Стелла Ндомби родилась 20 августа 1981 года в Браззавиле — столице Республики Конго, в семье французских дипломатов. Но не могла себе и представить в детстве, что станет моделью - и дизайнером. Почти десять лет назад в огромной толпе на одной из московских улиц ее заметил дизайнер Алишер. И предложил поучаствовать в съемках музыкального клипа. "Так я оказалась на съемочной площадке первого видео Никиты «Улетели навсегда». Всё прошло на одном дыхании! - Вспоминает Стелла. - Я даже не успела испугаться! После этого Алишер предложил мне попробовать свои силы в профессиональном модельном бизнесе!" И вот уже несколько лет Стелла стабильно входит в ТОП10 самых профессиональных моделей страны. Логичным продолжением модельной карьеры Стелла посчитала создание своей собственной линии одежды. И вот настало время этим планам воплотиться в жизнь. "Алишер не раз отмечал у меня способности к дизайну одежды, - рассказывает Стелла, - Когда я смотрела модные рубрики в журналах, я всегда комментировала: тут я бы сделала другой рукав, а тут бы хорошо смотрелся другой вырез… и Алишер говорил: тебе надо заняться дизайном, у тебя должно хорошо получиться! К тому же, признаюсь, что я шопоголик. В общем, чтобы сильно не тратиться, я решила сделать свою коллекцию. Для меня дизайн одежды – занятие совершенно новое и поэтому была необходима поддержка. С Алишером у нас совпадают вкусы, поэтому в соавторы я пригласила именно его. На данный момент я придумываю модели, а Алишер воплощает мои задумки на бумаге. Потом мы уже обсуждаем детали, что-то дополняем, что-то убираем, корректируем и тд. Когда я придумываю свои модели, то, прежде всего, я представляю в них себя! Все идеи ко мне приходит во сне. Прежде чем рассказать о новой задумке, я стараюсь представить – как в этой одежде выглядела бы я сама. Если я вижу себя в этом образе – значит это моё модель идёт в разработку". Первая совместная коллекция Стеллы Ндомби и Алишера называется BOXER`S SECOND SKIN. Она посвящена боевым искусствам, боксу. Нет, это не спортивная одежда как таковая, но мотивы угадываются, даже в туфлях на каблуках. И, надо сказать, творческий дуэт удался на славу - мобильная, современная, яркая одежда понравится всем, кто не боится быть ярким и привлекательным.
Коллекция сезона весна-лето 2011 TUPPERWARE by ALISHER прошла в рамках Российской недели моды. Технические инновации, функциональность, яркие краски и при этом натуральные материалы – так выглядит гламур мегаполиса 21 века. Черный и белый с одним ярким акцентом магенты придал коллекции графичность и даже гламурность, несмотря на спортивные силуэты, совместив стиль и комфорт. Акцент сделан исключительно на натуральных материалах – хлопок, шелк и кожа, которые, при новаторском авторском крое, приобретали совершенно иное эстетическое качество материалов будущего. «Работая над коллекцией весна-лето 2011, я не просто стремился воплотить актуальные модные тенденции. Изучая дизайн и философию компании Tupperware, я создавал такую одежду, которая подчеркнет индивидуальность, будет очень комфортной, в том числе и на эмоциональном уровне. Она даст энергию для новых достижений. Это тот эксклюзив, который дарю я и компания Tupperware своим поклонникам, – будьте собой и творите!» – признался Алишер. Сотрудничество Tupperware и Алишера стало знаковым. В прошлом году ключевой темой показа модельера стали Моцарт и эпоха 18 века – изобилие бархата, кружев, напудренные парики. Пропущенные сквозь призму виртуального мира 21 века, они отражали революционный дух и изящество, которые присущи вечной классике. В этом сезоне Алишер представил свое прочтение будущего – нет никаких границ, не стоит усложнять жизнь стереотипами. Именно творческое осмысление постмодернизма, выраженное в модных коллекциях, делает Алишера заметной фигурой в сфере модной индустрии, а его показы всегда вызывают интерес публики.
