В самом центре Москвы, где деловая и светская жизнь кипит в обманчивой тишине старого города – в легендарном и загадочном Брюсовом переулке, где сам воздух насыщен флюидами мистики и красоты, творчества и успеха, а прошлое переплетается с настоящим, свои двери открыл салон красоты Bryusov Beauty . В преддверии Нового Года в салоне красоты Bryusov Beauty состоялся первый тематический пресс-девичник. Тема первого мастер-класса: Новогодний LOOK. Мастера салона Bryusov Beauty, стилисты Роман и Ангелина, рассказали присутствующим гостям о последних тенденциях в мире красоты и total look’ах, в которых стоит встретить Новый Год и, какого образа придерживаться в Новом Году. Для тех, кто не смог посетить первый мастер-класс, мы поделимся некоторыми секретами от стилистов и визажистов Russian Fashion Week. Новый 2012 год – год дракона. Профессионалы советуют нам придерживаться «подиумного LOOK-а», т.е. в макияже стоит делать основной акцент на глаза, использовать блестки, цветную тушь (цвета «стихии воды»). Лучше всего в эту новогоднюю ночь выбрать Smoky eyes, а на губы нанести блеск натуральных оттенков. Стилисты не просто рассказали в теории о модных тенденциях, но и показали на практике вечерний праздничный новогодний make-up. Мастера салона красоты Bryusov Beauty также отметили, что дракон – это символ восточной культуры, а, следовательно, в моду также войдут: высветленное лицо, довольно крупные стрелки на глазах и, если Вы выбираете макияж в таком стиле, то стоит сделать акцент на губах. Предпочтительные для такого макияжа цвета помады или блеска лиловый и бордовый. В преддверии Нового Года салон красоты Bryusov Beauty подготовил для своих клиентов приятный сюрприз: Скидка 15%; если Вы приходите с друзьями и близкими, а также 30% скидка для детей до 14 лет (дети до 14 лет обслуживаются только в присутствии родителей). Напомним, что в салоне Bryusov Beauty представлен широкий спектр услуг, включая такие уникальные пре...
Гости главной российской недели моды рассказали о надеждах, перспективах и главных проблемах русской модной индустрии Читать далее...
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
Презентация коллекции Mango весна-лето 2012 превратила Bontempi Bar в средиземноморский оазис посреди московской ноябрьской мерзлоты. В будущей коллекции, конечно, немало практичных вещей черного и темно-синего цвета, но светлые оттенки и яркие вкрапления изумрудного и голубого, оранжевого и принтов создают впечатление настоящего лета. Mango, как всегда, отслеживает тренды и вылавливает из самых значимых те, что подходят его стилистике. В коллекции весны-лета будут шифоновые юбки-макси, хотя такие модели в норме для бренда не характерны. Но мода требует - и Mango соответствует. В том числе и актуальные модели, о которых я писала во время российских недель моды, - длинные прозрачные юбки поверх непрозрачных мини. Легкие жакеты, интересные тренчи, шорты и джинсы, словно собранные из заплаток разных оттенков, - перепрочтение пэчворка, кружево и многое другое - выбор будет немаленький, только одежды в коллекции под 200 моделей. Аксессуары теперь выпускаются под новым брендом Mango TOUCH. Тенденции те же: много цвета, немного ретро, украшения в полуэтническом стиле, ассоциирующиеся с летним отдыхом. Особенного внимания заслуживают складывающиеся солнцезащитные очки - очень практично!
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Бренд LaskaLa уже сегодня достаточно известен в мире шоу-бизнеса и fashion-кругах. Эффектные вечерние платья из бархата и шелка являются визитной карточкой дизайнера Марии ЛаСкала. Они нашли признание как среди богемных светских львиц, так и среди любительниц тусовочной ночной жизни Москвы. Стиль LaskaLa – это подчеркнутая женственность и сексуальность. Вдохновением Марии служат и грация старого итальянского кино, и красочность современных голливудских фильмов, и этническое разнообразие экзотических стран, и калейдоскоп интереснейших людей, встречающихся ей во время путешествий. Дизайнерский дебют Марии состоялся весной 2010 года в рамках Russian Fashion Week. Уникальные вечерние наряды, созданные Марией ЛаСкала, находят в себе сочетание простоты и сложности, различных текстур и насыщенной цветовой палитры. Платья бренда LaskaLa, выполненные из самых поэтичных материалов, привезенных со всех концов света, подчеркивают утонченную женственность и соблазнительную индивидуальность своих обладательниц. В шоу примут участие звезды – давние поклонницы бренда. Среди них Виктория Лопырева, Татьяна Терешина, Лянка Грыу и другие. Бренд REDDS, главный партнер показа, тесно связан с миром моды. И на этот раз дизайнер Мария ЛаскаЛа вместе с REDDS приоткроет завесу таинственности и представит свою новую, чувственную коллекцию. А нежные и современные образы звездным моделям создадут мастера салона «Сакурами». Они превратят самые последние модные тенденции в неуловимые черты индивидуального стиля.
Анастасия Шершень без преувеличения самая известная модель на российских неделях моды - примечательная внешность блондинки позволяет узнать ее из тысячи. Однако, как оказалось, это не самый выигрышный образ - в фотосесии Name is Chanel для Fashion Gone Rogue Эрнест Мутаниоль создал для Насти два противоположных типажа. Блондинку можно не показывать, это достаточно характерный образ Шершень, а вот брюнетку хочется показать всем. Внезапно этот драматический образ подошел модели идеально! Полное преображение, как в волшебной сказке! И мне Настя-брюнетка нравится намного больше блондинки! Фотограф - Николай Бирюков.
