Тема: «Неделя моды "Russian Fashion Week"», Год 2010

С 1 по 6 апреля в Конгресс-центре ЦМТ состоится двадцатый модный сезон Russian Fashion Week. На подиумах RFW талантливые fashion-дебютанты, мэтры российской моды и иностранные гости представят ключевые тенденции сезона Осень-Зима/2010-2011, а площадка Российской Недели моды вновь станет местом для fashion-экспериментов и спецпроектов. Традиционно генеральным партнером RFW выступит компания «МегаФон». Среди участников нового сезона RFW – ведущие дизайнеры постсоветского пространства: Slava Zaitsev, ПАРФЕНОВА, Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА, Егор Зайцев, St. Bessarion, Юлия Николаева, TEGIN, BIRYUKOV, POUSTOVIT, Masha Kravtsova, Dasha Gauser, Anna Direchina, INSHADE, Елена Супрун, Людмила Норсоян, Маша Шароева, LENA KARNAUHOVA, M.Rimer, Narciss (Латвия), O.K.M., Rogue, SV2, Ольга Бровкина, Елена Цокаленко и многие другие. Иностранное расписание Russian Fashion Week будет представлено показами модельеров из Италии, Хорватии и Шри-Ланки. 2 апреля на Russian Fashion Week состоится Британский день, в рамках которого модные дома Clare Lopeman, Osman Yousefzada, Eley Kishimoto и PPQ не только продемонстрируют свои коллекции, но и в формате специальных лекций поделятся с гостями RFW своими взглядами на fashion-индустрию. Впервые на RFW будут презентованы в новом формате капсульные коллекции ярких российских дизайнерских марок. Культовый промышленный дизайнер Карим Рашид (Karim Rashid) также внесет свой творческий вклад в 20-ю Russian Fashion Week, выступив в качестве DJ на одной из вечеринок Недели моды. Специальные мероприятия нового сезона RFW, приуроченные к 10-летию Российской недели моды (RFW проходит два раза в год), будут не менее яркими, чем главные показы. Так, 2 апреля в Российском музее моды (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства) откроется выставка Extending The Runway: Tatiana Sorokko Style. Посетители смогут увидеть более 80 эксклюзивных платьев и аксессуаров haute couture, принадлежащих Татьяне Сорокко – первой российской топ-модели, сделавшей успешную международную карьеру. Выставка представит версию развития мировой моды, начиная с 20-х годов прошлого века, и продлится до 1 мая 2010 года. На открытии выставки и на показах RFW будут присутствовать представители ведущих западных СМИ. 3 апреля на Russian Fashion Week пройдет фестиваль фильмов о моде «A Shaded View On Fashion Film» (ASVOFF). Показ короткометражек, объединенных темами «Reflection» (Отражение), «Communication» (Взаимодействие) и «Out of Competition» (Вне конкурса), предварит fashion-конференция организатора фестиваля Дианы Перне (Diane Pernet) – модного гуру, известной журналистки и fashion-критика. На RFW Диана объявит о начале российского отборочного этапа международного фестиваля ASVOFF. Еще одним гостем RFW станет известный историк моды, директор музея Института технологии моды Валери Стил (Valerie Steele), которая приезжает в Москву для презентации своей книги «Корсет» - совместно с журналом «Теория моды: одежда, тело, культура». В своей книге автор исследует историю корсета, развеивает мифы, которыми он окружен, делится любопытными сведениями и объясняет, как менялся смысл ношения корсета на протяжении веков. В рамках презентации состоится выставка корсетов, кринолинов и турнюров XIX века, перформанс на тему корсета будущего, а также интеллектуальные дебаты. С 1 марта запущен официальный блог Russian Fashion Week, где все желающие смогут задать свои вопросы участникам Недели моды и ее организаторам. Адрес блога http://community.livejournal.com/rfwdiary

Рижская неделя моды пройдёт с 24 по 27 марта в зале Омега гостиницы Reval Hotel Latvija.На суд публики специалистов индустрии моды будут представлены коллекции осень\зима 2010\2011. March 24 21.00 – RFW Opening in association with Perwoll, club Amber Night, Elizabetes St. 55 SALT (Indra Salcevia, Latvia), HYPNOSIS (Agnese Naricka, Latvia), Artis Štamgts (Latvia), video & music performance by Trianas parks, Gunta e & Amber March 25 16.30 – Sheila (Latvia)& Latvian fashion store "B.O.D.E."presentation, “B.O.D.E.”, Blaumaa 14 18.00 – RFW press conference, Reval Hotel Latvija,“Sky Point”, 27.floor 19.00 – Anita Altmane (Latvia), RFW Hall 19.30 – Maybelline presentation, RFW Kissing Room 20.00 – Honour Guest – Victoria Gres (Ukrain), RFW Hall 21.00 – Inga Nipne (Latvia), FW Hall 22.00 – Fashion Family Party (Kossmoss, Vineta Minkevicha, Koshakova and Babett, all from Latvia), club Amber Night, Elizabetes St. 55 March 26 16.30 – presentation of Latvian fashion designers (Baiba Ripa, Anna Led, Natlija Jansone), Madam Bonbon, Alberta 1-7A 18.00 – anete Auzia (Latvia), RFW Hall 19.00 – Reet Aus (Estonia), RFW Hall 20.00 – Honour Guest – SULTAN (France), RFW Hall 21.00 – Katyakatya Shehurina (Latvia), RFW Hall 22.00 – QooQoo Stuff'n'Style Party, club Amber Night, Elizabetes St. 55 March 27 17.30 – 21.00– RFW Designers’ Showroomat Reval Hotel Latvija, lobby 2nd floor 18.00 – Narciss (Latvia), RFW Hall 19.00 – Kristina Viirpalu (Estonia), RFW Hall 20.00 – Diana Nevedomskyte (Lithuania), RFW Hall 21.00 – RFW GALA SHOW – Honour Guest Cyrille Gassilin (Russia), RFW Hall 22.00 – RFW Models and Fans Party, + Special Guest, club Amber Night, Elizabetes St. 55 RFW Hall – Reval Hotel Latvija, OMEGA Hall, Elizabetes St. 55 MaRiNa KoSHiK

Иностранное расписание Russian Fashion Week вновь представит модный микс разных культур, стилей и национальных традиций. В программе Российской Недели моды сезона Осень-Зима/2010-2011, которая состоится с 1 по 6 апреля в Конгресс-центре ЦМТ – Британский день, итальянский дебют, а также показы дизайнеров из Южной Кореи, Шри-Ланки и Хорватии. География иностранных участников Russian Fashion Week расширяется с каждым сезоном. RFW ежегодно открывает новые имена и впервые показывает в России коллекции зарубежных дизайнеров. Юбилейная двадцатая Российская Неделя моды не станет исключением – на главном подиуме Восточной Европы свои работы покажут модные хедлайнеры из разных стран. 2 апреля зрителей RFW ждет Британский день, организованный в сотрудничестве с Британским Советом. В его рамках пройдут показы самых ярких представителей новой лондонской моды – Клер Лопман (Clare Lopeman), Осман Юзефзада (Osman Yousefzada), PPQ и Eley Kishimoto. 3 апреля 2010 года состоится интернациональная премьера молодых итальянских марок Aile и Vanet, созданных дизайнерами Элизой Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческой Ратти (Francesca Ratti) и объединенных маркой Dismo. Кроме того, на RFW можно будет увидеть коллекции KT Brown – ведущего бренда из Шри-Ланки – и хорватского модельера Марины Преволщек (Marina Prevolsek). Клер Лопман (www.clarelopeman.com) – профессиональный дизайн-консультант и модельер, известна совместной работой со многими модными марками, среди которых La Perla, Iceberg, John Rocha, Calvin Klein, Jasper Conran, Rose Nichols, BCBG MaxAzria и Guess. Клер преподавала в таких авторитетных учебных заведениях Великобритании, как London College of Fashion (Лондон), Kensington & Chelsea College (Лондон), Wimbledon College of Art (Лондон), East Berkshire College (Беркшир), Arts Institute at Bournemouth (Дорсет), и сегодня является куратором курса Fashion Design в Британской высшей Школе дизайна в Москве. Осман Юзефзада (www.osmanyousefzada.com) – молодой дизайнер, восходящая звезда британской моды, уверено претендующий на звание «нового Александра МакКуина». Помимо создания собственных коллекций, он разработал эксклюзивную линию вечерних черных платьев и костюмов littleblackdresses для марки MANGO, которые были выпущены лимитированной версией всего в нескольких экземплярах. Название марки PPQ (www.ppqclothing.com) расшифровывается как pretty personal question – «очень личный вопрос». Бренд появился в 1992 году, и сегодня его одежда успешно продается в Европе, США и Японии. Поклонниками в меру эпатажного и очень комфортного стиля PPQ являются многие звезды, в том числе и Мадонна. Стремительному взлету марка обязана талантливым дизайнерам – француженке Эми Молино и британцу Перси Паркеру. В прошлом году они подписали договор о создании коллекции спортивной одежды сезона Осень-Зима 2009 для компании Adidas. Eley Kishimoto (www.eleykishimoto.com) – дизайнерский дуэт британца Марка Элей и японки Вакако Кишимото, прославившийся уникальными принтами. В их портфолио – сотрудничество с Марком Джейкобсом, Хусейном Чалаяном, Александром МакКуином, а также работа для Домов моды Givenchy, Guy Laroche, Louis Vuitton и Cacharel. Компания Dismo представит две линии – Aile (www.aile-collections.it) и Vanet (www.vanet-collections.it), которые были основаны в 2009 году итальянскими дизайнерами Элизой Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческой Ратти (Francesca Ratti). Работая в разных модных направлениях, эти молодые и амбициозные выпускницы Европейского института дизайна (Милан) имеют общие устремления, направленные на реализацию их дерзких идей и творческих планов. Совместный показ Aile и Vanet на RFW станет международным дебютом марок и продемонстрирует новый взгляд на женскую красоту, воплощенную в абсолютно разных, но безусловно прекрасных формах. KT Brown (www.ktbrown.biz) – один из самых ярких и новаторских брендов класса люкс Шри-Ланки. Его революционная концепция была предложена дизайнером Канчана (Kanchana) – выпускницей Лондонского колледжа моды и Central Saint Martins. Она использовала наиболее выразительные аутентичные элементы национальной культуры своей страны, органично соединив их с европейскими модными традициями. Показ пройдет в рамках сотрудничества между RFW и Colombo Fashion Week. MAION by Marina Prevolšek – коллекция хорватского дизайнера Марины Преволщек (www.marinaprevolsek.com). Марина с 2005 года принимает участие в Fashion Week Zagreb, в результате сотрудничества которой с Russian Fashion Week и состоится показ ее коллекции. 1 апреля при поддержке RFW в галерее «Артплей» пройдет показ южно-корейского дизайнера Ли Санг Бонга. Модное дефиле пройдет в рамках «Фестиваля российской культуры в Республике Корея» и «Фестиваля культуры Республики Корея в России», приуроченных к 20-летию установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея. В ответ 5 июня 2010 года российский дизайнер представит свою коллекцию в корейской столице.

