Выставка, посвященная 160-летию со дня рождения первого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, откроется на ВДНХ 15 октября. Всего представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов ее авторства, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам, сообщила пресс-служба ВДНХ. "Экспозиция великого русского модельера и театрального художника Надежды Петровны Ламановой разместилась на втором и третьем этажах павильона "Рабочий и колхозница", демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Помимо аутентичных платьев и аксессуаров, в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками", - говорится в сообщении. Надежду Петровну Ламанову называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды. С 1901 года несколько десятилетий она работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля "Анна Каренина". На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу. В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание "Поставщица Двора Ея Императорского Величества". В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом - Гран-при с формулировкой "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Позже Ламанова и Мухина создали концепцию универсальных вещей - то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы - сделать моду доступной для народа. В 1928 году Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Источник: ТАСС
Фото: "Магия моды" Культурно-просветительский фонд «Магия моды» запускает на платформе Fashion-ID Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. * Мероприятие проводится при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс предлагает юным творцам и молодёжи создать современные образы в бытовом костюме, театре и кино, в аксессуарах, бижутерии, дополнениях к одежде и в полиграфии. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Ламановой». Принять участие в различных номинациях можно в двух возрастных категориях: юниоры с 12 до 17 лет и молодёжь с 18 до 35 лет. Отборочный этап пройдёт в онлайн-формате на сайте проекта ламанова.конкурс.рф. Для участия необходимо пройти регистрацию на сайте и загрузить фото своих работ. Приём заявок продлится до 15 августа 2021 года. Победители онлайн-конкурса будут представлены в каталоге и на экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» в конце 2021 года. Минпромторг рассмотрит возможность реализации отобранных эскизов в жизнь на фабриках нашей страны. Фонд «Магия моды» включит лучшие работы в состав экспозиции выставки. Члены жюри отберут конкурсантов для стажировки в своих компаниях. Детские коллективы покажут свои коллекции на открытии выставки. «Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды» даёт шанс молодым талантам проявить себя, проживая в любой точке нашей страны - от края до края! Мы предлагаем в летние каникулы посвятить своё творчество Всероссийскому конкурсу, предложить смелые яркие проекты, созвучные современным желаниям молодёжи. Найти вместе те грани пересечения традиций, современности и новых технологий, в которых нуждается мода для нового поколения. Великий русский модельер и художник Надежда Ламанова всегда была и остаётся ярким ориентиром для молодого поколения российских дизайнеров», - прокомментировала Наталия Козлова, сопредседатель конкурса, президент фонда «Магия моды», лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства.
Фото: "Магия моды" Культурно-просветительский фонд «Магия моды» запускает на платформе Fashion-ID Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. * Мероприятие проводится при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс предлагает юным творцам и молодёжи создать современные образы в бытовом костюме, театре и кино, в аксессуарах, бижутерии, дополнениях к одежде и в полиграфии. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Ламановой». Принять участие в различных номинациях можно в двух возрастных категориях: юниоры с 12 до 17 лет и молодёжь с 18 до 35 лет. Отборочный этап пройдёт в онлайн-формате на сайте проекта ламанова.конкурс.рф. Для участия необходимо пройти регистрацию на сайте и загрузить фото своих работ. Приём заявок продлится до 15 августа 2021 года. Победители онлайн-конкурса будут представлены в каталоге и на экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» в конце 2021 года. Минпромторг рассмотрит возможность реализации отобранных эскизов в жизнь на фабриках нашей страны. Фонд «Магия моды» включит лучшие работы в состав экспозиции выставки. Члены жюри отберут конкурсантов для стажировки в своих компаниях. Детские коллективы покажут свои коллекции на открытии выставки. «Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды» даёт шанс молодым талантам проявить себя, проживая в любой точке нашей страны - от края до края! Мы предлагаем в летние каникулы посвятить своё творчество Всероссийскому конкурсу, предложить смелые яркие проекты, созвучные современным желаниям молодёжи. Найти вместе те грани пересечения традиций, современности и новых технологий, в которых нуждается мода для нового поколения. Великий русский модельер и художник Надежда Ламанова всегда была и остаётся ярким ориентиром для молодого поколения российских дизайнеров», - прокомментировала Наталия Козлова, сопредседатель конкурса, президент фонда «Магия моды», лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства.
