Иностранного дизайнера на российской неделе моды сразу видно: у него даже черный - с блестками, как ночное небо, но его немного. Актуальный любимец западных модников, индийский дизайнер Manish Arora привез на Aurora Fashion Week витражную коллекцию сезона осень-зима 2010-2011. Принты коллекции явно созданы по мотивам классических витражей, местами напоминая более храмовые, чем светские. Изобилие цвета, игра с формой, яркий трикотаж и расписной шелк - Маниш Арора не стесняется ничего. В его коллекции возможна даже шляпка в виде парика из мелких бусин, нанизанных на каждую "волосинку". Маниш Арора — первый индийский дизайнер, который представил свою коллекцию на Парижской неделе моды. История успеха Маниша Ароры началась в далеком 1997-м, когда он создал собственную марку, мгновенно завоевавшую невероятную популярность у себя на родине. Уже в 2000 году он полноправно представлял индийскую моду на важнейшей в азиатском регионе Неделе моды в Гонконге. А годом позже одна из линий Ароры Fish Fry начала продаваться в Нью-Йоркском гиганте Lord&Taylor.
06 апреля в Soho Rooms RFW & DHL прошёл праздник моды и стиля. Компания DHL, официальный логистический партнер Российской недели моды, в рамках RFW организовала закрытую вечеринку для друзей и партнеров. Возле стендов гостей встречали модели в эксклюзивных платьях из скотча, пленки и картона, специально созданных для мероприятия известным дизайнером Михаэлем Михальски. В рамках мероприятия прошёл показ вечерних платьев от модельера, лауреата премии World Fasion Chanel Awards в номинации "Коллекция года " Ольги Русан гламурного и яркого дизайнер Москвы. Каждая коллекция одежды от Дома моды Olga Rusan - это яркое событие в профессиональном мире моды. В номинации Fashion лучшая коллекция 2009 Ольга Русан стала лауреатом ежегодной премии World Fashion Awards 2009. Особое изящество и утонченность ее моделям придает ручная вышивка, выполненная по авторским эскизам. Использование в этой технике золотых нитей, драгоценных и полудрагоценных камней, жемчуга и мельчайшего бисера превращает даже традиционные куртки и жакеты в эксклюзивное произведение искусства. Нестандартный подход к разработке кроя не только вечерних туалетов, но и классических моделей одежды, позволяет в полной мере раскрыть задуманный модельером образ. Так же гостей ожидали роскошный макияж для самых стильных от компании NUBA, tatoo-эксперимент, лаборатория по созданию эксклюзивных духов, лотерея ценных призов и зажигательные треки от DJ. Среди гостей присутствовали Прохор Шаляпин, Лена Князева, Inusa Dawuda. "Мир моды – это уникальная индустрия, которую отличают динамичность и соответствие новейшим тенденциям. Благодаря DHL, то, что было показано на подиумах в Нью-Йорке сегодня, завтра уже появляется в модных магазинах Токио. Компания DHL, сеть которой охватывает порядка 220 стран и территорий, предлагает специальные решения для модной индустрии - от доставки дизайнерских разработок до поставок готовой продукции по всему миру. Именно поэтому дизайнеры с мировым именем доверяют DHL доставку своих коллекций. Компания DHL, являясь частью мировой fashion-индустрии, помогает и российскому рынку модной одежды соответствовать последним требованиям законодателей стиля."
Несколько слов, не побоюсь этого, про воду и моду. Бренд «Мягков» в очередной раз выступил эксклюзивным водочным партнером юбилейной Российской Недели Моды - в течение всех дней на территории RFW работал бар «Мягков», на площадке которого наслаждались «вкусным общением» Ирена Понарошку, Эвелина Блёданс, Сергей Зверев, Митя Фомин, Владимир Крестовский, Вадим Галыгин, Алексей Чадов, Анастасия Стоцкая, Юлия Ковальчук и многие другие. Своим гостям бар «Мягков» предлагал самые популярные коктейли московского бомонда — «Мохито», «Кайпироска», «Кровавая Мэри», и специально разработанные для RFW — «Мягков Огуречный» и «Мягков Русская Модница». "Мохито" и "Огуречный" опробованы и оценены по достоинству - благо, прессе в честь юбилея были сделаны "Комплименты", которые в баре обменивали на коктейли. Хотя, пожалуй, если говорить о подарках, я бы предпочла плюшевого мишку с фирменным галстуком, которых ежегодно дарят приходящим на показы звездам. Очень уж они милые!