Российская Неделя моды/Russian Fashion Week пройдет в Конгресс-центре ЦМТ с 16 по 21 октября 2010. Сезон Весна-Лето 2011 традиционно откроет показ Дома моды Slava Zaitsev. В течение 6 дней на подиумах RFW будут представлены новые коллекции лучших российских (и не только!) дизайнеров, среди которых ПАРФЕНОВА, Елена МАКАШОВА/ Ирина ХАКАМАДА, St. Bessarion, Юлия Николаева, TEGIN, Егор Зайцев BIRYUKOV, POUSTOVIT, Masha Kravtsova, Dasha Gauser, Елена Супрун, Людмила Норсоян, Маша Шароева, Anna Direchina, Narciss (Латвия), SV2, Ольга Бровкина, Елена Цокаленко, Мария Рыбальченко, Ольга Самощенко, Shumilo&Elagina, Мария Рыбальченко, Borodulin’s и многие другие. Международная программа Недели моды будет насыщенной. Главное событие - это французский день на RFW, который пройдет в рамках года Франции в России. Кроме французских дизайнеров, в Неделе моды примут участие модельеры из Италии и Перу. Russian Fashion Week продолжит практику дизайнерских презентаций, которая была успешно апробирована в прошлом сезоне. Оргкомитет Российской Недели моды отберет лучших молодых дизайнеров из подавших заявки и предоставит им специальное пространство для креативных мини-презентаций. "Дать им возможность представить свои коллекции на профессиональной Неделе моды наряду со знаковыми модельерами - это важный элемент развития всего сообщества, - считает Александр Шумский, генеральный продюсер RFW, - Russian Fashion Week с первого дня осуществляет скаутинг и поддержку молодых талантов. Для нас так же важно поддерживать тех, кто будет завтра делать русскую моду, как и показывать тех, кто является ее лицом." В рамках RFW сезона Весна-Лето 2011 также состоится показ победителя конкурса молодых модельеров им. Н. Ламановой Татьяны Чекиш.

  Российская Неделя моды/Russian Fashion Week пройдет в Конгресс-центре ЦМТ с 16 по 21 октября 2010. Сезон Весна-Лето 2011 традиционно откроет показ Дома моды Slava Zaitsev. В течение 6 дней на подиумах RFW будут представлены новые коллекции лучших российских (и не только!) дизайнеров, среди которых ПАРФЕНОВА, Елена МАКАШОВА/ Ирина ХАКАМАДА,  St. Bessarion, Юлия Николаева, TEGIN, Егор Зайцев BIRYUKOV, POUSTOVIT, Masha Kravtsova, Dasha Gauser, Елена Супрун, Людмила Норсоян, Маша Шароева, Anna Direchina,  Narciss (Латвия), SV2,  Ольга Бровкина, Елена Цокаленко, Мария Рыбальченко, Ольга Самощенко, Shumilo&Elagina, Мария Рыбальченко, Borodulin’s и многие другие. Международная программа Недели моды будет насыщенной. Главное событие - это французский день на RFW, который пройдет в рамках года Франции в России. Кроме французских дизайнеров, в Неделе моды примут участие модельеры из Италии и Перу.  Russian Fashion Week продолжит практику дизайнерских презентаций, которая была успешно апробирована в прошлом сезоне. Оргкомитет Российской Недели моды отберет лучших молодых дизайнеров из подавших заявки и предоставит им специальное пространство для креативных мини-презентаций. "Дать им возможность представить свои коллекции на профессиональной Неделе моды наряду со знаковыми модельерами - это важный элемент развития всего сообщества, - считает Александр Шумский, генеральный продюсер RFW, - Russian Fashion Week с первого дня осуществляет скаутинг и поддержку молодых талантов. Для нас так же важно поддерживать тех, кто будет завтра делать русскую моду, как и показывать тех, кто является ее лицом."  В рамках RFW сезона Весна-Лето 2011 также состоится показ победителя конкурса молодых модельеров им. Н. Ламановой Татьяны Чекиш.

Благотворительный фонд спасения тяжелобольных детей «Линия жизни» в рамках Russian Fashion Week проведёт благотворительную акцию «Спасаем детей вместе!», направленную на помощь тяжелобольным детям. 16 октября, в день открытия Russian Fashion Week, в Конгресс-центре ЦМТ будет работать благотворительная мастерская звёзд, где известные представители российской культуры и шоу-бизнеса своими руками создадут уникальную коллекцию футболок. Каждый участник мастерской получит обычную белую футболку, а также специальный набор, содержащий всё необходимое для ее украшения и создания авторских аксессуаров. К созданию благотворительной коллекции присоединятся и дизайнеры-участники RFW, которые представят свои работы уже к открытию Российской Недели моды, среди которых Татьяна Парфенова, St. Bessarion, Anna Direchina, VeReteno, Shumilo&Elagina, Luda Nikishina, Людмила Норсоян, Елена Супрун, TEGIN, Маша Шароева, BUGAZ, ZHANAR. Все авторские футболки с автографами можно будет получить с 16 по 21 октября на стенде фонда «Линия жизни» за благотворительное пожертвование. Также на стенде будет представлен ограниченный тираж эксклюзивных кожаных браслетов. Все собранные средства пойдут на спасение Валиуллина Азата, 2000 г.р., г. Октябрьский (республика Башкортостан), у которого диагностирован врожденный порок сердца (открытый артериальный проток). Азату требуется операция по коррекции порока с использованием окклюдера. Стоимость необходимых медицинских инструментов – 102.995 руб. 50 коп. «Мы уверены, что талантливые дизайнеры RFW и известные персоны шоу-бизнеса с удовольствием примут участие в этой доброй творческой акции. Оригинальные идеи, фантазия и профессионализм помогут участникам создать поистине интересные работы, которые привлекут внимание участников недели моды. Вырученные деньги помогут спасти ещё одного малыша, который, как и многие другие, ждёт нашей помощи» - говорит Фаина Захарова, президент фонда «Линия жизни». «Мы работаем с фондом "Линия Жизни" уже много лет, и это стало необходимостью для российской Недели Моды, потому что благотворительность - это важная часть любого публичного проекта - отмечает генеральный продюсер Russian Fashion Week Александр Шумский. Организаторы и участники Russian Fashion Week высоко ценят сотрудничество с фондом и все, что эта благотворительная организация делает для больных детей в нашей стране».

Неделя моды в Риге, которая состоится с 3 по 6 ноября этого года, готовит массу сюрпризов и интересных встреч с новыми и уже знакомыми лучшими дизайнерами из соседних стран. В этом сезоне в RIGA FASHION WEEK впервые примет участие одна из ведущих дизайнеров Украины – Лилия Пустовит, которая под брендом POUSTOVIT демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для концепта „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Одежда от POUSTOVIT продается в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L`Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции дизайнера послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». Покорившая своим нетрадиционным и экологичным подходом к моде Лондон, Брюссель, Берлин, Париж и другие города, эстонский дизайнер Реэт Аус вновь представит свою коллекцию на RIGA FASHION WEEK. Дизайн Реэт Аус начинается там, где заканчивается „быстрая мода” (fast fashion) и массовое производство. Реэт Аус увлекается использованными вещами, которые больше не нужны. Дизайнер превращает их в одежду класса люкс, перерабатывая производственные отходы, перекраивая ношеную одежду и повторно используя уже бывшие в использовании ткани. В случае, если дизайнер использует новые материалы, она выбирает только органические ткани. Характерно также и то, что весь процесс переработки тканей и производства одежды от Реэт Аус осуществляется в Эстонии. Уже хорошо знакомый рижской публике и постоянный гость Недели моды в Риге дизайнер моды из Санкт-Петербурга Олег Бирюков покажет свою новую весенне-летнюю коллекцию следующего сезона на главной площадке RFW. "В этот раз, эмоции и идеи для новой коллекции я получил от путешествия по Балтике. Море, песок, небо, невероятной красоты - вдохновили меня на создание легких, комфортных, естественных вещей. Климатическая ситуация этого лета, да и вообще последнего времени, заставила нас серьезно задуматься о проблемах сохранения окружающей среды. К сожалению, люди забывают, что они – часть природы. Хочется им об этом напомнить и предложить, еще раз подумать об удобной, экологичной одежде," – поясняет Олег Бирюков. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RIGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос: CHI Professional CoОфициальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы RFW: Hotel Gutenbergs, Hotel Boutique Ainavas Официальный перевозчик: DHL Freight Партнёры: Radisson Blu Hotel Latvija, Рижская дума, S&G print Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, DELFI, SWH, SWH+Информационная поддержка: Cosmopolitan, Joy, Market Media, BNS Причёски: салон Pastelle Make-up: Балтийская ассоциация визажистов Дополнительная информация: www.rfw.lv

21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.

     Дизайнеры бренда BORODULIN`S, Анна и Алексей Бородулины с большим успехом представили коллекцию MONA LIZA на RFW 17 октября в московском ЦМТ в рамках RUSSIAN FASHION WEEK состоялся показ коллекции весна-лето 2011. Свою коллекцию  Анна и Алексей Бородулины  посвятили своим  французским  и итальянским  источникам  вдохновения, а именно творчеству художников импрессионистов  и  классиков, умеющих  передать образ эмоционально, но с тонким пониманием классических канонов и умением зашифровать высокую загадку  и даже тайну. Целомудренная женственность и созерцательная элегантность являются ключевыми понятиями в этой коллекции. Дизайнеры считают, что в современной моде многое утрачено из понимания настоящей гармонии женского образа и  естественной красоты. Легкое и плавное столкновение цветов динамичного и яркого итальянского заката с мягкими и пастэльными оттенками жемчужного рассвета,  через который пробиваются золотистые  лучи  утреннего солнца. Особое внимание в своей новой коллекции дизайнеры уделили использованию  высокого качества материалов и изысканной детальной отделке.      В платьях и болеро использована   вышивка ручной  работы, выполненная во французской технике ришелье. В новой коллекции Алексей и Анна намеренно противопоставили простые формы  сложным,  сочетание сочных  холодных  цветов    мягким, прозрачным и теплым воздушным полутонам. Сочетание футуристических мини платьев и  тренч-смокингов с  классическими  силуэтами  платьев new-look  ,  добавляет коллекции особенную актуальность и деловой  романтизм.  Дизайнеры также применили  графичные контрасты,  олицетворяющие  полуденные тени цветущих садов, созерцая которые  можно на секунды понять тайны бытия и смысл  Божественного эксперимента. Коллекция была очень тепло восприн...

