Неделя моды North Caucasian FW состоялась 29 ноября - 1 декабря 2016 года в пятигорском «Сид Холл», сообщают организаторы. В рамках Недели моды проходили мероприятия деловой программы, ежедневные пресс-конференции и подиумные показы. Специальными гостямиNorth Caucasian FW стали московские дизайнеры Елена Шипилова, Алина Асси, Вадим Мерлис, Николай Овечкин, стилист «Модного приговора» и Анастасия Рязанкина, представитель Дома российской моды. На неделю аккредитовалось около 80 представителей СМИ, более 30 байеров и множество заинтересованных в индустрии специалистов. Каждый день гости недели отсматривали пять коллекций местных и приглашенных дизайнеров. Ежедневно открывали программу показы детские коллекции. В первый день была представлена рождественская сказка Snow at Christmas by L'erede - коллекция платьев от московского дизайнера Ирины Гордеевой, основательницы бренда L erede , во второй день - коллекция «Модный улов», от дизайнера Гависовой Марины из Владикавказа, в третий день - коллекция дизайнера Светланы Злотниковой, основательницы бренда Leya.me из Санкт-Петербурга. Также ежедневно проходили показы коллекций шуб от сети меховых магазинов Lama. Дебютантами Недели моды стали местные дизайнеры - Наталья Лацинникова, Миранова Александра, Марченко Евгения, Новикова Анастасия, Александра Алейникова и Елизавета Лунева. Миранова Александра и Марченко Евгения, основательницы бренда ELLIF story, удивили платьями, ориентированными на современную кавказскую девушку любого вероисповедания. Бренд LiLu от Елизаветы Луневой из Ставрополя порадовал оригинальной постановкой, показав джинсовые куртки с ручной росписью. Коллекция трикотажных и шерстяных изделий от модного дома Натальи Лацинниковой сорвали аплодисменты зрительного зала и определенно заинтересовали местных и московских байеров. Новикова Анастасия, Александра Алейникова представили собственный бренд Moonlama - стильные образы и смелые решения. Эфримиди Виктория, дизайнер из Ставропольского края, успешно представила коллекцию свадебных и вечерних платьев. Дизайнер из Москвы Елена Cartas подарила неделе театрализованное шоу «Голливуд 40-х годов» под произведения Элвиса Пресли. Организатор северо-кавказской Недели моды - группа компаний Kavkaz Fashion Group. Фотографии предоставлены организаторами.
Организаторы Рижской недели моды подвели итоги 25-го сезона, проходившего в столице Латвии с 27 октября по 2 ноября. В этом сезоне программа Недели включала в себя как профессиональные показы дизайнеров одежды в Radisson Hotel Blu Latvija, так и тематические мероприятия, презентации и яркие вечеринки в разных творческих и концептуальных местах столицы. На протяжении недели в рамках программы профессиональных показов RFW были представлены коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2017 от широко известных латвийских и зарубежных марок: M-Couture, Nóló, Amoralle, Katya Katya Shehurina, Anna Led, Dace Bahmann, QooQoo, One Wolf, Paviljons, Deeply Personal, Natalija Jansone, Narciss, Federica Tosi (Италия), Ivo Nikkolo (Эстония), а также дебютанта сезона - бренда Talented. Детскую моду на подиуме RFW в рамках специального показа презентовали латвийские бренды Lazy Francis, Paade Mode и Aristocrat Kids. Еще один дебютант этого сезона - дизайнер Эвия Шайтере - представила свою коллекцию, с которой летом этого года выиграла международный конкурс дизайнеров в Гонконге Fashion Future for Hong Kong, в виде концептуальной выставки. Балтийская федерация моды совместно с посольством Италии в Латвии и итальянским вузом Istituto Europeo di Design присудили Эвии Шайтере приз как молодому и перспективному дизайнеру за достижения в международном конкурсе - 4-недельный летний учебный курс в IED, который дизайнеру вручил лично профессор Бруно Манфузо, приехавший из Милана на открытие выставки. Во время своего нахождения в Риге профессор прочитал лекцию в Латвийской художественной академии на тему «Мировые столицы моды сегодня». Помимо модных показов программа Riga Fashion Week включала ряд тематических мероприятий: презентация дизайнерских коллекций для байеров и журналистов в пресс-шоуруме 8 Rooms, открытие выставки эстонских современных украшений «Воздушный замок» в художественной галерее Putti, презентация коллекции обуви латвийского дизайнера Элины Добеле, а также тренд-шоу причесок Essential Looks от Schwarzkopf Professional. По традиции, в рамках RFW все желающие могли посетить две вечеринки в официальном клубе Недели моды Coyote Fly Lounge Club: RFW Models & Fans Party и Samsung Galaxy Dream Party. Во время вечеринок состоялись показы модных марок Bulichev и Baltman, а также были награждены самые востребованные модели за всю историю RFW: Беата Стивриня, которая уже на протяжении более десяти лет принимает участие в показах RFW; звание «Самая патриотичная модель» получила Мара Слея, которая работает моделью только на территории Латвии; Светлана Киселева - неоднократная участница показов RFW и владелица собственного модельного агентства Freyja Model Management; Эва Берзиня - лицо имиджевой кампании этого сезона RFW и модель, участвовавшая в показах ведущих мировых брендов таких как Channel, Docle&Gabbana, Armani, Kenzo и других; Саманта Голдберга - самая востребованная модель последних нескольких сезонов RFW. Девушки получили стеклянные статуэтки и звание RFW Super Model, а также подарки от спонсоров RFW. В этом сезоне юбилейная Неделя моды была знаменательна по ряду причин, одна из которых - работа pop-up магазинов дизайнеров RFW, в которых 1 и 2 ноября можно было приобрести изделия из только что продемонстрированных на подиуме дизайнерских коллекций. Кроме этого, впервые за всю историю Рижской недели моды за происходящим на главном подиуме Riga Fashion Week в гостинице Radisson Blu Hotel Latvija можно было наблюдать в прямом эфире в интернете на порталах Tvdom.tv и Delfi TV. Вели официальную прямую онлайн трансляцию телеведущая Майя Силова и модный блогер Денис Шевелев (@fashionslogger). Программа прямых трансляций включала в себя интервью с дизайнерами, гостями мероприятий и иностранными представителями СМИ, а также комментарии экспертов моды и фрагменты модных показов. Важным витком в развитии Рижской недели моды стало сотрудничество с Латвийским агентством инвестиций и развития LIAA, которое в этом сезоне в рамках RFW организовало международный форум индустрии нижнего белья Lingerie Industry Forum in Latvia. Основная цель мероприятия - привлечение внимания зарубежных профессионалов, работающих в секторе нижнего белья, к широкому спектру возможностей кластера нижнего белья в Латвии. В рамках этого проекта 1 ноября Балтийская федерация моды организовала показ коллекций 12 латвийских производителей нижнего белья - Lauma Lingerie, Orhideja, V.O.V.A, Gracija Rim, Rosme, Novella, Nikol Djumon, V.I.P.A, Stefi L, Regina N, Glora, Flash You and Me. В этом сезоне RFW посетили байеры из 6 стран - LC Fashion (Франция), Margreeth Olsthoorn (Голландия), Temporary Showroom (Германия), www.Baltic.market, Kick The Moon (Литва), Freedom Store, Дань Моде и Lef27+2 (Россия), которые уже, сразу после показов RFW, закупили одежду у дизайнеров Natālija Jansone, QooQoo, Anna Led и Nolo, а также проявили интерес к коллекциям Katya Katya Shehurina, Deeply Personal и One Wolf. 25-ый сезон Рижской недели моды оказался рекордным по количеству аккредитованных СМИ. Юбилейную RIGA FASHION WEEK посетили журналисты и блогеры 37 иностранных изданий из 7 стран - Vogue.it, Vogue.ru, Elle.it, Elle.ua, L'Officiel Italia, L'Officiel Lithuania, Glamour Italia, Collezioni Donna, TheFashionInsider.com, Eclectic Magazine, Fashion Channel, MediaSet, Geometria.ru, Design42day.com, FashionTime.ru, Intermoda.ru, Fashiondigest.ru, PROfashion, Dress Code magazine, TV3+ Estonia, Moteris, Laima, Anne & Stiil, YANA magazine, Naised magazine, NAINE magazine, Delfi.ee, Models.com, Модный magazin, FoxFlyFilm.com, Newkewl.com, Behind scenes PR-girl blog, Catwalk.ee, Hooligan Hamlet blog, Lucine's Blog, Absentta blog, Lithuanian Beauty Blog. В этом сезоне Рижской неделе моды впервые оказали поддержку государственные структуры - Латвийское агентство инвестиций и развития (LIAA) и Государственный Фонд Культурного Капитала (VKKF). Организаторы надеются, что это перерастет в плодотворное сотрудничество на постоянной основе. 25-ую Riga Fashion Week, кроме специалистов индустрии моды и vip персон, посетили важные государственные лица, такие как министр финансов Дана Рейзниеце-Озола, директор Латвийского агентства инвестиций и развития LIAA Андрис Озолс, политик Ингуна Судраба, посол Италии в Латвии Себастиано Фульчи, депутат Рижской думы Дайнис Лоцис, исполнительный директор Ассоциации вещателей Латвии Гунта Лидака, председатель комиссии сейма Латвии по европейским делам Лолита Чигане и другие. Фотография предоставлена организаторами.
