Самое интересное на российских неделях моды - отечественные дизайнеры, но для многих, кто еще не привык ценить нашу моду, важны зарубежные имена. Организаторы MBFWR выбрали неплохую политику, внося в расписание пару-тройку достаточно известных западных брендов. В этом сезоне нас ждет два показа под весьма известными именами. Свою весенне-летнюю коллекцию на суд гостей «крупнейшей Недели моды Восточной Европы», как называют Mercedes-Benz Fashion Week Russia ведущие СМИ, также представит известный бренд PAL ZILERI, являющийся по своей сути синонимом высокого качества и истинной итальянской элегантности. Лейбл PAL ZILERI, появившийся на карте моды в 1970 году, уже на протяжении многих лет радует своих почитателей стильной деловой и повседневной одеждой. Еще одно громкое имя в расписании 25-го сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Джайлс Дикон (Giles Deacon). За долгие годы карьеры в fashion-индустрии на счету основателя бренда Giles не только многочисленные звания «Дизайнера года», но и сотрудничество с такими брендами, как Bottega Veneta, Gucci, Louis Vuitton и Emanuel Ungaro.
Модельер Анна Миминошвили в 2006 году окончила МГТУ им. Косыгина. Лауреат конкурсов «Русский Силуэт» (Москва, 2005 г.) и «Адмиралтейская игла» (С.-Петербург, 2006 г.). В 2010 году состоялся дебют ее собственной марки модной одежды. Каждая из ранее созданных ею коллекций демонстрировалась на различных российских неделях моды. Ее последняя коллекция носит название «Emerald Island». На ее создание Анну Миминошвили вдохновил изумрудный остров Ирландия. Коллекция переполнена истинно ирландским духом благородства, чистоты и эстетики. Таинственная и независимая героиня этой коллекции нежна и тиха. Для ее кожи характерна аристократическая бледность. В одежде она предпочитает приглушенные оттенки спелой сливы, изумрудного, абрикосового и шоколадного цветов, сочетающиеся в одном летнем платье. А искусно переплетенные между собой декоративные элементы украшают собой вечерние платья этой коллекции prêt-à-porter.
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 21 октября в 15.00 российский дизайнер Mari Axel представит свою новую коллекцию женской одежды. Мари Аксель – армянская звезда российской моды – в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia представляет свою коллекцию сезона весна-лето 2013. Молодой дизайнер уже третий раз устраивает показ на столь престижной площадке и ее можно с полным правом назвать постоянным участником Российской недели моды. Элегантный и лаконичный стиль Мари Аксель все больше и больше привлекает внимание столичных модниц, и популярность бренда MARI AXEL растет с каждым днем. Даже сам маэстро Вячеслав Зайцев с интересом следит за деятельностью Мари. По словам дизайнера в работе над новой коллекцией ее главным источником вдохновения стала сама женщина, красота ее форм и изгибов. Плавные, но четкие линии, скульптурность силуэтов, текучие фактуры – эти качества неизменно ассоциируются с женственностью и элегантностью, и именно они определяют суть новой коллекции MARI AXEL. Задорные сарафаны и летние шорты, рубашки и веселые юбки созданы из натуральных материалов, которые как нельзя лучше соответствуют сезону. Мари Аксель остается верна себе и, как обычно, в своей работе использует свои любимые цвета – белый, черный, красный, хотя и не боится экспериментировать с палитрой. В этот раз подиум будет расцвечен яркими насыщенными оттенками розового, изумрудного, желтого, голубого и затейливыми цветочными принтами. Закрывать показ будет вечерняя линия - роскошные платья из струящегося шелка соответствуют вневременному стилю самой Мари Аксель и достойны лучших залов не только России, но и мира.