Российская марка Victoria Andreyanova выпустила коллекцию плащей к Чемпионату мира по футболу FIFA 2018. Плащи выполнены в цветах российского флага - есть белые, синие и красные изделия. Дизайн создан по эскизам дочери Виктории Андреяновой Елизаветы Костюковой. Елизавета - выпускница Королевской академии изящных искусств в Антверпене, начинающий модельер, получившая весной 2018 года Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой. Плащи поступили в продажу 15 июня в ТЦ «Цветной» в Москве. "> Фото: Victoria Andreyanova
В третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia стартовал Fashion Futurum Accelerator - совместный проект Национальной палаты моды и фонда «Сколково», который призван не только пробудить у юных дарований вдохновение и жажду творчества, но и научить их выстраивать бизнес с нуля. Образовательная программа для начинающих дизайнеров, сделанная в логике дорожной карты FashionNet в рамках НТИ, и будет проходить с 23 по 27 октября 2017 года в «Манеже» и большом технопарке в Инновационном центре «Сколково». Программа акселератора включает в себя лекции, мастер-классы международных экспертов, преподавателей фонда «Сколково», успешных предпринимателей fashion-индустрии, охватывающие такие аспекты как новые технологии, цифровая экономика, финансовые и юридические вопросы, современные инструменты продаж и продвижения. Среди менторов проекта Президент Национальной палаты моды Александр Шумский, Председатель наблюдательного совета группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, генеральный директор Grazia Bagnaresi (Италия) Филиппо Черони, Крейг Аренд,эксперт по виртуальной и дополненной реальности, основатель, Altamira NYC (США), Вице-Президент по стратегии фонда «Сколково» Екатерина Иноземцева, Адам Катц Синдинг,стрит-стайл фотограф, основатель Le 21eme (США), и др. В рамках мероприятия также пройдет VK Session. Главная задача акселератора - расширить список необходимых компетенций для дизайнеров, которые хотят запустить собственный бизнес. Победители получат возможности для дальнейшего развития и смогут представить свой проект венчурным инвесторам. Третий день MBFW Russia открылся инклюзивным показом одежды бренда Янины Урусовой и Тобиаса Рейснера Bezgraniz Сouture (Мода без границ) Кроме того, лучшие проекты будут представлены на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и конференции StartupVillage 2018. Третий день MBFW Russia открылся инклюзивным показом одежды бренда Янины Урусовой и Тобиаса Рейснера Bezgraniz Сouture (Мода без границ). На подиуме - модели с ограниченными возможностями здоровья, ведущие активную общественную и творческую жизнь. Среди них Мисс Мира-2013 среди девушек на колясках Ксения Безуглова и чемпион России по брейк-дансу, первый в России чемпион по Кибатлетике-2017 Евгений Смирнов. Название коллекции «Dress for success» - коллекция специализированной одежды для офиса. Основа коллекции: классические брюки со стрелками, рубашки и пиджаки. Вся одежда сконструирована с учетом потребностей людей с различными видами инвалидности. Коллекция создана совместно с Британской высшей школой дизайна. Победитель 23-го ежегодного конкурса молодых дизайнеров им.Н.Ламановой Михаил Манаков получил возможность дебютировать на MBFW Russia со своей коллекцией. Тема конкурса этого года - революция. Красный, серый и черный цвета, лакированные броги, плотные яркие колготки, графичность и прямые линии. Выпускник Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева свежо обыграл идеи конструктивизма 20-х годов прошлого года, смешав их с японскими мотивами и каллиграфическим орнаментом. Предметы коллекции: юбки в пол с нарочито широкими складками, жилеты с лацканами, оформленными буквицей, сарафаны и рубахи. Коллективный показ молодых дизайнеров при поддержке первого российского портала о моде и стиле жизни FashionTime.ru. Leya.me - бренд детской одежды дизайнера Светланы Злотниковой. Платья длины миди и юбки для девочек и свободные брюки с толстовками для мальчиков. Цвета: синий, бежевый, серый и черный. Fashion.Love.Story - сочетание романтической небрежности и спорт-шика. Нежно-розовый и бежевый цвета разбавляют вставки черной, бордовой и синей палитры. Главные в коллекции: спортивный костюм с цветочной вышивкой и полупрозрачная кепка-козырек. Beresta - бренд женской одежды Ксении Степановой. Материалы: шелк, бархат и хлопок. Элементы коллекции: платья миди, брючные костюмы с баской и легкие накидки. Дизайнеры подчеркивают свой made-in-russia статус, даже