Одним из событий иностранной программы Russian Fashion Week стал показ Dismo, в рамках которого свои коллекции представил модный дуэт итальянских марок Aile и Vanet. Авторы коллекции - молодые дизайнеры Элиза Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческа Ратти (Francesca Ratti). Марка Aile и ее создательница Элиза Фаролди представляют элегантную линию одежды для дам с красивыми и пышными формами. Для того, чтобы превознести женские формы, дизайнер использовала декорированные плиссировками блузы с завышенной талией, широкие брюки из струящихся тканей, укороченные жакеты и воздушные платья. В коллекции присутствуют лаконичные и сдержанные цвета – серый, молочный, персиковый, подчеркивающие классические линии моделей. Правда, на мой взгляд, одежда чересчур превозносит местами заявленный plus size, отчего девушки кажутся отнюдь не стройными, особенно в талии. Представленная на RFW Франческой Ратти коллекция Vanet более откровенна, но при этом не менее аристократична. Короткие шелковые платья и юбки с акцентом на талии, а также широкие на бедрах и зауженные книзу брюки позволяют максимально раскрыть женский потенциал, обратить внимание на стройные ноги.
Лаконичность, изысканная цветовая гамма и ультра актуальный дизайн – эти качества обуви и аксессуаров CorsoComo по достоинству оценили не только покупатели марки, но и профессионалы. 4 апреля модели в обуви CorsoComo примут участие в Российской Неделе Моды (RFW), в показе дизайнерского бренда SV2. Для шоу отобраны туфли и ботильоны из самой нежной, поэтичной коллекции– Sonet Collection – в которой гармонично сочетаются современные формы и мягкость драпировок из кожи кенгуру.
Водочный бренд Мягков уже не первый сезон радует посетителей RFW своей продукцией. Хочу рассказать о коктейле, который побил по популярности легендарный Мохито, естественно, в рамках Russian Fashion Week! Коктейль приятно радует вкусом свежести! А теперь .. рецепт! 5-6 кружочков огурца 3-4 виноградинки 1/8 лайма Всё это размять палочкой для разминания коктейльных ингредиентов (иными словами - что под руку попадется) Добавить лед (в оригинале - колотый, вы уж какой найдете) Добавить яблочный сироп (чуть больше чайной ложки) Добавить огуречный сироп (столько же, сколько и яблочного) Водки (меня терзают смутные сомнения, что там должен быть белый ром, как вариант - Bacardi) Содовая (любая белая газировка, я люблю тоник от компании Coca-Cola) Перемешиваем готовую смесь специальной (ну, вы поняли меня) палочкой для смешивания коктейлей Выпиваем, нарезаем 5-6 кружочков огурца, берем 3-4 виноградинки ....
