Не так давно мир сходил с ума от нашествия черного цвета и зловещих изображений черепов и костей. Юмор висельника был в почете, а кто его не поддерживал, тот не мог считать себя «продвинутым». Черное ринулось во все направления моды. В парикмахерских раскупили черную краску для волос. Но перекрасить волосы уже недостаточно. Теперь нужны аксессуары - ободки, заколки с черепами, броши в виде человеческих костей, ремни и пояса с пряжками в виде черепа. Дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак пребывал в полном смятении: «Я схожу с ума. Теперь уже не только девочки-подростки, но и солидные дамы просят что-нибудь, что напоминает смерть». В США молодежная марка «Urban Outfitters» предложила прошлым летом обувь с подошвами, украшенными черепами «в шашечку». «Hot Topic» создала коллекцию дискотечной одежды для любителей экстремальной музыки. Для неопанков фирма выпустила майки в стиле готики, для фанатов «hard rock» - блузки, топы, сумки, носки, пояса, сережки, перстни, украшенные черепами. Череп стал фактически эмблемой этого предприятия, продажи которого увеличились за год на 70%. Запонки с маленькими черепами и костями от Ральфа Лорена, шарф от Маккуина с огромным вышитым черепом, олимпийка с пиратским символом во всю грудь, обувь от Dsquared2 на каблуках-позвоночниках, сумка Louis Vuitton с малюсенькими «веселыми Роджерами» по внешней стороне карманов и последняя коллекция Haute Couture by Givenchy - это только несколько вариантов «костяной моды». Российские модельеры не отстают от западных коллег и также используют эту тему в отделке одежды. Например, в рамках Российской Недели Моды шляпник Константин Гайдай показал круглую причудливую шляпку с выложенным на ней черепом из страз. Дизайнер Женя Островская и певец Тимати представили свои коллекции одежды, изобилующие изображениями скелетов и черепов. Алена Ахмадуллина в коллекции весна-лето 2009 предлагала плетеные жилеты в виде грудной клетки в сочетании с трогательными цветочными платьицами. Дизайнера Жанар Еркингалиеву нельзя назвать апологетом зловещего течения «костяной моды». Скорее ее интересует интегрирование элементов национальной казахской культуры в мировую моду. В коллекции дизайнера, которая будет представлена на Russian Fashion Week 20 октября, мы сможем увидеть модели одежды и линию аксессуаров, на создание которых автора вдохновила национальная казахская игра «Асыки». В игре используется баранья коленная косточка – асык. Ее форма и стала основой конструкций коллекции, повторяясь в плавных линиях силуэтов и вытачек. Еще отчетливее эта тема раскрыта в аксессуарах. Отлитые ювелирным способом пуговицы, броши, пряжки, запонки, выполнены в виде асыков. Цветовая гамма коллекции символизирует постепенную смену времен года, начиная с черно-белой гаммы ранней весны, времени таяния снега, через нежную пастель первой зелени к завершающему гранд-аккорду ярких красок молодого лета.Традиционно Жанар Еркингалиева в своей коллекции использует только натуральные ткани: благородную шерсть, роскошный шелк и чистейший хлопок.Такое развитие темы «костяной моды» мне представляется очень перспективным и успешным, осталось дождаться мнений специалистов отрасли и поклонников таланта молодого дизайнера.