RIGA FASHION WEEK – это международное мероприятие, которое проходит в Риге с 2004 года каждую осень и весну, и миссией которого является способствование развитию индустрии моды в Латвии, популяризация местных дизайнеров и создание имиджа Риги как современного центра искусства, культуры и моды, поэтому главная роль в RFW всегда отводилась латвийским дизайнерам. Традиционно кроме презентаций коллекций местных дизайнеров RFW представляет показы дизайнеров моды из других стран, - таким образом, создается платформа для обмена опытом и установления контактов. В этот раз во время RIGA FASHION WEEK для широкой публики и специалистов индустрии моды будут представлены коллекции сезона весна/лето 2012 года таких зарубежных дизайнеров и брендов как Xenia Joost (Эстония), D.EFECT (Литва) и FYODOR GOLAN (Великобритания). Литовская марка D.EFECT уже известна латвийской публике после своего яркого дебюта на Неделе моды в Риге весной этого года. В тот раз местные и иностранные журналисты выразили восхищение показом бренда на RFW. Также и рижским байерам очень понравился коллекция D.EFECT, в результате чего одежда этой марки сейчас продается в Риге в магазине „Kabuki”. Сама дизайнер марки Эгле Жиемите свои коллекции характеризует как „несовершенно совершенные”, а стиль – как соединение гранжа и гламура. Ксения Йоост – известный эстонский модельер, главный дизайнер марки „Ivo Nikkolo”, в 2009 году основавшая собственную торговую марку „Xenia Joost”. В работах Ксении дизайн и мода отражают изменения в современном мире, центральное внимание марки сфокусировано на свежих дизайнерских решениях, отличительной чертой которых является неожиданность геометрических форм и глубокая смысловая нагрузка. „Xenia Joost” – это гремучая смесь скандинавского спокойствия и эмоциональности славянского характера, которая бросает вызов и стирает границы между призрачностью высокой моды, изящным искусством, красотой и обществом. FYODOR GOLAN – это творческий дуэт двух лондонских дизайнеров - Федора Подгорного и Голана Фридмана. Федор родом из Латвии, учился в знаменитой Королевской академии изобразительного искусства в Антверпене. Голан родом из Израиля, имеет марокканские и немецкие корни, учился в престижном Istituto Marangoni в Лондоне. Дизайнеры работали в таких домах моды как Alexander McQueen, Raf Simons, Richard Nichol и Issey Miyake, в 2010 году запустили собственный бренд FYODOR GOLAN, который в 2011 году победил в популярном в Британии проекте Fashion Fringe, целью которого является поиск молодых талантливых британских модельеров и помощь в развитии их профессиональной деятельности. Каждый сезон с целью осуществления миссии RFW и популяризации латвийских дизайнеров и города Риги за границами Латвии, Балтийская федерация моды приглашает журналистов зарубежных СМИ посетить RIGA FASHION WEEK, чтобы осветить мероприятия Недели моды в своих изданиях. Посещение 15-ой юбилейной Недели моды в Риге уже подтвердили многие эстонские, российские, белорусские и итальянские журналисты. Кроме показов упомянутых зарубежных дизайнеров во время Недели моды в Риге можно будет увидеть показы коллекций таких латвийских дизайнеров и брендов, как Наталия Янсоне, Лига Банга, Катя Шехурина и Сармите Останевича, „QooQoo”, „Narciss”, „Ilya Bulichev Jeans”, „TDaniell” и „SockBox”. RIGA FASHION WEEKБOctober 27 – 30, 2011collections spring / summer 2012:SCHEDULEOctober 2719.00 – Opening of the exhibition of fashion photography “Urban Renessanse” (Sarmite Ostanevica & Aiga Redmane), Muscial Theatre “Ginger & Fred”, Terbatas 220.00 – XV RFW Opening Party (Young Designers Contest ABSOLUT MODE SHOW final (Liva Kauke, Iveta Vilne, Renate Vitola, Daiga Zvirgzdina), Music: DJ Uvis & Janis Danevics (saxophone), Visuals: Zanete Auzina), RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2818.30 – RFW press conference, shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a19.00 – Fashion & Music Night @ SKY & MORE (Ilya Bulychev Jeans & Vadim Medvedev performance, Martideas (Martins Pupols), Alexander Vasilenko "CULTE BIZARRE" club performance), shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a21.00 – TDaniell (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 222.00 – SOCKBOX (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 223.00 – COSMOPOLITAN Party, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2916.00 – Opening of the exhibition of fashion photography „XV Riga Fashion Week together with Gints Bude Model Management”, Lobby of RFW Hall 17.00 – Liga Banga (Latvia), RFW Hall18.00 – Xenia Joost (Estonia), RFW Hall 19.00 – Sarmite Ostanevica (Latvia), RFW Hall20.00 – Fyodor Golan (United Kingdom), RFW Hall 21.00 – Narciss (Latvia), RFW Hall23.00 – Narciss After Show Party by Stuff’n’Style, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 3017.00 – QooQoo (Latvia), RFW Hall18.00 – Natalija Jansone (Latvia), RFW Hall19.00 – D.Efect (Lithuania), RFW Hall20.00 – Katyakatya Shehurina (Latvia), RFW Hall21.00 – RFW After Party with RFW Models and Fans, Night Club “Friends”, Radisson Blu Hotel Latvija, Elizabetes 55 * RFW Hall – Omega Hall, Radisson Blue Hotel Latvija, Elizabetes 55, Riga** Official RFW Party venue – Coyote Fly, Terbatas 2, Riga*** Organiser reserves the right to make changes in the program.