20 октября программу показов Russian Fashion Week открыл саратовский дизайнер Павел Ерокин, медик по образованию, чем и объясняется название созданного им бренда DOCTOR E. Дизайнер уже дважды принимал участие в показах RFW и успел приобрести солидную «группу поддержки». Среди поклонников бренда можно назвать Диму Билана, группу Корни, Александра Анатольевича, в его показах участвовали группа «Плазма» и певица Марика. Представленная коллекция Павла Ерокина сезона весна-лето 2011 года продемонстрировала яркую летнюю одежду, выполненную в морской стилистике с использованием мотивов военной униформы и ярких геометрических рисунков. Следующий участник показов - украинский дизайнер Людмила Комардина окончила Львовскую Академию Искусств и получила степень магистра в Киевском Национальном Университете Технологий и Дизайна. В 2007 году стала финалистка 8-го Национального конкурса молодых дизайнеров одежды «Сезоны моды – «Взгляд в будущее», а уже в 2010-м заняла 1-е место во Всеукраинском конкурсе дизайнеров FASHION STYLE в номинации Street-fashion. Коллекция Face-to-Face , представленная вчера на Российской Неделе Моды, состояла из моделей с дерзким сочетанием контрастных цветов и смелого кроя. Приятным сюрпризом дефиле стало участие яркой артистки и певицы – восточной красавицы Согдианы. Следующий показ публика ожидала в предвкушении неординарного зрелища и его автор, дизайнер Егор Зайцев, оправдал возложенные на него надежды: такого запоминающегося шоу еще не было в этом сезоне Недели. В сотрудничестве с многолетним партнером, российской компанией «Русские бязи», Егор создал искрометную коллекцию UNKNOWNWEAR, или как автор ее называет «СТРАННАЯ НеоОДЕЖДА». Мы уже успели привыкнуть к неоднозначным коллекциям Егора Зайцева, воплощающих талантливые идеи и яркие, нескучные образы, но в этот раз дизайнер превзошел самого себя. В моделях авангардной моды были использованы самые распространенные российские материалы: гладкокрашеная и набивная бязь, махровые полотенечные полотна. И из этого дизайнер создал фантастические образы концептуальной моды. Да, особый талант развивается на просторах нашей Родины, когда художников не может остановить даже тотальный дефицит отечественных модных тканей! Браво Егор! Следующий показ представлял бренд ZHANAR. Дизайнер марки ZHANAR, Жанар Еркингалиева, родом из Казахстана, но успеха на дизайнерском поприще она добилась в Москве. Выпускница Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина, не только закончила его с красным дипломом, но и успела стать за время учебы призером и победителем многих всероссийских и международных конкурсов (“Джинс-Россия”, “Fur of Fashion”, “Русский Силуэт”, “Mittelmoda” в Италии, Гран-при Академии Сугино в Японии и др.). А осенью открылся шоу-рум с ее участием в резиденции посольства Казахстана в России. На удивление сдержанную и утонченную версию интеллектуальной моды с привкусом казахского колорита была представлена дизайнером на прошедшем показе. «Асыки», так называется коллекция, была вдохновлена национальной казахской игрой с использованием бараньей коленной кости. Изысканные и лаконичные мини-платья, строгие и изящные платья -футляры с одним рукавом были выполнены из высококачественной шерсти пастельных тонов. Запоминающиеся оригинальные модели вечерних нарядов, такие как, костюмы с мини-шортами, сочетающиеся с остроумным жакетом или сексуальным фраком, переливались благородным шелком черного и красного цвета. Показ завершили платья из хлопка с россыпью всех оттенков цветущей степи. А где же обещанные асыки? Жанар очень осторожно использовала изображение бараньей кости, в основном применяя как декоративный элемент фурнитуры и украшений. Далее следовала новая коллекция модельера Анны Ивановой, вдохновленная творчеством великого русского живописца Михаила Врубеля. Картины «Царевна-лягушка» и «Жемчужина» стали основой для текстильных принтов коллекции. Анна Иванова так рассказывает о представленной коллекции: « Все образы женственные и романтические, выражены в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Моя коллекция – это попытка соединить сложносочетаемые, на первый взгляд, вещи: желание романтичности и практичность современной женщины. Сезон "весна-лето 2011" представлен