Centro, конечно, не Лубутен, но уже не первый сезон в обуви этой отечественной марки ходят модели на показах RFW\MBFWR, и не только там. И я эту марку люблю, потому что при широком выборе и разнообразии дизайна всегда можно найти что-то на свой вкус. Я вот давно искала вот эти босоножки на платформе, все никак не попадался мой размер. Нашла в родном городе, как мне часто везет, последний экземпляр.
Презентация LN Family for I am. 28 мая, 18:00, шоу-рум Ekepeople(Москва) 28 мая в шоу-руме Ekepeople на Ленинском состоится презентация новой коллаборации российских дизайнеров: LN Family и I am. Программа: - презентация коллекции LN Family for I am 2.0 - sale на коллекции I am прошлых сезонов - пресс-коктейль с дизайнерами LN Family и I am О марках: I am: появившись в 2008 году, марка сразу же обрела популярность. Узнаваемые шелковистые трикотажные комбинезоны, объемные свитера и веселые коктейльные платья были представлены на Eurasian Fashion Week, RFW, «Faces&Laces» и Пикник "Афиши" и в 20 городах России. В 2010 I am ушли в творческий отпуск и, по слухам, уже готовят масштабное возвращение. LN FAMILY: бренд был создан в 2007 году, когда дизайнеры Ната и Лара создали первую коллекцию: легкую и женственную. Параллельно работая стилистами в отделах моды и делая съемки для разных журналов Cosmopolitan, Bazaar и других, дизайнеры занимались выпуском капсульных коллекций и работой над индивидуальными заказами. Сейчас LM Family выпускает 2 сезонные коллекции в год и сотрудничают с маркой I am. О коллекции: LN family for I am 2.0 вдохновлена многочисленными путешествиями. Состоит из многоцветных объемных коктейльных платьев, нарядных юбок и блузок со знаковыми для I am молниями на спине. В этот же день с 12:00 во дворе Ekepeople будет проходить Барбекю-Sale: скидки на коллекции весенне-летнего сезона, барбекю, напитки, детская зона и аукцион дизайнерских вещей! Барбекю-sale во дворе Ekepeople. 28 мая, 12:00-21:00, шоу-рум Ekepeople 28 мая во дворе шоу-рума Ekepeople будет проходить барбекю-sale: распродажа весенне-летних коллекций и барбекю на свежем воздухе. Что ожидается: - скидки на коллекции сезона весна-лето 2011! - барбекю и напитки всем гостям - «зоо-рейл» - все вещи по 300 рублей! - sale на коллекции прошлых сезонов марок I am, by Zoe и Greatcriss - детская зо...
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
ОТКРЫТИЕ! Русское «Веретено» закрутилось в «Вегасе» на праздник 9 мая! Такой исторический каламбур хорошая примета, для открытия нового магазина дизайнерской одежды «Веретено», в самом грандиозном торгово-развлекательном центре Москвы «VEGAS»! Сегодня это одно из самых интересных мест столицы, включающий в себя рестораны, бары, кинотеатры, театрализованные шоу, и многое другое для отдыха и шоппинга. Дорогие наши клиенты не бойтесь потеряться в таком противоречивом городе развлечений! Магазин «Веретено» расположился в удивительно уютной и теплой галереи «Базар» на 2-ом этаже(место 245) В магазине представлена коллекция ВЕСНА - ЛЕТО 2011; Имиджевая коллекция показанная на Российской Недели Моды в Москве: -платья и блузы из тонкого хлопка, в ручную расписаны в технике «батика» Несомненным хитом этого сезона стала группа изделий из 100% льна: -длинные юбки; -брюки; -шорты; -пиджаки на цветной подкладке; -платья, сарафаны; Авторский трикотаж объединяет всю коллекцию и вносит неповторимую узнаваемую нотку в гардероб на все случаи жизни
В рамках фестиваля Губернский стиль, Екатерина Ребежа (дизайнер из г. Курск) рассказала о тенденциях развития современной моды. О тенденциях в моде: «Первое с чего следует начать - это с вопроса, куда же движется мода. На этот вопрос я всегда отвечаю себе перед созданием новой коллекции. Пока можно оставаться абсолютно спокойными - потому что мода своего курса практически не меняет. В тренде остаются вещи, не сковывающие движения, с какими-то очень чистыми линиями, и вещи облагораживаются – это благородные цвета, а также силуэты в стиле семидесятых годов. Следует заявить об угасании «Барби»-стиля (стиля «бэби долл»), потому как все модные женские журналы отмечают, что модельеры больше не хотят делать одежду, в которой женщина выглядит как подросток. Наоборот - образ повзрослел, остепенился, появилась уверенность в себе, а также и комфорт, и комфорт стал преобладать над какой-то яркой мишурой, над какими-то безумными формами. Театральность показов уходит, многие дизайнеры делают коллекцию ради коллекции. Мы забыли о том, что вещи нужно делать для людей - и, соответственно, показом и коллекцией нужно не просто приводить в безумный восторг, это уже в прошлом осталось, уже были те какие-то очень грубые силуэты и очень сложный покрой - надо уже готовить вещи для людей. Поэтому не бойтесь, что ваша коллекция останется не очень заметной, не очень яркой - зато профессионалы проследят те линии, те тенденции и отметят грамотный крой и просто хорошие качественные вещи. Мода движется в сторону практичности и качества изделия - то есть выточки, которые подчеркнут талию, сделают грудь объемной, то есть складочки, которые выпуклый животик скроют – вот что ценится. И это ценят современные модницы. Некий прогресс привел к тому, что дизайнеры стали уже делать коллекции коммерческие, которые точно будут продаваться. Мода движется также в сторону демократизации и популяризации. Еще пять лет назад, стоит заметить, человеком модным считался, допустим, человек в одежде от Dolce & Gabbana. Сегодня это уже абсолютно не так, сегодня можно сочетать вещи класса «люкс» с одеждой масс маркета, то есть просто так транжирить деньги уже никто не станет. Также, раньше информация о моде была закрытой – то есть мы не могли раньше узнать быстрее, чем, допустим, выпустит глянцевый журнал, какую-то информацию о моде. Информация