4 апреля прошел показ «STUFF ONLY» осенне-зимней коллекции марки LO. «Этим ярким и по-настоящему обворожительным шоу мы завершили свое сотрудничество с Russian Fashion Week» - говорит бессменный дизайнер марки LO Яна Недзвецкая. Мы уже начали подготовку к показу следующего сезона: это будет ещё более эффектное и грандиозное fashion-шоу в новом формате». Последний показ LO в рамках RFW Яна постаралась сделать - как последний жест – эффектно. Итог - веселое, оригинальное и, как всегда, аристократичное шоу: можно смело сказать, что задумка организаторов показа была осуществлена на пятерку. Идея fashion показа LO была очень четко отражена в названии - STUFF ONLY. «Нам хотелось продемонстрировать контраст между закулисьем модных показов и результатом труда дизайнера» - говорит Яна. Нам было важно сделать это по-настоящему смешно, ведь от fashion шоу ожидают всего чего угодно, кроме юмора». И идея материализовалась. Смех, улыбки, восторженные овации гостей и слова Эвелины Бледанс, посетившей показ: «Я давно так не смеялась!» - подтверждают успех. Комедия началась за полчаса до показа. Пока гости рассаживались, рабочие усердно сколачивали загадочную конструкцию прямо на подиуме. Еще двое работяг непрерывно переносили по фойе и залу тяжелую вывеску LO, а человек-бутерброд с очень смешными рекламными призывами раздавал не менее смешные листовки с ….внимание(!)…частушками! Сначала вся эта суета не вызвала подозрения…. А потом самые смышленые гости начали следить за спектаклем, появились улыбки и когда на подиуме два манерных а-ля помощника дизайнера устроили примерку и кастинг – по залу прокатилась волна хохота! На подиуме осветили белоснежный матовый экран, и публика смогла увидеть, как переодеваются модели: настоящая изнанка модного бизнеса ставшая реальностью с помощью театра теней. Вдруг пошел легкий белый снежок, после шума и ругани за сценой, транслировавшей на весь зал и после всего этого сумасшествия, столь знакомого всем работникам fashion индустрии, на подиуме появились модели в потрясающих пальто и платьях! Высветленный макияж прекрасно гармонировал с одеждой и общей атмосферой зимней сказки на подиуме. Фантазийные прически и необычные головные уборы-тюрбаны эффектно оттеняли аристократичные наряды цвета экрю и айвори. Задумка Яны как всегда оправдалась и была принята с восторгом. Рамки недели давно не устраивали профессионала такого уровня. И вспомнив цитату известного киноперсонажа: «Королевство маловато развернуться негде!», дизайнер приняла поздравления прессы и клиентов, объявив, что прекращает свою работу с RFW. « В следующем сезоне мы ждем вас на грандиозном fashion-шоу LO, которое планируем провести в новом формате» - на прощание сказала Недзвецкая.
«Все, что возможно» - первый в России благотворительный показ дизайнеров в защиту женского здоровья «Everything I can» стал, пожалуй, самой душевной и неформальный акцией в программе RFW, призванной привлечь внимание к проблеме рака шейки матки. При поддержке практически всех участников RFW на подиум, украшенный синими ирисами, выходили самые разные модели, объединенные белой цветовой гаммой, символизирующей чистоту и верность в отношениях близких людей. Никаких строгих походок, свобода и раскованность в движениях и нарядах, в которых воплотились творческие идеи модельеров. В шелках и шифоне, в шитье и кружевах, в прозрачных тюлях и тонкой драпировке, в переплетенном трикотаже и тонкой джерси, в легкомысленных платьицах и шикарных нарядах, с декольте и скромным вырезом, в симметрии и асимметрии – это был настоящий праздник, полный света, счастья и добра. Показ прошел на фоне официального символом коллекции – саламандры, олицетворяющей целомудрие и преданность. В дефиле принимали участие звезды театра, кино, балета, шоу-бизнеса - очень красивые и талантливые женщины: Инна Гинкевич, Оксана Кутузова, Елена Захарова, Яна Лебедева, Виктория Дайнеко, Маша Кравцова, Наташа Лесниковская, Анастасия Винокур, Стелла Ндомби, Настя Кочетков, Ирина Йолович.
