Иностранное расписание Russian Fashion Week вновь представит модный микс разных культур, стилей и национальных традиций. В программе Российской Недели моды сезона Осень-Зима/2010-2011, которая состоится с 1 по 6 апреля в Конгресс-центре ЦМТ – Британский день, итальянский дебют, а также показы дизайнеров из Южной Кореи, Шри-Ланки и Хорватии. География иностранных участников Russian Fashion Week расширяется с каждым сезоном. RFW ежегодно открывает новые имена и впервые показывает в России коллекции зарубежных дизайнеров. Юбилейная двадцатая Российская Неделя моды не станет исключением – на главном подиуме Восточной Европы свои работы покажут модные хедлайнеры из разных стран. 2 апреля зрителей RFW ждет Британский день, организованный в сотрудничестве с Британским Советом. В его рамках пройдут показы самых ярких представителей новой лондонской моды – Клер Лопман (Clare Lopeman), Осман Юзефзада (Osman Yousefzada), PPQ и Eley Kishimoto. 3 апреля 2010 года состоится интернациональная премьера молодых итальянских марок Aile и Vanet, созданных дизайнерами Элизой Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческой Ратти (Francesca Ratti) и объединенных маркой Dismo. Кроме того, на RFW можно будет увидеть коллекции KT Brown – ведущего бренда из Шри-Ланки – и хорватского модельера Марины Преволщек (Marina Prevolsek). Клер Лопман (www.clarelopeman.com) – профессиональный дизайн-консультант и модельер, известна совместной работой со многими модными марками, среди которых La Perla, Iceberg, John Rocha, Calvin Klein, Jasper Conran, Rose Nichols, BCBG MaxAzria и Guess. Клер преподавала в таких авторитетных учебных заведениях Великобритании, как London College of Fashion (Лондон), Kensington & Chelsea College (Лондон), Wimbledon College of Art (Лондон), East Berkshire College (Беркшир), Arts Institute at Bournemouth (Дорсет), и сегодня является куратором курса Fashion Design в Британской высшей Школе дизайна в Москве. Осман Юзефзада (www.osmanyousefzada.com) – молодой дизайнер, восходящая звезда британской моды, уверено претендующий на звание «нового Александра МакКуина». Помимо создания собственных коллекций, он разработал эксклюзивную линию вечерних черных платьев и костюмов littleblackdresses для марки MANGO, которые были выпущены лимитированной версией всего в нескольких экземплярах. Название марки PPQ (www.ppqclothing.com) расшифровывается как pretty personal question – «очень личный вопрос». Бренд появился в 1992 году, и сегодня его одежда успешно продается в Европе, США и Японии. Поклонниками в меру эпатажного и очень комфортного стиля PPQ являются многие звезды, в том числе и Мадонна. Стремительному взлету марка обязана талантливым дизайнерам – француженке Эми Молино и британцу Перси Паркеру. В прошлом году они подписали договор о создании коллекции спортивной одежды сезона Осень-Зима 2009 для компании Adidas. Eley Kishimoto (www.eleykishimoto.com) – дизайнерский дуэт британца Марка Элей и японки Вакако Кишимото, прославившийся уникальными принтами. В их портфолио – сотрудничество с Марком Джейкобсом, Хусейном Чалаяном, Александром МакКуином, а также работа для Домов моды Givenchy, Guy Laroche, Louis Vuitton и Cacharel. Компания Dismo представит две линии – Aile (www.aile-collections.it) и Vanet (www.vanet-collections.it), которые были основаны в 2009 году итальянскими дизайнерами Элизой Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческой Ратти (Francesca Ratti). Работая в разных модных направлениях, эти молодые и амбициозные выпускницы Европейского института дизайна (Милан) имеют общие устремления, направленные на реализацию их дерзких идей и творческих планов. Совместный показ Aile и Vanet на RFW станет международным дебютом марок и продемонстрирует новый взгляд на женскую красоту, воплощенную в абсолютно разных, но безусловно прекрасных формах. KT Brown (www.ktbrown.biz) – один из самых ярких и новаторских брендов класса люкс Шри-Ланки. Его революционная концепция была предложена дизайнером Канчана (Kanchana) – выпускницей Лондонского колледжа моды и Central Saint Martins. Она использовала наиболее выразительные аутентичные элементы национальной культуры своей страны, органично соединив их с европейскими модными традициями. Показ пройдет в рамках сотрудничества между RFW и Colombo Fashion Week. MAION by Marina Prevolšek – коллекция хорватского дизайнера Марины Преволщек (www.marinaprevolsek.com). Марина с 2005 года принимает участие в Fashion Week Zagreb, в результате сотрудничества которой с Russian Fashion Week и состоится показ ее коллекции. 1 апреля при поддержке RFW в галерее «Артплей» пройдет показ южно-корейского дизайнера Ли Санг Бонга. Модное дефиле пройдет в рамках «Фестиваля российской культуры в Республике Корея» и «Фестиваля культуры Республики Корея в России», приуроченных к 20-летию установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея. В ответ 5 июня 2010 года российский дизайнер представит свою коллекцию в корейской столице.
