29-30 октября 2020 года в рамках Рижской недели моды в Латвии во второй раз состоится United Fashion. Текущая сессия проекта пройдёт в физическом и виртуальном пространствах, сообщают организаторы. На протяжении последних четырёх лет мероприятия проекта UF проходят в одной из стран-участниц (Бельгия, Франция, Балканские страны, Германия, Португалия или страны Балтии), аккумулируя вокруг себя международное fashion-комьюнити, повышая компетенцию участников в области моды и предлагая новые возможности развития и выхода брендов на европейские рынки. Балтийская федерация моды является официальным партнёром проекта в Латвии. В программе United Fashion: цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров UF. Рижская неделя моды в сотрудничестве с United Fashion анонсировала отбор модельеров, которые продемонстрируют свои коллекции международным экспертам. 29 октября - Вебинар «Дигитализация. Управление брендом в период пандемии и после неё». В мероприятии примут участие представители филиала компании Accenture из Италии, которые создали дигитальную платформу и виртуальный шоурум для Недели моды в Милане. Креативный директор и дизайнер Даниэль Эсса (Франция) расскажет о разработке стратегии бренда; Филипп Михаилович (Франция) - о возможностях для молодых дизайнеров после пандемии; практическими советами о презентации коллекции закупщикам и конечным покупателям поделится эксперт в области продаж Элиза Дразниеце (Латвия). Вебинар пройдёт на английском языке для всех желающих. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/webinar-digitization-digital-communication-brand-management-during-after-pandemic-time. Прямая трансляция будет доступна на официальной FB-странице RFW. В продолжение виртуального обучения в Radisson Blu Hotel Latvija состоится семинар «Управление брендом. B2B/B2C-коммуникация», на котором Элиза Дразниеце поделится опытом о том, как бренду выделиться и заявить о себе в конкурентном пространстве, о необходимой документации и ценообразовании. Рабочий язык - латышский. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/seminar-brand-management-b2b-b2c-communication. 30 октября - Онлайн-презентации коллекций девяти дизайнеров, которые были отобраны среди претендентов из 11 европейских стран: Caterina Moro (Италия), N/A Studio (Франция), Diana Arno (Эстония), Irina Tosheva (Македония), Kozaricsviktordress (Венгрия), Lila & John (Бельгия), Montreet (Австрия), One Wolf (Латвия), Natālija Jansone (Латвия). В числе экспертов: Маргарета Ван Де Бош, кретивный директор H&M; Филипп Михайлович, бренд-архитектор, профессор и стратегический консультант ведущих мировых брендов; Даниэль Эсса (Франция), креативный директор и дизайнер собственного обувного бренда Daniel Essa; Элиза Дарзниеце (Eliza Darzniece), fashion-бренд-менеджер и бизнес-консультант и другие. Во время Рижской недели моды в Hanzas Perons для посетителей будет открыта выставка, посвященная United Fashion, в рамках которой будут представлены работы европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Проект United Fashion, основанный брюссельским центром моды и дизайна MAD (MAD - Brussels Fashion and Design Platform) из Бельгии, объединяет восемь организаций из семи европейских стран: Балтийская федерация моды (Латвия), Flanders DC (Бельгия), MAD Brussels Fashion and Design Platform (Бельгия), Not Just a Label (Великобритания), Maisons de Mode (Франция), Moda Lisboa (Португалия), Fashion Council Germany (Германия) и Fashion Weekend Skopje (Македония). Проект United Fashion проходит при поддержке фонда программы ЕС Creative Europe. Афиша предоставлена организаторами.
Как рассказал в интервью РИА МОДА Дмитрий Поличко, основатель бренда Zoletto и руководитель одноименного бутика-ателье, наблюдающийся на сегодняшний день скачок рынка виртуальной одежды является результатом пандемии COVID-19. В сентябре этого года при поддержке департамента предпринимательства и инноваций города Москвы состоялся Global Talents Digital - первый в мире международный fashion-проект, объединивший дизайнеров, блогеров и технологии. Трансляции первого выпуска помотрели по всему миру на 100 сайтах, онлайн-платформах известных концепт-сторов и шоу-румов в Берлине, Париже и Милане. Это говорит о небывалом всплеске интереса к digital-моде на правительственном уровне и больших перспективах её развития, особенно, сейчас на фоне пандемии COVID-19, который выступил её катализатором. Пионером цифровой моды принято считать Кэт Тейлор (Cattytay), которая с 2015 года разрабатывает цифровые образы. В 2016 году в США уже появилась первая digital-модель по имени Микела Суса - созданная при помощи компьютерной графики девушка, не существующая в настоящей жизни, но имеющая все привычки обычного человека. А чтобы никого не обидеть, ей придумали смешанную национальность: у модели - испанские, бразильские и американские корни. Сегодня виртуальных моделей много, они стали инфлюенсерами, на их аккаунты подписываются миллионы реальных людей. В России тоже есть цифровая манекенщица - Алёна Пол, участница проекта Global Talents Digital. Виртуальный гардероб сейчас - это новый виток моды, отмечает Дмитрий Поличко. В second life (цифровом мире с элементами соцсетей и компьютерных игр) продаётся большое количество самой разной digital-одежды. И уже есть примеры того, как дизайнеры после этого ноу-хау уже в реальности начинали запускать свои бренды одежды. Пандемия COVID-19 только подстегнула развитие виртуальной моды и digital-гардероба. В самоизоляции люди остались дома, где очень много времени проводили с гаджетами, и виртуальный мир ещё сильнее вошёл в нашу жизнь, перестав пугать тем, что мы существуем наполовину в сети. Так, Российская неделя моды перешла в онлайн, а её «лицом» стала виртуальная модель. В России первой новую тенденцию подхватила дизайнер Регина Турбина, основательница бренда ophelica. В марте 2020 года один из её digital-нарядов приобрёл медиадиректор Yandex Даниил Трабун. Сделка стала исторической и считается первой продажей виртуальной одежды в России. Интерес к физически несуществующей одежде подстегнуло постоянное пребывание людей в соцсетях: виртуальные «луки» можно встроить в свой Instagram, похвастаться на аватарке. И потом это реально дёшево - 1000-2000 руб., экологически безопасно, помогает молодым дизайнерам приобрести известность и решить проблему перепроизводства, в целом. Уже в конце мая, когда реальные торговые центры и бутики одежды были закрыты, а 30% рынка просто была уничтожена, Турбина открыла магазин виртуальной моды Replicant, пригласив других дизайнеров присоединиться к ней. Интересно, что уже в июле в ассортименте магазина значилось пять брендов: ophelica, Passgoaltriple, AKOA, Camilla Gasretova и Yulia Yefimtchuk+. Почувствовали перспективы и торговые гиганты. В начале июня AliExpress сообщил о старте продаж digital-одежды на своей интернет-платформе. Купленные цифровые наряды могут применяться как в играх, так и для придания индивидуальности образу пользователя в соцсетях. «Уверен, что у рынка цифровой одежды будут огромные перспективы, которые сегодня пока сложно оценить в полном объёме. По итогам 2020 года он начнёт активно расти. И способствовать этому будут как сами дизайнеры и пользователи интернета, так и возможные новые противоковидные меры правительств разных стран. Если действительно настанет «вторая волна» COVID-19, люди снова окажутся в самоизоляции и на «удалёнке». А привыкнув к такому образу жизни весной и в начале лета 2020 года, они активнее погрузятся в виртуальный мир, где будут выстраивать те же отношения, что и в жизни: смотреть, оценивать, завидовать, примерять, покупать, хвастаться... Полагаю, что уже через 10 лет, если не раньше, цифровая одежда и любые цифровые товары станут самым обычным делом», - говорит Дмитрий Поличко. Пример тому - покупка виртуального кота в блокчейн-игре CryptoKitties за 140 тыс. долларов. Эксперты доказали, что потребители готовы тратить реальные деньги на стильные предметы гардероба в компьютерных играх: тематических (Covet Fashion, объём продаж в 2018 году - 53,4 млн долларов) или шутерах (Fortnite, свыше 1 млрд долларов на одних только встроенных покупках в 2017 году). Фотография предоставлена брендом.