C 27 по 30 октября в латвийской столице в 15 раз пройдет традиционная Неделя моды в Риге. Фестиваль моды прет-а-порте, RIGA FASHION WEEK, организуемый Балтийской федерацией моды стабильно два раза в год на протяжении уже 7 лет, является самым значимым модным событием в Северо-восточной Европе, которое собирает на одной площадке лучших дизайнеров Прибалтики, мэтров мировой моды, журналистов крупных международных изданий и сливки местного общества. „Позади 7 лет активной и плодотворной работы, наступило время оценить достигнутое и поставить новые цели на следующий этап развития проекта. Мы с нетерпением ждём 15-ый сезон RIGA FASHION WEEK. Это будет праздник не только для нас, организаторов, но и для всех, кому небезразлично развитие индустрии моды в Латвии, ведь благодаря именно этому проекту уровень моды в нашей стране за прошедшие семь лет поднялся на много ступеней вверх, а Рига стала узнаваемым центром моды Балтийского региона, что, несомненно, способствует не только развитию самой индустрии в государстве, но и популяризации Риги как туристического направления”, - отмечает президент Балтийской федерации моды и главный продюсер RIGA FASHION WEEK Елена Страхова. Авторами имиджа юбилейной Недели моды стали три профессионала своего дела: один из ведущих дизайнеров Латвии Атис Артемьевс, фотограф Полина Вилюн и топ-модель Мадара Малмане. Атис Артемьевс, получивший образование в миланском Istitutto Marangoni, является одним из любимых дизайнеров латвийских модниц. Своими исключительно женственными и очень стильными коллекциями он радовал публику на RFW на протяжении 10 сезонов, тем самым являясь самым постоянным участником Недели моды в Риге. „Новый имидж RFW стал результатом работы тандема с замечательным фотографом Полиной Вилюн и обворожительной Мадарой Малмане. На этой фотографии мы хотели создать пространство без времени, где-то во Вселенной, где нет ни прошлого, ни будущего, где, как и в моде, есть только здесь и сейчас”, - рассказывает Атис Артемьевс. Фотограф Полина Вилюн о съемках: „Идея фотографии строилась на противопоставлении, на контрасте между глубоким чёрным цветом фона и ярким женским образом. Идеальная женщина всегда двулика - недоступность порождает притягательность, аристократизм намекает на чувственность, недосказанность заставляет задуматься... Текучесть шёлка, плавность линий, мягкое свечение ткани и точёное строгое лицо Мадары – когда всё сошлось, сложилось и получилось именно так, как задумывалось, это было счастье! Я очень рада, что именно моя фотография стала имиджем юбилейной Недели моды. У RFW в Латвии нет аналогов... для тех людей, кто видит своё будущее, связанным с индустрией моды, это шанс быть замеченными, запомненными, шанс заявить о себе.” "Я была так называемым рекламным лицом многих брендов – Christian Dior, Ermanno Scevrino, Lacoste и других, мои фотографии печатались в самом влиятельном модном журнале Vogue, я фотографировалась в одежде и драгоценностях многих мировых модных марок в самых различных уголках земного шара, но впервые в жизни мне выпала честь быть лицом Недели моды, да к тому же Рижской! Для меня это большая честь и радость. Не могу представить, как можно жить где-то кроме Риги!", - говорит представляемая Gints Bude Model Management модель Мадара Малмане, которую в мире представляет самое влиятельное модельное агентство IMG. Два года подряд Мадара была признана „Топ-моделью Года в Латвии”. Учитель Мадары, дизайнер моды Гинтс Буде, подчеркивает: "Мои ученицы принимали участие во всех RIGA FASHION WEEK, несколько раз были рекламными лицами RFW, но то, что именно Мадара была выбрана для 15-ой юбилейной Недели моды в Риге, закономерно. Мероприятие мирового уровня с мирового уровня топ-моделью!" Совсем скоро на суд публики и специалистов индустрии моды будут представлены модные тенденции следующего весенне-летнего сезона от ведущих дизайнеров Латвии, Литвы и Эстонии, а также специальных гостей из других европейских стран. Следите за информацией на www.rfw.lv.
Самая модная у звезд шоу-бизнеса марка одежды YanaStasiа модельеров Яны и Анастасии Шевченко, а также «лицо» их рекламной кампании, писательница Лена Ленина, приглашают 24-го октября в 19-00 на самое яркое и звездное дефиле в череде различных дефиле московских и российских недель мод. На это раз темой показа модных девушек станет «Звезды, их детки и питомцы». Он пройдет на 6-м этаже в ВИП-зале AFI-молла(Пресненская набережная, 2) на виду у гигантских многометровых матрешек. На подиум выйдут также самые красивые детки-модели страны. А выведут их такие звезды как Костя Цзю, Николай Басков, Филипп Кирокоров, Катя Гордон, Стас Садальский, Лера Кудрявцева, Настя Волочкова, Анфиса Чехова, Диана Гурцкая, Надежда Бабкина, Наташа Королева, Тарзан, Виктор Салтыков, Екатерина Шаврина, Александр Песков, Жанна Эппле, Митя Фомин, Бари Алибасов и группа «На-На», Алла Довлатова, группа «Пропаганда» и многие другие селебрити. А сами звездные детки выведут своих любимых питомцев - собачек, кошечек, попугайчиков или слонят. Все в ярких костюмчиках от YanaStasia. Профессиональное жюри, состоящее из руководителей модельных агентств, знаменитостей и журналистов выберет деток-победителей в разных номинациях: «Самый красивый мальчик-модель», «Самая красивая девочка-модель», «Мисс улыбка», «Мисс ножки», «Мисс глазки». Каждый ребенок, участник дефиле, получит памятные фотографии со звездами и массу подарков от YanaStasia и спонсоров мероприятия: ювелирной компании «Адамас», итальянской маки Sergio Bellini, «Сети Студий Маникюра Лены Лениной» и компании Tupperware. Аккредитация CМИ: Савостина Татьяна: 8-903-728-46-83 savostina@mail.ru