С 21 по 25 марта в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне прошел 24-й сезон Российской Недели моды (Mercedes-Benz Fashion Week Russia). Дизайнеры из России, Украины, Беларуси и других стран представили коллекции сезона осень-зима 2012/13. читать далее
Русудан Кобякова - Лагвилава – выпускница «Лаборатории Моды С.Зайцева» и основатель "Лаборатории 13" - творческого объединения успешных выпускников Лаборатории С. Зайцева. В рамках Российской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2012-13 состоялся ее дебютный показ как самостоятельного дизайнера. Русудан показала публике коллекцию одежды в этническом стиле под собственным брендом RUSIKO. Дизайнер, молодая мама – Русудан Кобякова – яркий пример того, как могут объединиться и дополнить друг друга такие противоположности, как Восток и Запад, работа и семья, творчество и рационализм, женская чувствительность и твердый, волевой характер. Об этом и многом другом Русудан рассказала мне интервью. Елена Максуди: Русудан, расскажите о себе, о вашей семье, о Родине. Русудан Кобякова: Я родилась и выросла в Абхазии. После развала Советского Союза и начала войны у меня на Родине наша семья переехала жить в Подмосковье. Отец у меня – русский, мама – грузинка, оба они научные сотрудники-физики: отец – доктор наук, мама - старший научный сотрудник. Они и по сей день работают в научно-исследовательском институте. Я замужем, муж старше меня на 15 лет. У нас маленькая дочка, 21 апреля ей исполнился годик. Это мой первый ребенок, а у мужа от первого брака есть три взрослых сына. После школы я поступила в РГГУ в Москве и получила высшее экономическое образование, при этом с детства я всегда шила, вязала, вышивала. Тогда это было лишь увлечением... Постепенно мое хобби переросло в нечто большее, я стала понимать, что хочу заниматься этим серьезно. После университета четыре года я училась в швейно-технологическом колледже. Все свои практические навыки оттачивала там и получила серьезную профессиональную базу. И в 2009 году я поступила в «Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева», и вот тогда уже все началось по-настоящему. В этом сезоне я дебютировала с коллекцией сезона осень-зима 2012-2013 как дизайнер из Абхазии. И с гордостью представляла свою страну на неделе моды. Абхазия молодое государство с тысячелетней историей, и только вступает на свой самостоятельный путь. Мне бы очень хотелось, чтобы мир знал о моей родине и что там живут люди, которые с честью могут ее представлять. Поддержать меня пришли представители абхазской диаспоры и мне было радостно разделить с ними свой успех. Елена Максуди: Как вы пришли к тому, что стали заниматься дизайном одежды в этническом восточном стиле? Русудан Кобякова: Да, Восток в моих коллекциях не случаен. Мне было 19 лет, когда я приняла Ислам. В связи с этим, постепенно менялся и формировался мой собственный гардероб. В свое время я столкнулась с тем, что очень сложно найти одежду, которая выглядела бы стильно и достойно и при этом в ней соблюдались мусульманские каноны. Так я пришла к восточной тематике и стала ее развивать. Кроме того в моих коллекциях видны истоки стиля 20-х годов – Арт-деко. Я обожаю этот период, восхищаюсь и вдохновляюсь им вновь и вновь. Дипломная коллекция “Аль-Магриб” разрабатывалась для женщин-мусульманок, и основывалась на золотой эпохе в истории моды, на творчестве таких кутюрье, как Пуаре, Вионне, Шанель и другие . Весь преподавательский состав Лаборатории сначала был в недоумении- как это можно преподнести для дефиле. Одно дело носить эти наряды в повседневной жизни, другое – воплотить их в грамотную профессиональную коллекцию. Давыдова Людмила Александровна- преподаватель по моделированию все время пыталась укоротить длину изделий в процессе разработки, а я старалась ее отвоевывать и упорно на примерках стояла на своем, в итоге у меня получилось их переубедить. Людмила Александровна по сей день восхищается и говорит что я сумела всем показать, как можно совместить моду и требования мусульманских канонов. Елена Максуди:У вас растет маленькая дочка – Мери. Как вы отнесетесь если она выберет профессию в области fashion? Думали ли вы, об этом? Русудан Кобякова: Конечно я об этом думала... Я очень целеустремленный человек. Ставлю цели-и шаг за шагом иду к их осуществлению... У меня обязательно будет свой Дом Моды, и мне бы хотелось, чтобы дочь продолжила мое дело. Преемственность поколений-отличная вещь! Однако, я не буду принуждать ее к выбору той или иной профессии, это ее жизненный путь и как он сложится-знает только Всевышний! Самое главное для меня-вырастить ее честной и достойной девушкой, заложить основы человечности, порядочности и религиозности, беречь ее здоровье физическое и моральное, самое важное-чтобы она была счастливой и гармоничной. Елена Максуди: Русудан, вы начинали свою карьеру дизайнера в рамках "Лаборатории 13" и были одним из его основателей, расскажите про работу в этом проекте. Как все начиналось, что было интересного, знаменательного? Русудан Кобякова: Интересно было все! На выпускном вечере в Лаборатории Егор Зайцев предлжил нам объединиться и организовать некий бренд, с которым можно выступать на крупных площадках. Такого формата в России еще не было, и это выгодно с экономической точки зрения. Мысль показалась нам разумной и после непродолжительного отдыха мы взялись за дело. Я была не то что бы основателем, а неким стержнем, на котором все держалось и приводило в действие. Лаборатория 13 стала союзом