2 июля состоялась online-конференция «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года», организованная Российской ассоциацией «Недели моды». Трансляцию смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В своём вступительном слове к online-конференции, посвященной «борьбе» online и offline в предстоящем сезоне, модератор встречи Роман Ефремов, президент Российской ассоциации «Недели моды», отметил, что многие дизайнеры задаются практическим вопросом: где и как показывать свои коллекции? Будут ли проходить традиционные недели моды, состоятся ли осенние сезоны и в каком формате? Мнением по этим вопросам поделились спикеры конференции: Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами, «Недели моды» в Москве; Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week;Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group; Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR; Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week и его коллеги с китайской стороны. Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами «Недели моды» в Москве: «Мы планируем проводить как online, так и offline мероприятия. С прошлого, весеннего, несостоявшегося сезона у нас остались обязательства перед дизайнерами, мы должны провести показы, в каком формате - пока точно сказать не можем. Надеемся, что offline-формат останется востребованным. В то же время все уже понимают, что без online-формата мы не сможем жить, его нужно оставить и совершенствовать интересными съемками, презентациями и перформансами. Это всё будет вводиться на Неделе моды в Москве». Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что цифровой формат организаторы Недели моды в Санкт-Петербурге прорабатывали еще в прошлом году, в мае 2020 запустили цифровой сезон, провели ряд online-показов и находятся в мировом контексте fashion-индустрии. Часть offline-показов планируется провести летом. Спикер подчеркнул, что организаторы мероприятия всегда были «за хорошую социальную дистанцию» и работали с людьми ограниченного списка, что подчеркивает премиум-сегмент и дизайнерскую одежду. «В октябре, возможно, будет введен новый, экспериментальный цифровой формат показа - с эффектом присутствия. У меня нет задачи посадить большое количество людей, есть задача - сократить количество людей, таким образом повысив качество offline-аудитории», - комментирует Константин Лукин. Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности: «То, что мы пережили и переживаем, внесло существенные корректировки. Абсолютно понятно, что этот год с точки зрения выставочной деятельности и таких мероприятий, как недели моды, в значительной степени «провальный». Сейчас нужно существенно и очень серьезно относиться к online-мероприятиям: разработке, поиску новых форм, новых возможностей, систем взаимоотношений между дизайнерами. Союзлегпром подписал соглашение с «ЦНИИШерсть» о формировании кластера текстильной и легкой промышленности - fashion-кластера с системой коворкингов, обучения, возможностью работы, показа, сбыта продукции для дизайнеров разного уровня, не только молодых. В августе в Ступинском районе откроется фабрика по отделке ткани, соответственно, мы сможем предоставить возможности фабрики для наших дизайнеров. Постепенно мы движемся к цельности конструктора fashion-кластера на территории Москвы и Московской области. Это тоже один из вариантов попытки «приземления» на свою землю определенных компетенций с тем, чтобы в случае затруднения offline иметь возможность на своей территории быть максимально подготовленными к ситуации. Кроме того, мы являемся членами EAF. Они уже не раз заявляли, что тенденция сдвигается, в ближайшее время заказ на пошив финишной отделки будет размещаться максимально близко к месту продаж. Пандемия показала, что размещение заказов в местах традиционных мировых фабрик приводит к тому, что часто становится трудно доставлять заказ до потребителя. Мир меняется, и мы должны оперативно меняться вместе с ним». Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR (Lappart PR являются организаторами Istanbul Mercedes Fashion Week и Национальной недели моды в Порту, Португалия): «На мой взгляд, корректнее говорить не о преобладании одного из форматов, online или offline, а о том, что мы находимся в ситуации транзита традиционных форматов, в которых индустрия жила последние 30-40 лет. Мы находимся в состоянии выхода из ситуации, когда недели моды как явление существовали самостоятельно, в практически полной оторванности от рынка и, в некотором смысле, в какой-то момент стали частью шоу-бизнеса. Тем не менее, говорить о том, что мировые недели моды не имеют коммерческой составляющей, было б тоже некорректно. Но, в принципе, несколько лет назад это всё перешло в формат просто светских мероприятий. Транзит, который происходит сейчас, достаточно чётко сформулирован в открытом письме Дриса ван Нотена, которое подписало более 200 люксовых мейджеров, компаний и персоналий. Как ни парадоксально, индустрии предлагается положение дел с планированием мероприятий, связанных с неделями моды, поставками товаров, планированием ритейл-мероприятий, тренд-маркетинга. Мне кажется, если эта тенденция будет реализована, если консенсус вернётся к положению до начала кризиса 2008 года, более чёткой сезонной привязке, то неделям моды как мероприятиям, которые должны функционировать фактически в поддержку брендов и ритейла, тоже придётся перестроиться. И в этой связи переход из исключительного offline в режим многоплатформенности будет следствием, причиной и той мотивацией, которая заставит недели моды форматироваться. Появится необходимость адаптироваться под условия рынка, которые будут переформатированы и откатятся к условиям функционирования до 2008 года. Недели моды, вероятнее всего, будут более коммерчески ориентированы. Многоплатформенность станет в близкой перспективе обязательным условием функционирования недель мод. Offline-мероприятия останутся, потому что это - эмоции, активность. Крупные department store и байеры очень поддержали инициативу. Но в отзывах байеров было указано, что в online-режиме они смогут покупать только ограниченные коллекции и количество. И подчеркивали: для заказа основных коллекций необходимо видеть вещь в оffline-режиме, тактильно ощущать, понимать качество материалов, видеть коллекцию не в режиме дополненной реальности. Режим дополненной реальности, стримы, онлайн - направлены прежде всего не на коммерциализацию и монетизацию индустрии, а на B2C, на увеличение аудитории с точки зрения популяризации как мероприятия так и дизайнера, его продукции и имиджа. Это в наименьшей степени способствует монетизации. Монетизация происходит и, вероятнее всего, будет происходить всё равно в режиме оffline. Действительно, можно перестать воспринимать недели моды и всё, что в рамках недель, как шоу-бизнес, а придётся начать воспринимать как профессиональные