обилием платьев различной длины - от мини до макси. Материалы – шелк, шифон, струящийся джерси». Дизайнер известна своими потрясающими принтами на ткани, и в этой коллекции творчество великого Врубеля было представлено с подобающим ему уважением и с безусловным мастерством! Следующий показ представлял коллекцию известного дизайнера, профессионального художника, Юлии Николаевой. Она - лауреат и призер конкурса им. Надежды Ламановой, член Международной Федерации Художников, член клуба Дмитрия Киселева "Национальный интерес". Коллекция «Досуги-буги или Свободен по собственному желанию» - оригинальное воплощение идей автора в простых и лаконичных формах, с применением сдержанной гаммы черного, бежевого и белого цветов. Непринужденная одежда для отдыха была дополнена оригинальными аксессуарами в виде шляп-цилиндров и костяных цепей. Завершалась программа дня новой коллекцией дизайнера Алишера, представленной компанией TUPPERWARE. Как говорится в пресс-релизе к показу, «предыдущие две коллекции TUPPERWARE by АЛИШЕР, вызвали серьезный резонанс в российской fashion-индустрии. Алишер буквально взрывал подиум буйством красок, палитрой цветов и форм, а так же неожиданными новаторскими решениями. Тем самым, ему удалось создать неповторимый фирменный стиль TUPPERWARE, по достоинству оцененный всеми поклонниками компании… Движение, стремление к совершенству и поставленным целям, сила духа и спортивный азарт – вот основные идеи новой коллекции… Как всегда, в коллекции использованы исключительно натуральные, экологичные материалы и ткани: хлопок, шелк, кожа. Вновь Алишер совмещает высокую моду и высокие технологии TUPPERWARE, добавляя им оттенок кутюрности!». Коллекция молодежной одежды была выполнена в черно-серой гамме цветов с добавлением жизнеутверждающего розового. Практичные и актуальные модели найдут горячий отклик в сердцах поклонников популярного дизайнера. Таковы впечатления от пятого дня RFW. Далее, шестой - завершающий день работы Недели и подведение ее итогов.
31 мая в Москве состоялся показ новой коллекции Absolut Alisher. Алишер разработал 25 моделей, которые эмоционально воплощают образ «искушенного отступника». Absolut Alisher - яркий микс самых острых трендов современной моды. В такой одежде легко привлечь к себе внимание в модном клубе или отправиться на вручение наград MTV.
Компания Tupperware, всемирно известный производитель эксклюзивной высококачественной посуды для дома и кухни, представила коллекцию модной одежды и аксессуаров «Tupperware by Alisher» от известного российского дизайнера Алишера. Премьера коллекции, созданной по заказу компании, состоялась 17 сентября 2009 года в Международном выставочном центре «Крокус Экспо». Закрытый показ для лидеров бизнеса Tupperware стал одним из главных событий праздничной программы, посвященной двенадцатой годовщине работы компании в России. На создание коллекции «Tupperware by Alisher» дизайнера вдохновило творчество Моцарта. Эту тему мастеру подсказали ближайшие планы Tupperware: в феврале 2010 года лидеры бизнеса отправятся в Зальцбург – на родину великого композитора. Моцартовские ноты воплощены в бархате и других изысканных материалах, которые ассоциируются с роскошным звучанием гениальных сочинений. При этом каждая модель выполнена в современном дизайне, подчеркивающем идею лидерства и достижения цели. Эта одежда как нельзя лучше соответствует образу уверенного в себе человека, всегда идущему на шаг впереди остальных.
DST Global, принадлежащий Алишеру Усманову и Юрию Мильнеру, больше не владеет акциями китайской компании Alibaba, пишет CNews. Фонд DST Global Алишера Усманова и Юрия Мильнера уступил акции компании Alibaba. Часть пакета была продана еще в 2015 году. «Когда-то мы сделали «бай-бай» Facebook, сейчас мы сделали «бай-бай» Alibaba, но у нас много китайских активов в том самом технологическом фонде, который мы организовали - сохраняются позиции по JD.com, Xiaomi, еще двум-трем китайским компаниям. Мы очень дорожим этими инвестициями, будем ждать развития следующего этапа тех компаний, которые только-только подходят к IPO», - отметил Алишер Усманов. Акции китайской компании Alibaba были куплены в 2011 году за 1,6 млрд долларов. JD.com и Alibaba Group являются конкурентами.