В конце октября в Конгресс-Центре ЦМТ стартует новый сезон показов Mersedes-Benz Fashion Week Russia, это будет второй сезон, когда привычная нам RFW носит новое громкое имя. В рамках недели моды сезона Весна-Лето 2012 нас ждут яркие дефиле и новые интересные проекты от организаторов.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 вновь дает возможность заявить о себе молодым дизайнерам. Организаторы предоставили гранты на участие в Неделе моды талантливым дебютантам и продолжили практику коллективных показов молодых дизайнеров. С 21 по 25 октября 2011 года в Конгресс-центре ЦМТ будет представлено более 50 новых имен российской и международной моды. Для организаторов Mercedes-Benz Fashion Week Russia так же важно поддерживать тех, кто будет завтра определять русскую моду, как и показывать тех, кто сегодня является ее лицом. Поэтому Mercedes-Benz Fashion Week Russia каждый сезон выбирает талантливых модельеров для дебютного представления их коллекций на подиумах Недели и в формате презентаций, при этом такая возможность предоставляется новичкам за счет Недели моды. Дебютантов Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 определял оргкомитет недели моды. Именно от его решения зависело, кто из молодых имен сможет выступить на одной профессиональной площадке с хедлайнерами российского и зарубежного fashion-пространства. Обладателями грантов на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне стали дизайнеры Von Vonni, Янина Вехтева, Ольга Шихова, Вероника Башаратьян, Мария Голубева и Евгения Линович. Украшения Masterpeace by Evgenia Linovich, которые, по мнению самой Евгении, подходят «для детей от 5 до 50 лет», будут представлены в формате презентации 21 октября. Вероника Башаратьян (лондонская марка BΛSHΛRΛTYΛN V), показ которой состоится 24 октября, в своей коллекции Surreal Hidden Beauty Spring/Summer 2012 исследует традиционные национальные мотивы через призму роли женщины на Ближнем Востоке. Характер коллекций Yanina Vekhteva напоминает нам одновременно о русском конструктивизме и античном классицизме. Увидеть ее презентацию и оценить геометричные силуэты, точный крой, прямые линии и уверенное использование цветовой гаммы можно 24 октября. В формате презентаций состоятся и представления коллекций Sh.O (Shikhova Olga) – 22 октября, а также Maria Golubeva – 25 октября. Мария использовала невесомые полупрозрачные ткани и создала парящие объемы, придающие моделям женственность и мягкость. Кроме того, грант на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia получил и американский дизайнер Von Vonni. Несмотря на то, что он еще тоже может называться новичком мировой моды, Von уже многого добился. Свою собственную линию американец с русско-армянскими корнями впервые представил в апреле 2010 года, и уже через несколько месяцев оригинальные платья-трансформеры из коллекции Ravon by Von Vonni стали событием Vogue, Collezioni, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar. Сегодня более 500 магазинов в США с успехом продают у себя линию Ravon by Von Vonni. Von Vonni представит свою новую коллекцию в первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia сразу за показами маэстро Славы Зайцева и его студентов из «Лаборатории моды». Коллективное дефиле «Лаборатории 13» – это еще один постоянный проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia, призванный поддерживать молодую российскую моду. В этом сезоне в условную «чертову дюжину» талантливых учеников Славы Зайцева войдут Русудан Кобякова, Мила Хатламаджиева, Людмила Головань, Люся Мамонова, Александра Телицына, Оксана Саммашева, Ольга Примерова, Ольга Киселенко, Фатима Валиева, Наташа Шумская и Стелла Гилядова. Список дебютантов Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжат участники смены «Артпарад» форума «Селигер 2011» – CapAmerica, Shlitza и Catch To Touch, их совместная презентация будет на площадке Недели 25 октября. Кроме того, 22 октября, в субботу, на Неделе моды традиционно состоится ежегодный финал «Конкурса молодых дизайнеров GRAZIA» и пройдет коллективная презентация студентов Московского художественно-промышленного института «Сделано в МХПИ». Еще одним важным событием Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 станет гала-показ Недели моды «Дефиле на Неве», в рамках которого будут представлены работы молодых модельеров из Санкт-Петербурга – CT (Tatyana Sulimina), Polina Raudson, Iya Yots, Katya Anderzhanova. Коллективное шоу откроет воскресный день показов 23 октября. 25 октября на Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится коллективный показ молодых, но уже успешных, итальянских модельеров – Silvio Betterelli, Cristiano Burani, Mauro Gasperi, Leitmotiv, Chicca Lualdi. Все они показываются на подиуме Milano Moda Donna, в том числе в рамках программы NUDE (New Upcoming Designers), которую уже много лет развивает Национальная Палата Моды Италии. Совместное шоу молодых итальянцев – это результат сотрудничества Camera Nazionale Della Moda Italiana (Национальная палата моды Италии) и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Итальянские дизайнеры из программы NUDE уже показывались в Москве, а российские участники RFW, в свою очередь, в Милане. Российско-итальянские отношения начались еще в 2005 году и в этом сезоне выходят на новый уровень.
Новый сезон самой масштабной российской недели моды обещает быть ярким и запоминающимся Читать далее...
Самая модная у звезд шоу-бизнеса марка одежды «YanaStasia» модельеров Яны и Анастасии Шевченко, а также «лицо» их рекламной кампании, писательница Лена Ленина, приглашают 24-го октября в 19-00 на самое яркое и звездное дефиле в череде различных дефиле московских и российских недель мод. На это раз темой показа модных девушек станет «Звезды, их детки и питомцы». Он пройдет на 6-м этаже в ВИП-зале «AFI-молла» (Пресненская набережная, 2) на виду у гигантских многометровых матрешек. На подиум выйдут также самые красивые дети-модели страны. А выведут их такие звезды как Костя Цзю, Николай Басков, Филипп Кирокоров, Катя Гордон, Стас Садальский, Лера Кудрявцева, Настя Волочкова, Анфиса Чехова, Диана Гурцкая, Надежда Бабкина, Наташа Королева, Тарзан, Елена Воробей, Виктор Салтыков, Екатерина Шаврина, Александр Песков, Жанна Эппле, Митя Фомин, Бари Алибасов и группа «На-На», Аркадий Укупник, Ксения Бородина, Алла Довлатова, группа «Инь-Ян», группа «Пропаганда», резиденты «Камеди» и многие другие селебрити. А сами звездные детки выведут своих любимых питомцев -- собачек, кошечек, попугайчиков или слонят. Все в ярких костюмчиках от «YanaStasia». Профессиональное жюри, состоящее из руководителей модельных агентств, знаменитостей и журналистов выберет деток-победителей в разных номинациях: «Самый красивый мальчик-модель», «Самая красивая девочка-модель», «Мисс улыбка», «Мисс ножки», «Мисс глазки». Более 100 средств массовой информации осветят событие в прессе и на телевидении, а 200 миллионеров в зале поприветствуют начинающих моделей. Каждый ребенок, участник дефиле, получит памятные фотографии со звездами и массу подарков от бренда «YanaStasia» и спонсоров мероприятия: ювелирной компании «Адамас», итальянского бренда «Sergio Bellini», «Сети Студий Мани...
