8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
Анастасия Шершень без преувеличения самая известная модель на российских неделях моды - примечательная внешность блондинки позволяет узнать ее из тысячи. Однако, как оказалось, это не самый выигрышный образ - в фотосесии Name is Chanel для Fashion Gone Rogue Эрнест Мутаниоль создал для Насти два противоположных типажа. Блондинку можно не показывать, это достаточно характерный образ Шершень, а вот брюнетку хочется показать всем. Внезапно этот драматический образ подошел модели идеально! Полное преображение, как в волшебной сказке! И мне Настя-брюнетка нравится намного больше блондинки! Фотограф - Николай Бирюков.
Презентация коллекции Mango весна-лето 2012 превратила Bontempi Bar в средиземноморский оазис посреди московской ноябрьской мерзлоты. В будущей коллекции, конечно, немало практичных вещей черного и темно-синего цвета, но светлые оттенки и яркие вкрапления изумрудного и голубого, оранжевого и принтов создают впечатление настоящего лета. Mango, как всегда, отслеживает тренды и вылавливает из самых значимых те, что подходят его стилистике. В коллекции весны-лета будут шифоновые юбки-макси, хотя такие модели в норме для бренда не характерны. Но мода требует - и Mango соответствует. В том числе и актуальные модели, о которых я писала во время российских недель моды, - длинные прозрачные юбки поверх непрозрачных мини. Легкие жакеты, интересные тренчи, шорты и джинсы, словно собранные из заплаток разных оттенков, - перепрочтение пэчворка, кружево и многое другое - выбор будет немаленький, только одежды в коллекции под 200 моделей. Аксессуары теперь выпускаются под новым брендом Mango TOUCH. Тенденции те же: много цвета, немного ретро, украшения в полуэтническом стиле, ассоциирующиеся с летним отдыхом. Особенного внимания заслуживают складывающиеся солнцезащитные очки - очень практично!
RIGA FASHION WEEK – это международное мероприятие, которое проходит в Риге с 2004 года каждую осень и весну, и миссией которого является способствование развитию индустрии моды в Латвии, популяризация местных дизайнеров и создание имиджа Риги как современного центра искусства, культуры и моды, поэтому главная роль в RFW всегда отводилась латвийским дизайнерам. Традиционно кроме презентаций коллекций местных дизайнеров RFW представляет показы дизайнеров моды из других стран, - таким образом, создается платформа для обмена опытом и установления контактов. В этот раз во время RIGA FASHION WEEK для широкой публики и специалистов индустрии моды будут представлены коллекции сезона весна/лето 2012 года таких зарубежных дизайнеров и брендов как Xenia Joost (Эстония), D.EFECT (Литва) и FYODOR GOLAN (Великобритания). Литовская марка D.EFECT уже известна латвийской публике после своего яркого дебюта на Неделе моды в Риге весной этого года. В тот раз местные и иностранные журналисты выразили восхищение показом бренда на RFW. Также и рижским байерам очень понравился коллекция D.EFECT, в результате чего одежда этой марки сейчас продается в Риге в магазине „Kabuki”. Сама дизайнер марки Эгле Жиемите свои коллекции характеризует как „несовершенно совершенные”, а стиль – как соединение гранжа и гламура. Ксения Йоост – известный эстонский модельер, главный дизайнер марки „Ivo Nikkolo”, в 2009 году основавшая собственную торговую марку „Xenia Joost”. В работах Ксении дизайн и мода отражают изменения в современном мире, центральное внимание марки сфокусировано на свежих дизайнерских решениях, отличительной чертой которых является неожиданность геометрических форм и глубокая смысловая нагрузка. „Xenia Joost” – это гремучая смесь скандинавского спокойствия и эмоциональности славянского характера, которая бросает вызов и стирает границы между призрачностью высокой моды, изящным искусством, красотой и обществом. FYODOR GOLAN – это творческий дуэт двух лондонских дизайнеров - Федора Подгорного и Голана Фридмана. Федор родом из Латвии, учился в знаменитой Королевской академии изобразительного искусства в Антверпене. Голан родом из Израиля, имеет марокканские и немецкие корни, учился в престижном Istituto Marangoni в Лондоне. Дизайнеры работали в таких домах моды как Alexander McQueen, Raf Simons, Richard Nichol и Issey Miyake, в 2010 году запустили собственный бренд FYODOR GOLAN, который в 2011 году победил в популярном в Британии проекте Fashion Fringe, целью которого является поиск молодых талантливых британских модельеров и помощь в развитии их профессиональной деятельности. Каждый сезон с целью осуществления миссии RFW и популяризации латвийских дизайнеров и города Риги за границами Латвии, Балтийская федерация моды приглашает журналистов зарубежных СМИ посетить RIGA FASHION WEEK, чтобы осветить мероприятия Недели моды в своих изданиях. Посещение 15-ой юбилейной Недели моды в Риге уже подтвердили многие эстонские, российские, белорусские и итальянские журналисты. Кроме показов упомянутых зарубежных дизайнеров во время Недели моды в Риге можно будет увидеть показы коллекций таких латвийских дизайнеров и брендов, как Наталия Янсоне, Лига Банга, Катя Шехурина и Сармите Останевича, „QooQoo”, „Narciss”, „Ilya Bulichev Jeans”, „TDaniell” и „SockBox”. RIGA FASHION WEEKБOctober 27 – 30, 2011collections spring / summer 2012:SCHEDULEOctober 2719.00 – Opening of the exhibition of fashion photography “Urban Renessanse” (Sarmite Ostanevica & Aiga Redmane), Muscial Theatre “Ginger & Fred”, Terbatas 220.00 – XV RFW Opening Party (Young Designers Contest ABSOLUT MODE SHOW final (Liva Kauke, Iveta Vilne, Renate Vitola, Daiga Zvirgzdina), Music: DJ Uvis & Janis Danevics (saxophone), Visuals: Zanete Auzina), RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2818.30 – RFW press conference, shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a19.00 – Fashion & Music Night @ SKY & MORE (Ilya Bulychev Jeans & Vadim Medvedev performance, Martideas (Martins Pupols), Alexander Vasilenko "CULTE BIZARRE" club performance), shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a21.00 – TDaniell (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 222.00 – SOCKBOX (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 223.00 – COSMOPOLITAN Party, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2916.00 – Opening of the exhibition of fashion photography „XV Riga Fashion Week together with Gints Bude Model Management”, Lobby of RFW Hall 17.00 – Liga Banga (Latvia), RFW Hall18.00 – Xenia Joost (Estonia), RFW Hall 19.00 – Sarmite Ostanevica (Latvia), RFW Hall20.00 – Fyodor Golan (United Kingdom), RFW Hall 21.00 – Narciss (Latvia), RFW Hall23.00 – Narciss After Show Party by Stuff’n’Style, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 3017.00 – QooQoo (Latvia), RFW Hall18.00 – Natalija Jansone (Latvia), RFW Hall19.00 – D.Efect (Lithuania), RFW Hall20.00 – Katyakatya Shehurina (Latvia), RFW Hall21.00 – RFW After Party with RFW Models and Fans, Night Club “Friends”, Radisson Blu Hotel Latvija, Elizabetes 55 * RFW Hall – Omega Hall, Radisson Blue Hotel Latvija, Elizabetes 55, Riga** Official RFW Party venue – Coyote Fly, Terbatas 2, Riga*** Organiser reserves the right to make changes in the program.
