С 17 ноября во всех бутиках Alexander Terekhov стартовали продажи лимитированной коллекции совместно с «Уолт Дисней Компани СНГ». Коллекция создана специально к юбилею легендарного персонажа Disney Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. Свитшоты, худи с капюшоном и футболки украшает изображение Микки и надпись the only one, выполненные из страз. В коллекции представлена также детская линия - «уменьшенная» копия моделей из взрослой коллекции. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: disney.ru
Модный дом Alexander Terekhov откроет двухэтажный магазин в центре Москвы в гостинице "Метрополь". Как стало известно FashionUnited, открытие запланировано на будущий, 2018 год. "Точную дату мы пока не озвучиваем", - уточнила директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина. "2017 год была для нас успешным. Мы вывели на рынок вторую линию Terekhov Girl, она более демократичная по ценам, у нас появилась мужская линия, третий сезон подряд мы выпускаем детскую коллекцию, которая продается в в ЦУМе, "Кенгуру" и сети магазинов "Нежный возраст", - сообщила FashionUnited директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина во время вручения премии The Best Luxury Stores Awards. Alexander Terekhov планирует выйти на рынок США Alexander Terekhov планирует усилить международную экспансию и выйти на рынок США. "Саша сейчас делает очень западные коллекции, поэтому мы начнем вкладываться в западный pr. Европа - это не цель, поскольку у нас работает 17 магазинов там. Нам интересна Америка", - рассказала Ольга Кредина. В настоящее время модный дом развивает производственную базу, компании принадлежат 4 фабрики в России: 1 в Ростове-на-Дону и 3 в Подмосковье. Добавим, накануне в гостинице Lotte во время церемонии The Best Luxury Stores Awards.дизайнер Александр Терехов получил награду от ведущего мирового поставщика невыделанного меха Kopenhagen Fur (Дания). "Я в восторге, что меня наградили, в скором времени поеду в Копенгаген. Моя цель на 2018 год - продолжать шить хорошую одежду и радовать наших клиентов", - рассказал FashionUnited Александр Терехов. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: Alexander Terekhov
Новым директором московского Музея моды назначена Оксана Федорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera, Мисс Вселенная. Под руководством нового директора пройдет ряд преобразований и будет введена новая концепция развития. «Музею моды необходима реформа. На базе Музея моды будет создана новая культурная институция международного уровня. Музей моды станет платформой для диалога с москвичами и профессиональным сообществом. Планируются образовательные и развивающие программы. Музей будет не только хранить наследие, но и исследовать современную моду - мы планируем вовлечь в процесс не только экспертов и искусствоведов, но и молодых дизайнеров и блогеров», - рассказала Оксана Федорова, директор Музея моды. Оксана Федорова: Музей будет не только хранить наследие, но и исследовать современную моду «Мода является действительно важным направлением в сфере искусства. Музей моды изначально был создан для того, чтобы накапливать предметы, связанные с отечественными модными дизайнерами. Музей моды больше ориентирован на показы и выставочные мероприятия, но в прошлом году музей стал все больше напоминать о себе, и вот уже в этом году мы имеем в два раза больше посещений по сравнению с прошлым годом. В Москве за последнее время прошло уже несколько крупных модных проектов, некоторые даже идут и сейчас. Главной повесткой на сегодняшний день в этом направлении является представление Москвы как центра модной индустрии», - комментирует Александр Кибовский, Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы. Александр Шумский: Московский Музей моды должен стать центром взаимодействия с миром и модными современными дизайнерами «То, что мы увидели на показах Российской недели моды в Манеже, вселяет еще большую уверенность, потому что в нем участвовало очень много талантливых девушек и юношей, которые работают в этой сфере. Естественно, что в начале профессионального творческого пути важно, чтобы кто-то протянул руку помощи. В этой индустрии начинают свой творческий путь с раннего возраста, но в нашей стране по этому направлению есть дополнительное образование и последующее базовое образование. Чтобы окончательно помочь раскрыться тем людям, которые решили связать себя на всю жизнь с модой, Музей моды будет представляться не только как выставочный зал с представленными экспонатам, но и как культурный центр, чтобы помочь талантам в начинаниях. Впервые мы так серьезно отнеслись к дизайну в этом году, подготавливая фирменный стиль в честь 870-летия города Москвы. В основу фирменного стиля легла колористка и геометрические узоры, и этот стиль также породил стиль одежды. Чтобы Музей моды стал актуальной специальной площадкой в этой сфере, мы с коллегами решили укрепить кадровое усиление