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
Компания Absolut приурочила к выпуску своего нового продукта Ruby Red создание коллекции одежды с известным дизайнером Алишером. Контракт, подписанный накануне, станет частью проекта Absolut Fashion, который призван популяризовать марку, используя инструменты индустрии моды. Показ новой коллекции Absolut Alisher состоялся в минувший четверг, 31 мая в Москве.
Компания Absolut приурочила к выпуску своей новой водки Ruby Red создание коллекции одежды с известным дизайнером Алишером. Контракт, подписанный накануне, станет частью проекта Absolut Fashion, который призван популяризовать марку, используя инструменты индустрии моды.
В минувшие выходные на территории Новинского пассажа дизайнер Алишер показал свою новую коллекцию, главной темой которой стал поп-король Майкл Джексон.
Какое платье должна носить современная женщина, чтобы одинаково комфортно чувствовать себя в “час пик” городской сутолоки, в модном клубе и на светской вечеринке? Более 36 дизайнеров и их творения, наряду с компетентным жюри, возглавляемым французским кутюрье Оливье Лапидусом, задались этим непростым вопросом в один из первых мартовских вечеров на финале IV Всероссийского конкурса “Платье года’ 98”. Взору многочисленной публики и околомодных кругов были представлены платья из бархата и стальной органзы, тончайшего шифона ручной обработки и банальной пленки, пластика. Перед зрителями проплывали платье-шляпа и платье-русалка; платье-цветок и платье инопланетянки. А среди соревнующихся между собой модельеров были замечены Татьяна Романюк, Елена Супрун, Евгений Трефилов, решившие попытать свое счастье наряду с малоизвестными дизайнерами. Несколько лет назад победа на этом престижном конкурсе досталась Виктории Андреяновой, уже сегодня занимающей свою собственную нишу в недрах российской моды, а год назад счастливым обладателем “Золотой вешалки” и солидной премии в 10 тысяч долларов стал модный московский стилист Алишер. Его победа запомнилась многим еще и потому, что столь престижную награду за свое розовое творение с камнями от Swarovski, обнажающее грудь, он получил из рук самого Жана-Луи Шеррера, председательствующего тогда на конкурсе. В этот раз “Золотая вешалка”, выполненная из серебра и позолоченная по всему основанию, а вместе с ней 75 тысяч деноминированных рублей (!), увы, обошла уже довольно именитых московских стилистов. Конкурс, и в этом одна из его новаций, открыл для нас совершенно новое имя. И если в прошлые годы в борьбу за главный приз вступали между собой модельеры из Москвы и Санкт-Петербурга, то на этот раз территориальный спектр конкурса был значительно расширен и представлен стилистами из Омска, Краснодара, Тольятти, Тулы и других городов. Как известно, истинные таланты не всегда находятся на поверхности, и, чтобы их отыскать, устроителям пришлось...
Российский предприниматель Алишер Усманов, вледелец USM Holdings, заявил о продаже своей доли в китайском онлайн-ритейлере Alibaba в интервью каналу "Россия 24".