Иностранная программа Russian Fashion Week сезона Весна-лето 2011 предлагает увлекательный модный маршрут с остановками в Италии, Германии, Нидерландах, Дании и Финляндии. В воскресенье, 17 октября в 21.30 в рамках RFW состоится показ итальянского «Короля меха», мастера с 35-летним стажем, Vinicio Pajaro. Год назад дизайнер уже принимал участие в RFW и его коллекция имела большой успех у российских зрителей. В этом сезоне он продемонстрирует вниманию московской модной общественности свою новую линию PAJARO – стриженный и классический мех, дерзкие эксперименты с цветом и фактурой. Вдохновленный абстракционизмом и природой, дизайнер восхищается диким очарованием женщины, выбирая для нее самые роскошные материалы. Мужская коллекция – спокойная и уверенная, проникнута любовью к геометрии и исполнена в сильных лаконичных цветах и нежных бархатистых оттенках. 19 октября в 22.00 свою новую коллекцию на подиуме Russian Fashion Week представит марка женской одежды из Германии Schunk & Rosenfeld. Несмотря на то, что этот бренд еще сравнительно молод, список его поклонниц уже возглавляют такие европейские звезды как топ-модель Хайди Клум и певица Сара Коннор. Марка была основана в 2007 году дизайнерами Ольгой Шунк и Юджином Розенфельдом, пришедшими в моду абсолютно разными дорогами. Ольга с отличием закончила престижную Академию моды и дизайна в Дюссельдорфе и несколько лет работала фрилансером в домах моды Wolfgang Joop, Escada и Uta Raasch, придумывая платья для немецких аристократов и знаменитостей. Юджин Розенфельд по профессии – юрист, но он всегда увлекался дизайном и обладал отличными организаторскими способностями. Ольга Шунк и Юджин Розенфельд идеально дополняют друг друга в творчестве. Ольга конструирует силуэты, а Юджин отвечает за детали, декоративные элементы и аксессуары. Schunk & Rosenfeld предлагает новую интерпретацию роскоши и чувственности, сочетающую женственность, элегантность и сексуальность. Девиз марки – небанальные решения и их смелое воплощение. 19 октября в 18.30 на RFW можно будет увидеть уникальный дуэт марки одежды Mari Tonnetti (Нидерланды) и обуви легендарного модного инноватора из Дании Яна Янсена (Jan Jansen). Начиная с 60-х годов прошлого века, Ян Янсен создавал обувь для таких брендов как Gucci, Dior, Armani, Stephan Kelian, Bally и Charles Jordan. Его обувные шедевры выставлены в Музее обуви в Оффенбахе, а коллекционные модели продаются поштучно на крупнейших аукционах. Отличаясь чувством юмора и непосредственным характером, Янсен мастерски создает модели, в которых техническое новаторство сочетается с виртуозным исполнением. Такие работы как High Heeled Sneaker (спортивные кеды из красной ткани на высокой резиновой танкетке 1977 года, продано более миллиона копий), сандалии на бамбуковой платформе 1973 года Bamboo, модель Love с нависным каблуком (80-е годы) принесли Янсену широкую известность и не утратили актуальности и по сей день. С 16 по 18 октября в оригинальном формате fashion-презентации на Российской Неделе моды будет представлен финский бренд LINNANEN, получивший мировую известность благодаря своим двусторонними пальто высочайшего качества. Благородное сочетание меха с водоотталкивающим 100% шелком или мягчайшим кашемиром, а также использование исключительно ручного труда – рецепт успеха марки. Эксклюзивные меха приобретаются для LINNANEN только через официальные аукционы, каждое пальто имеет индивидуальный код, по которому можно проследить всю историю его производства. Новая коллекция LINNANEN – воплощение женственности и легкая ностальгия по прошлому. К традиционной палитре природных оттенков коричневого, серого и оливкового присоединились оптимистичный красный и изысканный белый.

Программу четвертого дня Российской Недели моды, 19 октября 2010 года, открывала украинский дизайнер, профессиональный художник, Зинаида Лихачева. Последние несколько лет Зинаида серьезно увлеклась украинской народной культурой, семантикой рисунка, изучала значение символов в народной вышивке. Аккумулируя свой опыт в живописи, в создании орнаментов для вышивки, керамики и художественной ковки, в 2010 году Зинаида Лихачёва успешно дебютирует как дизайнер одежды. Коллекцию «Свет солнца» в стиле этно-модерн она с успехом представила на Oxford Fashion Week и Львовской неделе моды. Коллекцию сезона весна-лето 2011 VIDLunnia – «Отголосок» дизайнер представила вниманию московской публике. Трогательные женские образы, излучающие гармонию и любовь, стали вдохновением коллекции «VIDLunnia». В замысловатых сакральных узорах, созданных художницей, пересекаются цвета и геометрические орнаменты. В коллекции были представлены как короткие минималистичные платья с графическими элементами, так и яркие «бабушкины» жилеты, но выполненные из современных тканей. Яркими деталями показа стали графические символы в виде передника и изысканные длинные платья, украшенные сакральными орнаментами. Несомненным украшением коллекции являются головные уборы, подобно оберегу, покрывающие голову девушки. Так же обратили на себя внимание публики культовые шейные украшения (згарды), обувь из льняных тканей и вязаные из шелковых лент лапчатые балетки. Далее программу показов продолжила постоянный участник Russian Fashion Week с 2003 года, член Белорусского Союза Дизайнеров, Ольга Самощенко. Успешный дизайнер, после окончания Белорусской Академии Искусств, организовала творческую мастерскую "SAMOSCHENKO", затем стала неоднократным победителем профессиональных конкурсов в Витебске, Москве, Санкт-Петербурге. В рамках проходящей RFW белорусский дизайнер представила утонченную в своей элегантной простоте коллекцию женской одежды, вдохновленную чарующей естественностью английского сада. Образы роскошных аристократок в изящных и лаконичных шелковых платьях, украшенных складками, драпировками и цветами, выложенных из шифона, были дополнены широкополыми шляпами из рафии, льняного полотна и плотного хлопка. Совсем другой стиль нашей современницы предлагает дизайнер из Нидерландов Мари Тоннетти (Mari Tonnetti), которая в объединенном показе с легендарным модным инноватором из Дании Яном Янсеном (Jan Jansen), видит современную женщину свободной от штампов, ярко выражающей свою индивидуальность. Ян Янсен, начиная с 60-х годов прошлого века, создавал обувь для таких брендов, как Gucci, Dior, Armani, Stephan Kelian, Bally и Charles Jordan. Его обувные шедевры выставлены в Музее обуви в Оффенбахе, а коллекционные модели продаются поштучно на крупнейших аукционах. Отличаясь чувством юмора и непосредственным характером, Янсен мастерски создает модели, в которых техническое новаторство сочетается с виртуозным исполнением. Следующее дефиле представляло марку BIRYUKOV , отличительной чертой которого является логичное конструктивное решение и аскетизм, стильная скромность, простота и сдержанность деталей. По мнению журнала VOGUE, «Олег Бирюков делает вещи, которые хочется сразу же купить. В них есть спокойный шик и приятное чувство надежности». Дизайнер говорит, что эмоции и идеи для коллекции весна-лето 2011 он получил от путешествия по Балтике: «Море, песок, небо невероятной красоты – вдохновили меня на создание легких, комфортных и естественных вещей. Климатическая ситуация этого лета, да и вообще последнего времени, заставила нас серьезно задуматься о проблемах сохранения окружающей среды. К сожалению, люди забывают, что они – часть природы. Хочется им об этом напомнить и предложить еще раз подумать об удобной, экологичной одежде». Основу коллекции составили платья из полос оттенков ясного неба, дождевых туч, сосновой коры, морской воды и прибрежных валунов. Мощным аккордом прозвучал финальный выход платьев из хлопка, окрашенного в японской технике шибори. И в завершении программы показов четвертого дня RFW. Зрителям было предложено шоу знаменитой меховой немецкой компании Schunk&Rosenfeld, в список поклонниц которой уже входят такие европейские звезды, как топ-модель Хайди Клум и певица Сара Коннор. Марка была основана в 2007 году дизайнерами Ольгой Шунк и Юджином Розенфельдом. Ольга с отличием закончила престижную Академию моды и дизайна в Дюссельдорфе и несколько лет работала фрилансером в домах моды Wolfgang Joop, Escada и Uta Raasch. Юджин Розенфельд по профессии юрист, но он всегда увлекался дизайном и обладал отличными организаторскими способностями. Schunk & Rosenfeld представили новую интерпретацию роскоши и чувственности, сочетающую женственность, элегантность и сексуальность, подтверждая девиз марки «Небанальные решения и их смелое воплощение». Таким был четвертый день Russian Fashion Week, продолжение следует.

С 1 по 6 апреля на телеканале WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ в прямом эфире будут транслироваться все без исключения показы с Российской Недели Моды сезона осень/зима 2010-2011. Это позволит всем желающим приобщиться к российской моде своевременно и не ждать милости от модных изданий. На площадке Russian Fashion Week телеканал WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ разместит собственную Live-студию, где известные люди будут делиться своими мыслями о моде, дизайнеры - рассказывать о коллекциях и тенденциях модного сезона. Также телеканал обещает эксклюзивные репортажи с бэкстейджей. Проникая за кулисы показа, телезритель видит процесс подготовки: как наносят макияж, как создается модный образ; знакомится с мнением дизайнеров, визажистов, моделей. Прямые трансляции на телеканале дают возможность телезрителям первыми увидеть, что происходит на Российской Неделе Моды. Кроме того, в этом году телеканал WORLD FASHION – Первый Модный представит интерактивный сервис общения со зрителями. Российская Неделя Моды – хорошая профессиональная платформа, которая способствует открытию новых талантов. Телеканал WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ не только способствует продвижению молодых дизайнеров и мэтров модной индустрии, но и дает возможность любому заинтересованному человеку «побывать» на Российской Неделе Моды в качестве телезрителя и познакомиться с последними тенденциями. World Fashion Сhannel – FIRST IN FASHION - знаменитый международный телевизионный канал, созданный в 2005 году совместно с Европейской Accоциацией Домов Моды. Круглосуточно 7 дней в неделю телеканал открывает двери за кулисы модного бизнеса для двух миллиардов человек во всем мире, вещая в самых модных и элитарных заведениях мира и частных домах. Российская версия канала появилась в 2006 году, и теперь она транслируется не только в России, но и для стран Балтии, Азербайджана, Украины, Белоруссии и Казахстана.

