Российский бренд Vira Plotnikova из Екатеринбурга, известный своей верхней одеждой из инновационного шерстяного меха, впервые представил новую коллекцию на показе в рамках Московской Недели моды. Основательница бренда Вира Плотникова уже несколько лет занимается созданием верхней одежды на основе инновационного материала Merino WoolFur - особенного шерстяного меха с натуральным ворсом, который стал важнейшей составляющей ДНК бренда. Сегодня, когда в мире обсуждают вопросы об экологичности, гуманности и осознанном потреблении, такой «шерстяной мех» завоевывает все большую популярность. Материал на основе шерсти мериноса, новый тип искусственного меха с натуральным составом ворса, полностью отвечает экологической повестке - ни одно животное не страдает, поскольку шерсть просто состригается. Наряду с элементами традиционного кроя, бренд продолжает экспериментировать с верхней одеждой. Главное место в линейке по-прежнему занимают шубки Teddy Coat. В линейке бренда превалируют модели, выдержанные в деловом элегантном стиле в бежевых, серых и белых оттенках. В коллекции появились и новые оригинальные цвета. Например, пыльная роза, синий электрик.
Credits: Московская неделя моды Российские и зарубежные дизайнеры проведут более 120 модных показов в Центральном выставочном зале «Манеж» и на Международной выставке-форуме "Россия", в 75-м павильоне ВДНХ. Стартовала Московская неделя моды. До 8 марта в «Манеже» будут проходить модные показы, маркет, B2B-шоурум и лекторий. На Международной выставке-форуме "Россия", в 75-м павильоне ВДНХ состоятся показы более 40 российских брендов из 36 городов. Перспективные дизайнеры со всей России представят свои коллекции и получат возможность найти потенциальных партнеров и клиентов. «Стартует значимое для столичной индустрии мероприятие. На Московской неделе моды будет показано все разнообразие отечественной моды. К примеру, бренды все чаще вдохновляются традициями малых народов или обращаются к тенденции экологичного производства. Посетителей ждут не только показы, но и маркеты, лекции, паблик-токи и другие мероприятия», - поделился министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Алексей Фурсин. Российские и зарубежные дизайнеры проведут более 120 модных показов Также на Московской неделе моды в ЦВЗ «Манеж» проведут показы иностранных дизайнеров, среди которых: AO brand (Бразилия), Alia Abaza (Египет), NBC brand (Индия), Geisha Designs (Индия), Ivonne Garita (Коста-Рика), а также бренды из Китая, Туниса и других стран. Все дизайнеры проведут показы в рамках двусторонних соглашений о сотрудничестве, заключенных на BRICS+ Fashion Summit. Более того, на Московскую неделю едут специальные звездные гости из Турции, Китая и Италии. Со 2 по 7 марта в ЦВЗ «Манеж» будет проходить маркет, где любой желающий сможет приобрести одежду, обувь и аксессуары 68 российских и зарубежных брендов. Помимо маркета, будет работать B2B-шоурум, который станет площадкой для обсуждения потенциального сотрудничества и нетворкинга. Также по предварительной регистрации на официальном сайте Московской недели моды можно будет посетить лекторий на тему: «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». Показы российских и зарубежных брендов будут транслироваться в официальном сообществе Московской недели моды в соцсети ВКонтакте.
Российские и зарубежные дизайнеры представят свои коллекции в Манеже и павильоне № 75 на ВДНХ - одном из пространств Международной выставки-форума «Россия». С 1 по 8 марта в столице во второй раз пройдет Московская неделя моды. Новые коллекции российских и зарубежных дизайнеров можно будет увидеть в Центральном выставочном зале (ЦВЗ) «Манеж» и павильоне № 75 на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия». В дни открытия и закрытия Московской недели моды, 1 и 8 марта, пройдут коллективные показы российских дизайнеров с участием артистов. В Центральном выставочном зале «Манеж» модные показы пройдут с 2 по 7 марта. Свои коллекции представят дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Мурманска, Улан-Удэ и других городов России. В рамках двусторонних соглашений о сотрудничестве, подписанных на форуме BRICS+ Fashion Summit, в показах участвуют и зарубежные модельеры. В дни показов с 13:00 до 21:00 в ЦВЗ «Манеж» будет работать маркет, где гости смогут приобрести одежду, обувь и аксессуары отечественных брендов. Здесь же откроется В2В-шоурум - профессиональная площадка, ориентированная на представителей бизнес-сообщества. Гостей Манежа приглашают посетить лекторий «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». В формате паблик-токов, дискуссий и лекций профессионалы модной индустрии обсудят, как научиться прогнозировать тренды, поговорят о русском следе в мировой моде, современных трендах в мультимедиа, диджитал-моде и многом другом. Спикерами станут историк моды Анатоль Вовк, тренд-аналитик и стилист модного дома Sergey Sysoev, член Союза дизайнеров России Ольга Сысоева, куратор образовательных программ факультета «Мода и стиль» в БВШД и лектория Московской недели моды Анна Рыкова и другие эксперты. Для посещения лектория необходима регистрация. Она откроется ближе к началу мероприятия. В павильоне № 75 на ВДНХ пройдут открытые показы для жителей и гостей столицы. Новые коллекции представят дизайнеры из Уфы, Элисты, Казани, Самары, Кирова и других российских городов. Показы российских и зарубежных брендов будут транслироваться в официальном сообществе Московской недели моды в соцсети ВКонтакте. На участие в Московской неделе моды поступило 1038 заявок от дизайнеров из 151 города 72 регионов России. Они были рассмотрены экспертным советом. Приглашения участвовать в модных показах получили более 120 дизайнеров, в том числе 68 - в открытом маркете и 50 - в B2B-шоуруме.