C 27 по 30 октября в латвийской столице в 15 раз пройдет традиционная Неделя моды в Риге. Фестиваль моды прет-а-порте, RIGA FASHION WEEK, организуемый Балтийской федерацией моды стабильно два раза в год на протяжении уже 7 лет, является самым значимым модным событием в Северо-восточной Европе, которое собирает на одной площадке лучших дизайнеров Прибалтики, мэтров мировой моды, журналистов крупных международных изданий и сливки местного общества. „Позади 7 лет активной и плодотворной работы, наступило время оценить достигнутое и поставить новые цели на следующий этап развития проекта. Мы с нетерпением ждём 15-ый сезон RIGA FASHION WEEK. Это будет праздник не только для нас, организаторов, но и для всех, кому небезразлично развитие индустрии моды в Латвии, ведь благодаря именно этому проекту уровень моды в нашей стране за прошедшие семь лет поднялся на много ступеней вверх, а Рига стала узнаваемым центром моды Балтийского региона, что, несомненно, способствует не только развитию самой индустрии в государстве, но и популяризации Риги как туристического направления”, - отмечает президент Балтийской федерации моды и главный продюсер RIGA FASHION WEEK Елена Страхова. Авторами имиджа юбилейной Недели моды стали три профессионала своего дела: один из ведущих дизайнеров Латвии Атис Артемьевс, фотограф Полина Вилюн и топ-модель Мадара Малмане. Атис Артемьевс, получивший образование в миланском Istitutto Marangoni, является одним из любимых дизайнеров латвийских модниц. Своими исключительно женственными и очень стильными коллекциями он радовал публику на RFW на протяжении 10 сезонов, тем самым являясь самым постоянным участником Недели моды в Риге. „Новый имидж RFW стал результатом работы тандема с замечательным фотографом Полиной Вилюн и обворожительной Мадарой Малмане. На этой фотографии мы хотели создать пространство без времени, где-то во Вселенной, где нет ни прошлого, ни будущего, где, как и в моде, есть только здесь и сейчас”, - рассказывает Атис Артемьевс. Фотограф Полина Вилюн о съемках: „Идея фотографии строилась на противопоставлении, на контрасте между глубоким чёрным цветом фона и ярким женским образом. Идеальная женщина всегда двулика - недоступность порождает притягательность, аристократизм намекает на чувственность, недосказанность заставляет задуматься... Текучесть шёлка, плавность линий, мягкое свечение ткани и точёное строгое лицо Мадары – когда всё сошлось, сложилось и получилось именно так, как задумывалось, это было счастье! Я очень рада, что именно моя фотография стала имиджем юбилейной Недели моды. У RFW в Латвии нет аналогов... для тех людей, кто видит своё будущее, связанным с индустрией моды, это шанс быть замеченными, запомненными, шанс заявить о себе.” "Я была так называемым рекламным лицом многих брендов – Christian Dior, Ermanno Scevrino, Lacoste и других, мои фотографии печатались в самом влиятельном модном журнале Vogue, я фотографировалась в одежде и драгоценностях многих мировых модных марок в самых различных уголках земного шара, но впервые в жизни мне выпала честь быть лицом Недели моды, да к тому же Рижской! Для меня это большая честь и радость. Не могу представить, как можно жить где-то кроме Риги!", - говорит представляемая Gints Bude Model Management модель Мадара Малмане, которую в мире представляет самое влиятельное модельное агентство IMG. Два года подряд Мадара была признана „Топ-моделью Года в Латвии”. Учитель Мадары, дизайнер моды Гинтс Буде, подчеркивает: "Мои ученицы принимали участие во всех RIGA FASHION WEEK, несколько раз были рекламными лицами RFW, но то, что именно Мадара была выбрана для 15-ой юбилейной Недели моды в Риге, закономерно. Мероприятие мирового уровня с мирового уровня топ-моделью!" Совсем скоро на суд публики и специалистов индустрии моды будут представлены модные тенденции следующего весенне-летнего сезона от ведущих дизайнеров Латвии, Литвы и Эстонии, а также специальных гостей из других европейских стран. Следите за информацией на www.rfw.lv.
Самая модная у звезд шоу-бизнеса марка одежды YanaStasiа модельеров Яны и Анастасии Шевченко, а также «лицо» их рекламной кампании, писательница Лена Ленина, приглашают 24-го октября в 19-00 на самое яркое и звездное дефиле в череде различных дефиле московских и российских недель мод. На это раз темой показа модных девушек станет «Звезды, их детки и питомцы». Он пройдет на 6-м этаже в ВИП-зале AFI-молла(Пресненская набережная, 2) на виду у гигантских многометровых матрешек. На подиум выйдут также самые красивые детки-модели страны. А выведут их такие звезды как Костя Цзю, Николай Басков, Филипп Кирокоров, Катя Гордон, Стас Садальский, Лера Кудрявцева, Настя Волочкова, Анфиса Чехова, Диана Гурцкая, Надежда Бабкина, Наташа Королева, Тарзан, Виктор Салтыков, Екатерина Шаврина, Александр Песков, Жанна Эппле, Митя Фомин, Бари Алибасов и группа «На-На», Алла Довлатова, группа «Пропаганда» и многие другие селебрити. А сами звездные детки выведут своих любимых питомцев - собачек, кошечек, попугайчиков или слонят. Все в ярких костюмчиках от YanaStasia. Профессиональное жюри, состоящее из руководителей модельных агентств, знаменитостей и журналистов выберет деток-победителей в разных номинациях: «Самый красивый мальчик-модель», «Самая красивая девочка-модель», «Мисс улыбка», «Мисс ножки», «Мисс глазки». Каждый ребенок, участник дефиле, получит памятные фотографии со звездами и массу подарков от YanaStasia и спонсоров мероприятия: ювелирной компании «Адамас», итальянской маки Sergio Bellini, «Сети Студий Маникюра Лены Лениной» и компании Tupperware. Аккредитация CМИ: Савостина Татьяна: 8-903-728-46-83 savostina@mail.ru
Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 вновь дает возможность заявить о себе молодым дизайнерам. Организаторы предоставили гранты на участие в Неделе моды талантливым дебютантам и продолжили практику коллективных показов молодых дизайнеров. С 21 по 25 октября 2011 года в Конгресс-центре ЦМТ будет представлено более 50 новых имен российской и международной моды. Для организаторов Mercedes-Benz Fashion Week Russia так же важно поддерживать тех, кто будет завтра определять русскую моду, как и показывать тех, кто сегодня является ее лицом. Поэтому Mercedes-Benz Fashion Week Russia каждый сезон выбирает талантливых модельеров для дебютного представления их коллекций на подиумах Недели и в формате презентаций, при этом такая возможность предоставляется новичкам за счет Недели моды. Дебютантов Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 определял оргкомитет недели моды. Именно от его решения зависело, кто из молодых имен сможет выступить на одной профессиональной площадке с хедлайнерами российского и зарубежного fashion-пространства. Обладателями грантов на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне стали дизайнеры Von Vonni, Янина Вехтева, Ольга Шихова, Вероника Башаратьян, Мария Голубева и Евгения Линович. Украшения Masterpeace by Evgenia Linovich, которые, по мнению самой Евгении, подходят «для детей от 5 до 50 лет», будут представлены в формате презентации 21 октября. Вероника Башаратьян (лондонская марка BΛSHΛRΛTYΛN V), показ которой состоится 24 октября, в своей коллекции Surreal Hidden Beauty Spring/Summer 2012 исследует традиционные национальные мотивы через призму роли женщины на Ближнем Востоке. Характер коллекций Yanina Vekhteva напоминает нам одновременно о русском конструктивизме