16 октября состоялось открытие выставки известного фотографа и интернет-блоггера Дилана Дона «In Their Shoes» . Модная обувь, модные люди, модные места - камера Дилана, как всегда, выбрала самые необычные и интересные ракурсы. Российская премьера прощла в рамках Russian Fashion Week сезона Весна-лето 2011 и при участии Trendspace.ru. Дилан Дон лично приехал в Москву, для того, чтобы представить свои интригующие снимки. Имя фотографа Дилана Дона хорошо знакомо всем, кто увлекается модной фотографией и много времени проводит во Всемирной сети. Его работы можно увидеть в ведущих глянцевых журналах мира, а блог Дилана, в котором он выкладывает свои снимки и обсуждает актуальные тренды, - один из самых популярных в модном интернет-сообществе. Работы Дилана говорят сами за себя. Они полны энергии и ярких красок, потому что каждый день его жизни похож на праздник. Его собственный творческий почерк - это эклектический микс стилей, нестандартный взгляд и неизменный вызов. Дилан играет со своим зрителем, вовлекая его в свой мир, полный известных персон и насыщенных цветов. Даже его черно-белые работы кажутся цветными. Высокие каблуки на вечеринке, мокасины с черепами на красных персидских коврах, леопардовые балетки на снегу, кеды на улицах Нью-Йорка, зеленые лоуферы, чистящие ковер в коридоре отеля, и даже шпильки на дне бассейна - в самых непредсказуемых местах, где может оказаться интересная обувь, побывала камера Дилана Дона. В объектив его фотоаппарата попали ноги и обувь как простых прохожих, так и celebrities, например футболиста Джона Терри, актрисы Мэри Кейт Олсен или актера Хита Леджера. Выставка "In Their Shoes" - настоящее приключение. Глядя на фотографии, начинаешь угадывать дизайнера, коллекцию, год, место и время, когда был сделан тот или иной снимок... "In Their Shoes" откроется в первый день Российской Недели моды, новый сезон которой пройдет в Москве с 16 по 21 октября. Партнер выставки - главный трендсеттер российского Интернета, сайт Trendspace.ru. Работы Дилана Дона будут экспонироваться во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) в рамках проекта Российского музея моды.
Дебют марки ZHANAR на Российской неделе моды прошел удачно - дизайнер Жанар Еркингалиева, основной темой творчества которой является трансформация национального костюма в современный модный образ, представила весенне-летнюю коллекцию 2011. Вдохновением послужила национальная казахская игра «Асыки» по названию коленной бараньей косточки, используемой в игре. Ее форма стала основой конструкции всех моделей коллекции, повторяясь в плавных линиях и изгибах силуэтов и вытачек. Еще более отчетливо эта тема раскрывается в аксессуарах - отлитые из металла ювелирным способом пуговицы, броши, пряжки, запонки выполнены в виде асыков (поставила на заметку, хочу такие, они составят отличную компанию моей алтайской подвеске из бараньей косточки). В коллекции дизайнер использует только натуральные ткани: благородную шерсть, натуральные нежнейшие шелка и хлопок Модели коллекции ориентированы на молодых и успешных девушек, знающих себе цену. Пальто посажены точно по фигуре, отображая сущность женщины: темное снаружи, пальто имеет яркую подкладку. То же и с фрачными жакетами - полукруглые фалды с яркими подкладами привлекают внимание, а силуэт подчеркивает округлость женских форм, - интересная вариация на этот официальный предмет одежды, делающий его более повседневным. Отдельного упоминания заслуживает цветовая гамма коллекции. Перед зрителем предстает постепенная смена времен года. Начиная от черно-белых тонов ранней весны, времени таяния снега, через нежную пастель первой зелени к завершающему грандиозному аккорду ярких красок молодого лета. Видео: Дима Бабушкин
Весной 2010 года модный еженедельник GRAZIA второй год подряд объявил о старте конкурса молодых дизайнеров, главной целью которого является открытие новых имен в fashion-индустрии. В конце августа были подведены итоги и десять финалистов подготовили свои модели для специального гала-показа на Российской неделе моды. Своеобразная общая коллекция объединена одной идеей – все участники должны были прислать эскизы делового костюма и коктейльного платья. Целевой аудиторией коллекции должна была стать молодая успешная девушка, которая следит за всеми актуальными трендами и хочет выглядеть модно всегда: как на работе, так и на мероприятиях. Финалистами стали: Анна Дударь, Анна Пичугина, трио OSA, Ольга Захарова, Ольга Топчий, Маргарита Удодова, Наталья Тиняева, Кристина Гусева, Юлия Полякова и Дина Котова. А участие в дефиле приняли российские звезды, в том числе Сати Казанова.
