Дизайнер Александра Грузинова отметила 10-летие своего творчества традиционным для людей искусства способом - провела творческий вечер, на который пригласила друзей и поклонников. Подведением итогов дело не ограничилось, и помимо ретроспективного показа ("Сияние поднебесья", "Серебряный век", "Это - Любовь") были продемонстрированы две новые коллекции - "Венецианская ночь" и "Чувства и разум". Публика знает Александру Грузинову главным образом как создателя сногсшибательных и классически безукоризненных вечерних ансамблей. В последние несколько сезонов дизайнер отдавала предпочтение монохромным шелковым тканям. Узнаваемый фирменный стиль - сложная вышивка, настолько самодостаточная, что обладательница вечернего платья от Грузиновой может на время забыть об украшениях. Увлечение модой началось у Александры Грузиновой с раннего детства, хотя были и другие интересы - хореография и музыка. Окончив Художественный факультет Московского технологического института, Грузинова стала главным художником "Ателье на Кузнецком мосту". Но через 3 года она отказалась от этой престижной должности и отправилась в свободное плавание. Последовал творческий поиск. Фотоискусство, куклы. В 1992 году прошла ее персональная выставка "Образ и стиль" - эскизы, модели, фотографии. Затем освоение "модной" географии: Чехия, Австрия, Германия, Англия - всего около 30 выставок авторских кукол. Как художник-модельер Грузинова неоднократно представляла Россию на международных фестивалях моды. На "Неделе российской моды" в 1998 годы коллекция "Серебряный век" удостоилась высшей награды - "Серебряной туники". Сейчас у Александры Грузиновой собственная мастерская-ателье. Команда сложилась еще во времена Кузнецкого моста: 12 мастеров, знающие все о своем искусстве. Заказчики оценили работу этой команды по достоинству. Среди клиентов Александры Грузиновой немало звезд. Так, с 1996 года Грузинова разрабатывала сценический имидж Надежды Кадышевой из "Золотого кольца". Александра Грузинова любит путешествова...
Недавно в московском клубе «Портфолио» прошел показ коллекции класса pret-a-porter de luxe 2001-2002 дизайнера Владимира, V.Q., которую сам дизайнер определяет как демисезонную. По сути, была представлена не просто коллекция, а новый Дом Моды и марка V.Q. На восьмой Неделе Российской Моды марка V.Q. уже выступила со своей первой коллекцией и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. Прошедший показ «осень-зима 2001-2002» - первая персональная выставка дизайнера, целью которой стала наиболее полная демонстрация стилистики и направления работы его Дома моды. «Бизнесс класс» - наиболее тонкое определение статуса коллекции. Вещи для состоятельных людей, ценящих в одежде элегантность, качество, безупречный крой. Классичность стиля, отражающееся в выборе цветовой гаммы и форм. Марка V.Q. не предлагает клиентам отдельных предметов гардероба, а создает стиль - все: от костюмов, трикотажа, верхней одежды до обуви и аксессуаров - сделано по эскизам дизайнера на производственной базе Дома моды. Представленные костюмы «под ключ» - все от брюк и пиджаков до головных уборов, перчаток и портфелей, оставляют впечатление элегантности и совершенства. Особенностью коллекции стали модели, в которых использованы ювелирные детали. Они не являлись привычными аксессуарами к костюму. Отделка, фурнитура и украшения из серебра, созданные московскими ювелирами по эскизам дизайнера, вшиваются в одежду и становятся неотъемлемой ее частью. Для реализации замысла в создании шести ансамблей из серой костюмной шерсти потребовалось более двух килограммов серебра. Впервые российские зрители увидели работы Владимира под маркой известной меховой фирмы «В энд Л». До этого в течение нескольких лет он работал на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера - V.Q. Владимир работает не только над созданием собственных коллекций, но и серьезно занимается театром. Когда-то мечты о создании театральных проектов привели его в ...
