12 июля в Шереметьевском дворце в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки, посвященной моде эпохи конструктивизма. За более, чем вековую историю в коллекции «Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства» собралось более полумиллиона бесценных экспонатов, среди которых, сценические костюмы Анны Павловой, Майи Плисецкой, Федора Шаляпина, театральные костюмы императорских театров по эскизам В. Прохорова, И. Всеволожского и Е. Пономарева, сценические костюмы к балету и операм по эскизам Л. Бакста, А. Бенуа, В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, костюмы советского периода. Тем не менее, выставке «Мода - народу!» есть, чем удивить взыскательную публику: более сорока реконструкций по эскизам и сохранившимся фотографиям Н. Ламановой, А. Родченко, А. Экстер, С. Эйзенштейна, А. Васина, В. Степановой, Л. Поповой, платки, фотографии, плакаты и эскизы архитектуры. Все это призвано воссоздать в воображении зрителя целую эпоху. Эпоху, когда, по словам Маяковского «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства - конструктивизм». Также в день открытия прошла лекция «Мода - народу!» обозревателя моды, тележурналиста и куратора выставок Наталии Козловой. Напомним, международная выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» - крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма», реализуемый при поддержке Минпромторга России и культурно-просветительского фонда «Магия моды», был приурочен к 100-летию Великой Октябрьской революции. Цель выставки - протянуть нить времени до наших дней. Задача - привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Для выставки высококлассными мастерами под руководством дизайнера Сергея Васильева воссозданы 45 костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг. Выставка триумфально прошла в 2017 году в ВЦ «Рабочий и колхозница» (август-сентябрь), ГУМе (октябрь-ноябрь), РГУ им. А.Н. Косыгина (ноябрь-декабрь). Выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» продлится с 13 июля до 2 сентября 2018 года. Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 34, «Шереметьевский дворец - Музей музыки». Телефон: +7 (812) 272-44-41. Фотографии предоставлены куратором выставки.
Российская марка Victoria Andreyanova выпустила коллекцию плащей к Чемпионату мира по футболу FIFA 2018. Плащи выполнены в цветах российского флага - есть белые, синие и красные изделия. Дизайн создан по эскизам дочери Виктории Андреяновой Елизаветы Костюковой. Елизавета - выпускница Королевской академии изящных искусств в Антверпене, начинающий модельер, получившая весной 2018 года Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой. Плащи поступили в продажу 15 июня в ТЦ «Цветной» в Москве. "> Фото: Victoria Andreyanova
Кандидат философских наук, историк костюма Татьяна Нагорских 16 мая расскажет о развитии женских образов от Революции до 30-х годов, приведет примеры, как искусство конструктивизма воплотилось в костюме и предложит посмотреть современные коллекции, вдохновленные русским авангардом. «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово в искусстве - конструктивизм…», - так писал Владимир Маяковский. «Творцы новой эпохи предлагали «сознательно творить полезные вещи». Это касалось и костюма. Так появились прозодежда, спецодежда, спорт-одежда и нормаль-одежда. Ткань костюма становится полотном художников-авангардистов, а его форма - удобным, практичным и при этом красочным конструктом», - сообщается в анонсе лекции. Слушатели вместе с лектором проследят развитие женских костюмных образов от периода Революции до 30-х годов ХХ века, рассмотрят проекты одежды Любови Поповой, Варвары Степановой, Александры Экстер, Александра Родченко, Владимира Татлина, Веры Мухиной и Надежды Ламановой, посмотрят, как искусство конструктивизма воплотилось в костюме, обсудят авангардные рисунки на ткани и агиттекстиль, поговорят о зарождении советской моды, первом Ателье мод и журнале «Ателье». Также будет предложено познакомиться с современными коллекциями, вдохновленными русским авангардом, и выставками костюма, посвященными данной теме. Лекция «Авангардные идеи конструктивизма в контексте моды» состоится 16 мая, начало 19:00. Музей Ар Деко: Москва, Лужнецкая набережная, д.2/4, стр.4, подъезд 2 (м. Воробьевы горы). Иллюстрация предоставлена организаторами.
