Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...
"Разум - вот идол нашей эпохи," - говорил А.С. Пушкин. Великие рационалисты! - сколько веков с линейкой в руках мы ищем истину, расчленяем на формулы живую плоть Бытия! Мы можем многое. Мы горды, как отличники. Мы расщепляем атом. Пересаживаем сердце и растим в пробирках живые существа. Наши машины могут расколоть или сдвинуть с орбиты шарик Земли... Так почему же мы возвращаемся? Почему так манят нас "темные", почти лишенные "света цивилизации" эпохи, времена мистики и предчувствий? В искусстве, философии, нравственности, самом ощущении жизни - мы словно оглядываемся назад, мучительно пытаясь припомнить что-то главное. Особенно заметно это настроение в мире моды. На большом подиуме сегодня выглядит современно и античный хитон, и роба рококо, и великолепный наряд Возрождения. Роскошные фактуры, богатые драпировки, таинственно шуршащие полотнища одежд... Да и мода улиц - конфекция, медленно, но верно приближается к принятию новой эстетики костюма. Новый стиль ставит перед производителями одежды новые проблемы. Впервые, почти за полвека, качество и изысканность кроя становятся не менее важны, чем идея дизайнера. Но... системы формул, безотказно служившие в течение нескольких десятилетий, оказались не в силах выразить живые формы грядущего стиля. И вот мы - возвращаемся. Возвращаемся к старинным системам кроя и к технологиям, совершенствовавшимся многими поколениями мастеров. Но - увы! - как много утеряно за десятки лет промышленной эйфории! Муляжный метод моделирования, "крой наколкой", родившийся много веков назад - самый совершенный и ….. современный из всего, что создано на сегодняшний день в этой области. Именно он станет основой для "лепки" пластичных и просторных форм нового стиля. Владеют им немногие. Он - вершина мастерства. Муляжный метод способен выразить суть, душу материала, будь то ткань, трикотаж или меховое полотно. Он позволяет дизайнеру наиболее точно воплотить задуманную форму, найти образ и пластику изделия. Даже для того, чтобы уточнить линию отлет...
4 апреля 2002 г. в Государственном Эрмитаже открылась выставка, посвященная одной из самых талантливых русских модельеров рубежа XIX-XX веков Надежде Петровне Ламановой (1861-1941). Н.П. Ламанова - знаменитый модельер, одна из создательниц русского варианта стиля "ар нуво" в одежде, и русской школы моделирования в советское время. Работы ее мастерской, открывшейся в Москве в 1885 г., быстро завоевали признание заказчиков и приобрели известность как среди московской и петербургской знати, так и в театральном мире и в среде русской интеллигенции. В 1890-х гг. Ламанова стала "Поставщиком Ее императорского величества". В 1902-1903 гг. она с успехом участвовала в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. Творчество мастера в начале XX века получило признание не только на родине, но и в Европе. Знаменитый французский модельер Поль Пуаре дал высокую оценку таланту Ламановой. Ко времени Октябрьской революции 1917 г. она прошла долгий творческий путь от начинающего портного до поставщика двора. В послереволюционные годы модельер продолжала активно заниматься любимым делом. В 1925 г. ее платья с использованием традиций русского национального костюма, созданные вместе со скульптором В.И.Мухиной, были отмечены Гран-при на Международной выставке в Париже. С первых лет XX века и до конца жизни Ламанова много работала для театра и кино. В Государственном Эрмитаже хранится богатая коллекция костюмов конца XVII- начала XX веков. Костюмы из музейной коллекции демонстрировались на выставках "Костюм Серебряного века", "Николай и Александра", "Чарльз Фредерик Ворт". Череду "костюмных" экспозиций продолжает выставка, посвященная творчеству Надежды Ламановой, которая продлится до 9 сентября, сообщает ресурс "Музеи Росс...