ИНТЕРВЬЮ Дизайнерский бренд Daria Dashina готовится запустить новую демократичную линию одежды, а также заняться разработкой мужских коллекций. Об этом FashionUnited сообщила дизайнер Дарья Дашина. Этой осенью модельер, любимым материалом которого является трикотаж, вновь приняла участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где в рамках коллективного показа FashionTime Designers представила коллекцию "Живерни". Вдохновением послужила Франция, а именно небольшая деревушка Живерни с райским садом художника-импрессиониста Клода Моне. Каковы ваши планы по развитию собственного бренда? Готовятся ли новые проекты? Дарья Дашина: Бренд Daria Dashina достаточно быстро развивается. Это не только ежесезонные недели моды, также мы сотрудничаем с селебрити, прессой. В скором времени собираемся выпустить новую линию (по демократичным ценам), а также мужскую коллекцию. В планах создать собственный канал на YouTube, где будем рассказывать и показывать, как мы работаем, чем вдохновляется дизайнер, покажем закулисную жизнь моды. Это должно привлечь новых покупателей. FashionUnited: Этой осенью Вы вновь приняли участие в MBFW Russia, каковы ваши впечатления от этого сезона (плюсы и минусы)? Дарья Дашина: Показ Весна-Лето 2017 трикотажного бренда Daria Dashina стал уже третьим по счёту. Безусловно, подготовка к каждому новому шоу - это колоссальная работа большой команды. Это не только создание самой коллекции, образов, энергетики показа, чем занимается сам дизайнер. Но и приглашение гостей, клиентов, селебрити, редакторов, блогеров, прессы, каналов. Каждый новый сезон наша команда растёт, количество поклонников бренда увеличивается, желающих попасть на наш показ все больше, и это не может не радовать. Показ 13 октября летней коллекции стал тому подтверждением, гостей в нашем магазине прибавилось вдвое. Мы будем выходить на площадку Недели Моды каждый сезон и стараться удивлять. На Ваш взгляд, российские недели моды - это чисто светские мероприятия, или же делаются шаги в сторону того, чтобы данные события носили бизнес-характер? Дарья Дашина: Неделя моды - это неотъемлемая часть истории дизайнерского бренда. Люди приходят в магазин и останавливают свой выбор на дизайнере исключительно из соображений любви к той истории, философии, которую каждый раз транслирует дизайнер бренда. И чем точнее и честнее дизайнер создаёт эту энергетику на своих шоу, тем проще определиться покупателю. Совпадает ли его мироощущение с тем, что он увидел на подиуме. Поэтому, конечно, показы на Неделях Моды направлены на монетизацию бренда. И это огромный PR-инструмент. Фото: Daria Dashina, показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Мастер-класс «Длина юбки обратно пропорциональна росту курса доллара или как предсказывать будущее с помощью костюма» и презентация книги «Психология и социология костюма» д.ф.н., профессора кафедры креативных индустрий СПбГЭУ, журналиста в сфере fashion-дизайна Влады Липской пройдут 25 ноября в «Ленэкспо», сообщают организаторы. В программе презентации «Представление дизайна как деятельности, порождающей смысл»: 1. Дизайн и искусство - сходство и различие. Специфика дизайна костюма среди других видов дизайна. 2. Принципы прогнозирования модных тенденций: точнее чем трендбук. 3. Психологические типы и их влияние на оформление внешности. 4. Методика создания концепции коллекции. От одежды к костюму. 5. Анализ модной коллекции на примере на основе смысловых, а не формальных характеристик (рассмотрение подиумных показов европейских и российских недель мод за последние пять лет). У участников мастер-класса будет возможность: 1. Научиться: - «распечатать» смысл любого дизайн-проекта; - описать по авторской методике коллекции ведущих Домов мод; - составить концепцию собственной коллекции или марки; 2. Приобрести книгу-альбом. «Книга В.М. Липской «Психология и социология костюма» имеет гриф Министерства образования для обучающихся в вузах по направлению «Дизайн» и представляет интерес не только как учебное пособие для будущих создателей мира моды, но и для тех, кто уже многие годы работает в этой области или того широкого круга людей, кто хочет осознать до сих пор не структурированные психологические и социологические закономерности модификации оформления нашей внешности. Особая ценность издания состоит в том, что в нем предлагается авторская методика, как создания концепции коллекции костюмов, так и ее анализа. Для иллюстрации теории используются публицистические статьи автора по вопросам моды и интервью с ведущими российскими и зарубежными практиками в сфере дизайна костюма, обзоры тенденций мировых подиумов за последние пять лет», - отмечают организаторы. Фотография предоставлена организаторами.
