Главное событие модной индустрии страны Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в новом пространстве - крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre, сообщают организаторы. После затянувшегося локдауна и модных показов в онлайн-формате оргкомитет Балтийской федерации моды представит насыщенную программу, которая состоится в рамках Рижской недели моды в офлайн- и онлайн-форматах. В этом сезоне показы ведущих дизайнеров Латвии впервые пройдут в просторных залах конгресс-комплекса Atta Centre. «Вот уже на протяжении 17 лет мы знакомим международное сообщество не только с новыми именами модельеров, но также открываем интересные места на карте Риги. Этот сезон не исключение. Atta Centre - крупнейший мультифункциональный комплекс в Балтии. Общая площадь центра составляет 15 тыс. квадратных метров, что позволяет нам принять больше гостей в сравнении с другими площадками, на которых ранее проводилась RFW», - рассказывает Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. Организаторы также отмечают, что не остаются в стороне от международного движения за социальную справедливость, поэтому для всех желающих будут доступны онлайн-трансляции c традиционных физических шоу. Напомним, что о приближении 33-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы и в Интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vintage. Над имиджем также работали фотограф Ася Белова, визажист Андрей Чистяков, мастер по волосам Эдуард Хазарян. «Нет ничего более естественного и прекрасного на свете, чем женщина-мать, прижимающая к груди младенца. Именитые актрисы и топ-модели со всего мира вместе со своими малышами уже много лет украшают обложки всемирно известных модных журналов - Vogue, Harpers Bazaar, W и других. У нас в Латвии много красивых молодых мам, одна из них - модель Анна Чепелкина, которая на имидже представлена в ярко-алом брючном костюме латвийского дизайнера Элины Балтаце (бренд Gummo). Кроме того, имидж символизирует возрождение индустрии моды, которая после кризиса пандемии возвращается к привычному формату жизни», - дополняет Елена Страхова. * Принимая во внимание ограничения на организацию массовых мероприятий в Латвии, связанные с COVID-19, Riga Fashion Week будет проводиться в соответствии с уровнем зелёной безопасности: мероприятие могут посещать только вакцинированные и переболевшие коронавирусом люди (в том числе дети от 12 лет). При посещении мероприятия необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, билет и действующий сертификат. Изображение предоставлено организаторами.
В Челябинске в рамках российской недели моды MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA состоялась первая часть десятого сезона LongFashionWeekend. Трансляция MBFW Russia объединила показы Урала, Москвы, Великобритании и Перу. В южноуральском проекте приняли участие пять дизайнеров, представивших бренды Ermakovishna, Chuma, Elsobo (Челябинск), caboclobad (Екатеринбург) и Tatiana Radygina (Омск).
Из года в год Mercedes-Benz Fashion Week Russia не перестает удивлять модную публику. За последнее время Российская неделя моды успела обойти Лондон и по уровню организации встала на один уровень с Миланом и Парижем, чем нельзя не гордиться. В этом сезоне организаторы выбрали главной темой осознанность и в рамках события запустили ряд инициатив в области устойчивой моды. Рассказали об этом подробно в нашем материале.
Фото: "Артефакт" Заместитель Председателя Правительства Виктория Абрамченко приняла участие в акции, посвященной осознанному потреблению. Вице-премьер посетила «Пункт приема старых вещей для новых коллекций» созданный Национальной палатой моды при поддержке фонда «Второе дыхание» и сдала неиспользуемую одежду, чтобы российские «зеленые бренды» могли создать из нее модели для новых коллекций, которые будут представлены в Москве в октябре на Российской неделе моды MBFW Russia. «Экономика замкнутого цикла предполагает множество способов дать новую жизнь отслужившим своё вещам. Часть отходов можно переработать в исходные товары. Из других можно создать вещи менее требовательные к качеству материалов. Особенное место в этих циклах занимает апсайклинг - процесс, при котором старые вещи становятся чем-то не только полезным, но и красивым. Такой подход не применяется массово, но отражает новую модель поведения. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. И Россия не исключение. Отрадно, что промышленные предприятия и творческие индустрии подключаются к этому направлению», - заявила Виктория Абрамченко. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. Россия не исключение «Чем быстрее в России будет создана отрасль переработки, тем лучше. Мы с коллегами посчитали, что порядка 30−40 проц вторичных материальных ресурсов - потенциальное сырье, которое может становиться новым товаром, и мы сможем в ближайшие годы вовлекать их во вторичный оборот. Таким образом, все меньше и меньше первичных природных ресурсов мы будем использовать», - сказала Абрамченко. Вице-премьер призвала россиян присоединиться к аналогичным акциям и не выбрасывать те вещи, которые, как может показаться, «отслужили свое» в мусорный бак. «Это важное и нужное дело. Пункты приема одежды и текстильных изделий нужны во всех регионах страны. Я сегодня привезла несколько вещей, которые мне больше не нужны, они в хорошем состоянии, но я их больше не ношу. Хотелось бы, чтобы они пошли на переработку или наши дизайнеры вдохнули в них вторую жизнь», - резюмировала вице-премьер. Сдал неиспользуемые вещи в «Пункте приема» и глава Российского экологического оператора Денис Буцаев. Он отметил, что текстиль - это особенная фракция, а многие вещи, которые можно посчитать ненужными, могут обрести нового хозяина. «Текстиль - это особенная фракция. Ее переработка экономически не выгодна, но при этом, если текстиль кладется в бак для смешанных отходов, он превращается в мусор. Тем важнее такие социальные проекты, как этот. Не отправляйте старые вещи на захоронение! Они могут кому-то пригодиться и обрести новую жизнь. Если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно, которое используется при производстве стройматериалов», сказал руководитель ППК РЭО Денис Буцаев. Как отмечают эксперты, около 5 проц отходов, которые направляются на захоронение, - это текстильные изделия. В России немало социальных проектов, направленных на то, чтобы передать «ненужную» одежду тем, кому она на самом деле необходима. Или переработать текстиль - не чтобы заработать, а чтобы вещи не уехали на полигон. К таким программам относятся «Второе дыхание», «Добрые вещи», «Зеленая капля», «Добрый ящик», «Свалка» и многие другие. В том случае, если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно (используется при производстве стройматериалов).