Бренд Stella Ndombi свое второе участие в Российской неделе моды провел уже с другими дизайнерами - Алишер в этом году представит коллекцию под своим именем, а на имя модели Стелы Ндомби начали работать Александр Фереров и Никита Северинов. Лейтмотивом коллекции весна-лето 2011 стал колониальный шик, обаяние Старого Света, а отправной точкой - максимально женственный и сложный силуэт. «Наша героиня наслаждается собой, любит красиво одеваться и точно знает, что она хочет от своего гардероба, - говорит Александр. - Нас окружают абсолютно разные девушки, и мы работаем над тем, чтобы в наших вещах они почувствовали себя легко, стараемся предвосхитить их желания». Получилось ли у дизайнеров выразить обозначенную идею? Скорее нет, разве что под обаянием Старого Света стоит понимать моду вообще. В коллекции рядом непонятные конструкции из юбок и топов, между которыми закрались еще какие-то недо-юбочки стоят рядом с пышностью коктейльных платьев из фактурных тканей; выбор тканей не имеет какой-то общей основы, кроме, разве что монохромной гаммы, что уже невыигрышно по сравнению с яркой коллекцией прошлого сезона. Монохром показывают слишком часто и слишком многие. Интересно обыграна, пожалуй, двойственность женского характера, когда на лицо - одно, а повернется спиной - совсем другое. Часть платьев напоминают костюмные жилетки, с простой черной спиной, которая явно нуждается в жакете или иной детали одежды, которая будет ее скрывать, - словно подсказывая той, которая будет их носить "надень еще что-нибудь". Часть со спины куда интереснее, чем с "лица" - с воздушными конструкциями, напоминающими сложенные крылья насекомых. В целом же большинство платьев выглядит, как в притче про выкрашенного в два цвета коня и всадника на нем: смотрящие на них с одной и с другой стороны непременно увидят разное! Это, пожалуй, единственный действительно концептуальный момент в коллекции. В целом же Александру и Никите удалось создать коктейльно-вечернюю, но абсолютно "носибельную" коллекцию, для которой женщина не обязана обладать исключительно модельной фигурой. Конструкции платьев позволяют визуально изменить пропорции, увеличивая грудь и бедра, подчеркивая и делая уже талию. Хорошее начало, одним словом. Показ прошлого сезона
Благотворительный аукцион «Кухонный дизайн» завершен. Впереди народный конкурс! 28 декабря 2007 года на сайте www.Molotok.ru завершился благотворительный аукцион «Кухонный дизайн». В необычных торгах, лотами которых стали оригинальные аксессуары, созданные известными российскими дизайнерами Алишером, Машей Цигаль, Ильей Шияном, Дмитрием Логиновым, Евгением Трефиловым и творческим дуэтом Виктории Саватеевой и Лады Калининой, приняло участие более 30 человек. Всего было представлено 24 лота. Благотворительный аукцион собрал 29 097 рублей, которые ИКЕА направит в помощь воспитанникам художественного центра «Дети Марии». Благотворительный он-лайн аукцион «Кухонный дизайн» ИКЕА начался 14 декабря на сайте www.Molotok.ru. По итогам торгов, самым дорогим лотом стал стильный фартук дизайнера Алишера. Житель города Москвы заплатил за него 3 100 рублей! Аукцион помог собрать средства, которые будут направлены воспитанникам художественного центра «Дети Марии». Благотворительный аукцион – лишь часть масштабной кампании ИКЕА, направленной на усовершенствование кухни. 8 января, в рамках проекта «Кухонный дизайн», на сайте www.IKEA-kitchen.ru стартовал народный конкурс. ИКЕА ищет стильных хозяек и модных кулинаров, которые мечтают бросить вызов известным дизайнерам и представить на суд публики коллекцию кухонных аксессуаров, созданную своими руками. Условия народного конкурса «Кухонный дизайн» ИКЕА простые. Принять участие в проекте сможет любой желающий. Главное условие – создание уникального аксессуара из текстиля, который украсит собой любую кухню! С 8 января по 8 февраля участники смогут оставить заявки на участие и фотографии авторских моделей на сайте www.IKEA-kitchen.ru. Народная слава и почет ожидают всех участников проекта «Кухонный дизайн». Победителя конкурса выберут посетители сайта посредством голосования. Самый народный дизайнер получит ценный приз от ИКЕА. ИКЕА – это шведская компания, которая вот уже более 60 лет создает мебель и предметы интерьера собственного диз...
На прошлой неделе Алишер представил свое новое fashion-творение, оценить которое собрались многие известные люди Москвы.
В Новинском Пассаже состоялся шоу-показ исторической коллекции Модного Дома BOUTON в «исполнении» дизайнеров Алишера и Елены Малоземовой.