В рамках недели моды Mercedes - Benz Fashion Week Russia бренд « Ласка » от Henkel поработает с дизайнером Ксенией Серой и проведет конкурс среди молодых fashion- иллюстраторов школы Arte de Grass, сообщает компания . 13-17 октября 2016 года в Московском ЦВЗ «Манеж» при поддержке бренда «Ласка» компании Henkel пройдет традиционная российская неделя моды Mercedes-Benz. В этом году компания Henkel сотрудничает с молодым дизайнером Ксенией Серой, которая создаст уникальную футболку «Ласка» для streetstyle-сессии видеоблоггеров. Помимо этого, компания Henkel проведет конкурс среди учеников школы скетчинга Arte de Grass на лучшую зарисовку с российской недели моды. Работа победителя украсит золотую бутылку «Ласка Care&Repair» и появится в новом 2017 году практически во всех магазинах страны. Кроме того, на стенде «Ласка» участники fashion-события смогут измениться при помощи высоких технологий: фотофильтр на основе нейронных сетей, разработанный специально для мероприятия, позволит за несколько секунд попробовать на себе различные образы. Компания Henkel представляет на мировом рынке бренды и технологии в трех основных направлениях - Laundry & Home Care, Beauty Care и Adhesive Technologies. Основанная в 1876 году, компания Henkel занимает сильные позиции в мире, как в потребительском, так и в промышленном секторе благодаря таким брендам как Persil, Schwarzkopf и Loctite. В компании Henkel работает около 50 тыс. сотрудников. Объем продаж компании за 2015 финансовый год составил 18,1 млрд евро, в то время, как скорректированная операционная прибыль за этот период составила 2,9 млрд евро. Привилегированные акции компании торгуются на фондовой бирже DAX.
В рамках 25-го сезона Riga Fashion Week заработает рop-up магазин дизайнерских брендов, представленных на неделе моды, сообщают организаторы. В этом сезоне, впервые в истории RFW, организаторы недели вводят практику pop-up store новых дизайнерских коллекций. 1 и 2 ноября в пресс-шоуруме 8 Rooms на 3-ем этаже ТЦ Galleria Rīga у рижан и гостей столицы будет возможность приобрести понравившееся вещи латвийских дизайнеров из коллекций сезона весна-лето 2017. Также некоторые вещи из новых коллекций будут доступны в разных дизайнерских магазинах Риги: Anna Led (Berga Bazārs, Дзирнаву 84), Amoralle (Бривибас 33), Bulichev (бульв. З.А. Мейеровица 4), Paviljons (Тербатас 55), Narciss (Berga Bazārs, Марияс 13), Nóló (Т/Ц Spice, Лиелирбес 29), One Wolf (Лачплеша 10), Qooqoo (Мартас 8), Katya Katya Shehurina (Рупниецибас 19 - 2в). Напоминаем, юбилейная 25-ая Riga Fashion Week проходит в Риге с 27 октября по 2 ноября. Фотография предоставлена организаторами.
Бренд Faberlic презентовал три капсульные коллекции женской одежды, созданные в сотрудничестве с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, сообщает компания. При создании первой коллекции «Птица счастья» дизайнер вдохновлялась творчеством австрийского художника-модерниста Густава Климта. За основу взяты основные стилистические принципы, на которые Алена Ахмадуллина взглянула через призму русской сказочной образности. Традиционные приемы помогли подчеркнуть женственность и внутреннее сияние героини коллекции. Вся коллекция выдержана в сложных, переливающихся оттенках золота. Основным мотивом второй капсулы «Зимний букет» стали цветы, которые часто присутствуют в коллекциях бренда. В коллекции для Faberlic цветы превратились в богатый орнамент на черном и темно-синем фоне, создавая атмосферу сказки про волшебный лес, населенный невероятными растениями. Третья капсула «Ампир» представляет идеал величественной красоты в русском имперском стиле 18-19 вв. Царственность и торжественность представлены через орнаменты принтов, созданных на основе мотивов золотого шитья, в коллекции присутствуют также вышивки и фактурные орнаменты на панбархате. В рамках третьей коллекции также выпущен парфюм Faberlic by Alena Akhmadullina, который соответствует стилистике коллекции и дополняет образ фруктово-древесным ароматом с нотами черной смородины, сладкого апельсина и стойким шлейфом сандала, мускуса и ванили. Все коллекции будут представлены в каталогах Faberlic уже с октября и будут сменять друг друга до декабря. Алена Ахмадуллина: «Сотрудничество с Faberlic стало для меня одновременно и большой ответственностью - ведь речь идет о совершенно новом для этого бренда fashion-сегменте, и исполнением мечты о создании красивой и доступной одежды, которую может позволить себе любая женщина». Fashion Директор Faberlic Андрей Бурматиков: «Для рынка товаров моды наступил особый момент. Огромная масса покупателей потеряла прежние доходы, но не хочет терять привычный стиль жизни и стремительно ищет доступные по цене альтернативы. Одновременно с этим в обществе с особой силой возобновился поиск своей идентичности, что вызывает интерес к собственным брендам и дизайну. Предвосхищая новые вызовы рынка, компания Фаберлик, пошла по пути сотрудничества с ведущими дизайнерами, и первый шаг на этом пути - коллаборация с уникальным российским дизайнером, получившим международное признание, Аленой Ахмадуллиной. Это несомненно будет сенсацией, так как самые искушенные покупатели смогут стать обладателями авторского дизайна по доступной цене». Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель запатентованной кислородной косметики. В 2003 году компания вышла на международный рынок, сейчас представительства Faberlic открыты в 24 странах мира. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
Второй совместный показ российского бренда Bezgraniz Couture и студентов Высшей британской школы дизайна (БВШД) пройдет 17 октября на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Название коллекции обусловлено тем, что в процессе создания моделей дизайнеры воспроизвели методику советского авангарда 1920-х годов: поиск функциональных решений позволил получить принципиально новые формы в одежде. Показ этого года является естественным продолжением предыдущих исследований в области дизайна инклюзивной одежды, проведенные Bezgraniz Coutue в сотрудничестве с БВШД. «Сейчас мы сделали шаг вперед - создали коллекцию, которая вписывается в современные тренды. Более того, мы пытаемся сформировать некоторые тренды как самостоятельные и задать определенную тенденцию в развитии современной моды», - комментирует Владимир Тилинин, куратор курса «Дизайн одежды». Коллекция разделена на три темы, а порядок выхода моделей на подиум подчинен четкой цветовой схеме. Переходы из одного блока в другой осуществляются за счет ярких цветовых акцентов. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. В этом году высокотехнологические материалы с полимерным покрытием предоставила компания Covestro. Образовательный модуль WearABLE Future был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД, в рамках которого студенты разрабатывают ежегодно порядка 30 прототипов одежды для людей с инвалидностью. Как и в 2015 году, на подиуме недели моды будет показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. В этом году разработки были направлены так же на людей с высокой нижней ампутаций и ампутацией верхних конечностей. Интересно, что почти половина прототипов предназначена для мужчин. «Нашему сотрудничеству уже два года, - комментирует директор БВШД Анастасия Бутрым. - Во-первых, для школы это уникальный опыт с точки зрения развития навыков: такая работа требует жесткой дисциплины в моделировании и знания всех особенностей тела, материалов, кроя. И здесь цена ошибки высока. Во-вторых, мы даем возможность студентам по-другому взглянуть на людей с инвалидностью, увидеть в них конечного клиента и сделать их привлекательными не только для окружающих, но и в первую очередь, для них самих. Поэтому более сложного и