мероприятия, которые решают проблему индустрии. В рамках которых всё, что связано с digital, будет носить формат популяризации». Ануш Гаспарян соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group: «Вряд ли будет полный откат к жизни до пандемии. Скорее всего, форматы и суть показов изменятся. В FCG мы определили три основных тезиса: Во-первых, считаем, что пройдет более чёткое разделение показов на культурные арт-перформансы, которые будут выделять визионеров индустрии моды, и на коммерческие показы, которые через какое-то время уйдут в онлайн. Креативные мероприятия будут эмоционально двигать моду. С другой стороны, стандартные коммерческие дефиле смогут стать мультиканальными, постепенно перекочевать в онлайн, став окончательно некой эффективной акцией. За последнее время многие дизайнеры стали проводить собственные закрытые показы для гостей и прессы, особо не привязываясь к неделе моды. Во-вторых: формат сезонных показов имеет мало смысла для компаний, работающих в формате напрямую с клиентами, без байеров, через собственные магазины или соцсети. Сегодня уже многие компании перешли в формат прямых продаж, а также всё чаще переходят на гибкую систему управления короткими деньгами, производство и поставки короткими коллекциями. В такой бизнес-концепции нет точки начала сезона, так как новые коллекции продаются не по полгода, а чаще. Для этих компаний участие в сезонных показах, с точки зрения бизнеса, не имеет смысла. Они предпочитают проводить показы по своему календарю или заменять их на другие форматы мероприятий. В-третьих: скорее всего в расписаниях недель моды отразится не только количество участников, но и количество самих недель. За последнее десятилетие количество недель мод по всему миру сильно увеличилось, и они не всегда вызывают интерес клиентов и прессы: бюджеты многих крайне скромны, а сама организация оставляет желать лучшего. И можно предположить, что в результате этой турбулентности слабые умрут, а сильные укрепятся. Мы даже думаем, что, может быть, появятся панъевропейская неделя моды, кочующая по европейским столицам, паназиатская, панамериканская. Это может позволить консолидировать и усилить креативные мероприятия. Сам институт модных показов имеет социальную конъюнктуру. Недели моды будут отражать то, что добавляет ценность приобретённым вещам. Уйти от этической составляющей станет достаточно сложно. Это станет во главе угла. И мода обязательно отразит тренд. Концепция элитарности не исчезнет, но радикально преобразится. Можно пофантазировтаь, что на смену показам придут эковечеринки с безотходным голографическим дефиле». Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week: «В Китае мы провели China Fashion Week традиционно в мае, но в онлайн-режиме. В онлайн-шоу приняло участие 170 брендов, аудитория показов составила 2,5 млрд зрителей. Это говорит об огромном успехе. Главная причина успеха показа - мы обращаем внимание не на количество, а на качество. Тщательно проверяем каждый бренд, потом детально даём показ нашим клиентам. Мы должны адаптироваться на потребителя. Online- и offline-шоу должны развиваться в той мере, в какой этого хотят наши потребители. Мы надеемся на плодотворное сотрудничество с Российской неделей моды, у нас есть большой опыт, и мы можем поделиться и диджитал-технологиями, и дизайнерами».
32-я Рижская неделя моды будет проходить в столице Латвии с 4 по 8 апреля 2020 года, сообщают организаторы. В весенней сессии Riga Fashion Week примут участие известные латвийские модельеры, дизайнеры аксессуаров и детской одежды, а также новые имена. Показы коллекций одежды сезона осень-зима 2020/21 пройдут в здании Hanzas Perons, а презентации иного формата и развлекательные мероприятия - в других интересных местах города. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в Интернете будет сообщать официальный имидж этого сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор еще никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет 2020 года согласно Pantone) фоне, - рассказывает Сергей Хатанзейский. - Образ дополняют туфли Prada из коллекции 2003 года и дизайнерские винтажные серьги, приобретенные на одном из блошиных рынков Парижа». Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Фотография предоставлена организаторами.
В коллекции pre - fall 2020 Alena Akhmadullina обращается к сказке «Жемчужные слезы» и ее главной героине, чьи слезы превращаются в жемчуг, сообщает компания. Вдохновляясь сказочной эстетикой, бренд переосмысляет русский национальный стиль, взяв за основу исторический костюм в сочетании с традиционной для бренда херитажностью. В коллекции Pre-Fall 2020 продолжается работа с формами русского костюма: широкие «наполненные» рукава блуз и платьев и А-силуэты сочетаются с кэжуальными деталями пальто, жилетов и тканями в клетку. Лейтмотив коллекции связан с образом главной героини сказки - юной девушки, наделенной волшебной способностью: когда она смеется, вокруг расцветают фиалки, а ее слезы превращаются в жемчуг. Этот драгоценный материал по праву считается исконно русским: им традиционно украшали кокошники, мантии и короны, иконы и мозаики. Прием с использованием жемчуга заметнее всего в линии аксессуаров: в коллекции представлены серьги, колье и очки, дополненные «жемчужными слезами». Ключевым приемом Alena Akhmadullina Pre-Fall 2020 является вышивка крестиком - одна из самых узнаваемых русских техник, переосмысленная в эстетике бренда: в ней выполнены уникальные паттерны в традиционной сказочной стилистике. Мотив в виде птички, появляющийся на платьях и блузах, также связан с сюжетом сказки: принц снимает злые чары с заколдованной и превращенной в птичку героини. В коллекции представлены модели из хлопка и шелка, расшитые вручную стеклярусом, вещи из кожи, дополненные машинной вышивкой. В меховой линии вышивка имитируется с помощью инкрустации. Мотивы, вышитые крестиком, легли и в основу уникальных принтов коллекции. Также в принтах продолжается тема «русского ситчика»: мелкий флоральный раппортный принт на платьях, блузах и брюках. Традиционно для бренда изделия Pre-Fall 2020 представлены в интеллектуальных, сложных оттенках. В основе палитры - глубокий темно-синий navy и небесно-голубой цвета в сочетании с белым, а также янтарный цвет. Зеленый цвет, присутствующий во всех коллекциях бренда, в этом сезоне представлен в теплом оливковом оттенке. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