Показ модного дома Slava Zaitsev, открывший Российскую неделю моды, как всегда, собрал не одну сотню поклонников творчества великого дизайнера. После масштабной, но немногоцветной коллекции предыдущего сезона модели весны-лета 2011 haute couture просто утопают в цвете, принтах и украшениях. Китайская тема, которую в этом году показали Лагерфельд, Готье, Гальяно - каждый по-своему - в коллекции Вячеслава Зайцева нашла свое воплощение в силуэтах и выборе материалов. Но это - в летней части, вместе с яркими чистыми цветами и геометрическими линиями 80-х. В верхней теплой одежде для мужчин и женщин (весна ведь бывает разная) главенствовала другая тема - русская. Дизайнер заставляет нас оглянуться на нашу историю, на девятнадцатый век мужской одежды, на Серебряный век женской, подчеркивая его макияжем в стиле раннего русского гламура и такими же прическами. Единственно спорными в плане стиля можно посчитать завершающие модели - вечерние платья в стиле нью-лук из мерцающей тафты в сочетании с парчовыми расшитыми топами. Настолько сложное сочетание, что невозможно представить эти платья вне подиума или сцены - и то мало какое событие допустит столь яркий и вызывающий в определенной мере дресс-код. Да и финальное свадебное платье в этот раз было не впечатляющим - "невесту" просто спрятали в кружева и фату. В целом же показ и сама коллекция оставили самое благоприятное впечатление - безмерно уважаю Вячеслава Зайцева, помимо прочих достоинств дизайнера, за умение работать с парчой - не знаю, что может быть сложнее, чем создавать вещи, пригодные для повседневной носки, из такого эпатажного материала. А он снова это сделал - кажется, безо всякого труда!
17 сентября, второй день Russian Fashion Week, был настоящим подарком для всех любителей моды и профессионалов отрасли. В программе показов приняли участие Александр Абрамов, сборная команда дизайнеров от Grazia, дизайнерский дуэт Borodulin’s, молодой дизайнерский бренд О.К.М., белорусский дизайнер Лена Цоколенко, гордость отечественной школы моделирования, Татьяна Парфенова, и итальянский король меха – Виницио Пайяро (Vinicio Pajaro). Показ итальянского мастера продемонстрировал все то, за что мы любим моду! Роскошь и элегантность, новаторские идеи и провокация, радость жизни, стремление к новому и завораживающий эротизм. Вот он итальянский дизайн, пленивший миллионы поклонников во всем мире! Виртуоз работы с мехом задал высокую планку показа с головокружительного выступления мастеров-акробатов, представивших публике спонсора показа, знаменитый пушной аукцион Copenhagen Fur. Модное шоу продолжилось зрелищем, заставившей переполненный зал замереть от восхищения! Прекрасный обнаженный юноша, застывшей в позе античного атлета, в окружении двух неземных созданий в великолепных мехах, напоминали зрителям, что представитель великой страны, наследницы одной из величайших культур мира, демонстрирует достижения итальянской школы дизайна. Итальянские меховщики славятся своим мастерством благодаря невероятному владению техникой обработки меха. Но то, что происходило на сверкающем подиуме, не входит в общепринятые нормы, это мощный прорыв в будущее меховой моды. Представленные модели меховой одежды были разнообразных форм и покроев: от роскошных накидок, до изощренных сооружений из комбинированного меха, который был обработан самыми разнообразными способами. Основная часть коллекции была выполнена из меха натуральных оттенков, но линия тонированного меха вызвала у публики не меньшую бурю восторга! Благородный синий царствовал в невероятных моделях из черно-бурой лисы и норки! Причем мужские модели не уступали в оригинальности женским. Меховые изделия высочайшего класса демонстрировались с потрясающими шифоновыми платьями, юбками и брюками, создавая образ эфемерных созданий, парящих по воздуху. Особенно привлекли внимание зрителей оригинальные брюки из черной органзы, отделанные тесьмой, атласными лентами и кистями. Так же запомнились зрителям провокационные мужские брюки, задние половинки которых были полупрозрачными. Сказочная невеста в платье, отделанном мехом белой лисы, держа в руке букет, окутанный мехом, завершала фантастическое действо, возвращая публику в реальность. Спасибо, маэстро Пайяро, за необыкновенный праздник! Италия не отпускала зрителей и на показе нашего выдающегося дизайнера, Татьяны Парфеновой, так же порадовавшая ценителей прекрасного своей изысканной коллекцией. Творческое переосмысление традиций итальянского дизайна в тонкой и изысканной манере автора было представлено в женственной и романтичной коллекции Парфеновой. Богатство коллекции было не только в использовании роскошных материалов: бархате, тончайшей шести, струящихся шифонах, таинственной многослойной органзе, но и в великолепных цветочных вышивках, Многие модели были украшены цветами из ткани, одновременно являющимися и элементами конструкций платьев. Актуальная тема экологии в моде была отражена в скромном, на первый взгляд, наряде невесты. Подчеркивая неразрывную связь человека с природой, автор «вплела» стебли растений в конструкцию модели платья. Продолжая тему женственности, Анна и Алексей Бородулины, представили свою коллекцию MONA LIZA. Дизайнеры признались, что черпали вдохновение у художников итальянского возрождения и французского импрессионизма, умеющих передать образ эмоционально, но достаточно тонко. Особое внимание в коллекции было уделено использованию материалов высокого качества и ручной отделке, в виде вышивки в технике ришелье. Сочетание футуристических платьев с платьями в стиле new-look, наверняка придутся по душе юным модницам, ломающим голову над выбором наряда для своего выпускного бала. Благородное мерцание серебра в разнообразных фактурах вечерних нарядов, удовлетворят вкус самых изысканных дам. Праздник красоты продолжается, до новых встреч, друзья!