С 1 по 6 апреля на телеканале WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ в прямом эфире будут транслироваться все без исключения показы с Российской Недели Моды сезона осень/зима 2010-2011. Это позволит всем желающим приобщиться к российской моде своевременно и не ждать милости от модных изданий. На площадке Russian Fashion Week телеканал WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ разместит собственную Live-студию, где известные люди будут делиться своими мыслями о моде, дизайнеры - рассказывать о коллекциях и тенденциях модного сезона. Также телеканал обещает эксклюзивные репортажи с бэкстейджей. Проникая за кулисы показа, телезритель видит процесс подготовки: как наносят макияж, как создается модный образ; знакомится с мнением дизайнеров, визажистов, моделей. Прямые трансляции на телеканале дают возможность телезрителям первыми увидеть, что происходит на Российской Неделе Моды. Кроме того, в этом году телеканал WORLD FASHION – Первый Модный представит интерактивный сервис общения со зрителями. Российская Неделя Моды – хорошая профессиональная платформа, которая способствует открытию новых талантов. Телеканал WORLD FASHION – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ не только способствует продвижению молодых дизайнеров и мэтров модной индустрии, но и дает возможность любому заинтересованному человеку «побывать» на Российской Неделе Моды в качестве телезрителя и познакомиться с последними тенденциями. World Fashion Сhannel – FIRST IN FASHION - знаменитый международный телевизионный канал, созданный в 2005 году совместно с Европейской Accоциацией Домов Моды. Круглосуточно 7 дней в неделю телеканал открывает двери за кулисы модного бизнеса для двух миллиардов человек во всем мире, вещая в самых модных и элитарных заведениях мира и частных домах. Российская версия канала появилась в 2006 году, и теперь она транслируется не только в России, но и для стран Балтии, Азербайджана, Украины, Белоруссии и Казахстана.
Это уже второе появление молодого, но амбициозного дома моды NARCISS (Латвия) на престижной международной fashion-сцене Russian Fashion Week. Коллекция «Лачплесис» сезона осень/зима 2010/2011 будет представлена 4 апреля на Российской Неделе Моды (31 марта – 7 апреля 2010 г.) в Москве. Russian Fashion Week (RFW) безусловно особое российское модное событие, признанное мировым сообществом и включенное в календарь крупнейших международных недель моды. Дом моды NARCISS считает честью свое вторе участие на RFW и надеется на блестящее продолжение успешно начатого сотрудничества с Российскими партерами. «Россия для нас – это особый рынок и надеемся, что здесь особо тепло встретят нашу новую коллекцию, в которой используются и натуральные меха и другие натуральные материалы в будоражащих воображение комбинациях», выражает свои надежды владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане (Alise Trautmane). Как объясняет владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане, источником вдохновения для создания новой коллекции «Лачплесис» стал легендарный герой, силач из латышского эпоса Лачплесис, характерной особенностью которого были медвежьи уши. В них и таилась его необыкновенная сила, которую он использовал в борьбе с Черным рыцарем. «Современной женщине тоже приходится проводить множественные битвы и делать выбор между Злом и Добром и быть сильной, в тоже время, оставаясь потрясающи женственной», объясняет Алисе Траутмане. Коллекцию «Лачплесис» характеризует нейтрально естественная, и в тоже время элегантно изысканная цветовая палитра: шоколадно коричневые, кремовые оттенки, цвет слоновой кости и богатые нюансы серо-коричневого цвета. Создавая эту коллекцию, NARCISS остался верным своим принципам: использовать естественные