Экспозиция выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стала частью программы IV Всероссийского форума легкой промышленности, проходившего 28-29 ноября в конгресс-парке «Рэдиссон Ройал Москва». Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». Министр промышленности и торговли РФ Денис Мантуров остановился у экспозиции и долго общался с куратором выставки, историком моды и журналистом, Наталией Козловой: «Почему в 60-х больше красок? В 70-е плохие, неяркие?». Наталия Козлова ответила: «В 70-е годы начали использовать синтетику. Она плохо впитывала красители. А еще в то время началось сильное отставание в технологиях. Эта же проблема вернулась в 90-х, когда Борис Ельцин, фактически, отказался от легкой промышленности, считая, что нас оденет Запад. Начались ужасные события, рейдерские захваты, фабрики «угробили». Иностранцы очень хотели восстановить и модернизировать наши фабрики. В результате, вся Европа ушла в Китай». «Помнить, хранить, возрождать!» - девиз международной выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», проходящей под эгидой Минпромторга и фонда «Магия моды». Выставка проходит в Москве в год 100-летия Великой Октябрьской революции последовательно на трех выставочных площадках: август-сентябрь в МВЦ «Рабочий и колхозница», октябрь-ноябрь в ГУМе, ноябрь-декабрь в РГУ им. Косыгина. В начале года с экспозиции в Иваново выставка планирует начать свой путь по России. Этот крупномасштабный проект привлек внимание к русским достижениям в истории мировой культуры и удостоен премии Союза Дизайнеров России. «Идея выставки - протянуть нить времени до наших дней. Этим она интересна разным слоям общества, особенно молодежи, - считают организаторы. - Долгие годы в нашей стране шедевры конструктивистов хранились «за железным занавесом». Сегодня страна признала своих героев - революционеров авангарда. Конструктивизм стали «русским брендом» для всего мира. И мы отразили все его грани в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, архитектуре, полиграфии и фотографии, литературе и кино, театре и костюме. Такого слияния разных видов искусств ранее никогда не было представлено. На IV Всероссийском форуме легкой промышленности представлены 11 реконструкций из 45, которые впервые воссоздали наши художники и дизайнеры по историческим фотографиям и эскизам 1920-1930-х годов. Доказали, что и через сто лет они актуальны! Имена наших гениев надо знать! Триумфальный век конструктивизма продолжается». «Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства», - вспоминают на выставке слова Александр Родченко. И продолжают: «Те, кто примкнул к течению конструктивистов, были идеологами «индустриального искусства». Они призывали «сознательно творить полезные вещи», которые будут выпускаться массовыми тиражами. Это ли не истоки рождения дизайна?». Внимательный посетитель увидит в рабочей одежде этого времени предшественников и современной спецодежды и горнолыжных костюмов, в платьях изо льна 30-х годов Надежды Ламановой того периода найдет привычные силуэты современного масс-маркета и, может быть, даже захочет повторить выкройки? «Художники должны в области одежды взять инициативу в свои руки, работая над созданием из простых материалов простейших, но красивых форм одежды, подходящих к новому укладу трудовой жизни», - Н. Ламанова, 1919. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Экспозиция выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стала частью программы IV Всероссийского форума легкой промышленности, проходившего 28-29 ноября в конгресс-парке «Рэдиссон Ройал Москва». Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». Министр промышленности и торговли РФ Денис Мантуров остановился у экспозиции и долго общался с куратором выставки, историком моды и журналистом, Наталией Козловой: «Почему в 60-х больше красок? В 70-е плохие, неяркие?». Наталия Козлова ответила: «В 70-е годы начали использовать синтетику. Она плохо впитывала красители. А еще в то время началось сильное отставание в технологиях. Эта же проблема вернулась в 90-х, когда Борис Ельцин, фактически, отказался от легкой промышленности, считая, что нас оденет Запад. Начались ужасные события, рейдерские захваты, фабрики «угробили». Иностранцы очень хотели восстановить и модернизировать наши фабрики. В результате, вся Европа ушла в Китай». «Помнить, хранить, возрождать!» - девиз международной выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», проходящей под эгидой Минпромторга и фонда «Магия моды». Выставка проходит в Москве в год 100-летия Великой Октябрьской революции последовательно на трех выставочных площадках: август-сентябрь в МВЦ «Рабочий и колхозница», октябрь-ноябрь в ГУМе, ноябрь-декабрь в РГУ им. Косыгина. В начале года с экспозиции в Иваново выставка планирует начать свой путь по России. Этот крупномасштабный проект привлек внимание к русским достижениям в истории мировой культуры и удостоен премии Союза Дизайнеров России. «Идея выставки - протянуть нить времени до наших дней. Этим она интересна разным слоям общества, особенно молодежи, - считают организаторы. - Долгие годы в нашей стране шедевры конструктивистов хранились «за железным занавесом». Сегодня страна признала своих героев - революционеров авангарда. Конструктивизм стали «русским брендом» для всего мира. И мы отразили все его грани в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, архитектуре, полиграфии и фотографии, литературе и кино, театре и костюме. Такого слияния разных видов искусств ранее никогда не было представлено. На IV Всероссийском форуме легкой промышленности представлены 11 реконструкций из 45, которые впервые воссоздали наши художники и дизайнеры по историческим фотографиям и эскизам 1920-1930-х годов. Доказали, что и через сто лет они актуальны! Имена наших гениев надо знать! Триумфальный век конструктивизма продолжается». «Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства», - вспоминают на выставке слова Александр Родченко. И продолжают: «Те, кто примкнул к течению конструктивистов, были идеологами «индустриального искусства». Они призывали «сознательно творить полезные вещи», которые будут выпускаться массовыми тиражами. Это ли не истоки рождения дизайна?». Внимательный посетитель увидит в рабочей одежде этого времени предшественников и современной спецодежды и горнолыжных костюмов, в платьях изо льна 30-х годов Надежды Ламановой того периода найдет привычные силуэты современного масс-маркета и, может быть, даже захочет повторить выкройки? «Художники должны в области одежды взять инициативу в свои руки, работая над созданием из простых материалов простейших, но красивых форм одежды, подходящих к новому укладу трудовой жизни», - Н. Ламанова, 1919. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Весенне-летняя коллекция Tegin, представленная на международном выставочном шоу TRANOI в Париже, вдохновлена творчеством модельера Надежды Ламановой на рубеже XIX и ХХ веков.
В третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia стартовал Fashion Futurum Accelerator - совместный проект Национальной палаты моды и фонда «Сколково», который призван не только пробудить у юных дарований вдохновение и жажду творчества, но и научить их выстраивать бизнес с нуля. Образовательная программа для начинающих дизайнеров, сделанная в логике дорожной карты FashionNet в рамках НТИ, и будет проходить с 23 по 27 октября 2017 года в «Манеже» и большом технопарке в Инновационном центре «Сколково». Программа акселератора включает в себя лекции, мастер-классы международных экспертов, преподавателей фонда «Сколково», успешных предпринимателей fashion-индустрии, охватывающие такие аспекты как новые технологии, цифровая экономика, финансовые и юридические вопросы, современные инструменты продаж и продвижения. Среди менторов проекта Президент Национальной палаты моды Александр Шумский, Председатель наблюдательного совета группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, генеральный директор Grazia Bagnaresi (Италия) Филиппо Черони, Крейг Аренд,эксперт по виртуальной и дополненной реальности, основатель, Altamira NYC (США), Вице-Президент по стратегии фонда «Сколково» Екатерина Иноземцева, Адам Катц Синдинг,стрит-стайл фотограф, основатель Le 21eme (США), и др. В рамках мероприятия также пройдет VK Session. Главная задача акселератора - расширить список необходимых компетенций для дизайнеров, которые хотят запустить собственный бизнес. Победители получат возможности для дальнейшего развития и смогут представить свой проект венчурным инвесторам. Третий день MBFW Russia открылся инклюзивным показом одежды бренда Янины Урусовой и Тобиаса Рейснера Bezgraniz Сouture (Мода без границ) Кроме того, лучшие проекты будут представлены на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и конференции StartupVillage 2018. Третий день MBFW Russia открылся инклюзивным показом одежды бренда Янины Урусовой и Тобиаса Рейснера Bezgraniz Сouture (Мода без границ). На подиуме - модели с ограниченными возможностями здоровья, ведущие активную общественную и творческую жизнь. Среди них Мисс Мира-2013 среди девушек на колясках Ксения Безуглова и чемпион России по брейк-дансу, первый в России чемпион по Кибатлетике-2017 Евгений Смирнов. Название коллекции «Dress for success» - коллекция специализированной одежды для офиса. Основа коллекции: классические брюки со стрелками, рубашки и пиджаки. Вся одежда сконструирована с учетом потребностей людей с различными видами инвалидности. Коллекция создана совместно с Британской высшей школой дизайна. Победитель 23-го ежегодного конкурса молодых дизайнеров им.Н.Ламановой Михаил Манаков получил возможность дебютировать на MBFW Russia со своей коллекцией. Тема конкурса этого года - революция. Красный, серый и черный цвета, лакированные броги, плотные яркие колготки, графичность и прямые линии. Выпускник Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева свежо обыграл идеи конструктивизма 20-х годов прошлого года, смешав их с японскими мотивами и каллиграфическим орнаментом. Предметы коллекции: юбки в пол с нарочито широкими складками, жилеты с лацканами, оформленными буквицей, сарафаны и рубахи. Коллективный показ молодых дизайнеров при поддержке первого российского портала о моде и стиле жизни FashionTime.ru. Leya.me - бренд детской одежды дизайнера Светланы Злотниковой. Платья длины миди и юбки для девочек и свободные брюки с толстовками для мальчиков. Цвета: синий, бежевый, серый и черный. Fashion.Love.Story - сочетание романтической небрежности и спорт-шика. Нежно-розовый и бежевый цвета разбавляют вставки черной, бордовой и синей палитры. Главные в коллекции: спортивный костюм с цветочной вышивкой и полупрозрачная кепка-козырек. Beresta - бренд женской одежды Ксении Степановой. Материалы: шелк, бархат и хлопок. Элементы коллекции: платья миди, брючные костюмы с баской и легкие накидки. Дизайнеры подчеркивают свой made-in-russia статус, даже название марки читается как «береста» - береза. AnPer - Антон Пермяков смело экспериментирует с конструкцией и формой. Крой новой коллекции определен восточным стилем: удлиненные туники, брюки-палаццо. Принты в виде дракона. Дизайнера петербургского бренда Юлия Косяк создала футуристическую коллекцию: серебристый металлик, прозрачные платья с набивным черным горохом, объемные воланы и оборки. Бирюзовое и коралловое кружево - трусы-слипы с высокой посадкой и блузки. Укороченные свитшоты с аппликацией, мужские рубашки, пиджаки, брюки были выполнены из натуральных тканей в оттенках зеленого. Цвет сезона - красный - Юлия обыграла в мужских бушлатах с золотой вышивкой на груди и градиентных женских леггинсах. Девушки прошли по подиуму на высоких серебристых шпильках с обтянутыми пластиком икрами, мужскую одежду модели демонстрировали в кастомизированных белых кожаных кедах. Авторский образовательный проект Вячеслава Зайцева представил коллекции выпускников разных лет: Коллекция: стеганые пальто и куртки, прозрачные плащи, платья с объемными элементами. Цвета: красный, серый и металлик. VIKI SMIRNOVA - «Viva La VITA!» - настроение Рима Коллекция: блестящие пиджаки, короткие шорты с бахромой, комбинезон с открытыми плечами. Широкие ремни и объемные украшения. Цвета: весенний зеленый, сочетание черного и золотого. Lia GorG (Юлия Горгаева) - «Баланс» Коллекция: платья и сарафаны с цветочной вышивкой и лентами, юбки из шифона, блузы на одно плечо, корсеты.