19 ноября 2019 года состоялся первый в мире модный показ в вагоне двухэтажного «Аэроэкспресса», который проследовал от Белорусского вокзала до международного аэропорта «Шереметьево» и обратно, сообщают организаторы. Дефиле проходило в рамках осеннего сезона российской недели моды Russia.Modest Fashion Group, организованного агентством First Fashion Group. Свои коллекции представили: Victoria Andreyanova, дом моды Efremov, Arshaevy, Rainbow bow, модный дом Zima, Anastasiya Kuchugova, Asian Spirit, Magiamanus, Rosbalet. Дефиле Russia.Modest Fashion Group проходили в этот вечер не только в вагонах. Показ дизайнера Виктории Андреяновой состоялся прямо на перроне во время непродолжительной остановки в «Шереметьево». «Показ в поезде - это, пожалуй, самое сенсационное хулиганство! - делится впечатлениями владелица шапотелье Magiamanus Анастасия Любимова. - Мода - это движение. Вчера нам всем удалось раскрыть это в самом прямом смысле слова. Вчерашние модные показы - прикладное доказательство тому, что мода движется по кругу, забирая с фэшн-платформ новых и новых пассажиров». «Вчера мы получили совершенно новый опыт проведения модного показа! - не скрывает восторга дизайнер Анастасия Кучугова. - Это очень расширяет допустимые горизонты, ибо невозможное теперь тоже становится возможным. Благодарны колоссальной работе организаторов, по проведению и координации такого технически сложного проекта!». Российское агентство First Fashion Group, подарившее миру фэшн-марафон в движущемся поезде, уже проводило модные дефиле в таких нестандартных локациях, как аэропорт, крыша небоскреба, тропическая оранжерея и других экзотических местах. Агентство First Fashion Group является организатором сразу трех самостоятельных недель моды: Russia.Modest Fashion Week (Благопристойная неделя моды), Russia.Fur Fashion Week (Меховая неделя моды), «Russia.Youth Fashion Week (Молодежная неделя моды). «Местом проведения Russia.Modest Fashion Week выбрала, как всегда, нестандартную площадку, - рассказывает учредитель компании First Fashion Group Александр Богза. - «Шереметьево» и «Аэроэкспресс», идущий в международный аэропорт, - это те пространства, где встречаются люди разных стран, разных культурных традиций, различных предпочтений в одежде. Мы представили свое видение современной моды, погрузив ее в неожиданный урбанистический контекст». «У компании «Аэроэкспресс» уже есть опыт проведения модных показов в железнодорожном депо, а теперь такое мероприятие состоялось еще и в нашем двухэтажном поезде во время движения. Это было действительно уникальное путешествие в мир моды и мир транспорта одновременно», - отметила генеральный директор «Аэроэкспресс» Алина Бисембаева. Мероприятие посетили высокопоставленные представители иностранных держав, топ-менеджеры, эксперты бьюти-, фэшн- и эвент-индустрии, журналисты и блогеры. Следующий сезон Russia.Modest Fashion Week состоится весной 2020 года. Партнеры мероприятия: компании Mie, Wai Thai, Yamaguchi, Acciaro. Официальный бьюти-партнер - компания Saco. Юридическая поддержка - компания P.R.I.Z. Pronin & Izmaylov. Режиссер показа - Дарья Саватеева (Черныш). Информационные партнеры: Lis Channel TV, ИА Intermedia, FashionNetwork, FashionUnited, PROFashion, Melon Rich, Модный magazine, designers from russia.ru, All about Luxe, ИА «РИА Мода», Intermoda.ru, FashionEducation.ru. Фотографии Игоря Стражина, предоставлены организаторами.
В лукбуке представлены пять новогодних образов, и в основе каждого - свитера от Cesar®, которые дизайнер дополнила разнообразными деталями, сообщает компания. Моделями в проекте стали сама Алена, Светлана Бондарчук, Тата Бондарчук (Мамиашвили), Наташа Давыдова, Оксана Лаврентьева и их собаки - Бани, Фанни, Вуди, Пончик и Нафаня. «Идея коллаборации мне понравилась сразу: в моей жизни давно есть чудесный Бани (Примечание. Собака Алены породы чихуахуа), которого я очень люблю, и мне как дизайнеру хотелось отразить эту связь в наших образах. К тому же нам часто говорят, что мы похожи, а парные свитера только подчеркивают эту схожесть. Когда я начала работать над проектом, я сразу знала, кого пригласить в качестве моделей, ведь у меня так много подруг с питомцами. Придумывая образы, я ориентировалась на планы девушек и их собак, чтобы луки были не только эффектными, но и удобными, подошли бы для любого варианта Нового года. И, конечно, в каждом случае основной акцент на свитерах, потому что именно они создают праздничное настроение», - комментирует Алена Ахмадуллина. Мария Гудочкина, бренд-менеджер Cesar®: «Мы проводим кампанию #СвязаныВместе второй год подряд в России и получаем большой отклик от владельцев питомцев. Для бренда Cesar® собаки - это наши самые верные и преданные друзья, которые любят своих хозяев безусловно. Поэтому кампанией #СвязаныВместе мы хотели вдохновить владельцев создавать больше особенных моментов, которые можно разделить с питомцами. Самый любимый и ожидаемый праздник - это, конечно же, Новый год. Какие бы планы вы ни строили, ваш питомец всегда будет рад разделить их с вами, а парные свитера подойдут как для стильных, вечерних образов, так и для family-look. Посмотрите, какие красивые луки получились для наших героинь и их любимцев». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Программа 31-й сессии RIGA FASHION WEEK, которая пройдет с 29 октября по 2 ноября 2019 года, включает показы коллекций лучших латвийских и зарубежных дизайнеров, а также различные деловые и развлекательные мероприятия, сообщают организаторы. На большом подиуме RFW свои коллекции сезона весна-лето 2020 представят латвийские дизайнерские бренды Amoralle, Anna Led, Bergs Prive, Katya Katya London, MCouture, Natalija Jansone, Nolo, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды - Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. 30 октября, среда В Музее декоративного искусства и дизайна пройдет встреча представителей СМИ с дизайнерским дуэтом Mareunrol's и экскурсия по их персональной выставке «Mareunrol's. Измененные состояния моды» (Mareunrol's. Altered states of Fashion). Несколько латвийских модельеров представят свои коллекции в рамках RFW в формате отдельных презентаций. Презентация коллекции шелковых шалей и акварелей Sin on the Beach состоится в магазине Bonbon Shoes по адресу: улица Бривибас, д. 33. Дизайнер аксессуаров Ksenia Danilova представит свою коллекцию шляпок в Imagehouse на улице Бривибас, д. 40, после чего там же состоится вечеринка. 31 октября, четверг ArtJam проведет вечернюю презентацию и вечеринку в баре Chang на улице П. Бриeжа, д. 3. Презентация коллекций балтийских дизайнеров для представителей СМИ и байеров пройдет в Showroom Intro, который находится на 4-м этаже ТЦ Galleria Rīga. 1 ноября, пятница Открытие Bruno Birmaņa viesistaba состоится в новом помещении концептуального магазина Bold Concept Store на улице Блауманя, д. 7. Магазин винтажной одежды Volga Vintage организует шоу Volga Museum в здании Союза художников Латвии. В Coyote Fly Lounge Club пройдут RFW Party с DJ Makree & Magnuss Erins и показом Volga Vintage Fashion Show. 2 ноября , суббота RFW Party с DJ Markus Riva & Rodion Gordin и показом от студентов Латвийской академии художеств пройдут в Coyote Fly Lounge Club. Свои работы продемонстрируют Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Афиша предоставлена организаторами.