Неделей Моды Балтии и сопредельных стран, можно назвать Riga Fashion Week, проходившей в столице Латвии с 3 по 6 ноября. Помимо латышских дизайнеров, в смотре достижений творческой мысли участвовали дизайнеры из Эстонии, Литвы, Финляндии, Дании, Украины и России. Итак, организаторы праздника Моды в Риге сообщают: «3 ноября в совершенно необычной и особенной атмосфере – в Международном аэропорту „РИГА” – состоялось открытие тринадцатой Недели моды в Риге… Праздничную и мультикультурную атмосферу создали показы самых ярких коллекций балтийских дизайнеров: Наталии Янсоне из Латвии, Гиедриуса Шаркаускаса из Литвы и Тийны Талумеэс из Эстонии; музыкальные выступления Diana Moon, Роберто Мелони и DJ Tee-Ex; графические визуализации от CBETOMUSIC. Гостям открытия RFW эксклюзивно (первым в Балтии) было предложено продегустировать напиток MARTINI® Gold by DOLCE&GABBANA, в создании которого участвовал сам всемирно известный дуэт дизайнеров. Эта Неделя моды в Риге продлилась до 6 ноября в зале „Omega” гостиницы Radisson Blu Hotel Latvija и в других интересных местах города, ознакомив рижан и гостей столицы с модными тенденциями следующего весенне-летнего сезона… В новый сезон RIGA FASHION WEEK вступила с обновлённым логотипом и, конечно же, новым имиджем. В отличие от всех предыдущих сессий, когда RFW рекламировали или латвийские знаменитости или профессиональные модели, на этот раз «официальным лицом» RFW стало… лицо манекена. Лицо манекена символизирует универсальность моды. Мода для всех, - таков девиз этой RFW. На RIGA FASHION WEEK в качестве почетных гостей свои коллекции показали звезды индустрии моды соседних стран – Лилия Пустовит (POUSTOVIT) из Украины и Олег Бирюков (BIRYUKOV) из России. Эстонию представили Реэт Аус и Тийна Талумеэс, Литву - Гиедриус… В рамках прошедшей Недели моды в Риге в четвёртый раз пройдёт ряд мероприятий проекта Nordic Look, объединяющего инициативу Совета министров Северных стран и уникальный опыт Балтийской федерации моды с целью продвижения создания единого пространства fashion-индустрии в Северной Европе и регионе Балтийского моря. На RIGA FASHION WEEK наши северные соседи представили несколько мероприятий – выставку трикотажа из Дании “KNIT:STRIK”, информационный семинар для дизайнеров «Индивидуальный дизайнер моды – формула успеха» об успешном дизайне и создании экономически стабильной и экологически благоприятной моды, и показ моды финской торговой марки Hanna Sarén. Балтийская федерация моды следует мировой тенденции последних лет, когда на Неделях моды в самых крупных столицах параллельно профессиональным показам дизайнеров, на которые можно попасть только с пригласительным, в городе проходят различные модные мероприятия, открытые для широкой публики. Начиная с этого сезона, и в Риге параллельно Неделе моды прошел Рижский фестиваль моды (Riga Fashion Festival - http://www.rfw.lv/festival.htm). Во время RIGA FASHION WEEK в центре моды и развлечений RGA PLAZA состоялся уникальный показ мод и парад праздничных тенденций „Глазурь”, во время которого стилисты журнала JOY ознакомили публику с новыми направлениями в моде. К тому же, во время подготовки к показу происходила фотосъемка стайлинга для журнала JOY под руководством португальского модного фотографа Джека Малипана (Jack Malipan)…». Президент Балтийской федерации моды Елена Страхова комментирует: «С момента рождения Недели моды в Риге прошло уже 12 сезонов. За это время родилось много новых имён в модной индустрии Латвии. Как организаторы RFW мы сделали вывод, что с каждым годом круг почитателей и потребителей латвийской моды растёт. И мы хотим, чтобы он был ещё больше. Хотим привлечь и приобщить к моде новых людей. Поэтому рядом с программой профессиональных показов появилась новая дополнительная составляющая – Riga Fashion Festival, которая задумана для всех и каждого. В рамках этой программы есть возможность больше узнать о новинках моды, о том, какие коллекции и бренды представлены в магазинах нашего города». Все мероприятия Рижского фестиваля моды были бесплатны и открыты для всех заинтересованных. Присоединяйтесь к кругу друзей моды! Не бойтесь быть стильными и модными! Мода для всех, - таков девиз сегодняшнего дня. P.S. Официальный сайт Рижской Недели Моды очень удобен и гостеприимен. Самая важная информация дана на трех языках (латышский, русский и английский). Конечно, имея интернет перевести что-либо проблем нет, но внимание всегда приятно! Спасибо, коллеги!

Это уже второе появление молодого, но амбициозного дома моды NARCISS (Латвия) на престижной международной fashion-сцене Russian Fashion Week. Коллекция «Лачплесис» сезона осень/зима 2010/2011 будет представлена 4 апреля на Российской Неделе Моды (31 марта – 7 апреля 2010 г.) в Москве. Russian Fashion Week (RFW) безусловно особое российское модное событие, признанное мировым сообществом и включенное в календарь крупнейших международных недель моды. Дом моды NARCISS считает честью свое вторе участие на RFW и надеется на блестящее продолжение успешно начатого сотрудничества с Российскими партерами. «Россия для нас – это особый рынок и надеемся, что здесь особо тепло встретят нашу новую коллекцию, в которой используются и натуральные меха и другие натуральные материалы в будоражащих воображение комбинациях», выражает свои надежды владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане (Alise Trautmane). Как объясняет владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане, источником вдохновения для создания новой коллекции «Лачплесис» стал легендарный герой, силач из латышского эпоса Лачплесис, характерной особенностью которого были медвежьи уши. В них и таилась его необыкновенная сила, которую он использовал в борьбе с Черным рыцарем. «Современной женщине тоже приходится проводить множественные битвы и делать выбор между Злом и Добром и быть сильной, в тоже время, оставаясь потрясающи женственной», объясняет Алисе Траутмане. Коллекцию «Лачплесис» характеризует нейтрально естественная, и в тоже время элегантно изысканная цветовая палитра: шоколадно коричневые, кремовые оттенки, цвет слоновой кости и богатые нюансы серо-коричневого цвета. Создавая эту коллекцию, NARCISS остался верным своим принципам: использовать естественные и высококачественные материалы, стараясь создать завораживающие контрасты нежного шелка и грубой шерсти, разные объемные сборки ткани, вносить абстрактно стилизованные этнографические элементы (крупные плетения и детали древнего воинского снаряжения) и аксессуары, несущие существенное смысловое значение: шапки с элементами натурального меха, расшитые янтарем варежки, и оригинальные сумочки, гармонично дополняющие образ. Новая коллекция «Лачплесис» уже была представлена на международной выставке-ярмарке PRET-A-PORTER PARIS (подробнее www.pretparis.com) 23-26 января 2010. Дом моды NARCISS был единственным из представителей стран Балтии - участником этого масштабного и эксклюзивного мероприятия во Франции, на котором встречаются знатоки моды не только из Европы, а также из Ближнего и Дальнего Востока и Японии. До конца апреля «Лачплесис» доступен для обозрения представителям британских модных магазинов и журналистам – коллекцию можно посмотреть, посетив мульти-брендовый шоу-рум AMAKA в Лондоне (подробнее www.amaka.co.uk). О доме моды NARCISS Основанный в 2009 году латвийский дом моды женской одежды pret-a-porter и аксессуаров NARCISS уже заявил о себе, участвуя в престижных показах и международных ярмарках моды в России, Франции и других странах. Одежду от NARCISS можно приобрести в бутиках в Латвии, России, Бельгии и в Интернет-магазине www.notjustalabel.com. Дом моды NARCISS свое название получил от греческого мифа про прекрасного юношу Нарцисса, который влюбился в свое отражение в ручье. «Этому нужно больше учиться современным женщинам: любить самим себя, быть самоувереннее, радоваться своему отражению в зеркале и в глазах окружающих», свою идею разъясняет владелица дома моды NARCISS Алисе Траутмане. Владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане образование в области модного дизайна пополнила в Central St. Martin колледже искусства и дизайна в Лондоне, а так же в Европейском институте дизайна в Милане.

