом дебютировал в Нью-Йорке. Тающая халва, темный сумаляк, искристый новат – изысканное ассорти из традиционных восточных сладостей навеяло тему новой коллекции дизайнера. Рафинированное сладкое! Медовые, карамельные, ванильные, шоколадные оттенки легко читаются в дизайне моделей новой коллекции GULI. При этом не забыты и восточные этномотивы, давно ставшие изюминкой бренда и подчеркивающие самобытный стиль автора. Сладкое – это еще одна слабость, по словам Гульнары, наряду с музыкой, поэзией, фото- и видеоартом… И какой бы ни была фантазия автора, узнаваемыми остаются изысканные этнодетали и тонкие штрихи национального колорита в современной трактовке. Еще одна уникальная особенность бренда GULI – использование 100%-ных натуральных тканей, созданных вручную по возрожденным рецептурам прошлых столетий. Гульнара использует вышивку, восстановленную по эскизам прошлых веков, будь то расшитое сюзане или замысловатый орнамент на деталях архитектуры. Автор прибегает к лекалам и технике кроя традиционной узбекской одежды, позволяя ей по-новому звучать в современном обрамлении. Это полностью отвечает ее утверждению о том, что Восток силен традициями, которые можно с легкостью обратить в моду. В этот же пройдет традиционный вечер Фонда «Форум» в Москве. Ежегодно это событие пользуется огромной популярностью у самой стильной и интересной публики. В этом году на вечере с традиционной узбекской кухней будет представлена музыкальная программа – своеобразный синтез мировой и узбекской классики – участниками которой станут скрипач с мировым именем Дмитрий Коган и виртуозы игры на узбекских инструментах. Также будет представлена мини-выставка, экспонатами которой станут уникальные старинные ткани, редчайшие вышивки, а также современные модели ручного шелка – разработки творческой группы Art Week Style.Uz и бренда GULI.
В этот вечер, практически в самом центре Москвы, встретились старые друзья проекта Fashion Summit, будущие партнеры, русские дизайнеры и просто интересные люди. Помимо дефиле российских дизайнеров, этот вечер был посвящен еще и годовщине проекта Ирины Каримовой - FashionEducation.ru. Дизайнеры, которые стали участниками дефиле, получили сертификат на право публикации на страницах FashionEducation.ru, которому в этот вечер исполнился один год. Организаторы поделились планами по развитию проекта Fashion Summit на 2011 год и с гордостью отметили, что в этом году число стран - участниц проекта стало 20, по сравнению с 2010, где из было 10. Команда FashionEducation.ru и организаторы (не все) Fashion Summit Представители тунисской стороны уверяли, что в их стране всё спокойно, что они открыты для туристов, которым они гарантируют полную безопасность. Надежда Замолодская и Господин Омар, представитель компании Элита Трэвел Гости вечера могли одни из первых увидеть коллекцию Ольги Дефии "Нефть", которую она покажет на Volvo Неделе моды в Москве. Моя любимая фотография вечера. Всё сложилось в кадре: Бэкстейдж дефиле Ольги Деффи А еще ... в этот вечер в "Look in rooms" прошли показы коллекций начинающих дизайнеров - Ульяны Линевой и Марты Райцес, Ирины Коваленко, Кати Хаустовой, выступали замечательные артисты, старые участники проекта Fashion Summit знакомили новых между собой :). Ульяна Линева и Марта Райцес в процессе интервьирования