дизайнеров, где каждый был самостоятельной еденицей, но при этом делал мини-коллекции в общем разработанном ключе, сохраняя свою стилистику. Легенда бренда рождалась сама собой. За основу мы взяли наше разнообразие, которое было интересно тем, что могло понравиться разным людям. Мы выбирали тему коллекции и потом каждый из нас по-своему ее интерпретировал. Так, мы участвовали на наделе моды три сезона подряд. Елена Максуди: А что послужило толчком для создания своего собственного бренда? Русудан Кобякова: В принципе, этот процесс шел параллельно. Каждый из состава Лаборатории 13 развивался самостоятельно, кто как мог. Я проводила показы под собственным брендом RUSIKO в Абхазии, делала с местными фотографами интересные фотопроекты. В этом сезоне мной было принято решение выступить на Неделе моды уже самостоятельно, я посчитала что у меня достаточно сил и амбиций для этого. А Лаборатория 13 взяла тайм-аут. Елена Максуди: Название вашей коллекции- «Рождение новой…», что вы вложили в это название? Русудан Кобякова: “Рождение новой...”-это название моей дебютной коллекции, которую я посвятила дочери. Рождение нового дня, нового бренда, новой жизни, новой меня... Елена Максуди: На вашем показе в качестве одной из моделей выступала Полина Гагарина и в треке показа была задействована ее песня. По типажу и музыкальному стилю, она далека от темы Востока, почему вы выбрали именно ее? Русудан Кобякова: Полина приняла участие в моем показе, потому что нас связывает теплое знакомство в Греции и дружеские отношения. Ей самой было интересно участвовать в показе, со своей европейской внешностью она гармонично вписалась в восточный образ. Оставила себе на память тюрбан, который был на ее голове в показе. “Колыбельная”-песня Полины, которая вызывает у меня бурю эмоций. Очень сильное по эмоциональному накалу произведение. Елена Максуди: Каковы впечатления о вашем дебюте? Русудан Кобякова: Противоречивые ощущения, много положительных эмоций-коллекция была с восторгом воспринята критиками, преподавателями и самым главным моим учителем – Вячеславом Михайловичем Зайцевым. С другой стороны – было такое чувство опустошения, которое сопровождает любой творческий процесс в момент его окончания, кульминация... И вот такая кульминация у меня наступила в тот момент, когда вышла первая модель на подиум. Я стою, смотрю на монитор и понимаю: подиум, зал, музыка, пошли модели... и что с этого момента ты уже ничего не можешь изменить. В этом месте заканчается то, что зависит от тебя... дальше – уже только Всевышний руководит. И тут у меня полились слезы... в тот момент, когда одна за другой стали падать модели... одна, вторая, третья... Как потом выяснилось-сконденсировал пар от дым-машины, которую перед показом включали в зале, и на подиуме образовалась лужа, которую не было, конечно же, видно. На ней подскальзывались и падали одна за другой почти все модели. Елена Максуди: Да, но в целом, все прошло отлично. Красивая музыка, восхитительная коллекция, модели очень старались. Уверена, что на подготовку затрачено немало времени и сил. Как вам удается все совмещать - и семью и работу…? Русудан Кобякова: Сложно, но возможно. Огромное спасибо за поддержку и помощь моим родителям-моя дочь находится у них в Подмосковье, когда я занимаюсь работой в Москве. Мой супруг проживает в Абхазии, он регулярно приезжает к нам, но не на долго. Затем наступает период, когда мы с Мери уезжаем домой, в Сухум, к нашему папе и живем некоторое время полной семьей. А затем снова поездки, показы и работа... Вот так я и живу-Москва – Сухум, Москва – Подмосковье. Сложно все это, конечно, но как-то стараюсь и совмещаю семью и работу... Елена Максуди: Понимаю, не просто все это. Русудан, расскажите о ваших профессиональных планах? Какие «Эвересты» вы ставите себе на будущее? Русудан Кобякова: О! Планы, как всегда, грандиозные. Я планирую запустить вторую линию своей марки RUSIKO и открыть несколько фирменных магазинов в Москве и Сухуме. Это будет упрощенная версия подиумной коллекции, но тоже очень красивая. Хочу, чтобы мое творчество начало приносить доход. При этом, мне все-таки интересно работать с клиентами. Кроме того, в планах выходы на некоторые иностранные Недели мод. Ну и Дом Моды, о котором я уже говорила выше... Он будет, обязательно будет!!! Елена Максуди: Значит, и не надо себя сдерживать! Русудан, большое спасибо за интересную беседу. Желаю новых творческих побед и скорейшего покорения ваших «Эверестов»! фото Любовь Михайлова
Конечно, каждая из нас так или иначе следит за модой, старается быть в курсе последних тенденций и актуальных новинок. При этом мы просматриваем дизайнерские коллекции, читаем советы стилистов или вдохновляемся образами любимых блоггеров, но в один момент все эти занятия становятся бессмысленными, потому что, вдруг, ты находишь что-то более настоящее, искренне-красивое, не подверженное изменчивой fashion-истерии. Для меня такой ценной находкой стало творчество российского дизайнера Русудан Кобяковой-Лангилава. Ее женственные образы, изящные линии, насыщенные цветовые сочетания и витиеватые орнаменты воплощают в моем понимании идеалы светлой нежной красоты, в которых женщина, словно великолепный цветок, радует глаз и обволакивает сладким ароматом гармонии и душевной теплоты. Я очень давно хотела пообщаться с Русудан, чтобы узнать о том, что ее вдохновляет, каковы ее творческие планы и как она сама характеризует свое творчество. И, вот, наконец мне это удалось и на страницах своего блога я предлагаю