и античном классицизме. Увидеть ее презентацию и оценить геометричные силуэты, точный крой, прямые линии и уверенное использование цветовой гаммы можно 24 октября. В формате презентаций состоятся и представления коллекций Sh.O (Shikhova Olga) – 22 октября, а также Maria Golubeva – 25 октября. Мария использовала невесомые полупрозрачные ткани и создала парящие объемы, придающие моделям женственность и мягкость. Кроме того, грант на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia получил и американский дизайнер Von Vonni. Несмотря на то, что он еще тоже может называться новичком мировой моды, Von уже многого добился. Свою собственную линию американец с русско-армянскими корнями впервые представил в апреле 2010 года, и уже через несколько месяцев оригинальные платья-трансформеры из коллекции Ravon by Von Vonni стали событием Vogue, Collezioni, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar. Сегодня более 500 магазинов в США с успехом продают у себя линию Ravon by Von Vonni. Von Vonni представит свою новую коллекцию в первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia сразу за показами маэстро Славы Зайцева и его студентов из «Лаборатории моды». Коллективное дефиле «Лаборатории 13» – это еще один постоянный проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia, призванный поддерживать молодую российскую моду. В этом сезоне в условную «чертову дюжину» талантливых учеников Славы Зайцева войдут Русудан Кобякова, Мила Хатламаджиева, Людмила Головань, Люся Мамонова, Александра Телицына, Оксана Саммашева, Ольга Примерова, Ольга Киселенко, Фатима Валиева, Наташа Шумская и Стелла Гилядова. Список дебютантов Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжат участники смены «Артпарад» форума «Селигер 2011» – CapAmerica, Shlitza и Catch To Touch, их совместная презентация будет на площадке Недели 25 октября. Кроме того, 22 октября, в субботу, на Неделе моды традиционно состоится ежегодный финал «Конкурса молодых дизайнеров GRAZIA» и пройдет коллективная презентация студентов Московского художественно-промышленного института «Сделано в МХПИ». Еще одним важным событием Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 станет гала-показ Недели моды «Дефиле на Неве», в рамках которого будут представлены работы молодых модельеров из Санкт-Петербурга – CT (Tatyana Sulimina), Polina Raudson, Iya Yots, Katya Anderzhanova. Коллективное шоу откроет воскресный день показов 23 октября. 25 октября на Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится коллективный показ молодых, но уже успешных, итальянских модельеров – Silvio Betterelli, Cristiano Burani, Mauro Gasperi, Leitmotiv, Chicca Lualdi. Все они показываются на подиуме Milano Moda Donna, в том числе в рамках программы NUDE (New Upcoming Designers), которую уже много лет развивает Национальная Палата Моды Италии. Совместное шоу молодых итальянцев – это результат сотрудничества Camera Nazionale Della Moda Italiana (Национальная палата моды Италии) и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Итальянские дизайнеры из программы NUDE уже показывались в Москве, а российские участники RFW, в свою очередь, в Милане. Российско-итальянские отношения начались еще в 2005 году и в этом сезоне выходят на новый уровень.
21 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ коллекции весна-лето 2012 «Города. Страны. Улицы мира» участников проекта «Лаборатория 13». «Лаборатория 13» - это группа талантливых молодых дизайнеров, прошедших школу профессиональной подготовки в стенах «Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева». Своим неоднократным участием в Российской Неделе моды она успела показать себя как новый и интересный проект модной индустрии. В коллекции предстоящего сезона дизайнеры решили высказаться на глобальную тематику, объединенную основной идеей «Город мира». Художниками будут представлены различные взгляды на «город», как визуальное пространство, так и на «город», как социальное и духовное пространство современности. «Лаборатория 13» попытается окружить свой «город» тринадцатью парами глаз, чтобы найти в нем то, что скрывает его привычная форма и выразить свои идеи в одежде. В своей работе дизайнеры намеренно решили отойти от привычных клише в области представления уличной моды и попытаться раскрыть идею «города», копнув в глубь явления. Вдохновением для данной коллекции послужили различные образы городских жителей, начиная от беззаботной и своенравной моды улиц, цветовой палитры и энергии мегаполиса, заканчивая острой социальной подоплекой, таящейся в образе человека на улице того же мегаполиса. Одни вдохновились реальными городами, другие – вымышленными. Это помогло создать атмосферу безграничного пространства города. Умело используя последние тенденции моды, дизайнеры продолжают выражать индивидуальную точку зрения на идею одежды в целом, играя образами, формами и смыслами. Как известно, проект «Лаборатория 13» не изменяет своей стилистике работы коллажным методом при создании образа. Это касается не только разнообразия идей, но и цветовой палитры, фактурных сочетаний тканей, стилей и направлений. Сам ход мыслей участников проекта - бурный, хаотичный, спонтанный - во многом раскрывает веяние современности, не навязывая стереотипы, а показывая различные вариации и сочетания. «Лаборатория 13» будет рада видеть вас на своем показе! Показ состоится 21 октября в 17:00 в Центре Международной Торговли по адресу: Краснопресненская набережная, 12.
С 21 октября по 25 октября 2011 года в Москве пройдет MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012. Новый сезон Российской Недели моды с мировым именем обещает быть не менее звездным, чем апрельский. На подиумах MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA в Конгресс-центре ЦМТ можно будет увидеть коллекции ведущих отечественных дизайнеров и ярких дебютантов, а также новые работы известных зарубежных Домов моды. Состав участников и гостей MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012 находится в стадии подтверждения, но уже известно, что на официальное открытие Недели моды 20 октября в Москву приедет одна из ведущих топ-моделей мира. Список постоянных участников – Татьяна Парфенова, Юлия Николаева, BESSARION, Arsenicum (Дмитрий Логинов), Елена Макашова, Егор Зайцев, Даша Гаузер, Елена Супрун, Елена Цокаленко, Borodulin’s и др. – будет дополнен талантливыми дебютантами, которые представят свои коллекции в формате креативных шоу-румов и коллективных показов. Традиционно MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA откроется показом новой коллекции Славы Зайцева. Весной 2011 года в Москве впервые состоялась MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA, продолжившая профессиональные традиции Russian Fashion Week. Крупнейшая Неделя моды Восточной Европы заняла прочное место в мировом модном календаре, в том числе и потому, что премиальный автомобильный бренд поддерживает только самые влиятельные международные события моды. В расписании MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA сезона Осень-Зима/2011-2012 значились ведущие дизайнеры из России, Украины, Белоруссии, Узбекистана, а также международные марки ICEBERG, Laurel, Marios Schwab. Список гостей Недели возглавляла топ-модель Каролина Куркова. Аккредитация журналистов на MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ВЕСНА-ЛЕТО 2012 откроется 12 сентября 2011 года.