Известный корейский дизайнер Ли Сан Бон (Lee Sang Bong) представил на Российской неделе моды осенне-зимнюю коллекцию 2010\11. В его моделях более чем заметно, что дизайнер любит и умеет делать театральные и сценические костюмы - и при этом создает интересные образцы прет-а-порте и вечернего платья с вкраплением необычных деталей, с использованием нестандартных приемов кроя. Первая часть коллекции - черная, очень в духе того, что уже показывали многие российские дизайнеры за последние две недели. Однако черный цвет здесь не доминирует над фактурой костюма, а служит лишь для того, чтобы не мешать разглядеть изыски кроя. Вторая, небольшая зимняя часть, - вполне обычный набор коротких меховых жилетов и курточек. А вот вечерние и коктейльные платья наиболее интересны. Сочетание цветных деталей и особенности построения модели создают иллюзию, что перед нами некое то ли морское, то ли инопланетное создание, закованное в изящный, но все-таки панцирь. "Панцири", естественно, из тончайших, легких тканей, преимущественно шелка. В этой части коллекции буквально чувствуется дух последней коллекции Александра МакКуина, но только дух - ни о каком плагиате речи не идет, ведь МакКуин достигал принтами того, чего Ли Сан Бон достиг объемными деталями. Фотографии Любови Трейго
2 апреля можно по праву назвать самым светским днем в жизни столицы. На открытии выставки первой российской топ-модели, коллекционера Татьяны Сорокко EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE (“ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО”) Российский музей моды (входит в состав Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства) собрал более 500 представителей мира моды, культуры, политики и бизнеса. Такого сосредоточия высокой моды стены исторического особняка в нашем веке еще не видели. На открытии уникальной выставки, представленной журналом Tatler и организованной в рамках Russian Fashion Week, присутствовали многочисленные поклонники моды и стиля: Александра Вертинская, Емельян Захаров, Андрей и Елена Козыревы, Джоржетта Мосбахер, Александр Гафин, Виктория Газинская, Светлана Маниович, Полина Киценко, Мирослава Дума, Владимир Глынин, Ксения Марченкова, Яна Лебедева, Виктория Давыдова, Эвелина Хромченко, Елена Перминова, Максим Каширин, Анастасия Винокур, Мерилин Готье, Стелла Аминова, Оксана Бондаренко, Алла Белякова, Таир Салахов, Дмитрий и Нина Пушкарь, Давид Якобашвили и многие другие. Гостей вечера приветствовали Татьяна Сорокко, Александр Шумский, продюсер выставки и генеральный продюсер RFW, и Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler – партнера выставки. В ожидании торжественного открытия гости беседовали, пили шампанское Louis Roederer и пробовали креативные блюда от шефа Grand Cru Андриана Кетгласа. Официальная часть началась с приветственной речи директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Маргариты Баржановой. Г-жу Баржанову поддержал заместитель Министра культуры РФ Андрей Бусыгин, который выразил уверенность, что «Экспозиция будет интересна людям всех возрастов. Вас ожидают уникальные модели, созданные в 20-30-е гг. великими дизайнерами из великолепных тканей. На этой выставке представлены настоящие произведения искусства, которые для россиян в течение многих лет были закрыты и не существовали даже на фотографиях». Героиня вечера, коллекционер Татьяна Сорокко, прежде чем пригласить гостей на просмотр, поделилась своими ощущениями от происходящего: «Открытие этой выставки– очень волнительный момент в моей жизни. Я коллекционирую одежду haute couture и vintage уже долгие годы и всегда стремилась найти свою индивидуальность в одежде. Западный мир уже знаком с отдельными составляющими этой коллекции, и для меня огромная честь привезти ее в Россию. Инициатором этой выставки стал Александр Шумский, а куратором - Дэннита Сивел, глава департамента моды в Музее Искусств в Фениксе (штат Аризона). Она проделала огромную работу, собрав из большой коллекции выставку в Москве». Татьяна Сорокко и Дэннита Сивел лично работали над экспозицией в течение недели, заранее приехав в Москву и остановившись в отеле Ritz Carlton. Выставка расположилась в только что отреставрированных залах, которые в 80-е годы занимал кабинет Премьер-министра РСФСР. Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler, комментирует экспозицию: «Татьяна еще с начала девяностых годов коллекционирует винтаж и кутюр. Делает это очень избирательно, вдумчиво, с большим вкусом и знанием предмета. В Америке, где она живет, ее коллекцию уже показывали, но частями. Символично, что полную ее версию Татьяна, ныне журналист, модный аналитик и муза многих дизайнеров, решилась показать у себя на родине». Залы Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в которых было представлено около 80 нарядов и аксессуаров из коллекции Татьяны Сорокко, отличались своим временным и тематическим наполнением. Уникальные платья, пальто, костюмы, сумочки и обувь от легендарных кутюрье и Домов моды: Jeanne Paquin (Жанна Пакен), Cristóbal Balenciaga (Кристобаль Баленсиага), Frederic Molenac (Фредерик Моленак), Jean-Louis Scherrer (Жан-Луи Шеррер), Roy Halston (Холстон), James Galanos (Джеймс Галанос), Pauline Trigere (Полин Трижер), Pierre Balmain (Пьер Бальмен), Ralph Rucci (Ральф Руччи), Gianfranco Ferré (Джанфранко Ферре), Jean-Paul Gaultier (Жан-Поль Готье), Emanuel Ungaro (Эммануэль Унгаро), Azzedine Alaia (Аззедин Алайя), Слава Зайцев, Rei Kawakubo (Рей Кавакубо), Yohji Yamamoto (Йоши Ямамото), Mitsuhiro Matsuda (Митсухиро Матcуда), Модный дом Hermes и дизайнер Manolo Blahnik (Маноло Бланик) . Бархат, атлас, шелк, шерсть, хлопок и джерси в сочетании с вышивкой бисером, золотой и серебряной нитью, страусиными перьями и иглами дикобраза. Наряды haute couture охватывают колоссальную эпоху – от начала 20-х годов прошлого столетия до самых последних моделей современных двухтысячных. Роскошный декор, богатые ткани, индивидуальный дизайн, яркие и глубокие цвета собрались в истинно музейный альбом высокой моды, который создала Татьяна Сорокко. Выставка продлится до 10 мая во Всероссийским музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва, ул. Делегатская 3).