22 апреля 2002г. в Московском Доме Вячеслава Зайцева прошел IX Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Н.П.Ламановой. Надежда Ламанова (1861-1941) - основоположник русской школы моделирования одежды. В 1885г. открыла собственную мастерскую. Была мастером театрального костюма в Московском Художественном театре с его основания, затем там же - руководителем художественно-костюмной мастерской. С 1918 г. возглавила мастерскую современного костюма при Наркомпросе. В Париже вместе с ВиИ. Мухиной завоевала Гран-при. В 1925-1932 создавала модели для международных выставок. Тема IX Конкурса им.Надежды Ламановой: "К России с любовью". В представленных коллекциях эта тема обозначилась ключевым моментом в построении новых моделей одежды. Новое тысячелетие -новая эстетика с характерными для русской ментальности принципами, взглядами, отношением к новациям. В коллекиях одежды нашли новое воплощение не только крой, декор, но и дополнения, аксессуары. Оценки творческих разработок художников-конкурсантов проводились по номинациям: Высочайшая культура обозначения формы (конструктивно-декоративное решение); Профессиональное мастерство, качество исполнения образцов одежды и аксессуаров; Целостность образного строя коллекции; Выразительность цветового воплощения. В IX Конкурсе имени Н.Ламановой приняли участие представители многих городов России и СНГ: Тарасова Ольга (Омск), Тимиргалеева Эльвира (Уфа), Ажгихин Олег (Ижевск), Глазкова Наталья (Донецк), Орлова Татьяна (Челябинск), Беланова Наталья (Туапсе), Чижевская Анна (Хабаровск), Волошина Зинаида (Королев), Жалыбина Татьяна (Красногорск), Колубат Татьяна (Москва), Жемерикина Ксения (Москва), Корныхова Елена (Воронеж), Малмалаева Марина (Ростов-на-Дону), Суворова Галина (Караганда), Шелухова Ольга (Витебск), Марьяшкина Юлия (Баку), Чистякова Ирина (Кострома), Косолапова Людмила...
22 апреля 2002г. в Московском Доме Моды Вячеслава Зайцева пройдет IX Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой. Конкурс открывает новая коллекция обладателя Гран-При прошлого конкурса - Ларисы Лучаковской "ТекСтильная история" из тканей ЗАО "Текстильная фирма "Купавна". Коллекция удостоена Гран-При "Текстильного салона 2001" в г. Иваново и "Золотого диплома" от Академии ювелирного искусства. Предложение о создании коллекции Лариса получила после триумфа на Ламановском конкурсе 2001 года, где её коллекция "Гандикап" безоговорочно опередила других претендентов. Приняв предложение от "Купавны", Лариса отлично справилась с поставленной задачей и уже 21 декабря 2001 года представила на суд публики коллекцию "ТекСтильная история". Презентация состоялась в Доме Моды Вячеслава Зайцева и была восторженно принята гостями фирмы и прессой. Текстильная фирма "Купавна" второй год подряд выступает в качестве спонсора конкурса им. Н. Ламановой и надеется на продолжение тесного сотрудничества с Вячеславом Зайцевым и его Домом Моды. Тема IX Конкурса им. Надежды Ламановой: "К России с любовью" и это особенно символично, что он открывается коллекцией из тканей ведущего отечественного производителя.
С 20 по 23 апреля 2002г. в Московском Доме Моды Вячеслава Зайцева пройдет, ставший уже традиционным, IX Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой. В разные годы лауреатами Конкурса становились Ирина Корнева, Екатерина Леонович, Владимир Зубец, Михаил Пантелеев, Андрей Шаров, Виктория Виноградова, Султанна Французова, Сергей Дубровицкий, Лариса Лучаковская. В географии конкурса представлены все регионы России, страны СНГ. Тема IX Конкурса им. Надежды Ламановой: "К России с любовью". "Все может стать темой для вдохновения, стать ключевым моментом при построении новой коллекции. Новое тысячелетие - новая эстетика с характерными для русской ментальности принципами, взглядами, отношением к новациям" - сообщают организаторы конкурса.
Коллекции Люды Доброхотовой часто получают на конкурсах призы за оригинальность. Она - первый из Российских дизайнеров, выйгравший приглашение на CPD в Дюссельдорф FASHION GALLERY. Смело можно сказать, что в мире моды нет другого такого специалиста по ручному вязанию. Создавая оригинальный силуэт, конструкцию модели, Людмила использует также оригинальную вязку, аналогов которой нет. Из одного клубка шерсти, без единого узелка, возникает свитер, платье со втачным рукавом и без швов на боках. Все модели уникальные, но могут быть вязаны и серийно. В Туле Людмиле удалось организовать ручное производство - сеть надомников. Этих людей она сначала обучает своим секретам и подходам. - Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Туле и там закончила художественную школу. Я - единственный ребенок в семье, всегда была в центре обожания и внимания моих родителей и бабушек. В детстве я занималась фигурным катанием и ходила в музыкальную школу, но по-настоящему меня всегда увлекало рисование; специального образования у меня нет. Моя бабушка работала на трикотажной фабрике, я с детства проводила у нее на работе много времени, среди вязальных машин и полок с цветными бабиками ниток. Когда я приходила домой, мне хотелось создавать вещи самой; я научилась вязать, шить. Да и сама была модницей, любила красиво одеваться, а мои куклы всегда были одеты изысканно. - Каковы ступени Вашей "модной" карьеры? - После окончания художественной школы мне предложили попробовать себя в роли ассистента главного художника экспериментального цеха трикотажного объединения. Потом предложили место художника-модельера в ателье высшего разряда. Кроме того, я с детства ходила по подиуму и позднее, даже когда уже работала на трикотажной фабрике, была демонстратором одежд. Потом открылся Тульский дом моделей, где я возглавила трикотажное производство. Таким образом, у меня был навык работы и с серийным производством, и с заказчиками, и с коллекциями. Я создала две сезонные коллекции....