Credits: Пресс-служба Московской недели моды, Ксения Крутова Делегации из 60 стран приедут в Москву для участия в BRICS+ Fashion Summit. С 28 по 30 ноября специалисты из Европы, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Латинской Америки, Африки и СНГ обсудят проблемы модной индустрии, перспективы общего рынка, а также варианты взаимодействия между странами. Более 200 спикеров - главы профильных ассоциаций, недель моды и школ моды, дизайнеры и байеры, производители и инфлюенсеры - примут участие в открытых обсуждениях и панельных сессиях. Деловая программа BRICS+ Fashion Summit пройдет в МКЗ «Зарядье» и на Хлебозаводе. Всего запланировано более 60 сессий, панельных дискуссий и круглых столов. Прямая трансляция сессий BRICS+ Fashion Summit пройдет на платформе «ВКонтакте» в сообществе Московской недели моды, а также на российских и зарубежных сайтах. Темы пленарных сессий: «Made in BRICS+. Национальные бренды - основа единого рынка», «Гормон роста. Как стать быстрорастущим брендом», «Будущее уже наступило. Как технологии меняют индустрию моды». Основная программа поделена на три блока: трек «Сотрудничество» направлен на объединение усилий для развития модного сегмента, трек «Предпринимательство» акцентирует внимание на бизнес-процессах и производственных вопросах, трек «Технологии» осветит инновации в сфере моды, уделив внимание в том числе и роли искусственного интеллекта в индустрии. Среди тем деловой программы: «Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса», «(Не)лишний посредник. Public Talk с байерами», «В моде кадры. Какими компетенциями должен обладать fashion-предприниматель», «Маркетинг с вау-эффектом. Импакт-контент в модной индустрии», «Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление», «Звездный стиль в кадре и за кадром», «Дефицит сырьевой базы (при поддержке Центра материалов)», «Вакансии для искусственного интеллекта. Сможет ли нейросеть заменить дизайнеров, модных журналистов и инфлюенсеров?» и многие другие. Участники Саммита затронут актуальные вопросы экологии и циркулярной экономики, расскажут про культурную апроприацию, обсудят влияние стиля звезд на модную индустрию и объяснят, как национальная самоидентификация помогает добиться успеха в бизнесе. Сквозной темой BRICS+ Fashion Summit станет демократизация моды: некоторые спикеры называют это «деколонизацией модной индустрии». Для устойчивого развития индустрии необходимо появление новых центров, определяющих тренды, ведь страны-основатели БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) являются не только крупными производственными хабами для мировой индустрии моды, но и становятся основными рынками потребления. Делегации из 60 стран приедут в Москву для участия в BRICS+ Fashion Summit 1-2 декабря в московском пространстве Хлебозавод (зал «Ангар») пройдет Форум новой модной индустрии в рамках BRICS+ Fashion Summit при поддержке Департамента по работе с сообществами VK. В формате публичных дискуссий спикеры Форума обсудят проблемы индустрии, лучшие кейсы российского модного бизнеса 2023 года, тенденции развития рынка, смыслы и социокультурный контекст современной моды. Международный форум модной индустрии BRICS+ Fashion Summit помимо деловой программы включит в себя: fashion-интенсив с участием профессоров из модных школ десяти стран; В2В-шоурум; модные показы; фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Российские дизайнеры смогут представить свои коллекции c 28 по 30 апреля на специально организованных трехдневных маркетах Московской недели моды в ТРК «Европолис», Ростокино, ТРЦ «Океания», ТРЦ «Павелецкая Плаза» и др. Прием заявок уже начался на официальном сайте Московской недели моды. Он продлится до 29 марта. Участие бесплатное. Сообщить о своем желании присоединиться к мероприятию могут бренды женской, мужской и детской одежды, а также обуви и аксессуаров. Организатором выступает Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Все заявки рассмотрит экспертный совет, состоящий из профессионалов индустрии. Они отберут порядка 150 отечественных брендов, которые смогут представить свою продукцию жителям столицы и гостям города. Дизайнеры-участники маркетов также смогут разместить свои товары на платформе «Сделано в Москве». Это онлайн-площадка, где сегодня собрано более чем 1,5 тысячи российских брендов. Московская неделя моды проходила в столице с 20 по 26 июня 2022 года. Для участия в ней было подано порядка 900 заявок из 79 городов России. В ходе мероприятия представители индустрии делились своими инициативами по развитию отрасли. Некоторые из них город уже воплотил. Один из популярных запросов касался помощи молодым и начинающим брендам в реализации их коллекций. Так, в одном из крупнейших торговых центров города открылась секция Created in Moscow, где разместились 50 столичных марок. Продукция московских дизайнеров представлена там на льготных условиях, которые действуют в течение 11 месяцев - до середины июля 2023 года. Кроме того, производители получили поддержку в рамках новой программы «Сделано в Москве». Она подразумевает разные форматы продвижения и специальный медиаресурс сделановмоскве.рф. Чтобы разместить свой продукт, нужно подать онлайн-заявку.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion week Russia, которая должна была пройти в конце марта в Москве, отменили, говорится на сайте проекта. "16-20 марта 2022 мероприятие проходить не будет", - сообщили представители MBFWR. Это не первый раз, когда пока MBFW Russia не проводят. Весной 2020 года на фоне неблагоприятной ситуации, связанной с распространением новой коронавирусной инфекции, модные шоу тоже отменили. Тогда они прошли в онлайн-формате.