и мы решили выдвинуть на эту позицию Оксану Федорову, так как из своих рядов выдвинуть кандидатуру нам было трудно. Понимание и цель того, чего мы хотим добиться, у нас с Оксаной едины, и именно поэтому у нас не было сомнений в выборе», - добавил Александр Кибовский, Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы. «Если говорить о моде как о части городской среды, скопление артефактов - это не то, на чем хотелось бы сфокусироваться, и как раз современная мода требует изучения. Приятно видеть, что Департамент культуры города Москвы обратил на это внимание. Москве нужен свой музей моды - ни один проект до этого не имел успеха. Московский Музей моды должен стать центром взаимодействия с миром и модными современными дизайнерами. Одной из тем обновленного института станет исследование современной российской моды. Этого никто никогда не делал в новейшей истории, а между тем, предмет уже заслуживает внимания», - комментирует Александр Шумский, президент Национальной палаты моды. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Фото из личного архива Оксаны Федоровой
8 апреля состоялся независимый показ концептуального бренда дизайнера Евгении Малыгиной Pirosmani. Fashion show Karmic Icon 2017-2018 состоялось в стенах Машиностроительного завода "Арсенал". Ранее бренд являлся участником российских недель моды. В последний раз Pirosmani принял участие в MBFW Russia весной прошлого года. "Независимый показ новой коллекции состоялся в пространстве старинного завода. Красивая, независимая площадка была необходима для реализации концепции Antipodium, которую пропагандирует бренд. Antipodium - это идея события, которое объединяет художественное, визуальное, звуковое, философическое воздействие на зрителя в одном моменте времени. В рамках концепции Antipodium девиз бренда - No fashion, no season, no trends", - прокомментировала FashionUnited дизайнер. Свыше 700 гостей были одеты преимущественно в черное. И это органично вписывалось в концепцию бренда и в пространство мрачного, старинного завода «Арсенал». Свою новую коллекцию Евгения Малыгина комментирует так: "Все, что меня терзает и уничтожает, я могу использовать как энергию творчества. Я больше не отрицаю эмоцию, я ее использую как форму искусства. Страдание ведет к состоянию поиска. Результат поиска - познание". В этом сезоне петербургский дизайнер представила наряды оттенков черного, сизо-синего, пепельно-серого, багрово-красного, а также белого. Рваные куски ткани, исполняющие роль драпировки для нарядов, бомберы и ботинки на массивной подошве, прозрачные вставки, обтягивающие силуэты моделей, объемные костюмы, будто снятые с мужского плеча, сложные формы и принты, будто облитые краской. По традиции, на показах Жени Малыгиной не только представляются вещи для неформальной публики, но и сами модели яркой неординарной внешности, что в совокупности дает мощный эффект единого образа - арт-объекта. Фото предоставлены пресс-службой бренда
Российский дизайнер Алена Ахмадуллина провела показ своей коллекции сезона осень-зима 2017-2018 в доме Пашкова - впервые вне расписания недель моды. Темой коллекции традиционно стали русские сказки. На этот раз в центре внимания оказались Жар-Птица и Серый Волк: их стилизованные изображения в различных техниках (кружево, вышивка, принт, аппликация, меховая интарсия) украшали платья, джемперы и пальто из стриженой норки и свакары с отделкой из соболя. Одно из таких пальто было скроено таким образом, что напоминало банный халат голубого цвета с поясом. Дизайнер также предложила стеганые изделия с ярким принтом. "У Алены роскошь цветет ярким цветом, не зная сомнений. Смотреть на это - сплошное удовольствие, потому как выпускать на подиум десятками красивые вещи с шикарными материалами, собственными рисунками и обувью, меховыми интарсиями, деликатной вышивкой бисером, кружевом и т.д стало редкой возможностью. Это настоящий учебник того, как сейчас можно органично и современно использовать в жизни шик", - пишет в в своем блоге Андрей Аболенкин. "Алена вдруг перешла в разряд тех, кого называют "взрослым дизайнером". У меня она всегда в "молодых", в смысле - среди тех, кто не прекращает поиска (и так уже лет 17). Но несколько сезонов она вдруг заработала так, что не сразу вспомнишь, что начинала она практически авангардистом. В целом Алена сейчас ведет линию так, будто за ней десятилетия стоит здоровенный дом и сеть", - отмечает эксперт. Напомним, Алена Ахмадуллина в 2001 году открыла собственный бренд Alena Akhmadullina. Основной мотив коллекций - сюжеты народных и литературных сказок. Вещи дизайнера носят Ева Грин, Патрисия Каас, Наоми Кэмпбелл, Ксения Собчак, Земфира, Равшана Куркова и другие знаменитости. Сотрудничала с Cirque du Soleil. Осенью 2016 года Ахмадуллина представила совместную коллекцию с онлайн-бутиком DressOne. A post shared by alenaakhmadullina (@alenaakhmadullina) on Mar 15, 2017 at 3:00am PDT Фото: Facebook Alena Akhmadullina