В Нижнем Новгороде создан Музей дизайна моды и портновского искусства имени Надежды Ламановой. С 15 сентября музей открылся в тестовом режиме в арт-пространстве Parle (Нижний Новгород, ул. Сергиевская, д. 8), сообщает niann.ru. Отмечается, что данный проект реализован при поддержке «Центра 800» в честь празднования 800-летия города. Посетители выставки смогут познакомиться с историей моды, дизайна и портновского искусства конца XIX-начала XX веков, а также открыть для себя имя первого отечественного модельера - Надежды Петровны Ламановой. В музее будут представлены экспозиции и тематические вечера, которые продемонстрируют период становления российского дизайна одежды, начиная с архаичного, кустарного изготовления одежды и появления первых в стране модных домов и заканчивая зарождением промышленного дизайна одежды. Именно в тот период был открыт легендарный Горьковский дом моделей и Горьковское проектно-конструкторское бюро по народным художественным промыслам. Вход на выставку свободный. Время работы: по будням - с 10:00 до 20:00, по выходным - с 10:00 до 19:00. Кроме того, будут организованы платные экскурсии. Записаться на них можно по телефону: +7 (991) 830-12- 76.
С 15 сентября музей открылся в тестовом режиме в арт-пространстве Parle. Посетители смогут познакомиться с историей моды конца XIX-начала XX веков и открыть для себя имя первого отечественного модельера
Культурно-просветительский фонд «Магия моды» при поддержке Фонда президентских грантов и платформы Fashion-ID проводит Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Петровны Ламановой». Любой конкурс - это новые возможности для участников. Это возможность быть замеченным экспертами и партнёрами проекта. Если вы ранее регистрировались на платформе профессионального сообщества модной сети Fashion.ru, участвовали в партнёрских проектах Fashion-ID или Конкурс.РФ, но не помните пароль, то восстановить пароль и зайти в профиль, чтобы принять участие в конкурсе, можно по ссылке https://fashion-id.ru/login/?forgot_password=yes. Проверьте, все ли необходимые данные вы указали. Максимально заполненный профиль может увеличить ваши шансы на успех, даст наиболее полное представление о вашем опыте и потенциале. Укажите профессию, ваши компетенции и город. Очень важно указать в профиле актуальные контакты, включая соцсети и телефон, чтобы с вами было возможно легко и быстро связаться в случае необходимости. Загрузите в качестве аватара свою фотографию, а не логотип бренда. Служба поддержки - support@fashion-id.ru. Афиша предоставлена организаторами.
В рамках мероприятия пройдут мастер-классы, лектории по истории моды и дизайна, экскурсионная программа по экспозиции Музея дизайна, моды и портновского искусства имени Ламановой и деловая программа, сообщает «Собака.ру». 3-7 августа Matryoshka fashion week в четвертый раз соберет в Нижнем Новгороде лидеров модной индустрии, руководителей предприятий легкой промышленности и дизайнеров. Лейтмотив Matryoshka Fashion Week 2021 - историческое и культурное наследие Нижнего Новгорода, региональная уникальность народных художественных промыслов и современные достижения нижегородской fashion-индустрии. В отборочном туре приняли участие более 100 дизайнеров из Нижнего Новгорода и Нижегородской области, Москвы, Казани, Сочи, Зеленограда, Белгорода, Пермского края, Тулы, Кемерова, Новосибирска, Саранска, Самары, Оренбурга, Красноярска, Костромы, Пятигорска, Ростова-на-Дону и Республики Белоруссия. Экспертная комиссия приступила к очному отборочному туру, в результате которого будут определены десять финалистов для участия в финальном гала-шоу на Нижегородской ярмарке 5-6 августа. «Конкурс поможет выявить новые имена дизайнеров и производителей, в своем творчестве полагающихся на традиции, старинные техники, историю своего народа, малой родины и России в целом, но создающих современный востребованный продукт», - отмечает автор и продюсер проекта Ольга Рыхлова-Парле. Фотография предоставлена изданием.
Юбилейный проект «Гений в юбке и её эпоха!» культурно-просветительского фонда «Магия моды» стал победителем Фонда Президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства», сообщают организаторы. В 2021 году исполняется 160 лет со дня рождения и 80 лет со дня смерти великого русского художника-модельера и костюмера Надежды Петровны Ламановой (26 декабря 1861 - 15 октября 1941). Культурно-просветительский фонд «Магия моды» решил создать юбилейный проект «Гений в юбке и её эпоха!», включающий выставку и Всероссийский онлайн-конкурс рисунка - эскизов в области моды и дизайна среди детей и молодежи. Проект направлен на сохранение памяти о флагмане отечественной моды, выдающейся женщине, чья судьба прошла через перелом двух эпох - до и после Октябрьской революции. Костюмы Ламановой, доведённые до совершенства, носили лучшие представительницы русских женщин, которые сами внесли большой культурный вклад в историю нашей страны. В рамках проекта впервые будет проведена масштабная ретроспективная выставка «Гений в юбке и её эпоха!», включающая все этапы жизни и творчества (1885-1941 гг.) великого мастера. Запланированы Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», большая информационная кампания, торжественные открытие и закрытие проекта с награждением участников, мастер-классы, лекции и множество полезного контента. Партнёры проекта готовы принять самое активное участие в проведении Всероссийского онлайн-конкурса рисунка на тему «Н.П. Ламанова и её творчество» среди творческих детских коллективов и молодёжи. Создано компетентное жюри во главе с мэтром моды В.М. Зайцевым. По итогам онлайн-конкурса «Гений русской моды» будут отобраны эскизы победителей среди детей и молодёжи. Фонд ищет возможности сшить по лучшим эскизам (категория «молодёжь») костюмы, которые войдут в экспозицию юбилейной выставки в разделе «Молодые - путеводной звезде!». Победители конкурса в детской возрастной категории будут участвовать в показе мод на открытии выставки «Гений в юбке и её эпоха». Все отобранные эскизы войдут в каталог и экспозицию выставки. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» обладает большой коллекцией реконструкций костюмов Надежды Ламановой и её соратниц. Сложилась высокопрофессиональная команда со значительным опытом и навыками в формировании концепции выставки, выставочного контента, экспонатуры и плодотворной творческой работы как с музеями, вузами, так и с волонтёрами. Фонд берёт на себя организацию экспозиции при участии 19 учреждений культуры и образования: музеев, театров, киностудии, вузов, частных фондов и коллекционеров. На выставке будут представлены подлинные костюмы и высочайшего уровня реконструкции одежды, выполненные волонтёрами из разных уголков России, театральные шедевры, фотографии, эскизы, связанные с эпохой Надежды Ламановой, документы и цитаты современников. «Наша мечта - способствовать созданию музея на родине нашей героини в Нижнем Новгороде и подарить ему все накопленные за эти годы материалы и реконструкции костюмов», - говорится в описании грантовой заявки. Костюмы, сшитые Надеждой Ламановой, хранятся сегодня в Музее МХАТ и «Эрмитаже». Большое количество материала о модельере собрано на страницах виртуального музея lamanova.com. Фотографии и иллюстрации предоставлены организаторами.