и высококачественные материалы, стараясь создать завораживающие контрасты нежного шелка и грубой шерсти, разные объемные сборки ткани, вносить абстрактно стилизованные этнографические элементы (крупные плетения и детали древнего воинского снаряжения) и аксессуары, несущие существенное смысловое значение: шапки с элементами натурального меха, расшитые янтарем варежки, и оригинальные сумочки, гармонично дополняющие образ. Новая коллекция «Лачплесис» уже была представлена на международной выставке-ярмарке PRET-A-PORTER PARIS (подробнее www.pretparis.com) 23-26 января 2010. Дом моды NARCISS был единственным из представителей стран Балтии - участником этого масштабного и эксклюзивного мероприятия во Франции, на котором встречаются знатоки моды не только из Европы, а также из Ближнего и Дальнего Востока и Японии. До конца апреля «Лачплесис» доступен для обозрения представителям британских модных магазинов и журналистам – коллекцию можно посмотреть, посетив мульти-брендовый шоу-рум AMAKA в Лондоне (подробнее www.amaka.co.uk). О доме моды NARCISS Основанный в 2009 году латвийский дом моды женской одежды pret-a-porter и аксессуаров NARCISS уже заявил о себе, участвуя в престижных показах и международных ярмарках моды в России, Франции и других странах. Одежду от NARCISS можно приобрести в бутиках в Латвии, России, Бельгии и в Интернет-магазине www.notjustalabel.com. Дом моды NARCISS свое название получил от греческого мифа про прекрасного юношу Нарцисса, который влюбился в свое отражение в ручье. «Этому нужно больше учиться современным женщинам: любить самим себя, быть самоувереннее, радоваться своему отражению в зеркале и в глазах окружающих», свою идею разъясняет владелица дома моды NARCISS Алисе Траутмане. Владелица и главный художник дома моды NARCISS Алисе Траутмане образование в области модного дизайна пополнила в Central St. Martin колледже искусства и дизайна в Лондоне, а так же в Европейском институте дизайна в Милане.
3 апреля в 15.45 на Russian Fashion Week состоится пресс-конференция звезды промышленного дизайна Карима Рашида совместно с компанией Gorenje. После сотрудничества с известной итальянской дизайн-студией Pininfarina и успешным французским дизайнером Ora-Р‡to Gorenje делает ставку на талант и смелость плодовитого дизайнера и бесспорного короля цвета, человека, который сделал розовый цвет мужским, звезду дизайна из Нью-Йорка — Карима Рашида. По приглашению компании Gorenje Карим Рашид посетит Москву, где в рамках Russian Fashion Week он представит новую дизайн-линию бытовой техники Gorenje Karim Rashid. В честь двадцатого сезона Russian Fashion Week и дизайн-линии Gorenje Karim Rashid 3-го апреля известный дизайнер лично отыграет эксклюзивный диджей-сет на приеме у президента RFW. Сотрудничество с Gorenje дало прекрасную возможность осуществить давнюю мечту Карима — внести дизайн в простые бытовые предметы, такие как бытовая техника, синтезировать его фантазии с высокими технологиями и создать первоклассную коллекцию приборов, которая поразит все чувства. «Я уже давно хотел работать с техникой. Могу сказать, что я получил большой опыт в переосмыслении банального. Мы все чаще миримся с набившими оскомину архетипами. Дизайн — это отображение современности. Дизайн важен для окружающего мира, для нашей повседневной жизни, предметов, для всего, что вокруг нас, — говорит Карим Рашид и добавляет, — все должно быть облечено в красивую форму: от салона самолета и флакона шампуня до денег. Мы должны украсить нашу планету, каждый ее уголок». Карим Рашид разрабатывал самые разные продукты: от пылесосов, мебели, детских игрушек, чемоданов до телевизоров, парфюмерных флаконов и освещения. Он также занимался дизайном интерьеров: гостиницы, клубы и т. д., и теперь — бытовая техника Gorenje, которой он, кстати, пользуется сам: «В последнее время Gorenje позиционирует себя как бренд, ориентированный на современный дизайн. Я с восхищением следил за их успешными коллекциями. Когда они пригласили меня для разработки новой коллекции, не нужно было много разговоров, чтобы проект стартовал. Я уже давно знаю эту компанию, так как много работаю в Восточной Европе, и у меня есть квартира в Белграде, которая оборудована техникой Gorenje». В Gorenje тоже рады сотрудничеству с Каримом Рашидом. Здесь очарованы его харизмой и смелыми цветами, которые он применяет в продуктах. Чтобы создать элегантный цветовой образ, были использованы светодиодные технологии, которые расцениваются как инновационное решение освещения в будущем. Бесспорный талант всемирно известного дизайнера Карима Рашида и высококачественное исполнение любых деталей компанией Gorenje, а также применение долговечных материалов являются важнейшими элементами, которые создали непреходящую коллекцию. Коллекция была впервые представлена на выставке коммуникационной и бытовой техники и электроники IFA в Берлине в этом году, ее запуск на рынок ожидается в декабре этого – начале следующего года. Коллекция Gorenje Karim Rashid — это минималистичный синтез функциональности, технологий, интерактивности и чистых линий. Вертикальная светодиодная подсветка является объединяющим элементом коллекции и дополнена элегантным графическим решением. Элементы графики повторяются на варочных панелях, в которых функциональность и дизайн слились воедино. Цвет светодиодной подсветки духовки и холодильника можно менять всего одним прикосновением и создавать определенную атмосферу в помещении, соответствующую ситуации и настроению. Низкое энергопотребление и долгий срок службы светодиодов делают их экономичным и окупаемым вариантом инвестиций. Светодиодная технология позволяет дизайнерам и разработчикам наполнять, подчеркивать, расставлять акценты и объединять элементы архитектуры и дизайна при помощи мощного освещения. Gorenje уверено, что данная технология будет иметь такое же воздействие при ее использовании в кухонном интерьере. Для аккредитации на пресс-конференцию необходимо прислать письмо с пометкой «Карим Рашид» на адрес: pressa@artefact.ru, тел. +7 (495) 967-9940 Карим Рашид — всемирно известный промышленный дизайнер, реализовавший сотни проектов по всему миру. Этот плодовитый дизайнер и бесспорный король цвета из Нью-Йорка применяет свой талант в самых различных областях: мебель, архитектура, освещение, посуда и — теперь бытовая техника. От обуви до гигантского кресла — его скульптурный и игривый, округлый и яркий, модный и трезвый стиль полностью созвучен сегодняшнему дню и будущему. Карим Рашид сотрудничает с такими престижными клиентами, как Issey Miyake, Prada, Alessi, Sony, Umbra и Bozart, и удостоен многих международных наград, таких как Sleep05 за реконструкцию гостиницы Semiramis в Афинах. Карим Рашид является неоднократным победителем премий Red Dot Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence award, имеет почетные докторские степени Колледжа искусства и дизайна Онтарио и Колледжа искусства и дизайна Коркорана. В 2007 году была организована крупнейшая ретроспектива работ Карима Рашида в Институте Tomie Ohtake в Сан-Паоло (Бразилия). Совсем недавно прошла его выставка Totally Rad: Karim Rashid does Radiators в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. Карим Рашид часто выступает с лекциями в университетах и участвует в конференциях, пропагандируя важность дизайна в повседневной жизни. Работы Карим Рашида представлены в двадцати постоянных коллекциях, он выставляется в галереях по всему миру. Более двадцати музеев мира включили его работы в свою постоянную коллекцию.