перестала быть инсайдерской, то есть стала настолько доступной, что просто народу уже больше не хочется, перенасыщение возникло – на тот же style.com зайди и посмотри все модные тенденции. Как уловить тенденции модной индустрии? - Мода непосредственно связана с искусством. Дизайнеры часто вдохновляются музыкой, скульптурой, живописью для создания своих коллекций. К примеру, коллекция Маккуина последняя - его заместительница, последовательница сделала потрясающую коллекцию, основанную на работах Иеронима Бакста. То есть работы, которые ранее были запрещены, как бы выставили на поверхность, показали как можно вдохновить. Следовательно, больше надо заниматься теми делами, которые приводят нас в такой эстетический восторг. Дизайнеры продолжают черпать вдохновение в знаковых вещах культовых эпох - то есть теперь на смену женственным сороковым, утонченным шестидесятым и рок-н-ролльным девяностым приходят раскрепощенные семидесятые. Стиль диско и хиппи - эти два направления уже давно остались в прошлом, наоборот, в моде вещи с роскошным богемным стилем, эпоха золотой американской молодежи: это струящиеся платья с глубокими декольте и провокационными разрезами, юбки-макси, широкие брюки-клеш, прозрачные блузы – то есть во всем чувствуется свобода, соблазнительность и легкий протест. Стоит остановиться также и на гламуре. Какой нужен гламур: это уже не блестящие стразы, и розовые кофточки, и ботокс на губах - это уже вещи трендовые и на века. Это блестящая лакированная кожа, шикарные изделия из натуральной кожи либо ее имитации. Также это рептилии, шкуры каких то животных – то есть вот это гламур, то, что действительно очень шикарно и очень дорого. О моде, стиле, индивидуальности Смелость в моде – это не слепое копирование эпатажных идей и образов, увиденных на подиуме. Верность себе и умение выглядеть всегда стильно и небанально, оставаясь при этом в гармонии с собственным «Я» - вот это именно те качества, которые отличают настоящего дизайнера, то есть дизайнера завтра, завтрашнего дня. Можно копировать какую-то модную тенденцию, но нельзя копировать индивидуальный стиль. Потому что вообще мода – она для бездельников, для богатых бездельников. Вообще модные тенденции рождаются раз в шесть месяцев, чтобы долго не удержаться, чтобы снова прийти к новым тенденциям. То есть мода создана для того, чтобы выйти из моды, по сути. Стиль вечен, нужно искать свой стиль - а стиль это то, что раскрывает наш внутренний мир, и в результате делает нас сложноповторимыми. Следите еще и за тем, как вы себя ведете – ведь стиль это не только внешняя красота, это еще и внутреннее. Это как вы сидите, как говорите, как вы ходите. Умение сохранять баланс между тем, что нравится, и тем, что идет – вот, пожалуй, основной тон хорошего вкуса. То есть нельзя просто купить вещь из последней коллекции и выглядеть модно. Тренды существуют не только в моде - в жизни и в поведении человека тоже есть свои тренды, а самый главный жизненный тренд, связанный с модой – это желание выделяться, прямо болезненное желание яркости внешней. На самом деле образ – это комплекс, то есть надо работать над всем, и над одеждой, и над поведением, и просто развиваться, смотреть больше, читать, смотреть те же самые картины ... О проблемах российской индустрии моды Быть дизайнером – это уже перспективно, потому что сейчас много людей хотят быть модными, и поэтому нам есть, что им предложить. Российской моде нужно понять, что нужно основать свой рынок, у нас своего рынка как бы и нет. Наша страна больше, чем Европа, а почему-то у нас своих текстильных фабрик очень мало, мы все время все отшиваем в Китае. В нашей стране все очень местечково, нет таких прогрессивных каких-то тенденций, мы все ориентируемся на Запад - то есть «Запад у нас хороший, в России всё не так, давайте жить по-западному». В нашей стране все рушится на самом начальном уровне, то есть на производственном. Если раньше был настоящий ивановский хлопок, то сейчас уже ивановского хлопка никто и не знает. А могли бы развивать свое производство, отказаться от «услуг» Турции и Китая. Из-за того, что уже прижился стереотип, что в Китае дешевле, мы даже и не двигаемся в этом направлении. Да, это требует огромных денег и усилий, хотя российские ткани значительно удешевили бы производство дизайнерское. А еще у нас в стране нет такой программы, которая помогала бы начинающим дизайнерам, модельерам. В других странах молодых дизайнеров поддерживают, потому что там понимают, что мода приносит деньги - а у нас нет таких программ, никто не понимает, что мода может деньги приносить. А с другой стороны – дай сейчас много денег нашим дизайнерам, на что они их потратят? Они все поедут в Париж – показываться. Никто ведь из них не построит себе здесь фабрику где-нибудь в Коломне и не станет там работать: все хотят быть в Москве, в Питере – и показываться в Париже. Поэтому вопрос очень странный - как на самом деле бороться с этой ситуацией. И много денег не дашь, и дашь – тоже никто не разовьется. Исконно русский стиль – он такой красивый, он вечен, и причем Европа пользуется нашими же тенденциями, а мы почему-то про них стали подзабывать, и это показали опять же последние показы Russian Fashion Week, Volvo Fashion Week.
Главная тема журнала «Ателье» № 06/2011 - свадебная мода. В номере - обзор модных тенденций с мировых подиумов и с российской Недели моды. История и традиции подвенечных нарядов и современное свадебное платье. Актуальный крой молодежного комплекта по системе «М. Мюллер и сын» и новинка сезона для женщин - брюки-рейтузы. Кроме того, вы узнаете, как профессионально обработать «юбку» куртки и как подшить брюки разными способами. НЕ ПРОПУСТИТЕ: конкурс! Победителю - грант на обучение. Журнал «Ателье» № 06/2011 в продаже с 30 мая 2011 года.