С 29 октября по 2 ноября в московском бизнес-центре "Царев Сад" пройдет Неделя российской моды «FUSION WEEK. PRET-A-PORTER. Новое тысячелетие». Уже ставшая традиционной, именно под этим названием она состоится во второй раз. Модное слово «FUSION» фигурирует в нем не случайно. Обозначающее буквально «сплав», «слияние», «соединение», оно выражает одну из самых актуальных тенденций начала XXI века – готовность, желание и умение воспринимать новое, не боясь сочетать самые неожиданные вещи и явления. FUSION – это не просто модное слово, это образ мысли, стиль жизни, моды, музыки, искусства. Именно поэтому Неделя моды «FUSION WEEK» представляет вниманию зрителей и прессы наиболее интересных на сегодняшний день российских дизайнеров – как хорошо известных, так и начинающих. Этой осенью на подиумах Недели свои коллекции покажут Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Денис Симачев, Алена Ахмадуллина, Александр Арнгольдт, Васса, проект «Р-52», Сергей Ефремов, Ирина Зима, дуэт Юлии Бунаковой и Евгения Хохлова, Лев Новиков, A&V, Виктор Анисимов, Лиля Киселенко, Елена Старикова и Ирина Бучельникова, Султанна Французова и Владимир Горшков, Юлия Гердо, Борис Дмитриев. В качестве специального гостя в Неделе примет участие бельгийский дизайнер Кристоф Бройч, выпускник Антверпенской королевской академии искусств и обладатель многочисленных европейских наград в области моды. На этот раз изменилось место проведения Недели. Вместо традиционной площадки в Смоленском Пассаже, показы будут проходить в московском бизнес-центре "Царев Сад".
2 октября в клубе «Портфолио» Владимир V.Q. представит свою новую коллекцию pret-a-porter de luxe осень-зима 2001/2002. Владимир V.Q. один из тех, кто еще в детстве выбирает свой жизненный путь. Его первые творческие успехи и неудачи были связаны с отрезами ткани, которую отец-военный получал на пошив формы. Детское увлечение «кройкой и шитьем» перешло на профессиональные рельсы во время стажировки Владимира за границей. В течение нескольких лет он работал на промышленных текстильных предприятиях Монреаля, Бостона и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера – V.Q. По возвращении домой полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы «В энд Л». Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Мечты о создании собственных театральных проектов привели Владимира в Российский Академический молодежный театр, где он начал осваивать новую для себя область моделирования и познакомился с тонкостями создания сценической одежды. Сегодня дизайнер воплощает идеи художников по костюмам Большого театра, Геликон-оперы, Новой оперы, Имперского русского балета, Таллиннского оперного театра. Успех на подиуме пришел параллельно с успехом на театральных подмостках. Будучи приверженцем классики, Владимир нашел свой стиль в сложно-конструктивной одежде. Дизайнер постоянно экспериментирует с разными материалами и фактурами, зная их сильные и слабые стороны. Первая коллекция марки V.Q. была представлена на Восьмой Неделе Российской Моды и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. На Десятой юбилейной НРМ Владимир повторил свой успех. Показ коллекции осень-зима 2001/2002 для дизайнера – первая персональная выставка, цель которой – наиболее полно продемонстрировать стилистику и направления работы его Дома моды. Российская марка V.Q. предлагает клиентам не отдельные предметы гардероба; дизайнер создает стиль - все костюмы, трикотаж, верхняя одежда, обувь и аксессуары изготавливаются по его эскизам на производств...