Фото: "Артефакт" Заместитель Председателя Правительства Виктория Абрамченко приняла участие в акции, посвященной осознанному потреблению. Вице-премьер посетила «Пункт приема старых вещей для новых коллекций» созданный Национальной палатой моды при поддержке фонда «Второе дыхание» и сдала неиспользуемую одежду, чтобы российские «зеленые бренды» могли создать из нее модели для новых коллекций, которые будут представлены в Москве в октябре на Российской неделе моды MBFW Russia. «Экономика замкнутого цикла предполагает множество способов дать новую жизнь отслужившим своё вещам. Часть отходов можно переработать в исходные товары. Из других можно создать вещи менее требовательные к качеству материалов. Особенное место в этих циклах занимает апсайклинг - процесс, при котором старые вещи становятся чем-то не только полезным, но и красивым. Такой подход не применяется массово, но отражает новую модель поведения. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. И Россия не исключение. Отрадно, что промышленные предприятия и творческие индустрии подключаются к этому направлению», - заявила Виктория Абрамченко. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. Россия не исключение «Чем быстрее в России будет создана отрасль переработки, тем лучше. Мы с коллегами посчитали, что порядка 30−40 проц вторичных материальных ресурсов - потенциальное сырье, которое может становиться новым товаром, и мы сможем в ближайшие годы вовлекать их во вторичный оборот. Таким образом, все меньше и меньше первичных природных ресурсов мы будем использовать», - сказала Абрамченко. Вице-премьер призвала россиян присоединиться к аналогичным акциям и не выбрасывать те вещи, которые, как может показаться, «отслужили свое» в мусорный бак. «Это важное и нужное дело. Пункты приема одежды и текстильных изделий нужны во всех регионах страны. Я сегодня привезла несколько вещей, которые мне больше не нужны, они в хорошем состоянии, но я их больше не ношу. Хотелось бы, чтобы они пошли на переработку или наши дизайнеры вдохнули в них вторую жизнь», - резюмировала вице-премьер. Сдал неиспользуемые вещи в «Пункте приема» и глава Российского экологического оператора Денис Буцаев. Он отметил, что текстиль - это особенная фракция, а многие вещи, которые можно посчитать ненужными, могут обрести нового хозяина. «Текстиль - это особенная фракция. Ее переработка экономически не выгодна, но при этом, если текстиль кладется в бак для смешанных отходов, он превращается в мусор. Тем важнее такие социальные проекты, как этот. Не отправляйте старые вещи на захоронение! Они могут кому-то пригодиться и обрести новую жизнь. Если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно, которое используется при производстве стройматериалов», сказал руководитель ППК РЭО Денис Буцаев. Как отмечают эксперты, около 5 проц отходов, которые направляются на захоронение, - это текстильные изделия. В России немало социальных проектов, направленных на то, чтобы передать «ненужную» одежду тем, кому она на самом деле необходима. Или переработать текстиль - не чтобы заработать, а чтобы вещи не уехали на полигон. К таким программам относятся «Второе дыхание», «Добрые вещи», «Зеленая капля», «Добрый ящик», «Свалка» и многие другие. В том случае, если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно (используется при производстве стройматериалов).
Фото: "Артефакт" Заместитель Председателя Правительства Виктория Абрамченко приняла участие в акции, посвященной осознанному потреблению. Вице-премьер посетила «Пункт приема старых вещей для новых коллекций» созданный Национальной палатой моды при поддержке фонда «Второе дыхание» и сдала неиспользуемую одежду, чтобы российские «зеленые бренды» могли создать из нее модели для новых коллекций, которые будут представлены в Москве в октябре на Российской неделе моды MBFW Russia. «Экономика замкнутого цикла предполагает множество способов дать новую жизнь отслужившим своё вещам. Часть отходов можно переработать в исходные товары. Из других можно создать вещи менее требовательные к качеству материалов. Особенное место в этих циклах занимает апсайклинг - процесс, при котором старые вещи становятся чем-то не только полезным, но и красивым. Такой подход не применяется массово, но отражает новую модель поведения. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. И Россия не исключение. Отрадно, что промышленные предприятия и творческие индустрии подключаются к этому направлению», - заявила Виктория Абрамченко. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. Россия не исключение «Чем быстрее в России будет создана отрасль переработки, тем лучше. Мы с коллегами посчитали, что порядка 30−40 проц вторичных материальных ресурсов - потенциальное сырье, которое может становиться новым товаром, и мы сможем в ближайшие годы вовлекать их во вторичный оборот. Таким образом, все меньше и меньше первичных природных ресурсов мы будем использовать», - сказала Абрамченко. Вице-премьер призвала россиян присоединиться к аналогичным акциям и не выбрасывать те вещи, которые, как может показаться, «отслужили свое» в мусорный бак. «Это важное и нужное дело. Пункты приема одежды и текстильных изделий нужны во всех регионах страны. Я сегодня привезла несколько вещей, которые мне больше не нужны, они в хорошем состоянии, но я их больше не ношу. Хотелось бы, чтобы они пошли на переработку или наши дизайнеры вдохнули в них вторую жизнь», - резюмировала вице-премьер. Сдал неиспользуемые вещи в «Пункте приема» и глава Российского экологического оператора Денис Буцаев. Он отметил, что текстиль - это особенная фракция, а многие вещи, которые можно посчитать ненужными, могут обрести нового хозяина. «Текстиль - это особенная фракция. Ее переработка экономически не выгодна, но при этом, если текстиль кладется в бак для смешанных отходов, он превращается в мусор. Тем важнее такие социальные проекты, как этот. Не отправляйте старые вещи на захоронение! Они могут кому-то пригодиться и обрести новую жизнь. Если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно, которое используется при производстве стройматериалов», сказал руководитель ППК РЭО Денис Буцаев. Как отмечают эксперты, около 5 проц отходов, которые направляются на захоронение, - это текстильные изделия. В России немало социальных проектов, направленных на то, чтобы передать «ненужную» одежду тем, кому она на самом деле необходима. Или переработать текстиль - не чтобы заработать, а чтобы вещи не уехали на полигон. К таким программам относятся «Второе дыхание», «Добрые вещи», «Зеленая капля», «Добрый ящик», «Свалка» и многие другие. В том случае, если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно (используется при производстве стройматериалов).