Цвет: пастельные бежевый, кремовый, лавандовый, небесный. KGB KOLYAGALYABIRYUKOVY (Галина Бирюкова) 2 линии - детская и взрослая коллекции. Дизайнеры делают акцент на ручной росписи тканей, стилизации и символике в деталях. Для этого сезона в качестве основной ткани было выбран лен. Коллекция: платья-рубашки, прямые брюки, укороченные толстовки, топы, широкие ремни на платьях. Цвета: пастельные коричневый, бежевый, фиолетовый. ASLAMOVA - коллекция «INSOMNIA» Коллекция: брючные костюмы, прямые юбки и строгие блузки. Цвета: черный, красный, бежевый, синий. Irina Kryuchkova - коллекция «Принцесса-Лебедь» Коллекция: платья в пол, украшенные камнями, диадемы, пышные юбки, бархатные шорты. Цвета: черно-белый. OLYA KOSTERINA (США) Дебютный показ дизайнера Ольги Костериной в стиле минимализм. Синий деним с необработанной кромкой: платье-бандо длины макси, топ с треугольным вырезом и объемными рукавами, жакет-спенсер с перламутровыми пуговицами, плиссированная юбка миди. Кремовый цвет оттеняет доминирующий в коллекции синий разных оттенков и глубины. Отметим выполненные из плотного материала бриджи и тренч с накладными карманами. Шелковое платье в пол на тонких бретельках и кроп-топ с квадратным вырезом в трендовом красном цвете. Обувь: золотистые босоножки на шпильке и туфли-лодочки. Ольга родилась из Ярославле, после переезда в США решили стать дизайнером. Коллекцию представила в Москве впервые. DASHA GAUSER В основе коллекции «Органика» - фирменные вечерние платья дизайнера разной длины и фактуры. Плавные линии, сложный крой, нестандартные цветовые решения и фактурный блеск. Ткани разнообразны: мягкий бархат сочетается с пайетками, а хлопок - с шелком. Некоторые модели украшены перьями и расшиты камнями. Аксессуары: сумки с фирменным принтом Гаузер - зеленый глаз в лепестках цветов и крыльях бабочки. Дополняют вечерние образы украшения из драгоценных металлов. JULIA DALAKIAN Показ бренда Julia Dalakian открыла модель в брючном костюме красного цвета, созданном специально для акции «Российские дизайнеры против СПИДа». Основные элементы коллекции одежды и обуви: воланы разных размеров и объема, оборки и бахрома. Цвета: синий, кофе, бирюза; отметим total-look в дениме: брючный комбинезон с нашивками, поясом и кисточками. Яркий глиттер, пайетки, брюки-кюлоты - дань трендам. MUAH: конские хвосты-жгуты. Акцент на губах. Каждый образ дополнили цветные очки-маски. Фото: пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Свое ателье в 24 года и сама императрица в клиентках... Автор блога Let’s Fly to Paris Рената Ибрагимова рассказывает об одной из самых талантливых фигур в истории отечественной моды - Надежде Ламановой.
29 июня состоялся выпускной экзамен Лаборатории Моды. Дипломную комиссию возглавил сам Вячеслав Зайцев. В этом году Лаборатория выпустила 12 дизайнеров одежды. Как рассказали педагоги, начальный уровень был у всех разный, но год интенсивного обучения помог всем студентам стать профессионалами, пишет "Суперстиль". Один из выпускников - Михаил Манаков с коллекцией "12" - ранее уже выиграл главный приз конкурса Надежды Ламановой - участие в Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом году Лаборатория выпустила дизайнеров в 20-й раз. Экзамен прошел на подиуме Московского Дома Моды Вячеслава Зайцева. Фото: Дмитрий Бабушкин
27 апреля в Доме Моды Вячеслава Зайцева состоялся XXIV Конкурсе профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой. На подиуме были предствлена 24 коллекции, темой конкурса стала «Революция». Конкурс проходил при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и агентства «Артефакт», предоставившего Гран-При Конкурса, и Национальной Академии Индустрии Моды, номинирующей обладателя Гран-При на национальную премию в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Дебют». Победителями конкурса стали Ирина Бурцева («Последнее лето Империи», специальная номинация «За раскрытие темы»), Наталья Реброва, («Очень-очень…», специальная номинация «За профессиональное мастерство»), на 3-м месте - Ирина Крючкова, «CINDERELLA XXI», Елена Сохацкая, «Зайдите через столетие...», на -м месте - Татьяна Колсер, «Dressage», Ника Шабашова , «O.M.M.P.», на 1-м - Алексей Михайлов, «Городской пижон», Кристина Шимкявичюте, «God Save the Queen», Гран - При - Манаков Михаил, «Революция XX». Гран-при Конкурса им.Надежды Ламановой - грант на участие в MBFWR осенью 2017 г. вручила Анастасия Гренкова. Фото: facebook.com/lamanovsky.ru
27 апреля в Доме Моды Вячеслава Зайцева состоялся XXIV Конкурсе профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой. Тема конкурса - «Революция». На подиум вышли 24 коллекции.