В 31-ой сессии Рижской недели моды, которая пройдет с 29 октября по 2 ноября 2019 года, будут представлены коллекции сезона весна-лето 2020 от лучших латвийских дизайнеров, сообщают организаторы. На большом подиуме Riga Fashion Week свои коллекции покажут: Amoralle, Anna Led, Bergs Prive, Katya Katya London, MCouture, Natalija Jansone, Nolo, Noname Atelier и дебютант этого сезона - Selina Keer. Завершающий день RFW откроет детский показ от Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. С отдельными презентациями и перформансами в программе RFW примут участие Ksenia Danilova hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. -Весенне-летняя коллекция 2020 от Bergs Prive, которая будет представлена на Riga Fashion Week, была создана в сотрудничестве с узбекскими ткачами шелка. -На Рижской неделе моды бренд Katya Katya London представит новую линейку свадебных платьев Silk by Katya Katya, состоящую из пяти платьев и пяти топов, из которых можно создать 20 разных образов для невесты. -Латвийская марка Selina Keer - дебютант этого сезона. На большом подиуме RFW в Hanzas Perons Selina Keer представит свою капсульную коллекцию. -Марка Baronessa, которую в 2017 году создала дизайнер Марта Берзкална, также впервые примет участие в RFW, где представит свою первую коллекцию детской модной одежды. -Бренд детской одежды Rock and Mouse в этой весенне-летней коллекции расширил размерный ряд своих нарядов, которые теперь подойдут детям в возрасте до 10 лет. -Дизайнер Ксения Данилова, которая была признана «Прорывом года в области моды 2018», впервые примет участие в Рижской неделе моды с отдельной презентацией коллекции шляп Ksenia Danilova hats в интерьерном салоне Imagehouse. -Дизайнерский дуэт Mareunrol’s с 10 октября по 8 декабря представит свою персональную выставку «Mareunrol's. Расширенная реальность» в Музее декоративного искусства и дизайна, где будет представлена ретроспектива коллекций бренда. Во время Riga Fashion Week в музее пройдет творческая встреча с дизайнерами. -В рамках RFW дизайнер Анна Кустикова, основатель бренда Sin on the Beach, представит выставку шарфов в салоне обуви и аксессуаров Bonbon Shoes. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
В 31-ой сессии Рижской недели моды, которая пройдет с 29 октября по 2 ноября 2019 года, будут представлены коллекции сезона весна-лето 2020 от лучших латвийских дизайнеров, сообщают организаторы. На большом подиуме Riga Fashion Week свои коллекции покажут: Amoralle, Anna Led, Bergs Prive, Katya Katya London, MCouture, Natalija Jansone, Nolo, Noname Atelier и дебютант этого сезона - Selina Keer. Завершающий день RFW откроет детский показ от Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. С отдельными презентациями и перформансами в программе RFW примут участие Ksenia Danilova hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. -Весенне-летняя коллекция 2020 от Bergs Prive, которая будет представлена на Riga Fashion Week, была создана в сотрудничестве с узбекскими ткачами шелка. -На Рижской неделе моды бренд Katya Katya London представит новую линейку свадебных платьев Silk by Katya Katya, состоящую из пяти платьев и пяти топов, из которых можно создать 20 разных образов для невесты. -Латвийская марка Selina Keer - дебютант этого сезона. На большом подиуме RFW в Hanzas Perons Selina Keer представит свою капсульную коллекцию. -Марка Baronessa, которую в 2017 году создала дизайнер Марта Берзкална, также впервые примет участие в RFW, где представит свою первую коллекцию детской модной одежды. -Бренд детской одежды Rock and Mouse в этой весенне-летней коллекции расширил размерный ряд своих нарядов, которые теперь подойдут детям в возрасте до 10 лет. -Дизайнер Ксения Данилова, которая была признана «Прорывом года в области моды 2018», впервые примет участие в Рижской неделе моды с отдельной презентацией коллекции шляп Ksenia Danilova hats в интерьерном салоне Imagehouse. -Дизайнерский дуэт Mareunrol’s с 10 октября по 8 декабря представит свою персональную выставку «Mareunrol's. Расширенная реальность» в Музее декоративного искусства и дизайна, где будет представлена ретроспектива коллекций бренда. Во время Riga Fashion Week в музее пройдет творческая встреча с дизайнерами. -В рамках RFW дизайнер Анна Кустикова, основатель бренда Sin on the Beach, представит выставку шарфов в салоне обуви и аксессуаров Bonbon Shoes. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
8 октября 2019 года в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина (Москва) состоится конференция «Осенний сезон ключевых Недель моды России», сообщает компания First Fashion Group. В рамках fashion-talk спикеры расскажут об особенностях предстоящих сезонов регулярных Недель моды в России (Московская неделя моды, Estet Fashion Week, St. Petersburg Fashion Week), анонсируют грядущие события fashion-сезонов, прокомментируют самые актуальные тенденции в сфере моды. «Fashion-talk - это возможность получить профессиональную оценку состояния индустрии моды, а также из первых уст узнать, что планируют представить ведущие российские Недели моды в будущем сезоне», - сообщается в пресс-релизе. Участники fashion-talk: Борислав Володин (Неделя моды в Москве); Константин Лукин (St. Petersburg Fashion Week); Тамара Халафова (Estet Fashion Week); Юлия Бевзенко (All about luxe); Ирина Каримова (FashionEducation.ru). Модератор мероприятия - Александр Богза, учредитель компании First Fashion Group, которая проводит три недели моды в России: Russia.Modest Fashion Week (Благопристойная неделя моды), Russia.Fur Fashion Week (Меховая неделя моды), Russia. Youth Fashion Week (Молодежная неделя моды). Место: РГУ им А.Н. Косыгина, «Медиа-центр», ул. Малая Калужская, д. 1. Дата и время: 8 октября 2019 года, 15:00-19:00. Фотография предоставлена организаторами.