интересного проекта трудно себе представить. Это история, придуманная в тройственном союзе бренда Bezgraniz Couture, авторов FreshBlood и Британки». Полноправными участниками процесса создания одежды являются сами «модели» - люди с инвалидностью. Они выступают не только в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт. Такой подход полностью отвечает духу Конвенции ООН о Правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». В качестве моделей к участию в проекте ежегодно приглашаются активные молодые люди, имеющие работу, хобби, семьи. В этом году в качестве моделей среди прочих выступили члены паралимпийской сборной России по фехтованию. «Мы очень довольны партнерством с Британкой. За два года у нас появились около 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть - привлекательна для нашей целевой аудитории», - рассказала Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Наряду с одеждой, разработанной студентами Британки, в коллекцию войдут прототипы брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской и имеющих ДЦП, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и FreshBlood в июле этого года. В разработке приняли участие студенты дизайнерских университетов из Австрии и Германии. «Уникальной особенностью Российской Недели моды Mercedes-Benz является показ коллекций для людей с особенностями тела: они полноценно участвуют в социальной жизни, а дизайнеры и инженеры помогают им в этом, создавая оригинальные коллекции и облегчая управление автомобилем», - рассказала Мария Морозова, директор департамента продаж легковых автомобилей АО «Мерседес-Бенц РУС», который является генеральным партнером показа. Фото: Bezgraniz Couture, показ в Лос-Анджелесе
В рамках 25-го сезона Riga Fashion Week заработает рop-up магазин дизайнерских брендов, представленных на неделе моды
На подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia российский бренд Bezgraniz Couture TM и студенты Британской высшей школы дизайна представят новую коллекцию одежды для людей с инвалидностью «Новаторы», сообщают организаторы. Название коллекции обусловлено тем, что в процессе создания моделей дизайнеры воспроизвели методику советского авангарда 1920-х годов: поиск функциональных решений позволил получить принципиально новые формы в одежде. Показ этого года является естественным продолжением предыдущих исследований в области дизайна инклюзивной одежды, проведенных Bezgraniz Couture TM в сотрудничестве с БВШД. «Сейчас мы сделали шаг вперед - создали коллекцию, которая вписывается в современные тренды. Более того, мы пытаемся сформировать некоторые тренды как самостоятельные и задать определенную тенденцию в развитии современной моды», - комментирует Владимир Тилинин, куратор курса «Дизайн одежды». Коллекция разделена на три темы, а порядок выхода моделей на подиум подчинен четкой цветовой схеме. Переходы из одного блока в другой осуществляются за счет ярких цветовых акцентов. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. В этом году высокотехнологические материалы с полимерным покрытием предоставила компания Covestro. Образовательный модуль WearABLE Future был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД, в рамках которого студенты разрабатывают ежегодно порядка 30 прототипов одежды для людей с инвалидностью. Как и в 2015 году, на подиуме недели моды будет показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. В этом году разработки были направлены так же на людей с высокой нижней ампутаций и ампутацией верхних конечностей. Интересно, что почти половина прототипов предназначена для мужчин. «Нашему сотрудничеству уже два года, - комментирует директор БВШД Анастасия Бутрым. - Во-первых, для школы это уникальный опыт с точки зрения развития навыков: такая работа требует жесткой дисциплины в моделировании и знания всех особенностей тела, материалов, кроя. И здесь цена ошибки высока. Во-вторых, мы даем возможность студентам по-другому взглянуть на людей с инвалидностью, увидеть в них конечного клиента и сделать их привлекательными не только для окружающих, но и в первую очередь, для них самих. Поэтому более сложного и интересного проекта трудно себе представить. Это уникальная история, придуманная в тройственном союзе бренда Bezgraniz Couture TM , авторов FreshBlood и Британки». Полноправными участниками процесса создания одежды являются сами «модели» - люди с инвалидностью. Они выступают не только в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт. Такой подход полностью отвечает духу Конвенции ООН о Правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». В качестве моделей к участию в проекте ежегодно приглашаются активные молодые люди, имеющие работу, хобби, семьи. В этом году в качестве моделей среди прочих выступили члены паралимпийской сборной России по фехтованию. «Мы очень довольны партнерством с Британкой. За два года у нас появились около 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть - привлекательна для нашей целевой аудитории», - рассказала Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture TM . Наряду с одеждой, разработанной студентами Британки, в коллекцию войдут прототипы брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской и имеющих ДЦП, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и FreshBlood в июле этого года. В разработке приняли участие студенты дизайнерских университетов из Австрии и Германии. «Уникальной особенностью Российской Недели моды Mercedes-Benz является показ коллекций для людей с особенностями тела: они полноценно участвуют в социальной жизни, а дизайнеры и инженеры помогают им в этом, создавая оригинальные коллекции и облегчая управление автомобилем - специальная версия B-Класса является тому наглядным примером», - рассказала Мария Морозова, директор департамента продаж легковых автомобилей АО «Мерседес-Бенц РУС», которое является генеральным партнером показа. Второй совместный показ российского бренда Bezgraniz Couture TM и студентов БВШД на Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет 17 октября. Bezgraniz Couture создан в 2010 году Яниной Урусовой и Тобиасом Райзнером. Проект занимается созданием функциональной современной одежды и аксессуаров для людей с различными видами инвалидности . Цель - значительное и устойчивое изменение качества жизни людей с инвалидностью, их родных и близких. Проект развивается в следующих областях: Разработка дизайна и конструкций адаптивной одежды и создание опытных производств; Образование; Научные исследования и научно-просветительская деятельность; «Ребрендинг инвалида»: просветительская деятельность и создание нового типа коммуникации вокруг инвалидности. В 2014 году Bezgraniz Couture впервые в мире показал коллекцию, созданную для людей с разными видами инвалидности на Mercedes-Вenz Fashion Week в Москве. Фотографии предоставлены организаторами.
О ткрытие 25-ой юбилейной сессии Рижской недели моды состоялось 27 октября в Латвийском Национальном художественном музее , сообщают организаторы . В нынешнем сезоне открытие юбилейной Недели моды впервые состоялось в недавно отреставрированном Латвийском Национальном художественном музее, который является олицетворением культурного капитала в области искусства и дизайна различных исторических эпох в Латвии. Это первое сотрудничество музея с Riga Fashion Week. Открытие RFW в этом сезоне ознаменовалось показом латвийского Amoralle, который является одним из самых успешных дизайнерских брендов в своем сегменте в Северной и Восточной Европе. Amoralle характерны женственные и подчеркивающие фигуру силуэты, роскошные детали и дорогие ткани. Напоминаем, юбилейная 25-ая Riga Fashion Week проходит в Риге с 27 октября по 2 ноября. Фотографии предоставлены организаторами.