Показ новой коллекции Вячеслава Зайцева сезона осень-зима 2011-12 открыл очередную Российскую неделю моды в Москве и у меня лично вызвал недоумение: да, я охотно признаю, что Зайцев – мэтр российской моды и так далее, но большую часть его идей из новой коллекции я попросту не могу понять – как, я надеюсь, и большинство обладателей здравого смысла. Пестрота, сомнительные сочетания текстур и принтов, увлечение декором, доходящее до вульгарности – и это от одного из самых известных представителей российской моды? Российскую моду я не люблю и не понимаю – точнее, не понимаю такой простой вещи, как очевидный отказ многих наших дизайнеров (конечно, не всех) учитывать состояние рынка, тенденции моды, спрос, в общем, все те экономические азы, которые необходимы для успешного ведения бизнеса. То, что мода – это еще одна сфера бизнеса, не отрицают даже мэтры типа Карла Лагерфельда, и почему российские дизайнеры не стремятся развивать бизнес так, как, простите, положено в соответствии с рыночными и маркетинговыми законами, а следуют, не знаю, зову души, может быть – не понимаю и понять, видимо, не сумею. Ну и в новой коллекции Зайцева, на мой взгляд, также видны отголоски этого характерного для большинства российских дизайнеров отношения к моде как к явлению – хотя, еще раз оговорюсь, понятно, что уж Зайцеву-то о развитии бизнеса беспокоиться, по сути, не приходится, да и не все представленные им модели так уж неадекватны. Неадекватность – это то самое слово, которое очень хорошо, на мой взгляд, подходит для описания многих и многих русских коллекций одежды. Неадекватность – то есть несоответствие; модным тенденциям, простым человеческим потребностям российских женщин, законам здравого смысла, наконец. И очень часто при взгляде на творения наших дизайнеров у меня возникает один, вполне оправданный вопрос: «Кому это надо?! Кто, кто это будет носить, будучи в здравом уме и в состоянии приобрести качественную одежду от европейских брендов?» Например, зачем нужно в отдельных ансамблях это бессмысленное нагромождение каких-то аляповатых принтов, да еще вышивки блестками, да еще каких-то других декоративных деталей, которые превращают модель в какой-то блестящий хлам? (Да, сочетание разных принтов в одном ансамбле - один из трендов лета-2011, но не в таком же исполнении!) Или создание каких-то непонятных шароваров из блестящей ткани с оборками, сочетание их с рюшами, бантами, опять-таки блестками, опять-таки разноцветными принтами… Или выход на подиум мужчины в белых колготках и клетчатой юбке – ради позы? Ради простой демонстрации? Ведь понятно же, что российские мужчины – это не Марк Джейкобс, любитель килтов, они никогда такого не наденут! Я поняла бы, если бы это была Неделя высокой моды, где творится искусство ради искусства, но ведь Российская неделя моды – это ведь, своего рода, бизнес-мероприятия, презентация коллекций, которые потом, по идее, будут выпущены в продажу. Некоторые решения, впрочем, действительно «цепляют» - и все равно напоминают о том, что это уже где-то было, кем-то использовалось. Например, понравилось сочетание черно-белого, всегда выгодное, а у Зайцева подчеркнутое крупными браслетами с теми же контрастными черно-белыми узорами и другими аксессуарами (правда, принт платьев очень похож на модели в одной из не столь давних коллекций Chanel, полюбившейся еще Анне Винтур). Или пальто с контрастным по выбору оттенков цветочным узором и таким характерно-азиатским высоким воротником (привет «азиатской» коллекции Louis Vuitton весна-лето 2011 и практически идентичным цветочным принтам).
МОДНЫЕ ПОКАЗЫ от TUPPERWARE Компания TUPPERWARE поддержала российскую моду в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне: всемирно известный производитель эксклюзивной высококачественной посуды премиум-класса для дома и кухни в этом году выступил официальным партнером самого значимого в мире fashion-события – Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень – зима/2011–2012. 31 марта, в четверг, после феерического открытия Недели показом бессменного мэтра моды и стиля Вячеслава Зайцева, компания TUPPERWARE пригласила гостей и мастера на after-party на свою площадку, где им дарили яркие, оригинальные и высокофункциональные изделия для быстрого приготовления и правильного питания. Вячеслав Зайцев и Елена Путилина, Региональный Вице-президент TUPPERWARE СНГ, общались с друзьями – известными дизайнерами, модными критиками, журналистами, знаменитыми артистами и представителями шоу-бизнеса, а одетые в костюмы из новой коллекции модели Дома моды Slava Zaitsev участвовали в эксклюзивной фотосессии на фоне стильных интерьеров с изделиями TUPPERWARE. Елена Путилина выразила Вячеславу Михайловичу восхищение его новой блистательной коллекцией «Полнолуние» и отметила, что кутюрье «заворожил всех уникальной концепцией своего дефиле, неповторимым узнаваемым стилем, сочетанием трендов 1950-х, 60-х и 80-х годов, роскошными запоминающимися образами». Елена Путилина поблагодарила маэстро за его «непреходящее вдохновение, выдающийся талант, вкус и масштаб личности». В ответной речи Вячеслав Зайцев отметил: «Мне нравится дружить с компанией TUPPERWARE, потому что отличительная черта кухонных аксессуаров TUPPERWARE – никогда не выходящая из моды элегантность и эстетика, которые сочетаются с практичностью и возможностью приготовления здоровой пищи. А выбор посуды, которой человек пользуется каждый день, не менее важен, чем выбор новой одежды». 1 апреля, в пятницу, в завершение ...