Профессионалы fashion-biz знают его благодаря двум полноценным коллекциям, показанным на Неделях Российской Моды. А у театральной богемы его имя связано со спектаклями, для которых модельер создает сценические костюмы. Сам Владимир считает, что лучшая реклама марки - ее дизайнер, поэтому с ног до головы одевается в одежду собственного производства. Известно также, что оригинал, скрывающийся под псевдонимом из двух латинских букв, предпочитает мужскую моду женской и мечтает создавать наряды для исторических постановок. FL: Больше половины моделей твоих коллекций для мужчин. Я знаю, что вскоре ты планируешь создать и полностью мужскую коллекцию. Почему столько внимания сильной половине? Многие связывают мужскую моду с костюмом, а я прежде всего "костюмщик". К тому же, мужская одежда более консервативна, что тоже близко моей натуре. Мне нравится классика - определенные каноны, созданные мудрыми людьми задолго до нас. Но мой консерватизм содержит долю прогресса. Наверное, поэтому я еще не сшил двух полностью повторяющих друг друга пиджаков. Еще я обожаю костюмные ткани, а легкие материалы чувствую меньше. Словом, обобщив все это, можно сказать, что мой любимчик - английский мужской костюм, желательно, темно-синий. FL: Ты сказал "чувствовать": Насколько важно для модельера именно чувствовать? Безумно важно. По-моему, это и есть основа успеха. Одежда - одновременно простая и сложная вещь. Она может как украсить человека, так и изуродовать. И ни одна конструкторская формула не даст единого для всех рецепта, как делать то или это. Поэтому модельеру важно нащупать индивидуальную для каждого человека золотую середину пропорциональных соотношений длины и силуэта. Не ткань или фасон, а именно эти две вещи могут сыграть решающую роль. Возьмем такую банальную вещь как короткая юбка: не "поймаешь" нужную длину и правильное сочетание юбки с пиджаком - получится безобразно. Не менее важно понять и психологический настрой человека, для которого шьется вещь. FL: Но прочувствовать все ...
Лейбл V.Q. известен тем, кто интересуется событиями в мире моды. Кто скрывается за этим именем? Модельер и художник по костюмам, долгое время работавший в Монреале, Бостоне и Милане, и вернувшийся на родину, чтобы внести свой посильный вклад в развитие отечественной модной индустрии. Он молод и перспективен - в костюмах от V.Q. Юлия Рутберг и Григорий Сиятвинда вручали в этом году премию "Золотая маска". На его счету еще много достижений, но пусть он об этом расскажет сам. - Откуда взялись эти две буквы - V.Q.? - Мой псевдоним родился в то время, когда я работал в Канаде. У местных жителей были большие трудности с произношением и написанием моей фамилии, поэтому мне пришлось перевести ее на английский язык, и из начальных букв английского варианта имени и фамилии образовалось название моей марки. Когда я попал в мир моды, я понял, что это довольно жестокий мир, мне не очень хотелось, чтобы он соприкасался с моей личной жизнью, и поэтому я оградил себя псевдонимом. - До того, как Вы пришли в жестокий мир моды, чем Вы занимались? - Я никогда не готовил себя к карьере модельера, хотя шью с детства. Причем не на кукол, как это делали многие мои коллеги, а на людей: на себя, на сестру. Мой папа был военным, и у нас дома всегда лежали отрезы на шинели, кители и прочее обмундирование, вот их я и изводил. С гордостью могу сказать, что некоторые вещи из сотворенных мной тогда, носились с удовольствием. Но это было хобби, а серьезно я планировал заниматься иностранным языком. Волею судеб я оказался в Канаде, где совершенно случайно пошел на курсы дизайна. Уже потом я узнал, что тяга к дизайну у меня наследственная - мои прадеды владели швейными мастерскими и мастерскими столового серебра - А в театр как Вы попали? - Стечение обстоятельств. Когда я вернулся из Канады, организовал в России меховую мастерскую, потом шил на дому для своих хороших клиентов, потом меня пригласили в большую меховую фирму, но я так привык работать сам на себя, что долго там не задержался. А однажды п...