название марки читается как «береста» - береза. AnPer - Антон Пермяков смело экспериментирует с конструкцией и формой. Крой новой коллекции определен восточным стилем: удлиненные туники, брюки-палаццо. Принты в виде дракона. Дизайнера петербургского бренда Юлия Косяк создала футуристическую коллекцию: серебристый металлик, прозрачные платья с набивным черным горохом, объемные воланы и оборки. Бирюзовое и коралловое кружево - трусы-слипы с высокой посадкой и блузки. Укороченные свитшоты с аппликацией, мужские рубашки, пиджаки, брюки были выполнены из натуральных тканей в оттенках зеленого. Цвет сезона - красный - Юлия обыграла в мужских бушлатах с золотой вышивкой на груди и градиентных женских леггинсах. Девушки прошли по подиуму на высоких серебристых шпильках с обтянутыми пластиком икрами, мужскую одежду модели демонстрировали в кастомизированных белых кожаных кедах. Авторский образовательный проект Вячеслава Зайцева представил коллекции выпускников разных лет: Коллекция: стеганые пальто и куртки, прозрачные плащи, платья с объемными элементами. Цвета: красный, серый и металлик. VIKI SMIRNOVA - «Viva La VITA!» - настроение Рима Коллекция: блестящие пиджаки, короткие шорты с бахромой, комбинезон с открытыми плечами. Широкие ремни и объемные украшения. Цвета: весенний зеленый, сочетание черного и золотого. Lia GorG (Юлия Горгаева) - «Баланс» Коллекция: платья и сарафаны с цветочной вышивкой и лентами, юбки из шифона, блузы на одно плечо, корсеты.Цвет: пастельные бежевый, кремовый, лавандовый, небесный. KGB KOLYAGALYABIRYUKOVY (Галина Бирюкова) 2 линии - детская и взрослая коллекции. Дизайнеры делают акцент на ручной росписи тканей, стилизации и символике в деталях. Для этого сезона в качестве основной ткани было выбран лен. Коллекция: платья-рубашки, прямые брюки, укороченные толстовки, топы, широкие ремни на платьях. Цвета: пастельные коричневый, бежевый, фиолетовый. ASLAMOVA - коллекция «INSOMNIA» Коллекция: брючные костюмы, прямые юбки и строгие блузки. Цвета: черный, красный, бежевый, синий. Irina Kryuchkova - коллекция «Принцесса-Лебедь» Коллекция: платья в пол, украшенные камнями, диадемы, пышные юбки, бархатные шорты. Цвета: черно-белый. OLYA KOSTERINA (США) Дебютный показ дизайнера Ольги Костериной в стиле минимализм. Синий деним с необработанной кромкой: платье-бандо длины макси, топ с треугольным вырезом и объемными рукавами, жакет-спенсер с перламутровыми пуговицами, плиссированная юбка миди. Кремовый цвет оттеняет доминирующий в коллекции синий разных оттенков и глубины. Отметим выполненные из плотного материала бриджи и тренч с накладными карманами. Шелковое платье в пол на тонких бретельках и кроп-топ с квадратным вырезом в трендовом красном цвете. Обувь: золотистые босоножки на шпильке и туфли-лодочки. Ольга родилась из Ярославле, после переезда в США решили стать дизайнером. Коллекцию представила в Москве впервые. DASHA GAUSER В основе коллекции «Органика» - фирменные вечерние платья дизайнера разной длины и фактуры. Плавные линии, сложный крой, нестандартные цветовые решения и фактурный блеск. Ткани разнообразны: мягкий бархат сочетается с пайетками, а хлопок - с шелком. Некоторые модели украшены перьями и расшиты камнями. Аксессуары: сумки с фирменным принтом Гаузер - зеленый глаз в лепестках цветов и крыльях бабочки. Дополняют вечерние образы украшения из драгоценных металлов. JULIA DALAKIAN Показ бренда Julia Dalakian открыла модель в брючном костюме красного цвета, созданном специально для акции «Российские дизайнеры против СПИДа». Основные элементы коллекции одежды и обуви: воланы разных размеров и объема, оборки и бахрома. Цвета: синий, кофе, бирюза; отметим total-look в дениме: брючный комбинезон с нашивками, поясом и кисточками. Яркий глиттер, пайетки, брюки-кюлоты - дань трендам. MUAH: конские хвосты-жгуты. Акцент на губах. Каждый образ дополнили цветные очки-маски. Фото: пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
29 июня состоялся выпускной экзамен Лаборатории Моды. Дипломную комиссию возглавил сам Вячеслав Зайцев. В этом году Лаборатория выпустила 12 дизайнеров одежды. Как рассказали педагоги, начальный уровень был у всех разный, но год интенсивного обучения помог всем студентам стать профессионалами, пишет "Суперстиль". Один из выпускников - Михаил Манаков с коллекцией "12" - ранее уже выиграл главный приз конкурса Надежды Ламановой - участие в Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом году Лаборатория выпустила дизайнеров в 20-й раз. Экзамен прошел на подиуме Московского Дома Моды Вячеслава Зайцева. Фото: Дмитрий Бабушкин