8 октября 2019 года представители ведущих российских Недель моды рассказали об особенностях предстоящих сезонов на fashion talk в «Медиа-центре» РГУ им. А.Н. Косыгина, сообщает компания First Fashion Group. Представители Недели моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week были доступны для вопросов, дискуссии и критики со стороны представителей fashion-сообщества. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. Она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский рассказал о том, что около 70% ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от натурального меха и используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая пройдет с 22 по 27 октября 2019 года, рассказал, что первый вечерний показ состоится в столичном метро на станции «Выставочная», а в вестибюле станции «Воробьевы горы» будет открыта специальная fashion-выставка. Говоря о трендах, Борислав Володин отметил, что в основе сегодняшней трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей pluz-size, возрастных моделей, моделей с ограниченными возможностями. Организаторы Недели моды в Москве планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, в частности, для учащихся РГУ им. А.Н. Косыгина. Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, стремление сделать из показа шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, трансформация самого подиума или отказ от него, использование в показах созданных виртуально персонажей. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель Estet Fashion Week, анонсировал предстоящий сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября 2019 года, и заявил, что Неделя моды ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции в плане продолжительности мероприятия (восемь дней). Три дня будут посвящены показам детских коллекций. Estet Fashion Week проводит также Неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week. Руководитель «Школы fashion-журналистики» и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты: Russia.Modest Fashion Week (Благопристойная неделя моды), Russia.Fur Fashion Week (Меховая неделя моды), Russia. Youth Fashion Week (Молодежная неделя моды). First Fashion Group - агентство, являющееся организатором упомянутых Недель моды - использует необычные, нестандартные локации для показов, которые уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. Следующий показ состоится в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов представит направление modest, став осенним сезоном проходящей второй год Недели моды Russia.Modest Fashion Week. Показ в поезде, который будет занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фотографии предоставлены компанией First Fashion Group.
С 29 октября по 2 ноября в столице Латвии пройдет Рижская неделя моды сезона весна-лето 2020. Наряду с лучшими отечественными брендами главный подиум страны представит коллекции дизайнеров из Италии, Эстонии и Литвы, сообщают организаторы. В 31-й Рижской неделе моды примут участие четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. - Источником вдохновения для дизайнера Катерины Моро стали детские воспоминания. Бумажные платья весенне-летней коллекции от Caterina Moro создают интимный, изысканный и индивидуальный образ. - Коллекция эстонского бренда Marimo сочетает минимализм и классику: простые фасоны гармонируют с изящными деталями, в числе которых - оголенные линии спины, вышивка ручной работы и фирменные ремни Marimo с камнями Swarovski. - Эстонский дизайнер Diana Arno уже неоднократно принимала участие в Riga Fashion Week. В основе концепции бренда - стиль и комфорт. Дизайнер создает женственную, не выходящую из моды одежду, дополненную яркими деталями. - Деятельность дизайнера литовского бренда Zefyras Виктории Бугаенко началась с создания аксессуаров, со временем она открыла собственную дизайн-студию, а затем - несколько бутиков. В своих изделиях дизайнер стремится подчеркнуть важность самовыражения и беспрестанного поиска альтернативного «я». Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
8 октября 2019 года представители ведущих российских Недель моды рассказали об особенностях предстоящих сезонов на fashion talk в «Медиа-центре» РГУ им. А.Н. Косыгина, сообщает компания First Fashion Group. Представители Недели моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week были доступны для вопросов, дискуссии и критики со стороны представителей fashion-сообщества. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. Она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский рассказал о том, что около 70% ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от натурального меха и используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая пройдет с 22 по 27 октября 2019 года, рассказал, что первый вечерний показ состоится в столичном метро на станции «Выставочная», а в вестибюле станции «Воробьевы горы» будет открыта специальная fashion-выставка. Говоря о трендах, Борислав Володин отметил, что в основе сегодняшней трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей pluz-size, возрастных моделей, моделей с ограниченными возможностями. Организаторы Недели моды в Москве планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, в частности, для учащихся РГУ им. А.Н. Косыгина. Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, стремление сделать из показа шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, трансформация самого подиума или отказ от него, использование в показах созданных виртуально персонажей. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель Estet Fashion Week, анонсировал предстоящий сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября 2019 года, и заявил, что Неделя моды ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции в плане продолжительности мероприятия (восемь дней). Три дня будут посвящены показам детских коллекций. Estet Fashion Week проводит также Неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week. Руководитель «Школы fashion-журналистики» и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты: Russia.Modest Fashion Week (Благопристойная неделя моды), Russia.Fur Fashion Week (Меховая неделя моды), Russia. Youth Fashion Week (Молодежная неделя моды). First Fashion Group - агентство, являющееся организатором упомянутых Недель моды - использует необычные, нестандартные локации для показов, которые уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. Следующий показ состоится в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов представит направление modest, став осенним сезоном проходящей второй год Недели моды Russia.Modest Fashion Week. Показ в поезде, который будет занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фотографии предоставлены компанией First Fashion Group.
В рамках сессии Fashion Education IX Международного культурного форума в Ульяновске прошел показ коллекции «Эпоха» Виктории Андреяновой. Дизайнер ответила на вопросы корреспондента ИА «РИА Мода» Ирины Щелкуновой. ИА «РИА Мода»: Расскажите о коллекции, которую вы привезли в Ульяновск. Виктория Андреянова: Коллекция была показана в середине лета в Москве на Modest Fashion Week. Благочестивая мода - тема, которую я недавно для себя открыла. Многие сообщества пытаются уйти от гламура в закрытость и деликатность и, как ни странно, в люксовом сегменте эта тенденция особенно видна. Я работаю с дорогим сегментом ткани, это ткани английских компаний Holland & Sherry, Sameltwist, махеры, твиды, кабардины, это - то лучшее, что человечество создало за свое существование. И в этой коллекции вы видите эти драгоценные люксовые ткани в стиле ДНК моего бренда: оверсайз, пастельная гамма, дорогое шитье. Я назвала коллекцию «Эпоха», не очень для меня свойственен такой пафос, но здесь для себя и для зрителя подчеркиваю, что эти ткани - то лучшее, что человечество взяло с собой в новое тысячелетие, и то, с чем, я надеюсь, будем жить все больше и больше. Потому что, к примеру, даже моя коммерческая линия Parole by Victoria Andreyanova уже редко может себе позволить, например, чистую шерсть, мы работаем много с синтетическими, поливискозными волокнами, это различные смесовки, современные технологичные ткани, которые очень хорошо воспринимаются людьми. Сама я очень люблю такое носить. При том, что у меня из английской шерсти пиджак, брюки на меня из поливискозы. И я с удовольствием это замешиваю в своем гардеробе, как и многие наши женщины. Но я надеюсь, что мы эту практику никогда не потеряем - носить натуральное. ИА «РИА Мода»: Поделитесь вашими впечатлениями от форума. Виктория Андреянова: Я с большим удовольствием здесь нахожусь, хотя это было непросто. Например, «Аэрофлот» потерял мой багаж с коллекцией. Один чемодан долетел, а два - нет. И мы даже подумали, может быть, распределить этот один чемодан на всю коллекцию, а все остальные части тела закрыть белыми полотнами и написать какие-то слоганы, или слова «не кантовать». Это была бы очень модная коллекция, наверняка. Теперь уже не знаю, печалиться или радоваться, но коллекция вся здесь. Ее увидят гости форума. ИА «РИА Мода»: Могут ли российские бренды стать такими же популярными в мире, как западные? Виктория Андреянова: Конечно, могут, особенно, в своей стране. Мне кажется, сейчас то время, когда национальный продукт воспринимается очень хорошо на рынке. Во всяком случае, я это чувствую, мои коллеги тоже. Поэтому, «да», если национальных дизайнеров поддержит сама страна, правительство своими законами, льготами, специальным налогообложением, вернее, его отсутствием. Тогда у дизайнеров все получится точно. ИА «РИА Мода»: Есть ли у ульяновских дизайнеров шанс стать законодателями моды? Или все силы стягиваются в столицу? Виктория Андреянова: Как человек из столицы, очень надеюсь, что силу свою мы сохраним. Но это не значит, что все региональные дизайнеры должны направиться в Москву. Однако их лучший продукт должен быть представлен в Москве, а также в воротах города, аэропортах Ульяновска - гости города повезут это с собой и распространят по всей стране. Сарафанное радио никто не отменял, продвижение сейчас очень важно. Сам продукт имеет значение только на 30%, остальные 70% - это продвижение, контент. Каждый дизайнер понимает: кроме того, что он вкладывает силы непосредственно в разработку продукта, он еще должен рассказать об этом продукте людям. Для этого есть множество инструментов, в том числе соцсети. Помимо показа, в рамках образовательной программаы Fashion Education прошли: круглый стол «Ключи к успеху fashion-индустрии: форматы, поддержка, перспективы, новые имена на примере Ульяновского региона» с хэдлайнером, модельером Викторией Андреяновой (Москва), лекция «История успеха в fashion-бизнесе» Натальи Ланковой, генерального директора торгово-производственной компании Business Line, выпускающей одежду для деловых женщин, воркшоп по fashion-иллюстрации Полины Ганзиной, официального иллюстратора различных российских недель моды, программа Be In «Гастроли» и другое. Международный культурный форум в Ульяновске проводится с 2011 года. С 2013 года форум стал проходить под эгидой ЮНЕСКО (Организация объединенных наций). Фотографии Дарьи Игнатьевой, предоставлены организаторами Ulyanovsk Fashion Education .