27 апреля 2017 г. в Московском Доме Моды Вячеслава Зайцева при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национальной Академии Индустрии Моды пройдёт XXIV Конкурс профессиональных модельеров им. Н. Ламановой.
Выставка «Мода и революция» открылась в Музее Москвы. Экспозиция будет доступна до 21 мая 2017 года. Более 200 экспонатов рассказывают о революционных изменениях в стиле, городской жизни и быту, которые повлек за собой переворот 1917 года. Грандиозные перемены в жизни людей были связаны не только с появлением нового классового строя. Свое влияние оказали Первая Мировая война и НЭП, ар-деко и авангардные течения в искусстве. Выставка «Мода и революция» в Музее Москвы посвящена не только 1917 году, как может показаться из ее названия, она включает дореволюционное десятилетие (1907-1917) и первые десять лет советской власти (вплоть до 1927 года). И уже этот 20-летний период позволяет в деталях проследить, как изменился костюм эпохи военного коммунизма или периода НЭПа по сравнению с тем, что носили во времена имперской России, передаёт РБК. В числе 200 экспонатов - платья, шляпки, вещи из меха, украшения, предметы мебели, фотографии, плакаты и книги из собрания Музея Москвы, а также 100 платьев из личного собрания историка моды Александра Васильева. Дореволюционная мода представлена большим разнообразием жанров: здесь есть прогулочные костюмы и шляпки, визитные и бальные платья, созданные как российскими художниками-модельерами, так и европейскими - в частности, модными домами Жана Пату и Поля Пуаре. Одно из платьев принадлежало аккомпаниатору оперного театра в Харбине Ольге Васильевой, несколько костюмов входили в гардероб русского миллионера и владелицы завода «Петровская водка» Татьяны Налбандовой-Самсоновой. Первая Мировая война привела к полному отказу от корсетов и украшений, укоротила юбки и ввела моду на цвет хаки. В постреволюционные годы одежда испытала влияние стиля ар-деко: популярными стали короткие свободные платья с заниженной талией. Их по-своему интерпретировала революционерка от моды Надежда Ламанова, дополняя платья и костюмы фольклорными вышивками и яркими аппликациями (ее творчество также представлено в экспозиции). Отдельная часть выставки посвящена эпохе НЭПа, когда возникли многие частные производства, шла оживленная торговля одеждой и аксессуарами, а модельеры ощутили полную свободу творчества и были готовы к любым экспериментам. Источник: РБК Фото предоставлены пресс-службой Музея Москвы
В последние недели работы выставки «Гений в юбке» состоятся мастер-класс для детей, лекция о фокстроте и моде и лекция-концерт. 11 февраля в 12:00 Лара Ржевская проведет мастер-класс для детей «Модели Надежды Ламановой в технике woolpainting». Целью мастер-класса является через гармоничные образы, созданные в конце XIX - начале XX века, научиться учится чувствовать стиль, цвет, пропорции. Мастер-класс состоит из теоретической и практической части. «Мы познакомимся с творчеством легендарной Надежды Петровны на примере работ, представленных на выставке. Определим основные силуэты и пропорции, соответствующие различным историческим стилям. Освоим основные приемы техники woolpainting и каждый ребенок выполнит работу по мотивам выбранной модели Надежды Ламановой. Психологи и педиатры рекомендуют обращать больше внимания на развитие умений и навыков, как в раннем возрасте, так и на протяжении формирования личности ребенка. Это не только сделает руки более гибкими и умелыми, но и окажет благотворное влияние на развитие речи, мышления», - комментирует Лара Ржевская, кандидат искусствоведения, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров». 11 февраля в 19:00 пройдет лекция «Фокстрот и мода: роль танца в реформе женской одежды начала ХХ века». Читает Ирина Сироткина, кандидат психологических наук, историк танца, преподаватель курсов «Танец и двигательная культура в истории и современности», «Мода и перформанс», постоянный автор журнала «Теория моды». 11 февраля в 17:00 гостей выставки ждет лекция-концерт «Надежда Ламанова и Анастасия Вяльцева: знаменитые современницы погибшей империи». Кем были известные современницы Надежды Ламановой? Все ли мечтали одеваться у «Поставщика Двора Ея Императорского Величества»? Что связывает Надежду Ламанову и блистательную певицу Анастасию Вяльцеву, имя которой сейчас незаслуженно забыто? Какой магией обладали эти уникальные женщины, что даже спустя столетие мы с большим интересом приподнимаем завесу страстных и интригующих переплетений моды и музыкального искусства? На все эти вопросы слушатели найдут ответы в лекции Ольги Пономаревой, создателя монобренда Kalista gloves. Так же, чтобы прочувствовать атмосферу этой эпохи, будут исполнены известные песни великолепной Анастасии Вяльцевой и пройдет мастер - класс по визажу в стиле актрис времен Веры Холодной. Выставка «Гений в юбке» проходит в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» по 26 февраля. Текст Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода». Иллюстрации предоставлены организаторами.