Фото: "Магия моды" Культурно-просветительский фонд «Магия моды» запускает на платформе Fashion-ID Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. * Мероприятие проводится при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс предлагает юным творцам и молодёжи создать современные образы в бытовом костюме, театре и кино, в аксессуарах, бижутерии, дополнениях к одежде и в полиграфии. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Ламановой». Принять участие в различных номинациях можно в двух возрастных категориях: юниоры с 12 до 17 лет и молодёжь с 18 до 35 лет. Отборочный этап пройдёт в онлайн-формате на сайте проекта ламанова.конкурс.рф. Для участия необходимо пройти регистрацию на сайте и загрузить фото своих работ. Приём заявок продлится до 15 августа 2021 года. Победители онлайн-конкурса будут представлены в каталоге и на экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» в конце 2021 года. Минпромторг рассмотрит возможность реализации отобранных эскизов в жизнь на фабриках нашей страны. Фонд «Магия моды» включит лучшие работы в состав экспозиции выставки. Члены жюри отберут конкурсантов для стажировки в своих компаниях. Детские коллективы покажут свои коллекции на открытии выставки. «Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды» даёт шанс молодым талантам проявить себя, проживая в любой точке нашей страны - от края до края! Мы предлагаем в летние каникулы посвятить своё творчество Всероссийскому конкурсу, предложить смелые яркие проекты, созвучные современным желаниям молодёжи. Найти вместе те грани пересечения традиций, современности и новых технологий, в которых нуждается мода для нового поколения. Великий русский модельер и художник Надежда Ламанова всегда была и остаётся ярким ориентиром для молодого поколения российских дизайнеров», - прокомментировала Наталия Козлова, сопредседатель конкурса, президент фонда «Магия моды», лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства.
Фото: "Магия моды" Культурно-просветительский фонд «Магия моды» запускает на платформе Fashion-ID Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. * Мероприятие проводится при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс предлагает юным творцам и молодёжи создать современные образы в бытовом костюме, театре и кино, в аксессуарах, бижутерии, дополнениях к одежде и в полиграфии. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Ламановой». Принять участие в различных номинациях можно в двух возрастных категориях: юниоры с 12 до 17 лет и молодёжь с 18 до 35 лет. Отборочный этап пройдёт в онлайн-формате на сайте проекта ламанова.конкурс.рф. Для участия необходимо пройти регистрацию на сайте и загрузить фото своих работ. Приём заявок продлится до 15 августа 2021 года. Победители онлайн-конкурса будут представлены в каталоге и на экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» в конце 2021 года. Минпромторг рассмотрит возможность реализации отобранных эскизов в жизнь на фабриках нашей страны. Фонд «Магия моды» включит лучшие работы в состав экспозиции выставки. Члены жюри отберут конкурсантов для стажировки в своих компаниях. Детские коллективы покажут свои коллекции на открытии выставки. «Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды» даёт шанс молодым талантам проявить себя, проживая в любой точке нашей страны - от края до края! Мы предлагаем в летние каникулы посвятить своё творчество Всероссийскому конкурсу, предложить смелые яркие проекты, созвучные современным желаниям молодёжи. Найти вместе те грани пересечения традиций, современности и новых технологий, в которых нуждается мода для нового поколения. Великий русский модельер и художник Надежда Ламанова всегда была и остаётся ярким ориентиром для молодого поколения российских дизайнеров», - прокомментировала Наталия Козлова, сопредседатель конкурса, президент фонда «Магия моды», лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства.
Культурно-просветительский фонд «Магия моды» запускает на платформе Fashion-ID Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию великого русского модельера Н.П. Ламановой, сообщают организаторы. Мероприятие проводится при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс предлагает юным творцам и молодёжи создать современные образы в бытовом костюме, театре и кино, в аксессуарах, бижутерии, дополнениях к одежде и в полиграфии. «Дорогие друзья! Я приветствую участие в проекте. Н.П. Ламанова - наша путеводная звезда в мире моды. Её наследие бесценно! - отметил Вячеслав Зайцев, почётный председатель конкурса, народный художник России. - Задача конкурса - максимально привлечь детей и молодёжь к достижениям гениальных русских художников и модельеров прошлого через изучение наследия Надежды Ламановой». Принять участие в различных номинациях можно в двух возрастных категориях: юниоры с 12 до 17 лет и молодёжь с 18 до 35 лет. Отборочный этап пройдёт в онлайн-формате на сайте проекта ламанова.конкурс.рф. Для участия необходимо пройти регистрацию на сайте и загрузить фото своих работ. Приём заявок продлится до 15 августа 2021 года. Победители онлайн-конкурса будут представлены в каталоге и на экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» в конце 2021 года. Минпромторг рассмотрит возможность реализации отобранных эскизов в жизнь на фабриках нашей страны. Фонд «Магия моды» включит лучшие работы в состав экспозиции выставки. Члены жюри отберут конкурсантов для стажировки в своих компаниях. Детские коллективы покажут свои коллекции на открытии выставки. «Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды» даёт шанс молодым талантам проявить себя, проживая в любой точке нашей страны - от края до края! Мы предлагаем в летние каникулы посвятить своё творчество Всероссийскому конкурсу, предложить смелые яркие проекты, созвучные современным желаниям молодёжи. Найти вместе те грани пересечения традиций, современности и новых технологий, в которых нуждается мода для нового поколения. Великий русский модельер и художник Надежда Ламанова всегда была и остаётся ярким ориентиром для молодого поколения российских дизайнеров», - прокомментировала Наталия Козлова, сопредседатель конкурса, президент фонда «Магия моды», лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства. Фотография предоставлена организаторами.
20-23 мая 2021 в ТВК «Тишинка» пройдёт специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль». Известный коллекционер антикварного текстиля (кружева, тканей, вышивок, бисерных декоративных элементов и проч.) и одежды Татьяна Абрамова продемонстрирует на выставке предметы из своей коллекции. К примеру, несколько детских рубашек из атласа и хлопка с ручкой вышивкой. Детска одежда является редчайшим коллекционным предметом, в силу особенностей использования и хранеия. Антикварные фрагменты одежды, тканей, кружева могут быть интересны творческим людям, дизайнерам одежды и интерьера, мастерам-кукольникам. Предметы этой коллекции Татьяна использовала в своих ассамбляжах, который также будут представлены на вставке. Разделы выставки: «Дизайнерская одежда и аксессуары», «Наряды «от кутюр», в стиле ретро и винтаж», «Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно», «Текстильные куклы, игрушки и подарки», «Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла», «Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты, пряжа, лоскут, инструменты для вязания и кружевоплетения, наборы для вышивания, пуговицы», «Специализированные книги и журналы». Так же в выставке примут участие: Mastermart - марка уютной одежды для дома и путешествий модельера Ирины Питерковой, бренд платков, палантинов и войлочных сумок «Оланж Ассорти», кукольный проект «Мой Чехов» Зинаиды Гриневич и Алевтины Купцовой, декоратор Олег Зайцев, авторские лоскутные сумки, кошельки и украшения Елена Черепановой, куклы Ольги Постальчук, «Сундучок рукоделий», дизайнер -фелтмейкер Елена Басулина, шляпы и головные уборы Лидии Бондаревой, художник Лена Логинова, авторские украшения Лалы Хачатрян, расписные сумки Ольги Баржановской, бренд одежды и аксессуаров Anna Rodina (Коломна), украшения «Света&Лена», косметички, сумки от Галины Никифоровой, авторская одежда и аксессуары от Любови Бяльон, восточная галерея «Дагдан» и многие другие. Также гостей выставки ждут показы и лекционная программа. К примеру, 20 мая в 14:00 пройдет лекция «Авторское платье Надежды Ламановой» Аллы Соловской (координатора проекта «Мемориальная доска Н.П.Ламановой»). Гостям будет предложено посмотреть на творения выдающегося русского модельера и вместе проанализировать, для кого и для каких обстоятельств она создавала свои шедевры. Мероприятие пройдёт в рамках благотворительного сбора средств на памятную доску. Время работы: 19 мая, среда, с 18:00 до 21:00. 20-22 мая с 11:00 до 19:00. 23 мая, воскресенье, с 11:00 до 18:00. Специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль»: Москва, Тишинская площадь, д.1, ТВК «Тишинка», Т-Модуль. Информация и фотографии предоставлены Татьяной Абрамовой.