вашему вниманию небольшое интервью с Русудан Кобяковой-Лангилава. У вас прекрасная женственная коллекция. Скажите, что вас вдохновило на ее создание? Русудан: Спасибо большое! По большому счету вдохновила меня моя дочь-Княжна Мери, ей недавно исполнился 1 год. «Рождение новой...» - это мой внутренний мир, мое переосмысление взаимосвязи Востока и Запада. Эта коллекция для меня очень важная ступень в творчестве - дебют, как самостоятельного дизайнера, дебют моей марки RUSIKO на Российской неделе моды. Ваши коллекции пропитаны духом Востока. Как и когда вы поняли, что хотите создавать одежду для мусульманских женщин? Есть ли какие-то особенные тонкости в процессе создания мусульманской одежды? Русудан: У меня два направления в создании одежды: RUSIKO-by-Jamilya - линия дизайнерской одежды для мусульманок и RUSIKO - утонченная этника в европейском стиле. В общем-то и та и другая линия взаимосвязаны, это может быть стилистическое решение, ткани или крой. Особенностью одежды для мусульманки являются нормы закрытости, которые ей диктует соблюдение религиозных норм. Одежда, соблюдающей мусульманки, не должна быть прозрачной, не должна облегать по фигуре и открытыми разрешено оставлять лицо, кисти рук и ступни ног. Во всем остальном можно следовать трендам и создавать стильный гардероб. Одежду для мусульманок я создаю уже очень давно... больше 10 лет. Мне посчастливилось побывать на презентации вашей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia и я отметила для себя, что коврики, украшающие подиум, немного напомнили мне коврики из осенне-зимней коллекции 2012/13 молодежного бренда Y-3, представленного на неделе моды в Ньй-Йорке. Как вы относитесь к подобным сравнениям? Русудан: Даже не знаю как вам ответить на этот вопрос...))) Бренд Y-3 не входит в число тех марок, которые мне интересны, близки или которыми я могу вдохновляться, и по этой причине я не все их показы смотрю целенаправленно. Но, видимо, у режиссера и стилиста моего показа более широкий кругозор в этой области, и возможно увидев показ бренда Y-3, решил что такой вариант с украшением подиума коврами очень подойдет и мне тоже. Могу лишь сказать что не видела этого показа до того, как вы об этом мне написали мне. Ваша одежда очень красива и изысканна. Я даже поймала себя на мысли, что она не имеет временной принадлежности и не вписывается в рамки современных модных тенденций. Как вы находите компромисс между "модной гонкой", творчеством и экономической составляющей? Русудан: Спасибо, мне приятно и радостно, что коллекция получила столько положительных отзывов. Возможно, относительно временной принадлежности, это происходит потому, что я очень сильно вдохновляюсь вечными ценностями и очень восхищаюсь Высокой модой от-кутюр, я постоянно изучаю и просматриваю творчество великих кутюрье, и мне это нравится больше, чем скоротечные модные тренды. Мне это ближе. Что же до компромисса - я нахожусь сейчас в процессе разработки второй линии, где буду стараться учитывать модные тенденции и выпускать одежду, которая скорее всего будет чуть менее изысканна, но зато более доступна и вписываться в рамки, а значит приносить доход за счет большего спроса. Пожалуйста, опишите в двух словах девушку от Rusiko. Русудан: Женственная, неординарная, утонченная. Есть ли у вас интернет-магазин? Где можно купить вашу одежду? Русудан: В данное время одежду марки RUSIKO можно приобрести по предварительной договоренности лично у меня. Сейчас очень интенсивно идут переговоры с несколькими магазинами и шоу-румами, которые хотят представить мою марку в своем ассортименте. Думаю очень скоро моя одежда будет доступна всем покупателям.
INSHADE video show fall/winter 12-13 collection 19 of April, 19-00 Виртуальное шоу позволит вам полностью погрузиться в атмосферу нового сезона и оказаться в первом ряду, на самом удобном для просмотра месте. Каждый комплект можно будет рассмотреть в движении и в объеме во всех деталях. Ссылка, которую вы получили в приглашении, приведет вас на сайт, где уже сейчас ведется обратный отсчет до начала шоу. www.inshade12-13.ru 19 апреля, в 19 часов по этой ссылке вы сможете увидеть нашу новую коллекцию fall/winter 12-13. Бренд INSHADE возник в 2001г. и заявил о себе в России, Германии, США, Белоруссии, Украине, Грузии, участвуя во многих арт-фестивалях и выставках. Одними из самых ярких событий были World Expo в Ганновере и 3-я Всемирная театральная олимпиада в Москве. Платья из проекта «Парк культуры» вошли в коллекцию музея американского театра Bread&Puppet Theater. С 2002-2003гг. INSHADE начинают сотрудничать с магазинами, продающими интеллектуальную одежду, имеющими ярко выраженную концептуальную историю. «Маска», «Квартира29» в Москве, «FROZEN» в Мюнхене. С 2004 по 2007 год INSHADE – постоянные участники Russian Fashion Week. В 2007-2008 гг. INSHADE участвовали в неделях моды Екатеринбурга и Санкт-Петербурга, в Москве делали собственные сезонные шоу. Принимали участие в Collection Premiere Düsseldorf в июле 2009 и феврале 2010 года, в Aurora Fashion Week в мае 2011 и в Cycles & Seasons by MasterCard в октябре 2011года. С 2010 года марка запустила линию женской обуви В 2011 г. Получили гран-при в международном конкурсе дизайна одежды и аксессуаров для людей с ограниченными возможностями Bezgraniz Couture INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011. Дизайнер и основатель бренда INSHADE Мария Смирнова параллельно занимается различными проектами в области дизайна и стиля. INSHADE - узнаваемый ...