3 апреля в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошёл показ марки «Студия платья «ХакаМа» тандема Ирины Хакамада и Лены Макашовой. Зал был заполнен до отказа. Среди присутствующих были постоянные клиенты марки актрисы театра и кино Лена Дробышева, Маргарита и Анна Тереховы, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Людмила Артемьева; теле и радио ведущие Лариса Вербицкая, Катя Гордон, Екатерина Шевцова. Ну и, конечно же, присутствовали профессионалы мира моды – Слава Зайцев, Эвелина Хромченко, Андрей Аболенкин, Виолетта Литвинова и Армен Ерицян, Дмитрий Логинов, Татьяна Ашкинадзе, Виктория Слезко, стилист Наташа Сыч. Среди модных блоггеров были Владимир Бордо, Светлана Падерина, Ольга Ненастьева. Ирина Хакамада смотрела показ из зала вместе с дочерью Марией и супругом Владимиром Сиротинским. Представленная коллекция сезона осень-зима 2011-2012 называлась – «Ушла в одной рубашке (мужской)». В названии заключён основной посыл коллекции – несмотря ни на что – уверенность в своих силах. Ушла и ушла – но с поднятой головой. Как и прежде, коллекция марки «ХакаМа» посвящена сильным, уверенным в себе женщинам, умным, тонким, с чувством вкуса и стиля. Основные цвета – чёрный, белый и серый. Коллекция поделена на несколько блоков – первый – это платья-рубашки, с деталями, имитирующими наброшенные на плечи или надетые сверху свитера и кардиганы. Второй блок – это брючные костюмы из шерсти и кожи. Далее идут трикотажные ,твидовые платья и костюмы. Белые объёмные пальто и часть платьев-рубашек объедены перекликающейся деталью, так называемые - вставки-клинья годэ. Замыкающим звеном были платья с плиссированными юбками и наброшенными жакетами из чёрной трикотажной ткани с паетками. Все вещи из новой коллекции применимы как для вечерних раутов, так и для повседневной жизни. И самое главное - в них чувствуешь себя, уверено, свободно и...
Ученики Вячеслава Зайцева и подопечные Егора Зайцева - молодые дизайнеры, как выпускники, так и проходящие обучение - уже можно сказать традиционно представляют на MBFWR (до этого RFW) свою коллективную коллекцию. Подобно мозаике, она объединяет разные стили, разные направления и настроения, разные жанры - от повседневной одежды до кутюр и арт-объектов, рассматривая основную идею со всех сторон. В этот раз идея - мозаика. Каждый воплощает ее по-своему: от сочетания массы деталей в монохромной модели у Дениса Дорошенко до мозаичной выкладки на веерных деталях у Русудан Кобяковой и витражной отделки курток Яны Печориной. Постараюсь никого не забыть (если что, ткните меня в того, кого я забыла) и сказать пару слов о каждом блоке общей коллекции. Анна Арбелина. Готовая одежда бежево-сероватых оттенков, платья и комбинезон - хоть на работу, хоть на торжество, все будет зависеть только от аксессуаров. Платье-макси с принтом, который сочетается перпендикулярно, в нарушение вроде бы правил, а меж тем так создается особенно интересный общий рисунок, - мой фаворит! Очень нравится. Алла Белоусова. Пальто с воланами приметила еще на промо-съемке, но ярко-голубой "фрак" с "гусарскими" застежками меня покорил! Алла не боится цвета - и это здорово. Лана Билюга. Сочетание теплого серого и бордового - одно из моих самых любимых. Пальто-накидка с геометрическим воротником - мой выбор. Люда Голованьсоздала серию платьев с принтами в бежево-коричневых и золотистых тонах, может быть, более подходящих для весны-лета, чем для сезона осень-зима. Хочется выделить серое платье простого силуэта с кремовой лентой, как бы заправленной в прорезь юбки. Необычный ход делает простое платье-футляр вечерним. Денис Дорошенко. Его коллекцию скорее можно назвать экспериментальной, подиумной - идея порочной монахини доведена до уровня сексуальной готики и может стать идеей для интересной коллекции прет-а-порте. Русудан Кобяковавыбрала базовыми цветами черный и голубой, последний - в принтах. Современная роковая женщина уже не должна выбирать красный в сочетании с черным - это банально, почему бы не выбрать черное и строгое анфас платье с голубым принтом на спине и игривым разрезом? Держать на расстоянии тет-а-тет, но увлекать за собой взгляды, удаляясь. Лена Маштаковавыбрала трендовый для осени белый цвет и архитектурные формы, похожие на детали сложных оригами. Пятерка - платью с красным подкладом и воротником на спине. Интересно, его можно носить двумя способами, в том числе задом наперед? Ольга Примеровавыбрала восточную тему в ее воинственной форме и создала мужскую коллекцию, напоминающую о героях аниме-боевиков и корейских исторических драм. Черный и оранжевый в разных пропорциях и достаточно свободные, комфортные силуэты - мне кажется, молодые люди должны оценить. Александра Телицынапорадовала серией сложных пальто, отделанных только пуговицами, но - как! Сочетание рока и аристократизма, причем не через применение банальных жабо, а через какие-то неуловимые силуэтные аллюзии с фраками, смокингами, дендистскими ансамблями. Ну и куртка с юбкой-макси, может, и банально, но я очень люблю. Мила Хатламаджиевамогла бы одевать Томми Каулица - ему бы точно понравилось, это даже намного интереснее, чем его наряды, хотя тоже в стиле глэм-рока. Правда, ему пришлось бы упрашивать Милу перешить все на мужскую фигуру (хотя, какая там мужская...), потому что коллекция женская. Сочетания косухи с длинным белоснежным воротничком - must have! Яна Печоринапредставила мозаичные отделки на кожаных куртках и топах, - любители клубных тусовок должны оценить, в таком виде они пройдут любой дресс-контроль. Ира Зубарева. Вещи с принтами в ярком цвете неплохи, а вот два простых платья с рельефной отделкой на груди подозрительно напомнили "храмовую" коллекцию Nota Bene&Karavay. Завершил показ блок Маруси Зайцевой- она выбрала творческую тему, обыграв идею одежды как теплые мягкие руки, обнимающие нас. В самом деле, хорошая одежда должна больше заботиться о нас, чем мы о ней. А в финале - пятым в дефиле - вышел в качестве модели сам Вячеслав Зайцев.