На сайте Виртуального музея Надежды Ламановой Lamanova.com пройдёт ряд мероприятий с целью сбора средств на изготовление и установку мемориальной доски выдающегося русского модельера, сообщают организаторы . Проект доски разработали скульпторы Андрей и Павел Налич. Именно Андрей Налич изготовил дверную ручку в издательстве «Коммерсант» в виде руки, как символ открытости к сотрудничеству. По инициативе Петра Налича во дворе РАМ имени Гнесиных была установлена авангардная скульптура «Мать и дитя». Мемориальная доска Надежде Ламановой представляет из себя бронзовую панель, вписывающуюся в руст дома, на которой будет следующий текст: «В этом доме с 1908 по 1917 год жила и работала выдающийся русский модельер, художник театрального костюма Надежда Петровна Ламанова». Под текстом - факсимиле, сообщают организаторы. Памятная доска будет установлена по адресу: г. Москва, Тверской бульвар, д. 10. Адрес выбран не случайно. В 1908 году по заказу Ламановой архитектор Никита Лазарев построил здесь доходный дом, который был задуман как ателье с пошивочным цехом, демонстрационным залом, бесплатной школой портновского дела и общего образования для девочек. В этом же здании располагались квартиры семьи Каютовых и управляющего мастерской, жилые помещения для служащих. Дом Ламановой стал клубом для самых известных женщин того времени, в нём проходил показ известного французского кутюрье Поля Пуаре. «Движение по увековечению памяти выдающегося русского модельера конца XIX - начала XX веков началось с лёгкой руки Александра Васильева. В 2015 году на открытии выставки на ВДНХ «100 лет моды в России. 1915-2015», представляя журналистам платье работы Ламановой из своей коллекции, он справедливо заметил, что имя модельера незаслуженно забыто, - рассказывает Алла Соловская, координатор проекта. - В результате этого разговора возникла волонтёрская группа, которая с 2015 года занимается популяризацией имени Надежды Ламановой. За это время подробно изучены генеалогическое древо и биография Надежды Петровны, развеяны многие мифы и легенды вокруг её имени. В 2016 году энтузиасты посетили село Шутилово, родину модельера. Проведено много встреч и лекций, на которых рассказано о ламановской стойкости и верности избранному делу, любви к Отечеству, семье, друзьям, соратникам. Для установления мемориальной доски был собран и подготовлен необходимый пакет документов в мэрию Москвы. И теперь только общими усилиями мы сможем вернуть память о Надежде Ламановой, о преданном своему делу человеке, оставившему глубокий след не только в мире моды, но и в культурном наследии России. Важно, чтобы общество объединилось по восстановлению исторической справедливости. Нам есть кем гордиться, необходимо помнить великие имена, прославившие нашу страну. Совсем недавно мне задали вопрос: «Зачем вы это делаете? Что вами движет?». Наверное, это то самое чувство патриотизма. Почему-то все знают, кто такая Коко Шанель, но никто не знает, что у нас есть непревзойденная Надежда Ламанова, прожившая три совершенно разные жизни - «Поставщик Ея Императорского Величества», художник-конструктор театрального костюма и модельер революции, создавший авангардную моду, опиравшийся на традиционный русский костюм и сумевший заявить о себе своими коллекциями после революции в Париже, Лейпциге, Нью-Йорке. Необходимая сумма - 400 тысяч, правила платформы работают таким образом, что если мы не соберем половину заявленной суммы, деньги будут возвращены благотворителям. Мы надеемся на участие и поддержку. Но также для нас важно, чтобы через этот краудфандинговый проект как можно больше людей знало имя Надежды Ламановой. У нас есть своя история и достойные имена». Благотворительная акция по сбору средств проходит на краудфандинговой платформе https://planeta.ru/campaigns/101360. С целью поддержки акции пройдёт ряд лекций, также есть возможность приобрести специальные лоты. Расписание мероприятий благотворительного проекта «Мемориальная доска Надежды Ламановой»: 2 апреля в 20:00 в рамках проекта Алла Соловская прочитает онлайн-лекцию «Надежда Ламанова - Поставщик Ея Императорского Величества». Рассказ пойдёт о дореволюционной истории жизни и творчества Надежды Петровны: о том, как девушке из обедневшей дворянской семьи удалось достичь столь высокого звания и что это звание означает; кого и в какие платья одевала великая Ламанова, какие случались коллизии в её судьбе; почему воспоминания, оставленные её современниками, исключительно восторженные. Костюмы Надежды Петровны Ламановой хранятся в Эрмитаже, ГИМе, Музее Москвы, в Музее МХАТ, в частной коллекции Александра Васильева, в Музее Метрополитен, в Музее Швеции. Лекция основана на архивных документах, музейных данных и мемуарах. Регистрация: https://www.facebook.com/events/1288312458310556/. 4 апреля в 16:00 в Студии платья «ХаКама» пройдёт лекция «Надежда Ламанова. От модерна к конструктивизму». Лектор - Татьяна Нагорских, кандидат философских наук, историк костюма, постоянный автор журнала «Русский мир», участник выставочного проекта «Гений в юбке» (посвящён памяти выдающегося модельера Надежды Ламановой, г. Москва), «Мода - народу. От конструктивизма к дизайну» (Москва, Нижний Новгород, Санкт-Петербург), автор видеокурса лекций «Занимательные истории о русском костюме». 10 апреля в 12:00 Центр искусств «Art Коробка» (ул. Автозаводская, д. 18, ТРЦ «Ривьера») приглашает на модный разговор с Александром Васильевым «Пьер Пуаре и мода его времени». «Великий французский реформатор мод Поль Пуаре освободил женщин от корсета, расцветил их гардероб яркими цветами, ввёл в моду первые женские юбки-брюки, дизайнерские духи и даже интерьеры. Надежда Ламанова и знаменитый французский кутюрье дружили много лет. В 1911 году по приглашению Надежды Петровны Поль Пуаре посетил Москву и произвёл фурор», - говорится в описании встречи. Билеты по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/101360/updates. Справка: Надежда Петровна Ламанова (26.12.1861 (14.12 по старому стилю) - 15.10 1941), дворянка по происхождению, - выдающийся модельер, театральный художник по костюму, сумевшая воплотить свой талант как при Царской России, так и при Советской власти. В 1904 году была удостоена почётного звания «Поставщик Ея Императорского Величества». Ламанова выполняла заказы императрицы Александры Фёдоровны и её сестры Елизаветы Фёдоровны, а также известных и состоятельных дам того времени. Многие женские портреты, созданные Валентином Серовым, написаны в платьях «от Ламановой». В 1901 году друг семьи Константин Станиславский пригласил Надежду Петровну в Московский художественный театр. Сотрудничество продлилось сорок лет. Ламанова работала по эскизам выдающихся художников Л. Бакста, А. Головина. Надежда Петровна создала большое количество костюмов для спектаклей Театра им. Вахтангова, Театра Советской Армии и Театра Революции. Замечательный след она оставила в кинематографе в фильмах «Аэлита», «Александр Невский» и «Цирк». Ещё при жизни Константин Станиславский назвал Ламанову «Шаляпиным от моды», а сегодня её называют русской Коко Шанель и сравнивают с Эльзой Скиапарелли. После революции Надежда Петровна принимала активное участие в создании нового образа советской свободной женщины. На Всемирной выставке прикладного искусства в 1925 году в Париже за триумфальный показ новой моды в России её коллекция была заслуженно награждена Гран-при. Затем последовали выставки в Лейпциге и США. Надежда Петровна стала всемирно признанным художником по костюму. Провозглашённая ею «Теория промышленного моделирования» стала революцией того времени в области создания одежды. До той поры не было одежды массового производства. Надежда Ламанова прожила яркую творческую жизнь, не эмигрировала, а продолжала работать до последнего своего дня на