Показ коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), сообщает компания. В коллекции представлены платья и костюмы ДНК-силуэтов бренда в стиле casual chick, вечерняя линия с платьями fashion show, линия верхней одежды с объемными пальто, стегаными жакетами, дубленками и шубами с декором в технике инкрустации. Тема русского платка проходит через всю коллекцию Alena Akhmadullina сезона весна-лето 2020 - начиная с платья базового силуэта, к которому можно пристегивать платки с разными принтами, создавая новые образы, и заканчивая изделиями fashion show, как будто выполненными из платка целиком. Дополняют русскую тему косой срез низа, декорированный бахромой, объемный рукав, рукав-фонарик, горловина в виде янтарных бус. Бахрома - еще один прием, который связан не только с русским стилем, но и с темой крыльев волшебной женщины-птицы - ключевым образом всех коллекций Alena Akhmadullina. Особенно заметно это проявляется в модели вечернего платья с крыльями лебедя на спине, выполненными из длинной бахромы. В кэжуальных же изделиях бахромой из бисера или из ткани декорированы срез низа или карманы. Традиционным стало для бренда сочетание в одном изделии разных тканей и фактур, которое создает впечатление соединения двух вещей в одной: платье, состоящее из верха, имитирующего классическую объемную рубашку, и летящей шелковой романтической юбки; вечернее платье из костюмной ткани в клетку с нашитой поверх сверкающей пайеточной тканью, повторяющей фигуру лебедя. Образ лебедя раскрывается в принтах, вышивке, мозаике из разных тканей, фурнитуре. Большую роль играет и использование белого цвета, в котором выполнены шуба с русскими расклешенными рукавами и пряжкой в форме лебедя, плащ с плиссированной спинкой из экокожи, свитер из пуха норки с прозрачным верхом из кружева шантильи и декором в виде силуэта птицы. Основные цвета коллекции: белый, синий, терракотовый, оттенки бежевого, ярко-зеленый. Материалы: шелковый твилл, гладкий, крешированный и жоржетовый шифон, органза, шифон деворе, крепдешин, лен с шелком и ткани смешанного состава (шерсть с вискозой и шелком). Прически и макияж для показа весенне-летней коллекции Alena Akhmadullina создали специалисты центров красоты Aldo Coppola. Уже более 20 лет команда профессионалов Aldo Coppola вносит неоценимый вклад в развитие моды, сотрудничая с ведущими фотографами и мировыми fashion брендами. Гостями показа стали Светлана Бондарчук, Эвелина Хромченко, Яна Чурикова, Ольга Слуцкер, Наталья Дубовицкая, Дина Хабирова, Виктория Толстоганова, Оксана Акиньшина, и другие. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Riga Fashion Week в свой 31-й сезон, который состоится с 29 октября по 2 ноября 2019 года, поменяет главную локацию - основные показы RFW пройдут в недавно открывшемся Hanzas Perons, сообщают организаторы. Бывшее складское здание Рижского товарного вокзала на территории New Hanza было переделано в концертный зал и площадку для культурных, связанных с искусством, музыкальных и других мероприятий. После реконструкции здание Hanzas Perons сохранило свой исторический облик и стало новым культурным направлением в Риге. «Мы организовываем Рижскую неделю моды на протяжении уже 15 лет, для нас всегда было важным не только демонстрировать лучшие достижения местной индустрии моды международному сообществу и предоставлять шанс самым талантливым молодым модельерам, но также и открывать новые и интересные места на карте Риги. Hanzas Perons - это, безусловно, очень стильное место, которое сделает культурную жизнь нашей столицы более разнообразной», - говорит Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week будут представлены новые коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2020 от дизайнеров моды Латвии и приглашенных модельеров из других стран. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
Riga Fashion Week в свой 31-й сезон, который состоится с 29 октября по 2 ноября 2019 года, поменяет главную локацию - основные показы RFW пройдут в недавно открывшемся Hanzas Perons, сообщают организаторы. Бывшее складское здание Рижского товарного вокзала на территории New Hanza было переделано в концертный зал и площадку для культурных, связанных с искусством, музыкальных и других мероприятий. После реконструкции здание Hanzas Perons сохранило свой исторический облик и стало новым культурным направлением в Риге. «Мы организовываем Рижскую неделю моды на протяжении уже 15 лет, для нас всегда было важным не только демонстрировать лучшие достижения местной индустрии моды международному сообществу и предоставлять шанс самым талантливым молодым модельерам, но также и открывать новые и интересные места на карте Риги. Hanzas Perons - это, безусловно, очень стильное место, которое сделает культурную жизнь нашей столицы более разнообразной», - говорит Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week будут представлены новые коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2020 от дизайнеров моды Латвии и приглашенных модельеров из других стран. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
27-28 сентября в рамках IX Международного культурного форума в Ульяновском государственном педагогическом университете им. И.Н. Ульянова проходит образовательная программа Fashion Education. Открывая форум Сергей Морозов, губернатор Ульяновской области сказал: «Мы обладаем новыми возможностями для совершенствования культурной деятельности. На территории нашего региона мы намерены создать несколько механизмов поддержки культуры (в широком смысле слова) в ближайшее время. В конце года на базе федерального закона мы окончательно доработаем наш проект регионального закона об инвестиционном налоговом вычете для предприятий на территории Ульяновской области <… > Предприятиям и организациям, которые будут тесно работать с учреждениями культуры позволят получать налоговую льготу за пожертвования в пользу учреждений культурной сферы и фондов целевых капиталов. Надеюсь, что мнения и рекомендации экспертов, участников форума помогут нам более успешно адаптировать закон на территории региона и участвовать в дискуссиях с теми, кто будет оппонировать нам». Образовательная программа Fashion Education включает: круглый стол «Ключи к успеху fashion индустрии: форматы, поддержка, перспективы, новые имена на примере Ульяновского региона» с хэдлайнером, модельером Викторией Андреяновой (Москва), лекцию «История успеха в fashion-бизнесе» Натальи Ланковой, генерального директора торгово-производственной компании Business Line, выпускающей одежду для деловых женщин, Воркшоп по fashion-иллюстрации Полины Ганзиной, официального иллюстратора Mercedes-Benz Fashion Week Russia и других российских недель моды и др. Образовательную программу Fashion Education завершит показ мод, в которм примут участие основательница бренда Parole by Victoria Andreyanova дизайнер Виктория Андреянова (Москва) и ульяновские дизайнеры. Международный культурный форум в Ульяновске проводится с 2011 года. С 2013 года форум стал проходить под эгидой ЮНЕСКО (Организация объединенных наций).