В гостинице «Метрополь» в зале «Боярский» прошла презентация коллекции «Имперский стиль» бренда Tsiganova. Основатель и идеолог бренда - Вика Цыганова, российская певица, актриса, художник и дизайнер. Событие стало первым в сезоне весна-лето 2017 недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве. Коллекция была представлена в формате инсталляции «Волшебные сады». Креативный директор проекта - стилист и архитектор Екатерина Мельникова. Музыку для каждой вещи из коллекции подобрал итальянский дирижер, композитор и мультиинструменталист Фио Дзанотти (саундпродюсер Адриано Челентано). Гостей ожидала прогулка по волшебному саду, где каждая вещь из коллекции раскрывалась и оживала. О вдохновении и открытии недели моды рассказывает создатель и идейный вдохновитель коллекции Вика Цыганова: «Я черпаю вдохновение в архитектуре, в русских храмах, соборах. Потому что эта красота уникальна. Одно дело смотреть на панельный дом, другое - на русские монастыри, храмы и на богослужения, которые в храмах происходят. Всё это величественное красивое, и душу направляет к духовным высотам. Мне очень радостно, что мир моды обратил внимание на мои труды. Презентовать мою одежду Mercedes-Benz Fashion Week - это для меня событие». Tsiganova создает вещи из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополняет авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней и бисера. Основными мотивами служат классические узоры Персии в сочетании с русской техникой исполнения. Вика Цыганова впервые заявила о себе как о дизайнере в 2004 году, устроив закрытый показ для узкого круга гостей. На подготовку коллекции «Имперский стиль» ушло несколько лет: теперь Вика представляет собственный бренд Tsiganova на российской неделе моды. Фото: Tsiganova
Презентация коллекции «Имперский стиль» от бренда Tsiganova в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась 12 октября в гостинице «Метрополь» в зале «Боярский», сообщают организаторы. Коллекция была представлена в формате инсталляции «Волшебные сады». Креативный директор проекта - стилист и архитектор Екатерина Мельникова. Музыку для каждой вещи из коллекции подобрал итальянский дирижер, композитор и мультиинструменталист Фио Дзанотти (саундпродюсер Адриано Челентано). Музыкант поддержал мероприятие не только своим творчеством, но и присутствием. Для гостей приготовили прогулку по волшебному саду, где каждая вещь из коллекции раскрывается и оживает. О вдохновении и открытии недели моды рассказала создатель и идейный вдохновитель коллекции Вика Цыганова: «Я черпаю вдохновение в архитектуре, в русских храмах, соборах. Потому что эта красота уникальна. Одно дело смотреть на панельный дом, другое - на русские монастыри, храмы и на богослужения, которые в храмах происходят. Все это величественное красивое, и душу направляет к духовным высотам. Tsiganova - бренд российского художника, модельера, певицы и актрисы Вики Цыгановой, которая создает вещи из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополняет авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней и бисера. Основными мотивами служат классические узоры Персии в сочетании с русской техникой исполнения. Вика Цыганова впервые заявила о себе как о дизайнере в 2004 году, устроив закрытый показ для узкого круга гостей в гостинице «Метрополь». На подготовку коллекции «Имперский стиль» ушло несколько лет: теперь Вика Цыганова представляет собственный бренд Tsiganova на российской неделе моды. Фотографии предоставлены организаторами.
Программа рижской Недели моды в этом сезоне помимо профессиональных модных показов будет включать в себя тематические мероприятия, дизайнерские презентации и вечеринки, сообщают организаторы. 28 октября в первом балтийском дизайнерском пресс-шоу-руме 8 Rooms на третьем этаже Galleria Rīga пройдет мероприятие для профессионалов индустрии, во время которого приглашенные байеры и журналисты смогут ознакомиться с коллекциями таких дизайнерских марок, как Dace Bahmann, One Wolf, Ivo Nikkolo, QooQoo, Flash you and me и другими и завести профессиональные контакты. В этот же день в арт-галерее Putti пройдет презентация выставки группы эстонских художников современных украшений «Воздушный замок». Стремление дизайнеров передать «темную сторону мира» выражается в созданной линии аксессуаров в соответствующей черной и коричневой цветовой гамме. Для оформления выставки эстонские художники использовали обожженные деревянные доски и различные элементы интерьера, отмечая, что обожженная древесина является олицетворением хрупкости. Из модных презентаций нынешнего сезона стоит также отметить показ коллекции обуви от латвийского дизайнера Элины Добеле. Несмотря на то, что дизайнерские коллекции обуви в Латвии не распространены столь широко, как коллекции одежды, по мнению Элины, обувь - основа образа. Главной характерной чертой бренда является отменное качество и уникальный дизайн, в основе которого лежат нетрадиционные сочетания материалов - ткани, кожи, шнуровки, металла и дерева. В рамках Riga Fashion Week все жители и гости Риги смогут посетить две вечеринки в официальном клубе Недели моды - Coyote Fly Lounge Club. 28 октября - RFW Models & Fans Party, во время которой будут названы и награждены самые востребованные модели за историю рижской Недели моды, а также состоится шоу Squad 33 в стиле «милитари» от дизайнера джинсовой одежды Bulichev. 29 октября во время Samsung Galaxy Dream Party пройдет показ новой линии бренда мужской одежды Baltman, посвященной 25-летию марки, в основе которой - невесомая парашютная ткань. Коллекция была создана в сотрудничестве с Aerodium. Напомним, 25-ая юбилейная рижская Неделя моды будет проходить с 27 октября по 2 ноября 2016 года. Фотографии предоставлены организаторами.
Презентация коллекции «Имперский стиль» от бренда Tsiganova в рамках Mercedes - Benz Fashion Week Russia состоится 12 октября в гостинице «Метрополь» в зале «Боярский», сообщают организаторы. Коллекция будет представлена в формате инсталляции «Волшебные сады». Креативный директор проекта - стилист и архитектор Екатерина Мельникова. Музыку для каждой вещи из коллекции подобрал итальянский дирижер, композитор и мультиинструменталист Фио Дзанотти (саундпродюсер Адриано Челентано). Музыкант поддержит мероприятие не только своим творчеством, но и присутствием. Гостей ожидает прогулка по волшебному саду, где каждая вещь из коллекции раскроется и оживет, и русско-итальянский фуршет. После официальной части программы, презентация перейдет в закрытую вечеринку в клубе Shut Up. «Я черпаю вдохновение в архитектуре, в русских храмах, соборах. Потому что эта красота уникальна. Одно дело смотреть на панельный дом, другое - на русские монастыри, храмы и на богослужения, которые в храмах происходят. Все это величественное красивое, и душу направляет к духовным высотам. Мне очень радостно, что презентация моей коллекции состоится, что мир большой моды обратил внимание на мои труды. Презентовать мою одежду на Mercedes-Benz Fashion Week - это для меня событие. Большее количество людей увидит красоту, которую создают мои мастерицы, вышивальщицы и я», - говорит Вика Цыганова. Tsiganova - бренд российского художника, модельера, певицы и актрисы Вики Цыгановой, которая создает вещи из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополняет авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней и бисера. Основными мотивами служат классические узоры Персии в сочетании с русской техникой исполнения. Вика Цыганова впервые заявила о себе как о дизайнере в 2004 году, устроив закрытый показ для узкого круга гостей в гостинице «Метрополь». На подготовку коллекции «Имперский стиль» ушло несколько лет: теперь Вика Цыганова представляет собственный бренд Tsiganova на российской неделе моды. Фотографии предоставлены организаторами.
13 октября стало днём открытия 33-й российской Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week. Традиционно первым свою сезонную коллекцию презентовал Вячеслав Зайцев. Просмотр новых образов маэстро пробудил интересные ощущения.