благо Родины. Её работы до сих пор являются источником вдохновения для театральных художников, дизайнеров, историков моды, искусствоведов. Методы её работы лежат в основе преподавания технологии пошива в Университете имени Косыгина и в Школе студии МХАТ. По инициативе Вячеслава Зайцева с 1994 года Дом моды более 20 лет проводит на демократичной основе конкурс имени Надежды Ламановой, давая дорогу в мир моды молодым дизайнерам. Егор Зайцев в качестве заместителя генерального директора продолжает дело семьи. В 2016 году директор по развитию Московского дома моды Вячеслава Зайцева модельер Юлия Попова по личной инициативе провела Первую научно-практическую конференцию «Российская мода», посвящённую Надежде Ламановой. В этом году конференция пройдёт в Москве в третий раз. Легенда fashion-журналистики, телеведущая Первого канала, историк моды, модельер, автор книги «Магия русского стиля», президент культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталия Козлова с командой дизайнеров создала передвижные выставки «Гений в юбке», «Мода народу», «Авангард - театр - мода», «Даёшь конструктивизм!», посвящённые великим русским модельерам-авангардистам и имеющие большой успех. Наталия Борисовна внесла весомый вклад в дело популяризации имени талантливого русского модельера. В 2019 году культурно-просветительский фонд «Магия моды» выпустил каталог «Авангард - театр - мода». Издание посвящено русским гениями авангарда, в том числе и Надежде Ламановой. В каталоге много исторических иллюстраций и фотографий реплик костюмов, созданных современными дизайнерами по моделям авангардистов. Издание также является лотом проекта на краудфандинговой площадке. «Мы ведём огромную работу. Была выставка в 2020-м в Нижнем Новгороде - родине Н.П. Ламановой. Сейчас на выставке «Даёшь конструктивизм!», которая проходит в «Точке кипения - Коммуна», есть большой раздел, посвящённый ей и её соратницам. На экскурсиях мы рассказываем об этом великом человеке», - комментирует Наталия Козлова. Фотографии и иллюстрации предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
«Точка кипения - Коммуна» НИТУ МИСиС продлила выставку «Даёшь конструктивизм» до 30 апреля 2021 года и анонсировала программу мероприятий, сообщают организаторы. 28 апреля в 14:00 на площадке выставки пройдёт конференция на тему «Гений русской моды. Н.П. Ламанова и её эпоха». Создатели выставки расскажут о роли модельера в театре, искусстве и моде. После конференции будет дан старт Всероссийского онлайн-конкурса рисунка среди детей и молодёжи, посвящённого творчеству Надежды Ламановой. Организаторы представят членов жюри. В рамках мероприятия президент культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталия Козлова презентует проект создания юбилейной выставки «Гений в юбке и её эпоха» о художнике костюма Н.П. Ламановой и переломной эпохе для неё и нашей страны. В декабре 2021 года Москва отметит юбилейные даты великого русского модельера − 160 лет со дня рождения и 80 лет со дня смерти. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» получил согласие от Музея МХАТ и ГЦТМ им. А.А. Бахушина объединить усилия в создании проекта выставки. В 16:00 состоится церемония награждения участников и партнёров выставки дипломами. Программу продолжит выступление Андрея Чернихова, члена Союза архитекторов и Союза дизайнеров России, а затем пройдут показы коллекций молодых дизайнеров − Дианы Давыдовой (Институт искусств, РГУ им. А.Н. Косыгина), Вячеслава Шилова и других (Институт дизайна, РГУ им. А.Н. Косыгина). В промежутке - вручение дипломов и торжественная передача торта «Башня Татлина» руководству и сотрудникам НИТУ МИСиС. Место проведения: г. Москва, 2-й Донской проезд, д. 9, «Точка кипения - Коммуна». Вход во дворе. Фотография предоставлена организаторами.
23 апреля в 17:00 в экспо-пространстве «Точка кипения - ПромТехДизайн» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна состоится авторский семинар «Мода и пандемия», сообщают организаторы. Автор семинара - Майя Кузнецова, художник-модельер, кандидат искусствоведения, академик Национальной академии индустрии моды, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, руководитель «Школы искусства костюма Артизиа». Майя - независимый эксперт, занимающийся анализом тенденций и прогнозированием трендов более 10 лет. Цикл семинаров «Будущее и мода» посвящён процессам, происходящим в обществе: изменениям в поведении потребителей, развитию технологий, событиям в области культуры и искусства. В программе семинара: COVID-19 - катализатор изменений: Какие тенденции ускорил COVID-19. Как вирус изменил поведение людей, создающих и покупающих моду. Есть ли будущее у виртуальной одежды. Почему в моде снова минимализм. Корректировка трендов 2021/2022. Стиль, дизайн, цвет. Майя Кузнецова расскажет, как дизайнеры, производители модных товаров и простые покупатели изменили своё поведение и смогли приспособиться к новым условиям, возникшим вследствие карантинов и других ограничений. На примере масок будут показаны новые возможности, открывшиеся перед создателями модных товаров. Анализ последних коллекций ведущих дизайнеров покажет, какие тренды стали прямым следствием пандемии. Ссылка на регистрацию: https://leader-id.ru/events/200947. Семинар проводится в рамках сбора средств на мемориальную доску первому русскому модельеру и создателю отечественной школы дизайна костюма Надежде Петровне Ламановой. Подробнее по ссылке https://planeta.ru/campaigns/101360. Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Садовая, д. 54, к. Б, «Точка кипения - ПромТехДизайн» СПбГУПТД. Время проведения: 23 апреля 2021 года, с 17:00 до 18:30. Афиша предоставлена организаторами.
В марте на youtube-канале Музейно-выставочного центра «Музей моды» пройдут две лекции из цикла «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым» и короткая лекция о модельере Александре Маккуине, сообщают организаторы. Руслан Мигранов - историк моды, визуальный мерчендайзер, витринист, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель Высшей школы стилистики и ученик Александра Васильева. Расписание лекций: 6 марта - «Ревущие двадцатые: городская мода» (цикл «А знаете ли вы?») Мода 20-х годов прошлого века была необычайно разнообразной. Большинство представляют себе костюмы из фильма «Великий Гэтсби», где много блёсток, перьев и страз. Но какой была уличная мода этой эпохи? Руслан Мигранов расскажет о платьях и аксессуарах любой модницы, жившей в «ревущие двадцатые», а в качестве примеров продемонстрирует зрителям оригинальные экспонаты Музея моды. 20 марта - «Жизнь Ли» Руслан Мигранов продолжает знакомить зрителей с интересными фактами из жизни гениальных модельеров. Новая лекция посвящена судьбе легендарного творца - английского дизайнера Александра Маккуина. 27 марта - «Стиль в мелочах» (цикл «А знаете ли вы?») Историю модных деталей начала ХХ века Руслан Мигранов продолжит с рассказом о запонках, брошах и даже о теннисной ракетке. Как менялась форма мужских запонок? Почему девушки носили броши с коньками и клюшками? Когда спорт стал модным? Обо всём этом зрители узнают из новой лекции. Все лекции публикуются на youtube-канале Музея моды www.youtube.com/channel/UCwEF4P6HHwOEGu-HKN4eXoQ. Для любителей истории моды и костюма Музей моды готовит новый проект, посвящённый 160-летию со дня рождения известного российского и советского модельера Надежды Петровны Ламановой. Подробности о проекте уже совсем скоро. Музей моды - музейно-выставочный центр в Москве, первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды. В музее хранятся более двух тысяч уникальных экспонатов разных эпох и стран. МВЦ объединяет исследователей, коллекционеров, дизайнеров и всех неравнодушных к миру моды. Изображение предоставлено организаторами.