Сообщение о смерти петербургского дизайнера появилось в Facebook. От чего скончался Александр Арнгольдт пока неизвестно. Как напоминает Собака.ru, дизайнер родился в Петербурге, учился в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе, а в 1992 году занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию он показал в 1993 году в Пекине. Показы Alexander Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене, также дизайнер был постоянным участником Russian Fashion Week. Среди его работ - коллекция аксессуаров Diamonds forever, созданная вместе с ювелирным брендом Carrera & Carrera. У Арнгольдта был и свой дизайнерский почерк - маленький крестик на всех его вещах. Источник: Собака.ru Фото: Александр Арнгольдт
Сообщение о смерти петербургского дизайнера появилось в Facebook. От чего скончался Александр Арнгольдт пока неизвестно. Как напоминает Собака.ru, дизайнер родился в Петербурге, учился в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе, а в 1992 году занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию он показал в 1993 году в Пекине. Показы Alexander Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене, также дизайнер был постоянным участником Russian Fashion Week. Среди его работ - коллекция аксессуаров Diamonds forever, созданная вместе с ювелирным брендом Carrera & Carrera. У Арнгольдта был и свой дизайнерский почерк - маленький крестик на всех его вещах. Источник: Собака.ru Фото: Александр Арнгольдт
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
В России почти одновременно стало известно о появлении двух объединений, которые будут поддерживать модную индустрию - Фонд моды и Ассоциация моды Москвы. На Петербургском международном экономическом форуме в рамках экспертной сессии «Реформа российской фэшн-индустрии» рассказали о том, что такое Фонд моды. "Фонд получил государственную регистрацию 22 мая. По сути это первое публичное объявление о том, что фонд действует. Его основная задача - объединить все наши ресурсы, - рассказал президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. - У нашей палаты моды есть большое количество мероприятий разных форматов. И мы сегодня уже "перевариваем" порядка 500 дизайнеров в год на различных площадках, не только в Москве и Петербурге. В этом году хотим выйти в Сочи, Краснодар, Екатеринбург и другие города. Только в марте этого года, если учесть наши разные форматы, в том числе независимые показы, мы примерно показали более 200 дизайнеров. Это колоссальная цифра. Основная идея - у этих дизайнеров должны быть возможности себя представить. Главная задача Фонда - эти 200 дизайнеров должны получить какой-то выход. Я считаю, что сегодня главный выход, который мы можем сделать - это интернет. С этого началось наше сотрудничество с Aizel.ru. И началось оно два года назад, в результате чего количество российских дизайнеров в интернет-магазине удвоилось". Сегодня на Aizel.ru из 700 представленных брендов 150 принадлежат российским дизайнерам, отметила Айсель Трудел, сооснователь, член совета директоров Aizel.ru. Она также рассказала о том, как появился Фонд моды: "У нас был совместный проект около двух лет назад. Вообще можно создать миллион ассоциаций и фондов... Почему мы так долго вынашивали эту идею, создания фонда. Потому что нет задачи просто создать фонд, прийти поговорить и разбежаться до следующего форума. Я убеждена: чтобы вывести российскую моду на другой уровень, нужно решать вопросы (а их много) только сообща". "В России за всё постсоветское время так и не появился ни один большой фэшн-бренд" Александр Шумский отметил: "Мода - это легковесная история, это все несерьезно. Я слышал это много раз, в том числе от руководителей различных ведомств. Но мы должны понимать, что вся фэшн-индустрия в мире, включая производство тканей и одежды, обуви, аксессуаров - это вторая по размеру потребительская индустрия после продуктов питания. В России, наверное, это номер десять, но, тем не менее, это всё равно большой рынок. Здесь достаточно большое количество игроков, но, к сожалению, иностранных. С 2000 года мы занимаемся тем, что делаем российскую неделю моды (сейчас это MBFW Russia). Наш основной фокус был всегда на молодых дизайнерах, потому что в России так и не появился за всё постсоветское время (да и в советское время этого не было) ни один большой бренд - большой с точки зрения экономики, то есть большой бизнес. Даже самые успешные российские бренды по европейским и мировым меркам - это уровень стартапа с точки зрения оборота". Главная причина, по мнению президента Национальной палаты моды, в том, что модная индустрия вместо того чтобы выращивать свои таланты и поддерживать их часто занимаемся встраиванием этих талантов в международный бизнес: "Это не совсем верно, потому что конкурировать с большими международными брендами, у которых столетняя история, бессмысленно. А выращивать свои таланты просто необходимо". "Сегодня бизнес устроен так, что даже маленький, небольшой фэшн-бренд может находиться в Москве, и, не имея серьёзной дистрибуции и договора с сетью магазинов, может торговать на весь мир, - продолжил спикер. - Любой фэшн-бренд, даже маленький, который продает 500 платьев в год, является транснациональной компанией, работая на различных рынках. Небольшой фэшн-стартап, который использует для своих продаж интернет, становится международным. А у любого российского дизайнера есть клиенты как минимум из 20 стран. Благодаря онлайну, новым технологиям, изменению модели потребления. Это то, что нужно поддерживать и развивать". Между тем Ассоциация моды Москвы, одним из основателей которой стала Ксения Собчак, сейчас также проходит стадию юридического оформления. На ПМЭФ представители Ассоциации не присутствовали. На вопрос о том, почему так произошло, Айсель Трудель ответила: "Я ничего не могу сказать про Ассоциацию моды, потому что ничего о ней не знаю. Любое объединение требует четкой подготовки и достаточно сильного эмоционального ресурса. Мы потратили два года, чтобы создать то, что мы создали. Поэтому на данном этапе дополнительного объединения может и не быть". Ранее Ксения Собчак дала комментарий The Blueprint: "Моя деятельность как одного из инициаторов создания Ассоциации моды будет эффективнее, если объединит больше людей. К сожалению, пока единственный человек, который категорически отказался поддержать эту инициативу, - Айсель Трудел. На Международном экономическом форуме она представляет новое модное образование как личный ответ. Я честно пыталась принять участие в дискуссии, подавала заявку, но, к сожалению, получила отказ. Надеюсь, наше сотрудничество с Айсель еще будет возможно, потому что очень не хочется плодить однотипные организации, дискредитируя друг друга так же, как это было с неделей моды". Фото: Marsel, MBFW Russia