31 Марта 2011 16.30 SLAVA ZAITSEV 18.00 Специальный показ CONTRFASHION Надя Глазкова Мария Цуман Алла Бельченкова Настя Курбатова Alex Katasonov Венера Казарова 19.00 Fashion from Spain: CARAMELO, DIKTONS, ETIEM, JOTA+GE (Испания) 20.00 Людмила Норсоян21.00 David & Aleksander (первая коллекция Prêt-a-Porter De Luxe от основателей Fresh Art) Презентации 16.00–22.00 Инна Бодров 16.00–22.00 Polina Polukeeva16.00–22.00 FORTYTW 01 Апреля 2011 17.00 Юлия Лапшина 18.00 Farah Khan (Малайзия) 19.00 Iceberg (Италия) Вход только по приглашениям Mercedes-Benz presents 20.00 Laurel (Германия) Вход только по приглашениям Mercedes-Benz presents 20.30 Viva Vox 21.00 LEONID ALEXEEV22.00 The MuscoviteS by Masha Kravtsova Презентации 16:00-22:00 ower me accessories 16:00-22:00 Янковская16:00-22:00 Москвенкова 02 Апреля 2011 15.00 Лаборатория 13 Саша Телицына Елена Маштакова Яна Печорина Лана Билюга Денис Дорошенко Ольга Примерова Людмила Головань Анна Арбелина Ирина Зубарева Алла Белоусова Людмила Хатламаджиева Маруся Зайцева Русудан Кобякова 16.00 Sitka Semsch (Перу) 17.00 Vitaliya Bykova 18.00 GULI 19.00 Дом моды Элеонор 19.30 BORODULIN'S 20.30 ПАРФЕНОВА21.30 Елена Супрун Презентации 16:00-22:00 STASIA KURENBINA 16:00-22:00 Farah Khan (Малайзия)16:00-22:00 Московский Художественно-промышленный Институт 03 Апреля 2011 15.00 James Long (Великобритания) 16.00 ЯGataullina 16.30 Московский художественно-промышленный институт "Сделано в МХПИ" 17.00 Louise Gray (Великобритания) 17.30 Arsenicum (Дмитрий Логинов) 18.00 Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА 19.00 Егор Зайцев 20.00 POUSTOVIT (Украина)21.00 Marios Schwab (Великобритания) Презентации 16:00-22:00 Kovtunovich 16:00-22:00 STASIA KURENBINA16:00-22:00 Coffre 04 Апреля 2011 16.00 Новое поколение «Русского Силуэта» - коллективный показ молодых дизайнеров Мария Кривченко Ольга Топчий Александра Загузова Анастасия Серегина и Татьяна Резник Анна Цветкова Аминат Кааева Ольга Хмель Георгий Сабекия 17.00 Петр Яковлев 18.00 Елена Цокаленко (Беларусь) 19.00 YanaStasia 20.00 VERSION by Кalinina & Mihailov21.00 Юлия Николаева Презентации 16:00-22:00 Настя Маккей 16:00-22:00 Паника16:00-22:00 Shlitza 05 Апреля 2011 17.30 SUDARYANTO при поддержке компании DHL 18.30 Dasha Gauser 19.30 Laskala 20.30 Tegin 21.30 Pure Vinnie22.00 St. Bessarion Презентации 16:00-22:00 O!FESHINA! 16:00-22:00 Chaos Reigns16:00-22:00 Mazurin O -Schedule KO by Ivan Aiplatov9 апреля 2011, территория культурно-спортивного центра «Арбат» Деловая программа 02 апреля 16.00–19.00 «Особенности развития модной индустрии Великобритании»Авторский мастер-класс Сали Байн (Sally Bain), практикующего консультанта и профессора London College of Fashion (Лондон, Великобритания) «Мерчендайзинг – недостающее звено в модной цепочке»Авторский мастер-класс Джеймса Кларка (James Clark), практикующего консультанта и профессора London College of Fashion (Лондон, Великобритания) 04 апреля 16.00–19.30 «Три концепции Fashion Trends – интерпретация понятия модный тренд для trend-setters, баеров и дизайнеров» Авторский мастер-класс Татьяны Катиновой, магистра искусств, ведущего консультанта и преподавателя программы «МВА: Стратегический менеджмент в индустрии моды» Высшей Школы Экономики
В расписании Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Осень-Зима/2011-2012, которая пройдет с 31 марта по 5 апреля в Конгресс-центре ЦМТ, значится более 60 показов и креативных презентаций. Крупнейшая Неделя моды Восточной Европы представит перспективных дебютантов, которые покажут свои коллекции на одном подиуме с лучшими российскими дизайнерами и культовыми именами мировой моды. Титульное партнерство с премиальным автомобильным брендом ставит крупнейшее модное событие Восточной Европы в один ряд с главными мировыми Неделями моды, такими как Mercedes-Benz Fashion Week New York, Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, Неделями моды в Париже, Милане и Лондоне, где «Мерседес-Бенц» также является партнером. Это усиливает позиции Москвы в международном модном сообществе и значительно повышает интерес к российским дизайнерам со стороны ведущих западных байеров, celebrities, дизайнеров и журналистов, многие