8 марта в самом роскошном ночном клубе столице «METRОPOL CLUB» впервые состоится уникальное событие в мире моды - день Высокой Моды в Москве «MOSCOW FASHION DAY». В рамках одного дня участники Российской и Московской Недели Мод продемонстрируют часть своих коллекций, а так же многие другие российские и зарубежные бренды и модельеры. Данная возможность, заглянуть в будущее и знать немного больше, чем другие, будет у гостей вечера. Приглашение на такое светское событие это так же достойный подарок своей любимой и возможность необычайным образом отпраздновать женский день, день красоты и женского великолепия. Данное мероприятие объединяет ценителей эстетики и моды, профессиональных деятелей в сферы моды и дизайна, моделей, стилистов, визажистов, а так же звезд эстрады, прессу, предпринимателей и творческих личностей, черпающих вдохновений от подобных мероприятий. Гостей ждет увлекательная программа, много сюрпризов и подарков. Мероприятие будет проходить в закрытом формате, на него можно будет попасть по пригласительным, путем брони столов, или спискам от организаторов по предварительной заявке. Официальный спонсор мероприятия бренд - «DOSIE» Партнер – Модельное агентство «ALLYFASHION» (www.allymodels.ru) Партнер - Студии красоты "Капеллоне" (www.capellone.ru) Партнер – Социально творческое объединение «АRTMOL» (www.artmol.ru) Информационные Партнеры - http://profashion.ru, http://www.fashionpeople.ru, http://www.fcollection.ru, http://www.intermoda.ru, http://www.lookatme.ru. Программа: - 17.00 Презентация выставочного проекта фотографа «ILYA RASHAP» с видео-презентацией (http://rashap.com) Показы мод 18.00: - Бренд "Apollon Bygakoff" (www.bygakoff.ru) с 3 новыми коллекциями : - Deep ocean ( Глубокий океан) коллекция прет-а-порте весна-лето 2012 - Beach town ( Город пляж) коллекция прет-а-порте весна лето 2012 - Tropical thirst ( Тропическая жажда) коллекция кутюр весна-лето 2012 - Бренд "Eleonora Amosova" с новой коллекцией(предпоказ к VFW)- Бренд "DOSIE" с новой концептуальной коллекцией Дизайнеры от Домов мод и шоу румов: - Модный дом LARRO(www.larro.ru) - Show room - DressTOimpress(dresstoimpress.ru) представит: - Дизайнеры 22nina, AL, Black&White- Дизайнер EKATERINA KOROSTELEVA (www.e-korosteleva.ru) с коллекцией платьев для романтического свадебного путешествия - "Coco Loco" Дизайнеры: - Дизайнер Diana Pavlovskaya (www.fashion-piart.ru) с коллекцией "Ваниль"(предпоказ к RFW) - Дизайнер Kristina Belskih с коллекцией "Fallen shadows"(участник RFW 2010, так же участник предстоящего сезона) - Дизайнер Anna Kovalchuk с коллекцией «House Man» в стиле New Casual - Дизайнер Kozlova Irina с коллекцией "Акведук"- Дизайнер Anna Fedurina с коллекцией "InVersion" Проект "ПОДИУМ": - Дизайнер Ольга Малярова с коллекцией "я слепо верю в совершенство" (финалистка проекта "Подиум") (http://malyarovaolga.com)- Дизайнер OLGA KAURTSEVA с новой коллекцией (http://kaurtseva.ru) Fashion Show: - Live sale - Акции продаж и аукцион эксклюзивной одежды- Шоу-показ "Подиумный макияж и визаж" от Студии красоты "Капеллоне" (www.capellone.ru) Vocal/Music - Певица JULIA LASKER(julialasker.ru) - Певица Диля Даль- Певица Натали Катэрлин(natalikaterlin.ru) Live perfomance - Макс G-LIGHT Вишневский (show DJ - glight.promodj.ru) Dance Show- Street Union (www.suteam.ru) участники в показах на RFW Хэдлайнеры мероприятия: Бренд "Apollon Bygakoff" Участники проекта "ПОДИУМ"(podium.mtv.ru) Vj Fashion Day - Tatyana Drobysheva, Вадим Ждан Арсений Гробовников(SIMPLE SAMPLE) Ожидаемые гости вечера: Микеле Чеппи, Митя Фомин, Тимур Родригез, Игорь Лантратов(ведущий МТV), Анастасия Волочкова, Лама Сафонова, Дарья Герман(радиоведущая на Megapolis Fm), Антон Зорькин(Vj МТV), Юлия Далакян, Анатолий Анищенко, Егор Зайцев.