Лейтмотивами коллекции «Мой сад» Ольги Бровкиной, представленной на подиуме RFW, стали искренность и натуральность. На редкость яркие платья и пальто, с изображениями цветов, бабочек и тонкого графического рисунка, поразили присутствующих своей жизненной энергией. Удивительная цветовая палитра – голубой, зеленый, малиновый, шоколадный, серый, сливочный, салатовый – говорит о единение природы на земле и в небе, в траве и на деревьях. Изящество и невесомость моделей, словно парящих по подиуму в облаке шелка и батиста, создают светлый и свежий образ. Лицом коллекции стала актриса Чулпан Хаматова, являющаяся для Ольги Бровкиной «олицетворением человека с большим сердцем, способным раскрашивать мир чистыми красками». Сад, который цветет не столько на земле, сколько в душе – такая осень-зима будет радовать, и отвлекать от серых будней, дарить приятные эмоции и хорошее настроение в ожидании настоящего возрождения природы.
Eley Kishimoto стремятся сделать мир красивее, поэтому основное кредо компании - ясный замысел, простота исполнения и творческий подход. Яркие и сдержанные, но все - довольно лаконичные геометрические принты стали основной темой коллекции сезона осень-зима 2010\11, показанной на Российской неделе моды. Зародившись как творческий дуэт в начале 90-х, компания Eley Kishimoto быстро приобрела известность благодаря дерзкому и интеллектуальному дизайну принтов, которые были продемонстрированы на подиумах мира в коллекциях Louis Vuitton, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Alber Elbaz, Jil Sander и многих других. Марк Илей (Mark Eley) и Вакако Кишимото (Wakako Kishimoto) также выступили креативными директорами осенне-зимней коллекции 08/09 и весенней коллекции 09 французского дома моды Cacharel. Фотографии Любови Трейго
Известный дизайнер Осман Юсефзада, который с 2005 года работает под собственным лейблом, показал свою коллекцию осень-зима 2010\11 на Российской неделе моды в рамках Британского дня. В творчестве Османа переплелись две культуры – восточная мусульманская и европейская. С юности будущий Кутюрье на генетической памяти и благодаря тому, что смолоду был в курсе моды haute couture, взрастил в себе любовь к роскошным тканям и к высокому искусству вообще. В его коллекциях современные силуэты сочетаются с искусной, чувственной драпировкой. Струящиеся дорогие ткани вечерних нарядов – будто нежные объятия, мягко обволакивают женскую фигуру, придавая походке плавность и грациозность. В повседневной одежде дизайнер предлагает окрасить осень не только пастельные тона в широкой верхней одежде, но также усилить будни брюк яркими розово-малиновыми жакетами и пальто. Изящные розовые и голубые платья и юбки, укороченные спереди и удлиненные сзади, волнуют воображение, приоткрывая ножки девушек. Фотографии Любови Трейго
Фольклорный эпос, на сей раз из Латвии, был продемонстрирован на главной площадке RFW дизайнером Narciss. Коллекцию «Лачплесис», вдохновленную латышским воином, чья сила была в медвежьих ушах, как не странно, можно было не только увидеть, но и услышать – благо, псевдо-этническая музыка помогала. Так вот эти самые волшебные ушки стали главным лейтмотивом характерных шапок с мехом, помпончиков и рукавов с этой пушистой отделкой. Ну а остальная зимняя сказка определилась уже по ходу: длинные вязаные пальто с декоративными молниями, варежки, расшитые янтарем, валенки со снежинками, причудливых форм сумочки, принты северного сияния. Используя натуральные высококачественные материалы оттенков черного, белого, шоколадного, кремового, бежевого и нюансов серого, модельерам удалось создать завораживающие образы, построенные на контрастных сочетаниях грубой шерсти и нежного шелка, плотной фактуры и изящного кружева, тонких деталей и крупных плетений по образу воинского снаряжения.