Фото: "Артефакт" Заместитель Председателя Правительства Виктория Абрамченко приняла участие в акции, посвященной осознанному потреблению. Вице-премьер посетила «Пункт приема старых вещей для новых коллекций» созданный Национальной палатой моды при поддержке фонда «Второе дыхание» и сдала неиспользуемую одежду, чтобы российские «зеленые бренды» могли создать из нее модели для новых коллекций, которые будут представлены в Москве в октябре на Российской неделе моды MBFW Russia. «Экономика замкнутого цикла предполагает множество способов дать новую жизнь отслужившим своё вещам. Часть отходов можно переработать в исходные товары. Из других можно создать вещи менее требовательные к качеству материалов. Особенное место в этих циклах занимает апсайклинг - процесс, при котором старые вещи становятся чем-то не только полезным, но и красивым. Такой подход не применяется массово, но отражает новую модель поведения. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. И Россия не исключение. Отрадно, что промышленные предприятия и творческие индустрии подключаются к этому направлению», - заявила Виктория Абрамченко. Тренд на осознанное потребление - занимает лидирующие позиции в мировой повестке. Россия не исключение «Чем быстрее в России будет создана отрасль переработки, тем лучше. Мы с коллегами посчитали, что порядка 30−40 проц вторичных материальных ресурсов - потенциальное сырье, которое может становиться новым товаром, и мы сможем в ближайшие годы вовлекать их во вторичный оборот. Таким образом, все меньше и меньше первичных природных ресурсов мы будем использовать», - сказала Абрамченко. Вице-премьер призвала россиян присоединиться к аналогичным акциям и не выбрасывать те вещи, которые, как может показаться, «отслужили свое» в мусорный бак. «Это важное и нужное дело. Пункты приема одежды и текстильных изделий нужны во всех регионах страны. Я сегодня привезла несколько вещей, которые мне больше не нужны, они в хорошем состоянии, но я их больше не ношу. Хотелось бы, чтобы они пошли на переработку или наши дизайнеры вдохнули в них вторую жизнь», - резюмировала вице-премьер. Сдал неиспользуемые вещи в «Пункте приема» и глава Российского экологического оператора Денис Буцаев. Он отметил, что текстиль - это особенная фракция, а многие вещи, которые можно посчитать ненужными, могут обрести нового хозяина. «Текстиль - это особенная фракция. Ее переработка экономически не выгодна, но при этом, если текстиль кладется в бак для смешанных отходов, он превращается в мусор. Тем важнее такие социальные проекты, как этот. Не отправляйте старые вещи на захоронение! Они могут кому-то пригодиться и обрести новую жизнь. Если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно, которое используется при производстве стройматериалов», сказал руководитель ППК РЭО Денис Буцаев. Как отмечают эксперты, около 5 проц отходов, которые направляются на захоронение, - это текстильные изделия. В России немало социальных проектов, направленных на то, чтобы передать «ненужную» одежду тем, кому она на самом деле необходима. Или переработать текстиль - не чтобы заработать, а чтобы вещи не уехали на полигон. К таким программам относятся «Второе дыхание», «Добрые вещи», «Зеленая капля», «Добрый ящик», «Свалка» и многие другие. В том случае, если одежда действительно непригодна для повторного использования, ее перерабатывают в трикотажную ветошь (тряпки для хозяйственных целей) или регенерированное волокно (используется при производстве стройматериалов).
Сообщение о смерти петербургского дизайнера появилось в Facebook. От чего скончался Александр Арнгольдт пока неизвестно. Как напоминает Собака.ru, дизайнер родился в Петербурге, учился в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе, а в 1992 году занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию он показал в 1993 году в Пекине. Показы Alexander Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене, также дизайнер был постоянным участником Russian Fashion Week. Среди его работ - коллекция аксессуаров Diamonds forever, созданная вместе с ювелирным брендом Carrera & Carrera. У Арнгольдта был и свой дизайнерский почерк - маленький крестик на всех его вещах. Источник: Собака.ru Фото: Александр Арнгольдт
Сообщение о смерти петербургского дизайнера появилось в Facebook. От чего скончался Александр Арнгольдт пока неизвестно. Как напоминает Собака.ru, дизайнер родился в Петербурге, учился в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе, а в 1992 году занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию он показал в 1993 году в Пекине. Показы Alexander Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене, также дизайнер был постоянным участником Russian Fashion Week. Среди его работ - коллекция аксессуаров Diamonds forever, созданная вместе с ювелирным брендом Carrera & Carrera. У Арнгольдта был и свой дизайнерский почерк - маленький крестик на всех его вещах. Источник: Собака.ru Фото: Александр Арнгольдт
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
Несмотря на ряд ограничений и нововведений, связанных с пандемией, программа Riga Fashion Week, которая пройдёт с 27 по 31 октября 2020 года, будет насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Программа осенней сессии Riga Fashion Week: 27 октября, вторник 20:00 - 15-ая Церемония вручения Латвийской премии в области моды. Digital Art House, ул. Сколас, д. 2. 28 октября, среда 16:30-18:00 - Открытие студии Grieta & Nela Gems Studio. Ул. Авоту, д. 1. 18.00 - Показ фильма «Хельмут Ньютон: «Бесстыдная красота». Кинотеатр Splendid Palace, ул. Элизабетес, д. 61. 19:30-20:30 - Презентация Ameri (Латвия). Ameri, ул. Дзирнаву, д. 84. 20:30 - Презентация Soyka Secret Garden Studio (Латвия). Ул. Антониас, д. 22-1. 29 октября , четверг 16:00-18:00 - Презентация балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion. Meeting Point, ТЦ Galerija Centrs, 4-й этаж, ул. Аудею, д. 16. 18:00 - Детская мода: Baronessa (Латвия). Зал RFW. 20:00 - Natalija Jansone (Латвия). Зал RFW. 22:00 - Katya Katya London (Латвия). Зал RFW. 30 октября , пятница 16:00 - One Wolf (Латвия), One Wolf Boutique. Ул. Лаипу, д. 2/4. 18:00 - Детская мода: Rock and Mouse (Латвия). Зал RFW. 19:45 - Selina Keer (Латвия). Зал RFW. 21:30 - Iveta Vecmane (Латвия). Зал RFW. 23:00 - Volga Vintage. Зал RFW. 31 октября, суббота 12:00 - Детская мода: Aristocrat Kids (Латвия). Зал RFW. 14:00 - Collected Story (Латвия). Зал RFW. 16:00 - Cinnamon Concept (Латвия). Зал RFW. 18:00 - Показ фильма «Хельмут Ньютон: «Бесстыдная красота». Кинотеатр Splendid Palace, ул. Элизабетес, д. 61. 18:00 - Alexander Pavlov (Латвия). Зал RFW. 20:00 - Noname Atelier (Латвия). Зал RFW. 22:00 - Nolo (Латвия). Зал RFW. 23:00 - RFW Afterparty. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Зал RFW: Латвия, г. Рига, Hanzas Perons, ул. Ханзас, д. 16а. Изображение предоставлено организаторами.