21 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ коллекции весна-лето 2012 «Города. Страны. Улицы мира» участников проекта «Лаборатория 13». «Лаборатория 13» - это группа талантливых молодых дизайнеров, прошедших школу профессиональной подготовки в стенах «Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева». Своим неоднократным участием в Российской Неделе моды она успела показать себя как новый и интересный проект модной индустрии. В коллекции предстоящего сезона дизайнеры решили высказаться на глобальную тематику, объединенную основной идеей «Город мира». Художниками будут представлены различные взгляды на «город», как визуальное пространство, так и на «город», как социальное и духовное пространство современности. «Лаборатория 13» попытается окружить свой «город» тринадцатью парами глаз, чтобы найти в нем то, что скрывает его привычная форма и выразить свои идеи в одежде. В своей работе дизайнеры намеренно решили отойти от привычных клише в области представления уличной моды и попытаться раскрыть идею «города», копнув в глубь явления. Вдохновением для данной коллекции послужили различные образы городских жителей, начиная от беззаботной и своенравной моды улиц, цветовой палитры и энергии мегаполиса, заканчивая острой социальной подоплекой, таящейся в образе человека на улице того же мегаполиса. Одни вдохновились реальными городами, другие – вымышленными. Это помогло создать атмосферу безграничного пространства города. Умело используя последние тенденции моды, дизайнеры продолжают выражать индивидуальную точку зрения на идею одежды в целом, играя образами, формами и смыслами. Как известно, проект «Лаборатория 13» не изменяет своей стилистике работы коллажным методом при создании образа. Это касается не только разнообразия идей, но и цветовой палитры, фактурных сочетаний тканей, стилей и направлений. Сам ход мыслей участников проекта - бурный, хаотичный, спонтанный - во многом раскрывает веяние современности, не навязывая стереотипы, а показывая различные вариации и сочетания. «Лаборатория 13» будет рада видеть вас на своем показе! Показ состоится 21 октября в 17:00 в Центре Международной Торговли по адресу: Краснопресненская набережная, 12.
С 21 октября по 25 октября 2011 года в Москве пройдет MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012. Новый сезон Российской Недели моды с мировым именем обещает быть не менее звездным, чем апрельский. На подиумах MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA в Конгресс-центре ЦМТ можно будет увидеть коллекции ведущих отечественных дизайнеров и ярких дебютантов, а также новые работы известных зарубежных Домов моды. Состав участников и гостей MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012 находится в стадии подтверждения, но уже известно, что на официальное открытие Недели моды 20 октября в Москву приедет одна из ведущих топ-моделей мира. Список постоянных участников – Татьяна Парфенова, Юлия Николаева, BESSARION, Arsenicum (Дмитрий Логинов), Елена Макашова, Егор Зайцев, Даша Гаузер, Елена Супрун, Елена Цокаленко, Borodulin’s и др. – будет дополнен талантливыми дебютантами, которые представят свои коллекции в формате креативных шоу-румов и коллективных показов. Традиционно MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA откроется показом новой коллекции Славы Зайцева. Весной 2011 года в Москве впервые состоялась MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA, продолжившая профессиональные традиции Russian Fashion Week. Крупнейшая Неделя моды Восточной Европы заняла прочное место в мировом модном календаре, в том числе и потому, что премиальный автомобильный бренд поддерживает только самые влиятельные международные события моды. В расписании MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA сезона Осень-Зима/2011-2012 значились ведущие дизайнеры из России, Украины, Белоруссии, Узбекистана, а также международные марки ICEBERG, Laurel, Marios Schwab. Список гостей Недели возглавляла топ-модель Каролина Куркова. Аккредитация журналистов на MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012 откроется 12 сентября 2011 года.
В прошлую пятницу, 26 августа, в ТЦ "Крокус Сити Молл" прошло открытие удивительного магазина, второго в Москве Салона-бутика "Michal Negrin". Новый магазин разительно отличается от своего предшественника во "Временах Года", в его дизайне преобладают ретро-мотивы, столичный Салон-бутик стал третьим в мире с подобной концепцией дизайна. Но главное, что объединяет детище Michal Negrin в Галереях "Времена Года" и ТЦ "Крокус Сити Молл", это особая, неповторимая атмосфера уюта и радушия, созданная московскими представителями бренда. Долгожданная очередная порция эксклюзивной одежды, обуви, аксессуаров, украшений и предметов домашнего декора, сделанных вручную и с любовью, была представлена вниманию гостей, которые в свою очередь высоко оценили неповторимый стиль, прекрасное качество и уникальность творений популярного дизайнера, прибывшую по сему поводу специально в златоглавую из Израиля. В Москве Михаль, ее семью и представителей бренда из Израиля ожидал радушный прием в лице московских представителей "Michal Negrin" - Ольги Савкиной и Андрея Гулина, и множество приятных сюрпризов, начиная от символического хрустального ключа вплоть до фееричного модного шоу, организованного той же ночью в рамках эпатажной тематической вечеринки "Michal's Night of Pin-Up" при участии королей клубной индустрии "Imperia Lounge" и популярного танцевального коллектива "Rush-Style" (www.rush-style.ru). Модные показы для российской столицы далеко не новы, каждый уважающий себя бренд, дизайнер, дом моды в свой календарь фэшн-событий непременно вносит участие в Московской и Российской Неделях Мод, а также регулярно устраивают демонстрацию своих творений на публике в виде эксклюзивных дефиле на различного рода премиях, выставках и прочих мероприятиях, собирающих ценителей искусства и красоты. Михаль Негрин в этом плане относится к числу тех своих коллег, которые со всей серьезностью подходят к этому делу. Каждая ее задумка перерастает в эффектное запоминающееся зрелище. Столица долго не могла утихнуть после участия осенью 2010 года израильской фэшн-дивы в Московской Неделе Моды VOLVO. Зрительный зал аплодировал стоя, а эксперты не просто признали Михаль, но и вручили ей приз в особой номинации за лучшие аксессуары. Именно поэтому столь тщательно была проведена подготовка к фэшн-шоу в "Imperia Lounge". Общими усилиями привычный показ был превращен в неповторимый фэшн-спектакль с элементами хореографии, в ходе которого артистичные красотки воплотили наиболее яркие и запоминающиеся сюжеты Pin-Up эпохи, по сей день будоражещей сердца самых смелых модниц и миллионов мужчин. Также, несмотря на разразившиеся в столице пробки, лично поздравить Михаль с открытием второго московского Салона-бутика прибыли: популярный стилист и имиджмейкер Олег Тарнопольский, главный редактор журнала "Эстет" Алексей Чертков и коммерческий директор Ювелирного Дома "Эстет" Меружан Оганесян, руководитель проекта "Millionaire International" Олег Боровиков, директор по развитию журнала "Fashion Collection" Александр Ларекс, а также представители других дружественных бренду компаний и популярной светской прессы. Популярность творений Михаль Негрин В Америке, Азии и Европе обусловила успех бренда и в России. Темпы, с которыми сеть "Michal Negrin" разрастается в столице, приятно удивляет и полагает задуматься о том, что в самое ближайшее время каждая уважающая себя модница будет просто обязана не только знать имя Михаль Негрин, но и непременно иметь в гардеробе пару-тройку нарядов от этого потрясающего дизайнера.