Известный концептуалистской цельностью и силой своих показов модный дом TEGIN всегда способен выбрать одну отдельно взятую художественную тему и практично ее реализовать. Коллекцию сезона весна-лето 2011 Светлана Тегин задумала под влиянием европейских художников-сюрреалистов и посвятила женщине-цветку «из зазеркального Эдема, которому еще предстоит превратиться в запретный плод» и назвала Tangerine Dream. Красный, а точнее, в данном случае танжериновый, стал главным акцентом коллекции, ее сутью - легкие ткани – шелк, органза и фирменный кашемир, силуэтами - струящийся рельеф обильных драпировок и воздушный объем рюшей. Жаль только, что мистическая презентация среди зеркал с глубоком полумраке "Амфитеатра" на Российской неделе моды не позволяла разглядеть детали и в полной мере оценить коллекцию. Но то, что удалось увидеть, радует. Право слово, носить водолазки с длинными юбками, особенно с узким поясом в качестве акцента на талии, - трендово, и странно, что Светлана Тегин единственная, кто показал это на минувшей Российской неделе.
"Картинки с выставки": гости, детали, аксессуары и так далее. Случайные кадры из толпы на Российской неделе моды сезона весна-лето 2011.
Немецкий дизайнерский дуэт Schunk & Rosenfeld показал на Российской неделе моды свою коллекцию сезона весна-лето 2011. Качественная повседневная одежда рассчитана на молодых девушек, начинающих свою карьеру, которые знают толк не только в работе, но и в развлечениях. Никаких излишеств, практичные цвета и немного романтики в виде светло-розового, немного блесток и отделки на топах, чтобы добавить образу изюминки.
Коллекцию из...бумаги представила на Российской неделе моды Маша Шароева. Потерянными листами бумаги блуждали по подиуму бледные личности, похожие на вампиров из саги "Сумерки", и их антиподы, напоминающие эльфов дроу. Сложная работа по бумаге от O design в сочетании с тканью, гримом, стихами и медитативной музыкой вместе создало необходимое впечатление осеннего вдохновения, той атмосферы, которая заставляет поэтов нарушать девственную чистоту бумажного листа, создавая шедевры. Шоу вышло прекрасным, только не очень понятно, зачем тратиться на Неделю моды для того, чтобы показать только шоу, но не моду... Впрочем, своим деньгам каждый хозяин - барин.
Татьяна Чекиш, создательница бренда CHEKISH, ранее специализировалась на клубной моде и арт-костюмах для Go-Go. Но постепенно, отвечая на потребности тех, кому нравились работы дизайнера, Татьяна перешла к одежде прет-а-порте де люкс. Именно такую коллекцию она показала накануне на Российской неделе моды. Коллекция выполнена в монохромных тонах, упор сделан на графику и скульптурные объемы, а талисманом стала панда, образ которой Татьяна не только перенесла на ткань, но и воплотила объемно в рукавах блузки. Мило, плюшево, иронично. Отличная блузка для похода на выставку современного искусства или клубное мероприятие. Показ завершили два роскошных платья: этакая роковая "черная вдова" (мода на рыжих моделей в этом году ярко заявляет о себе) - и не менее роковая невеста в мини с кристаллами и гигантской фате. Последнее платье демонстрировала Снежина Коулова, одна из ведущих программы "Треди" на МТV.