23 декабря, к 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой, состоялось открытие выставки "Гений в юбке", посвященной творчеству российского модельера.
Лекция «Костюмированный бал 1903 года в Зимнем Дворце, модельер Надежда Ламанова и русский боярский костюм в XXI веке» пройдет в галерее «Беляево» 29 января в рамках выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - художник на смене веков и традиций. Ее творчество расцвело в период моды модерна, господствующей в императорской России, а продолжилось в двадцатые годы в новой советской стране, воплощая авангардные идеи конструктивизма и лишь немного стиль ар-деко. «В феврале 1903 года в Петербурге, в Зимнем дворце прошел костюмированный бал, приуроченный к 290-летию Дома Романовых, который стал последним придворным балом в истории Российской Империи. Государь Николай II рассматривал этот бал не как обычный маскарад, но как первый шаг к восстановлению обрядов и костюмов московского двора. Костюмы дам и кавалеров были необыкновенно красивы и богато украшены, и благодаря мастерству тех, кто над ними трудился, вошли в историю русского национального костюма и в историю моды, - рассказывает куратор выставки Наталия Козлова. Одним из создателей костюмов для бала 1903 года была Надежда Петровна Ламанова - любимый модельер Императрицы, создательница русской модной школы XX века, чей вклад в развитие дизайна и портновского искусства в России и Советском Союзе был огромным. Высокий дух, подъем патриотизма и благоговения перед традициями Святой Руси, столь ярко проявившийся на Балу 1903 года, в работах русских модельеров того времени, продолжил свое шествие и в XXI веке, в деятельности «Дома Русской одежды Валентины Аверьяновой». Ее уникальные боярские наряды, а также современная одежда в русском стиле - объект восхищения поклонников самобытной русской культуры и просто ценителей прекрасного». Лекция «Костюмированный бал 1903 года в Зимнем Дворце, модельер Надежда Ламанова и русский боярский костюм в XXI веке» пройдет 29 января в 17.00 в галерее «Беляево»: Москва, Профсоюзная улица, 100. Выставка «Гений в юбке» проходит в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» по 26 февраля. Текст Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода». Иллюстрация предоставлена организаторами.
Бал-карнавал «Надежда», организованный куратором выставки Наталией Козловой, пройдет 18 января в галерее «Беляево». В программе вечера анонсируется презентация электронного каталога выставки. Надежда Петровна Ламанова - главная героиня русской моды начала ХХ века, легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия ее окружал сонм великих русских княжон, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Бал «Надежда» пройдет 18 января в 17.00. Дресс-код: платья в стиле модерн начала ХХ века и советский стиль 1920-х (хотя бы в деталях). Выставка «Гений в юбке» проходит в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» по 26 февраля. Иллюстрация предоставлена организаторами.
В рамках проекта «Гений в юбке» прошел бал-маскарад «Надежда», на котором куратор Наталия Козлова представила только что выпущенный электронный каталог выставки. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Выставка, посвященная 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой, российского и советского модельера, художника театрального костюма, обладателя звания «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», творца, стоящего у истоков российской и советской моды XX века, проходит сейчас в галерее «Беляево». Примечательно, что «Гений в юбке» - полностью благотворительный проект. Выставку поддержали МХАТ, предоставив из своих запасников уникальные подлинные костюмы, известные коллекционеры, рукодельницы, модельеры, среди которых Сергей Васильев, Сергей Ефремов, Слава Зайцев, Олег Овсиев, Егор Зайцев, Елена Супрун и другие. Впечатляет и география участников, мастерицы и рукодельницы находились в разных уголках России, а одно платье приехало из Нью-Йорка. «Надежда Ламанова не боялась экспериментировать, опережая знаменитых парижских кутюрье в реализации самых смелых идей. Это красное платье - вне времени. Сегодня оно актуально как вечернее платье, очень удобно и женственно. Женщина в нем будет заметна!» - комментирует Елена Эланж, модельер, основатель Модного дома Helena Elange, автор реконструкции известного красного платья, принадлежавшего актрисе Алисе Коонен. Дань памяти «Большому художнику» отдала Елена Супрун: «Немного нетипичное платье для того года, как бы опередившее моду (покрой лифа «в русском стиле»). Нравится принцип «моды модерна» - наложение двух фактур, дающих новый эффект восприятия ткани. В данном случае атлас перекрыт кружевом, что придает платью перламутровый эффект». Елена Супрун воссоздала платье Н.