Развивая научно-исследовательское и производственное партнёрство с отраслевым сообществом Республики Узбекистан, завод «Термопол» передал в фонд Национальной библиотеки Узбекистана имени Алишера Навои ряд изданий, посвящённых техническому текстилю и нетканым материалам , сообщает компания. Акция состоялась в Ташкенте в рамках Международной промышленной выставки «Иннопром. Центральная Азия». Издания выпускаются в РФ при поддержке компании «Термопол». «Мы наблюдаем резкий рост интереса к теме технического текстиля в республике, - комментирует пополнение научного фонда кандидат филологических наук Владислав Иванов, директор по развитию «Термопол». - Представители бизнеса и учёные в последнее время запрашивают у нас значительное количество исследовательских данных, аналитику, публикаций, в частности о нетканых материалах и их внедрении, способах производства, свойствах и характеристиках сырья». Передача изданий приурочена к 20-летию присвоения библиотеке статуса национальной: в 2002 году по указу президента Ислама Каримова и постановлению кабинета министров она переименована в Национальную библиотеку Узбекистана имени Алишера Навои. В ней сегодня формируется банк знаний по инновационным направлениям промышленного развития. Часть источников по теме «Термопол» также передал в Ташкентский институт текстильной и лёгкой промышленности. С вузом компания заключила ряд соглашений на проведение исследований в области применения вторичных полиэфирных волокон. Уже в этом году начинается обучение по направлению «Производство изделий из нетканых материалов» с предметом «Безотходная технология производства текстильных материалов». «Республика активно развивает тему технического текстиля, полирециклинга, готовит специалистов, интенсивно формирует научные и исследовательские программы, привлекает зарубежных экспертов от индустрии», - отмечает Владислав Иванов. Популяризация знаний о нетканых материалах сегодня полностью соответствует курсу республики на развитие высоких технологий и глубокой переработки текстильного сырья. Узбекистан создал целый ряд предприятий по рециклингу ПЭТФ-сырья, стимулирует развитие высокотехнологичных полимеров, композитных материалов на волокнистой основе. В свою очередь узбекская сторона открыла для сотрудников «Термопол» возможность исследовательской работы в богатейшем архиве в Туроне (Ташкент), который сохраняет советское наследие источников по химизации промышленности, а также пополняет фонд новейшими зарубежными источниками по теме. Фотографии предоставлены компанией.
Структуры владельца USM Holdings Алишера Усманова и его партнеров вышли из китайской Alibaba.
Алишер Моргенштерн перевел все вырученные деньги от продажи брендированного мерча в пользу школьников и учителей, пострадавших от нападения в Казани. Алишер совместно с командой Альфа-Банка разработал дизайн лимитированных худи и «Морген-бокса» (в него вошли маска, лак для ногтей любимого артистом черного цвета, беруши, носки и стикеры). Ранее было объявлено, что Моргенштерн должен был лично продавать мерч в Alfa Store в офисе банка в Москве своим фанатам, но из-за трагических событий, произошедших в Казани, была отменена вся развлекательная часть и усилены меры безопасности, о чем артист сообщил в своем Instagram. Продажа мерча все же состоялась, чтобы не подвести ребят, которые в тот день приехали издалека, пишет Lenta.ru. Всего было продано более 1000 коробок и худи, продажа шла только один день, но худи и наполнение боксов теперь можно найти на «Авито». Источник: Lenta.ru
Алишер Моргенштерн перевел все вырученные деньги от продажи брендированного мерча в пользу школьников и учителей, пострадавших от нападения в Казани. Алишер совместно с командой Альфа-Банка разработал дизайн лимитированных худи и «Морген-бокса» (в него вошли маска, лак для ногтей любимого артистом черного цвета, беруши, носки и стикеры). Ранее было объявлено, что Моргенштерн должен был лично продавать мерч в Alfa Store в офисе банка в Москве своим фанатам, но из-за трагических событий, произошедших в Казани, была отменена вся развлекательная часть и усилены меры безопасности, о чем артист сообщил в своем Instagram. Продажа мерча все же состоялась, чтобы не подвести ребят, которые в тот день приехали издалека, пишет Lenta.ru. Всего было продано более 1000 коробок и худи, продажа шла только один день, но худи и наполнение боксов теперь можно найти на «Авито». Источник: Lenta.ru