Коллекция сезона весна-лето 2011 украинского дизайнера Зинаиды Лихачевой, показанная на Российской неделе моды накануне, выглядит авангардной: если это одноцветная ткань, то она реализована в геометрических необычных конструкциях одежды, а если силуэт обычен, то использована разноцветная ткань с геометрическим узором. В целом расцветка и геометрическая ориентированность напоминает творчество Зинаиды как художника - в роли дизайнера она дебютировала только в этом году, представив свою коллекцию "Свет солнца" в стиле, который она определяет как "этно-модерн" на Oxford Fashion Week и Львовской неделе моды. Предполагалось, что коллекция, показанная накануне, также выполнена в стиле "этно-модерн" и является результатом работы над трансформацией национального костюма, однако вряд ли можно заметить в представленной одежде что-то подобное. Да и в целом коллекция представляет собой скорее художественный объект, чем действительно модную или удобную одежду. Впрочем, как стилеобразующий элемент, ее вполне могут носить художники...
16 октября свою коллекцию на Российской неделе моды покажет Даша Гаузер. Причем в этот раз она не платит за участие - это делает компания Мегафон. И не просто так - это приз, который Даша выиграла в тендере на лучший дизайн аксессуаров для сотовых телефонов. Победителю компания Мегафон предоставляет возможность принять участие в Russian Fashion Week, спонсором которой является, на безвозмездной основе. "Жалко, что я не имею прав на производство и продажу этих аксессуаров, так как все права на них принадлежат заказчику", - пишет в свое ЖЖ Даша, - "А то бы, я развернула активную продажу ))) Многие мои друзья выявили желания заиметь подобный аксессуар. Но все ровно, я довольна, что компания Мегафон оказывает такую мощную поддержку дизайнерам. В моем случае, это неоценимая материальная поддержка. P.S. Хотелось бы чаще видеть заинтересованность сильных брендов судьбой российских дизайнеров. Нам нужна поддержка." Аксессуары, кстати, действительно очень интересные - и я тоже хочу такой. Надеюсь, компания Мегафон в скором времени выпустит их в продажу, раз уж это был именно тендер, а не просто конкурс. А пока что подобный чехол для iPhone есть только у самой Даши.
Бренд Stella Ndombi свое второе участие в Российской неделе моды провел уже с другими дизайнерами - Алишер в этом году представит коллекцию под своим именем, а на имя модели Стелы Ндомби начали работать Александр Фереров и Никита Северинов. Лейтмотивом коллекции весна-лето 2011 стал колониальный шик, обаяние Старого Света, а отправной точкой - максимально женственный и сложный силуэт. «Наша героиня наслаждается собой, любит красиво одеваться и точно знает, что она хочет от своего гардероба, - говорит Александр. - Нас окружают абсолютно разные девушки, и мы работаем над тем, чтобы в наших вещах они почувствовали себя легко, стараемся предвосхитить их желания». Получилось ли у дизайнеров выразить обозначенную идею? Скорее нет, разве что под обаянием Старого Света стоит понимать моду вообще. В коллекции рядом непонятные конструкции из юбок и топов, между которыми закрались еще какие-то недо-юбочки стоят рядом с пышностью коктейльных платьев из фактурных тканей; выбор тканей не имеет какой-то общей основы, кроме, разве что монохромной гаммы, что уже невыигрышно по сравнению с яркой коллекцией прошлого сезона. Монохром показывают слишком часто и слишком многие. Интересно обыграна, пожалуй, двойственность женского характера, когда на лицо - одно, а повернется спиной - совсем другое. Часть платьев напоминают костюмные жилетки, с простой черной спиной, которая явно нуждается в жакете или иной детали одежды, которая будет ее скрывать, - словно подсказывая той, которая будет их носить "надень еще что-нибудь". Часть со спины куда интереснее, чем с "лица" - с воздушными конструкциями, напоминающими сложенные крылья насекомых. В целом же большинство платьев выглядит, как в притче про выкрашенного в два цвета коня и всадника на нем: смотрящие на них с одной и с другой стороны непременно увидят разное! Это, пожалуй, единственный действительно концептуальный момент в коллекции. В целом же Александру и Никите удалось создать коктейльно-вечернюю, но абсолютно "носибельную" коллекцию, для которой женщина не обязана обладать исключительно модельной фигурой. Конструкции платьев позволяют визуально изменить пропорции, увеличивая грудь и бедра, подчеркивая и делая уже талию. Хорошее начало, одним словом. Показ прошлого сезона