Пресс-релиз Коллекция «SKY LOUNGE» Осень-зима 2012/13 «Наташа, по её свидетельству, была вдохновлена идеей создания коллекции во время своей неосуществлённой поездки к северным берегам самого южного континента, где зримо увидела в огромной континентальной складке льда и скал прекрасное будущее и развиваемое настоящее нашей планеты». Коллекция Наташи Дригант - эффектное и органичное противостояния плотных цветов к долям белого или наоборот, кроющего белого, который порой поглощает большую часть композиции одежды. Локальные цвета близки к цветам спортивного купе или стильных авто пятидесятых шестидесятых годов Америки. Такие сочетания формы и цвета наполняют предметы коллекции энергией и неким духом стремительности. Спортивная черта характера коллекции акцентируется применением кожи и лаковых материалов, что не противоречит современным тенденциям нынешней моды, но и не влияет на свежесть и независимость особого взгляда Дригант на создаваемый образ в моде. Прямой силуэт с некоторыми округлениями прямых углов и обтекаемость деталей цветных форм в конструкции одежды сообщают коллекции максимум динамичности и свободы. Графика и сдержанность линий, ясность и чистота композиций открывают порой лишь только малую часть послания закодированного дизайнером и передаваемого ею только языком одежды. Лёгкая асимметрия в композиции, приём, которым Наташа прекрасно владеет и уже не раз сумела это доказать, придаёт строгим и порой подчёркнутым линиям в композиции лёгкость и строит образ глубокого и богатого внутреннего мира современной женщины. Некоторые вещи из коллекции, имеют свой отдельный от личности женщины образ, но придают её характеру яркие и весёлые позитивные ноты, столь необходимые и востребованные в современном городе и его бешеном обезличивающем людей ритме. На пленере, за городом эта одежда соединится с природой, её благотворным происхождением, соткав особое удивительное настроение обладателю одежды.&nbs...
Самые заметные российские недели моды в порядке следования Читать далее...
9 марта в 17:00 в Государственном музее им Н.А.Островского состоится премьерный показ капсульной коллекции "Лаборатории 13" сезона осень-зима 2012-2013 под названием "20-е. Перезагрузка" по адресу ул. Тверская д. 14. Это первый показ "Лаборатории 13", проводящийся не в рамках Недели моды. На показе впервые будет представлена общая совместная коллекция, так как прежде представлялись только авторские работы под общей темой. Суть коллекции заключается в переосмыслении моды в России в 20-е гг. прошлого столетия. Эта первая коллекция "Лаборатории 13" в стиле casual, предназначенная для девушек любого возраста и на все случаи жизни. Все модели объединяет лаконичность и простота линий, использование натуральных и простых тканей таких как хлопок и шерсть с отделкой кантом и высочайшее качество обработки. Приятным дополнением является то, что каждую модель можно сшить на заказ по индивидуальным меркам. "Эта коллекция нам далась очень легко, и получилась очень свежей, яркой и простой на восприятие. Нам нравится одежда людей времен РСФСР и СССР и поэтому мы хотели бы донести до людей, что мода здесь была всегда, но несколько иной и потому более интересной нежели западная." "Лаборатория 13" создана выпускниками Лаборатории моды Славы Зайцева в 2010 году. Является постоянным участником RFW и MBFW. В ноябре 2011 года открылся шоу-рум по адресу Севастопольский пр-т д. 11Г.
21 марта стартует новый сезон крупнейшей восточноевропейской Недели моды, до 2010 года известной как Russian Fashion Week.
Модный итальянский бренд Cream&Chocolate, уже давно знакомый россиянам, и представлявшийся ранее на RFW и других площадках, во вторник представил сезонную коллекцию на Неделе моды от "Эстет".
Беспощадный российский фэшн. Даша Гаузер начала «Обратный от[с]чет». Традиционно, за месяц до показа, дизайнер Даша Гаузер начинает вести проект «Обратный от[с]чет», в котором рассказывает о закулисье российских недель мод. Каждый год – один проект с разным содержимым. «Уже пару недель я получаю письма и комментарии, в которых меня спрашивают, будет ли проект в этом сезоне. Честно говоря, я снова засомневалась, начинать его или нет, потому что «Обратный отсчет» отнимает приличное количество времени, по минутам рассчитанного на подготовку коллекции. Но давайте так: читатели привыкли, рассказать есть о чем, а жить без предпоказного цейтнота я уже не могу :-)», - говорит дизайнер Даша Гаузер. Итак, проект начинается! В новых сериях этого месяца: работа над коллекцией, поиск подходящих тканей, розыгрыши пригласительных на показ и другие сюжеты, которые можно объединить жизнеутверждающим заголовком «Беспощадный российский фэшн». Проект дизайнера Даши Гаузер «Обратный от[с]чет» можно наблюдать: gauser.livejournal.com facebook.com vkontakte.ru
FashionTime – о сетке показов одного из самых ожидаемых модных событий столицы.