из которых уже запланировали поездку в Москву на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне свои коллекции на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят динамичная марка Iceberg (Италия) во главе со своим креативным директором Паоло Джерани (Paolo Gerani), апологеты женственной классики Laurel (Германия) и надежда британского дизайна Мариос Шваб (Marios Schwab). А в списке гостей Недели моды значатся такие звезды, как топ-модель Каролина Куркова (Karolina Kurkova). Старт модному марафону Mercedes-Benz Fashion Week Russia традиционно даст легенда российской моды Слава Зайцев и его новая коллекция «Полнолуние» – многоликая, многоцветная и позволяющая по-новому взглянуть на азбучные истины. Вячеслав Михайлович Зайцев уверен: «Mercedes-Benz Fashion Week Russia поднимет престиж российской моды и увеличит приток молодых талантов, что позволит профессионалам открывать яркие имена». Предстоящая Mercedes-Benz Fashion Week Russia – до 2011 года Russian Fashion Week - действительно сфокусируется на молодых именах в этом сезоне. Неделя моды «Мерседес-Бенц» в России уделяет особое внимание начинающим талантам. С 31 марта по 5 апреля Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит почти 50 новых имен в российской моде, преимущественно в коллективных показах и в формате креативных презентаций. «Главная миссия нашей Недели моды – поддерживать молодых российских дизайнеров, – говорит Александр Шумский, генеральный продюсер Mercedes-Benz Fashion Week Russia. – Всем известно, что именно на нашей Неделе моды дебютировали процентов восемьдесят сегодняшних хедлайнеров. Мы запустили их имена на медиа-орбиту, надеясь, что о своем бизнесе они побеспокоятся сами. Однако первая десятилетка третьего тысячелетия позади, а журналисты моды все еще говорят об отсутствии fashion-индустрии и называют тех, кого мы открыли, «молодыми дизайнерами». А ведь эта «молодежь» в бизнесе уже лет по десять! Однако не все результаты впечатляют – по какой-то причине многие российские дизайнеры зарабатывают на чем угодно, кроме продажи своих изделий. Мы разработали программу поддержки для начинающих талантов, которые нам кажутся перспективными, и первые результаты этой работы будут представлены в Конгресс-центре ЦМТ уже в этом сезоне. Станут ли эти 20-летние открытиями, покажет время. Важно, что зарождается новое поколение российских дизайнеров, у которых главная задача – производить и продавать одежду, а не «петь на корпоративах». Дебютанты сезона Осень-Зима 2011/2012 – это целое новое поколение, стартующее на главной профессиональной площадке страны – Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Это поколение включает в себя лучших выпускников МХПИ (Московский художественно-промышленный институт), 13 выпускников Лаборатории моды Славы Зайцева (среди которых Маруся Зайцева – внучка прославленного кутюрье и дочь прославленного дизайнера), финалистов конкурса «Русский Силуэт», отобранных Оргкомитетом Mercedes-Benz Fashion Week Russia для специального коллективного показа, и многих других. Дебютанты Недели получат возможность представить свои работы на одном мероприятии с признанными мастерами и звездными дизайнерами постсоветского fashion-пространства, среди которых: Татьяна ПАРФЕНОВА, ХаКаМа (Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА), Viva Vox, Егор Зайцев, Юлия Николаева, St. Bessarion, POUSTOVIT (Украина), Dasha Gauser, Людмила Норсоян, Дмитрий Логинов, Елена Цокаленко (Беларусь), Borodulin’s, Елена Супрун и многие другие. Свою новую коллекцию на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит Гульнара Каримова (Узбекистан). Кроме того, в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдут лекции профессоров London College of Fashion.