Очень хочется сравнить два московских мероприятия - Российскую Неделю Моды и Вольво-Неделю моды в Москве. Покритиковать, поругать, пожурить. Вынашивал-вынашивал я коварный план, но в результате решил написать все самые яркие положительные моменты этих мероприятий и сделать оглавление показов с самими показами. Как говорят - театр "начинается с вешалки", недели моды начинаются с охранников. Хотелось бы поблагодарить всю службу охраны, работающую на RFW. Особенно их руководителей. Этот тот самый прецедент, когда люди помогали прессе работать. Благодаря их работе, мы не пинали гостей своими тв-штативами, не лаялись (хотя - бывало) за занятие место для съемки. Еще они улыбались и шутили :). ЦМТ - место, находящееся в 20-ти минутах от моего дома, место, где всегда есть парковка. 100 рублей в час, 600 рублей в день (режим "потерял талончик"), всегда есть места, рядом вход в здание. Пресс-служба RFW. Приятно, что ключевые люди по работе с прессой там не меняются каждый сезон. Гостиный двор. Много воздуха. Хороший звук на всех показах. Видео-камеры не дрожали даже на трещащих басах. В продолжении ... наличие недорогих ресторанов, где можно полноценно пообедать. Бар в центре зала с доступными(!) ценами. Гостиный двор. Наличие стенда дизайнера, зачастую с самим дизайнером. Можно подойти, потрогать (вещи), задать вопросы и даже померить модели, которые были продемонстрированы на подиуме. Иными словами - все перечисленные положительные стороны недель мод все прекрасно знают, ничего нового я не открыл. О модном Понравилось всё, к чему прикасались Зайцевы. Заметьте такой парадокс, Егора Зайцева ни разу не зовут Зайцевым - Младшим, а Вячеслава - Старшим. Очень понравился показ Лаборатории 13. В продолжении молодых дизайнеров - спасибо журналу GRAZIA за их молодежный показ. Итальянский меховой король Vinicio Pajaro - зрелищный показ роскошных дорогих вещей. В этом сезоне значительно сократились "шоу" показы, не было Сергея Зверева в первом ряду среди гостей, переодически меняющего наряды в течение дня. Не могу выделить показы, которые не понравились. Скорее всего раздражали те, кого сложно было снимать по техническим соображениям. То черное на черном, то звук такой, что подпрыгивали не только штативы, но и стулья с фотографами. В рейтинге популярности в моем аккаунте на Ютубе выделилась следующая пятерка лидеров: Dasha Gauser Татьяна Чекиш (CHEKISH) YanaStasia SLAVA ZAITSEV Егор Зайцев У перечисленных дизайнеров оказалась самая активная интернет поддержка! Переходим к Вольво-Неделе Моды в Москве. В этом сезоне они решили снова пересечься с RFW на два дня, чем снова озадачили прессу. Также, многие пропустили показ Игоря Гуляева из-за отдельной площадки показа Киры Пластининой. Теперь жду, кто пришлет фотографии меховой коллекции. Среди коллекций, представленных на площадках в Гостином дворе, хотелось бы отметить Michal Negrin, Сергея Сысоева (за музыкальный трек - отдельный респект), Машу Цигаль, Илью Шияна за роскошное шоу, Наталью Дригант, балет Тодес, Елену Скакун за необычный свет и концептуализм, Алену Ахмадуллину и конечно же всех остальных участников недели моды за весну-лето 2011. Ну а среди интернет поклонников дизайнеров выделилась следующая пятерка популярности в моем аккаунте на Ютубе: Андрей Пономарев Alena Akhmadullina Елена Скакун LUBLU Kira Plastinina Lena Vasilyeva Не понятно, где были поклонники Димы Билана и почему Илья Шиян не вошел в пятёрку ... И теперь - самое долгожданное - расписания недель мод со ссылками на репортажи от Intermoda.ru. Оцените наш вклад в российскую моду ... RFW 16 Октября|Суббота 16.30 SLAVA ZAITSEV 18.00 Shumilo&Elagina 19.00 Dasha Gauser 20.30 Людмила Норсоян 22.00 Ndombi Stella 17 Октября|Воскресенье 17.00 ALEXANDER ABRAMOV 18.00 Специальный показ Grazia 19.00 Borodulin’s 19.30 O.K.M. 20.00 Елена Цокаленко (Беларусь) 20.30 ПАРФЕНОВА 21.30 PAJARO (Италия) 18 Октября|Понедельник 17.00 ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV FASHION LAB 18.00 CHEKISH 18.30 YanaStasia 19.00 marina makaron moscow 19.30 Laskala 20.00 Елена Супрун 19 Октября|Вторник 17.00 Зинаида Лихачева (Украина) 18.00 Ольга Самощенко (Беларусь) 18.30 Mari Tonnetti (Нидерланды) 19.00 POUSTOVIT (Украина) 19.30 BIRYUKOV 22.00 Schunk & Rosenfeld (Германия) 20 Октября|Среда 16.00 Pavel Yerokin for Doctor E 17.00 Liudmyla Komardina (Украина) 18.00 Егор Зайцев 19.30 ZHANAR 20.00 anNaIVanova 21.00 Юлия Николаева 21.30 Alisher 21 Октября|Четверг 16.30 Виталия Быкова 18.00 Luda Nikishina 19.30 Маша Шароева 20.00 TEGIN 22.00 St. Bessarion Людмила Мезенцева (Веретено) Volvo-Неделя Моды в Москве 20 октября 19.00 Valentin Yudashkin 21 октября 14.30 Ponomarev 15.00 АННА ЛЕСНИКОВА 15.30 ELENA SKAKUN 16.30 GABI LAUTON 17.30 SERGEY MOSKALENKO 18.30 F5 Jeansmaster 19.30 Kira Plastinina 20.30 IGOR GULYAEV FUR COLLECTION 21.30 Alena Akhmadullina 22.00 St.-Petersburg fashion night (VLADISLAV AKSENOV, LEONID ALEXEEV, EKATERINA SMOLINA, STAS LOPATKIN, IANIS CHAMALIDY) 22 октября 14.30 NATALI BOLGAR 15.00 GALINA VASIL’EVA 15.30 OLGA&ANNA KAMENEVA 16.30 ZOLOTA 17.30 НАТАЛЬЯ КОЛЫХАЛОВА 18.30 Lena Vasilyeva 19.30 ERICA ZAIONTS 20.30 NADIA SLAVINA 21.30 CYRILLE GASSILINE 22.00 ANNA MIMINOSHVILI 23 октября 14.30 ФЛОРА МАЗИ 15.00 CARTAS & ESTET 15.30 Калинка-Морозовъ 16.30 KHAVAARAPIEVA 17.30 Anastasia & Olga Kalashnikovy 18.30 Alina Assi 19.30 MASHA TSIGAL 20.30 SHAPOVALOVA 21.30 OLGA DEFFI 22.00 ALEXANDRA SEROVA 24 октября 14.30 Юлия Айсина 15.00 Michal Negrin 15.30 POLUHINA 16.30 LISA ROMANYUK 17.30 NATASHA GLAZKOVA 18.30 Теплицкая Дизайн 19.30 Max Chernitsov 20.30 NATASHA DRIGANT 21.30 SERGEY SYSOEV 22.00 Daria Razumikhina 25 октября 15.00 СЫМБАТ KZ 16.30 Татьяна Гордиенко 18.00 LETOPAVLOFF! 20.30 SHIYAN 21.30 Jean-Claude Jitrois обновление следует ... :))

Russian Fashion Week вновь представит модный микс разных культур, стилей и национальных традиций. В программе Российской Недели моды сезона Осень-Зима/2010-2011, которая состоится с 1 по 6 апреля в Конгресс-центре ЦМТ - Британский день, итальянский дебют, а также показы дизайнеров из Южной Кореи, Шри-Ланки и Хорватии.

Сегодня в здании РИА Новости генеральный продюсер Российской недели моды Александр Шумский, дизайнер Даша Гаузер и представители компаний-партнеров RFW "Мегафон", "Царская золотая", SAP представили грядущую Неделю моды. Расписание Российской недели моды 16-21 октября 2010 16 октября 16.30 SLAVA ZAITSEV18.00 Shumilo&Elagina19.00 Dasha Gauser20.30 Людмила Норсоян22.00 Ndombi StellaПрезентации16.00–22.00 Katerina LevinaLINNANEN (Финляндия)Специальные мероприятия20.00 RUSSIAN FASHION WEEK И TRENDSPACE.RU ПРЕДСТАВЛЯЮТ ОТКРЫТИЕ ФОТОВЫСТАВКИ ДИЛАНА ДОНА «IN THEIR SHOES»Выставка будет экспонироваться во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (ул. Делегатская, д. 3) в рамках проекта Российского музея моды 17 октября 17.00 Александр Васильев (Украина)18.00 Специальный показ GraziaАнна ДударьАнна ПичугинаТрио OSAОльга ЗахароваОльга ТопчийМаргарита УдодоваНаталья ТиняеваКристина ГусеваЮлия ПоляковаДина Котова19.00 Borodulin’s19.30 O.K.M.20.00 Елена Цокаленко (Беларусь)20.30 ПАРФЕНОВА21.30 PAJARO (Италия)Презентации16.00–22.00 FORTYTWOLINNANEN (Финляндия) 18 октября 17.00 ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV FASHION LABМаша АлуеваЛана БилюгаЛена КиселеваЯна ПечоринаЛусине АкопянЛюдмила ХатламаджиеваМария ЦуманЛюдмила ГолованьАлла БелоусоваИрина ЗубареваАлександра ТелицинаЛюся МамоноваРусудан Кобякова18.00 CHEKISH19.00 marina makaron moscow19.30 Ольга Русан20.00 Елена Супрун21.00 Gaspard Yurkievich (Франция)Презентации16.30–21.30 SENINALINNANEN (Финляндия)Специальные мероприятия18.00–19.00 СЕМИНАР: ГЛОБАЛЬНЫЙ ТРЕНД И ЛОКАЛЬНАЯ МОДАГлобальные мега-тренды, их критерии и характеристики. Самобытность локальной моды. Взаи-мосвязь и влияние друг на друга глобальных и региональных трендов. Как при разработкеколлекции или закупке выбрать «свои» тренды? Как грамотно использовать оригинальные идеидизайнеров и при этом избежать рискованных стилистических направлений.19.30–20.30 СЕМИНАР: ТРЕНД-БЮРО – ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ ПРОЦЕССА СОЗДАНИЯ КОЛЛЕКЦИИСовременные условия конкуренции заставляют производителей одежды четко отслеживатьосновные тенденции моды. С одной стороны в череде многообразия трендов нелегко выделить«правильные» коммерческие тренды, с другой стороны у всех участников творческого процессаесть собственные предпочтения. Как использовать информацию тренд-агенств и прогнозов, чтобысогласовать процесс создания коллекции.Семинары ведут: специалисты Fashion Consulting Group 19 октября 17.00 Зинаида Лихачева (Украина)18.00 Ольга Самощенко (Беларусь)18.30 Mari Tonnetti (Нидерланды)19.00 POUSTOVIT (Украина)19.30 BIRYUKOV20.00 Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА21.00 Viva Vox/Disney «Алиса в Стране Чудес»22.00 Schunk & Rosenfeld (Германия)Презентации16.30–22.00 X’ULowFat 20 октября 17.00 Liudmyla Komardina (Украина)18.00 Егор Зайцев18.30 YanaStasia19.30 ZHANAR20.00 anNaIVanova21.00 Юлия Николаева21.30 AlisherПрезентации16.00–22.00 OrhatemeOlia FeshinaСпециальные мероприятия18.00–19.30 Круглый стол. Мода – диалектический феномен современной культуры: элитаризм и демократичностьРынок моды стал очень свободным и в тоже время очень индивидуальным. На покупателей модной одежды, обуви и аксессуаров влияют и оригинальные идеи дизайнеров, и экстравагантные новинки с подиумов, и реклама в глянцевых журналах. Но есть и более глубокий уровень формирования предпочтений, определенный социальными и психологическими причинами, воздействием культурной атмосферы (кино, выставки, литература), а так же особенностями образа жизни каждого отдельного человека. В связи с этим, в современной моде параллельно сосуществуют два противоположных направления – демократичность и элитаризм. В круглом столе участвуют: аналитики и эксперты индустрии моды, историки, искусствоведы, представители fashion СМИ. 21 октября 16.30 Виталия Быкова18.00 Luda Nikishina19.30 Маша Шароева20.00 TEGIN21.00 Anna Direchina22.00 St. BessarionПрезентации16.00–22.00 PanikaANYAVANYABUGAZRFW на отдельных площадках20 ОКТЯБРЯ19.00 VeRetenoМагазин-кафе VeReteno (Старый Арбат, 27/47)8 НОЯБРЯ16.00–22.00 GabiloShowroom Fourth Floor (Спиридоновка, 10)11 НОЯБРЯ19.30 Разгуляев БлагонравоваРесторан Rock N Roll (Сретенка, 1)17 НОЯБРЯMuscoviteS by Masha KravtsovaВремя и место уточняетсяВиолетта Литвинова