Украинский дизайнер Людмила Комардина представила на Российской неделе моды накануне коллекцию сезона весна-лето 2011 «Face-to-Face» («Лицом к лицу»), специально созданную для показа в Москве. Не самый убедительный эксклюзив, с учетом того, насколько спорной является коллекция. "Дерзкое сочетание цветов" и "смелый крой", заявленный дизайнером, выразились в сочетаниях лиловых оттенков, коричневого и бледно-желтого, что выглядит на мой взгляд просто ужасно. Египтяне в свое время считали верхом безвкусицы сочетание желтого и коричневого...А округлые абстрактные детали, из которых в итоге состоят платья, отвлекают внимание от его носительницы, от силуэта, и только подчеркивают "дерзкое" сочетание цветов. Украшением показа стала певица Согдиана, выпускница «Фабрики звезд». Видео: Дима Бабушкин
Российская неделя моды стартовала, открыв модный сезон весна-лето 2011. Традиционно она началась грандиозным показом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева. Самое удивительное в том, что почти все показы начинались вовремя: Shumilo&Elagina пустили моделей в легких платьицах гулять по зеленой траве с ромашками; Dasha Gauser презентовала очередной фэшн-фильм, предварявший коллекцию; модели Людмилы Норсоян устроили танцы на сцене и заряжали зал позитивом. Только показ Стеллы Ндомби испортил график и начался с опозданием на час, в одиннадцать вечера. Коллекция спорная, сразу видно, что к ней не прикладывал руку опытный конструктор Алишер, который на этой неделе покажет свою коллекцию отдельно. В перерывах между показами гости могли традиционно посетить визаж-студию Maybelline, студию стиля "Персона", лаунж-зону Мегафона, бары и кафе. Звезд на показах замечено немного, заглядывали и дизайнеры (Макс Черницов, Алиса Лотье), а из редакторов в первом ряду наблюдалась только Эвелина Хромченко, которая обещает в этом году побить рекорд по количеству посвященных ей публикаций в разных СМИ среди редакторов глянца.
14 октября, в рамках деловой программы Недели моды в Екатеринбурге, пройдет Fashion Education Day, образовательная программа которого будет посвящена развитию российской fashion-индустрии. В программе мероприятий: 11.00-12.00 Круглый стол «Fashion СМИ в Интернете». Спикеры: • Ирина Каримова, руководитель Интернет-портала FashionEducation.ru (Москва), журналист журнала PROfashion • Константин Гаранин, куратор проекта CITYCELEBRITY (Москва) Как строится работа с модными брендами? Что интересует fashion - журналистов? Как написать пресс-релиз, который будет интересен СМИ? Кто такие fashion-блоггеры? – эти и другие вопросы мы обсудим на нашем круглом столе. 12.00 – 13.00 Мастер-класс от PROfashion «Fashion-Журналистика или как писать о моде для специалистов модной индустрии» - обзор репортажей PROfashion о российских Неделях моды (RFW, VFW и т.д.) Что интересует прессу на модных мероприятиях? Как привлечь внимание к своему показу? Как подготовить информационные материалы для СМИ? 14.00 – 15.30 «Маркетинг мест: как мода меняет экономику городов, среду обитания и личную жизнь". Спикер - Константин Гаранин, федеральная сеть городских порталов CITYCELEBRITY (Москва). Маркетинг мест - один из важнейших и принципиальных инструментов, способных обеспечить дальнейшее развитие страны.Изменения в маркетинге отдельных территорий вполне возможно проводить и на местном уровне - постепенно изменяя структуру районов, малых и средних городов, областей. Рост индустрии моды "снизу", со стороны самих модельеров, шоу-румов, СМИ - который мы наблюдаем последние два-три года способен создать предпосылки для формирования новой экономической среды. 16.00-17.30 – Итоговое заседание конференции. Круглый стол по fashion-образованию: "Кого и как готовят творческие вузы и кто нужен для российской модной индустрии сегодня”. Какие проблемы стоят перед российской модной индустрией, какие кадры ей необходимы? В чем специфика подготовки кадров для Fashion-индустрии? Модератор - FashionEducation.ru Спикеры и участники: Представители творческих вузов Екатеринбурга, дизайнеры, СМИ, студенты. 18.00-22.00 – участие в программе Недели Моды в Екатеринбурге По вопросам участия и аккредитации в программе, обращайтесь: info@fashioneducation.ru Для информации: FashionEducation.ru – информационно-аналитический портал по вопросам образования в моде и карьере в сфере fashion. Сотрудничество с ведущими мировыми и отечественными fashion-школами дает нам возможность рассказывать своим читателям обо всем интересном, что происходит в сфере модного образования. Будьте с нами, и вы узнаете о новостях фэшн-образования первыми! Все подробности - на www.fashioneducation.ru. ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЕТЬ ГОРОДСКИХ ПОРТАЛОВ “СИТИСЕЛЕБРИТИ» - ПРОЕКТ, ОБЪЕДИНЯЮЩИЙ БОЛЕЕ ДЕСЯТИ ТЫСЯЧ АКТИВНЫХ ТВОРЧЕСКИХ ЛЮДЕЙ ПО ВСЕЙ РОССИИ. www.citycelebrity.ru Где: Екатеринбург, Театр Эстрады (ул. 8 марта, 15) Когда: 14 октября, 11.00 – 18.00.