В начале декабря 2011 года в третий раз состоится торжественная церемония вручения наград PROfashion Awards – ежегодная профессиональная независимая премия в области индустрии моды. PRO партнеров: Партнер по обеспечению объективности и независимости премии: Высшая школа маркетинга и развития бизнеса Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» - один из крупнейших престижных университетов России. Будут привлечены: Исследовательские компании, работающие над изучением потребительских предпочтений в индустрии. Аудиторская компания. PRO независимость: Специально для PROfashion Awards по заказу учредителей премии, Высшая школа маркетинга и развития бизнеса НИУ «Высшей школы экономики» разработала маркетинговую методологию формирования номинаций и критериев, а также систему и программное обеспечение голосования экспертного совета. Номинанты (около 200 компаний) будут включены в списки голосования на основании данных, предоставленных несколькими исследовательскими компаний, проводящими регулярные исследования в области индустрии моды. За объективностью и независимостью проведения премии будет следить одна из крупнейших аудиторских компаний. Лауреаты во всех номинациям будут объявлены аудиторами ровно за 10 дней награждения на пресс-конференции. Результаты голосования - имена победителей премии - будут строжайше засекречены и неизвестны никому, включая самих членов жюри и организаторов PROfashion Awards до самой церемонии. Информация с именами победителей будет доставлена на церемонию в опечатанных аудиторской компанией конвертах, которые будут вскрыты ведущими на сцене в момент официального оглашения результатов. PRO церемонию: Церемония станет одним из самых ярких событий этого года в мире моды. Участие примут известные торговые марки, ритейлеры, магазины, торговые центры и шоурумы. Девиз PROfashion Awards: «Мода проходит – бизнес остается». Престижную награду за успехи в фэшн-бизнесе получат самые достойные компании. «Главная задача нашей премии – самым объективным образом оценить достижения деятелей мира моды в России и обозначить лидеров этого года», - говорит главный редактор журнала PROfashion Юна Завельская. PRO номинации и победителей: 2010 год: 1. Лучший ритейлер женской одежды сегмента middle - Zara 2. Лучший ритейлер женской одежды сегмента premium - Max Mara 3. Лучший люксовый монобренд женской одежды - Chanel 4. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента middle - Henderson 5. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента premuimdle / The best men’s wear retailer (premium) - Hugo Boss 6. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента люкс/ The best men’s wear retailer (luxe) - Kiton 7. Лучший детский монобренд - Mothercare 8. Лучший детский мультибренд - "Якиманка" 9. Лучший джинсовый монобренд - Colin's 10. Лучший ритейлер молодежной одежды - Jeans Symphony 11. Лучший бельевой монобренд - Triumph 12. Лучший бельевой мультибренд - Эстель Адони 13. Лучший мультибренд - Podium 14. Лучший виртуальный ритейлер - butik.ru 15. Лучший франчайзер - Mango 16. Новый бизнес года - Uniqlo 17. "Народная марка" (женская одежда middle) - Oggi 18. Лучший постркизисный ТЦ (2008-2010) - Метрополис 19. Лучший шоурум - MTG 20. Fashion show года - Жан-Поль Готье haute couture на Казанском вокзале 21. Лучшая рекламная кампания - ЦУМ и Синди Кроуфорд 22. Лучший мультибрендовый магазин российской дизайнерской одежды - Fourth Floor 23. Лучший региональный ритейлер - InCity24. Бизнес-персона года - Любовь Рыбакова, основатель и генеральный директор компанииBorlas Retail. 2009 год: 1. Лучший новый бизнес года сегмента люкс - SportMax 2. Лучший новый бизнес года сегмента middle-up - H&M 3. Лучший ритейлер женской одежды - Zara 4. Лучший ритейлер детской одежды - Sela Kids 5. Лучший мерчендайзинг магазинов детской одежды - Orby 6. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента люкс -Brioni 7. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента middle-up - Hugo Boss 8. Лучший ритейлер молодежной одежды - Levi’s 9. Лучший ритейлер спортивной одежды - Adidas 10. Лучший бельевой ритейлер - Etam 11. Luxury монобренд года - Dolce&Gabbana 12. Лучший виртуальный ритейлер - kupivip.ru 13. Лучший мультибренд сегмента middle-up - Стокманн 14. Лучший мультибренд сегмента люкс – Le Form 15. Лучший франчайзер - Benetton 16. Лучший торговый центр - Европейский 17. Лучшая рекламная кампания - Meucci и сборная России по футболу 18. Лучший рекламный макет в прессе (номинация совместно с Comcon) - Intimissimi 19. Лучший концепт-стор - Cara&Co. 20. Лучший сток-центр - ЦУМ-outlet 21. Fashion-событие года - Russian Fashion Week 22. Бизнес-событие года - Russian Fashion Retail Forum в рамках выставки СРМ – Collection Premiere Moscow 23. Лучший fashion-директор - Алла Вербер (Mercury) 24. Лучший шоу-рум - шоу-рум Ли-Лу