П. Ламановой в стиле модерн, которое можно увидеть на портрете Е. Носовой кисти К. Сомова, 1911 г. В честь великого модельера в галерее прошел бал-маскарад «Надежда» в стиле арт-деко. Во время торжественной части прозвучали благодарности всем участникам и был презентован электронный каталог выставки, в котором собраны уникальные материалы: архивные фотографии, фотографии всех моделей выставки, интересные и редкие факты из биографии и многое другое. Как и все участники, организаторы выставки мечтают вывести проект на новый уровень, придать ему большую огласку, покорить другие залы, города, страны. Нельзя не отметить важность проекта для студентов профильных вузов. Выставка «Гений в юбке» проходит в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» по 26 февраля. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В рамках проекта «Гений в юбке» дизайнер Елена Эланж воссоздала алое платье, сшитое Надеждой Ламановой специально для актрисы Алисы Коонен, сообщают организаторы. Выставка «Гений в юбке» стартовала 24 декабря в выставочном зале «Галерея Беляево» и пройдет до 26 февраля 2017 года. Уникальное мероприятие посвящено 155-летию со дня рождения первого российского модельера Надежды Петровны Ламановой. Имя Надежды Ламановой, к сожалению, не так хорошо известно широкой публике. А вот человек, так или иначе связанный с миром моды, наверняка сотни раз слышал эту легендарную фамилию. Ламанова шила платья и костюмы для царской семьи, вдохновляла известного французского модельера Поля Пуаре, обшивала блистательных российских и советских актрис. Сам Станиславский называл ее гением, «Шаляпиным в своем деле». Эпатажная и влюбленная в свое дело, Ламанова, по сути, создала в мире моды то, что сегодня зовется русским дизайном. Именно благодаря ей в Европе услышали о моде «а-ля русс» и узнали о красоте, изяществе и исключительном стиле русских женщин. Посетителей выставки ждет уникальная экспозиция - ведущие московские и питерские музеи и галереи, включая МО «Музей Москвы», Третьяковскую галерею, «Эрмитаж», музей МХАТ и другие, поделятся редкими документальными свидетельствами, посвященными жизни и работе Ламановой. Фотографии, документы и, конечно, платья, платья, платья - вот что будет составлять основной костяк выставки. Не зря упомянута преемственность времен, ведь знаменитые туалеты, сшитые Ламановой для легендарных актрис, княжон, писателей, художников, были воссозданы силами двадцати ведущих современных дизайнеров, вышивальщиц и кружевниц. Эти люди проделали невероятно кропотливую работу, буквально по крупицам восстанавливая образы - по сути, художникам даже не удалось подержать в руках или пощупать музейные экспонаты перед тем как приняться за работу. Дизайнер Елена Эланж, глава Модного дома Helena Elange, трудилась над эксцентричным алым платьем, сшитым Ламановой специально для актрисы Алисы Коонен. Это смелое, фееричное платье подчеркивало переменчивый и яркий характер советской дивы. Платье украшено сложнейшей вышивкой из тысяч блестящих пайеток разного размера. Вот что говорит Елена Эланж о работе: «Едва я увидела это платье, как поняла, что воссоздать его будет практически нереально - вышивка представляла собой абстрактные рисунки, выполненные разноцветными (от алого до малинового) пайетками размером от 0,2 до 10 мм. Вручную такая работа могла бы занять месяцы, а ни одна мастерская, занимающаяся машинной вышивкой, не захотела бы взяться за столь трудоемкий проект. В конце концов мне удалось найти чудесную фабрику, которая согласилась исполнить эту сложную работу. Только подготовка специальной вышивальной программы и непосредственно машинная вышивка заняли около двух недель!». Многодневный упорный труд, скрупулезный подбор материалов, решение сложных технических задач - и Елене Эланж, наконец, удалось воссоздать знаменитое «революционное» платье Алисы Коонен. Дизайнер изумилась тому, каким актуальным остался этот наряд, несмотря на то, что с момента его создания прошло почти сто лет. «Это яркое, эмоциональное платье в тренде и сегодня, ведь прозрачность, блеск, простой А-силуэт, все это сегодня в моде. Телесный подклад, красные бархатные туфли на шпильке и элегантная прическа создадут прекрасный look для коктейльной вечеринки. Пиджак и простые черные туфли - и готов наряд на офисный корпоратив. Главное качество платья - его комфорт и невесомость. С одной стороны, оно почти не чувствуется на теле, а с другой - заряжает какой-то энергией, уверенностью, позитивными эмоциями. Если учесть, что покровителем будущего года является красный огненный петух, то подобное платье просто обязано быть в гардеробе каждой женщины, следящей за модой». «Секрет Ламановой в том, что она удивительным образом «чувствовала» клиентов, создавая наряды также вдохновенно, как художник рисует уникальные картины, - говорит Елена Эланж. - При создании своих коллекций я придерживаюсь точно таких же принципов. Мне всегда важно увидеть клиента, как яркую индивидуальность, понять, что он хочет донести окружающим с помощью своей одежды. Именно это позволяет мне добиваться блестящих результатов в работе, и именно в этом я чувствую близость по духу с Надеждой Ламановой». Фотографии предоставлены организаторами.