В торжественном открытии выставки принял участие историк моды Александр Васильев, а также известные нижегородцы, сообщает ГТРК «Нижний Новгород». 25 февраля в Нижегородском государственном художественном музее (Доме Сироткина) открылась выставка «Платье с историей». Организатором мероприятия является «Центр 800» при поддержке правительства Нижегородской области Жители и гости Нижнего Новгорода смогут посетить выставку с 26 февраля до 8 марта 2021 года включительно. Цель мероприятия - возрождение интереса к культурному и историческому наследию Нижнего Новгорода, в частности, историям сильных, деятельных, талантливых женщин Нижнего Новгорода. Для выставки «Платья с историей» свои наряды, с которыми связаны важные этапы жизни, предоставили 32 известные женщины, среди которых - Наталья Водянова, Ольга Томина, Екатерина Никитина, Екатерина Гринчевская и другие. Отдельное место заняло платье, созданное российским и советским модельером, художником театрального костюма Надеждой Ламановой. Выставка проходит в трех залах: зал с историческими платьями (платье Надежды Ламановой, костюмы из Театра оперы и балета начала XX века, уникальные платья XIX - начала XX века, собранные фотографом Андреем Карелиным); зал с платьями выдающихся современниц нижегородок (Ольги Томиной, Нины Зверевой и других); зал с платьями известных женщин из шоу-бизнеса, искусства и других сфер (Натальи Водяновой, Екатерины Гринчевской, Эвелины Бледанс и других). Впервые выставка «Платье с историей» проходила в Нижнем Новгороде в 2018 году. Это было первое культурное мероприятие на бывшей фабрике «Маяк». Выставка стала уникальной возможностью увидеть здание перед реконструкцией. Для экспозиции свои платья предоставили 35 женщин. Среди них - Наталья Водянова, Оксана Федорова, Алена Ахмадуллина, Екатерина Одинцова, Анна Гор и другие. Афиша: ГТРК «Нижний Новгород».
7 ноября 2020 года в Музейно-выставочном центре «Музей моды» в Москве откроется выставка «Даёшь конструктивизм!», посвящённая 100-летию с момента зарождения конструктивизма, сообщают организаторы. Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. «Даёшь конструктивизм!» - новый проект Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Ранее фонд организовал выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (в честь 100-летия Октябрьской революции), «Гений в юбке» (к 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой) и «Авангард - театр - мода» (к 400-летию русского театра). В 2017 году проект «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стал лауреатом премии Victoria Design Awards. Наталия Козлова, куратор проекта, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «В 2020 году мы отмечаем 100-летие конструктивизма. 13 декабря 1920 года в Московском институте художественной культуры (ИНХУК) сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов, в которую вошли А. Ган, А. Родченко, В. Степанова. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» и Союз дизайнеров России предложили творческому сообществу страны посвятить этот год русским гениям эпохи 1920-1930-х гг. Многогранный стиль конструктивизма, созданный ими, не только стал колыбелью мирового дизайна, но и пророс всеми корнями в XXI век. Мы должны гордиться своими гениальными предками». Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России: «Новый проект фонда «Даёшь конструктивизм!» воссоздаст многогранную эпоху конструктивизма в разных видах искусства - от моды и театра до музыки и архитектуры, что вызовет большой интерес у зрителей. Такие проекты сегодня особенно нужны молодёжи как скрепы между прошлым и будущим». Оксана Бородина, директор МВЦ «Музей моды»: «Совместно с Культурно-просветительским фондом «Магия моды» при поддержке Фонда Президентских грантов выставочный сезон 2020/2021 в «Музее моды» открылся проектом «Даёшь конструктивизм!». Выставка позволяет взглянуть на достижения конструктивизма, который 100 лет назад перевернул мир искусства. Наша цель - показать людям, насколько ярким был период конструктивизма в России, насколько мир им сегодня вдохновлён. Идеи конструктивизма продолжают жить и сегодня. Например, современные дизайнеры активно эксплуатируют геометрические принты, а функциональная одежда прочно вошла в наш быт». Дмитрий Родионов, директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина: «К 125-летию музея им. А.А. Бахрушина в 2019 году Фонд «Магия моды» предложил блестящую идею реконструкции утерянных театральных шедевров. В результате были воссозданы 45 костюмов и кукол, декораций в 3D-формате по эскизам знаменитых художников! Надеемся, что эту грандиозную работу «Даёшь конструктивизм!» увидят посетители выставки не только в столице». В.С. Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина: «100 лет назад была открыта первая школа дизайна в Советской России - ВХУТЕМАС, которая сформировала новую российскую художественную культуру. Важной составляющей в образовательных программах были инженерно-технические дисциплины: работать будущим дизайнерам предстояло на промышленных предприятиях. Мы гордимся тем, что выросли из этой мировой колыбели». 21 февраля 2020 года было объявлено о победе проекта «Даёшь конструктивизм!» в конкурсе Фонда президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства». «Даешь конструктивизм!» оказался среди 2017 поддержанных проектов из 9308 инициатив, поданных на конкурс. Проект осуществлён благодаря поддержке Фонда президентских грантов, МВЦ «Музей моды», ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Союза дизайнеров России, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА им. С.Г. Строганова, Музея МАРХИ, компаний «Концерн Росэнергоатом», «Калибр», Музея современной истории России, музея архитектуры им. А.В. Щусева, музея В.В. Маяковского, музея-заповедника «Царицыно», Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Благотворительного фонда «Русский силуэт», Культурного некоммерческого общественного Фонда «Куклы мира», Solstudio Design Group и других партнёров и участников проекта. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
7 ноября 2020 года в Музейно-выставочном центре «Музей моды» в Москве откроется выставка «Даёшь конструктивизм!», посвящённая 100-летию с момента зарождения конструктивизма, сообщают организаторы. Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. «Даёшь конструктивизм!» - новый проект Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Ранее фонд организовал выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (в честь 100-летия Октябрьской революции), «Гений в юбке» (к 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой) и «Авангард - театр - мода» (к 400-летию русского театра). В 2017 году проект «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стал лауреатом премии Victoria Design Awards. Наталия Козлова, куратор проекта, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «В 2020 году мы отмечаем 100-летие конструктивизма. 13 декабря 1920 года в Московском институте художественной культуры (ИНХУК) сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов, в которую вошли А. Ган, А. Родченко, В. Степанова. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» и Союз дизайнеров России предложили творческому сообществу страны посвятить этот год русским гениям эпохи 1920-1930-х гг. Многогранный стиль конструктивизма, созданный ими, не только стал колыбелью мирового дизайна, но и пророс всеми корнями в XXI век. Мы должны гордиться своими гениальными предками». Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России: «Новый проект фонда «Даёшь конструктивизм!» воссоздаст многогранную эпоху конструктивизма в разных видах искусства - от моды и театра до музыки и архитектуры, что вызовет большой интерес у зрителей. Такие проекты сегодня особенно нужны молодёжи как скрепы между прошлым и будущим». Оксана Бородина, директор МВЦ «Музей моды»: «Совместно с Культурно-просветительским фондом «Магия моды» при поддержке Фонда Президентских грантов выставочный сезон 2020/2021 в «Музее моды» открылся проектом «Даёшь конструктивизм!». Выставка позволяет взглянуть на достижения конструктивизма, который 100 лет назад перевернул мир искусства. Наша цель - показать людям, насколько ярким был период конструктивизма в России, насколько мир им сегодня вдохновлён. Идеи конструктивизма продолжают жить и сегодня. Например, современные дизайнеры активно эксплуатируют геометрические принты, а функциональная одежда прочно вошла в наш быт». Дмитрий Родионов, директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина: «К 125-летию музея им. А.А. Бахрушина в 2019 году Фонд «Магия моды» предложил блестящую идею реконструкции утерянных театральных шедевров. В результате были воссозданы 45 костюмов и кукол, декораций в 3D-формате по эскизам знаменитых художников! Надеемся, что эту грандиозную работу «Даёшь конструктивизм!» увидят посетители выставки не только в столице». В.С. Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина: «100 лет назад была открыта первая школа дизайна в Советской России - ВХУТЕМАС, которая сформировала новую российскую художественную культуру. Важной составляющей в образовательных программах были инженерно-технические дисциплины: работать будущим дизайнерам предстояло на промышленных предприятиях. Мы гордимся тем, что выросли из этой мировой колыбели». 