В пятницу, 26 августа, в ТЦ "Крокус Сити Молл" прошло открытие удивительного магазина, второго в Москве Салона-бутика "Michal Negrin". Новый магазин разительно отличается от своего предшественника во "Временах Года", в его дизайне преобладают ретро-мотивы, столичный Салон-бутик стал третьим в мире с подобной концепцией дизайна. Но главное, что объединяет детище Michal Negrin в Галереях "Времена Года" и ТЦ "Крокус Сити Молл", это особая, неповторимая атмосфера уюта и радушия, созданная московскими представителями бренда. Долгожданная очередная порция эксклюзивной одежды, обуви, аксессуаров, украшений и предметов домашнего декора, сделанных вручную и с любовью, была представлена вниманию гостей, которые в свою очередь высоко оценили неповторимый стиль, прекрасное качество и уникальность творений популярного дизайнера, прибывшую по сему поводу специально в златоглавую из Израиля. В Москве Михаль, ее семью и представителей бренда из Израиля ожидал радушный прием в лице московских представителей "Michal Negrin" - Ольги Савкиной и Андрея Гулина, и множество приятных сюрпризов, начиная от символического хрустального ключа вплоть до фееричного модного шоу, организованного той же ночью в рамках эпатажной тематической вечеринки "Michal's Night of Pin-Up" при участии королей клубной индустрии "Imperia Lounge" и популярного танцевального коллектива "Rush-Style" ( www.rush-style.ru ). Модные показы для российской столицы далеко не новы, каждый уважающий себя бренд, дизайнер, дом моды в свой календарь фэшн-событий непременно вносит участие в Московской и Российской Неделях Мод, а также регулярно устраивают демонстрацию своих творений на публике в виде эксклюзивных дефиле на различного рода премиях, выставках и прочих мероприятиях, собирающих ценителей искусства и красоты. Михаль Негрин в этом плане относится к числу тех своих коллег, которые со всей серьезностью подходят к этому ...
Все самые интересные события ближайших отечественных модных недель Читать далее...
05-16 октября 2011 года в Новосибирске пройдет Сибирский фестиваль моды и красоты «Full Fashion Week» по Сибирскому федеральному округу. Сибирский фестиваль призван дать новый импульс модной индустрии и привлечь активную молодежи России. Традиционно фестиваль проводится в течении года в крупных городах Сибири и Дальнего Востока с итоговой программой в Новосибирске. На финальную часть Сибирского фестиваля привлекаются ведущие эксперты, бизнесмены, блогеры, региональные и федеральные глянцевые журналы. Цель фестиваля — способствовать становлению нового мышления российской молодежи, развитие высокопрофессионального кадрового состава. Укрепление имиджа города на территории Сибирского Федерального округа, на территории страны и международной арене. Внедрение инновационных технологий в модную индустрию и формирование второй крупнейшей недели моды в Российской Федерации. В этом году были проведены деловые программы, отборочные туры молодых дизайнеров и приглашены участники из четырех городов СФО: Красноярск, Томск, Барнаул, Омск. Город проведения Сибирского фестиваля моды и красоты «Full Fashion Week» — Новосибирск. Программа IV сезона Сибирского фестиваля моды и красоты включает: 6/10 – «Мода как искусство»; выставка Ивана Лылова (Санкт-Петербург)шоу рум «OGOROD», ул.Фрунзе,2 7/10 - Бизнес мастер-классы;Академия парикмахерского искусства «Людмила», ул.Мичурина, 16 10/10 – Мастер класс стилиста Кирилла Вычкина (Москва) 13/10 - «Золотая нить» / «Full Fashion Show» (конкурс молодых дизайнеров, победитель которого получает 1000$ и примет участие в выставке Festival della Moda Russa Милан (Италия))МФК «Сан Сити», ул.К. Маркса, 7 14/10 - Деловая программа; Экспертный симпозиум, Круглый столDoubletree by Hilton, ул. Каменская, 7 15/10 – «Full Fashion Show»; заключительные показы промышленных компаний МФК «Сан Сити», ул.К. Маркса, 7 16/10- Press room; выставка дизайнерской одежды с показов для СМИ, стилистов и модной аудиториишоу рум «OGOROD», ул.Фрунзе,2 Подробно ознакомиться с расписанием можно на сайте fullfashionweek.com, зарегистрироваться в качестве участника на конкурсную программу можно на сайте fullfashionshow.ru получить аккредитацию можно на пресс конференции или по тел.: 7(383) 218-44-80, e-mail: danilina555@mail.ru Анна Ковалик
РУССКО-УКРАИНСКАЯ ЭКСПАНСИЯ Ведущая международная выставка PRÊT-À-PORTER PARIS соберёт с 3 по 6 сентября около 1300 модных марок одежды и аксессуаров. В этом сезоне мы с гордостью представляем многочисленных российских участников-новичков. Что касается украинских марок – постоянных участников последних 5 сессий – выставка стала для них настоящей платформой эффективного бизнеса из сезона в сезон! В секторе «только PRET», будут представлены московские марки: Elena Shipilova, Maria Rybalchenko и NK STUDIO, к ним впервые присоединится дизайнеры из Санкт-Петербурга и Иваново - Ася Когель и Анжелика Калинина. Среди украинских брендов, коллекции представят CIX (Ивано-Франковск), Elena Burenina (Киев), Larisa Lobanova (Одесса) и Olena Dats` (Львов). «Только АКСЕССУАРЫ»: московский дизайнер, Katherine Lapure, представит свою коллекцию сумок. И, наконец, достижения своих студентов, уже во второй раз, покажет Санкт-Петербургская школа дизайна ArtFuture. ------------------------------------------------------------------------------- ANGELICA KALININA : чувственная женственность Художник модельер и автор марки - Анжелика Калинина. Собственное производство было открыто в 1997 году. Марка работает и с индивидуальными клиентами, и с магазинами, создавая небольшие серии prêt-a-porter. Для сезона Весна-Лето 2012 художник создала коллекцию женских чувственных платьев. Нежные и романтичные образы напоминают о простых ценностях: женственность, любовь, красота природы. А платье - лишь достойное обрамление к женской красоте. CIX : вне времени «СІХ» - уникальный дизайнерский продукт, который родился в 2003 году. Каждая сезонная коллекция марки – это результат философии развития продукта, центром которой являются достижения в качестве, исследования и инновации. Функциональные принципы производства- это сочетание искусства и ремесла, что позволяет достичь цели - образа, который вне времени. www.cix.ua ELENA SHIPILOVA : ...