К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» объединения «Выставочные залы Москвы» состоится выставка « Гений в юбке », сообщают организаторы. Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия, ее окружал сонм великих русских княгинь, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты - платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций музея Москвы и музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них: Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A La Russe), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (Igor Gulyaev), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды Efremov), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин & Васильев. Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москва, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00. Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо. Куратор выставки - Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды Арт-директор выставки - Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн» Арт-директор костюмной части - Сергей Васильев, дизайнер. Дата открытия: 23 декабря 2016 года. Даты проведения: 24 декабря 2016 - 26 февраля 2017 года. Иллюстрация предоставлена организаторами.
23 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. В 1925 году Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Анастасия Романцова, Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Сергей Ефремов, Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Фото: Выставка "Гений в юбке"
Участники Fashion Friday 23 декабря соберутся в Студии дизайн-коммуникаций МГУДТ на Шаболовке, чтобы подвести итоги года, узнать что-то новое от спикеров и поехать на открытие выставки, посвященной Надежде Ламановой в галерее «Беляево», сообщают организаторы. Программа мероприятия: 15.00 - 15.30 - сбор гостей; 15.30 - 17.00 - Мастер-класс главного редактора журнала «Модный магазин» Веры Ивановой на тему: «Новая стратегия развития fashion-индустрии в Китае: появление центра моды в Уланчабе»; 17.00 - 18.00 - переезд в галерею «Беляево»; 18.00 - открытие выставки «Гений в юбке» в галерее «Беляево». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия, ее окружал сонм великих русских княгинь, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.
Выставка, приуроченная к 155-летию со дня рождения первого модельера СССР Надежды Петровны Ламановой, откроется в московском выставочном зале "Галерея Беляево" 23 декабря 2016 года и продлится до 26 февраля 2017 года.
В галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается юбилейная выставка «Гений в юбке».
В рамках ювелирной недели моды Estet Fashion Week будут проведены круглые столы на тему дизайна, сообщают организаторы. XII сезон ювелирной недели моды Estet Fashion Week пройдет в Москве с 15 по 20 ноября. В рамках мероприятия перед началом показов будет представлена деловая программа в формате круглых столов. В этом сезоне их проведут Музейно-выставочный центр «Музей Моды», Британская высшая школа дизайна и телецентр «Останкино». Деловая программа Estet Fashion Week: Вторник, 15 ноября, 17.00 Круглый стол «Вперед в прошлое» от Музейно-выставочного центра «Музей Моды» Темы: -155-летие со дня рождения великого русского модельера Надежды Ламановой. Надежда Петровна Ламанова владела одним из первых Домов Моды в Российской Империи, была «Поставщиком Двора Ея Императорского Высочества Елизаветы Федоровны» и «Поставщиком Двора Ея Императорского Величества Александры Федоровны», по приглашению К.С.Станиславского принимала участие в создании костюмов для Московского художественного театра. -100-летие первого модного показа в России. Спикеры: - Игорь Корнилов, директор ГБУК города Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей Моды»; - Полина Уханова, начальник выставочного отдела; - Оксана Романова, заместитель директора по выставочной деятельности; - Галина Ананьина, президент Фонда развития ювелирного искусства России; - Вера Радвила, куратор Виртуального музея Н.П. Ламановой. Среда, 16 ноября, 17.00 Круглый стол «Мода мегаполиса» от Британской высшей школы дизайна Тема: - Fashion-дизайн и образование. Спикеры: - Анастасия Бутрым, директор Британской высшей школы дизайна; - Игорь Комов, куратор ювелирного курса БВШД. Круглый стол раскроет ожидания и требования производственных компаний к соискателям на должности, связанные с разработкой проектов ювелирных изделий: дизайнерам, специалистам по 3D-моделированию, ювелирам. Четверг, 17 ноября, 17.00 Круглый стол «Геометрия форм» от Музейно-выставочного центра «Музей Моды» День посвящен 150-летию со дня рождения Василия Кандинского Тема: - Традиции авангарда и футуризма в современном дизайне Спикеры: - Татьяна Пашутина, сооснователь компании New Jewelers; - Лиана Ахинова, куратор выставок Наталии Гончаровой (1881-1962), известнейшей русской художницы-авангардистки; - Стелла Лабужская, современная художница. Пятница, 18 ноября, 17.00 Круглый стол «Вечерняя и свадебная мода» от телецентра «Останкино» Тема: - «50 лет вместе со страной» - юбилей Телевизионно-технического центра «Останкино». В рамках встречи будут представлены костюмы и платья из культовых советских фильмов. Спикеры: - Ирина Федорова-Колесникова, руководитель «Прокат Останкино», художник по костюмам; - Наталья Читчян, эксперт по костюмам «Прокат Останкино», искусствовед. Место проведения круглых столов: Зимний сад Ювелирного дома «Эстет» (ул.Веткина, 4, 1 этаж). Вход - по аккредитации СМИ и по пригласительным билетам.