С мыслями о прекрасном и светлом будущем создавала свою коллекцию «Sky Power», представленную на Russian Fashion Week, Мария Рыбальченко. Дефиле прошло при содействии компании "Тиссура", которая обеспечила участие в Российской неделе моды победителям своего конкурса, среди которых и оказалась Мария. Блестящие серебряные комбинезоны и костюмы, как звезды, озаряют небосвод, ясный синий цвет которого нашел воплощение в платье с приподнятой линией плеча. Желтый цвет стеганых жилетов провозглашает яркий солнечный свет, а белые брюки сопоставляются с легкими облачками. В одежде из шелка, кашемира, тонкой шерсти и трикотажа торжествует контраст светлого, олицетворяющего небесные светила, и темного, определяющего глубину космоса, его притягательную неизведанную силу. В коллекции представлено все многообразие женского гардероба, основные оттенки которого – серебро, бежевый, оранжевый, песочный, голубой, бордовый – по мнению модельера, являются цветами будущего и настоящего. Но, при этом не оставлена в стороне и черно-белая гамма, отраженная в акцентах – светлое плотное кружево через плечо темного платья, как шлейф от кометы на ночном небе.
Строгая и почти классическая коллекция, созданная модельером Олегом Овсиевым для Viva Vox, была представлена на закрытом показе в рамках RFW. Дизайнер использовал много меха, но разнообразно, а не только для верхней одежды. Ценный материал лег в основу не только привычных пальто, манто, головных уборов, но даже платьев – фантастический воздушный наряд из многослойного черно-белого пушистого материала вызвал восторг публики. Черный, белый, рыжий натуральный окрас мехового роскошества задавал тон на подиуме. В сочетании с кожей, которой тоже было предостаточно, причем самых разных цветов, вплоть до сиреневого и терракотового; в сочетании с шерстяными костюмами, ну и, конечно же, в самостоятельной роли накидки к вечернему платью. Этот бренд славится своими нарядами для торжественных случаев, и в этот раз в качестве одежды «на выход» дизайнер предложил маленькое черное платье из кожи, обработанной, словно ажурная паутинка.
Модный дом SLAVA ZAITSEV открыл Российскую Неделю Моды показом осенне-зимней коллекции 2010\11 "Метаморфозы". Но не превращения стали темой шоу, а разнообразие, разные стили, разные взгляды - в чем-то можно было даже засомневаться, что мы видим одежду, созданную Вячеславом Зайцевым. Но если вспомнить то, что и как он делал, к примеру, в восьмидесятые, то все становится понятнее. Сложный материал - парча, который очень непросто употребить так, чтобы не ошибиться, стал основой и платьев, и костюмов. Яркие мотивы национальной росписи украсили ткань другой серии платьев. Неожиданностью стал выход мужчин-манекенщиков в сексуальных боди, в том числе кожаных. Естественно, это вызвало ажиотаж в зале. Завершилось все выходом не одной, а двух "платьев невесты": красного и белого. Как известно, в красном невеста бывает, если выходит замуж второй раз. Подробнее о показе Славый Зайцева - позднее, а пока - первые кадры.
Новая работа модельера Анны Миминошвили, первая большая коллекция под собственной маркой, создана под вдохновением от эпохи романов Джейн Остин и Оскара Уайльда, это та разумная чувственность, которую можно найти не только там, за «грозовым перевалом» книг и фильмов, но и в наше время в реальных чертах и материалах. В маленьком уголке английских пейзажей, воссозданных на презентационной площадке RFW, расположились металлические и живые манекены в новых романтичных нарядах молодой художницы. Платья с металлическими корсетами в виде лепестков лилий, выкованных вручную по форме груди; пиджаки и пальто, по силуэту повторяющие все тот же цветочный образ; элементы лепестков – как составляющая самого кроя облегающих платьев-футляров с вырезанными элементами. По словам дизайнера, она мечтала «создать коллекцию в эстетике «новой искренности», благодаря которой станет возможным хоть ненадолго, но все же оторваться от суеты большого города. Не знаю, что насчет искренности, но некоторая романтичность образа принцессы есть в каждом платье.