3 апреля в 15.45 на Russian Fashion Week состоится пресс-конференция звезды промышленного дизайна Карима Рашида совместно с компанией Gorenje. После сотрудничества с известной итальянской дизайн-студией Pininfarina и успешным французским дизайнером Ora-Р‡to Gorenje делает ставку на талант и смелость плодовитого дизайнера и бесспорного короля цвета, человека, который сделал розовый цвет мужским, звезду дизайна из Нью-Йорка — Карима Рашида. По приглашению компании Gorenje Карим Рашид посетит Москву, где в рамках Russian Fashion Week он представит новую дизайн-линию бытовой техники Gorenje Karim Rashid. В честь двадцатого сезона Russian Fashion Week и дизайн-линии Gorenje Karim Rashid 3-го апреля известный дизайнер лично отыграет эксклюзивный диджей-сет на приеме у президента RFW. Сотрудничество с Gorenje дало прекрасную возможность осуществить давнюю мечту Карима — внести дизайн в простые бытовые предметы, такие как бытовая техника, синтезировать его фантазии с высокими технологиями и создать первоклассную коллекцию приборов, которая поразит все чувства. «Я уже давно хотел работать с техникой. Могу сказать, что я получил большой опыт в переосмыслении банального. Мы все чаще миримся с набившими оскомину архетипами. Дизайн — это отображение современности. Дизайн важен для окружающего мира, для нашей повседневной жизни, предметов, для всего, что вокруг нас, — говорит Карим Рашид и добавляет, — все должно быть облечено в красивую форму: от салона самолета и флакона шампуня до денег. Мы должны украсить нашу планету, каждый ее уголок». Карим Рашид разрабатывал самые разные продукты: от пылесосов, мебели, детских игрушек, чемоданов до телевизоров, парфюмерных флаконов и освещения. Он также занимался дизайном интерьеров: гостиницы, клубы и т. д., и теперь — бытовая техника Gorenje, которой он, кстати, пользуется сам: «В последнее время Gorenje позиционирует себя как бренд, ориентированный на современный дизайн. Я с восхищением следил за их успешными коллекциями. Когда они пригласили меня для разработки новой коллекции, не нужно было много разговоров, чтобы проект стартовал. Я уже давно знаю эту компанию, так как много работаю в Восточной Европе, и у меня есть квартира в Белграде, которая оборудована техникой Gorenje». В Gorenje тоже рады сотрудничеству с Каримом Рашидом. Здесь очарованы его харизмой и смелыми цветами, которые он применяет в продуктах. Чтобы создать элегантный цветовой образ, были использованы светодиодные технологии, которые расцениваются как инновационное решение освещения в будущем. Бесспорный талант всемирно известного дизайнера Карима Рашида и высококачественное исполнение любых деталей компанией Gorenje, а также применение долговечных материалов являются важнейшими элементами, которые создали непреходящую коллекцию. Коллекция была впервые представлена на выставке коммуникационной и бытовой техники и электроники IFA в Берлине в этом году, ее запуск на рынок ожидается в декабре этого – начале следующего года. Коллекция Gorenje Karim Rashid — это минималистичный синтез функциональности, технологий, интерактивности и чистых линий. Вертикальная светодиодная подсветка является объединяющим элементом коллекции и дополнена элегантным графическим решением. Элементы графики повторяются на варочных панелях, в которых функциональность и дизайн слились воедино. Цвет светодиодной подсветки духовки и холодильника можно менять всего одним прикосновением и создавать определенную атмосферу в помещении, соответствующую ситуации и настроению. Низкое энергопотребление и долгий срок службы светодиодов делают их экономичным и окупаемым вариантом инвестиций. Светодиодная технология позволяет дизайнерам и разработчикам наполнять, подчеркивать, расставлять акценты и объединять элементы архитектуры и дизайна при помощи мощного освещения. Gorenje уверено, что данная технология будет иметь такое же воздействие при ее использовании в кухонном интерьере. Для аккредитации на пресс-конференцию необходимо прислать письмо с пометкой «Карим Рашид» на адрес: pressa@artefact.ru, тел. +7 (495) 967-9940 Карим Рашид — всемирно известный промышленный дизайнер, реализовавший сотни проектов по всему миру. Этот плодовитый дизайнер и бесспорный король цвета из Нью-Йорка применяет свой талант в самых различных областях: мебель, архитектура, освещение, посуда и — теперь бытовая техника. От обуви до гигантского кресла — его скульптурный и игривый, округлый и яркий, модный и трезвый стиль полностью созвучен сегодняшнему дню и будущему. Карим Рашид сотрудничает с такими престижными клиентами, как Issey Miyake, Prada, Alessi, Sony, Umbra и Bozart, и удостоен многих международных наград, таких как Sleep05 за реконструкцию гостиницы Semiramis в Афинах. Карим Рашид является неоднократным победителем премий Red Dot Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence award, имеет почетные докторские степени Колледжа искусства и дизайна Онтарио и Колледжа искусства и дизайна Коркорана. В 2007 году была организована крупнейшая ретроспектива работ Карима Рашида в Институте Tomie Ohtake в Сан-Паоло (Бразилия). Совсем недавно прошла его выставка Totally Rad: Karim Rashid does Radiators в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. Карим Рашид часто выступает с лекциями в университетах и участвует в конференциях, пропагандируя важность дизайна в повседневной жизни. Работы Карим Рашида представлены в двадцати постоянных коллекциях, он выставляется в галереях по всему миру. Более двадцати музеев мира включили его работы в свою постоянную коллекцию.

20 октября программу показов Russian Fashion Week открыл саратовский дизайнер Павел Ерокин, медик по образованию, чем и объясняется название созданного им бренда DOCTOR E. Дизайнер уже дважды принимал участие в показах RFW и успел приобрести солидную «группу поддержки». Среди поклонников бренда можно назвать Диму Билана, группу Корни, Александра Анатольевича, в его показах участвовали группа «Плазма» и певица Марика. Представленная коллекция Павла Ерокина сезона весна-лето 2011 года продемонстрировала яркую летнюю одежду, выполненную в морской стилистике с использованием мотивов военной униформы и ярких геометрических рисунков. Следующий участник показов - украинский дизайнер Людмила Комардина окончила Львовскую Академию Искусств и получила степень магистра в Киевском Национальном Университете Технологий и Дизайна. В 2007 году стала финалистка 8-го Национального конкурса молодых дизайнеров одежды «Сезоны моды – «Взгляд в будущее», а уже в 2010-м заняла 1-е место во Всеукраинском конкурсе дизайнеров FASHION STYLE в номинации Street-fashion. Коллекция Face-to-Face , представленная вчера на Российской Неделе Моды, состояла из моделей с дерзким сочетанием контрастных цветов и смелого кроя. Приятным сюрпризом дефиле стало участие яркой артистки и певицы – восточной красавицы Согдианы. Следующий показ публика ожидала в предвкушении неординарного зрелища и его автор, дизайнер Егор Зайцев, оправдал возложенные на него надежды: такого запоминающегося шоу еще не было в этом сезоне Недели. В сотрудничестве с многолетним партнером, российской компанией «Русские бязи», Егор создал искрометную коллекцию UNKNOWNWEAR, или как автор ее называет «СТРАННАЯ НеоОДЕЖДА». Мы уже успели привыкнуть к неоднозначным коллекциям Егора Зайцева, воплощающих талантливые идеи и яркие, нескучные образы, но в этот раз дизайнер превзошел самого себя. В моделях авангардной моды были использованы самые распространенные российские материалы: гладкокрашеная и набивная бязь, махровые полотенечные полотна. И из этого дизайнер создал фантастические образы концептуальной моды. Да, особый талант развивается на просторах нашей Родины, когда художников не может остановить даже тотальный дефицит отечественных модных тканей! Браво Егор! Следующий показ представлял бренд ZHANAR. Дизайнер марки ZHANAR, Жанар Еркингалиева, родом из Казахстана, но успеха на дизайнерском поприще она добилась в Москве. Выпускница Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина, не только закончила его с красным дипломом, но и успела стать за время учебы призером и победителем многих всероссийских и международных конкурсов (“Джинс-Россия”, “Fur of Fashion”, “Русский Силуэт”, “Mittelmoda” в Италии, Гран-при Академии Сугино в Японии и др.). А осенью открылся шоу-рум с ее участием в резиденции посольства Казахстана в России. На удивление сдержанную и утонченную версию интеллектуальной моды с привкусом казахского колорита была представлена дизайнером на прошедшем показе. «Асыки», так называется коллекция, была вдохновлена национальной казахской игрой с использованием бараньей коленной кости. Изысканные и лаконичные мини-платья, строгие и изящные платья -футляры с одним рукавом были выполнены из высококачественной шерсти пастельных тонов. Запоминающиеся оригинальные модели вечерних нарядов, такие как, костюмы с мини-шортами, сочетающиеся с остроумным жакетом или сексуальным фраком, переливались благородным шелком черного и красного цвета. Показ завершили платья из хлопка с россыпью всех оттенков цветущей степи. А где же обещанные асыки? Жанар очень осторожно использовала изображение бараньей кости, в основном применяя как декоративный элемент фурнитуры и украшений. Далее следовала новая коллекция модельера Анны Ивановой, вдохновленная творчеством великого русского живописца Михаила Врубеля. Картины «Царевна-лягушка» и «Жемчужина» стали основой для текстильных принтов коллекции. Анна Иванова так рассказывает о представленной коллекции: « Все образы женственные и романтические, выражены в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Моя коллекция – это попытка соединить сложносочетаемые, на первый взгляд, вещи: желание романтичности и практичность современной женщины. Сезон "весна-лето 2011" представлен обилием платьев различной длины - от мини до макси. Материалы – шелк, шифон, струящийся джерси». Дизайнер известна своими потрясающими принтами на ткани, и в этой коллекции творчество великого Врубеля было представлено с подобающим ему уважением и с безусловным мастерством! Следующий показ представлял коллекцию известного дизайнера, профессионального художника, Юлии Николаевой. Она - лауреат и призер конкурса им. Надежды Ламановой, член Международной Федерации Художников, член клуба Дмитрия Киселева "Национальный интерес". Коллекция «Досуги-буги или Свободен по собственному желанию» - оригинальное воплощение идей автора в простых и лаконичных формах, с применением сдержанной гаммы черного, бежевого и белого цветов. Непринужденная одежда для отдыха была дополнена оригинальными аксессуарами в виде шляп-цилиндров и костяных цепей. Завершалась программа дня новой коллекцией дизайнера Алишера, представленной компанией TUPPERWARE. Как говорится в пресс-релизе к показу, «предыдущие две коллекции TUPPERWARE by АЛИШЕР, вызвали серьезный резонанс в российской fashion-индустрии. Алишер буквально взрывал подиум буйством красок, палитрой цветов и форм, а так же неожиданными новаторскими решениями. Тем самым, ему удалось создать неповторимый фирменный стиль TUPPERWARE, по достоинству оцененный всеми поклонниками компании… Движение, стремление к совершенству и поставленным целям, сила духа и спортивный азарт – вот основные идеи новой коллекции… Как всегда, в коллекции использованы исключительно натуральные, экологичные материалы и ткани: хлопок, шелк, кожа. Вновь Алишер совмещает высокую моду и высокие технологии TUPPERWARE, добавляя им оттенок кутюрности!». Коллекция молодежной одежды была выполнена в черно-серой гамме цветов с добавлением жизнеутверждающего розового. Практичные и актуальные модели найдут горячий отклик в сердцах поклонников популярного дизайнера. Таковы впечатления от пятого дня RFW. Далее, шестой - завершающий день работы Недели и подведение ее итогов.