Бразильская певица Габриелла не так давно находится в России, но уже полюбила ее всей душой. В преддверии Russian Fashion Week бразильская певица Габриэлла решила рассказать о моде своей, бразильской и российской. "Я, наверное, как и большинство девушек мира, обожаю красивую одежду. У меня очень много дизайнерских вещей. Большая часть одежды было куплено в бутиках в Милане, Париже, Берлине. Однако часто нахожу вещи в недорогих магазинах, как в Рио-де-Жанейро, так и в Москве. У меня нет цели, чтобы все вещи были брендовые. Главный критерий одежды для меня это удобство и то, как она на мне сидит. В целом же, мой стиль - это сексуальная одежда. Я люблю облегающие, подчёркивающие мою фигуру вещи. В последнее время очень нравится одежды итальянской компании Crema&Cioccolato. В Рио в обычной жизни я предпочитаю шорты и майки, ну и, конечно, бикини. В Бразилии без них просто не прожить. Бразильцы, в принципе, любят минимализм в одежде. Зато вещи должны быть яркими, цветными. Это наш менталитет: страсть у нас в крови. Сценическая одежда всегда должна притягивать взгляд, быть броской, при этом не вульгарной. Так что выбор одежды для концертов - это занятие серьезное, но приятное. Я всегда любила видеть красивые вечерние платья в своем гардеробе. Но когда приехала в Россию, я поняла, что жить без них теперь точно не смогу. Хочу отметить изысканный вкус многих российских дизайнеров. С многими, кстати, я уже успела познакомиться и даже подружиться. Могу отметить очаровательные наряды таких дизайнеров как: Надежда Славина, Мария Рыбальченко (её платья были на мне, когда я участвовала в конкурсе Новая Волна 2010), Антонина Шаповалова. Нравится мне молодежное направление российской компании Allezye. Но особенно, пожалуй, отмечу очень талантливую девушку, гениального дизайнера и мою подругу Дашу Гаузер. Мне иногда кажется, что все её платья шились прямо на меня. Очень часто появляюсь на светских мероприятиях в её нарядах. Это платья для успешных женщин, которые знают себе цену и не боятся подчёркивать свою сексуальность. Вообще я стараюсь следить за российской fashion-индустрией. Я уже приглашена на многие показы RFW и сейчас нахожусь в предвкушении. С радостью схожу на показ Маши Кравцовой, Бородулиных, ну и Даши Гаузер, конечно же. Очень интересно, что приготовили нам дизайнеры на сезон весна-лето 2011. О своих впечатлениях я потом обязательно расскажу".
Белорусский дизайнер Ольга Самощенко показала на Российской неделе моды легкую, женственную коллекцию платьев классической длины миди и не менее классических силуэтов. Возвращение широкоугольного выреза, подчеркнутая талия, юбка-карандаш, неяркий принт и шляпы - все это напоминает о моде 70-х. Весенне-летняя коллекция разнообразием не отличается, но позиционируется, как элегантное ретро, ориентированное в первую очередь на молодых девушек, которые следуют трендам и имеют собственный стиль, но не идут на поводу у дешевого глянца.