16 сентября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставки «Кружево напоказ» открылся спецпроект «Жар-Птица. Коллекция Alena Akhmadullina», представляющий мини-коллекцию, созданную дизайнером Аленой Ахмадуллиной. Бренд Alena Akhmadullina известен своими авторскими принтами, которые разрабатываются специально для каждой коллекции. В 2016 году, специально к выставке «Кружево напоказ» в рамках «Года кружева» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, бренд создал пять платьев с принтами, имитирующими технику русского коклюшечного кружева. Через сплетения кружев рассказывается сказка про Жар-Птицу, золотые яблоки и волшебное дерево, вырастающее на фоне звездного неба. "Для меня всегда было интересно переосмысление русских кодов в современном ключе. Для проекта "Кружево напоказ" мы переработали традиционную технику кружевного плетения в актуальную форму принта", - комментирует Алена Ахмадуллина. Музей дополнил экспозицию предметами декоративно-прикладного искусства на сказочную тему в различных материалах: дерево, керамика, металл, ткани. Экспозиция "Жар-Птица. Коллекция Alena Akhmadullina" будет открыта с 17 сентября по 19 октября 2016 г. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной и стал одним из самых ярких явлений в истории российской моды. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Создавая свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алена дает возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. Фирменные принты и уникальные силуэты одежды Alena Akhmadullina приобрели широкую известность, как в России, так и далеко за ее пределами. На фото: Alena Akhmadullina, Facebook
Коллекция Alena Akhmadullina сезона весна-лето 2017 продолжает тему сказки «Три царевны подземного царства», начатую в Resort 2017, сообщается в пресс-релизе компании. Если пре-коллекция Resort 2017 задает настроение начала сказки (атмосфера подземного царства, темные тона, начало темы дракона), то в основной коллекции акцент смещается на женственные образы царевен, которые раскрываются через осмысление дизайнером русского костюма. В основу большинства силуэтов коллекции легла традиционная для русского костюма трапеция, причем, как в чистом виде, так и в различных трансформациях: многослойность, асимметрия, «трапеция на трапеции» (кюлоты и сверху А-образный жилет). Дизайнер работает и с традиционными членениями русского костюма: в лаконичных платьях из «рогожки» бахрома настрочена по линиям сарафана: полоса по центру и по подолу. Во многих моделях подчеркнута линия круглой кокетки - элемент, ассоциирующийся с костюмами знати и византийским следом. Исконно русская тема плетения жемчугом и золотое шитье стали основой принтов, изначально нарисованных вручную и затем нанесенных на ткань при помощи цифровой печати. Изображения несут оттенок состаренности, как будто драгоценности извлекли из сундука в подземелье. Знаковый принт коллекции - дракон: он нанесен на жаккард с чередованием хлопковой и металлической поверхности, за счет чего создается эффект не полностью сохранившейся фрески. Все принты «вырастают» в объемный декор: дракон выложен бахромой по линии силуэта или по отдельным чешуйкам из ткани, нашитые отдельные детали, рваные настроченные полоски ткани. С точки зрения цвета вся коллекция построена на двух образах: темное и светлое, подземный и солнечный мир. От темной палитры с контрастными и золотыми вкраплениями развитие идет к пастельным, карамельным оттенкам - розовому, мятному, кремовому. В коллекции использованы различные виды жаккарда, в том числе с металлическими нитями, большое внимание уделено натуральным тканям - шелк, хлопок, хлопковое кружево, а также ткани «рогожка» с ярко выраженным переплетением. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
Мировая мода как индустрия переживает серьезную трансформацию. Изменения коснулись всех сегментов рынка, и в частности, сектора товаров класса люкс. Так, в недавнем докладе консалтинговой компании Bain & Company говорится о том, что в прошлом году объем рынка предметов роскоши составил 253 млрд евро, и это лишь на 1 проц больше, чем в 2014 году (в прошлые годы средний рост составлял порядка 6 проц). Аналитики Bain & Company говорят о «начале новой эры» для роскоши, а среди причин замедления роста называют снижение туристической активности в связи с террористической опасностью. Об этом пишет газета "Ведомости". При этом, по мнению Фредерики Левавто, соавтора доклада, поводов для оптимизма и в ближайшие годы не будет, хотя террористы на этот раз ни при чем. Дело в изменении покупательского поведения: поколение Z - люди, родившиеся в начале 2000-х, на которых к 2020-м годам придется 3/4 потребления, предпочтут роскоши доступные, но качественные товары. Роскошь просто-напросто выйдет из моды. В ту же сторону «разумной экономии» меняется и сама парадигма моды. В феврале этого года Tom Ford объявил, что осенне-зимнюю коллекцию покажут лишь в сентябре, а затем сразу же начнут продавать. Форд пояснил, что привычная схема, согласно которой между показом и поступлением в магазины проходит несколько месяцев, устарела. Некоторые модные дома (Gucci, Burberry) заявили, что объединят мужские и женские показы. «Тенденция "кросс-дрессинга" стала уже привычной: женщины носят одежду, купленную в мужском отделе, а в мужской ассортимент вводятся женские модели. Появились и "бигендерные" pop-up отделы в универмагах, в которых модели ориентированы сразу на женщин и мужчин», - рассказывает Анна Лебсак-Клейманс, гендиректор Fashion Consulting Group. Изменилась и сама роль модного дефиле, говорит эксперт. 15-20 лет назад модные дома являлись фактически «оптовиками», продававшими изготовленную ими коллекцию мультибрендам. «Тогда модный показ был ключевым инструментом продаж, а главными гостями шоу были байеры, - рассказывает Лебсак-Клейманс. - Сегодня люксовые бренды вышли на территорию ритейла. У них десятки собственных магазинов, они могут спланировать тираж и произвести его, не дожидаясь "капризов" байеров». Перемены происходят и в отечественной модной индустрии Последние два года мы живем в новой кризисной реальности, которая диктует свои правила, отмечают "Ведомости". По оценкам консалтинговой компании FCG, российский рынок моды за 2015 год снизился на 9 проц в рублевом выражении. Обвал рубля осенью 2014 года привел к росту цен на импортную продукцию. «Более 80 проц товаров у нас - это импорт. Так как летом 2016 года рубль стоил в два раза меньше, чем в 2014 году, то и розничная цена товара, закупленного в 2016 году за рубежом, конвертировалась в рублевый эквивалент соответственно», - рассуждает Лебсак-Клейманс. По ее оценкам, стоимость аналогичных моделей сезона весна-лето 2014 и весна-лето 2016 из коллекций европейских марок выросла в 1,5-2 раза. Юлия Вешнякова, гендиректор консалтинговой компании «Академия розничных технологий» (АРТ), говорит о более мягком взлете - в среднем на 15-30 проц. «Мы рекомендовали клиентам не поднимать цены на импортные товары пропорционально росту курса валюты: тот, кто пошел по такому пути, ощутил снижение выручки. Тот, кто предпринимал взвешенные шаги, смог удержать спрос», - отмечает Вешнякова. В связи с ростом цен изменилось и покупательское поведение. «Покупательская способность медленно, но неуклонно снижается, а всплески трафика в период распродаж выше, чем ранее. Кроме того, продавцам труднее поддерживать "комплексные" продажи, люди приобретают лишь по 1-2 вещи», - говорит Кирилл Волков, аналитик из АРТ. Эту трансформацию покупательской способности отмечают и игроки рынка. «Клиенты, которые покупали большое количество вещей, по-прежнему к нам приходят, но покупают меньше, - делится наблюдениями Александр Павлов, генеральный менеджер ЦУМа. - В то же время мы видим, что они стали меньше ездить за рубеж. Они по-прежнему готовы тратить деньги на одежду и аксессуары класса люкс, но не хотят чувствовать себя обманутыми из-за больших цен». По мнению Франчески Лузини, президента Peuterey Group, покупатель стал осторожнее. «Нет больше погони за брендами, соотношение "цена/качество" вышло на первый план», - замечает она. Спрос упал, и, соответственно, снизились объемы закупок (на 20-30 проц, по оценкам АРТ). «Возникла проблема кассового разрыва (дефицит оборотных средств на закупки), плюс ритейлеры столкнулись с большими товарными остатками 2014 года. Кроме того, снижение объема закупок было связано с прогнозами дальнейшего снижения спроса в связи со стагнацией в экономике», - поясняет Лебсак-Клейманс. Игроки рынка пытаются - каждый по-своему - приспособиться к ситуации, заинтересовать потребителя. «Многие