В прошлую пятницу, 26 августа, в ТЦ "Крокус Сити Молл" прошло открытие удивительного магазина, второго в Москве Салона-бутика "Michal Negrin". Новый магазин разительно отличается от своего предшественника во "Временах Года", в его дизайне преобладают ретро-мотивы, столичный Салон-бутик стал третьим в мире с подобной концепцией дизайна. Но главное, что объединяет детище Michal Negrin в Галереях "Времена Года" и ТЦ "Крокус Сити Молл", это особая, неповторимая атмосфера уюта и радушия, созданная московскими представителями бренда. Долгожданная очередная порция эксклюзивной одежды, обуви, аксессуаров, украшений и предметов домашнего декора, сделанных вручную и с любовью, была представлена вниманию гостей, которые в свою очередь высоко оценили неповторимый стиль, прекрасное качество и уникальность творений популярного дизайнера, прибывшую по сему поводу специально в златоглавую из Израиля. В Москве Михаль, ее семью и представителей бренда из Израиля ожидал радушный прием в лице московских представителей "Michal Negrin" - Ольги Савкиной и Андрея Гулина, и множество приятных сюрпризов, начиная от символического хрустального ключа вплоть до фееричного модного шоу, организованного той же ночью в рамках эпатажной тематической вечеринки "Michal's Night of Pin-Up" при участии королей клубной индустрии "Imperia Lounge" и популярного танцевального коллектива "Rush-Style" (www.rush-style.ru). Модные показы для российской столицы далеко не новы, каждый уважающий себя бренд, дизайнер, дом моды в свой календарь фэшн-событий непременно вносит участие в Московской и Российской Неделях Мод, а также регулярно устраивают демонстрацию своих творений на публике в виде эксклюзивных дефиле на различного рода премиях, выставках и прочих мероприятиях, собирающих ценителей искусства и красоты. Михаль Негрин в этом плане относится к числу тех своих коллег, которые со всей серьезностью подходят к этому делу. Каждая ее задумка перерастает в эффектное запоминающееся зрелище. Столица долго не могла утихнуть после участия осенью 2010 года израильской фэшн-дивы в Московской Неделе Моды VOLVO. Зрительный зал аплодировал стоя, а эксперты не просто признали Михаль, но и вручили ей приз в особой номинации за лучшие аксессуары. Именно поэтому столь тщательно была проведена подготовка к фэшн-шоу в "Imperia Lounge". Общими усилиями привычный показ был превращен в неповторимый фэшн-спектакль с элементами хореографии, в ходе которого артистичные красотки воплотили наиболее яркие и запоминающиеся сюжеты Pin-Up эпохи, по сей день будоражещей сердца самых смелых модниц и миллионов мужчин. Также, несмотря на разразившиеся в столице пробки, лично поздравить Михаль с открытием второго московского Салона-бутика прибыли: популярный стилист и имиджмейкер Олег Тарнопольский, главный редактор журнала "Эстет" Алексей Чертков и коммерческий директор Ювелирного Дома "Эстет" Меружан Оганесян, руководитель проекта "Millionaire International" Олег Боровиков, директор по развитию журнала "Fashion Collection" Александр Ларекс, а также представители других дружественных бренду компаний и популярной светской прессы. Популярность творений Михаль Негрин В Америке, Азии и Европе обусловила успех бренда и в России. Темпы, с которыми сеть "Michal Negrin" разрастается в столице, приятно удивляет и полагает задуматься о том, что в самое ближайшее время каждая уважающая себя модница будет просто обязана не только знать имя Михаль Негрин, но и непременно иметь в гардеробе пару-тройку нарядов от этого потрясающего дизайнера.
В начале декабря 2011 года в третий раз состоится торжественная церемония вручения наград PROfashion Awards – ежегодная профессиональная независимая премия в области индустрии моды. PRO партнеров: Партнер по обеспечению объективности и независимости премии: Высшая школа маркетинга и развития бизнеса Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» - один из крупнейших престижных университетов России. Будут привлечены: Исследовательские компании, работающие над изучением потребительских предпочтений в индустрии. Аудиторская компания. PRO независимость: Специально для PROfashion Awards по заказу учредителей премии, Высшая школа маркетинга и развития бизнеса НИУ «Высшей школы экономики» разработала маркетинговую методологию формирования номинаций и критериев, а также систему и программное обеспечение голосования экспертного совета. Номинанты (около 200 компаний) будут включены в списки голосования на основании данных, предоставленных несколькими исследовательскими компаний, проводящими регулярные исследования в области индустрии моды. За объективностью и независимостью проведения премии будет следить одна из крупнейших аудиторских компаний. Лауреаты во всех номинациям будут объявлены аудиторами ровно за 10 дней награждения на пресс-конференции. Результаты голосования - имена победителей премии - будут строжайше засекречены и неизвестны никому, включая самих членов жюри и организаторов PROfashion Awards до самой церемонии. Информация с именами победителей будет доставлена на церемонию в опечатанных аудиторской компанией конвертах, которые будут вскрыты ведущими на сцене в момент официального оглашения результатов. PRO церемонию: Церемония станет одним из самых ярких событий этого года в мире моды. Участие примут известные торговые марки, ритейлеры, магазины, торговые центры и шоурумы. Девиз PROfashion Awards: «Мода проходит – бизнес остается». Престижную награду за успехи в фэшн-бизнесе получат самые достойные компании. «Главная задача нашей премии – самым объективным образом оценить достижения деятелей мира моды в России и обозначить лидеров этого года», - говорит главный редактор журнала PROfashion Юна Завельская. PRO номинации и победителей: 2010 год: 1. Лучший ритейлер женской одежды сегмента middle - Zara 2. Лучший ритейлер женской одежды сегмента premium - Max Mara 3. Лучший люксовый монобренд женской одежды - Chanel 4. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента middle - Henderson 5. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента premuimdle / The best men’s wear retailer (premium) - Hugo Boss 6. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента люкс/ The best men’s wear retailer (luxe) - Kiton 7. Лучший детский монобренд - Mothercare 8. Лучший детский мультибренд - "Якиманка" 9. Лучший джинсовый монобренд - Colin's 10. Лучший ритейлер молодежной одежды - Jeans Symphony 11. Лучший бельевой монобренд - Triumph 12. Лучший бельевой мультибренд - Эстель Адони 13. Лучший мультибренд - Podium 14. Лучший виртуальный ритейлер - butik.ru 15. Лучший франчайзер - Mango 16. Новый бизнес года - Uniqlo 17. "Народная марка" (женская одежда middle) - Oggi 18. Лучший постркизисный ТЦ (2008-2010) - Метрополис 19. Лучший шоурум - MTG 20. Fashion show года - Жан-Поль Готье haute couture на Казанском вокзале 21. Лучшая рекламная кампания - ЦУМ и Синди Кроуфорд 22. Лучший мультибрендовый магазин российской дизайнерской одежды - Fourth Floor 23. Лучший региональный ритейлер - InCity24. Бизнес-персона года - Любовь Рыбакова, основатель и генеральный директор компанииBorlas Retail. 