В эти минуты в РИА Новости проходит открывающая пресс-конференция Российской Недели Моды. Ответить на вопросы журналистов пришли директор RFW Александр Шумский, дизайнеры Маша Кравцова, Бессарион и модель и светская дама Татьяна Сорокко, которая тоже в этот раз участвует в неделе моды. Маша Кравцова в этом году меняет название и идеологию своего бренда - теперь это будет Moscovitas by Masha Kravtsova, и рассказывать языком моды Маша собирается о москвичах, их образе, их моде. Татьяна Сорокко привезла по идее редактора журнала L`Officiel Эвелиины Хромченко "живую" коллекцию - свой собственный гардероб, в котором представлена история мировой моды 20 и 21 века, начиная с 1903 года и заканчивая современными актуальными дизайнерами. Бессарион, таинственный, как всегда, предложил просто посмотреть его коллекцию, которая традиционно будет закрывать Неделю Моды 6 апреля. Разумееся, спросили и про то, будет ли Александр Шумский как-то отмечать свой собственный юбилей в рамках не менее юбилейной 20-й RFW. С присущим ему серьезным выражением лица Александр сообщил: "Мы, конечно, планировали провести парад на Красной площади, но в связи с приближающимся Днем Победы решили этого не делать, потому что там парад будет явно масштабнее". И добавил: "Шутка, конечно". Начадо Российской недели моды - 1 апреля, в день смеха. Впрочем, не впервые, так что в казусы и недобрые шутки Александр Шумский не верит и не опасается их. А Маша Кравцова намекнула, что идея пошутить в рамках показа ее, конечно, посетила, но если об этом рассказать, то сюрприза и шутки не будет. Так что ждем от Маши...чего-нибудь!

Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!

Завершилась пятая Volvo-Неделя моды в Москве. Еще долго будет ходить эхо, постепенно будут появляться публикации о коллекциях, лично я надеюсь успеть до начала Российской недели моды все успеть опубликовать, чтобы вы были в курсе нашей моды. Но некоторые выводы и наблюдения можно зафиксировать уже сейчас. Показанный в прошлом году Виолеттой Литвиновой прием с колготками поверх туфель в этом году нашел как минимум двух подражателей - Германа Шалумова и Наташу Дригант. Если у Виолетты это была изюминка, колготки и туфли были цветными в палитре коллекции, то в случае с этой неделей - скорее признанием, что с обувью дизайнеры не работают. Просто прием отвлечь внимание от ног, сосредоточив на одежде. Тренды, старательно культивируемые мировым глянцем и зарубежными неделями моды, российскими дизайнерами не менее старательно игнорируются. Осень - это милитари, деним, ковбойская классика, кожа в духе рокеров и замша в духе хиппи, конец 80-х - начало 90-х в силуэтах, тканях, цветах, настроениях. Что у нас? Полтора примера: роскошная милитари-коллекция у Антонины Шаповаловой и достаточно трендовая, но разнообразная и индивидуальная - у Ильи Шияна (байкеры того периода, пожалуй, многое бы отдали за то, чтобы одеваться у Шияна). Наши тренды отстали от мировой моды непонятно на сколько. Во-первых, наши дизайнеры, особенно те, кому уже давно за 30, как-то не могут понять, что носить прозрачное модно далеко не в каждом сезоне - в этом году модны только прозрачные сумки! А голая грудь сквозь легкую сеточку уже давно никого не удивляет, не привлекает и не соблазняет. Как и черный цвет (с небольшими вкраплениями в лучшем случае серого или белого) - сколько можно? Вам уже объявили синий и красный новым черным, оставив его только в коже для рок-стилистики. По окончании недели мне кажется, что российские "кутюрье" скупили за рубежом все черные ткани. Лучше бы покупали в Москве или в регионах, было бы лучше по фактуре и дешевле, но у нас все еще принято считать, что зарубежное - престижно, а российское - нет. Дорогие дизайнеры старшего поколения, если вы так до сих пор думаете, выйдите из своей машины на улицу и поговорите с реальной молодежью. Поверьте, им уже все равно, а некоторые наоборот предпочтут российское, если оно будет достойного качества. А российского - им материалов, и одежды достойного качества больше, чем вы можете себе представить, и невысокая цена не означает невысокое качество. И как показывает мой личный опыт, гораздо чаще - все ровно наоборот. Впрочем, хозяин - барин, творите, что хотите, дорогие дизайнеры, но потом не обижайтесь, что вас встречают по вашей одежке, а не по вашей задумке. Важен факт, а не мотивы. Кто-то скажет, что важнее индивидуальность, чем следование модным мейнстримом. Отчасти верно, потому не может весь гардероб человека состоять из вещей модных, и потом - не всем нравится то, что актуально в сезоне. И дизайнеры с узнаваемым авторским почерком, с авторским ДНК, со своими находками, - они будут востребованы всегда. К счастью, были на этой Московской неделе моды коллекции и дизайнеры, которые давали повод думать, что есть у российской моды все шансы покорить мировые подиумы: SHAPOVALOVA, SHIYAN, Firdows, LESNIKOVA, LeGerJe, Max Chernitsov. Правда, надо быть аккуратнее, им конкуренцию составляют соседи: Nota Bene&Karavay, KHAVAARAPIEVA, RUSTAM. Как всегда, есть категорические неудачи, вроде вереницы черных хламид (и если бы такая похоронная процессия была одна!), или попытки реализовать на все сто тренд nude (который в мире был в моде в прошлом году), категорически не удавшийся из-за аляповатых черных аппликаций и контуров. Один из мужчин, бывших рядом во время просмотра, долго морщился, пытаясь понять, как же это воспринимать, а потом радостно сообщил вслух, когда увидел платье телесного цвета со стилизованными то ли маками, то ли еще чем на топе платья (черными, конечно): "Я понял, это бюстгальтер отпечатался!". Нет, мужчина этот не дурак, и, в отличие от вас, дорогие мои читатели, посещает российские недели моды все годы их существования. И я его прекрасно понимаю. Впрочем, о дизайнерах, их массовых ошибках и немногих неудачах я могу говорить долго. Могу упомянуть и о том, что мало кто делает грамотное шоу - слава Илье Шияну, который в этом году предпочел пригласить не больше звезд, а больше специалистов, и его представление стало роскошной точкой в Неделе моды. Отличное шоу показали Firdows и MAX CHERNITSOV. Повеселила, как всегда, яркими цветами и игровым дефиле моделей Елена Теплицкая. KHAVARAAPIEVA не забыла о том, какую роль играет фон, и разместила на нем ключевую для своей коллекции мозаику. То же самое сделала и Кира Пластинина, к тому же у ее моделей был весьма отличный от обычного образ, что, в общем-то, в плюс - шоу было лучше коллекции. А Дора Бланк разложила по подиуму почти обнаженных мускулистых юношей. Нецензурные вопли фотографов вызвал показ Кирилла Гасилина, когда позади выходящих моделей врубили яркий желтый свет, а на конце подиума поставили два слабых белых фонаря. Фотографии получились, сами понимаете, какие получились, а уж каково было зрителям смотреть на это из темноты... Хотя они могли частично видеть моделей на обратном ходу, когда их заливал яркий желтый свет. Не знаю, какое представление при этом у зрителей складывалось о цветах коллекции. Впрочем, это хотя бы было креативно, в то время как черная коллекция Эрики Зайонц на черном подиуме с черным задником в темноте с двумя фонариками... В общем, об этом я уже писала. А теперь о наболевшем - об организации и уважении к прессе. Громогласное объявление "У нас показы начинаются вовремя" нарушалось постоянно. Впрочем, возможно, что "вовремя" включает в себя опоздание до получаса, иногда - более, что особенно "радовало" на последнем показе, который вместо 22.00 начинался, скажем, в 22.35. Существенно для тех, кто, как я, не имеет возможности кататься на такси или собственной машине. В пресс-центре информация была не вся и иногда, пресс-кит появился не в первый день, журналистов и фотографов посылали в отдельный вход, для того, чтобы попасть в который, иногда надо было сделать крюк через весь Гостиный двор в силу такого "логичного" устройства пространства. Из зала в зал в дверь для операторов пускали людей только со штативами. Стоит отметить, что вне зависимости, есть у фотографа штатив или нет, ему ровно так же нужно занимать место для съемки, и его профессионализм и уровень его издания никак не связаны с наличием данного предмета. Но тем не менее... Так что носить штатив в качестве пропуска приходилось даже тем, кто их не использует (безумно приятно таскать этот лишний вес, когда у тебя при себе фототехника и нетбук). Впрочем, нетбук и свежекупленная Yota, как оказалось, мне не понадобились. Потому что Йота в Гостином дворе ловится только у самых окон, к которым попасть могут только те, кому делать нечего - залы показов в центре, и то плохо, а местный Wi-Fi, пароль от которого прессе честно давали, работать желал примерно так же, как и Йота. Словом, ни одной публикации "день в день", как я рассчитывала, не было сделано. В пресс-центре, конечно, несколько ноутбуков стояли и даже ловили этот сигнал, но, когда снимаешь показ за показом, у тебя нет времени бегать в пресс-центр. Поразило не это даже - Volvo-Неделя моды по идее мероприятие, претендующее на мировой уровень. Иностранцы, правда, мне не попадались и в показах не участвовали (если не считать иностранцами гостей из бывших союзных республик). Но когда на этом мероприятии в 2010 году нет адекватно работающего Интернета... Западные журналисты и блоггеры поедут не сюда, а на RFW и будут правы. И еще немного о фотографах и операторах, среди которых и мне приходится быть, потому что блоггер есть многостаночник, а фотографировать гораздо лучше с предназначенных для этого мест. Ну так вот, места-то предназначены, да не подготовлены. Я, как и другие мои коллеги, не в состоянии понять, почему организаторы не могут поставить в конце подиума трех или четырех-ступенчатый помост, какой есть, например, на Collection Premier Moscow (где просто рай для журналистов и блоггеров!), который позволил бы размещаться всем с полным комфортом, не мешая друг другу и не участвуя в борьбе за место и ракурс. В "Скандинавском" зале подиум был хотя бы одной ступени. В "Хрустальном" не было вообще. О последнем хочется сказать особо: черный зал с черным задником и черным пластиковым подиумом являл собой кошмар фотографов, потому что там почему-то лишь пару раз включали свет на полную мощность (а только при таком можно было действительно адекватно фотографировать), и именно в эту черноту чаще всего попадали черные коллекции. "Черной ночью черный кот..." Впрочем, и это я уже тоже писала. В общем, неясно, почему бы не поставить два нормальных подиума, не создать для прессы условия съемки, и почему бы не запретить раздавать приглашений на показ больше, чем мест в зале. Потому что ситуации, когда зал напоминал консервную банку с селедкой, случались не один раз. Причем степень заполненности зала никак не была связана с уровнем показанной коллекции - вероятно, всего лишь с работой пиарщиков и количеством напечатанных приглашений. Надо сказать, что Неделя моды, конечно, мероприятие преимущественно деловое, а не развлекательное. Но хочется и удовольствие получать, как получают его зрители (те, которым удалось нормально сесть и на хорошие места). А после такой ситуации обращения с тобой, как с последней прислугой, настроение, естественно, падает. Впрочем, как уже говорила, для меня Неделя закончилась на прекрасном показе Ильи Шияна, потому что на Ахмадулину почти никого не пустили. Впрочем, как оказалось после, и слава богу. Будем считать, что ее и не было. Хотя упомянуть, что организаторы показа Ахмадулиной в сам день показа уже решали, кого пустить снимать, а кого нет, и все об этом узнавали, толпясь в неудобном месте входа для прессы в очереди (простоять эн минут, чтобы потом развернуться и выползать через толпу коллег наружу - не самое приятное), а финалом подобного отношения к прессе стало объявление с требованием непременно согласовывать материалы о показе перед публикацией. В случае с некоммерческими публикациями я могу вспомнить подобный подход разве что во времена существования цензуры. Словом, пребывая в шоке от подобного поведения команды дизайнера, счастливчики, не попавшие на показ, наконец-то поползли домой, чтобы приехать туда наконец-то не в первом часу ночи, а раньше. Выдохнуть, поставить фотоаппарат заряжаться и начать готовиться морально к Российско Неделе Моды.