Традиционно, за месяц до показа, дизайнер Даша Гаузер начинает вести проект «Обратный от[с]чет», в котором рассказывает о закулисье российских недель мод. Каждый год – один проект с разным содержимым. «Уже пару недель я получаю письма и комментарии, в которых меня спрашивают, будет ли проект в этом сезоне. Честно говоря, я снова засомневалась, начинать его или нет, потому что «Обратный отсчет» отнимает приличное количество времени, по минутам рассчитанного на подготовку коллекции. Но давайте так: читатели привыкли, рассказать есть о чем, а жить без предпоказного цейтнота я уже не могу :-)», - говорит дизайнер Даша Гаузер. Итак, проект начинается! В новых сериях этого месяца: работа над коллекцией, поиск подходящих тканей, розыгрыши пригласительных на показ и другие сюжеты, которые можно объединить жизнеутверждающим заголовком «Беспощадный российский фэшн». Проект дизайнера Даши Гаузер «Обратный от[с]чет» можно наблюдать: gauser.livejournal.comfacebook.comvkontakte.ru
9 марта в 17:00 в Государственном музее им Н.А. Островского состоится премьерный показ капсульной коллекции сезона осень-зима 2012-2013 под названием "20-е. Перезагрузка" по адресу ул. Тверская д. 14. Это первый показ "Лаборатории 13", проводящийся не в рамках Недели моды. На показе впервые будет представлена общая совместная коллекция, так как прежде представлялись только авторские работы под общей темой. Суть коллекции заключается в переосмыслении моды в России в 20-е гг. прошлого столетия. Эта первая коллекция "Лаборатории 13" в стиле casual, предназначенная для девушек любого возраста и на все случаи жизни. Все модели объединяет лаконичность и простота линий, использование натуральных и простых тканей таких как хлопок и шерсть с отделкой кантом и высочайшее качество обработки. Приятным дополнением является то, что каждую модель можно сшить на заказ по индивидуальным меркам. "Эта коллекция нам далась очень легко, и получилась очень свежей, яркой и простой на восприятие. Нам нравится одежда людей времен РСФСР и СССР и поэтому мы хотели бы донести до людей, что мода здесь была всегда, но несколько иной и потому более интересной нежели западная." "Лаборатория 13" создана выпускниками Лаборатории моды Славы Зайцева в 2010 году. Является постоянным участником RFW и MBFW. В ноябре 2011 года открылся шоу-рум по адресу Севастопольский пр-т д. 11Г. http://www.facebook.com/pages/Laboratory13/139450162843103
23 января по восточному календарю наступает год Черного Водяного Дракона. Две контрастные стихии огненная и водяная соединятся в этом мифическом существе. Все знают как выглядит Дракон, но никто его не встречал. 22 января к теплом шатре катка "Снежная королева" на Покровке известный российский модельер Лада Калинина, неоднократный участник Российской Недели Моды, на 2012 год предложит авторское видение атрибутов для встречи китайского Нового Года. Это — фирменный спортивный стиль с использованием принтов в виде символа года — Дракона! Лада создаст для нас дизайнерскую «Стену Пожеланий», ведь когда как ни в начале года строить планы и думать о переменах. За самое лучшее пожелание будет приз — шелковая подушка с драконьим принтом! Для веселых катаний на коньках участница проекта «Подиум» на канале МТV Евгения Юджин Назарова для всех желающих приготовила мастер класс по изготовлению шляпок за 15 минут. Фантазировать будем на тему как приручить дракона и поместить его на кокетливую шляпку.
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Осень-Зима/2012-2013 состоится в Москве с 21 по 25 марта. Место встречи останется прежним – Конгресс-центр ЦМТ, а состав участников значительно расширится, в том числе за счет талантливых молодых дизайнеров и звездных иностранных имен. Первый день Недели моды будет посвящен легендарному Славе Зайцеву, который в 2012 году отмечает полувековой юбилей своей творческой деятельности. Mercedes-Benz Fashion Week Russia заняла достойное место в календаре мировых модных событий, наряду с Mercedes-Benz Fashion Week Berlin и Mercedes-Benz Fashion Week New York. 21 марта стартует новый сезон крупнейшей восточноевропейской Недели моды, до 2010 года известной как Russian Fashion Week. Для российской моды он станет знаковым, ведь именно этой весной на Mercedes-Benz Fashion Week Russia пятидесятилетие своей творческой деятельности отметит Слава Зайцев – кутюрье, ставший не только легендой русской моды, но и первым российским дизайнером второй половины прошлого века, о котором заговорил весь мир. Сегодня мэтр все так же энергичен и полон революционных идей, что он и продемонстрирует в новой коллекции, показ которой ознаменует начало Mercedes-Benz Fashion Week Russia Осень-Зима/2012-2013. Весь первый день Недели моды пройдет под знаком Маэстро – Славу Зайцева поздравят гости и участники Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а также его ученики. Лучшие студенты «Лаборатории моды» Славы Зайцева покажут на подиумах свои работы, посвященные любимому преподавателю. Расписание Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит топ-состав отечественной моды: Татьяна Парфенова, Viva Vox, BESSARION, Dasha Gauser, Юлия Николаева, ChistovaEndourova, Олег Бирюков, ХакаМа, Tegin, BORODULIN'S, Елена Супрун, LEONID ALEXEEV, YeZ by YEGORZAITSEV, POUSTOVIT, Lena Tsokalenko, Lena Karnauhova и другие ведущие дизайнеры. Но главными героями Недели моды станут не только признанные лидеры российского fashion-пространства, но и талантливые дебютанты. Их коллекции будут представлены как на подиумах – в индивидуальных и коллективных показах, так и в уже зарекомендовавших себя форматах презентаций. Иностранная программа Недели моды традиционно сохраняет интригу, но гарантирует визит в Москву не менее ярких зарубежных участников, чем в прошлом сезоне, подарившем возможность увидеть в российской столице коллекции культовых итальянских марок Costume National и Frankie Morello. Свои новые работы в Конгресс-центре ЦМТ вновь продемонстрируют и молодые европейские дизайнеры. Кроме того, в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia планируется провести ряд концептуальных спецпроектов и выставок. Вечеринки Недели моды тоже обещают незабываемые впечатления и выступления мировых звезд модной современной музыки. Обо всех новостях и о планах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно прочесть на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru. На этом же Интернет-ресурсе во время Недели моды будут вестись прямые трансляции со всех показов. Заходите на официальный сайт Mercedes-Benz Fashion Week Russia и будьте в курсе всех актуальных событий российской моды.