Елена Цокаленко представила на Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекцию лаконичную по всем параметрам, от цветового набора и минималистичного кроя до количества моделей в коллекции. Начинается все с черных макси и миди, к ним присоединяются минималистичные пальто с закругленной линией пол (кажется, это уже можно обозначить, как тренд сезона на российских неделях моды). Бледный цветочный принт в виде крупных роз мелькает в середине коллекции, отвечая модному "цветочному" увлечению, но даже в его употреблении дизайнер остается верна себе - платья минималистичны настолько, насколько это возможно. Украшением вообще становятся небольшие детали кроя - и только: призрак рюши на груди, асимметричная сборка на поясе, перенесение выреза "под воротник" на спину... В финале коллекции появляются платья-гибриды: то в одной, то в другой модели мы наблюдаем, как платье переходит в болеро или иной предмет одежды, создавая некое единство 2в1. Вещь, являющаяся на какую-то часть платьем, на какую-то жакетом, тем не менее не делится на половинки и не распадается на части, воплощая функции того и другого использованного фасона в полной мере. Явно использован метод наколки на манекен, который и приводит к столь неожиданным - и в то же время очень логичным идеям.
Russian Fashion Week порадовала не только новым форматом
Лейбл “O!FESHINA!” существует с 1995 года и сначала в сочетании русских букв “О. ФЕШИНА”, что очень впечатляло иностранцев, приобретающих коллекционные экземпляры с лейблом в кириллице. Сначала на изделия нашивался лейбл вышитый на шифоне цветными нитками, с 1997 года это был хлопковый жаккард, теперь это объёмные буквы в восклицательной форме на силиконе и резине. Известный дизайнер и художник Ольга Фешина за 8 лет плодотворной деятельности выставлялась в Париже на профессиональных выставках Paris-Sur-Mode и Pret-a-Porter Paris, создала более дюжины дизайнерских коллекций одежды, украшений и аксессуаров пре-а-порте и пьес-уник, а так же костюмов для шоу и для специальных вечеринок в ночных клубах Москвы. Несмотря на увлечение костюмами для шоу, Ольга Фешина является специалистом в создании строгой форменной одежды для промо-акций и спорта, как, например, первой спортивной формы для шахматистов по заказу международной шахматной ассоциации, которая была представлена в 2001 в Каннах на заседании FIDE. Оля - строгий вегетарианец, поэтому в ее коллекциях не используются материалы животного происхождения, считая что: «Все дело в разумном использовании достижений технического прогресса, в правильной утилизации и в бережном отношении к природе Земли. При этом я с трепетом отношусь к научно-техническим разработкам и изобретениям!». Свой особый трепет и восторг к научно-техническому прогрессу Фешина выразила в вызывавшей немалый интерес коллекции одежды для спорта и отдыха “THE INTERNET 2000”, когда в качестве основы украшений были использованы виниловые наклейки с интернет адресами на телах и лицах моделей и силиконовые шнуры от компьютерной техники. Следующие восемь лет Оля Фешина путешествовала с мужем – известным архитектором Петром Костёловым по различным музыкальным фестивалям и open-air и занималась экспериментами с видео, сняла художественный психоделический фильм PSY-OPS CLINIC о вегетарианском подсознании, в чем ее активно поддержали известные друзья и звезды шоу-бизнеса. Возвращение в моду началось с дизайнерских украшений piece-unique ICICLES by Olia Feshina, за которыми последовали две коллекции бижутерии pret-a-porter на 2011: Весна. Сосульки и Лето. Жара. Спорт., впервые представленные на RFW 2010. Сразу через несколько недель бижутерия под лейблом O!FESHINA! была успешно выставлена на тестовых продажах на дизайнерском Sunday Up Market Fashion Festival в Атриуме. Все авторские детали бижутерии и украшений созданы по спецзаказу и только из отходов производства фанеры, алюминия, плекса, силикона, полипропилена и полиуретана - в миксе hi-tech продукции с природными материалами. На фото впечатления известного швейцарского фотографа Урса Висса (Avocado Artists) от коллекции пьес-уник ICICLES by Olia Feshina в исполнении модели Тани Ляй (Avant). Спасибо Оле Фешиной за предоставленные материалы!
GRUNGEJOHNORCHESTRA.EXPLOSION НА VOLVO-НЕДЕЛЕ МОДЫ В МОСКВЕ 30 марта в рамках Volvo-Недели моды в Москве дизайнер Игорь Исаев представил осенне-зимнюю коллекцию нового бренда. Время первого показа марки GJO.E на Volvo-Неделе моды в Москве совпало с часом пик, однако это не помешало друзьям и поклонникам бренда вовремя добраться до Гостиного двора, чтобы поддержать любимого дизайнера. Все кресла в зале были заняты, поэтому некоторым опоздавшим пришлось занимать места в секторе standing. Восемь мест на первом ряду оккупировал музыкант Джон Форте вместе со своим бэндом – экс-солист группы TheFugees сейчас завершает грандиозный концертный тур по России и даже планирует выпустить DVD-фильм о своем путешествии, где поделится впечатлениями о российской Неделе моды. За несколько дней до показа Джон посетил шоу-рум своего тезки (в музыкальной и модной тусовке дизайнер Игорь Исаев известен как GrungeJohn) и пришел в восторг от качества, необычной обработки и артистического вида вещей, которые создает дизайнер. Весь следующий день Джон Форте провел в рубашке и пиджаке GJO.E, а после не расставался со стиранной на камнях курткой сложного кроя, которую ему подобрали в шоу-руме. Показ начался под Flexin` ThaIllFunk от JusticeSystem, которых поочередно сменяли японский рэп, рок, гранж и даже психоделика. Меломан со стажем Игорь Исаев собственноручно собрал микс, ставший саундтреком показа, равно как и все луки, появившиеся на подиуме. Эклектичность и разноплановость, множество актуальных стилей, объединенных в творческом порыве под лозунгом casual – такой подход стал определяющим в показе GJO.E. Милитари и классика раста-фанк, гранж и street-casual плюс крайне важные для окончательной шлифовки образа детали: «стираные» ботинки, лоферы, гетры, стилизованные монгольские головные уборы и итальянские оправы для очков – все это можно было увидеть 30 марта на подиуме «Хрустальный» в Гостином дворе. А в самом скором времени собрать с...