Молодой, но уже хорошо известный в московской fashion тусовке дизайнер, Андрей Пономарев, возглавил производство новой коллекции Black Star, а также был поставлен на должность креативного директора линии одежды от Тимати. Сотрудничество дизайнера с артистом началось весной 2011 года, когда Пономарев создал уникальные сценические костюмы для главной и самой модной российской хип-хоп звезды. Качество исполнения вечерних туалетов впечатлило Тимати, и уже к концу лета артист пригласил Андрея к постоянному сотрудничеству. За плечами дизайнера много интересных коллекций, участие в Volvo Fashion Week в Москве с собственным брендом PONOMAREV, показы в рамках Московского кинофестиваля и конкурса Мисс Россия. Его наряды – любимое украшение в гардеробе первых красавиц столицы. Клиенты Пономарева – искушенные светские львицы и гурманы от моды высоких мастей. Музой и лицом бренда PONOMAREV стала несравненная телеведущая – Виктория Боня – давняя подруга Тимати. В 2011 году на премии МУЗ-ТВ в нарядах Андрея были: Оксана Федорова, Сергей Зверев, Светлана Мастеркова и, конечно же, сам Тимати. Под руководством нового креативного директора выйдет коллекция Black Star сезона fall/winter 2012, которой многие модные критики уже пророчат ошеломляющий успех. Своих секретов и задумок по поводу коллекции Андрей Пономарев рассказывать не стал, заявил лишь, что «развивая главное направление одежды Black Star - Street Srtyle, мы вдохновились бойцовским духом молодежи. Это – дух противостояния стереотипам и борьба за моду нового поколения. Другими словами, темой новой коллекции станет «Military Shic». Тимати: «Впервые я увидел работы Андрея на фотографиях с RFW. Меня заинтересовал его стиль, мелкие, но очень интересные детали в костюмах, хороший крой. Я слышал, что он не раз становился победителем крупных конкурсов дизайнеров одежды. Затем я познакомился с ним лично: он буквально за несколько дней отшил мне великолепный костюм к Премии МУЗ- ТВ. Я еще тогда сказал, что, возможно, это не последнее наше сотрудничество. Немного подумав и взвесив все «за и против», я предложил Андрею стать креативным директором моей линии одежды. Он сразу же согласился. Я уверен, что новая коллекция выйдет из-под его рук, что называется, ограненным алмазом».
В эту субботу в Nooning Bar&Restaurant состоялся показ дизайнера Марии Рыбальченко. Коллекция осень-зима приятно удивит удобством, яркими красками и нежной сексуальностью в стиле pret-a-porter de luxe. Покорив подиумы Russian Fashion Week и Moscow Fashion Week коллекция была одобрена самыми жёсткими критиками в мире моды, а теперь предстала перед не менее требовательной публикой Nooning. Фото: Андрей Мирош и совсем немного Интермода
19 июля 2011, Shopping Guide, ИД «АБАК-ПРЕСС» Дизайнер Сергей Теплов назначен консультирующим редактором (editor at large) сетевой редакции Shopping Guide «Я Покупаю». Его основная задача – организовать единое стилевое и визуальное содержание журнала. Первый номер Shopping Guide «Я Покупаю», при подготовке которого Сергей выступит в новой должности, читатели увидят в сентябре 2011 года. Сергей Теплов сотрудничал с Shopping Guide «Я Покупаю» практически с момента рождения бренда: он неоднократно выступал приглашенным стилистом для съемок обложек, fashion story и специальных проектов издания. Из числа последних его работ: обложки и фото-истории Shopping Guide «Я Покупаю» ноябрь 2010, март и апрель 2011. Сергей Теплов создатель одного из самых успешных российских модных брендов Serguei Teplov. С 2006 года его коллекции регулярно демонстрируются в рамках Russian Fashion Week (c 2011 года - Mercedes-Benz Fashion Week), а с 2009 – в рамках недели моды Cycles&Seasons by Master Card. По рейтингам западных и российских СМИ – коллекции Теплова уже третий сезон входят в Топ-10 по частоте освещения. Среди поклонников бренда Serguei Teplov – Алена Долецкая, Рената Литвинова, Алена Бабенко, Елена Морозова и другие светские персоны. Первоочередная задача Сергея в качестве editor at charge Shopping Guide «Я Покупаю» - организовать стилевую подачу материала, чтобы с обложки и на протяжении всего журнала читателя сопровождала единая идея, вынесенная в тему номера. Сергей Теплов, дизайнер, консультирующий редактор Shopping Guide «Я Покупаю»: - Я рад вернуться в новом качестве в семью, которой уже давно стала для меня команда Shopping Guide «Я Покупаю». Прекрасно, что я приступил к работе в качестве editor at large именно сейчас, когда ведется подготовка осенних номеров издания. В предстоящем сезоне...