Несколько биатлонисток сборной России в октябре могут принять участие в Неделе моды MBFW Russia. Как сообщили ТАСС в Союзе биатлонистов России (СБР), стороны согласовывают условия выступления спортсменок в модном показе. Сейчас обсуждается вопрос участия биатлонисток в осеннем показе, который пройдет с 16 по 20 октября, за месяц до старта зимнего соревновательного сезона. Участницы показа будут определены после подписания соглашения. Фото: https://vk.com/russianbiathlon
В поддержку программы «Московское долголетие» в показах восьми российских дизайнеров на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая проходила в ЦВЗ «Манеж» с 30 марта по 3 апреля 2019 г., приняли участие представительницы элегантного возраста. Идею о стиле вне возраста воплотили в своих коллекциях восемь домов моды: OKSANA FEDOROVA, ELENA SOUPROUN, N.LEGENDA, YASYA MINOCHKINA, KSENIASERAYA x MAD DAISY MOSCOW, RomaUvarovDesign, YAKUBoWITCH, 21DOT12. Одежду этих брендов представили в том числе модели старше 55 лет, среди которых были участницы программы «Московское долголетие». Появление ниши моделей старшего возраста - один из заметных трендов мировой индустрии моды, к которому присоединились крупнейшие российские дома моды, поддержавшие программу «Московское долголетие». Галина Сокольская, участница проекта «Московское долголетие», модель старшего возраста, приняла участие в показе RomaUvarovDesign: «В проекте «Московское долголетие» с марта прошлого года я ходила на латинские и бальные танцы, на зумбу, фитнес, а недавно меня наградили за победу в окружном конкурсе в социальных сетях. Я с удовольствием приняла участие в показе Ромы Уварова, и не в первый раз. Среди молодежи всегда очень весело и интересно». Появление ниши моделей старшего возраста - один из заметных трендов мировой индустрии моды, к которому присоединились крупнейшие российские дома моды, Ирина Белышева, модель старшего возраста, приняла участие в показе YAKUBoWITCH: «Каждое дефиле - это маленькая жизнь. Это так красиво! Я вижу дефиле со спины и немного завидую тем, кому повезло его посмотреть из зала». Владимир Филиппов, заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы: «Крупнейшее мероприятие в сфере моды в России обратило внимание на старшее поколение, и это не случайно. В проекте «Московское долголетие» занимаются увлеченные, красивые и счастливые люди, и мы наблюдаем, как красота и мода постепенно становятся частью жизни современных пенсионеров. Мы надеемся, что пример моделей серебряного возраста, которые выйдут на подиум Российской недели моды, вдохновит наших участников и всех москвичей старшего возраста больше времени уделять стилю и красоте». В поддержку программы «Московское долголетие» на Российской неделе моды, которая проходила в ЦВЗ «Манеж», также работала интерактивная фотозона. Гости показов узнали, какими станут через несколько десятков лет, и лично убедились, что в старшем возрасте можно выглядеть стильно. Фото: MBFW Russia
Гала-показ ведущих российских дизайнеров, обладателей приза "Золотой манекен" Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Ирины Крутиковой, Игоря Чапурина, Татьяны Парфеновой и Виктории Андреяновой состоялся в рамках Недели моды в Москве, которая проходит с 19 по 24 марта, передает корреспондент ТАСС. Неделя моды в российской столице проходит в 25-ый раз, в связи с этим перед началом показа зрителям был представлен короткий ролик, пересказывающий четверть века истории мероприятия. Президент Ассоциации высокой моды и прет-а-порте Александр Достман в приветственном слове поблагодарил всех, кто помогал ему создавать Неделю моды. "Я хочу сказать спасибо Славе Зайцеву. Мне кажется, вся наша мода в долгу у этого человека, все началось с него. Хочу сказать спасибо моему другу, партнеру Валентину Юдашкину, этот человек 25 лет назад уговорил меня заниматься организацией показов. И получилось то, что получилось. Это удивительно, когда дизайнер сделал все для того, чтобы молодые дизайнеры, не такие известные, как он, стали очень известными мэтрами, и при этом не завидовал, не ревновал. Это величайшее достижение для творческого человека", - отметил он. Он также поблагодарил остальных участников шоу. "Все они обладатели "Золотого манекена". Нам удалось всех их собрать, все с удовольствием откликнулись", - сказал Достман. - Тогда они были в начале пути, а сегодня они очень известные дизайнеры". "Организацией Недели моды занимаются мои друзья, я хочу увидеть все воочию. Это совершенно новый формат, совершенно все по-новому. После Миланской недели моды я могу сравнить: все выполнено на очень достойном уровне. Я в ожидании шоу Валентина Юдашкина, я уверена, что все будет потрясающе", - рассказала ТАСС дизайнер Ольга Якубович. Первым представил свою коллекцию Зайцев. В нарядах моделей прослеживались народные мотивы, мэтр использовал разноцветные меха, кружево, украсил платья и пиджаки вышивкой с традиционными узорами. На закрывающей модели было надето струящееся золотое платье. Выходы моделей Крутиковой предварило выступление народной артистки РФ Илзе Лиепы, во время которого на ней было одеяние песочного цвета, повторяющее крылья птицы. Таким образом дизайнер обыграла логотип бренда. Крутикова показала парчовые пальто, легкие вельветовые накидки базовых оттенков, а также контрастные сочетания ярко-голубого и зеленого верха с розовым низом. Преобладающим цветом в коллекции Чапурина стал черный. Монохромные образы в этом цвете дизайнер дополнил босоножками серебряного и золотого цвета. Модели также прошлись в золотом, красном платьях и серебряном футуристичном костюме. Четвертая часть шоу - показ Парфеновой - оказалась наиболее провокационной. Наряды женской коллекции демонстрировали юноши. Они прошлись по подиуму под ремикс композиции Филиппа Киркорова "Зайка моя". Парфенова использовала черный и белый цвет для образов, а также украсила их принтами с костями и фразами из песни, звучащей в качестве фона. Образы, созданные Андреяновой, отсылали к нарядам знаменитых икон стиля, в том числе супруги 35-го президента США Жаклин Кеннеди и британской королевы Елизаветы II. Классические фасоны дизайнер преподнесла в цветах фуксии, желтом и голубом. Среди аксессуаров выделялись крупные банты на шеях моделей, а также маленькие короны на лбу и на самой одежде. Закрывал шоу Юдашкин. Мэтр облачил моделей в монохромные пальто базовых оттенков и яркие перчатки, красные и синие. Другие модели вышли в стеганых куртках и пиджаках с меховыми воротниками. В коллекцию Юдашкина вошли и вечерние образы: сверкающие платья мини и макси, украшенные плоскими и объемными аппликациями. "С учетом того, что я из прошлого века, привыкла к классическим моделям, я не все приняла, - поделилась с ТАСС своим мнением о показе заслуженная артистка РСФСР Ангелина Вовк. - Я с удовольствием посмотрела на модели Славы Зайцева. Во всяком случае, все интересно, лучшие модельеры были представлены на этом показе. И ведь каждая новая модель дает толчок для развития моды". Зайцев был награжден призом "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве в 1995 году, Крутикова - в 1996 году, Юдашкин - в 1997 году, Парфенова - в 1999 году. Чапурин награждался дважды в 2002 и в 2003 годах. Фото: Карина Тараканова