2009 год: 1. Лучший новый бизнес года сегмента люкс - SportMax 2. Лучший новый бизнес года сегмента middle-up - H&M 3. Лучший ритейлер женской одежды - Zara 4. Лучший ритейлер детской одежды - Sela Kids 5. Лучший мерчендайзинг магазинов детской одежды - Orby 6. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента люкс -Brioni 7. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента middle-up - Hugo Boss 8. Лучший ритейлер молодежной одежды - Levi’s 9. Лучший ритейлер спортивной одежды - Adidas 10. Лучший бельевой ритейлер - Etam 11. Luxury монобренд года - Dolce&Gabbana 12. Лучший виртуальный ритейлер - kupivip.ru 13. Лучший мультибренд сегмента middle-up - Стокманн 14. Лучший мультибренд сегмента люкс – Le Form 15. Лучший франчайзер - Benetton 16. Лучший торговый центр - Европейский 17. Лучшая рекламная кампания - Meucci и сборная России по футболу 18. Лучший рекламный макет в прессе (номинация совместно с Comcon) - Intimissimi 19. Лучший концепт-стор - Cara&Co. 20. Лучший сток-центр - ЦУМ-outlet 21. Fashion-событие года - Russian Fashion Week 22. Бизнес-событие года - Russian Fashion Retail Forum в рамках выставки СРМ – Collection Premiere Moscow 23. Лучший fashion-директор - Алла Вербер (Mercury) 24. Лучший шоу-рум - шоу-рум Ли-Лу
05-16 октября 2011 года в Новосибирске пройдет Сибирский фестиваль моды и красоты «Full Fashion Week» по Сибирскому федеральному округу. Сибирский фестиваль призван дать новый импульс модной индустрии и привлечь активную молодежи России. Традиционно фестиваль проводится в течении года в крупных городах Сибири и Дальнего Востока с итоговой программой в Новосибирске. На финальную часть Сибирского фестиваля привлекаются ведущие эксперты, бизнесмены, блогеры, региональные и федеральные глянцевые журналы. Цель фестиваля — способствовать становлению нового мышления российской молодежи, развитие высокопрофессионального кадрового состава. Укрепление имиджа города на территории Сибирского Федерального округа, на территории страны и международной арене. Внедрение инновационных технологий в модную индустрию и формирование второй крупнейшей недели моды в Российской Федерации. В этом году были проведены деловые программы, отборочные туры молодых дизайнеров и приглашены участники из четырех городов СФО: Красноярск, Томск, Барнаул, Омск. Город проведения Сибирского фестиваля моды и красоты «Full Fashion Week» — Новосибирск. Программа IV сезона Сибирского фестиваля моды и красоты включает: 6/10 – «Мода как искусство»; выставка Ивана Лылова (Санкт-Петербург)шоу рум «OGOROD», ул.Фрунзе,2 7/10 - Бизнес мастер-классы;Академия парикмахерского искусства «Людмила», ул.Мичурина, 16 10/10 – Мастер класс стилиста Кирилла Вычкина (Москва) 13/10 - «Золотая нить» / «Full Fashion Show» (конкурс молодых дизайнеров, победитель которого получает 1000$ и примет участие в выставке Festival della Moda Russa Милан (Италия))МФК «Сан Сити», ул.К. Маркса, 7 14/10 - Деловая программа; Экспертный симпозиум, Круглый столDoubletree by Hilton, ул. Каменская, 7 15/10 – «Full Fashion Show»; заключительные показы промышленных компаний МФК «Сан Сити», ул.К. Маркса, 7 16/10- Press room; выставка дизайнерской одежды с показов для СМИ, стилистов и модной аудиториишоу рум «OGOROD», ул.Фрунзе,2 Подробно ознакомиться с расписанием можно на сайте fullfashionweek.com, зарегистрироваться в качестве участника на конкурсную программу можно на сайте fullfashionshow.ru получить аккредитацию можно на пресс конференции или по тел.: 7(383) 218-44-80, e-mail: danilina555@mail.ru Анна Ковалик
В эту субботу в Nooning Bar&Restaurant состоялся показ дизайнера Марии Рыбальченко. Коллекция осень-зима приятно удивит удобством, яркими красками и нежной сексуальностью в стиле pret-a-porter de luxe. Покорив подиумы Russian Fashion Week и Moscow Fashion Week коллекция была одобрена самыми жёсткими критиками в мире моды, а теперь предстала перед не менее требовательной публикой Nooning. Фото: Андрей Мирош и совсем немного Интермода
Молодой, но уже хорошо известный в московской fashion тусовке дизайнер, Андрей Пономарев, возглавил производство новой коллекции Black Star, а также был поставлен на должность креативного директора линии одежды от Тимати. Сотрудничество дизайнера с артистом началось весной 2011 года, когда Пономарев создал уникальные сценические костюмы для главной и самой модной российской хип-хоп звезды. Качество исполнения вечерних туалетов впечатлило Тимати, и уже к концу лета артист пригласил Андрея к постоянному сотрудничеству. За плечами дизайнера много интересных коллекций, участие в Volvo Fashion Week в Москве с собственным брендом PONOMAREV, показы в рамках Московского кинофестиваля и конкурса Мисс Россия. Его наряды – любимое украшение в гардеробе первых красавиц столицы. Клиенты Пономарева – искушенные светские львицы и гурманы от моды высоких мастей. Музой и лицом бренда PONOMAREV стала несравненная телеведущая – Виктория Боня – давняя подруга Тимати. В 2011 году на премии МУЗ-ТВ в нарядах Андрея были: Оксана Федорова, Сергей Зверев, Светлана Мастеркова и, конечно же, сам Тимати. Под руководством нового креативного директора выйдет коллекция Black Star сезона fall/winter 2012, которой многие модные критики уже пророчат ошеломляющий успех. Своих секретов и задумок по поводу коллекции Андрей Пономарев рассказывать не стал, заявил лишь, что «развивая главное направление одежды Black Star - Street Srtyle, мы вдохновились бойцовским духом молодежи. Это – дух противостояния стереотипам и борьба за моду нового поколения. Другими словами, темой новой коллекции станет «Military Shic». Тимати: «Впервые я увидел работы Андрея на фотографиях с RFW. Меня заинтересовал его стиль, мелкие, но очень интересные детали в костюмах, хороший крой. Я слышал, что он не раз становился победителем крупных конкурсов дизайнеров одежды. Затем я познакомился с ним лично: он буквально за несколько дней отшил мне великолепный костюм к Премии МУЗ- ТВ. Я еще тогда сказал, что, возможно, это не последнее наше сотрудничество. Немного подумав и взвесив все «за и против», я предложил Андрею стать креативным директором моей линии одежды. Он сразу же согласился. Я уверен, что новая коллекция выйдет из-под его рук, что называется, ограненным алмазом».
Centro, конечно, не Лубутен, но уже не первый сезон в обуви этой отечественной марки ходят модели на показах RFW\MBFWR, и не только там. И я эту марку люблю, потому что при широком выборе и разнообразии дизайна всегда можно найти что-то на свой вкус. Я вот давно искала вот эти босоножки на платформе, все никак не попадался мой размер. Нашла в родном городе, как мне часто везет, последний экземпляр.