Этой весной, а именно 5 апреля, на RFW марка «Студия платья «ХакаМа» представят свою «Коллекцию №14» (сезон осень-зима 2010-2011). Не стоит забывать, что «ХакаМа» - неразрывно связана с «Домом Моды Лены Макашовой» и маркой «Ширпотреб». Это своего рода реинкарнация. Третья из ипостасей, не отвергающая предыдущих. Сменить можно название, но не философию своего жизненного и творческого пути. Свою первую совместную коллекцию Ирина Хакамада и Лена Макашова представили на подиуме Russian Fashion Week осенью 2006 года. Тогда это было ещё под брендом основанным дизайнером-модельером Леной Макашовой «Ширпотреб». Коллекция носила название «Манифест. Этот показ был своего рода предпосылкой создания марки «ХакаМа». Название «ХакаМа» получилось при сложении первых частей фамилий Хакамада и Макашова. А ещё – это отдельный японский иероглиф означающий часть самурайской одежды, а именно штаны, которые так и называются – Хакама. Осенью 2008 года в рамках Russian Fashion Week, коллекцией «Over Time», Ирина Хакамада и Лена Макашова представили свою совместную марку «ХакаМа», а в сентябре 2009 года магазин «Ширпотреб» сменил название на «Студия платья «ХакаМа». До сих пор многие гадают, что же все-таки связывает одну из самых знаменитых женщин современности Ирину Хакамада и известного дизайнера Лену Макашову. - У нас с ней давняя духовная дружба, мы друг друга понимаем. Лена очень похожа на японцев - не переносит симметрию, шик и блеск гламура. Она очень близка к восточному минимализму и асимметрии, но при этом у нее есть свой стиль, и если увидеть человека в одежде Макашовой, сразу понятно, что это только она, - говорит Ирина Хакамада. Среди постоянных клиентов марки – Галина Борисовна Волчек, Чулпан Хаматова, Елена Дробышева, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Анна Терехова, Лариса Вербицкая, Нана Кикнадзе, Диана Арбенина, Марина Зудина, Людмила Артемьева, Катя Гордон и, конечно же, Ирина Хакамада.

18 октября на Russian Fashion Week подиумные площадки были предоставлены творческой молодежи: проект SLAVA ZAITSEV FASHION LAB, бренд CHEKISH, marina makaron moscow, творческий дуэт YanaStasia, LASCALA. Завершал день показ вечно молодой и стильной, именитой художницы, Елены Супрун. Вячеслав Михайлович давно совмещает творческую и педагогическую деятельности. Не одно поколение талантливых российских дизайнеров благодарны ему за школу мастерства. Одним из самых известных выпускников его школы можно считать Султанну Французову. В рамках проходящей RFW мэтр отечественной индустрии моды представил работы следующих дизайнеров: Маша Алуева, Лана Билюга, Лена Киселева, Яна Печорина, Лусине Акопян, Людмила Головань, Людмила Хатламаджиева, Мария Цуман, Алла Белоусова, Ирина Зубарева, Александра Телицина, Люся Мамонова и Русудан Кобякова. Татьяна Чекиш, победитель конкурса молодых модельеров им. Н. Ламановой, представила бренд CHEKISH . Татьяна успела поработать со многими московскими клубами, в которых выступала в качестве художника по костюмам и организатора арт-программ. На этот раз, бренд CHEKISH порадовал оригинальной интерпретацией женской классической одежды. Марина Макарон долгое время жила и работала заграницей, в Лондоне, Филадельфии и Париже. Впитав в себя культуру многих стран, художница осознала, что ее главное отличие – ее происхождение. Создав коллекцию тканей, вдохновленной русским искусством, дизайнер предлагает коллекцию коктейльных платьев в духе вечеринок американских студентов 60-х годов. Известная светская персона, Лена Ленина, представила работу дизайнерского дуэта YanaStasia. Бывшая модель, действующая писательница, и просто, светская львица, с привычным размахом подошла к делу. Зажигать, так зажигать! В поддержку молодых талантов были приглашены многие известные деятели: Дарья Донцова, Александр Песков и многие другие. Певец Прохор Шаляпин стал лицом мужской линии коллекции, выполненной из стилизованных павлово-посадских шалей расцветок «вырви глаз». Весь ассортимент одежды от купальников, до дутых жилетов, авторы предлагают шить из этого символа национальной культуры. Для тех, кто любит по-горячее, предлагаются ультрасексуальные модели, усыпанные стразами, модели из искусственного меха, так же заметных расцветок, с деталями базового элемента. Атмосферу безудержного клубного веселья поддерживали танцами и гимнастическими номерами модели-танцовщицы под неувядающие ритмы «Валенки, да, валенки» и гипнотизирующей «защитной гимнастерки», которая, как известно, сводит с ума. Судя по всему, Москва не скоро увидит свою любимицу, группу YanaStasia, под руководством Лены Лениной, может ожидать гастрольный тур по клубам городов России. Программу показов дня завершала Елена Супрун с творческим отчетом работы Модного Дома. В запоминающемся шоу, под аккомпанемент музыкальной женской группы, одетой в платья от Супрун, исполнивших советские шлягеры 50-х годов в оригинальной обработке, был представлен весь спектр летней женской одежды. Знаменитые клиентки Дома, такие как Татьяна Лазарева, с удовольствием демонстрировали стильные тренчкоты, роскошные вечерние пальто из шелка с манжетами из шифоновых лепестков, элегантные накидки из клетки пье-де-пуль (куриная лапка), яркие платья из набивного хлопка в стиле new-look и роскошные вечерние наряды из дымчатого гипюра, тонко отделанные стразами и хрусталем. Переполненный зал взорвался овацией, приветствуя прославленного дизайнера, вскоре, уже утопающей в море цветов. Таким запомнился третий день RFW, посмотрим, что день грядущий нам готовит.

Этой весной, а именно 5 апреля, на RFW марка «Студия платья «ХакаМа» представит свою «Коллекцию №14» (сезон осень-зима 2010-2011). Не стоит забывать, что «ХакаМа» - неразрывно связана с «Домом Моды Лены Макашовой» и маркой «Ширпотреб». Это своего рода реинкарнация. Третья из ипостасей, не отвергающая предыдущих. Сменить можно название, но не философию своего жизненного и творческого пути. Свою первую совместную коллекцию Ирина Хакамада и Лена Макашова представили на подиуме Russian Fashion Week осенью 2006 года. Тогда это было ещё под брендом основанным дизайнером-модельером Леной Макашовой «Ширпотреб». Коллекция носила название «Манифест. Этот показ был своего рода предпосылкой создания марки «ХакаМа». Название «ХакаМа» получилось при сложении первых частей фамилий Хакамада и Макашова. А ещё – это отдельный японский иероглиф означающий часть самурайской одежды, а именно штаны, которые так и называются – Хакама. Осенью 2008 года в рамках Russian Fashion Week, коллекцией «Over Time», Ирина Хакамада и Лена Макашова представили свою совместную марку «ХакаМа», а в сентябре 2009 года магазин «Ширпотреб» сменил название на «Студия платья «ХакаМа». До сих пор многие гадают, что же все-таки связывает одну из самых знаменитых женщин современности Ирину Хакамада и известного дизайнера Лену Макашову. - У нас с ней давняя духовная дружба, мы друг друга понимаем. Лена очень похожа на японцев - не переносит симметрию, шик и блеск гламура. Она очень близка к восточному минимализму и асимметрии, но при этом у нее есть свой стиль, и если увидеть человека в одежде Макашовой, сразу понятно, что это только она, - говорит Ирина Хакамада. Среди постоянных клиентов марки – Галина Борисовна Волчек, Чулпан Хаматова, Елена Дробышева, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Анна Терехова, Лариса Вербицкая, Нана Кикнадзе, Диана Арбенина, Марина Зудина, Людмила Артемьева, Катя Гордон и, конечно же, Ирина Хакамада. «Студия платья «ХакаМа» : м. Сокольники, Сокольническая п-дь, д. 9 Справки по тел. 8 (499) 269-80-29