Объявлены новые даты Mercedes-Benz Fashion Week Russia: 30 марта - 3 апреля 2019 года. В новом сезоне мероприятие видоизменится - Mercedes-Benz Fashion Week Russia займёт два уровня в ЦВЗ «Манеж», где будет построено три подиума, а Pop-Up Shop, впервые представленный осенью 2018 года, станет полноправной частью Недели моды. Три подиума в «Манеже» получат названия: один зал для показов будет называться «Мерседес-Бенц». В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia ещё больше сосредоточится на поиске молодых талантливых дизайнеров - география расширится за счёт проекта Национальной палаты моды Global Talents, который стартовал в январе 2019 года. Ян Мадея, генеральный директор АО «Мерседес-Бенц РУС»: «Мода остаётся одной из ключевых глобальных коммуникационных платформ для нашего бренда. Мы продлили договор на титульное спонсорство с Неделей моды ещё на три года, чтобы закрепить успех, достигнутый совместно с компанией «Артефакт» с 2011 года, когда началось наше сотрудничество». Новый контракт заключён на 6 сезонов, начиная с марта 2019 года. «Мерседес-Бенц РУС» подписал с Russian Fashion Week первое соглашение о титульном партнёрстве ещё весной 2011 года. За 16 сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia встала в ряд мировых недель моды, но с фокусом на новые имена. В ближайшем сезоне Неделя моды увеличится - ещё больше дизайнеров смогут представить свои коллекции в Москве в разных форматах: подиумные показы, презентации, шоу-румы и пр. В объединённом расписании Недели моды и сопутствующих модных мероприятий в октябре 2018 года было 175 дизайнеров. В новом сезоне только официальное расписание Mercedes-Benz Fashion Week Russia включит более 100 дизайнеров. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia: «Уже в весеннем сезоне на Mercedes-Benz Fashion Week Russia будет работать открытый бэкстейдж. У гостей появится возможность увидеть, как готовятся показы. Мы планируем сохранить концертную площадку, на которой модные артисты создадут музыкальное оформление для Mercedes-Benz Fashion Week Russia». Mercedes-Benz Fashion Week Russia - крупнейшее событие модной индустрии России и Восточной Европы, освещаемое средствами массовой информации по всему миру. Неделя моды проходит в Москве каждые полгода - в марте и октябре - начиная с 2000 года. Каждый сезон на главной площадке в ЦВЗ «Манеж» проходит более 50 показов. В течение пяти дней Недели моды около одного миллиона человек смотрят прямую трансляцию показов в Интернете. Дизайнерскую заявку на участие можно заполнить на официальном сайте Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фото: Агентство «Артефакт»
Жена арестованного сенатора Рауфа Арашукова Аида Арашукова известна как модельер, создающий одежду для мусульманок под брендом Araida. Скромная мода - тренд, набирающий обороты во всем мире: в России он представлен работами супруги высокопоставленного в прошлом чиновника из Карачаево-Черкесии и дочери главы Чечни Рамзана Кадырова. Дизайнеров активно поддерживают звезды российского шоу-бизнеса, пишет Gazeta.ru. Одежда марки, запущенной в 2014 году, продается в интернете и представлена в шоу-руме в Столешниковом переулке. Однако, как выяснил FashionUnited, при переходе с официального сайта модной марки в официальные группы в соцсетях, ссылки не работают, заказать товар оказывается невозможным. При этом сам бренд можно найти в онлайн-магазине Wildberries - дизайнерское платье в среднем стоит 5-6 тысяч рублей. Ранее бренд Аиды Арашуковой раз в год проводил модные показы новой коллекции, на которых собирались основные герои светской Москвы. В хронику журналов о звездах регулярно попадают фотографии главного редактора журнала «Hello!» Светланы Бондарчук, певицы Сати Казановой, модели Ясмины Муратович, бывшего главреда издания Peopletalk Лауры Джугелии, Карины Ошроевой, возглавляющей сайт Vanderlust, и других дам, имеющих влияние в высшем свете столицы. В 2015 году показ капсульной коллекции скромных вечерних платьев для мусульманских женщин прошел в гостиничном комплексе Adijuh Palace в Карачаево-Черкесии: в дефиле принимала участие певица Зара. Однако уже на следующий год показы бренда стали проходить в Москве, а количество приглашенных звезд увеличивалось на нем раз от раза. В 2015-м модный дом Аиды Арашуковой принял участие в российской Неделе моды - поддержать молодого дизайнера приехали телеведущая Эвелина Хромченко, Светлана Бондарчук и Ксения Чилингарова. Наряды, которые были представлены на подиуме, получали высшие оценки в светских изданиях - критики отмечали сложную вышивку, женственность линий и роскошные ткани. "Однако скромные платья производили странное впечатление. Дело в том, что по правилам женская одежда у мусульман должна быть закрытой ровно настолько, чтобы не вызывать «чувственный интерес». ARAIDA явно ставили своей целью показать женственные силуэты. Большинство нарядов, несмотря на свою скромность, были приталены, при их создании швеи использовали различные материалы и фактуры, чтобы плотная ткань не делала моделей более мужественными", пишет Gazeta.ru. В 2016-м, бренд получил награду окружного этапа Национальной премии «Бизнес-Успех» по Северо-Кавказскому федеральному округу (СКФО) в номинации «Лучший женский проект». Фото: Araida