Завершилась пятая Volvo-Неделя моды в Москве. Еще долго будет ходить эхо, постепенно будут появляться публикации о коллекциях, лично я надеюсь успеть до начала Российской недели моды все успеть опубликовать, чтобы вы были в курсе нашей моды. Но некоторые выводы и наблюдения можно зафиксировать уже сейчас. Показанный в прошлом году Виолеттой Литвиновой прием с колготками поверх туфель в этом году нашел как минимум двух подражателей - Германа Шалумова и Наташу Дригант. Если у Виолетты это была изюминка, колготки и туфли были цветными в палитре коллекции, то в случае с этой неделей - скорее признанием, что с обувью дизайнеры не работают. Просто прием отвлечь внимание от ног, сосредоточив на одежде. Тренды, старательно культивируемые мировым глянцем и зарубежными неделями моды, российскими дизайнерами не менее старательно игнорируются. Осень - это милитари, деним, ковбойская классика, кожа в духе рокеров и замша в духе хиппи, конец 80-х - начало 90-х в силуэтах, тканях, цветах, настроениях. Что у нас? Полтора примера: роскошная милитари-коллекция у Антонины Шаповаловой и достаточно трендовая, но разнообразная и индивидуальная - у Ильи Шияна (байкеры того периода, пожалуй, многое бы отдали за то, чтобы одеваться у Шияна). Наши тренды отстали от мировой моды непонятно на сколько. Во-первых, наши дизайнеры, особенно те, кому уже давно за 30, как-то не могут понять, что носить прозрачное модно далеко не в каждом сезоне - в этом году модны только прозрачные сумки! А голая грудь сквозь легкую сеточку уже давно никого не удивляет, не привлекает и не соблазняет. Как и черный цвет (с небольшими вкраплениями в лучшем случае серого или белого) - сколько можно? Вам уже объявили синий и красный новым черным, оставив его только в коже для рок-стилистики. По окончании недели мне кажется, что российские "кутюрье" скупили за рубежом все черные ткани. Лучше бы покупали в Москве или в регионах, было бы лучше по фактуре и дешевле, но у нас все еще принято считать, что зарубежное - престижно, а российское - нет. Дорогие дизайнеры старшего поколения, если вы так до сих пор думаете, выйдите из своей машины на улицу и поговорите с реальной молодежью. Поверьте, им уже все равно, а некоторые наоборот предпочтут российское, если оно будет достойного качества. А российского - им материалов, и одежды достойного качества больше, чем вы можете себе представить, и невысокая цена не означает невысокое качество. И как показывает мой личный опыт, гораздо чаще - все ровно наоборот. Впрочем, хозяин - барин, творите, что хотите, дорогие дизайнеры, но потом не обижайтесь, что вас встречают по вашей одежке, а не по вашей задумке. Важен факт, а не мотивы. Кто-то скажет, что важнее индивидуальность, чем следование модным мейнстримом. Отчасти верно, потому не может весь гардероб человека состоять из вещей модных, и потом - не всем нравится то, что актуально в сезоне. И дизайнеры с узнаваемым авторским почерком, с авторским ДНК, со своими находками, - они будут востребованы всегда. К счастью, были на этой Московской неделе моды коллекции и дизайнеры, которые давали повод думать, что есть у российской моды все шансы покорить мировые подиумы: SHAPOVALOVA, SHIYAN, Firdows, LESNIKOVA, LeGerJe, Max Chernitsov. Правда, надо быть аккуратнее, им конкуренцию составляют соседи: Nota Bene&Karavay, KHAVAARAPIEVA, RUSTAM. Как всегда, есть категорические неудачи, вроде вереницы черных хламид (и если бы такая похоронная процессия была одна!), или попытки реализовать на все сто тренд nude (который в мире был в моде в прошлом году), категорически не удавшийся из-за аляповатых черных аппликаций и контуров. Один из мужчин, бывших рядом во время просмотра, долго морщился, пытаясь понять, как же это воспринимать, а потом радостно сообщил вслух, когда увидел платье телесного цвета со стилизованными то ли маками, то ли еще чем на топе платья (черными, конечно): "Я понял, это бюстгальтер отпечатался!". Нет, мужчина этот не дурак, и, в отличие от вас, дорогие мои читатели, посещает российские недели моды все годы их существования. И я его прекрасно понимаю. Впрочем, о дизайнерах, их массовых ошибках и немногих неудачах я могу говорить долго. Могу упомянуть и о том, что мало кто делает грамотное шоу - слава Илье Шияну, который в этом году предпочел пригласить не больше звезд, а больше специалистов, и его представление стало роскошной точкой в Неделе моды. Отличное шоу показали Firdows и MAX CHERNITSOV. Повеселила, как всегда, яркими цветами и игровым дефиле моделей Елена Теплицкая. KHAVARAAPIEVA не забыла о том, какую роль играет фон, и разместила на нем ключевую для своей коллекции мозаику. То же самое сделала и Кира Пластинина, к тому же у ее моделей был весьма отличный от обычного образ, что, в общем-то, в плюс - шоу было лучше коллекции. А Дора Бланк разложила по подиуму почти обнаженных мускулистых юношей. Нецензурные вопли фотографов вызвал показ Кирилла Гасилина, когда позади выходящих моделей врубили яркий желтый свет, а на конце подиума поставили два слабых белых фонаря. Фотографии получились, сами понимаете, какие получились, а уж каково было зрителям смотреть на это из темноты... Хотя они могли частично видеть моделей на обратном ходу, когда их заливал яркий желтый свет. Не знаю, какое представление при этом