27 апреля в Доме Моды Вячеслава Зайцева состоялся XXIV Конкурсе профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой. На подиуме были предствлена 24 коллекции, темой конкурса стала «Революция». Конкурс проходил при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и агентства «Артефакт», предоставившего Гран-При Конкурса, и Национальной Академии Индустрии Моды, номинирующей обладателя Гран-При на национальную премию в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Дебют». Победителями конкурса стали Ирина Бурцева («Последнее лето Империи», специальная номинация «За раскрытие темы»), Наталья Реброва, («Очень-очень…», специальная номинация «За профессиональное мастерство»), на 3-м месте - Ирина Крючкова, «CINDERELLA XXI», Елена Сохацкая, «Зайдите через столетие...», на -м месте - Татьяна Колсер, «Dressage», Ника Шабашова , «O.M.M.P.», на 1-м - Алексей Михайлов, «Городской пижон», Кристина Шимкявичюте, «God Save the Queen», Гран - При - Манаков Михаил, «Революция XX». Гран-при Конкурса им.Надежды Ламановой - грант на участие в MBFWR осенью 2017 г. вручила Анастасия Гренкова. Фото: facebook.com/lamanovsky.ru
Выставка «Мода и революция» открылась в Музее Москвы. Экспозиция будет доступна до 21 мая 2017 года. Более 200 экспонатов рассказывают о революционных изменениях в стиле, городской жизни и быту, которые повлек за собой переворот 1917 года. Грандиозные перемены в жизни людей были связаны не только с появлением нового классового строя. Свое влияние оказали Первая Мировая война и НЭП, ар-деко и авангардные течения в искусстве. Выставка «Мода и революция» в Музее Москвы посвящена не только 1917 году, как может показаться из ее названия, она включает дореволюционное десятилетие (1907-1917) и первые десять лет советской власти (вплоть до 1927 года). И уже этот 20-летний период позволяет в деталях проследить, как изменился костюм эпохи военного коммунизма или периода НЭПа по сравнению с тем, что носили во времена имперской России, передаёт РБК. В числе 200 экспонатов - платья, шляпки, вещи из меха, украшения, предметы мебели, фотографии, плакаты и книги из собрания Музея Москвы, а также 100 платьев из личного собрания историка моды Александра Васильева. Дореволюционная мода представлена большим разнообразием жанров: здесь есть прогулочные костюмы и шляпки, визитные и бальные платья, созданные как российскими художниками-модельерами, так и европейскими - в частности, модными домами Жана Пату и Поля Пуаре. Одно из платьев принадлежало аккомпаниатору оперного театра в Харбине Ольге Васильевой, несколько костюмов входили в гардероб русского миллионера и владелицы завода «Петровская водка» Татьяны Налбандовой-Самсоновой. Первая Мировая война привела к полному отказу от корсетов и украшений, укоротила юбки и ввела моду на цвет хаки. В постреволюционные годы одежда испытала влияние стиля ар-деко: популярными стали короткие свободные платья с заниженной талией. Их по-своему интерпретировала революционерка от моды Надежда Ламанова, дополняя платья и костюмы фольклорными вышивками и яркими аппликациями (ее творчество также представлено в экспозиции). Отдельная часть выставки посвящена эпохе НЭПа, когда возникли многие частные производства, шла оживленная торговля одеждой и аксессуарами, а модельеры ощутили полную свободу творчества и были готовы к любым экспериментам. Источник: РБК Фото предоставлены пресс-службой Музея Москвы
23 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. В 1925 году Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Анастасия Романцова, Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Сергей Ефремов, Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Фото: Выставка "Гений в юбке"
Второй день Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылся показом весна-лето 2017 Aida Robertova, Гран-при конкурса имени Н. Ламановой. Образы получились довольно чувственными и женственными. Палитра цветов коллекции символизирует естественность и теплоту - речной перламутр, ковентри, цвет розовой гвоздики чередовались нарядами в графичном исполнении. Следом прошел коллективный показ «Арт-наследие». Детская коллекция разделилась на несколько тематических блоков: платья свободного покроя розового и оранжевого цветов сменялись нарядами кремового и сиреневого оттенков. Расписные узоры и этнические мотивы раскинулись на подолах платьев у девочек и рубашках у мальчиков. Стоит также отметить нетривиальные костюмы в клетку, цветочные