Несмотря на ряд ограничений и нововведений, связанных с пандемией, программа Riga Fashion Week, которая пройдёт с 27 по 31 октября 2020 года, будет насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Программа осенней сессии Riga Fashion Week: 27 октября, вторник 20:00 - 15-ая Церемония вручения Латвийской премии в области моды. Digital Art House, ул. Сколас, д. 2. 28 октября, среда 16:30-18:00 - Открытие студии Grieta & Nela Gems Studio. Ул. Авоту, д. 1. 18.00 - Показ фильма «Хельмут Ньютон: «Бесстыдная красота». Кинотеатр Splendid Palace, ул. Элизабетес, д. 61. 19:30-20:30 - Презентация Ameri (Латвия). Ameri, ул. Дзирнаву, д. 84. 20:30 - Презентация Soyka Secret Garden Studio (Латвия). Ул. Антониас, д. 22-1. 29 октября , четверг 16:00-18:00 - Презентация балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion. Meeting Point, ТЦ Galerija Centrs, 4-й этаж, ул. Аудею, д. 16. 18:00 - Детская мода: Baronessa (Латвия). Зал RFW. 20:00 - Natalija Jansone (Латвия). Зал RFW. 22:00 - Katya Katya London (Латвия). Зал RFW. 30 октября , пятница 16:00 - One Wolf (Латвия), One Wolf Boutique. Ул. Лаипу, д. 2/4. 18:00 - Детская мода: Rock and Mouse (Латвия). Зал RFW. 19:45 - Selina Keer (Латвия). Зал RFW. 21:30 - Iveta Vecmane (Латвия). Зал RFW. 23:00 - Volga Vintage. Зал RFW. 31 октября, суббота 12:00 - Детская мода: Aristocrat Kids (Латвия). Зал RFW. 14:00 - Collected Story (Латвия). Зал RFW. 16:00 - Cinnamon Concept (Латвия). Зал RFW. 18:00 - Показ фильма «Хельмут Ньютон: «Бесстыдная красота». Кинотеатр Splendid Palace, ул. Элизабетес, д. 61. 18:00 - Alexander Pavlov (Латвия). Зал RFW. 20:00 - Noname Atelier (Латвия). Зал RFW. 22:00 - Nolo (Латвия). Зал RFW. 23:00 - RFW Afterparty. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Зал RFW: Латвия, г. Рига, Hanzas Perons, ул. Ханзас, д. 16а. Изображение предоставлено организаторами.
32-я Рижская неделя моды состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности, сообщаю организаторы. Осенняя сессия Riga Fashion Week будет отличаться от всех предшествующих сезонов, но программа модной недели останется не менее насыщенной и разнообразной. В числе участников - известные латвийские модельеры, в том числе детской одежды. Показы коллекций пройдут в здании Hanzas Perons с учётом необходимых мер предосторожности. Так, количество гостей будет ограничено до четырехсот, за каждым будет «закреплено» своё место в зале при соблюдением дистанции два метра. «Чтобы обеспечить посетителям RFW максимальную безопасность, перерыв между показами составит два часа. Это позволит избежать единовременного скопления людей и даст нам время для проветривания помещений. Учитывая санитарные нормы, мы обеспечим гостям пункты для дезинфекции рук и примем меры по дезинфекции поверхностей», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ещё одно новаторство грядущей Рижской недели моды - формат. Поскольку физически на показах сможет присутствовать меньшее количество людей, будет организована онлайн-трансляция, которая позволит всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор ещё никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет этого года согласно Pantone) фоне», - рассказывает Сергей. Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Изображение предоставлено организаторами.
32-я Рижская неделя моды состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности, сообщаю организаторы. Осенняя сессия Riga Fashion Week будет отличаться от всех предшествующих сезонов, но программа модной недели останется не менее насыщенной и разнообразной. В числе участников - известные латвийские модельеры, в том числе детской одежды. Показы коллекций пройдут в здании Hanzas Perons с учётом необходимых мер предосторожности. Так, количество гостей будет ограничено до четырехсот, за каждым будет «закреплено» своё место в зале при соблюдением дистанции два метра. «Чтобы обеспечить посетителям RFW максимальную безопасность, перерыв между показами составит два часа. Это позволит избежать единовременного скопления людей и даст нам время для проветривания помещений. Учитывая санитарные нормы, мы обеспечим гостям пункты для дезинфекции рук и примем меры по дезинфекции поверхностей», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ещё одно новаторство грядущей Рижской недели моды - формат. Поскольку физически на показах сможет присутствовать меньшее количество людей, будет организована онлайн-трансляция, которая позволит всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор ещё никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет этого года согласно Pantone) фоне», - рассказывает Сергей. Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Изображение предоставлено организаторами.