Украинский модельер из Киева Валерия Ковальская в пятый день RFW сразила всех ударной музыкальной волной панк-рока, под звуки которого на экране подиума возникла скачущая лошадь...Но, вопреки заявленному панку, року и гранжу, модели на сцене представляли современный поп-рок, если можно так спроецировать музыкальный термин на одежду. Стильные наряды в мягких серых, голубых, салатовых, бежевых, кремовых, терракотовых и шоколадных цветах - хлопок и кашемир, замша и кожа в асимметричном крое и летящем силуэте были дополнены оригинальными решениям воротника, переходящего в капюшон, кожаных высоких ботинок на шнуровке, шарфов, блестящих цепочек и прозрачных браслетов. Образ рок-н-ролльной молодой модницы венчали забавные шляпки-нимбы в виде веночков (дань Родине). От легких полупрозрачных платьев, кружевных шелков и мягкой драпировки веяло легкомысленностью и сексуальностью. Дизайнер в своей коллекции уделила внимание и сильной половине человечества, разработав для мужчин клетчатые куртки, пиджаки, шерстяные жилеты и облачив их в ажурные блузы и белый (нео-свадебный!) комбинезон с перышками-бахромой.
В рамках Британского дня на Russian Fashion Week прошел показ дизайнера Клэр Лопман (Clare Lopeman), эксклюзивные модели обуви для которого разработала художник-стилист – Даша Кравцова. Даша - дипломированный специалист, выпускница Британской Школы Дизайна и МГТА им. А. Н. Косыгина. Начиная с 1997 года ее имя регулярно встречается в обзорах ведущих конкурсов молодых дизайнеров. Наряду с тщательной подборкой материалов, работой над формой и цветом Даша придает большое значение общему стилистическому решению коллекции. Поэтому для совместного показа с Клэр Лопман были созданы, на первый взгляд, классические, но в тоже время поражающие воображение формой каблука модели туфель, подчеркивающие всю многогранность образов коллекции. Отличительные черты обуви, разработанной Дашей для показа британского дизайнера: геометричность линий и архитектурность форм навеяны работами известного художника – Ксавье Велана (Xavier Veilhan). ФОТО предоставлены: Gripan (Григорий Панцеров)
Дефиле "Фабрики детских созвездий" открыло программу 5 апреля на Российской неделе моды. Юные модели демонстрировали одежду от Екатерины Феллини, участницы недавней Недели детской моды, и Антонины Шаповаловой. Показ New&Nostalgie, как поясняет само название, включает в себя как старые, так и новые коллекции дизайнеров. Впрочем, зрителям, большую часть которых составляли молодые мамы, понравилось абсолютно все. А вот мэтру отечественной моды Вячеславу Зайцеву больше всего понравились дети. Об одежде он высказался немного критически, считая, что дети не должны нести на себе "много лишней информации". Хотя при этом выступил сторонником того, что дети должны показывать кутюр. И даже задумался о том, чтобы посотрудничать с дизайнерами, выпускающими детскую одежду. Интересно будет на это посмотреть.
Модельер Ольга Самощенко представила на Российской неделе моды сезона осень-зима 2010\11 коллекцию для горожанки, день которой насыщен самыми разнообразными событиями, от деловых встреч до походов в театр и галерею. Чистый, изящный и слегка приталенный силуэт модели всегда дополнен какой-нибудь асимметричной пришивной деталью – карманом, воротником или рукавом, развевающимися в такт движения и отмеряющими ритм жизни. Обязательный атрибут платьев модельера – узкий кожаный поясок на талии. Основная цветовая гамма в бежевом, коралловом, шоколадном, сером и даже в алом проявляет себя по-разному, в зависимости от того, какая натуральная фактура используется: шелк, вискоза, атлас или шерсть; отсюда рождается и некая холодность металлических оттенков, и теплота матовых. В кажущейся простоте нарядов скрывается трудоемкая работа по сочетанию и наложению разноплановых тканей. Обильная драпировка с плеча или на талии разбавляет графичность силуэта, добавляя капельку легкомысленности в строгость нарядов современной леди.