Балтийская федерация моды рада анонсировать даты грядущей четырнадцатой Недели моды в Риге, которая с 30 марта по 2 апреля представит рижанам и гостям столицы модные тенденции следующего осенне-зимнего сезона. Основу участников Недели составят ведущие дизайнеры Латвии, которые формируют в настоящее время лицо латвийской моды, и чьи коллекции представлены в наиболее престижных бутиках Риги – Toscana, Kabuki, Klase, Blow, Paviljons. Новый имидж RIGA FASHION WEEK – работа Алисы Траутмане (торговая марка „Narciss”), обладательницы титула «Дизайнер года 2010». Фотография сделана во время фотосессии коллекции осень-зима 2011/2012 „Снежная радуга”. О своей коллекции Алиса говорит: „Снежная радуга в природе – большая редкость. И нередко очевидцы воспринимают её, как обман зрения. В то же время, современные технологии, интернет, фильмы в формате 3D, искусственная красота и прочее, создают иллюзию реальности вещей и событий, которые в действительности не существуют или по сути своей совсем другие. Таким образом создаётся новая или параллельная реальность. В наши дни настоящее может выглядеть как искусственное, и, наоборот, поддельное - как никогда похожим на настоящее.” Концепция RIGA FASHION WEEK ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане, и предполагает ежедневное проведение дизайнерских дефиле, традиционно собирающих журналистов, профессионалов моды, а также поклонников моды и известных людей. Созданный для пропаганды и развития отечественной моды, и на сегодняшний день уже ставший легендарным проект латвийской модной индустрии RIGA FASHION WEEK ведет свою историю с 2004 года. За это время Неделя моды в Риге открыла широкой публике имена многих талантливых дизайнеров, которые сегодня в Латвии являются звездами индустрии моды первой величины. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос RFW: CHI Professional Официальный напиток RFW: игристое вино Bosca Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, новостной портал DELFI, радиостанции SWH и SWH+ Информационная поддержка: журналы Cosmopolitan и Joy; Market Media, BNS
В 18.00 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет показ GULI, авторского бренда Гульнары Каримовой. Ранее, в 2009 году, бренд GULI представлял свои коллекции в рамках Milan Fashion Week и Russian Fashion Week. В 2010 году с успехом дебютировал в Нью-Йорке. Тающая халва, темный сумаляк, искристый новат – изысканное ассорти из традиционных восточных сладостей навеяло тему новой коллекции дизайнера. Рафинированное сладкое! Медовые, карамельные, ванильные, шоколадные оттенки легко читаются в дизайне моделей новой коллекции GULI. При этом не забыты и восточные этномотивы, давно ставшие изюминкой бренда и подчеркивающие самобытный стиль автора. Сладкое – это еще одна слабость, по словам Гульнары, наряду с музыкой, поэзией, фото- и видеоартом… И какой бы ни была фантазия автора, узнаваемыми остаются изысканные этнодетали и тонкие штрихи национального колорита в современной трактовке. Еще одна уникальная особенность бренда GULI – использование 100%-ных натуральных тканей, созданных вручную по возрожденным рецептурам прошлых столетий. Гульнара использует вышивку, восстановленную по эскизам прошлых веков, будь то расшитое сюзане или замысловатый орнамент на деталях архитектуры. Автор прибегает к лекалам и технике кроя традиционной узбекской одежды, позволяя ей по-новому звучать в современном обрамлении. Это полностью отвечает ее утверждению о том, что Восток силен традициями, которые можно с легкостью обратить в моду. В этот же пройдет традиционный вечер Фонда «Форум» в Москве. Ежегодно это событие пользуется огромной популярностью у самой стильной и интересной публики. В этом году на вечере с традиционной узбекской кухней будет представлена музыкальная программа – своеобразный синтез мировой и узбекской классики – участниками которой станут скрипач с мировым именем Дмитрий Коган и виртуозы игры на узбекских инструментах. Также будет представлена мини-выставка, экспонатами которой станут уникальные старинные ткани, редчайшие вышивки, а также современные модели ручного шелка – разработки творческой группы Art Week Style.Uz и бренда GULI.