27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоялась 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля. Ведущих специалистов fashion-индустрии Латвии наградили за достижения в минувшем году, сообщают организаторы. В рамках церемонии были объявлены победители в 13 номинациях. Награду «Дебют года» получила дизайнер головных уборов Ксения Данилова (бренд Ksenia Danilova). В планах у Ксении - обучать шляпному производству молодых дизайнеров. «Прорыв года в области моды» совершил бренд детской одежды Aristocrat Kids. Команда бренда разработала наряды для дочери певицы Beyonce - Blue Ivy, а также создала образы юной голливудской актрисе Violet McGraw для съёмок фильма «Doctor Sleep». Премьера состоялась в Лос-Анджелесе. В номинации «Лучший дизайнер ювелирных изделий» победила Майя Витола Зитмане (бренд Maija Vītola). Дизайнер активно принимает участие в выставках, в числе которых - экспозиции в художественной галерее Putti и Цесисском выставочном зале. Бренд свадебных платьев Katya Katya London от дизайнера Кати Шехуриной получил сразу две статуэтки - за «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» и «Самый креативный модный показ». «Перед нами стояла задача создать полноценный показ на основе лишь пяти платьев, и это был настоящий челлендж. Я благодарна, что организаторы RFW нам в принципе доверили эту авантюру. И, судя по всему, не зря», - комментирует Катя Шехурина. В номинации «Лучший модный концепт-магазин, открывшийся в 2019 году» победителем признан Cinnamon Concept на ул. Тербатас, д. 85. «Период пандемии вернул нас в начало творческого пути, когда снова нужно проявить себя, экспериментировать «наощупь». Поддержка клиентов и единомышленников - самое важное. Вместе мы сможем адаптироваться к новой реальности и продолжим развитие», - делится Ханна Пуена, основательница Cinnamon Concept. Бренд Volga Vintage забрал приз за «Лучший образ рекламной кампании года». Кампания бренда была снята в замке Петергоф (г. Санкт-Петербург). В номинации «Самая оригинальная обложка журнала» победило латышское издание журнала Pastaiga. Автор идеи - Лиене Стурайне, стилист - Ольга Колотова, фотограф - Олег Зернов. Победа в новой для текущего сезона номинации «Лучшая книга о моде» досталась Mareunrol's. «Эта книга создавалась как творческий дневник и повествует о том, как создаются костюмы для театра, оперных спектаклей и фильмов; как идеи возникают и реализуются», - делятся авторы Уна Мейстере и Сергей Тимофеев. Топ-моделью года признана Лелде Свилане из агентства Vacatio Model Management, которая в двух прошлых сезонах RFW участвовала в 19 модных показах. Лучшей модной выставкой стала «Расширенная реальность» в музее декоративного искусства и дизайна. Это первая ретроспектива коллекций Mareunrol’s, дополненная видеоматериалами, фотографиями, скульптурными элементами и аудиоинсталляцией. Бренд Ольги Петерсоне INCH2, который специализируется на производстве высококачественной мужской и женской обуви и сумок, стал победителем в номинации «Лучший дизайнер обуви и аксессуаров». В минувшем году изделия бренда продавались в 48 магазинах в 14 странах. Приз за «Вклад в развитие модной индустрии» достался владелице художественной галерее Putti Агите Путане. Статуэтку победительнице вручила Елена Страхова, глава Балтийской федерации моды. Организатор ежегодной церемонии вручения Национальной премии в области моды и стиля - Балтийская федерация моды. В этом году в жюри вошли: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре и редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и «Лилит» Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. Главную поддержку церемонии в этом году оказали Ambassade de la Beaute и Valsts Kultūrkapitāla fonds. Осенняя сессия Рижской недели моды пройдёт до 31 октября 2020 года. Фотографии предоставлены организаторами.
27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоялась 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля. Ведущих специалистов fashion-индустрии Латвии наградили за достижения в минувшем году, сообщают организаторы. В рамках церемонии были объявлены победители в 13 номинациях. Награду «Дебют года» получила дизайнер головных уборов Ксения Данилова (бренд Ksenia Danilova). В планах у Ксении - обучать шляпному производству молодых дизайнеров. «Прорыв года в области моды» совершил бренд детской одежды Aristocrat Kids. Команда бренда разработала наряды для дочери певицы Beyonce - Blue Ivy, а также создала образы юной голливудской актрисе Violet McGraw для съёмок фильма «Doctor Sleep». Премьера состоялась в Лос-Анджелесе. В номинации «Лучший дизайнер ювелирных изделий» победила Майя Витола Зитмане (бренд Maija Vītola). Дизайнер активно принимает участие в выставках, в числе которых - экспозиции в художественной галерее Putti и Цесисском выставочном зале. Бренд свадебных платьев Katya Katya London от дизайнера Кати Шехуриной получил сразу две статуэтки - за «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» и «Самый креативный модный показ». «Перед нами стояла задача создать полноценный показ на основе лишь пяти платьев, и это был настоящий челлендж. Я благодарна, что организаторы RFW нам в принципе доверили эту авантюру. И, судя по всему, не зря», - комментирует Катя Шехурина. В номинации «Лучший модный концепт-магазин, открывшийся в 2019 году» победителем признан Cinnamon Concept на ул. Тербатас, д. 85. «Период пандемии вернул нас в начало творческого пути, когда снова нужно проявить себя, экспериментировать «наощупь». Поддержка клиентов и единомышленников - самое важное. Вместе мы сможем адаптироваться к новой реальности и продолжим развитие», - делится Ханна Пуена, основательница Cinnamon Concept. Бренд Volga Vintage забрал приз за «Лучший образ рекламной кампании года». Кампания бренда была снята в замке Петергоф (г. Санкт-Петербург). В номинации «Самая оригинальная обложка журнала» победило латышское издание журнала Pastaiga. Автор идеи - Лиене Стурайне, стилист - Ольга Колотова, фотограф - Олег Зернов. Победа в новой для текущего сезона номинации «Лучшая книга о моде» досталась Mareunrol's. «Эта книга создавалась как творческий дневник и повествует о том, как создаются костюмы для театра, оперных спектаклей и фильмов; как идеи возникают и реализуются», - делятся авторы Уна Мейстере и Сергей Тимофеев. Топ-моделью года признана Лелде Свилане из агентства Vacatio Model Management, которая в двух прошлых сезонах RFW участвовала в 19 модных показах. Лучшей модной выставкой стала «Расширенная реальность» в музее декоративного искусства и дизайна. Это первая ретроспектива коллекций Mareunrol’s, дополненная видеоматериалами, фотографиями, скульптурными элементами и аудиоинсталляцией. Бренд Ольги Петерсоне INCH2, который специализируется на производстве высококачественной мужской и женской обуви и сумок, стал победителем в номинации «Лучший дизайнер обуви и аксессуаров». В минувшем году изделия бренда продавались в 48 магазинах в 14 странах. Приз за «Вклад в развитие модной индустрии» достался владелице художественной галерее Putti Агите Путане. Статуэтку победительнице вручила Елена Страхова, глава Балтийской федерации моды. Организатор ежегодной церемонии вручения Национальной премии в области моды и стиля - Балтийская федерация моды. В этом году в жюри вошли: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре и редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и «Лилит» Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. Главную поддержку церемонии в этом году оказали Ambassade de la Beaute и Valsts Kultūrkapitāla fonds. Осенняя сессия Рижской недели моды пройдёт до 31 октября 2020 года. Фотографии предоставлены организаторами.