Марина Тимашева: Сегодня в гостях у московской редакции радио "Свобода" кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома моды, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, член Союза художников России, почетный гражданин Парижа, профессор Вячеслав Зайцев. Вячеслав Зайцев: Веленью Божьему подвластен Слежу я за рукой. Слежу, как образы, пришедшие извне, Довольно странных очертаний, Мир незнакомый, ирреальный Влекут меня. Захваченный феерией видений Я уступаю. И тут же чувствую успокоения тепло. Душа светла, И пробужденье наступает. Какое ж счастье иногда В глубины подсознанья проникать. Марина Тимашева: В московской студии с ним беседуют - корреспондент "Дойче пресса агентур" Доротея Хюльцмаер, специальный корреспондент "Новой газеты" Елена Дьякова. Ведущая программы Марина Тимашева. Марина Тимашева: Зайцев Вячеслав Михайлович родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. В 1952 году поступил в Ивановский химико-технологический техникум на факультет прикладного искусства и закончил его как художник по росписи ткани. В 1962 году заканчивает Московский текстильный институт как художник модельер. С 1965 года - глава экспериментальной группы общесоюзного дома моделей. 67 год - представляет Советский Союз на Московском международном фестивале мод. В 1979 году начинает работу в маленьком ателье, которое позже становится Московским Домом моды. В 1980 году выпускает две книги и позже будет выпускать книги, и в том же году делает костюмы для спортсменов на Олимпиаду-80. С 1982 года художественный руководитель Дома моды. С 1988 - президент Дома моды. В том же году коллекция, по приглашению Пьера Кардена, показана в Париже на неделе высокой моды. Вячеславу Зайцеву присвоено звание почетного гражданина Парижа. Человек года 89 года. Победитель фестиваля "Пять лучших модельеров мира 90" в Японии. Персональные выставки живописи и графики в Америке. 1994 год - приз "Овация" лучшему модельеру. Первый "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве. Приз "Зол...
Для женщины, желающей модно одеться, не существует преград. Из прошлых столетий до нас дошли сведения о княгине Вяземской-Разумовской, которая просила поспособствовать ей в провозе через границу аж трехсот платьев. И в наш суматошный век женщины не менее одержимы идеей быть суперэлегантными. А потому некоторые российские дамы приобретают, как и встарь, туалеты только в Париже. Другие — и среди них многие видные политические деятели, популярные ведущие телепрограмм, знаменитые звезды — предпочитают французским кутюрье наших российских модельеров. Они выбирают для себя наряды у Галины Гагариной, Владимира Зубца и Татьяны Федоровой. Всем этим дизайнерам мы задали одинаковые вопросы. В прошлом номере нашей газеты Вы встречались с Галиной Гагариной. Сегодня на наши вопросы отвечает Владимир ЗУБЕЦ. Ему тридцать шесть лет. Восемь лет назад Владимир окончил факультет прикладного искусства Московской текстильной академии. В 1994 и 1995 годах участвовал в конкурсах «Молодые таланты России» имени Надежды Ламановой, который проводит Вячеслав Зайцев. На первом конкурсе коллекция Зубца была удостоена второго места и представлена на Выставке в салоне «Рret-a-porter» в Париже. В апреле 1995 года Владимир завоевал гран-при ламановского конкурса и получил право на вступление в Ассоциацию Высокой Моды России. Коллекции Зубца — это одна длинная история, которую он рассказывает с 1994 года. Владимир не меняет резко своих пристрастий в одежде и считает, что «между мировой модой и модой России разрыва быть не должно». — Можно ли с первого взгляда, только по одежде определить, насколько человек умен? —Все зависит от того, кто определяет. Вопрос этот скользкий, ведь иногда чрезвычайно умные, талантливые люди вовсе не придают значения одежде. И могут выглядеть, Бог знает, как: серо, убого. Но при этом достоинства им не занимать. Есть «вещи», которые определяешь подсознательно и понимаешь, кто перед тобой. Для меня самого, как это ни парадоксально, во что я одет — абсолютно не главное в жизни...