ОТКРЫТИЕ! Русское «Веретено» закрутилось в «Вегасе» на праздник 9 мая! Такой исторический каламбур хорошая примета, для открытия нового магазина дизайнерской одежды «Веретено», в самом грандиозном торгово-развлекательном центре Москвы «VEGAS»! Сегодня это одно из самых интересных мест столицы, включающий в себя рестораны, бары, кинотеатры, театрализованные шоу, и многое другое для отдыха и шоппинга. Дорогие наши клиенты не бойтесь потеряться в таком противоречивом городе развлечений! Магазин «Веретено» расположился в удивительно уютной и теплой галереи «Базар» на 2-ом этаже(место 245) В магазине представлена коллекция ВЕСНА - ЛЕТО 2011; Имиджевая коллекция показанная на Российской Недели Моды в Москве: -платья и блузы из тонкого хлопка, в ручную расписаны в технике «батика» Несомненным хитом этого сезона стала группа изделий из 100% льна: -длинные юбки; -брюки; -шорты; -пиджаки на цветной подкладке; -платья, сарафаны; Авторский трикотаж объединяет всю коллекцию и вносит неповторимую узнаваемую нотку в гардероб на все случаи жизни
В рамках фестиваля Губернский стиль, Екатерина Ребежа (дизайнер из г. Курск) рассказала о тенденциях развития современной моды. О тенденциях в моде: «Первое с чего следует начать - это с вопроса, куда же движется мода. На этот вопрос я всегда отвечаю себе перед созданием новой коллекции. Пока можно оставаться абсолютно спокойными - потому что мода своего курса практически не меняет. В тренде остаются вещи, не сковывающие движения, с какими-то очень чистыми линиями, и вещи облагораживаются – это благородные цвета, а также силуэты в стиле семидесятых годов. Следует заявить об угасании «Барби»-стиля (стиля «бэби долл»), потому как все модные женские журналы отмечают, что модельеры больше не хотят делать одежду, в которой женщина выглядит как подросток. Наоборот - образ повзрослел, остепенился, появилась уверенность в себе, а также и комфорт, и комфорт стал преобладать над какой-то яркой мишурой, над какими-то безумными формами. Театральность показов уходит, многие дизайнеры делают коллекцию ради коллекции. Мы забыли о том, что вещи нужно делать для людей - и, соответственно, показом и коллекцией нужно не просто приводить в безумный восторг, это уже в прошлом осталось, уже были те какие-то очень грубые силуэты и очень сложный покрой - надо уже готовить вещи для людей. Поэтому не бойтесь, что ваша коллекция останется не очень заметной, не очень яркой - зато профессионалы проследят те линии, те тенденции и отметят грамотный крой и просто хорошие качественные вещи. Мода движется в сторону практичности и качества изделия - то есть выточки, которые подчеркнут талию, сделают грудь объемной, то есть складочки, которые выпуклый животик скроют – вот что ценится. И это ценят современные модницы. Некий прогресс привел к тому, что дизайнеры стали уже делать коллекции коммерческие, которые точно будут продаваться. Мода движется также в сторону демократизации и популяризации. Еще пять лет назад, стоит заметить, человеком модным считался, допустим, человек в одежде от Dolce & Gabbana. Сегодня это уже абсолютно не так, сегодня можно сочетать вещи класса «люкс» с одеждой масс маркета, то есть просто так транжирить деньги уже никто не станет. Также, раньше информация о моде была закрытой – то есть мы не могли раньше узнать быстрее, чем, допустим, выпустит глянцевый журнал, какую-то информацию о моде. Информация перестала быть инсайдерской, то есть стала настолько доступной, что просто народу уже больше не хочется, перенасыщение возникло – на тот же style.com зайди и посмотри все модные тенденции. Как уловить тенденции модной индустрии? - Мода непосредственно связана с искусством. Дизайнеры часто вдохновляются музыкой, скульптурой, живописью для создания своих коллекций. К примеру, коллекция Маккуина последняя - его заместительница, последовательница сделала потрясающую коллекцию, основанную на работах Иеронима Бакста. То есть работы, которые ранее были запрещены, как бы выставили на поверхность, показали как можно вдохновить. Следовательно, больше надо заниматься теми делами, которые приводят нас в такой эстетический восторг. Дизайнеры продолжают черпать вдохновение в знаковых вещах культовых эпох - то есть теперь на смену женственным сороковым, утонченным шестидесятым и рок-н-ролльным девяностым приходят раскрепощенные семидесятые. Стиль диско и хиппи - эти два направления уже давно остались в прошлом, наоборот, в моде вещи с роскошным богемным стилем, эпоха золотой американской молодежи: это струящиеся платья с глубокими декольте и провокационными разрезами, юбки-макси, широкие брюки-клеш, прозрачные блузы – то есть во всем чувствуется свобода, соблазнительность и легкий протест. Стоит остановиться также и на гламуре. Какой нужен гламур: это уже не блестящие стразы, и розовые кофточки, и ботокс на губах - это уже вещи трендовые и на века. Это блестящая лакированная кожа, шикарные изделия из натуральной кожи либо ее имитации. Также это рептилии, шкуры каких то животных – то есть вот это гламур, то, что действительно очень шикарно и очень дорого. О моде, стиле, индивидуальности Смелость в моде – это не слепое копирование эпатажных идей и образов, увиденных на подиуме. Верность себе и умение выглядеть всегда стильно и небанально, оставаясь при этом в гармонии с собственным «Я» - вот это именно те качества, которые отличают настоящего дизайнера, то есть дизайнера завтра, завтрашнего дня. Можно копировать какую-то модную тенденцию, но нельзя копировать индивидуальный стиль. Потому что вообще мода – она для бездельников, для богатых бездельников. Вообще модные тенденции рождаются раз в шесть месяцев, чтобы долго не удержаться, чтобы снова прийти к новым тенденциям. То есть мода создана для того, чтобы выйти из моды, по сути. Стиль вечен, нужно искать свой стиль - а стиль это то, что раскрывает наш внутренний мир, и в результате делает нас сложноповторимыми. Следите еще и за тем, как вы себя ведете – ведь стиль это не только внешняя красота, это еще и внутреннее. Это как вы сидите, как говорите, как вы ходите. Умение сохранять баланс между тем, что нравится, и тем, что идет – вот, пожалуй, основной тон хорошего вкуса. То есть нельзя просто купить вещь из последней коллекции и выглядеть модно. Тренды существуют не только в моде - в жизни и в поведении человека тоже есть свои тренды, а самый главный жизненный тренд, связанный с модой – это желание выделяться, прямо болезненное желание яркости внешней. На самом деле образ – это комплекс, то есть надо работать над всем, и над одеждой, и над поведением, и просто развиваться, смотреть больше, читать, смотреть те же самые картины ... О проблемах российской индустрии моды Быть дизайнером – это уже перспективно, потому что сейчас много людей хотят быть модными, и поэтому нам есть, что им предложить. Российской моде нужно понять, что нужно основать свой рынок, у нас своего рынка как бы и нет. Наша страна больше, чем Европа, а почему-то у нас своих текстильных фабрик очень мало, мы все время все отшиваем в Китае. В нашей стране все очень местечково, нет таких прогрессивных каких-то тенденций, мы все ориентируемся на Запад - то есть «Запад у нас хороший, в России всё не так, давайте жить по-западному». В нашей стране все рушится на самом начальном уровне, то есть на производственном. Если раньше был настоящий ивановский хлопок, то сейчас уже ивановского хлопка никто и не знает. А могли бы развивать свое производство, отказаться от «услуг» Турции и Китая. Из-за того, что уже прижился стереотип, что в Китае дешевле, мы даже и не двигаемся в этом направлении. Да, это требует огромных денег и усилий, хотя российские ткани значительно удешевили бы производство дизайнерское. А еще у нас в стране нет такой программы, которая помогала бы начинающим дизайнерам, модельерам. В других странах молодых дизайнеров поддерживают, потому что там понимают, что мода приносит деньги - а у нас нет таких программ, никто не понимает, что мода может деньги приносить. А с другой стороны – дай сейчас много денег нашим дизайнерам, на что они их потратят? Они все поедут в Париж – показываться. Никто ведь из них не построит себе здесь фабрику где-нибудь в Коломне и не станет там работать: все хотят быть в Москве, в Питере – и показываться в Париже. Поэтому вопрос очень странный - как на самом деле бороться с этой ситуацией. И много денег не дашь, и дашь – тоже никто не разовьется. Исконно русский стиль – он такой красивый, он вечен, и причем Европа пользуется нашими же тенденциями, а мы почему-то про них стали подзабывать, и это показали опять же последние показы Russian Fashion Week, Volvo Fashion Week.