Компания «Снежная Королева» представляет лимитированную коллекцию женской одежды сезона весна-лето 2011 «Сны о лете», созданную специально для магазинов сети победительницей «Конкурса молодых дизайнеров журнала Grazia» и участницей Russian Fashion Week - Кристиной Бельских. Коллекция появится в 5 ключевых московских магазинах «Снежная Королева» 26 марта 2011. «Для нас был очень интересным опыт сотрудничества с Кристиной, и мы рады предоставить возможность молодому и на наш взгляд очень перспективному дизайнеру не только создать коллекцию и принять участие в показе на Российской неделе моды, но и посмотреть, что же происходит дальше, когда решение принимает самое взыскательное жюри – покупатель. Ведь именно он решает, какой из коллекций суждено стать по-настоящему успешной!», - говорит Виктория Исаева, вице-президент компании «Снежная Королева». Что же можно сказать о самой коллекции? Во-первых, это прекрасный пример элегантного минимализма. Во-вторых, в ней присутствуют все самые актуальные тенденции сезона, но выражены они очень сдержанно и для многих это может стать интересным примером при формировании повседневного гардероба. Классические формы и актуальные сегодня пастельные тона, платья и топы, подчеркивающие фигуру, но достаточно свободного кроя. Ну и, конечно, кожаные пальто и жакеты с интересной линией плеча и сложным кроем нижней части, которые будут очень гармонично смотреться с легкими летними платьями. Превосходное качество, неожиданные по своей новизне силуэты и сочетания фактур вдохновляют на творчество и создают прекрасное настроение! «Каждый дизайнер хочет получить признание широкой аудитории, поэтому возможность увидеть свое коллекцию в магазинах сети «Снежная Королева» - серьезный шаг в этом направлении!», - отметила Кристина, узнав о победе в конкурсе. Адреса московских магазинов «Снежная Королева», в которых будет представлена коллекция «Сны о лете»: - Ленинградское ш., 16, ТЦ «Метрополис» - Пр-т Мира, влад. 211, ТРК «Золотой Вавилон» - Ул. Маршала Чуйкова, 3 - Ул. Щукинская, 42, ТРК «Щука» - МКАД, 14-й км, «МЕГА Белая Дача»
Московский Художественно-Промышленный Институт - учебное заведение для талантливых и креативных людей. Наш институт вот уже много лет служит творческим источником для молодых и талантливых ребят, многие из которых, занимаясь искусством, образуют творческие тандемы и даже семейные пары Кафедра дизайна костюма считается наиболее сильной и перспективной. Выпускники МХПИ самостоятельно зарекомендовали себя на московских неделях моды, биенале и выставках современного дизайна, в сотрудничестве с дизайнерами и художниками. В последние годы институт с собственными брендами представляли: Алена Лавдовская, Дарья Бардеева (Myagkova\Bardeeva), Руслан Гуменный, Настя Маккей (Nastya Makkey), Анна Сумарева, Светлана Малиновская и Анна Тиханушкина (Трио OSA), Карина Скворцова и Марианна Ковалева (HUGUENOTS). Группа арт-дизайна МХПИ более 5 сезонов создает уникальные декорации для известных российских модельеров: Сергея Сысоева и Ильи Шияна. В этом году МХПИ первым из российских вузов представляет своих студентов на профессиональной неделе моды - Mercedes Benz Fashion Week. Лучшие студенческие коллекции отобраны для представления в общем показе под эгидой института. Отбор был настолько жесткий, что качество многих работ просто нельзя назвать экспериментальными - это профессиональные и цельные образы. Для студентов - это большой шаг в профессиональный бизнес, возможность увидеть работу модной индустрии изнутри и заявить о себе. Мы приглашаем всех друзей нашего института на показ «Made in MHPI!» 3 апреля 2011 в 18.30 в Конгресс-холл ЦМТ (Москва, Краснопресненская наб., 12). Будет много интересного, молодого и по-настоящему драйвового зрелища. А всех, кто интересуется не только модой, ждет презентационный бокс МХПИ, который будет открыт 2 апреля 2011 года на MERCEDES BENZ Russian Fashion Week.
Коллекцию, которая представлялась в рамках российской недели моды (RFW) в Москве и Aurora Fashion Week в Петербурге, теперь можно приобрести
В рамках Российской Недели Моды группа талантливых молодых дизайнеров, объединенных под брендом «Лаборатория 13», представит свою новую коллекцию сезона Осень-Зима 2011/2012. Проект «Лаборатория 13» не имеет аналогов на отечественном модном рынке. Совместный творческий путь молодых дизайнеров начался в стенах Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева в 2009 году. Во время учебы участники проекта усовершенствовали свои навыки владения цветом, формой, идеей, впитали в себя дух Дома Моды Вячеслава Зайцева и с успехом показала свою первую коллекцию широкой публике прошлой осенью в рамках сезона весна-лето 2011 Российской Недели Моды. Отличительная и одна из самых сильных сторон участников «Лаборатории 13» в том, что почти всю одежду они создают методом наколки, который используется при разработке коллекций «от кутюр» во всех домах моды мирового уровня. В предстоящем сезоне объединение дизайнеров продемонстрирует свой яркий и сочный образ красоты, стиля и современных тенденций, выраженных через концепцию мозаичности, раскрывающей суть современной моды и времени в целом. Новая коллекция будет представлена в формате нескольких дизайнерских блоков, объединенных одной стилистикой. Дизайнеры «Лаборатории 13» уверены, что грамотное смешение идей, творческий и культурный эксперимент – это всегда беспроигрышный вариант.