29-30 октября 2020 года в рамках Рижской недели моды в Латвии во второй раз состоится United Fashion. Текущая сессия проекта пройдёт в физическом и виртуальном пространствах, сообщают организаторы. На протяжении последних четырёх лет мероприятия проекта UF проходят в одной из стран-участниц (Бельгия, Франция, Балканские страны, Германия, Португалия или страны Балтии), аккумулируя вокруг себя международное fashion-комьюнити, повышая компетенцию участников в области моды и предлагая новые возможности развития и выхода брендов на европейские рынки. Балтийская федерация моды является официальным партнёром проекта в Латвии. В программе United Fashion: цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров UF. Рижская неделя моды в сотрудничестве с United Fashion анонсировала отбор модельеров, которые продемонстрируют свои коллекции международным экспертам. 29 октября - Вебинар «Дигитализация. Управление брендом в период пандемии и после неё». В мероприятии примут участие представители филиала компании Accenture из Италии, которые создали дигитальную платформу и виртуальный шоурум для Недели моды в Милане. Креативный директор и дизайнер Даниэль Эсса (Франция) расскажет о разработке стратегии бренда; Филипп Михаилович (Франция) - о возможностях для молодых дизайнеров после пандемии; практическими советами о презентации коллекции закупщикам и конечным покупателям поделится эксперт в области продаж Элиза Дразниеце (Латвия). Вебинар пройдёт на английском языке для всех желающих. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/webinar-digitization-digital-communication-brand-management-during-after-pandemic-time. Прямая трансляция будет доступна на официальной FB-странице RFW. В продолжение виртуального обучения в Radisson Blu Hotel Latvija состоится семинар «Управление брендом. B2B/B2C-коммуникация», на котором Элиза Дразниеце поделится опытом о том, как бренду выделиться и заявить о себе в конкурентном пространстве, о необходимой документации и ценообразовании. Рабочий язык - латышский. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/seminar-brand-management-b2b-b2c-communication. 30 октября - Онлайн-презентации коллекций девяти дизайнеров, которые были отобраны среди претендентов из 11 европейских стран: Caterina Moro (Италия), N/A Studio (Франция), Diana Arno (Эстония), Irina Tosheva (Македония), Kozaricsviktordress (Венгрия), Lila & John (Бельгия), Montreet (Австрия), One Wolf (Латвия), Natālija Jansone (Латвия). В числе экспертов: Маргарета Ван Де Бош, кретивный директор H&M; Филипп Михайлович, бренд-архитектор, профессор и стратегический консультант ведущих мировых брендов; Даниэль Эсса (Франция), креативный директор и дизайнер собственного обувного бренда Daniel Essa; Элиза Дарзниеце (Eliza Darzniece), fashion-бренд-менеджер и бизнес-консультант и другие. Во время Рижской недели моды в Hanzas Perons для посетителей будет открыта выставка, посвященная United Fashion, в рамках которой будут представлены работы европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Проект United Fashion, основанный брюссельским центром моды и дизайна MAD (MAD - Brussels Fashion and Design Platform) из Бельгии, объединяет восемь организаций из семи европейских стран: Балтийская федерация моды (Латвия), Flanders DC (Бельгия), MAD Brussels Fashion and Design Platform (Бельгия), Not Just a Label (Великобритания), Maisons de Mode (Франция), Moda Lisboa (Португалия), Fashion Council Germany (Германия) и Fashion Weekend Skopje (Македония). Проект United Fashion проходит при поддержке фонда программы ЕС Creative Europe. Афиша предоставлена организаторами.
29-30 октября 2020 года в рамках Рижской недели моды в Латвии во второй раз состоится United Fashion. Текущая сессия проекта пройдёт в физическом и виртуальном пространствах, сообщают организаторы. На протяжении последних четырёх лет мероприятия проекта UF проходят в одной из стран-участниц (Бельгия, Франция, Балканские страны, Германия, Португалия или страны Балтии), аккумулируя вокруг себя международное fashion-комьюнити, повышая компетенцию участников в области моды и предлагая новые возможности развития и выхода брендов на европейские рынки. Балтийская федерация моды является официальным партнёром проекта в Латвии. В программе United Fashion: цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров UF. Рижская неделя моды в сотрудничестве с United Fashion анонсировала отбор модельеров, которые продемонстрируют свои коллекции международным экспертам. 29 октября - Вебинар «Дигитализация. Управление брендом в период пандемии и после неё». В мероприятии примут участие представители филиала компании Accenture из Италии, которые создали дигитальную платформу и виртуальный шоурум для Недели моды в Милане. Креативный директор и дизайнер Даниэль Эсса (Франция) расскажет о разработке стратегии бренда; Филипп Михаилович (Франция) - о возможностях для молодых дизайнеров после пандемии; практическими советами о презентации коллекции закупщикам и конечным покупателям поделится эксперт в области продаж Элиза Дразниеце (Латвия). Вебинар пройдёт на английском языке для всех желающих. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/webinar-digitization-digital-communication-brand-management-during-after-pandemic-time. Прямая трансляция будет доступна на официальной FB-странице RFW. В продолжение виртуального обучения в Radisson Blu Hotel Latvija состоится семинар «Управление брендом. B2B/B2C-коммуникация», на котором Элиза Дразниеце поделится опытом о том, как бренду выделиться и заявить о себе в конкурентном пространстве, о необходимой документации и ценообразовании. Рабочий язык - латышский. Регистрация по ссылке: https://fienta.com/seminar-brand-management-b2b-b2c-communication. 30 октября - Онлайн-презентации коллекций девяти дизайнеров, которые были отобраны среди претендентов из 11 европейских стран: Caterina Moro (Италия), N/A Studio (Франция), Diana Arno (Эстония), Irina Tosheva (Македония), Kozaricsviktordress (Венгрия), Lila & John (Бельгия), Montreet (Австрия), One Wolf (Латвия), Natālija Jansone (Латвия). В числе экспертов: Маргарета Ван Де Бош, кретивный директор H&M; Филипп Михайлович, бренд-архитектор, профессор и стратегический консультант ведущих мировых брендов; Даниэль Эсса (Франция), креативный директор и дизайнер собственного обувного бренда Daniel Essa; Элиза Дарзниеце (Eliza Darzniece), fashion-бренд-менеджер и бизнес-консультант и другие. Во время Рижской недели моды в Hanzas Perons для посетителей будет открыта выставка, посвященная United Fashion, в рамках которой будут представлены работы европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Проект United Fashion, основанный брюссельским центром моды и дизайна MAD (MAD - Brussels Fashion and Design Platform) из Бельгии, объединяет восемь организаций из семи европейских стран: Балтийская федерация моды (Латвия), Flanders DC (Бельгия), MAD Brussels Fashion and Design Platform (Бельгия), Not Just a Label (Великобритания), Maisons de Mode (Франция), Moda Lisboa (Португалия), Fashion Council Germany (Германия) и Fashion Weekend Skopje (Македония). Проект United Fashion проходит при поддержке фонда программы ЕС Creative Europe. Афиша предоставлена организаторами.