пальто-накидки и линейку белых нарядов с красной отделкой. Показ дизайнера Yulia Kosyak оказался двухчастным: первая линейка одежды была пляжная, а вторая - условно кэжуальная. Пляжные наряды - разноцветные купальники. Цвета - сочно-яркие: синий, ало-красный, канареечно-желтый, драматичный черный. Более спокойной оказалась вторая часть, в которой модели продемонстрировали вещи из натуральных тканей. Так, простого кроя сарафан здесь дополнен дерзкой аппликацией, как и расслабленные мужские комплекты. Portnoy Beso наделил весенние и летние наряды балканским колоритом. Древние орнаменты, рассыпанные по тканям, по-южному насыщенные цвета являются лейтмотивом коллекции. Вдохновением коллекции весна-лето 2017 Anastasia Kondakova послужил воображаемый райский сад. Дизайнер уделяет большое внимание архитектуре своих нарядов, принтам и силуэтам. Основа коллекции - воздушные платья голубых оттенков, платья-халаты свободного кроя, комбинезоны, блузы с открытыми плечами и наглухо застегнутые рубашки. Не обошлось без блеска металлов - серебро и золото на выдержанныx нарядах, а также россыпь отражающих блеск пайеток. Цветовая гамма коллекции состоит из обилия белого, красного, небесно-голубого, а также оттенков свежей мяты и сочной зелени. Презентация Turbo Yulia прошла в формате мини-рейва с участием хедлайнеров серии вечеринок «Скотобойня». Дизайнера Юлию вдохновляет бунтарский дух и явления массовой культуры. Темой новой коллекции стало набирающее популярность рейв-движение с его специфичной эстетикой. Второй отправной точкой послужило явление урбанистическое - капитальный ремонт московских улиц. В качестве метафоричного моста между московскими реалиями выступила монтажная униформа с флуоресцентными вставками. В ней можно увидеть как рабочего на улице, так и заядлого рейвера. Металлик, неоновый оранжевый и зеленый, желтые ленты с названием бренда - так дизайнер создает новую модную молодежную униформу. Комбинации, коктейльные платья мини и вечерние в пол - все это новая коллекция «Fairytale» от дизайнера Yasya Minochkina. Теплые оттенки розового, оранжевого, желтого, и лавандового. Лаконичный крой, прозрачные вставки, тонкие бретели, открытые плечи и необычные сочетания - лак, переплетенный с кружевом, узоры и вышивка в виде клеток с птицами. Жизнеспособную линейку одежды, выдержанную в сдержанных тонах, продемонстрировала Aleksandra Vanushina. Cарафаны и брюки, платье-комбенизон, белая рубашка, дополненная галстуком, черное платье с запахом, оранжевое макси платье с ассиметричным рукавом - дизайнер предложила разнообразные вариации одежды для любого случая. Интеллектуальный минималистичный бренд Lime Blossom представил новую коллекцию с помощью презентации-перформанса. Такой способ представления, по мнению дизайнера Екатерины Чекиной, помогает раскрыть смыслы, скрывающиеся за внешней оболочкой. Лаконичная, искренняя, драматичная и приглашающая к диалогу - коллекция является метафорой взаимодействия между людьми. Ее название Silent Speech или «Немой театр» отражает попытку невербального обращения дизайнера к публике и человека к человеку. Женственная коллекция Laroom дизайнера Евгении Легкодымовой предназначена для ценящих уточненную сексуальность. Легкие, светлые, летящие полупрозрачные ткани, на которых распускаются нежные, будто прорисованные тонкой кистью цветы и зыбкая морская пена. Блузы с прозрачными расклешенными рукавами, сочетания небесной бирюзы с цикломеновым, разноярусно сконструированные платья макси длины - на подиуме господствовала гармония и стильная красота. Выбор тканей продуман до мелочей: здесь и гипюр, и шелковый лен, и джинса. В основе коллекции бренда Ksenia Knyazeva лежит морская стихия. Словно русалки, вышедшие из пены, модели демонстрировали струящиеся платья, воздушные блузы и летящие юбки, усыпанные узором, напоминающим брызги воды. Завершением дня стал показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo в сопровождении живого выступления авангардного экспериментального ансамбля Shortparis. Музыка передавала драматичную динамику, заложенную в вещах коллекции. Здесь все существует в столкновении - например, дерзкие кожаные косухи сочетаются с пайеточными платьями, топ на тонких бретелях перетекает в гофрированный низ юбки, перехваченный обтягивающей кожей. Вся линейка образов - как мужских, так и женских - пронизана агрессивной сексуальностью. В презентационном боксе в течение дня создавалась инсталляция Hard Box от HSE Art and Design School. Студенты школы рисовали fashion-иллюстрации во время показов и размещали их на стенах корнера. Также пространство послужило шоу-румом для футболок по мотивам коллективного показа HARD 2.0. Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, прошедшего в первый день модной Недели. Деловая программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia - формат Всероссийского фестиваля народных художественных промыслов «Русское арт-наследие» Второй день фестиваля «Русское арт-наследие», проходящего в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, начался со специальной экскурсии по выставке народных художественных промыслов для участников совещания. Историк моды Наталия Козлова рассказала об особенностях применения традиционных декоративных техник в дизайне одежды и интерьера. Затем состоялось официальное «Совещание по выработке системных подходов к стратегическому развитию отрасли народных художественных промыслов при участии Совета женщин при Минпромторге России». Участие в обсуждении приняли члены Совета женщин при Минпромторге России, заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова, руководители производств и инвесторы из регионов страны. Председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин обратил внимание на важность создания инфраструктуры сбыта продукции промыслов за рубежом. Также он поднял вопрос ознакомления школьников с народными творчеством в рамках образовательной программы. Предприниматель Антон Георгиев рассказал о масштабной компании по восстановлению новгородской фабрики «Крестецкая строчка», сохранении уникальной техники и сотрудничестве с известными дизайнерами. Генеральный директор ООО «Оренбургский пуховый платок» Олег Гремпель внес предложение по борьбе с контрафактной продукцией: закрытие Интернет-магазинов и ограничение доступа к выставкам производителям подделок и некачественных товаров, оптимизация судебных процессов над нарушителями авторских прав. Президент Ассоциации участников рынка арт-индустрии Ирина Егорова предложила в качестве метода борьбы с плагиатом и контрафактом лицензирование - превращение разработок народного творчества в бренд. Также она одобрила работу с образовательными учреждениями как шаг на пути создания спроса на продукцию в будущем. По итогам встречи участники договорились о создании координационного совета по стратегическому развитию отрасли, площадок для выставок и реализации продукции, об отдельном совещании с Экспоцентром, подготовке правовых актов о лицензировании и поддержке инициативы в регионах. На презентации «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности» Эльгиз Качаев, председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, рассказал о программе развития отрасли. Более 2 тысяч дизайнеров живут и работают в Санкт-Петербурге, и интерес к новым именам продолжает расти. Их деятельность помогает поддерживать производство, поэтому очень важна помощь в вопросе образования, налаживание коммуникации между модельерами и производителями, а также повышение узнаваемости брендов. Лекция «Магия русского стиля» историка моды Наталии Козловой тематически продолжила ее лекцию «История русских промыслов. Современное прочтение». Спикер рассказывала о проникновении в моду элементов исконно русских, исследованию которых она посвятила свою книгу «Магия русского стиля». Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
В московском Доме моды Slava Zaitsev прошел финал XXIII конкурса молодых профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой. В состав жюри конкурса в этом году вошли его бессменный председатель Вячеслав Зайцев, дизайнеры Егор Зайцев, Елена Макашова, Сергей Ефремов, Татьяна Семендяева, модные журналисты и публицисты Елена Вышинская и Наталья Козлова, исполнительный директор НАИМ Людмила Иванова, искусствовед Алла Щипакина и другие специалисты. Им предстояло определить не только Гран-при, но и дополнительные места и призы. По итогам судейства Гран-при конкурса достался Аиде Робертовой за коллекцию в ориентальной стилистике. В качестве приза Аида получила бесплатное участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, место соискателя национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» и призы от партнеров конкурса. Третье место поделили между собой Анна Рачкова и Алена Шичкина, второе место заняли Ника Шабашова и Юлия Майер, а на первом оказались две Галины - Дрозд и Бирюкова. Приз за профессиональное мастерство завоевала Алиса Дмитревцова, а в номинации «Нестандартное раскрытие темы» жюри отметило Маргариту Жилину.