наши клиенты, владельцы бутиков уровня премиум, стараются приобретать товар более модный, но по базовой цене, - делится наблюдениями Вешнякова. - Другие, не снижая бюджета закупки, уменьшают закупки в количественном выражении. Были и такие, кто даже увеличил бюджет закупки с учетом открытия новых магазинов». Что касается крупных ритейлеров, то многие, подняв цены в рублях, привязали их к европейским эквивалентам в евро. «В течение многих лет цены в российских бутиках превышали европейские в среднем на 20-25 проц. Кризис же привел к выравниванию разницы», - говорит Лебсак-Клейманс. Онлайн-сегмент модного рынка тоже чувствует себя вполне уверенно. По данным McKinsey & Company, сегмент e-commerce вырос примерно на 27 проц с 2009 года. «Онлайн-ритейл в России стремительно растет с каждым годом, и этот рост мы чувствуем на себе, - рассказывает Нильс Тонзен, управляющий директор, соучредитель интернет-магазина Lamoda.ru. - Кризис затронул рынок в целом, но не оказал негативного влияния на нас: сфера онлайн стала восприниматься как место, где можно сэкономить, поэтому все больше людей переключаются на интернет-шопинг». За последние несколько месяцев открылось множество онлайн-бутиков, среди которых первый интернет-магазин Levi s в России, обувной бутик Aquazzura и др. Также о планах открыть у нас в стране онлайн-продажи заявили недавно в Fendi. Онлайн-площадка стала удобным способом выхода на рынок или увеличения продаж. Причем для снижения рисков открытие может быть обыграно как «shop in shop» (бутик со своими закупками, с индивидуальным дизайном страницы в мультибрендовом пространстве). Например, французский бренд Petit Bateau открыл онлайн-магазин в формате «shop in shop» на платформе Little Gentrys. «Экономическая ситуация постоянно меняется, и, возможно, через несколько лет о кризисе уже никто не вспомнит, - считает директор марки Педро Альвес Пирес. - К тому же у нас есть рычаги управления кризисом - мы сами и производим, и продаем, что позволяет не увеличивать цены по ходу роста курса евро». Кризис в России стал стимулом для собственного производства Помимо прочего кризис в России стал стимулом для собственного производства, причем не только массовой продукции (Lime, Elis, Concept Club, Charuel), но и одежды и аксессуаров класса люкс. За последнее время появились конкурентоспособные и коммерчески ориентированные бренды, делающие ставку не на «выступление» на российских неделях моды, а на бизнес. «Российские производители активизировались. Я бы присмотрелся к российским дизайнерским брендам, которые продаются в Podium Market (например, Belucci), в Aizel», - говорит Волков из АРТ. Российское производство может быть реальной альтернативой иностранным брендам, убеждена Анна Лебсак-Клейманс. «Согласно нашим исследованиям, если российскому покупателю предложить выбор - приобрести женскую блузку из 100-процентного хлопка аналогичного фасона, но отличающуюся только страной происхождения на этикетке ("Сделано в России", "Сделано в Китае", "Сделано в Италии" и т. д.), приоритет выбора останется, конечно, за Италией и Германией, но следующим "пунктом" будет следовать Россия, а не Китай», - говорит она. «Кризис мобилизует российский ритейл, заставляя его быть более конкурентным, более профессиональным, клиентоориентированным, приближенным по технологиям продаж и качеству услуг к Европе и США», - отмечает Лебсак-Клейманс. Кирилл Волков полагает, что дальше будет еще интереснее, и ожидает «большую подвижность, вывод новых марок, перетасовку старых. Рынок постепенно адаптируется к новым условиям, и игроки нацелены на выживание». А Джанлука Исайя, глава Isaia, вообще смотрит на кризис философски: «Я ни разу не слышал, чтобы кто-то сказал: ах, какой хороший был у нас экономический год. Все постоянно твердят про кризисы, кризисы, кризисы. Да что там говорить, вся наша жизнь - кризис, и он ни в коем случае не помеха бизнесу». Источник: "Ведомости" Фото: MOS | Motherland of Shirts
В онлайн-бутике российских дизайнеров DressOne представили капсульную коллекцию Alena Akhmadullina for DressOne. В линейку, выполненную в минималистичном стиле, входят платья, брюки и толстовки из хлопкового трикотажа в 4-х цветах: белом, голубом, ярко-синем и темно-синем, а также клатчи из дерева. Каждую модель коллекции украшает знаковый принт с изображением собаки породы хаски. Алена Ахмадуллина комментирует: «Для DressOne мы сделали римейк одного из наших главных хитов - принта с изображением хаски, который в одной из наших прошлых коллекций был символом зимней природы русского севера». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фото: DressOne
Онлайн-бутик российских дизайнеров Dress One представил капсульную коллекцию Alena Akhmadullina for Dress One, сообщает компания. Коллекцию Alena Akhmadullina for Dress One, выполненную в минималистичном стиле, составляют платья, брюки и толстовки из хлопкового трикотажа в 4-х цветах: белом, голубом, ярко-синем и темно-синем, а также клатчи из дерева. Каждую модель коллекции украшает принт с изображением собаки породы хаски. «Специально для Dress One мы сделали римейк одного из наших главных хитов - принта с изображением хаски, который в одной из наших прошлых коллекций был символом зимней природы русского севера», - комментирует Алена Ахмадуллина. Героиней съемки капсульной коллекции Alena Akhmadullina for Dress One стала актриса Аглая Тарасова. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
Показ коллекции одежды Make Love от бренда Cioccolato Collection прошел 29 июля в ресторане The Deck, сообщают организаторы. Создатель коллекции Make Love и бренда Cioccolato Collection - дизайнер Eliya Cioccolato, россиянка, решившая выйти на американский и мировой fashion-рынок. «Я уже готова к скептическим ухмылкам и вопросам. Все, действительно, просто: молодая и энергичная девушка решила заняться модным бизнесом в роскошном и курортном Майами, - говорит дизайнер марки Элия. - Только все гениальное тоже просто, просто нужно взять и начать чем-то заниматься: любовью, дизайном, артом, собой, а не войной. И последнее слово не только о конфликтах политических. Не воюйте с собой, с близкими - живите в гармонии. И если для того, чтобы жить и быть счастливыми, а не казаться ими, россиянке под американским солнцем понадобился собственный проект - значит, эта девушка пойдет и создаст компанию, коллекцию и свой завтрашний день!». В коллекции Make Love использованы различные виды военных принтов, на показе были представлены вечерние и коктейльные платья, купальники. Тема Make Love Not War освоена и интерпретирована дизайнером марки тоже по-своему: «Мы использовали камуфляжную ткань и ее современные производные, характерные орнаменты и рисунки, цвета и аксессуары, связанные с армейской или офицерской историей. Но все эти элементы смешаны, совершенно иначе решены и преподнесены. Я создала универсального космополитичного бойца, без привязки к идеологиям и странам. Это - боец за мир и любовь!». Одежда бренда предназначена для девушек и женщин от 18 до 40 лет. Показ коллекции Make Love, организатором которого выступила Лариса Светлищева, собрал светскую элиту Майами. Репортаж и трансляцию вел телеканал Miami TV, одежду для ведущих которого также создает Элия. Дизайнер поделилась планами на будущее: «Недавно продюсеры Ким Кардашьян сделали мне интересное предложение о создании собственного реалити-шоу о том, как я развиваю свою линию одежды в Америке». Коллекции бренда отшиваются в Майами и Лос-Анджелесе. Скоро стартует производство в России. На данный момент в новой коллекции представлены две линии: эксклюзивная линия вечерней одежды Eliya Cioccolato и демократичная Cioccolato Collection. В fashion-индустрии Eliya Cioccolato уже более десяти лет. Девушка успела поработать в должности fashion-директора итальянского бренда C & C Milano, а также бренда Crema & Cioccolato ltd. Принимала участие в Milan Fashion Week, Russian Fashion Week. Eliya возглавляла собственную компанию в России, а также являлась совладельцем и fashion-дизайнером Fashion Star Miamilabel. На данный момент проживает в Майами, регулярно организовывает fashion-show и принимает участие в Miami Fashion Week: «В России тяжело развивать fashion-бизнес из-за экономического кризиса и санкций, выстраивать производство легче в Америке. Майами для меня - отдельная планета, здесь намешано много национальностей, тут живут и работают люди со всего мира - стили и настроения постоянно миксуются и сочетаются, это безумно вдохновляет». Также Eliya плотно сотрудничает с российскими и американскими представителями celebrity. Фотографии предоставлены организаторами.