Онлайн-трансляции из разных городов России, живые показы сразу на пяти площадках в столице, коллекции дизайнеров со всего мира - организаторам удалось сделать новый сезон MBFW Russia по-настоящему масштабным, несмотря на ограничения. Следить за каждым моментом российской Недели моды можно было в TikTok, где известные стилисты, инфлюенсеры и редакторы моды вели прямой репортаж с места событий. Для тех, кто не успел вовремя подключиться к трансляции, популярный блогер и модель Лиза Баширова рассказывает о наиболее запомнившихся ей показах.
Осенние сказки Ангелины Вангор Модель, блоггер и парфюмерный эксперт Ангелина Вангор появилась на обложке осеннего номера L’Officiel Russia. Осень – это пора рыжей листвы в парках, романтического настроения и чтения. Причём в эту дождливую, но прекрасную пору читать лучше что-то согревающее. Однозначно свежий номер любимого L’Officiel станет отличным вариантом, тем более, что его обложка и cover story на этот раз посвящены культовым сказкам. Модель Ангелина Вангор в вычурных нарядах словно бродит в пустом замке, отсылая нас то ли к кэрроловской Алисе, побежавшей за кроликом и влипнувшей в историю, то ли к фэнтези «Сквозь зеркала» француженки Кристель Дабо. Одним словом, в тренде загадочный и чуть печальный взгляд, кружева, благородные ткани и театральные фасоны. Экспериментировать с жанрами, нарядами и настроениями для L’Officiel доверили опытному фотографу и стилисту Сергею Суркову. Ангелина, один из самых популярных в России бьюти-блогеров с более чем 100 000 подписчиками в Instagram (@angelinavangor). L’Officiel издается в России с 1997 года. Отличительной чертой L’Officiel Russia от других зарубежных журналов является ориентация на российского читателя, в связи с чем журнал практически не содержит переводных статей, фотосессии и другие материалы также создаются собственными усилиями. L’Officiel стал первым журналом, опубликовавшим фотографии с показов Russian Fashion Week и Московской Недели моды. Журнал открыл публике новых дизайнеров, среди которых выделяют Дениса Симачева, Игоря Чапурина и Алену Ахмадуллину. А модельеры Вика Газинская и Дмитрий Логинов когда-то работали в L’Officiel стилистами. В фотосессиях российской версии журнала участвовали первые русские fashion-фотографы. В российском L’Officiel работают внештатные авторы из абсолютно разных сфер, к их числу принадлежат актриса Ингеборга Дапкунайте, актер и предприниматель Степан Михалков, писательницы Серафима Чеботарь и Оксана Робски, ...
Как рассказал в интервью РИА МОДА Дмитрий Поличко, основатель бренда Zoletto и руководитель одноименного бутика-ателье, наблюдающийся на сегодняшний день скачок рынка виртуальной одежды является результатом пандемии COVID-19. В сентябре этого года при поддержке департамента предпринимательства и инноваций города Москвы состоялся Global Talents Digital - первый в мире международный fashion-проект, объединивший дизайнеров, блогеров и технологии. Трансляции первого выпуска помотрели по всему миру на 100 сайтах, онлайн-платформах известных концепт-сторов и шоу-румов в Берлине, Париже и Милане. Это говорит о небывалом всплеске интереса к digital-моде на правительственном уровне и больших перспективах её развития, особенно, сейчас на фоне пандемии COVID-19, который выступил её катализатором. Пионером цифровой моды принято считать Кэт Тейлор (Cattytay), которая с 2015 года разрабатывает цифровые образы. В 2016 году в США уже появилась первая digital-модель по имени Микела Суса - созданная при помощи компьютерной графики девушка, не существующая в настоящей жизни, но имеющая все привычки обычного человека. А чтобы никого не обидеть, ей придумали смешанную национальность: у модели - испанские, бразильские и американские корни. Сегодня виртуальных моделей много, они стали инфлюенсерами, на их аккаунты подписываются миллионы реальных людей. В России тоже есть цифровая манекенщица - Алёна Пол, участница проекта Global Talents Digital. Виртуальный гардероб сейчас - это новый виток моды, отмечает Дмитрий Поличко. В second life (цифровом мире с элементами соцсетей и компьютерных игр) продаётся большое количество самой разной digital-одежды. И уже есть примеры того, как дизайнеры после этого ноу-хау уже в реальности начинали запускать свои бренды одежды. Пандемия COVID-19 только подстегнула развитие виртуальной моды и digital-гардероба. В самоизоляции люди остались дома, где очень много времени проводили с гаджетами, и виртуальный мир ещё сильнее вошёл в нашу жизнь, перестав пугать тем, что мы существуем наполовину в сети. Так, Российская неделя моды перешла в онлайн, а её «лицом» стала виртуальная модель. В России первой новую тенденцию подхватила дизайнер Регина Турбина, основательница бренда ophelica. В марте 2020 года один из её digital-нарядов приобрёл медиадиректор Yandex Даниил Трабун. Сделка стала исторической и считается первой продажей виртуальной одежды в России. Интерес к физически несуществующей одежде подстегнуло постоянное пребывание людей в соцсетях: виртуальные «луки» можно встроить в свой Instagram, похвастаться на аватарке. И потом это реально дёшево - 1000-2000 руб., экологически безопасно, помогает молодым дизайнерам приобрести известность и решить проблему перепроизводства, в целом. Уже в конце мая, когда реальные торговые центры и бутики одежды были закрыты, а 30% рынка просто была уничтожена, Турбина открыла магазин виртуальной моды Replicant, пригласив других дизайнеров присоединиться к ней. Интересно, что уже в июле в ассортименте магазина значилось пять брендов: ophelica, Passgoaltriple, AKOA, Camilla Gasretova и Yulia Yefimtchuk+. Почувствовали перспективы и торговые гиганты. В начале июня AliExpress сообщил о старте продаж digital-одежды на своей интернет-платформе. Купленные цифровые наряды могут применяться как в играх, так и для придания индивидуальности образу пользователя в соцсетях. «Уверен, что у рынка цифровой одежды будут огромные перспективы, которые сегодня пока сложно оценить в полном объёме. По итогам 2020 года он начнёт активно расти. И способствовать этому будут как сами дизайнеры и пользователи интернета, так и возможные новые противоковидные меры правительств разных стран. Если действительно настанет «вторая волна» COVID-19, люди снова окажутся в самоизоляции и на «удалёнке». А привыкнув к такому образу жизни весной и в начале лета 2020 года, они активнее погрузятся в виртуальный мир, где будут выстраивать те же отношения, что и в жизни: смотреть, оценивать, завидовать, примерять, покупать, хвастаться... Полагаю, что уже через 10 лет, если не раньше, цифровая одежда и любые цифровые товары станут самым обычным делом», - говорит Дмитрий Поличко. Пример тому - покупка виртуального кота в блокчейн-игре CryptoKitties за 140 тыс. долларов. Эксперты доказали, что потребители готовы тратить реальные деньги на стильные предметы гардероба в компьютерных играх: тематических (Covet Fashion, объём продаж в 2018 году - 53,4 млн долларов) или шутерах (Fortnite, свыше 1 млрд долларов на одних только встроенных покупках в 2017 году). Фотография предоставлена брендом.