На ваши вопросы отвечает Ирина Каримова, руководитель Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики. Вопросы: Можно узнать подробнее о Школе Fashion Журналистики? В чем ее специфика? Это краткосрочная интенсивная программа, которая включает в себя теоретическую и практическую части. Ключевые принципы Школы остаются неизменными из сезона в сезон: хорошая теоретическая подготовка (только профессиональные преподаватели ведущих вузов!) и насыщенная событиями практическая часть (мастер-классы, семинары, круглые столы с участием ведущих специалистов fashion-индустрии). Для каждого сезона (Летняя, Осенняя и Весенняя Школа Fashion Журналистики) берется какая-то основная тема, которой посвящена практическая часть программы. Летняя Школа Fashion Журналистики была акцентирована на российской моде – наши студенты общались с дизайнерами, стилистами, владельцами шоу-румов и бутиков, принимали участие в круглых столах и дискуссиях по проблемам российской fashion-индустрии. Осенняя Школа Fashion Журналистики была посвящена новой и очень популярной сейчас теме: new media в сфере fashion – это блоги, интернет-СМИ и т.д. Кроме ведения собственных блогов, наши студенты были аккредитованы как журналисты на Volvo Неделе моды в Москве, что дало им возможность действительно попробовать себя в этом качестве, и пообщаться с российскими дизайнерами, такими как Валентин Юдашкин, Илья Шиян, Андрей Павлов, Алина Асси, Наташа Дригант, и многими другими, и даже взять интервью у специального гостя Недели – французского дизайнера Жан-Клода Житруа. В чем особенность Весенней Школы Fashion Журналистики по сравнению с предыдущими проектами? Я бы выделила несколько ключевых моментов: 1. Теоретическую часть fashion-блока, как и раньше, будут вести преподаватели Института Маркетинговых коммуникаций – нашего надежного партнера по образовательной программе. Преподаватели вуза – это профессиональные и очень грамотные лекторы, с реальным опытом работы в маркетинге, рекламе, пиаре. Акцент этого блока сделан на технологиях маркетинга и пиара в сфере моды. Эта часть пройдет с 15 по 26 марта, и завершится промежуточным экзаменом. 2. Практическая часть fashion-блока пройдет на Volvo Неделе моды в Москве: кроме посещения показов дизайнеров, наши студенты примут участие в блоке деловой программы FashionEducationDays, организованной нашим порталом. Темы для деловой программы, которые мы выбрали в этом году, очень актуальны для fashion-индустрии в целом, и будут интересны как специалистам, так и тем, кто хотел бы глубже понять проблемы и перспективы развития индустрии моды. 3. Акцент на телевизионной журналистике. Впервые в программе появится дополнительный блок по мастерству тележурналиста: правила работы журналиста в кадре, навыки написания текстов для телевизионной и видеосъемки и т.д. Мы видим необходимость подготовки кадров в этой отрасли, так как развитие Интернет-телевидения, и в особенности в сфере fashion, требует и людей, умеющих работать профессионально. С другой стороны, умение уверенно говорить перед камерой и отлично выглядеть на экране пригодится в любой публичной деятельности, и менеджеру компании это необходимо не меньше, чем журналисту. Поэтому этот блок можно будет приобрести отдельно, без прохождения fashion-блока. Но для студентов, оплативших полный курс обучения на Весенней Школе Fashion Журналистики, и для выпускников Летней и Осенней Школы, будет предоставлена скидка на этот модуль. В какое время будут проходить занятия? Мы ориентированы на то, чтобы наши студенты могли совмещать работу и учебу (так как многие из них уже работают, или получают высшее образование). Поэтому все занятия будут проходить в вечернее время, с 19.00 до 22.00 в рабочие дни, 2 раза в неделю. А по субботам будет полный учебный день, с 12.00 до 19.00. График интенсивный, но все наши студенты признавались, что с удовольствием приезжали на занятия, потому что они были действительно интересными и полезными. А где они будут проходить? Все занятия по теории и мероприятия практической части - в центре Москвы: Институт Маркетинговых Коммуникаций (ул. Старая Басманная, 21/4, м. Красные ворота/Курская) Стажировка на Volvo Неделе Моды в Москве – Гостиный двор (ул. Ильинка, 4) (м. Театральная/Площадь Революции/Китай-город) Блок по тележурналистике – ГИТР (Бродников пер., 3, м. Полянка). А по датам можете сориентировать? Да, конечно. Полная программа займет ровно 4 недели, с 15 марта по 15 апреля 2011 года. Основной теоретический fashion-блок пройдет с 15 по 26 марта. Стажировка на Volvo Неделе моды в Москве – с 29 марта по 4 апреля. Блок по тележурналистике запланирован на период с 9 по 14 апреля. Выпускной Школы состоится 15 апреля. Вот такой вопрос: Я живу в другом городе, но хотела бы приехать. Можно ли решить вопрос с проживанием? Да, мы всегда рады участникам и из других городов – и очень приятно, что о нас знают уже по всей России. А в этом сезоне, насколько я вижу по письмам, у нас есть заявки и из других стран, например, с Украины. У наших студентов есть возможность разместиться в общежитии ИМК, причем по очень льготной цене. Так что есть шанс не только получить дополнительное образование в интересующей вас отрасли, но и посмотреть другой город, и принять участие в светских и культурных мероприятиях столицы. Так что это отличная возможность провести время с пользой! Какова стоимость обучения? Стоимость основного fashion-блока (теоретическая и практическая часть) осталась неизменной – 18 тысяч рублей. Мы специально стараемся держать максимально демократичные цены, чтобы талантливые ребята могли себе позволить оплатить обучение. Блок по тележурналистике – 10 тысяч рублей, его можно взять отдельно от основного курса. Для студентов Школы Fashion Журналистики, уже оплативших основной fashion-блок, цена блока по тележурналистике составит всего 7 тысяч рублей, причем она распространяется и на выпускников Летней и Осенней Школы. Так что буду рада снова видеть уже знакомые лица! Таким образом для студентов Весенней Школы Fashion Журналистики полная стоимость обучения (основной fashion-блок+блок по тележурналистике в сфере fashion) составит всего 25 тысяч рублей, что согласитесь, за месяц занятий, при очень насыщенной программе – вполне приемлемая цена. От себя лично хотела бы посоветовать обратить внимание на блок по тележурналистике и тем, кому приходится много выступать публично, и перед ТВ-камерой в том числе – пиар-специалистам, менеджерам, руководителям. Правильная речь, умение держаться перед камерой и уверенность в себе еще никому не мешали! Какие документы получат выпускники? После прохождения основного fashion-блока и успешной сдачи экзамена – Удостоверение о прохождении краткосрочной программы (72 часа). После прохождения блока по тележурналистике – Сертификат о прохождении программы по телевизионной журналистике в сфере fashion. Все это мы вручим на выпускном вечере 15 апреля. А где он пройдет? Сейчас мы как раз занимаемся его организацией, так что я бы пока сохранила это в качестве маленького сюрприза. Но по традиции прошлых выпусков, мы стараемся проводить в очень знаковых местах: выпускной Летней Школы прошел в бутике Валентина Юдашкина, а выпускной Осенней Школы – в Детской Галерее на Якиманке. Мы очень благодарны партнерам нашей Школы за их радушие, гостеприимство – и всегда самые позитивные впечатления, которые остаются у наших студентов. Итак, что нужно сделать, чтобы попасть на Весеннюю Школу Fashion Журналистики? Во-первых, созвониться с кураторами Весенней Школы Fashion Журналистики по телефону: 8(499) 267-19-57, 8-916-120-85-80 и определить время вашей встречи, чтобы вам заказали пропуск в Институт. После собеседования вам предложат заполнить договоры на обучение, в зависимости от того, берете ли вы полный блок, или только одну из его частей. Для участников из других городов мы вышлем Договор на обучение и квитанцию на оплату по электронной почте. Если есть вопросы – пишите нам на info@fashioneducation.ru , мы всегда рады предоставить вам дополнительную информацию. Будем рады видеть вас на занятиях Весенней Школы Fashion Журналистики – и уверены, что это будет не только интересный, но и очень полезный для вас месяц! Легкой жизни не обещаем, программа очень интенсивная – но удобное время и место занятий, несомненная польза от них плюс интересный и захватывающий мир моды – это серьезный аргумент, согласитесь! Итак, до встречи на занятиях! Наша группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club23241120