21 февраля 2020 года было объявлено о победе проекта «Даёшь конструктивизм!» в конкурсе Фонда президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства». «Даешь конструктивизм!» оказался среди 2017 поддержанных проектов из 9308 инициатив, поданных на конкурс. Проект осуществлён благодаря поддержке Фонда президентских грантов, МВЦ «Музей моды», ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Союза дизайнеров России, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА им. С.Г. Строганова, Музея МАРХИ, компаний «Концерн Росэнергоатом», «Калибр», Музея современной истории России, музея архитектуры им. А.В. Щусева, музея В.В. Маяковского, музея-заповедника «Царицыно», Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Благотворительного фонда «Русский силуэт», Культурного некоммерческого общественного Фонда «Куклы мира», Solstudio Design Group и других партнёров и участников проекта. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Культурно-просветительский фонд «Магия моды», организатор выставок «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (в честь 100-летия Октябрьской революции), «Гений в юбке» (посвященной 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой) и «Авангард - театр - мода» объявил о старте нового проекта «Даешь конструктивизм!». 21 февраля было объявлено о победе проекта в первом конкурсе 2020 года Фонда президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства». «Даешь конструктивизм!» оказался среди 2017 поддержанных проектов из 9308 инициатив, поданных на конкурс. Цель проекта «Даешь конструктивизм!» - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды», историк моды, тележурналист, в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «В 2020 году мы отмечаем 100-летие конструктивизма. 13 декабря 1920 года в Московском институте художественной культуры (ИНХУК) сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов, в которую вошли А. Ган, А. Родченко, В. Степанова. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» и Союз дизайнеров России предложили творческому сообществу страны посвятить этот год русским гениям эпохи 1920-1930-х гг. Многогранный стиль конструктивизма, созданный ими, стал не только колыбелью мирового дизайна, но и пророс всеми корнями в XXI век. Мы должны гордиться своими гениальными предками. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» предлагает всем примкнуть к движению «Даёшь конструктивизм!» и отметить эту дату творческими идеями, статьями и коллекциями». Сообщается, что грант будет получен для создания юбилейной выставки «Даёшь конструктивизм» в «Центре моды и дизайна» на площадке Всесоюзного музея декоративного искусства (600 кв. м) в июле-августе 2020 года. Партнерами, помимо ВМДИ и Союза дизайнеров России, стали: театральный музей им. А. А. Бахрушина, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА им. С. Г. Строганова, Музей МАРХИ. В описании проекта говорится: «Конструктивисты были прародителями дизайна. В 1920-е годы они создали новый стиль: в рекламе, фотографии, полиграфии, театре, моде, текстиле. Изменили интерьеры, мебель, посуду. Наметили пути развития архитектуры ХХ-XXI века. Создали теорию промышленного моделирования». Заявлено о выпуске каталога выставки, подготовки образовательной, культурно-просветительской программы: лекциях, мастер-классах, концертах, дефиле моды. Иллюстрация предоставлена фондом «Магия моды».
Культурно-просветительский фонд «Магия моды», организатор выставок «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (в честь 100-летия Октябрьской революции), «Гений в юбке» (посвященной 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой) и «Авангард - театр - мода» объявил о старте нового проекта «Даешь конструктивизм!». 21 февраля было объявлено о победе проекта в первом конкурсе 2020 года Фонда президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства». «Даешь конструктивизм!» оказался среди 2017 поддержанных проектов из 9308 инициатив, поданных на конкурс. Цель проекта «Даешь конструктивизм!» - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды», историк моды, тележурналист, в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «В 2020 году мы отмечаем 100-летие конструктивизма. 13 декабря 1920 года в Московском институте художественной культуры (ИНХУК) сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов, в которую вошли А. Ган, А. Родченко, В. Степанова. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» и Союз дизайнеров России предложили творческому сообществу страны посвятить этот год русским гениям эпохи 1920-1930-х гг. Многогранный стиль конструктивизма, созданный ими, стал не только колыбелью мирового дизайна, но и пророс всеми корнями в XXI век. Мы должны гордиться своими гениальными предками. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» предлагает всем примкнуть к движению «Даёшь конструктивизм!» и отметить эту дату творческими идеями, статьями и коллекциями». Сообщается, что грант будет получен для создания юбилейной выставки «Даёшь конструктивизм» в «Центре моды и дизайна» на площадке Всесоюзного музея декоративного искусства (600 кв. м) в июле-августе 2020 года. Партнерами, помимо ВМДИ и Союза дизайнеров России, стали: театральный музей им. А. А. Бахрушина, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА им. С. Г. Строганова, Музей МАРХИ. В описании проекта говорится: «Конструктивисты были прародителями дизайна. В 1920-е годы они создали новый стиль: в рекламе, фотографии, полиграфии, театре, моде, текстиле. Изменили интерьеры, мебель, посуду. Наметили пути развития архитектуры ХХ-XXI века. Создали теорию промышленного моделирования». Заявлено о выпуске каталога выставки, подготовки образовательной, культурно-просветительской программы: лекциях, мастер-классах, концертах, дефиле моды. Иллюстрация предоставлена фондом «Магия моды».
29 января 2020 года в Нижнем Новгороде откроется выставка «Авангард - театр - мода», сообщают организаторы. Коллектив культурно-просветительского фонда «Магия моды» задумал выставку как признание в любви к гениям русского авангарда. Выставка проводится при поддержке Фонда президентских грантов России, Министерства культуры Нижегородской области, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Нижегородского государственного выставочного комплекса и других. В первую очередь проект адресован молодежи. Дизайнеры отобрали эскизы из золотых фондов ведущих музеев России и смогли создать утраченные в годы репрессий и гонений 70 реконструкций уникальных костюмов гениев авангарда. Среди художников, костюмы которых были воссозданы, - С. Эйзенштейн, А. Экстер, А. Веснин, А. Родченко, В. Степанова, В. Мухина, Л. Попова, Н. Гончарова, братья Стенберги, Н. Айзенберг, А. Петрицкий и другие. В создании «живых» ЗD-реконструкций декораций и театральных костюмов активное участие приняли студенты и преподаватели РГУ им. А. Н. Косыгина, МГХПА им. С. Г. Строганова, Государственной академии МАРХИ. Кроме того, творческий коллектив в этом году пополнился талантливыми художниками-кукольниками. Выставка «Авангард - театр - мода» показывает, как авангардный театр повлиял не только на сценическое искусство, но и на костюм (проз-одежда) и даже на архитектуру ХХ века. В эскизах декораций зародился архитектурный стиль конструктивистов. Во второй части объемной экспозиции представлен проект музея Н. П. Ламановой. Надежда Петровна родилась в селе Шутилове Нижегородской губернии в 1861 году. Девочка из обедневшей дворянской семьи, гимназистка «Мариинки», под влиянием идей Н. Чернышевского и Н. Добролюбова сама выбрала свою судьбу и стала великим творцом в области костюма. Она была не только модельером, но и выдающимся театральным художником-костюмером - сорок лет прослужила Мельпомене. На выставке будут представлены ее творчество и биографические факты. Выставка «Авангард - театр - мода» выиграла грант от Фонда президентских грантов. Это дало возможность показать ее в Нижнем Новгороде, где почти не выделяются субсидии на выставочную деятельность. Кроме того, благодаря Фонду президентских грантов выпущен каталог «Авангард - театр - мода» (издательство «Северный паломник») тиражом 1000 экземпляров для вузов, музеев, библиотек. Уже распространено 650 экземпляров, 120 экземпляров передано Фонду «Русский силуэт» для награждения победителей. Книга-каталог «Авангард - театр - мода» снабжена большим иллюстративным материалом. Авторы проекта «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», созданного волонтерским коллективом фонда «Магия моды» в 2017 году при поддержке Минпромторга, стали лауреатами премии города Москвы в области литературы и искусства. Адрес: Нижегородский государственный выставочный комплекс, Нижний Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 2/2. Дата и время открытия: 29 января в 16:00. Время работы: со вторника по воскресенье - с 11:00 до 19:00 (касса до 18:30), по четвергам - с 12:00 до 20:00 (касса до 19:30). Понедельник - выходной. Материал и афиша предоставлены Наталией Козловой, президентом культурно-просветительского фонда «Магия моды».