2 июля состоялась online-конференция «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года», организованная Российской ассоциацией «Недели моды». Трансляцию смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В своём вступительном слове к online-конференции, посвященной «борьбе» online и offline в предстоящем сезоне, модератор встречи Роман Ефремов, президент Российской ассоциации «Недели моды», отметил, что многие дизайнеры задаются практическим вопросом: где и как показывать свои коллекции? Будут ли проходить традиционные недели моды, состоятся ли осенние сезоны и в каком формате? Мнением по этим вопросам поделились спикеры конференции: Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами, «Недели моды» в Москве; Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week;Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group; Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR; Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week и его коллеги с китайской стороны. Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами «Недели моды» в Москве: «Мы планируем проводить как online, так и offline мероприятия. С прошлого, весеннего, несостоявшегося сезона у нас остались обязательства перед дизайнерами, мы должны провести показы, в каком формате - пока точно сказать не можем. Надеемся, что offline-формат останется востребованным. В то же время все уже понимают, что без online-формата мы не сможем жить, его нужно оставить и совершенствовать интересными съемками, презентациями и перформансами. Это всё будет вводиться на Неделе моды в Москве». Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что цифровой формат организаторы Недели моды в Санкт-Петербурге прорабатывали еще в прошлом году, в мае 2020 запустили цифровой сезон, провели ряд online-показов и находятся в мировом контексте fashion-индустрии. Часть offline-показов планируется провести летом. Спикер подчеркнул, что организаторы мероприятия всегда были «за хорошую социальную дистанцию» и работали с людьми ограниченного списка, что подчеркивает премиум-сегмент и дизайнерскую одежду. «В октябре, возможно, будет введен новый, экспериментальный цифровой формат показа - с эффектом присутствия. У меня нет задачи посадить большое количество людей, есть задача - сократить количество людей, таким образом повысив качество offline-аудитории», - комментирует Константин Лукин. Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности: «То, что мы пережили и переживаем, внесло существенные корректировки. Абсолютно понятно, что этот год с точки зрения выставочной деятельности и таких мероприятий, как недели моды, в значительной степени «провальный». Сейчас нужно существенно и очень серьезно относиться к online-мероприятиям: разработке, поиску новых форм, новых возможностей, систем взаимоотношений между дизайнерами. Союзлегпром подписал соглашение с «ЦНИИШерсть» о формировании кластера текстильной и легкой промышленности - fashion-кластера с системой коворкингов, обучения, возможностью работы, показа, сбыта продукции для дизайнеров разного уровня, не только молодых. В августе в Ступинском районе откроется фабрика по отделке ткани, соответственно, мы сможем предоставить возможности фабрики для наших дизайнеров. Постепенно мы движемся к цельности конструктора fashion-кластера на территории Москвы и Московской области. Это тоже один из вариантов попытки «приземления» на свою землю определенных компетенций с тем, чтобы в случае затруднения offline иметь возможность на своей территории быть максимально подготовленными к ситуации. Кроме того, мы являемся членами EAF. Они уже не раз заявляли, что тенденция сдвигается, в ближайшее время заказ на пошив финишной отделки будет размещаться максимально близко к месту продаж. Пандемия показала, что размещение заказов в местах традиционных мировых фабрик приводит к тому, что часто становится трудно доставлять заказ до потребителя. Мир меняется, и мы должны оперативно меняться вместе с ним». Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR (Lappart PR являются организаторами Istanbul Mercedes Fashion Week и Национальной недели моды в Порту, Португалия): «На мой взгляд, корректнее говорить не о преобладании одного из форматов, online или offline, а о том, что мы находимся в ситуации транзита традиционных форматов, в которых индустрия жила последние 30-40 лет. Мы находимся в состоянии выхода из ситуации, когда недели моды как явление существовали самостоятельно, в практически полной оторванности от рынка и, в некотором смысле, в какой-то момент стали частью шоу-бизнеса. Тем не менее, говорить о том, что мировые недели моды не имеют коммерческой составляющей, было б тоже некорректно. Но, в принципе, несколько лет назад это всё перешло в формат просто светских мероприятий. Транзит, который происходит сейчас, достаточно чётко сформулирован в открытом письме Дриса ван Нотена, которое подписало более 200 люксовых мейджеров, компаний и персоналий. Как ни парадоксально, индустрии предлагается положение дел с планированием мероприятий, связанных с неделями моды, поставками товаров, планированием ритейл-мероприятий, тренд-маркетинга. Мне кажется, если эта тенденция будет реализована, если консенсус вернётся к положению до начала кризиса 2008 года, более чёткой сезонной привязке, то неделям моды как мероприятиям, которые должны функционировать фактически в поддержку брендов и ритейла, тоже придётся перестроиться. И в этой связи переход из исключительного offline в режим многоплатформенности будет следствием, причиной и той мотивацией, которая заставит недели моды форматироваться. Появится необходимость адаптироваться под условия рынка, которые будут переформатированы и откатятся к условиям функционирования до 2008 года. Недели моды, вероятнее всего, будут более коммерчески ориентированы. Многоплатформенность станет в близкой перспективе обязательным условием функционирования недель мод. Offline-мероприятия останутся, потому что это - эмоции, активность. Крупные department store и байеры очень поддержали инициативу. Но в отзывах байеров было указано, что в online-режиме они смогут покупать только ограниченные коллекции и количество. И подчеркивали: для заказа основных коллекций необходимо видеть вещь в оffline-режиме, тактильно ощущать, понимать качество материалов, видеть коллекцию не в режиме дополненной реальности. Режим дополненной реальности, стримы, онлайн - направлены прежде всего не на коммерциализацию и монетизацию индустрии, а на B2C, на увеличение аудитории с точки зрения популяризации как мероприятия так и дизайнера, его продукции и имиджа. Это в наименьшей степени способствует монетизации. Монетизация происходит и, вероятнее всего, будет происходить всё равно в режиме оffline. Действительно, можно перестать воспринимать недели моды и всё, что в рамках