Вот уже два года очаровательная Клэр Лопман (Clare Lopeman) живет и работает в Москве: курирует британскую программу «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а также разрабатывает свой собственный модный бренд. В этом году состоялся ее дебютный показ, и оттого еще более ценно, что случилось это событие именно в России, в Москве на RFW. Платья, представленные на подиуме, – это сублимация чувств и эмоций дизайнера, живущего в стране с абсолютно иным мировосприятием, художественный микс из современных тенденций и винтажных веяний. В поиске вдохновения Клэр обратилась к одной советской книге – «100 модных платьев», изданной еще в 1950-х года прошлого столетия. Как считает сама дизайнер, «подобную коллекцию можно было создать только здесь, и только здесь ее могут принять и понять». Нежность и изящество силуэтов, мягкие пастельные тона беж и цвета бедра испуганной нимфы с одной стороны, и насыщенный черный или сочетание его на контрасте, с другой, объединены общей длиной до колен и ярким конструктивизмом. Этот советский авангардистский метод, возникший в 20-е гг. XX века, проявился в коллекции не только в рисунках с абстрактной, но симметричной геометрией, но и в оригинальном крое линий плеча, талии и карманов. На эти три составляющие сделан основной акцент во всей коллекции. Фото: Любовь Трейго
Показ хорватской марки Maion дизайнера Marina Prevolsek прошел в рамках сотрудничества Российской недели моды и Zagreb Fashion Week. В новой коллекции Осень-Зима 2010/11 силуэт был подчеркнут игрой света и тени, созданной использование атласного шелка и шерстяных тканей. Свободные широкие брюки в ансамбле и комбинезоне, пальто и парки прямого кроя с поясами, вечерние платья в черном или белом цвете приталенного силуэта, алое платье с прозрачным топом, серебристый наряд с обильной драпировкой по бокам, где прячутся карманы, и меховой отделкой воротника. Марина искренне верит в мощную силу моды, говоря, что каждый продуманный до мелочей наряд способен отразить всю изысканность женского силуэта и характера. Ее работы основаны на индивидуальном подходе к каждому образу, а коллекции отражают красоту, высокое качество и актуальность вне зависимости от трендов.
Коллекция сезона осень-зима 2010\11 дизайнера Даши Гаузер, показанная на Российской неделе моды, предварялась мини-фильмом - своеобразной предысторией героини коллекции. Тема - первое пробуждение девушки в доме молодого человека, на чужой территории, где у нее еще нет другой одежды, кроме вчерашнего коктейльного платья и мужских рубашек, висящих в шкафу. История случайного знакомства, быстро вспыхнувших чувств и первой ночи транслировалась на большом экране перед выходом первой модели - девушки, которая и снималась в ролике. Мужская рубашка стала главным элементом коллекции. Даже пригласительный на показ был сделан в виде сложенной прямоугольником белой мужской сорочки с нашитой вручную этикеткой "Dasha Gauser". Мужской гардероб продиктовал и цветовую палитру - оттенки серого, розового, молочного, милитари; и ткани: шерсть, хлопок. Красный цвет на фоне заданного настроения получил особое звучание, внес нотку секса, агрессии и страсти. Ажиотаж задолго до начала и переполненный зал непосредственно на показе, подтвердил любовь к стилю Dasha Gauser среди поклонников марки. А сама дизайнер в очередной раз продемонстрировала умение совмещать в одной коллекции удобные, носибельные вещи (которые будут раскупаться в ее магазинах) и эффектные, подиумные модели вроде архитектурно оформленных боди, которые подойдут эпатажым эстрадным артистам и наверняка будут оценены стилистами модного глянца. Генеральным партнером показа стала компания Maybelline. Создать растрепанный и чувственный образ моделям помогали стилисты Бутика красоты "Freshmania". Партнерами показа также выступили салоны обуви El Monte, предоставившие туфли для моделей и кафе-ресторан ArteFAQ.