3 апреля в столице Латвии завершилась 23-я рижская Неделя моды, сообщают организаторы. В течение пяти дней, с 30 марта, свои коллекции сезона осень-зима 2016/2017 представили ведущие латвийские дизайнеры и модные марки - Natalija Jansone, Anna Led, Narciss, Katya Katya Shehurina, Nóló, Mareunrol's, Alexandra Westfal, IN by Inga Nipane, One Wolf и QooQoo, дебютант этого сезона - бренд Tanti, автором коллекции которого является стилист и редактор моды журнала Pastaig aОльга Колотова, а также Stas Lopatkin из Санкт-Петербурга, Ludmila Kislenko из Украины, Lilija Larionova из Литвы и Pohjanheimo из Эстонии. В этом сезоне на RFW впервые была представлена детская мода от марок Lazy Francis, Aristocrat Kids и Paade mode. Бренд Creame презентовал в виде показа свою продукцию - модные вещи на каждый день, которые рождаются в результате сотрудничества с художниками мирового класса. Программа Riga Fashion Week включала не только профессиональные показы дизайнеров одежды, но и различные презентации и модные вечеринки: в пресс-шоуруме 8 Rooms на 6-ом этаже ТЦ Galleria Rīga прошло мероприятие для журналистов и байеров; в Художественной галерее Putti была презентована осенне-зимняя коллекция Mareunrol's; а в студии марки модной одежды Anna LED в Berga Bazārs прошла презентация осенне-зимней коллекции дизайнера. В этот раз в официальном клубе RFW Coyote Fly Lounge Club состоялось две вечеринки 1 и 2 апреля. Организаторы Riga Fashion Week по традиции объявили и наградили самых востребованных моделей этого сезона, и ими стали: 1 место - Александра Хильчук (Freyja Models), 2 место - Илзе Пуга, 3 место разделили Никола Осипова (Starsystem) и Лига Лиепиня (Vacatio). Саманта Голдберга (2B Models) получила RFW Models Grand Prix. Среди моделей-парней были отмечены Герман Superfin (Raduga Models), Янис Кронбергс (Starsystem), Кирилл Григоров (Frejya). На мероприятии, посвященном открытию Рижской недели моды в ресторане Monterosso состоялась ежегодная церемония вручения Латвийской национальной премии в области моды за 2015 год, и ее лауреатами стали: Дебют года в области моды - бренд Deeply Personal, Самый креативный показ года - показ M-Couture на осенней сессии RFW 2015 года в Рижской бирже, Самая оригинальная обложка изданного в прошлом году журнала о стиле жизни и моде - обложка сентябрьского номера Pastaiga, Магазин дизайнерской одежды с самой интересной концепцией, который был открыт в 2015 году, - магазин марки Amoralle на улице Бривибас 33, Дизайнер года - Виктория Йониене (Nóló); За вклад в развитие индустрии моды Латвии Премия была присуждена историку моды Александру Васильеву. Напомним, Riga Fashion Week - это фестиваль моды прет-а-порте, который Балтийская федерация моды организовывает два раза в год, весной и осенью, уже в течение двенадцати лет. Фотография предоставлена организаторами.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia не является конкурентом для Moscow Fashion Week. Об этом в интервью изданию "Сплетник" заявил продюсер Недели моды в Москве Артем Кривда. "Поясню: две ключевые российские Недели моды существуют абсолютно обособленно и ни о чем не договариваются. Но если Александр Шумский захочет прийти на какое-то шоу в рамках нашей Недели, мы будем очень рады его видеть. Он настоящий профессионал, а я рад каждому специалисту, который приходит к нам на площадку, - отметил Кривда. - Но лично я не рассматриваю наши отношения как конкуренцию и абсолютно ко всем отношусь лояльно и уважительно, как и вся наша команда в целом. Я считаю, что все российские Недели моды вместе делают одно большое хорошее и правильно дело. Всем нам очень хочется продвигать российских дизайнеров. Так что для нас нет конкурентов или соперников - все равны в силу своих возможностей". Артем также рассказал, как изменилась Moscow Fashion Week за последнее время. "Ей нужна была свежая кровь, глоток свежего воздуха. Ее устройство давно требовало глобальной перестройки, поэтому я здесь. За месяц до начала прошлого сезона мы с командой Недели взялись за дело. Все, что мы смогли успеть за это время, мы сделали. Глобально изменили картинку, которая не менялась 33 сезона. Считаю, это уже победа", - рассказал Кривда. "Для нас были принципиальными две вещи - это изменение застройки внутри залов, чтобы подиум был максимум два сантиметра, чтобы он был определенного покрытия, которое используется только на New York Fashion Week, и чтобы не было никаких стульев, чтобы были только скамейки вдоль подиума - и все в едином черном цвете. До этого все было иначе. Один зал с высоким белым подиумом и второй - с более низким черным заливным, а тут надо было перемонтировать все. Ну и второе: мы попытались максимально уйти от брендирования и сейчас продвигаем M-образную елочку, которая является нашим символом. Знаете, когда приходишь на любое мероприятие или другие, дружественные нам Недели моды - всюду засилье этих логотипов. Мы же от них избавились по максимуму и все забрендировали просто символом Недели моды", - подчеркнул спикер. Как известно, Неделя моды в Москве теперь проходит без участия Volvo, выступавшего ее ключевым партнером и спонсором на протяжении долгих лет. Артем Кривда: "Мы решили, что Неделя моды в Москве больше не будет менять название. Теперь она живет под девизом "Сделано в России". Все-таки есть традиции, которые нужно уважать. И мне кажется, что, сколько бы денег партнер ни предлагал, надо держать лицо. У нас сейчас такая мощная прогосударственная политика, все про Россию, и это странно - иметь Недели моды, названные именами западных брендов. И точка".