В нынешнем сезоне Mercedes-Benz Fashion Week вновь соберет на своем подиуме внушительное количество молодых дизайнеров. Гости главного события модной индустрии в Восточной Европе смогут увидеть и поддержать новую генерацию талантливых модельеров, для которых участие в Неделе моды – уникальная возможность заявить о себе. И такую возможность организаторы Mercedes-Benz Fashion Week уже долгие годы дарят начинающим, но уже очень талантливым модельерам. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia творчеством своих подопечных нас порадует и Московский художественно-промышленный институт (МХПИ). Напомним, институт дебютировал на профессиональном подиуме еще в 1998 году на Неделе Российской моды. Тогда зрителей модного шоу поразил звездный состав моделей и селебритис. В этом году МХПИ меняет формат показа, теперь на подиуме, в футуристических декорациях будут представлены самые яркие модельеры 4 и 5 курсов, главной задачей которых будет возрождение духа экспериментаторства и альтернативности, поиск новых философских концепций для будущих коллекций. Участники показа «Сделано в МХПИ» обещают устроить интересное и по-настоящему «драйвовое» зрелище. Гости, не попавшие на показ, не отчаивайтесь! Вы всегда сможете познакомиться с творчеством молодых дизайнеров в презентационном боксе, который откроется 2 апреля на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет показ Лаборатории моды Вячеслава Зайцева. «Лаборатория 13» – это свободное объединение молодых дизайнеров, прибывших в Москву практически из всех уголков нашей страны и соседних государств, имеющих разные истоки, мировоззрение, образование и опыт, диаметрально противоположные культурные, политические и религиозные взгляды. Все это, в сочетании с новыми идеями и свежими взглядами на индустрию моды, делает объединение еще более универсальным и достоверно отражающим тенденции современного мира, а тем самым более привлекательным для потребителей моды. 2 апреля «Лаборатория 13» продемонстрирует свой яркий и сочный образ сезона Осень-Зима/2011-2012, образ красоты, стиля и современных тенденций, выраженных через концепцию мозаичности, раскрывающей суть современной моды и времени в целом. Новая коллекция будет представлена в формате нескольких дизайнерских блоков, объединенных одной стилистикой. Дизайнеры «Лаборатории 13» уверены, что грамотное смешение идей, творческий и культурный эксперимент – это всегда беспроигрышный вариант. Напомним, свою первую коллекцию «Лаборатория 13» с успехом показала широкой публике прошлой осеньюв рамках сезона Весна-Лето 2011 Российской Недели моды. 4 апреля новое поколение молодых дизайнеров на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит и фонд «Русский силуэт». Пока начинающие дизайнеры – еще студенты профильных вузов и лабораторий Москвы и их имена никому не известны, но совсем скоро мы услышим их имена в числе участников Недель моды и престижных показов. Не смотря на свой возраст и отсутствие широкого признания, молодые дизайнеры подкупают своей амбициозностью, осмысленностью проделанной работы и великолепным мастерством. Более того, будущие звезды подиума поражают многогранностью своего таланта, ведь стили, с которыми они работают, необычайно разнообразны – от авангарда до минимализма, от футуристических изысканий до классики. Кроме того, в рамках Mercedes-Benz Fashion week Russia коллекции своих брендов представят и другие молодые дизайнеры. Команда Mercedes-Benz Fashion Week Russia искренне «болеет» за каждого из них, понимая, как хрупок талант и как нужна ему поддержка.
Сначала мне на глаза попалась девушка, у которой на одном плече висела обычная дамская сумочка, а на другом...авоська. Почти что самая обыкновенная, только с кожаной ручкой, а в ней лежала толстая книга. Смотрелось это очень интересно, тем более что авоська была не бледно-розовая, как в советское время, а ярко-красная. А потом я уже случайно обнаружила в подворотне, сворачивая в Малый Гнездниковский, не сразу заметную среди афиш дверь и вывеску, выложенную разноцветными авоськами. Магазинчик, торгующий этими забытыми "переносками" - сумками ведь их не назовешь, - открыт под девизом "Авось-ка дарит надежду". Как и в советское время, делаются они руками незрячих людей. Отличный маркетинговый ход - авторы проекта извлекли со складов авоськи, лежавшие еще с советских времен, и покрасили их в разные яркие цвета, и возобновили производство. "Старые", классические авоськи, стоят 190 рублей, и надо понимать, что, когда они закончатся, раритетов больше не будет. Зато будут новые, уже не из синтетических материалов, в нескольких размерах, в том числе в версии с кожаными ручками, всевозможных цветов. Можно было бы сказать, что, покупая авоську, вы делаете доброе дело для незрячих людей, - а еще можете что-нибудь опустить в ящик для сбора пожертвований, установленный в магазине. Но я хочу сказать не об этом, а о моде. Яркая авоська, не скрывающая содержимого (книги, к примеру) смотрится очень эстетски, к тому же невероятно прочная, а новая форма позволяет носить ее на плече. Образ интеллектуальный, образ ностальгический, оригинальный художественный - авоська поможет! Кстати, Данилу Полякова с авоськой, надетой как рюкзак, я наблюдала на C&S by Mastercard прошлого сезона, а дизайнеры бренда ANYAVANYA использовали их в своей ностальгической инсталляции на презентации на RFW SS-2011. Словом, есть повод заинтересоваться! Лично я уже купила две авоськи в подарок родителям и присматриваю себе.
29 марта 2011 года – старт российских недель моды Volvo и Mersedes-Benz. Эдакая Формула-1 российского фешен-бизнеса в очередной раз озадачивает зрителей, байеров, журналистов и вносит немало интриг. Впрочем, об этом уже было сказано. Показ Валентина Юдашкина на Volvo-Недели Моды в Москве. Российский Кутюрье Валентин Юдашкин представил в Гостином дворе на Открытии Volvo-Недели Моды в Москве свою новую коллекцию. На создание коллекции Кутюрье вдохновил американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, Марк Ротко. Показ вызвал неоднозначные мнения. Среди них как позитивные, так и негативные отклики. И те и другие имеют полное право на существование. Знаете, есть у наших патриархов такой «иммунитет» к негативным откликам… это, как если Майя Плисецкая станцевала бы только батманы в течение танца всего Кармен, все равно бы она осталась Плисецкой. От нее ждали бы большего, но аплодировали так же, ведь Она есть Она. Начало неожиданное: открытие в исполнении Кавказ-дэнс заставило улыбаться даже самых неулыбчивых гостей. Собственно, папахи, привнесенные им в показ, из выступления смотрелись очень органично и просто модно. Модный силуэт, создающий невесомость, воздушность, достигается с помощью утянутой талии; расклешенной юбки, которая заканчивается шлейфом. Кружево. Платья с шелковой вышивкой. Полоски, как принт нового сезона, как черно-белые, так и цветные. Пастельные оттенки. В качестве элементов отделки и декора в моделях использованны вышивки бисером. Акцентом в тканях является их многослойность. Монохром или комбинирование нескольких ярких цветов в одном наряде, являющейся одной из главных тенденций этого сезона по мнению журнала Vogue, также прослеживались в новой коллекции Валентина Юдашкина. Насколько нам позволительно судить об этом, некоторые элементы были лишними. Например, болоневая куртка была неожиданна, а если без реверансов, лучше бы ее вовсе не было. Впрочем, коллекция удалась, состоялась такой какая есть. Завершило праздничный вечер выступление шведской звезды Danny, который исполнил суперпопулярный хит If only you. Вот такое начало.