Компания «Оренбургский пуховый платок» произвела первый продукт по эскизам дизайнеров - участников Экспедиции народных художественных промыслов. Еще 4 предприятия НХП создадут изделия по эскизам молодых дизайнеров в январе 2019 года. Олег Гремпель, председатель совета директоров компании «Оренбургский пуховый платок»: «Новое пуховое изделие в виде современного аксессуара (снуда), созданное по эскизу итальянского дизайнера Кьяры Римондини, преображает линейку наших продуктов. Модель выполнена по традиционной технологии из тончайшего козьего пуха». Напомним, в Экспедиции народных художественных промыслов приняли участие студенты-дизайнеры международных школ моды. Молодые дизайнеры итальянской модной школы Polimoda и российской школы дизайна Высшей школы экономики в течение недели изучали народные художественные промыслы от Семенова до Оренбурга. Предметом изучения стали гжельская и хохломская росписи, золотое шитье, изготовление художественных фарфоровых изделий и техника создания оренбургского пухового платка. Молодые дизайнеры познакомились с историей промыслов, освоили традиционную технику производства под руководством мастеров. Знакомство с традиционными российскими техниками НХП, погружение в историю и культуру России для студентов-дизайнеров стало одним из источников вдохновения для создания совместной коллекции предметов интерьера и одежды. Полная коллекция будет представлена на российской Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia весной 2019 г. Сразу после участия в экспедиции студенты-дизайнеры из Италии и России представили эскизы своих будущих работ на встрече в Минпромторге России Денису Мантурову - министру промышленности и торговли РФ и Гульназ Кадыровой - заместителю министра промышленности и торговли РФ. Отметим, что ранее СМИ сообщили, что Президент Владимир Путин поддержал идею 2020-й год объявить Годом народного творчества. А ранее поручил правительству разработать план мероприятий по возрождению народных художественных промыслов и ремесел. «Экспедиция НХП» - проект Минпромторга России и Национальной палаты моды, направленный на поддержку и развитие народных художественных промыслов. Фото: «Экспедиция НХП»
На сайте европейской премии European Excellence Awards опубликован шорт-лист, в который попало крупнейшее московское fashion-мероприятие - Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом году в конкурсе приняли участие более 3000 проектов. Напомним, что в августе 2018 года Mercedes-Benz Fashion Week Russia стала также финалистом международной премии Campaign Event Awards. Помимо российской Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в шорт-листе European Excellence Awards - Google, Facebook, MasterCard, Microsoft Europe, Coca-Cola, PepsiCo, Philips, Procter & Gamble, Samsung Electronics Nordic, IKEA, Virgin Atlantic & Virgin Holidays, Adidas, BURGER KING и другие. Награждение состоится 6 декабря в Дублине. Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве - крупнейшая Неделя моды в Восточной Европе и Азии. Проходит 2 раза в год, в марте и октябре, начиная с 2000 года. Более 100 российских и зарубежных дизайнеров каждый сезон представляют свои коллекции на подиумах MBFW Russia в «Манеже». Более 50 тысяч человек посещают MBFW Russia каждый сезон. Ее регулярно освещают издания из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Кореи и Японии. Организатором Mercedes-Benz Fashion Week Russia в течение 18 лет является Artefact, мероприятие проходит при коммуникационной поддержке крупнейшего коммуникационного агентства SPN Communications. European Excellence Awards - престижная премия в области PR и коммуникаций в Европе. Присуждается с 2007 года. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Арбитражный суд Москвы отказал дизайнеру Алене Ахмадуллиной в иске к производителю косметики Natura Siberica (ООО «Первое решение» и ООО «Натура Сиберика») о защите исключительных прав на товарный знак и взыскании компенсации в размере 6 млн руб., следует из решения суда, вынесенного 23 ноября. Об этом пишет РБК. Работа между дизайнером и компанией была оформлена в 2015 году как лицензионное соглашение Добавим, летом 2018 года дизайнер обратилась в суд. поводом стали споры из-за ее работы над специальной коллекцией для Natura Siberica. В рамках сотрудничества была создана косметическая линейка Natura Siberica by Alena Akhmadullina - 21 продукт, поступивший в продажу в январе 2016-го. Работа между дизайнером и компанией была оформлена в 2015 году как лицензионное соглашение. Спор возник из-за сроков использования приставки by Alena Akhmadullina. Представители Ахмадуллиной настаивали на том, что соглашение было заключено только на два года с возможностью пролонгации при достижении соответствующих договоренностей. При этом юрист дизайнера допускал, что «в договоре есть формулировки, которые приводят к разночтениям». Фактически контракт с Natura Siberica подписало аффилированное с дизайнером ООО «Сирин», которое суд в ходе слушаний привлек в качестве третьего лица по делу. В Natura Siberica, в свою очередь, говорили о действии соглашения вплоть до 2030 года. Как пояснил РБК юрист Natura Siberica Дмитрий Макаров, одним из условий разработки дизайна для упаковки косметики было указание на ней имени автора - такое условие производителю поставила сама Ахмадуллина на основании Гражданского кодекса и правомочий авторов произведения, никаких возражений оно не вызывало, рассказывает Макаров. Но затем сторона дизайнера заявила, что ее имя является зарегистрированным товарным знаком и, используя его после какого-то одобренного периода, Natura Siberica нарушает ее права. По словам юриста, Ахмадуллина пришла в суд не для восстановления своего нарушенного права, а «чтобы заработать денег», заявил он в интервью РБК. Natura Siberica в ходе конфликтной ситуации сама начинала убирать надпись by Alena Akhmadullina с упаковок По версии Константина Шварцера, представляющего интересы дизайнера, изначально стороны договаривались с Ахмадуллиной только о разработке дизайна упаковки, за что дизайнер получила гонорар. Но свое имя для линейки косметики дизайнер разрешила использовать только в течение двух лет, отмечает РБК. Natura Siberica, как указывает Шварцер, в ходе конфликтной ситуации сама начинала убирать надпись by Alena Akhmadullina с упаковок, и продукция серии на сайте уже представлена без этой надписи. Поэтому, по его мнению, есть и вариант решения ситуации, без помощи суда - «к обоюдному удовольствию сторон». По данным Роспатента, на Ахмадуллину Елену Асфировну (настоящее имя дизайнера) оформлено два товарных знака - Alena Akhmadullina St.Petersburg и Akhmadullina Dreams. Правовая охрана знака Alena Akhmadullina прекращена в 2008 году. Первый показ коллекции одежды Alena Akhmadullina состоялся в 2001 году на Russian Fashion Week. Осенью 2008 года открылся первый магазин на Никольской улице в Москве (сейчас четыре бутика, одежда также продается в мультибрендовых магазинах, в том числе в Лондоне и Женеве). ИП Ахмадуллина Е.А. принадлежат пять компаний - ООО «Архилая» (оптовая торговля одеждой и обувью), ООО «Дримс ретейл» (розничная торговля одеждой в специализированных магазинах), ООО «Сирин» (производство прочей верхней одежды), ООО «Табула Раза» (производство прочей одежды и аксессуаров одежды), ООО «Трифолиум» (розничная торговля одеждой в специализированных магазинах). Совокупная выручка пяти юрлиц по итогам 2017 года составила 457,5 млн руб. Самая прибыльная из компаний - «Сирин» - закончила год с чистой прибылью в размере 35 млн руб. Источник: "Коммерсант" Фото: Алена Ахмадуллина