С 16 по 26 апреля в Пассаже «Французские галереи» впервые пройдут светские вечера «MODA – VICTORIA REGIA» («Мода – Виктория Регия»). На протяжении недели гости вечеров увидят коллекции Trussardi, Vivienne Westwood, Betty Barclay, Alexandre Barthet, Eric Schaix, Yahya, Jean-Louis Falletta, Nelsy Chelala, Roiford, Tovale & Tovaless. В концертной программе «MODA – VICTORIA REGIA» примут участие: Любовь Казарновская, Тамара Гверцетели, Валерий Меладзе, Анита Цой, Муслим Магамаев, Тамара Синявская, Азиза, Виктор Зинчук, «Имперский балет» Гедиминаса Таранды. Гости «MODA – VICTORIA REGIA»: кинозвезды Жан-Клод Ван Дамм, Орнелла Мутти, Бриджит Нильсен и Бо Дерек, супермодели Хелена Кристенсен, Ева Херцигова и Валерия Мацца, знаменитый испанский танцор Хоакин Кортез, светская дама Ивана Трамп. Коллекция российского дизайнера Владимира V.Q. «Шаги» будет представлена во «Французских галереях» 19 апреляв 21.00. V.Q. – бывший дизайнер известной меховой фирмы «В энд Л», в настоящее время работает в Российском Академическом Молодежном Театре. Владимир создал костюмы к спектаклям «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова (МДТ им. Станиславского), «Орфей и Эвридика» Жана Ануя (РАМТ), «Выстрел на брудершафт» (антерприза «Независимый театральный проект»), к телесериалу «Траектория бабочки» (ТК «Культура») по роману Себастьяна Жапризо «Ловушка для Золушки». Успех на подиуме пришел параллельно с успехом на подмостках. Будучи приверженцем классики, Владимир нашел свой стиль в сложно-конструктивной одежде. Работая с разными материалами и фактурами – мехой, кожей, тканями, зная их сильные и слабые стороны, дизайнер постоянно экспериментирует с их сочетаниями. Первая коллекция V.Q. была представлена на Восьмой Неделе Российской Моды и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. На Десятой юбилейной НРМ повторил свой успех. А модели из этой коллекции до сих пор можно увидеть на звездах эстрады и сцены. Так актеры Юлия Рутберг и Григорий Сиятвинда вели церемонию награждения театральной...
...А все началось довольно банально. После окончания института Ирина попала по распределению на фабрику. Там пришлось забыть многое из того, чему учили в институте. И учиться заново: потоки, массовые задачи. В жизни это очень помогло, но потом: Не бывает людей, которым не хотелось бы двигаться вперед. И дело тут не в амбициях. Просто в какой-то момент оказывается, что данный уровень выработан, и нужно либо остановиться, либо двигаться дальше, пытаясь освоить что-то новое. Так появилась в биографии Ирины работа на частном предприятии. А через какое-то время и попытка начать свое дело. Но многие кооперативы того времени лишь испортили репутацию ручного обувного производства некачественной работой. Люди либо откровенно не доверяли новоявленным мастерам, либо сомневались и опасливо проходили мимо. К тому же не сразу повезло встретиться с настоящими знатоками, которые привыкли все делать руками. Ручное производство и производство на фабрике очень сильно отличаются. К тому же оказалось сложным сбывать готовые изделия. Их отдавали в коммерческие магазины. Но продавцы жаловались, что покупатель смотрит на модель, и вроде бы все замечательно, человек уже готов ее купить, но стоит ему прочитать, что обувь сделана руками и произведена в России, как тут же энтузиазм пропадает. Конечно, по привычке легче засматриваться на импортное. Прийти в себя помогла фирме Лариса Долина, которая, однажды сделав покупку, потом приезжала снова, делала заказы, всем своим поведением показывая, что нужно продолжать, что начатое дело оказалось востребовано. И появилась коллекция детской обуви "Маленькая Москва", представленная на Неделе Российской Моды. По заказу Министерства легкой промышленности прошла демонстрация коллекции под названием "Россия". Причем здесь возник элемент не то конкуренции, не то сотрудничества - в показе участвовала альтернативная коллекция Дома Моделей Обуви. А еще снова пришлось учиться. Обувь - достаточно маленькая часть костюма, и чтобы качественно ее показать, нужно ли...