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Показ новой коллекции Вячеслава Зайцева сезона осень-зима 2011-12 открыл очередную Российскую неделю моды в Москве и у меня лично вызвал недоумение: да, я охотно признаю, что Зайцев – мэтр российской моды и так далее, но большую часть его идей из новой коллекции я попросту не могу понять – как, я надеюсь, и большинство обладателей здравого смысла. Пестрота, сомнительные сочетания текстур и принтов, увлечение декором, доходящее до вульгарности – и это от одного из самых известных представителей российской моды? Российскую моду я не люблю и не понимаю – точнее, не понимаю такой простой вещи, как очевидный отказ многих наших дизайнеров (конечно, не всех) учитывать состояние рынка, тенденции моды, спрос, в общем, все те экономические азы, которые необходимы для успешного ведения бизнеса. То, что мода – это еще одна сфера бизнеса, не отрицают даже мэтры типа Карла Лагерфельда, и почему российские дизайнеры не стремятся развивать бизнес так, как, простите, положено в соответствии с рыночными и маркетинговыми законами, а следуют, не знаю, зову души, может быть – не понимаю и понять, видимо, не сумею. Ну и в новой коллекции Зайцева, на мой взгляд, также видны отголоски этого характерного для большинства российских дизайнеров отношения к моде как к явлению – хотя, еще раз оговорюсь, понятно, что уж Зайцеву-то о развитии бизнеса беспокоиться, по сути, не приходится, да и не все представленные им модели так уж неадекватны. Неадекватность – это то самое слово, которое очень хорошо, на мой взгляд, подходит для описания многих и многих русских коллекций одежды. Неадекватность – то есть несоответствие; модным тенденциям, простым человеческим потребностям российских женщин, законам здравого смысла, наконец. И очень часто при взгляде на творения наших дизайнеров у меня возникает один, вполне оправданный вопрос: «Кому это надо?! Кто, кто это будет носить, будучи в здравом уме и в состоянии приобрести качественную одежду от европейских брендов?» Например, зачем нужно в отдельных ансамблях это бессмысленное нагромождение каких-то аляповатых принтов, да еще вышивки блестками, да еще каких-то других декоративных деталей, которые превращают модель в какой-то блестящий хлам? (Да, сочетание разных принтов в одном ансамбле - один из трендов лета-2011, но не в таком же исполнении!) Или создание каких-то непонятных шароваров из блестящей ткани с оборками, сочетание их с рюшами, бантами, опять-таки блестками, опять-таки разноцветными принтами… Или выход на подиум мужчины в белых колготках и клетчатой юбке – ради позы? Ради простой демонстрации? Ведь понятно же, что российские мужчины – это не Марк Джейкобс, любитель килтов, они никогда такого не наденут! Я поняла бы, если бы это была Неделя высокой моды, где творится искусство ради искусства, но ведь Российская неделя моды – это ведь, своего рода, бизнес-мероприятия, презентация коллекций, которые потом, по идее, будут выпущены в продажу. Некоторые решения, впрочем, действительно «цепляют» - и все равно напоминают о том, что это уже где-то было, кем-то использовалось. Например, понравилось сочетание черно-белого, всегда выгодное, а у Зайцева подчеркнутое крупными браслетами с теми же контрастными черно-белыми узорами и другими аксессуарами (правда, принт платьев очень похож на модели в одной из не столь давних коллекций Chanel, полюбившейся еще Анне Винтур). Или пальто с контрастным по выбору оттенков цветочным узором и таким характерно-азиатским высоким воротником (привет «азиатской» коллекции Louis Vuitton весна-лето 2011 и практически идентичным цветочным принтам).
Ученики Вячеслава Зайцева и подопечные Егора Зайцева - молодые дизайнеры, как выпускники, так и проходящие обучение - уже можно сказать традиционно представляют на MBFWR (до этого RFW) свою коллективную коллекцию. Подобно мозаике, она объединяет разные стили, разные направления и настроения, разные жанры - от повседневной одежды до кутюр и арт-объектов, рассматривая основную идею со всех сторон. В этот раз идея - мозаика. Каждый воплощает ее по-своему: от сочетания массы деталей в монохромной модели у Дениса Дорошенко до мозаичной выкладки на веерных деталях у Русудан Кобяковой и витражной отделки курток Яны Печориной. Постараюсь никого не забыть (если что, ткните меня в того, кого я забыла) и сказать пару слов о каждом блоке общей коллекции. Анна Арбелина. Готовая одежда бежево-сероватых оттенков, платья и комбинезон - хоть на работу, хоть на торжество, все будет зависеть только от аксессуаров. Платье-макси с принтом, который сочетается перпендикулярно, в нарушение вроде бы правил, а меж тем так создается особенно интересный общий рисунок, - мой фаворит! Очень нравится. Алла Белоусова. Пальто с воланами приметила еще на промо-съемке, но ярко-голубой "фрак" с "гусарскими" застежками меня покорил! Алла не боится цвета - и это здорово. Лана Билюга. Сочетание теплого серого и бордового - одно из моих самых любимых. Пальто-накидка с геометрическим воротником - мой выбор. Люда Голованьсоздала серию платьев с принтами в бежево-коричневых и золотистых тонах, может быть, более подходящих для весны-лета, чем для сезона осень-зима. Хочется выделить серое платье простого силуэта с кремовой лентой, как бы заправленной в прорезь юбки. Необычный ход делает простое платье-футляр вечерним. Денис Дорошенко. Его коллекцию скорее можно назвать экспериментальной, подиумной - идея порочной монахини доведена до уровня сексуальной готики и может стать идеей для интересной коллекции прет-а-порте. Русудан Кобяковавыбрала базовыми цветами черный и голубой, последний - в принтах. Современная роковая женщина уже не должна выбирать красный в сочетании с черным - это банально, почему бы не выбрать черное и строгое анфас платье с голубым принтом на спине и игривым разрезом? Держать на расстоянии тет-а-тет, но увлекать за собой взгляды, удаляясь. Лена Маштаковавыбрала трендовый для осени белый цвет и архитектурные формы, похожие на детали сложных оригами. Пятерка - платью с красным подкладом и воротником на спине. Интересно, его можно носить двумя способами, в том числе задом наперед? Ольга Примеровавыбрала восточную тему в ее воинственной форме и создала мужскую коллекцию, напоминающую о героях аниме-боевиков и корейских исторических драм. Черный и оранжевый в разных пропорциях и достаточно свободные, комфортные силуэты - мне кажется, молодые люди должны оценить. Александра Телицынапорадовала серией сложных пальто, отделанных только пуговицами, но - как! Сочетание рока и аристократизма, причем не через применение банальных жабо, а через какие-то неуловимые силуэтные аллюзии с фраками, смокингами, дендистскими ансамблями. Ну и куртка с юбкой-макси, может, и банально, но я очень люблю. Мила Хатламаджиевамогла бы одевать Томми Каулица - ему бы точно понравилось, это даже намного интереснее, чем его наряды, хотя тоже в стиле глэм-рока. Правда, ему пришлось бы упрашивать Милу перешить все на мужскую фигуру (хотя, какая там мужская...), потому что коллекция женская. Сочетания косухи с длинным белоснежным воротничком - must have! Яна Печоринапредставила мозаичные отделки на кожаных куртках и топах, - любители клубных тусовок должны оценить, в таком виде они пройдут любой дресс-контроль. Ира Зубарева. Вещи с принтами в ярком цвете неплохи, а вот два простых платья с рельефной отделкой на груди подозрительно напомнили "храмовую" коллекцию Nota Bene&Karavay. Завершил показ блок Маруси Зайцевой- она выбрала творческую тему, обыграв идею одежды как теплые мягкие руки, обнимающие нас. В самом деле, хорошая одежда должна больше заботиться о нас, чем мы о ней. А в финале - пятым в дефиле - вышел в качестве модели сам Вячеслав Зайцев.