у зрителей складывалось о цветах коллекции. Впрочем, это хотя бы было креативно, в то время как черная коллекция Эрики Зайонц на черном подиуме с черным задником в темноте с двумя фонариками... В общем, об этом я уже писала. А теперь о наболевшем - об организации и уважении к прессе. Громогласное объявление "У нас показы начинаются вовремя" нарушалось постоянно. Впрочем, возможно, что "вовремя" включает в себя опоздание до получаса, иногда - более, что особенно "радовало" на последнем показе, который вместо 22.00 начинался, скажем, в 22.35. Существенно для тех, кто, как я, не имеет возможности кататься на такси или собственной машине. В пресс-центре информация была не вся и иногда, пресс-кит появился не в первый день, журналистов и фотографов посылали в отдельный вход, для того, чтобы попасть в который, иногда надо было сделать крюк через весь Гостиный двор в силу такого "логичного" устройства пространства. Из зала в зал в дверь для операторов пускали людей только со штативами. Стоит отметить, что вне зависимости, есть у фотографа штатив или нет, ему ровно так же нужно занимать место для съемки, и его профессионализм и уровень его издания никак не связаны с наличием данного предмета. Но тем не менее... Так что носить штатив в качестве пропуска приходилось даже тем, кто их не использует (безумно приятно таскать этот лишний вес, когда у тебя при себе фототехника и нетбук). Впрочем, нетбук и свежекупленная Yota, как оказалось, мне не понадобились. Потому что Йота в Гостином дворе ловится только у самых окон, к которым попасть могут только те, кому делать нечего - залы показов в центре, и то плохо, а местный Wi-Fi, пароль от которого прессе честно давали, работать желал примерно так же, как и Йота. Словом, ни одной публикации "день в день", как я рассчитывала, не было сделано. В пресс-центре, конечно, несколько ноутбуков стояли и даже ловили этот сигнал, но, когда снимаешь показ за показом, у тебя нет времени бегать в пресс-центр. Поразило не это даже - Volvo-Неделя моды по идее мероприятие, претендующее на мировой уровень. Иностранцы, правда, мне не попадались и в показах не участвовали (если не считать иностранцами гостей из бывших союзных республик). Но когда на этом мероприятии в 2010 году нет адекватно работающего Интернета... Западные журналисты и блоггеры поедут не сюда, а на RFW и будут правы. И еще немного о фотографах и операторах, среди которых и мне приходится быть, потому что блоггер есть многостаночник, а фотографировать гораздо лучше с предназначенных для этого мест. Ну так вот, места-то предназначены, да не подготовлены. Я, как и другие мои коллеги, не в состоянии понять, почему организаторы не могут поставить в конце подиума трех или четырех-ступенчатый помост, какой есть, например, на Collection Premier Moscow (где просто рай для журналистов и блоггеров!), который позволил бы размещаться всем с полным комфортом, не мешая друг другу и не участвуя в борьбе за место и ракурс. В "Скандинавском" зале подиум был хотя бы одной ступени. В "Хрустальном" не было вообще. О последнем хочется сказать особо: черный зал с черным задником и черным пластиковым подиумом являл собой кошмар фотографов, потому что там почему-то лишь пару раз включали свет на полную мощность (а только при таком можно было действительно адекватно фотографировать), и именно в эту черноту чаще всего попадали черные коллекции. "Черной ночью черный кот..." Впрочем, и это я уже тоже писала. В общем, неясно, почему бы не поставить два нормальных подиума, не создать для прессы условия съемки, и почему бы не запретить раздавать приглашений на показ больше, чем мест в зале. Потому что ситуации, когда зал напоминал консервную банку с селедкой, случались не один раз. Причем степень заполненности зала никак не была связана с уровнем показанной коллекции - вероятно, всего лишь с работой пиарщиков и количеством напечатанных приглашений. Надо сказать, что Неделя моды, конечно, мероприятие преимущественно деловое, а не развлекательное. Но хочется и удовольствие получать, как получают его зрители (те, которым удалось нормально сесть и на хорошие места). А после такой ситуации обращения с тобой, как с последней прислугой, настроение, естественно, падает. Впрочем, как уже говорила, для меня Неделя закончилась на прекрасном показе Ильи Шияна, потому что на Ахмадулину почти никого не пустили. Впрочем, как оказалось после, и слава богу. Будем считать, что ее и не было. Хотя упомянуть, что организаторы показа Ахмадулиной в сам день показа уже решали, кого пустить снимать, а кого нет, и все об этом узнавали, толпясь в неудобном месте входа для прессы в очереди (простоять эн минут, чтобы потом развернуться и выползать через толпу коллег наружу - не самое приятное), а финалом подобного отношения к прессе стало объявление с требованием непременно согласовывать материалы о показе перед публикацией. В случае с некоммерческими публикациями я могу вспомнить подобный подход разве что во времена существования цензуры. Словом, пребывая в шоке от подобного поведения команды дизайнера, счастливчики, не попавшие на показ, наконец-то поползли домой, чтобы приехать туда наконец-то не в первом часу ночи, а раньше. Выдохнуть, поставить фотоаппарат заряжаться и начать готовиться морально к Российско Неделе Моды.