Министр промышленности и торговли России Денис Мантуров встретился с участниками «Экспедиции НХП». Студенты-дизайнеры из Италии освоили традиционную технику производства народных художественных промыслов под руководством российских мастеров и представили эскизы изделий НХП главе Минпромторга. «Это очень здорово, когда есть сочетание культур, есть совмещение нашего традиционного искусства с модой и дизайном, которые демонстрирует итальянская индустрия. С учетом того, что в Италии также есть национальные подходы к дизайну, мы очень рады, что наши народные художественные промыслы могут быть вам интересны. Я очень надеюсь, что такое глубокое погружение в нашу русскую культуру, русский дух найдет отражение в вашем последующем творчестве», - заявил Мантуров. В состав первых участников «Экспедиции НХП» вошли студенты итальянской модной школы Polimoda (г. Флоренция) и Школы дизайна ВШЭ (г. Москва). Они посетили АО «Гжельский фарфоровый завод», Ордена «Знак Почета» АО «Хохломская роспись», ООО «Торжокские золотошвеи», ООО «Фабрика Оренбургских пуховых платков», АО «Императорский фарфоровый завод». Итогом проекта станет совместная коллекция предметов интерьера и одежды, созданная с учетом полученного опыта и вдохновленная историей и культурой России. Коллекция будет представлена на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Денис Мантуров встретился с молодыми дизайнерами, представившими эскизы работ в стиле народных художественных промыслов РФ «В институте Polimoda нам рассказали о предложении, и мы встретили эту идею с восторгом. Естественно, мы не знали, чего ожидать от сотрудничества двух стран, и сложно было представить, что удастся выстроить связи в сфере моды, столь быстро меняющейся и относительно независимой. Мы не знали, каким будет процесс изучения традиционных техник. Мы никак не ожидали, что взаимодействие этих двух миров может оказаться настолько плодотворным. Посетив Гжельский фарфоровый завод, мы научились создавать более материальный и самобытный дизайн. У этого места удивительная атмосфера. Национальная палата моды, Минпромторг и Polimoda помогли нам по-новому взглянуть на мир моды. Важно не только сохранять традиции и культурную самобытность, важно еще и рассказать о них всему миру, в частности - новому поколению дизайнеров», - рассказывает о своих впечатлениях студент Polimoda Паола Лаудиса. По мнению собравшихся, представленные российскими и итальянскими студентами-дизайнерами работы достойны включения в производство фабрик народных художественных промыслов и получат соответствующие рекомендации. «Ждем финальные работы студентов в коллекциях, которые будут представлены на российской Неделе моды», - заключил министр. Напомним, «Экспедиция НХП» - проект Минпромторга России, Национальной палаты моды, Фонда содействия развитию народных художественных промыслов «Рустрендс», направленный на поддержку и развитие народных художественных промыслов. Фото предоставлены агентством Artefact
Российская неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и исторический фестиваль "Времена и эпохи. Собрание" вошли в короткий список престижной международной премии Campaign Event Awards 2018, об этом сообщается на официальном сайте награды. Премия Campaign Event Awards 2018 ежегодно вручается фестивалям и мероприятиям за креативные решения в области инновационного маркетинга. В этом году в короткий список награды вошли сразу два представителя из России, информация об этом опубликована на официальном сайте награды. Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая проходит в России дважды в год и объединяет на своей площадке более 100 российских и зарубежных дизайнеров, представлена в коротком списке номинации "Exhibition experience". Фестиваль исторической реконструкции "Времена и эпохи. Собрание" поборется за награду в номинации "Bravest campaign", пишут "РИА Новости". Фото: Агентство «Артефакт»
С 17 ноября во всех бутиках Alexander Terekhov стартовали продажи лимитированной коллекции совместно с «Уолт Дисней Компани СНГ». Коллекция создана специально к юбилею легендарного персонажа Disney Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. Свитшоты, худи с капюшоном и футболки украшает изображение Микки и надпись the only one, выполненные из страз. В коллекции представлена также детская линия - «уменьшенная» копия моделей из взрослой коллекции. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: disney.ru
Модный дом Alexander Terekhov откроет двухэтажный магазин в центре Москвы в гостинице "Метрополь". Как стало известно FashionUnited, открытие запланировано на будущий, 2018 год. "Точную дату мы пока не озвучиваем", - уточнила директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина. "2017 год была для нас успешным. Мы вывели на рынок вторую линию Terekhov Girl, она более демократичная по ценам, у нас появилась мужская линия, третий сезон подряд мы выпускаем детскую коллекцию, которая продается в в ЦУМе, "Кенгуру" и сети магазинов "Нежный возраст", - сообщила FashionUnited директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина во время вручения премии The Best Luxury Stores Awards. Alexander Terekhov планирует выйти на рынок США Alexander Terekhov планирует усилить международную экспансию и выйти на рынок США. "Саша сейчас делает очень западные коллекции, поэтому мы начнем вкладываться в западный pr. Европа - это не цель, поскольку у нас работает 17 магазинов там. Нам интересна Америка", - рассказала Ольга Кредина. В настоящее время модный дом развивает производственную базу, компании принадлежат 4 фабрики в России: 1 в Ростове-на-Дону и 3 в Подмосковье. Добавим, накануне в гостинице Lotte во время церемонии The Best Luxury Stores Awards.дизайнер Александр Терехов получил награду от ведущего мирового поставщика невыделанного меха Kopenhagen Fur (Дания). "Я в восторге, что меня наградили, в скором времени поеду в Копенгаген. Моя цель на 2018 год - продолжать шить хорошую одежду и радовать наших клиентов", - рассказал FashionUnited Александр Терехов. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: Alexander Terekhov