Мария Митюрина, pr-менеджер проекта CITYCELEBRITY, сообщила: «27 февраля на «Красном Октябре» прошла долгожданная «Октябрятская Толкучка»! Организаторы «Октябрятской Толкучки», портал CITYCELEBRITY, назвали свое детище, «Октябрятскую толкучку» на «Красном Октябре», самым разносторонним развлекательно-образовательным проектом в центре Москвы…Всего прошло около 70 различных активностей. Посетителей же было несколько тысяч человек! Началась Толкучка с любимого всеми арт-маркета. Здесь можно было увидеть, и, что немаловажно, приобрести, произведения ручной работы. От интерьерной скульптуры (образы людей и животных, орнаменты, сказочные сюжеты в бронзе, гипсе, камне) до дизайнерской одежды и украшений. Это и одежда-трансформер от бренда «TaFTaF_ShoP», и так называемые woolingi – валенки на современный лад, и этнические аксессуары – ремни и портмоне из натуральной кожи крокодила, питона, кобры, ската, страуса, угря, черепахи, ящера, буйвола от «HandMade Бутик», и «нечто из ничего» от бренда «twoPolly» - оригинальные украшения из булавок, фломастеров, деталей от киндеров, и работы Наталья Злодыревой - дизайнера конкурсов красоты Мисс МГУ и мисс Студенчество… И, конечно, же, актуальные в преддверии 8 марта забавные и милые игрушки (Арт-студия «NonameTOYs», «Cолнцедом», Lina Bear, KOTYALAPA), и разнообразные аксессуары и украшения («Разноцветные вещицы», «BRimar»)… Вообще говоря, на Толкучке можно было получить знания на любой вкус и цвет: лекции по фотографии, моде, музыке, рекламе, new media, мастер-классы по флористике, дизайну интерьеров, кулинарии, туризму и рисованию. А ещё еда, настольные игры, детские программы, фотовыставки. Наверняка остались довольны и семейные пары с детьми. Обилие детских программ, мастер-классов по рисованию, резьбе по дереву, валянию игрушек, по вокалу, йоге, танцам мало кого могли оставить равнодушным. Душевная атмосфера сложилась в творческой галерее Игоря Кормышева: стихи, песни под гитару, перфоманс с элементами экстремизма и тяжёлого блюза заставили публику буквально подпевать под любимые мотивы…». Константин Гаранин, куратор проекта CITYCELEBRITY, отметил: «В Москве сейчас проходит много различных арт-маркетов, лекций, но "Октябрятская толкучка" уникальна по своему формату - во-первых, по географии и местам проведения, основные проекты проходят на территории кафе и ресторанов, находящихся в шаговой доступности друг от друга, и оставивших конкуренцию между собой ради того, чтобы совместными усилиями привлечь большее число людей на "Красный октябрь". Это так называемый eatducation. Во-вторых, это разносторонность событий - йога, вокал, танцы, фотография, кино, мода, интерьерный дизайн, путешествия, социальные медиа, дополненная реальность, музыка, литературные чтения, книгообмен... ...вот лишь небольшое перечисление активностей, которые были 27 февраля. В марте, тоже, кстати, 27 числа, мы добавим к этому еще и спорт, арт-проекты и многое другое". Будем надеяться, что людям, увлеченных fashion, будут полезны прошедшие лекции, мастер-классы, а также Круглый стол с участием Ирины Каримовой, руководителя портала FashionEducation.ru, Антона Алфера, руководителя Moda.ru, Дениса Солопова, руководителя сайтов Mnogomodnogo.ru Russkayamoda.com, а также Денис выступил с познавательной лекцией «Веб-инструменты продвижения российских дизайнеров». Тешу себя надеждой, что и моя скромная лепта в виде лекции: «Интернет как самый популярный источник информации о моде» заинтересовала присутствующих. Кстати запись происходящего велась на портале Citycelebrity.ru, а мою презентацию в виде вебинара можно посмотреть на портале Infox.ru.