29 января 2020 года в Нижнем Новгороде откроется выставка «Авангард - театр - мода», сообщают организаторы. Коллектив культурно-просветительского фонда «Магия моды» задумал выставку как признание в любви к гениям русского авангарда. Выставка проводится при поддержке Фонда президентских грантов России, Министерства культуры Нижегородской области, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Нижегородского государственного выставочного комплекса и других. В первую очередь проект адресован молодежи. Дизайнеры отобрали эскизы из золотых фондов ведущих музеев России и смогли создать утраченные в годы репрессий и гонений 70 реконструкций уникальных костюмов гениев авангарда. Среди художников, костюмы которых были воссозданы, - С. Эйзенштейн, А. Экстер, А. Веснин, А. Родченко, В. Степанова, В. Мухина, Л. Попова, Н. Гончарова, братья Стенберги, Н. Айзенберг, А. Петрицкий и другие. В создании «живых» ЗD-реконструкций декораций и театральных костюмов активное участие приняли студенты и преподаватели РГУ им. А. Н. Косыгина, МГХПА им. С. Г. Строганова, Государственной академии МАРХИ. Кроме того, творческий коллектив в этом году пополнился талантливыми художниками-кукольниками. Выставка «Авангард - театр - мода» показывает, как авангардный театр повлиял не только на сценическое искусство, но и на костюм (проз-одежда) и даже на архитектуру ХХ века. В эскизах декораций зародился архитектурный стиль конструктивистов. Во второй части объемной экспозиции представлен проект музея Н. П. Ламановой. Надежда Петровна родилась в селе Шутилове Нижегородской губернии в 1861 году. Девочка из обедневшей дворянской семьи, гимназистка «Мариинки», под влиянием идей Н. Чернышевского и Н. Добролюбова сама выбрала свою судьбу и стала великим творцом в области костюма. Она была не только модельером, но и выдающимся театральным художником-костюмером - сорок лет прослужила Мельпомене. На выставке будут представлены ее творчество и биографические факты. Выставка «Авангард - театр - мода» выиграла грант от Фонда президентских грантов. Это дало возможность показать ее в Нижнем Новгороде, где почти не выделяются субсидии на выставочную деятельность. Кроме того, благодаря Фонду президентских грантов выпущен каталог «Авангард - театр - мода» (издательство «Северный паломник») тиражом 1000 экземпляров для вузов, музеев, библиотек. Уже распространено 650 экземпляров, 120 экземпляров передано Фонду «Русский силуэт» для награждения победителей. Книга-каталог «Авангард - театр - мода» снабжена большим иллюстративным материалом. Авторы проекта «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», созданного волонтерским коллективом фонда «Магия моды» в 2017 году при поддержке Минпромторга, стали лауреатами премии города Москвы в области литературы и искусства. Адрес: Нижегородский государственный выставочный комплекс, Нижний Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 2/2. Дата и время открытия: 29 января в 16:00. Время работы: со вторника по воскресенье - с 11:00 до 19:00 (касса до 18:30), по четвергам - с 12:00 до 20:00 (касса до 19:30). Понедельник - выходной. Материал и афиша предоставлены Наталией Козловой, президентом культурно-просветительского фонда «Магия моды».
11 декабря в Москве в инновационном пространстве мультиформатной арт-галереи Hyundai Motorstudio дизайнеры дальнего Востока представили свои коллекции на Vostok Fashion Day. Мероприятие прошло в рамках «Дней Дальнего Востока в Москве», организатором выступил Фонд Росконгресс. Показ посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Vostok Fashion Day стал продолжением шоу дальневосточных дизайнеров, прошедшего в сентябре 2019 года на V Восточном экономическом форуме во Владивостоке. Тогда в рамках культурной программы в Дальневосточном Федеральном Университете состоялся модный показ Far East - Fashion Forpost, сообщают организаторы. Свои коллекции представили бренды из Владивостока и Хабаровска: Nikonova , дизайнер Светлана Никонова (Владивосток); Lopkhan (Владивосток), коллекция East Coast. Дизайнер Юлия Воротникова, участник Daegu International Fashion Culture Festival (Корея), работала над капсульной коллекцией в Модном доме Игоря Чапурина; Akulina Irina (Владивосток), дизайнер Ирина Акулина, участник Недели моды в Москве, «Главного детского показа» в ЦДМ на Лубянке, Фестиваля детской моды в Италии. Бренд представляет эксклюзивную детскую и подростковую женскую одежду ручной работы, работает в формате ателье - каждое платье создается в единственном экземпляре. Дизайнер сочетает классические силуэты, тонкое натуральное кружево, этнические мотивы и подчеркнуто трендовые элементы декора, к примеру, текстильные пояса с леттерингом; Бренд New look by Rudermel (Хабаровск), дизайнера Елена Рудермель, представил коллекцию «Опиум 0.1», вдохновленную викторианской эпохой. Бренд создан в 2010 году. Елена Рудермель проходила стажировку в Инститтуте моделирования одежды в Харбине и в Академии моды и дизайна в Мюнхене, победитель конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», победитель международного конкурса молодых дизайнеров «Пигмалеон», финалист конкурса «Русский силуэт», лауреат конкурса им. Надежды Ламановой, участник St. Petersburg Fashion Week. Shaklein , дизайнер Анастасия Шаклеина (Владивосток), выпускница Лабаратории Моды Славы Зайцева. Студия «Крылья» (Хабаровск), творческий дуэт Денис Бурлаков и Татьяна Васильева. Коллекция «Стена» посвящена Китаю. «Китай - наш друг и сосед. Коллекция - размышление на эту тему. В коллекции появляется образ женщины-воительницы, потому что сегодня женщине важно быть сильной. В образах перемешан и городской стиль, и хищные принты, и роспись по мотивам китайской живописи», - рассказывает Васильева. Svetlana Cheremnykh , дизайнер Светлана Черемных (Владивосток). Все коллекции дизайнеров-участников в этом сезоне были представлены на подиумах азиатских недель мод, отмечают организаторы. Антон Кобяков , советник президента Российской Федерации, ответственный секретарь оргкомитета Восточного экономического форума отметил: «Восточный экономический форум, прежде всего, направлен на ускоренное экономическое развитие Дальнего Востока и расширение международного сотрудничества. Вместе с тем, форум знакомит гостей и участников с культурой и традициями региона, а также его творческими достижениями. Мероприятия в рамках «Дней Дальнего Востока» способствуют популяризации региона и позволяют продемонстрировать его уникальные возможности москвичам и гостям столицы». Антон Алфер , fashion продюсер, председатель Комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома и кластера РАЭК Fashion Tech: «Я думаю, что удалось сделать яркое и знаковое fashion-мероприятие, создать впечатление, что Дальний Восток вовсе не дальний. Индустрия моды и легкая промышленность одна из важнейших отраслей, в которой, благодаря развитию и внедрению новых технологий сейчас происходят тектонические изменения. Появляются аутентичные локальные бренды, ретрансляторы российского культурного кода. Цифровые технологии увеличивают эффективность и сокращают расстояние до аудитории до двух кликов. Так что сейчас очень интересное время для fashion индустрии, и всё только начинается». Анна Лебсак-Клейманс , CEO Fashion Consulting Group: «Сегодня ведущие страны все более внимательно смотрят в сторону креативной экономики, акцентируя внимание на отраслях, в которых основная часть стоимости продукта это так называемая креативная составляющая (творчество и интеллект). Современная модная индустрия ориентирована на поиск новых решений, творчество и высокие технологии, - это одна из ведущих индустрий в парадигме креативной экономики. Vostok Fashion Day продемонстрировал интерес Росконгресса -организатора важнейших экономических форумов в стране - к самым передовым взглядам на развитие экономики. А также, созвучие с основной повесткой современной модной индустрии - открытость к диалогу культур и динамичность в обмене идеями». Во время показа детской коллекции на подиум вышли ученики «Творческого Центра Игоря Саруханова». Музыкальное настроение создавали дальневосточные исполнители ненецкого этноса Хадри Окотэтто и Ол Ена Уутай, а также Алена Минулина, певица, чемпионка России по Live Looping. Перед показом гости могли посмотреть выставку «Женские образы в современной живописи художников Дальневосточного федерального округа. Мадонны Дальнего Востока». Фотографии предоставлены организаторами.