недель, как шоу-бизнес, а придётся начать воспринимать как профессиональные мероприятия, которые решают проблему индустрии. В рамках которых всё, что связано с digital, будет носить формат популяризации». Ануш Гаспарян соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group: «Вряд ли будет полный откат к жизни до пандемии. Скорее всего, форматы и суть показов изменятся. В FCG мы определили три основных тезиса: Во-первых, считаем, что пройдет более чёткое разделение показов на культурные арт-перформансы, которые будут выделять визионеров индустрии моды, и на коммерческие показы, которые через какое-то время уйдут в онлайн. Креативные мероприятия будут эмоционально двигать моду. С другой стороны, стандартные коммерческие дефиле смогут стать мультиканальными, постепенно перекочевать в онлайн, став окончательно некой эффективной акцией. За последнее время многие дизайнеры стали проводить собственные закрытые показы для гостей и прессы, особо не привязываясь к неделе моды. Во-вторых: формат сезонных показов имеет мало смысла для компаний, работающих в формате напрямую с клиентами, без байеров, через собственные магазины или соцсети. Сегодня уже многие компании перешли в формат прямых продаж, а также всё чаще переходят на гибкую систему управления короткими деньгами, производство и поставки короткими коллекциями. В такой бизнес-концепции нет точки начала сезона, так как новые коллекции продаются не по полгода, а чаще. Для этих компаний участие в сезонных показах, с точки зрения бизнеса, не имеет смысла. Они предпочитают проводить показы по своему календарю или заменять их на другие форматы мероприятий. В-третьих: скорее всего в расписаниях недель моды отразится не только количество участников, но и количество самих недель. За последнее десятилетие количество недель мод по всему миру сильно увеличилось, и они не всегда вызывают интерес клиентов и прессы: бюджеты многих крайне скромны, а сама организация оставляет желать лучшего. И можно предположить, что в результате этой турбулентности слабые умрут, а сильные укрепятся. Мы даже думаем, что, может быть, появятся панъевропейская неделя моды, кочующая по европейским столицам, паназиатская, панамериканская. Это может позволить консолидировать и усилить креативные мероприятия. Сам институт модных показов имеет социальную конъюнктуру. Недели моды будут отражать то, что добавляет ценность приобретённым вещам. Уйти от этической составляющей станет достаточно сложно. Это станет во главе угла. И мода обязательно отразит тренд. Концепция элитарности не исчезнет, но радикально преобразится. Можно пофантазировтаь, что на смену показам придут эковечеринки с безотходным голографическим дефиле». Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week: «В Китае мы провели China Fashion Week традиционно в мае, но в онлайн-режиме. В онлайн-шоу приняло участие 170 брендов, аудитория показов составила 2,5 млрд зрителей. Это говорит об огромном успехе. Главная причина успеха показа - мы обращаем внимание не на количество, а на качество. Тщательно проверяем каждый бренд, потом детально даём показ нашим клиентам. Мы должны адаптироваться на потребителя. Online- и offline-шоу должны развиваться в той мере, в какой этого хотят наши потребители. Мы надеемся на плодотворное сотрудничество с Российской неделей моды, у нас есть большой опыт, и мы можем поделиться и диджитал-технологиями, и дизайнерами».
Максим Аверин и дизайнер бренда IVANOVA, Юлия Иванова, долгое время были хорошими друзьями. С недавних пор дружеский союз стал и творческим - в 2019 году Максим и Юлия показали совместную мужскую линию одежды на одной из российских недель моды, актер дважды выступил в качестве модели на подиумах.
32-я Рижская неделя моды будет проходить в столице Латвии с 4 по 8 апреля 2020 года, сообщают организаторы. В весенней сессии Riga Fashion Week примут участие известные латвийские модельеры, дизайнеры аксессуаров и детской одежды, а также новые имена. Показы коллекций одежды сезона осень-зима 2020/21 пройдут в здании Hanzas Perons, а презентации иного формата и развлекательные мероприятия - в других интересных местах города. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в Интернете будет сообщать официальный имидж этого сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор еще никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет 2020 года согласно Pantone) фоне, - рассказывает Сергей Хатанзейский. - Образ дополняют туфли Prada из коллекции 2003 года и дизайнерские винтажные серьги, приобретенные на одном из блошиных рынков Парижа». Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Фотография предоставлена организаторами.
В коллекции pre - fall 2020 Alena Akhmadullina обращается к сказке «Жемчужные слезы» и ее главной героине, чьи слезы превращаются в жемчуг, сообщает компания. Вдохновляясь сказочной эстетикой, бренд переосмысляет русский национальный стиль, взяв за основу исторический костюм в сочетании с традиционной для бренда херитажностью. В коллекции Pre-Fall 2020 продолжается работа с формами русского костюма: широкие «наполненные» рукава блуз и платьев и А-силуэты сочетаются с кэжуальными деталями пальто, жилетов и тканями в клетку. Лейтмотив коллекции связан с образом главной героини сказки - юной девушки, наделенной волшебной способностью: когда она смеется, вокруг расцветают фиалки, а ее слезы превращаются в жемчуг. Этот драгоценный материал по праву считается исконно русским: им традиционно украшали кокошники, мантии и короны, иконы и мозаики. Прием с использованием жемчуга заметнее всего в линии аксессуаров: в коллекции представлены серьги, колье и очки, дополненные «жемчужными слезами». Ключевым приемом Alena Akhmadullina Pre-Fall 2020 является вышивка крестиком - одна из самых узнаваемых русских техник, переосмысленная в эстетике бренда: в ней выполнены уникальные паттерны в традиционной сказочной стилистике. Мотив в виде птички, появляющийся на платьях и блузах, также связан с сюжетом сказки: принц снимает злые чары с заколдованной и превращенной в птичку героини. В коллекции представлены модели из хлопка и шелка, расшитые вручную стеклярусом, вещи из кожи, дополненные машинной вышивкой. В меховой линии вышивка имитируется с помощью инкрустации. Мотивы, вышитые крестиком, легли и в основу уникальных принтов коллекции. Также в принтах продолжается тема «русского ситчика»: мелкий флоральный раппортный принт на платьях, блузах и брюках. Традиционно для бренда изделия Pre-Fall 2020 представлены в интеллектуальных, сложных оттенках. В основе палитры - глубокий темно-синий navy и небесно-голубой цвета в сочетании с белым, а также янтарный цвет. Зеленый цвет, присутствующий во всех коллекциях бренда, в этом сезоне представлен в теплом оливковом оттенке. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.