Организатор Riga Fashion Week, Балтийская федерация моды, представила имиджевую фотографию 31-й сессии Рижской недели моды, которая будет использована для продвижения мероприятия в этом сезоне. Как сообщают организаторы, этой осенью RFW пройдет с 29 октября по 2 ноября 2019 года, в рамках Недели моды будут представлены коллекции одежды сезона весна-лето 2020 от латвийских и зарубежных дизайнеров моды. Автором имиджа 31-й Рижской недели моды стала фотограф Вика Аниско. На фото изображена модель Ксения Герасик в наряде из новой весенне-летней коллекции латвийского бренда MCouture. Над образом также работали дизайнер марки Юлия Малахова и визажист Екатерина Хлопова. «Этот наряд из новой весенне-летней коллекции MCouture не только передает ДНК бренда, но и отображает модные тенденции следующего сезона - нежный пастельный цвет мяты и ярко-красный scarlet red сочетаются друг с другом и придают образу мечтательную дерзость», - рассказала Юлия Малахова, дизайнер MCouture. Презентация коллекции MCouture 30 октября станет первым показом в рамках Riga Fashion Week на площадке Hanzas Perons. Фотография предоставлена организаторами.
Круглый стол «Экспорт изделий российских дизайнеров: восток или запад? Проблемы и перспективы» состоится 4 сентября 2019 года с 13:00 до 15:00 в ЦВК «Экспоцентр» (павильон №1) в рамках VII международной выставки «Интеркань-2019. Осень», сообщают организаторы. Организаторы: Российский экспортный центр, Московский экспортный центр, Союзлегпром, Ассоциация «Недели Моды». Российские дизайнеры, эксперты в области экспорта расскажут об основных проблемах, с которыми сталкивается дизайнер, выходящий в другие страны со своей продукцией, будут обозначены основные пути решения возникающих сложностей, представители Московского экспортного центра и Российского экспортного центра расскажут об инструментах поддержки экспортной деятельности для дизайнеров одежды. Вопросы для обсуждения: Общий режим поддержки экспорта изделий российских дизайнеров. Поддержка участия российских дизайнеров в выставках и неделях моды. Экспорт изделий российских дизайнеров в цифрах: основная динамика, тренды, лидирующие страны. Почему российские дизайнеры прекращают экспорт своих изделий. Экспорт изделий российских дизайнеров. Таможенные пошлины, затраты на логистику, логистические хабы. Рост интереса к российским дизайнерам на Востоке и Западе: временный тренд или устойчивый интерес. Участники: Кирилл Ильичев, генеральный директор Московского экспортного центра Максим Чапов, руководитель проекта РЭЦ по поддержке экспорта потребительских товаров Игорь Гуляев, дизайнер, кутюрье, телеведущий Алена Ахмадуллина, дизайнер Антон Лисин, дизайнер Яна Недзвецкая, дизайнер Виктор Константинопольский, основатель «Аксессуар Фур» Виктория Ирбаиева, дизайнер, директор брэнда Viktoria Irbaieva Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group, директор Образовательного центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ Ирина Каримова, руководитель интернет-портала FashionEducation.ru Петер Лу, президент недели моды в Чжэнчжоу, Китай Дарья Ядерная, CEO в Y Consulting Модератор: Роман Ефремов, президент Ассоциации «Недели Моды».
Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представила новую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, сообщает компания. Ключевая стилистика бренда - женственный интеллектуальный романтизм - в новом сезоне представлена сдержанными платьями длиной ниже колена с ретро-деталями, брючными костюмами, трикотажной линией с однотонными комплектами и свитерами с геометрическими паттернами и изображениями животных, пальто оверсайз силуэта и пуховиками с анималистическими принтами. Коллекция включает юбки и платья в стиле 70-х годов из технологичной эко-кожи. «Akhmadullina Dreams традиционно рассказывает в коллекции новую историю о волшебных обитателях леса, используя современную анималистическую графику. Изображения медведя, леопарда, лисы, кошки и других животных в сочетании с актуальными стилистическими приемами раскрывают одну из главных идей бренда - эмоциональное художественное осмысление действительности», - говорится в пресс-релизе. Цветовая гамма коллекции Akhmadullina Dreams FW 2019/20: бежевая и ретро-коричневая гамма, приглушенные бордовый, терракотовый и синий, шалфей, разбавленный мятный, зеленый милитари. В выборе материалов предпочтение отдается натуральным тканям и современным смесовым материалам. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представила новую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, сообщает компания. Ключевая стилистика бренда - женственный интеллектуальный романтизм - в новом сезоне представлена сдержанными платьями длиной ниже колена с ретро-деталями, брючными костюмами, трикотажной линией с однотонными комплектами и свитерами с геометрическими паттернами и изображениями животных, пальто оверсайз силуэта и пуховиками с анималистическими принтами. Коллекция включает юбки и платья в стиле 70-х годов из технологичной эко-кожи. «Akhmadullina Dreams традиционно рассказывает в коллекции новую историю о волшебных обитателях леса, используя современную анималистическую графику. Изображения медведя, леопарда, лисы, кошки и других животных в сочетании с актуальными стилистическими приемами раскрывают одну из главных идей бренда - эмоциональное художественное осмысление действительности», - говорится в пресс-релизе. Цветовая гамма коллекции Akhmadullina Dreams FW 2019/20: бежевая и ретро-коричневая гамма, приглушенные бордовый, терракотовый и синий, шалфей, разбавленный мятный, зеленый милитари. В выборе материалов предпочтение отдается натуральным тканям и современным смесовым материалам. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.