Вячеслав Зайцев - величайший модельер всех времен и народов. Больше того, он гениальный организатор конкурсов (например, имени Надежды Ламановой) и вдохновитель наших побед. Его чутье моды несравнимо ни с чьим другим. Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага - просто дети, да что уж там, подлые самозванцы в сравнении с Ним. Если бы они были живы, они бы плакали, увидя творения величайшего модельера. Приблизительно таких рецензий ждет Вячеслав Михайлович Зайцев. Других он не терпит. Он лишает непослушных журналистов аккредитации, не пускает в свой дом и при случае поливает их грязью. Такая участь постигла журналиста «Огонька», а теперь и журналистку одной питерской газеты, которая написала правду о прошлогоднем ламановском конкурсе. Она подробно рассказала о том, что первые места заняли зайцевские земляки, а также дочка одного из членов жюри, о том, что Вячеслав Михайлович пытался оставить себе (припрятать) подарки-призы, предоставленные спонсорами. Год спустя Зайцев вспомнил эту статью, и прямо перед торжественным вручением призов сообщил, что хотел бы «эту журналистку прямо мордой об стол». Потом опомнился, запыхтел и извинился перед достопочтенной публикой за «непозволительность»... Вячеслав Михайлович сам придумал свой конкурс, проводит его в своем Доме моды, привлекает спонсоров, хлопочет. И молодец. В принципе за все эти старания-страдания он может делать все что угодно и даже награждать «своих». Однако если раньше он с конкурсантов денег не брал и был для всех эдаким добрым бескорыстным массовиком-затейником, которому многое прощалось, то теперь участие в конкурсе стало платным. Это нововведение моментально сказалось на количестве участников -- их стало в два раза меньше. Однако на уровне организации взнос, который сделал каждый участник (500 долларов плюс по 50 долларов за манекенщицу), никак не сказался. Между демонстрациями коллекций участников постоянно возникали перерывы, так как манекенщицы не успевали переодеваться. Вячеслав Михайлович в этих случаях кричал:...
Что предлагают лучшие модельеры сегодняшним выпускникам На выпускной бал нужно идти в особом платье. Это должно быть действительно самое красивое, самое подходящее, самое лучшее платье. Его нужно шить у лучших портных, советуясь с лучшими художниками. Ведь и сами художники-модельеры тоже пережили выпускной бал, поэтому многие из них весной не могут обойти эту тему. На этой полосе вы познакомитесь с мыслями модельеров по этому поводу: вам предлагают свои решения мэтр отечественной моды Вячеслав Зайцев, победители конкурса модельеров памяти Надежды Ламановой Владимир Зубец, Алексей Лизунов и модельер Дома моды ГУМа Галина Мурашкина. Даже если вы и не захотите что-то заказать или приобрести у них, может быть, их модели вдохновят вас на собственные идеи. Платье для интеллектуалок В платьях из коллекции Владимира Зубца вы будете чувствовать себя принцессой. Величественной и непостижимой. В его моделях ходят девушки, следующие в своих нарядах новейшим веяниям моды. Но, наверно, их можно было увидеть и на каком-нибудь старинном балу или в деревенской роще, куда выходили по росе на прогулку русские барышни. Как объяснил Владимир, помимо красоты, грации, изящества, его вещи предполагают наличие в женщине интеллектуального начала, это одежда для красивых и умных женщин, для женщин, которые знают себе цену и умеют себя преподнести. В число их достоинств входят непогрешимый вкус и выдержанность в рамках стиля. Сам молодой модельер обозначил стиль, в котором он работает, "классика с элементами игры". Силуэт платьев образуют, как правило, маленький прилегающий лиф и сильно расширяющаяся книзу юбка. Постоянно используются принципы многослойности и прозрачности: соединяется прозрачное с непрозрачным, прозрачное с прозрачным. Владимира Зубца отличает любовь к сочетанию тканей разных фактур: тяжеловатых, домотканых - и тончайших, таких, как шифон. Например, в его коллекции обращают на себя внимание наряды из натурального ручного шелка и шифона: шелковое платье и шифоновый кардиган. Т...