Елена Цокаленко представила на Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекцию лаконичную по всем параметрам, от цветового набора и минималистичного кроя до количества моделей в коллекции. Начинается все с черных макси и миди, к ним присоединяются минималистичные пальто с закругленной линией пол (кажется, это уже можно обозначить, как тренд сезона на российских неделях моды). Бледный цветочный принт в виде крупных роз мелькает в середине коллекции, отвечая модному "цветочному" увлечению, но даже в его употреблении дизайнер остается верна себе - платья минималистичны настолько, насколько это возможно. Украшением вообще становятся небольшие детали кроя - и только: призрак рюши на груди, асимметричная сборка на поясе, перенесение выреза "под воротник" на спину... В финале коллекции появляются платья-гибриды: то в одной, то в другой модели мы наблюдаем, как платье переходит в болеро или иной предмет одежды, создавая некое единство 2в1. Вещь, являющаяся на какую-то часть платьем, на какую-то жакетом, тем не менее не делится на половинки и не распадается на части, воплощая функции того и другого использованного фасона в полной мере. Явно использован метод наколки на манекен, который и приводит к столь неожиданным - и в то же время очень логичным идеям.
Лейбл “O!FESHINA!” существует с 1995 года и сначала в сочетании русских букв “О. ФЕШИНА”, что очень впечатляло иностранцев, приобретающих коллекционные экземпляры с лейблом в кириллице. Сначала на изделия нашивался лейбл вышитый на шифоне цветными нитками, с 1997 года это был хлопковый жаккард, теперь это объёмные буквы в восклицательной форме на силиконе и резине. Известный дизайнер и художник Ольга Фешина за 8 лет плодотворной деятельности выставлялась в Париже на профессиональных выставках Paris-Sur-Mode и Pret-a-Porter Paris, создала более дюжины дизайнерских коллекций одежды, украшений и аксессуаров пре-а-порте и пьес-уник, а так же костюмов для шоу и для специальных вечеринок в ночных клубах Москвы. Несмотря на увлечение костюмами для шоу, Ольга Фешина является специалистом в создании строгой форменной одежды для промо-акций и спорта, как, например, первой спортивной формы для шахматистов по заказу международной шахматной ассоциации, которая была представлена в 2001 в Каннах на заседании FIDE. Оля - строгий вегетарианец, поэтому в ее коллекциях не используются материалы животного происхождения, считая что: «Все дело в разумном использовании достижений технического прогресса, в правильной утилизации и в бережном отношении к природе Земли. При этом я с трепетом отношусь к научно-техническим разработкам и изобретениям!». Свой особый трепет и восторг к научно-техническому прогрессу Фешина выразила в вызывавшей немалый интерес коллекции одежды для спорта и отдыха “THE INTERNET 2000”, когда в качестве основы украшений были использованы виниловые наклейки с интернет адресами на телах и лицах моделей и силиконовые шнуры от компьютерной техники. Следующие восемь лет Оля Фешина путешествовала с мужем – известным архитектором Петром Костёловым по различным музыкальным фестивалям и open-air и занималась экспериментами с видео, сняла художественный психоделический фильм PSY-OPS CLINIC о вегетарианском подсознании, в чем ее активно поддержали известные друзья и звезды шоу-бизнеса. Возвращение в моду началось с дизайнерских украшений piece-unique ICICLES by Olia Feshina, за которыми последовали две коллекции бижутерии pret-a-porter на 2011: Весна. Сосульки и Лето. Жара. Спорт., впервые представленные на RFW 2010. Сразу через несколько недель бижутерия под лейблом O!FESHINA! была успешно выставлена на тестовых продажах на дизайнерском Sunday Up Market Fashion Festival в Атриуме. Все авторские детали бижутерии и украшений созданы по спецзаказу и только из отходов производства фанеры, алюминия, плекса, силикона, полипропилена и полиуретана - в миксе hi-tech продукции с природными материалами. На фото впечатления известного швейцарского фотографа Урса Висса (Avocado Artists) от коллекции пьес-уник ICICLES by Olia Feshina в исполнении модели Тани Ляй (Avant). Спасибо Оле Фешиной за предоставленные материалы!
Балтийская федерация моды рада анонсировать даты грядущей четырнадцатой Недели моды в Риге, которая с 30 марта по 2 апреля представит рижанам и гостям столицы модные тенденции следующего осенне-зимнего сезона. Основу участников Недели составят ведущие дизайнеры Латвии, которые формируют в настоящее время лицо латвийской моды, и чьи коллекции представлены в наиболее престижных бутиках Риги – Toscana, Kabuki, Klase, Blow, Paviljons. Новый имидж RIGA FASHION WEEK – работа Алисы Траутмане (торговая марка „Narciss”), обладательницы титула «Дизайнер года 2010». Фотография сделана во время фотосессии коллекции осень-зима 2011/2012 „Снежная радуга”. О своей коллекции Алиса говорит: „Снежная радуга в природе – большая редкость. И нередко очевидцы воспринимают её, как обман зрения. В то же время, современные технологии, интернет, фильмы в формате 3D, искусственная красота и прочее, создают иллюзию реальности вещей и событий, которые в действительности не существуют или по сути своей совсем другие. Таким образом создаётся новая или параллельная реальность. В наши дни настоящее может выглядеть как искусственное, и, наоборот, поддельное - как никогда похожим на настоящее.” Концепция RIGA FASHION WEEK ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане, и предполагает ежедневное проведение дизайнерских дефиле, традиционно собирающих журналистов, профессионалов моды, а также поклонников моды и известных людей. Созданный для пропаганды и развития отечественной моды, и на сегодняшний день уже ставший легендарным проект латвийской модной индустрии RIGA FASHION WEEK ведет свою историю с 2004 года. За это время Неделя моды в Риге открыла широкой публике имена многих талантливых дизайнеров, которые сегодня в Латвии являются звездами индустрии моды первой величины. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос RFW: CHI Professional Официальный напиток RFW: игристое вино Bosca Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, новостной портал DELFI, радиостанции SWH и SWH+ Информационная поддержка: журналы Cosmopolitan и Joy; Market Media, BNS
В 18.00 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет показ GULI, авторского бренда Гульнары Каримовой. Ранее, в 2009 году, бренд GULI представлял свои коллекции в рамках Milan Fashion Week и Russian Fashion Week. В 2010 году с успехом дебютировал в Нью-Йорке. Тающая халва, темный сумаляк, искристый новат – изысканное ассорти из традиционных восточных сладостей навеяло тему новой коллекции дизайнера. Рафинированное сладкое! Медовые, карамельные, ванильные, шоколадные оттенки легко читаются в дизайне моделей новой коллекции GULI. При этом не забыты и восточные этномотивы, давно ставшие изюминкой бренда и подчеркивающие самобытный стиль автора. Сладкое – это еще одна слабость, по словам Гульнары, наряду с музыкой, поэзией, фото- и видеоартом… И какой бы ни была фантазия автора, узнаваемыми остаются изысканные этнодетали и тонкие штрихи национального колорита в современной трактовке. Еще одна уникальная особенность бренда GULI – использование 100%-ных натуральных тканей, созданных вручную по возрожденным рецептурам прошлых столетий. Гульнара использует вышивку, восстановленную по эскизам прошлых веков, будь то расшитое сюзане или замысловатый орнамент на деталях архитектуры. Автор прибегает к лекалам и технике кроя традиционной узбекской одежды, позволяя ей по-новому звучать в современном обрамлении. Это полностью отвечает ее утверждению о том, что Восток силен традициями, которые можно с легкостью обратить в моду. В этот же пройдет традиционный вечер Фонда «Форум» в Москве. Ежегодно это событие пользуется огромной популярностью у самой стильной и интересной публики. В этом году на вечере с традиционной узбекской кухней будет представлена музыкальная программа – своеобразный синтез мировой и узбекской классики – участниками которой станут скрипач с мировым именем Дмитрий Коган и виртуозы игры на узбекских инструментах. Также будет представлена мини-выставка, экспонатами которой станут уникальные старинные ткани, редчайшие вышивки, а также современные модели ручного шелка – разработки творческой группы Art Week Style.Uz и бренда GULI.