В самом центре Москвы, где деловая и светская жизнь кипит в обманчивой тишине старого города – в легендарном и загадочном Брюсовом переулке, где сам воздух насыщен флюидами мистики и красоты, творчества и успеха, а прошлое переплетается с настоящим, свои двери открыл салон красоты Bryusov Beauty . В преддверии Нового Года в салоне красоты Bryusov Beauty состоялся первый тематический пресс-девичник. Тема первого мастер-класса: Новогодний LOOK. Мастера салона Bryusov Beauty, стилисты Роман и Ангелина, рассказали присутствующим гостям о последних тенденциях в мире красоты и total look’ах, в которых стоит встретить Новый Год и, какого образа придерживаться в Новом Году. Для тех, кто не смог посетить первый мастер-класс, мы поделимся некоторыми секретами от стилистов и визажистов Russian Fashion Week. Новый 2012 год – год дракона. Профессионалы советуют нам придерживаться «подиумного LOOK-а», т.е. в макияже стоит делать основной акцент на глаза, использовать блестки, цветную тушь (цвета «стихии воды»). Лучше всего в эту новогоднюю ночь выбрать Smoky eyes, а на губы нанести блеск натуральных оттенков. Стилисты не просто рассказали в теории о модных тенденциях, но и показали на практике вечерний праздничный новогодний make-up. Мастера салона красоты Bryusov Beauty также отметили, что дракон – это символ восточной культуры, а, следовательно, в моду также войдут: высветленное лицо, довольно крупные стрелки на глазах и, если Вы выбираете макияж в таком стиле, то стоит сделать акцент на губах. Предпочтительные для такого макияжа цвета помады или блеска лиловый и бордовый. В преддверии Нового Года салон красоты Bryusov Beauty подготовил для своих клиентов приятный сюрприз: Скидка 15%; если Вы приходите с друзьями и близкими, а также 30% скидка для детей до 14 лет (дети до 14 лет обслуживаются только в присутствии родителей). Напомним, что в салоне Bryusov Beauty представлен широкий спектр услуг, включая такие уникальные пре...
Презентация коллекции Mango весна-лето 2012 превратила Bontempi Bar в средиземноморский оазис посреди московской ноябрьской мерзлоты. В будущей коллекции, конечно, немало практичных вещей черного и темно-синего цвета, но светлые оттенки и яркие вкрапления изумрудного и голубого, оранжевого и принтов создают впечатление настоящего лета. Mango, как всегда, отслеживает тренды и вылавливает из самых значимых те, что подходят его стилистике. В коллекции весны-лета будут шифоновые юбки-макси, хотя такие модели в норме для бренда не характерны. Но мода требует - и Mango соответствует. В том числе и актуальные модели, о которых я писала во время российских недель моды, - длинные прозрачные юбки поверх непрозрачных мини. Легкие жакеты, интересные тренчи, шорты и джинсы, словно собранные из заплаток разных оттенков, - перепрочтение пэчворка, кружево и многое другое - выбор будет немаленький, только одежды в коллекции под 200 моделей. Аксессуары теперь выпускаются под новым брендом Mango TOUCH. Тенденции те же: много цвета, немного ретро, украшения в полуэтническом стиле, ассоциирующиеся с летним отдыхом. Особенного внимания заслуживают складывающиеся солнцезащитные очки - очень практично!
Гости главной российской недели моды рассказали о надеждах, перспективах и главных проблемах русской модной индустрии Читать далее...
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
Анастасия Шершень без преувеличения самая известная модель на российских неделях моды - примечательная внешность блондинки позволяет узнать ее из тысячи. Однако, как оказалось, это не самый выигрышный образ - в фотосесии Name is Chanel для Fashion Gone Rogue Эрнест Мутаниоль создал для Насти два противоположных типажа. Блондинку можно не показывать, это достаточно характерный образ Шершень, а вот брюнетку хочется показать всем. Внезапно этот драматический образ подошел модели идеально! Полное преображение, как в волшебной сказке! И мне Настя-брюнетка нравится намного больше блондинки! Фотограф - Николай Бирюков.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).