Олег Бирюков представил на Российской неделе моды добротную, выверенную коллекцию готовой женской одежды сезона весна-лето 2011. Немного абстрактного принта, малоцветье - в основном теплые оттенки серого, черный, белый, телесный, словом, все для того, чтобы пополнить гардероб базовой одеждой. Для этого в коллекции BIRYUKOV SS-2011 есть все: платья, юбки, блузки и топы, отсутствуют шорты, легинсы и велосипедки, потому что для серьезной, состоявшейся женщины, которая является музой для дизайнера, эти подростковые предметы одежды не актуальны.
Ранее совершенно неведомый мне бренд Lascala представил на Российской неделе моды коллекцию простую, незамысловатую и вполне промышленную. Впрочем, ничем при этом не выделяющуюся заметно из ряда, скажем, одежды, продающейся на вещевых рынках, вы уж меня простите. Хотя последняя пара платьев - белое с бабочками, обозначившее таким образом тему коллекции "Баттерфляй", и цветное в стиле нью-лук с портретами Мэрилин Монро - весьма привлекательна.
Коллекция Людмилы Норсоян сезона весна-лето 2011, показанная накануне на Российской неделе моды, окончательно утвердило ее на пути абсолютного минимализма. Сосредоточившись на создании авторских технологичных материалов для одежды, дизайнер стала полностью игнорировать необходимость конструктивных решений. Если в коллекции "Жанна Д`Арк", когда были заявлены ткани из уникальных жаропрочных волокон, материалы были почти в новинку, а сами модели еще как-то претендовали на поиск стилистических решений, то в этом сезоне даже смотреть не на что. Минимализм во всем, включая длину большинства платьев. Надеть на моделей черные трусы под полупрозрачную одежду было, должно быть, отдельным концептом, но вызвал он только насмешки в зале. Интересно, с такой тенденцией к минимализации, что покажет Людмила Норсоян для осени-зимы 2011?
Нидерландский дизайнер Мари Тонетти вместе с обувным брендом Jan Jansen представили на Российской неделе моды клубную коллекцию, немного напоминающую силуэтами, наслоениями и нефункциональностью части деталей в любом луке "панк-рейв", только в других цветах и менее агрессивную.
В последний день Russian Fashion Week коллекцию сезона весна-лето 2011 представил молодой бренд одежды ANYAVANYA. Инсталляция, напоминающая о тех временах, когда "вареные" джинсы и шорты из них приходилось делать самим, а модную одежду проще было сшить из подручных материалов, встречала посетителей старой швейной машинкой, плитой с кастрюлей, заляпанной краской "индиго", веревками с деревянными прищепками и пустыми бутылками в авоськах. Победитель молодежного форума АРТПАРПАД Селигер 2009 молодежный бренд одежды ANYAVANYA существует уже 3 года. На Fashion и Art проекте Russian Seasons 2010 была представлена коллекция футболок «33 царя». Для разработки принтов этой коллекции АРТПАРАД организовал международный конкурс иллюстраторов. На коллекцию было снято видео модным фотографом Натальей Арефьевой, стилизовал которое Александр Рогов. Основная идея коллекции SS’11 New Line: джинсы индивидуальной варки и обработки, а также платья, вдохновением для создания которых послужили тельняшки и образ России 80 годов. Принты, используемые на одежде, выполнены в винтажном стиле, в них дизайнеры высмеивают мужской эгоцентризм. Образ коллекции - банда фарцовщиков во главе, которой стоит советский хулиган-туниядец со своей боевой подругой, зарабатывающие на жизнь варкой джинсов, пошивом одежды и продажей их в комиссионках. На инсталляции в их роли выступили сами Аня и Ваня.
St.Bessarion представил в финале Российской недели моды монохромно-графическую коллекцию в презентацией в стилистике БДСМ. Модели в кожаных масках и "бабочках" стекол темных очков проносили мимо зрителей архитектурно-оригамные платья и костюмы, иногда очень удачные, а иногда испорченные большим количеством наслоений нефункциональных элементов или сочетанием с прозрачными вставками и кожаными полосами. Финалом шоу стало появление моделей в кожаном белье с чудовищными огромными "шлемами" из той же черной кожи, изображавшими головы то ли лошадей, то ли коров, - в темноте было плохо видно. Реакция зрителей была неоднозначна: кому-то понравилось шоу, кто-то счел его чересчур агрессивным и антиэстетичным, а разговоров о коллекции почти все старались избегать.