Алишер Валеев, известный как Моргенштерн, идет на новый рекорд среди российских рэперов. В сторис своего аккаунта в Инстаграм Алишер опубликовал фото с чеками на общую сумму 2,3 млн рублей. Такую сумму артист потратил во время шопинга в ЦУМе. В универмаге он приобрел одежду и обувь от модных люксовых домов. Пакеты с покупками из ЦУМа помогали выносить помощники Моргенштерна. Таким образом артист стал участников Instagram-челленджа и в погоне за звание самой расточительной знаменитости, возможно , взял первое место. В сентябре он также получил премию "Женщина года" по версии журнала Moda Tropical. Фото: Моргенштерн
Как говорится в сообщении Минпромторга, подписано соглашение о сотрудничестве в рамках участия Российской Федерации на всемирной универсальной выставке «Экспо -2020» в г. Дубай. Соглашение о сотрудничестве в рамках подготовки и проведения мероприятий культурной программы России подписано в рамках Петербургского международного экономического форума с благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Соглашение в присутствии Министра промышленности и торговли РФ Дениса Мантурова подписали заместитель Министра промышленности и торговли РФ и Генеральный комиссар Павильона России на «Экспо-2020» Алексей Груздев и директор благотворительного фонда Алишера Усманова Фатима Мухомеджан. Всех посетителей ожидают бесчисленные технологические инновации, безграничные возможности для вдохновения, насыщенная деловая и культурная программа, более 60 представлений ежедневно в течение всех 182 дней выставки. Экспозиция, деловая и культурная программа Павильона России будут отражать заданную тему павильона «Творческий разум: определяя будущее», то есть максимально сосредоточатся на креативной индустрии. В течение шести месяцев состоятся мероприятия в онлайн- и оффлайн-форматах, посвященные блокчейну, образованию, урбанистике, экологии, искусственному интеллекту, информационным технологиям, киберспорту, новым направлениям туризма, финтеху, современной русской кухне, fashion-индустрии и др.
В России система маркировки товаров, которой сейчас занимается Федеральная налоговая служба (ФНС), может стать государственно-частным партнерством (ГЧП). И партнер уже нашелся - Центр развития перспективных технологий (ЦРПТ), принадлежащий структурам совладельца USM Holdings Алишера Усманова, госкорпорации "Ростех" и управляющему партнеру Almaz Capital Partners Александру Галицкому. Об этом "Ведомостям" рассказали два федеральных чиновника, подтвердили люди, близкие к ЦРПТ и к одной из сторон сделки. До 2024 г. в России может появиться система слежения за маркированными товарами, но оплачивать ее создание государство само не хочет. Чиновники должны подготовить список товаров, которые придется маркировать их производителям и импортерам. Уже обязаны это делать производители шуб - марка для них стоит от 15 до 22 руб. Участники эксперимента должны наносить метки на упаковки и передавать в систему сведения о цене товара и его движении по цепочке вплоть до продажи. Так чиновники намерены контролировать их оборот, бороться с нелегальной продукцией и серым сектором. Представители Минпромторга периодически предлагали маркировать разные товары, например обувь, постельное белье, различную одежду. Сейчас оператор системы - ФНС, но маркировать будут все больше товаров и траты на систему начнут расти, говорит федеральный чиновник, лучше передать ее частному оператору. Сначала по части товаров, которые не могут угрожать жизни и здоровью, а затем, возможно, и по остальным, рассказывает он. Обсуждается, что инвестор возьмет на себя затраты на создание и эксплуатацию системы, рассказывает человек, близкий к ЦРПТ: организацию центров хранения и обработки данных, производство оборудования, обслуживание участников рынка. Доход он будет получать, вероятнее всего, от производителей и импортеров, полагает федеральный чиновник. Представитель ЦРПТ не комментирует это. В каком виде инвестор получит компенсацию затрат, еще обсуждается, оговаривается другой чиновник. ЦРПТ уже занимается маркировкой товаров. Он разрабатывает технологию цифрового кода без специального носителя и будет оператором пилотного проекта по маркировке табака и обуви, говорит представитель ЦРПТ. Стоимость проекта обсуждать еще рано, продолжает он, ясно будет после реализации пилота. Источник: "Ведомости"