Elena Brezhneva представила на подиуме Moscow Fashion Week коллекцию сезона осень-зима 2019/2020, сообщается в пресс-релизе компании. Модели были интегрированы в театральные зарисовки, иллюстрирующие повседневную жизнь потенциального обладателя луков от дизайнера. «Стильный, статусный, уверенный в себе мужчина, ведущий серьезный бизнес, решающий глобальные вопросы, он всегда на высоте, он всегда безупречно выглядит и идет в ногу со временем, доверяя свой гардероб профессионалам», - такой образ современного мужчины создала Елена Брежнева, предложив жителю вечно спешащего мегаполиса стиль спорт-шик. Три профессиональные актрисы - Анастасия Байкаева, Зоя Мансурова и Анастасия Торопова, открыли показ: девушки сопровождали деловых мужчин, исполняя роль ассистенток - то предлагая на выбор стильные шляпы от Lia Gureeva, то изделия от Cayman Brothers, то помогая подписать бумаги, то оплатить счета. Театрализация действа создала атмосферу жизни делового человека, расписание которого насыщено переговорами, рабочими встречами и перелетами. Задумка fashion-шоу принадлежит актерам Театра-студии 15 Олегу Санько и Владиславу Горбову, которые совместно с постоянным режиссером показов Елены Брежневой - Глебом Назаренко, воплотили идею в жизнь. Фишкой показа, вызвавшей особый восторг, стали выставочные собаки элитного питомника Lovely From Bordo. Тибетские мастиффы, китайский чунцин и королевские корги, не уступая профессиональной походке моделей, прошли по подиуму, позируя перед объективами камер. Стилизовала fashion-луки коллекции профессиональный имиджмейкер и стилист - Ольга Семак. Дизайнер Елена Брежнева представила сразу 30 луков в стиле спорт-шик - пальто, твидовые пиджаки, тренчкоты, блейзеры, брюки - в ее моделях сочетаются противоречивые цвета и ткани, но яркие акценты не нарушают строгости и статусности образа, а лишь позволяют выделить индивидуальный стиль и чувство вкуса - таков узнаваемый почерк дизайнера, полюбившийся ценителям моды. Основным материалом использована натуральная шерсть, которая комбинируется с кожей, вельветом, замшей и другими тканями, привезенными из Италии и Англии. Эффектные цветовые союзы отражают палитру трендовых оттенков с британскими аутентичными цветовыми сочетаниями, отражающими суть классического твида. Насыщено-черный, терракотовый, песочно-бежевый, глубокий серый и ярко-синий - основные цвета коллекции предлагаемой на сезон осень-зима дизайнером мужской одежды Еленой Брежневой. Елена Брежнева - призер «Конкурса молодых модельеров», неоднократный призер конкурса Н. Ламановой, участник Estet Fashion Week, обладатель звания «Лучшего дизайнера мужского одежды от П. Кардена» и участник многих других престижных конкурсов. Фотографии предоставлены компанией.
Показ бренда Elena Brezhneva состоится 20 марта на street -подиуме в рамках московской Недели моды в Гостином дворе, сообщается в пресс-релизе компании. Дизайнер Елена Брежнева представит сразу 30 луков в стиле спорт-шик и streetstyle. Fashion-показ Елены Брежневой выйдет за рамки обычной проходки по подиуму, в этот раз произойдет интеграция моделей, путем инсценировки определенных ситуаций, в жизнь делового человека на глазах зрителей. Театрализованное действо раскроет героя коллекции дизайнера. Публика увидит разные модели, которые объединяются одним образом: «мужчина, достигший высокого уровня, он стильный, состоятельный, ответственный и уверенный в себе человек, который в любой ситуации должен быть на высоте». Откроет fashion-показ Денис Клявер. Нестандартная режиссерская задумка перенесет зрителя в мир «героя сегодняшнего дня», каким его видит дизайнер. В качестве основного материала дизайнер использовала натуральную шерсть. Эффектные цветовые комбинации и переходы объединили в себе палитру современных оттенков с британскими аутентичными цветовыми сочетаниями, отражающими суть классического твида. Уникальность каждому изделию придает узнаваемый почерк Елены Брежневой - яркие и стильные акценты, вставки из замши, кожи и других материалов. Оливковый, винный, бездонно-черный, терракотовый, элегантно-бежевый, глубокий серый и насыщенно-синий - цвета, выбранные дизайнером для нового сезона осень-зима. «Кем бы мужчина ни был, но действительно высокого уровня ему не достичь без умения подать себя в обществе. Одежда - один из основных критериев, влияющих на впечатление о личности, поэтому моя основная цель - создать совершенный мужской гардероб, в котором найдется на любой случай образ, отражающий солидность, серьезность и индивидуальность», - рассказывает о новой коллекции Елена Брежнева. Елена Брежнева - призер «Конкурса молодых модельеров», неоднократный призер конкурса Н. Ламановой, участник Estet Fashion Week, обладатель звания «Лучшего дизайнера мужского одежды от П. Кардена» и участник многих других престижных конкурсов. Фотографии предоставлены компанией.
Лекция «Авангардные идеи конструктивизма в контексте моды» кандидата философских наук, историка костюма Татьяны Нагорских пройдет в Музее Ар Деко 23 января. Как искусство конструктивизма воплотилось в костюме, как зарождалась советская мода и появилось первое Ателье мод, что объединяет авангард и агиттекстиль? Эти и другие темы обсудит лектор. «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово в искусстве - конструктивизм…», - так писал Владимир Маяковский. Творцы новой эпохи предлагали «сознательно творить полезные вещи». Это касалось и костюма. Так появились прозодежда, спецодежда, спорт-одежда и нормаль-одежда. Ткань костюма становится полотном художников-авангардистов, а его форма - удобным, практичным и при этом красочным конструктом. На лекции проследим развитие женских костюмных образов от периода революции до 30-х годов ХХ века; рассмотрим проекты одежды Любови Поповой, Варвары Степановой, Александры Экстер, Александра Родченко, Владимира Татлина, Веры Мухиной и Надежды Ламановой; посмотрим как искусство конструктивизма воплотилось в костюме; обсудим авангардные рисунки на ткани и агиттекстиль; поговорим о зарождении советской моды, первом Ателье мод и журнале «Ателье»; традиционно посмотрим современные коллекции, вдохновленные русским авангардом, и выставки костюма, посвященные данной теме», - сообщается в пресс-релизе мероприятия. Адрес: Музей Ар Деко, Лужнецкая набережная, д.2/4, стр.4, подъезд 2 (м. Воробьевы горы). Иллюстрация предоставлена организаторами.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».