В эти минуты в РИА Новости проходит открывающая пресс-конференция Российской Недели Моды. Ответить на вопросы журналистов пришли директор RFW Александр Шумский, дизайнеры Маша Кравцова, Бессарион и модель и светская дама Татьяна Сорокко, которая тоже в этот раз участвует в неделе моды. Маша Кравцова в этом году меняет название и идеологию своего бренда - теперь это будет Moscovitas by Masha Kravtsova, и рассказывать языком моды Маша собирается о москвичах, их образе, их моде. Татьяна Сорокко привезла по идее редактора журнала L`Officiel Эвелиины Хромченко "живую" коллекцию - свой собственный гардероб, в котором представлена история мировой моды 20 и 21 века, начиная с 1903 года и заканчивая современными актуальными дизайнерами. Бессарион, таинственный, как всегда, предложил просто посмотреть его коллекцию, которая традиционно будет закрывать Неделю Моды 6 апреля. Разумееся, спросили и про то, будет ли Александр Шумский как-то отмечать свой собственный юбилей в рамках не менее юбилейной 20-й RFW. С присущим ему серьезным выражением лица Александр сообщил: "Мы, конечно, планировали провести парад на Красной площади, но в связи с приближающимся Днем Победы решили этого не делать, потому что там парад будет явно масштабнее". И добавил: "Шутка, конечно". Начадо Российской недели моды - 1 апреля, в день смеха. Впрочем, не впервые, так что в казусы и недобрые шутки Александр Шумский не верит и не опасается их. А Маша Кравцова намекнула, что идея пошутить в рамках показа ее, конечно, посетила, но если об этом рассказать, то сюрприза и шутки не будет. Так что ждем от Маши...чего-нибудь!
Двадцатый сезон Russian Fashion Week, который пройдет в Москве с 1 по 6 апреля, вновь представит обширную культурную программу, частью которой станет фестиваль фильмов о моде «A Shaded View On Fashion Film» (ASVOFF). Предварит кинофестиваль конференция модного гуру Дианы Перне (Diane Pernet) – известной журналистки, критика и культового блоггера. ASVOFF пройдет 3 апреля в кинотеатре, расположенном на площадке Russian Fashion Week. Вход только по приглашениям. Фестиваль «A Shaded View оn Fashion Film» и современные цифровые технологии способны изменить общепринятые представления о моде, делая центром внимания не статичные костюмы или фотографии, а движущийся и постоянно трансформирующийся кинокадр. Впервые ASVOFF прошел в Париже в сентябре 2008 года, и на нем были продемонстрированы полнометражные и короткие видеоработы талантливых художников и fashion-дизайнеров, позволившие по-новому взглянуть на их творчество. После парижской премьеры программа короткометражных фильмов фестиваля была показана в Токио, Лондоне, Сеуле, Мехико, Вене и других мировых столицах. Организатором фестиваля ASVOFF выступила Диана Перне – одна из наиболее авторитетных фигур в области моды. В 80-е годы она прославилась как фотограф и дизайнер, а сегодня она более известна как модный критик, сотрудничающий с сайтами Elle.com и VogueParis.com, а также как автор собственного блога www.ashadedviewonfashion.сom/blog и режиссер документальных фильмов «Portrait of a Consumer», «Adventure of Pleasure Gumball 3000», «Fashioned Out for Galeries Lafayette», «Mutant Logos for ModaFad» и «CFA». В настоящее время под патронажем Дианы находится несколько независимых международных культурных проектов и журналов. Диана Перне настолько узнаваемая fashion-персона, что ей была предложена яркая эпизодическая роль в знаменитом фильме о моде - «Pret-a-porter» Роберта Олтмана. В рамках Russian Fashion Week и фестиваля ASVOFF пройдет показ короткометражных фильмов, объединенных темами «Reflection» (Отражение), «Communication» (Взаимодействие) и «Out of Competition» (Вне конкурса). Кинематографические работы для ASVOFF представлены ярчайшими профессионалами мира моды и искусства, такими как Эрфин Олаф (Erwin Olaf), Стивен Кляйн (Steven Klein), Малколм Плейт (Malcolm Plate), Фумико Имано (Fumiko Imano), Крис Каннингем (Chris Cunningham). В съемках были задействованы актеры и музыканты, среди которых Ройшн Мерфи (Roisin Murphy), Хлоэ Севиньи (Chloe Sevigny), Дита Фон Тиз (DitaVon Teese), Майкл Питт (Michael Pitt) и многие другие. Перед показом состоится конференция Дианы Перне, на которой она поделится собственными взглядами на современную моду и объявит о начале российского отборочного этапа международного фестиваля - ASVOFF Russian Call. Финал российского этапа назначен на 1 июня, победителем будет назван короткометражный фильм на тему моды, который выберет сама Диана Перне. Картины, вышедшие в финал, будет представлена на следующем кинофестивале ASVOFF.
Этой весной, а именно 5 апреля, на RFW марка «Студия платья «ХакаМа» представит свою «Коллекцию №14» (сезон осень-зима 2010-2011). Не стоит забывать, что «ХакаМа» - неразрывно связана с «Домом Моды Лены Макашовой» и маркой «Ширпотреб». Это своего рода реинкарнация. Третья из ипостасей, не отвергающая предыдущих. Сменить можно название, но не философию своего жизненного и творческого пути. Свою первую совместную коллекцию Ирина Хакамада и Лена Макашова представили на подиуме Russian Fashion Week осенью 2006 года. Тогда это было ещё под брендом основанным дизайнером-модельером Леной Макашовой «Ширпотреб». Коллекция носила название «Манифест. Этот показ был своего рода предпосылкой создания марки «ХакаМа». Название «ХакаМа» получилось при сложении первых частей фамилий Хакамада и Макашова. А ещё – это отдельный японский иероглиф означающий часть самурайской одежды, а именно штаны, которые так и называются – Хакама. Осенью 2008 года в рамках Russian Fashion Week, коллекцией «Over Time», Ирина Хакамада и Лена Макашова представили свою совместную марку «ХакаМа», а в сентябре 2009 года магазин «Ширпотреб» сменил название на «Студия платья «ХакаМа». До сих пор многие гадают, что же все-таки связывает одну из самых знаменитых женщин современности Ирину Хакамада и известного дизайнера Лену Макашову. - У нас с ней давняя духовная дружба, мы друг друга понимаем. Лена очень похожа на японцев - не переносит симметрию, шик и блеск гламура. Она очень близка к восточному минимализму и асимметрии, но при этом у нее есть свой стиль, и если увидеть человека в одежде Макашовой, сразу понятно, что это только она, - говорит Ирина Хакамада. Среди постоянных клиентов марки – Галина Борисовна Волчек, Чулпан Хаматова, Елена Дробышева, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Анна Терехова, Лариса Вербицкая, Нана Кикнадзе, Диана Арбенина, Марина Зудина, Людмила Артемьева, Катя Гордон и, конечно же, Ирина Хакамада. «Студия платья «ХакаМа» : м. Сокольники, Сокольническая п-дь, д. 9 Справки по тел. 8 (499) 269-80-29
2 апреля 2010 года в рамках 20-го юбилейного сезона Российской Недели Моды (Russian Fashion Week) состоится БРИТАНСКИЙ ДЕНЬ с участием 4 молодых дизайнеров из Великобритании. Партнерский проект Британского Совета и Russian Fashion Week представит российской аудитории современные тенденции британской моды, а также откроет возможности для профессионального сотрудничества между британскими и российскими представителями модной индустрии. В рамках Британского дня пройдут показы последних коллекций ярких представителей нового поколения британской моды – Клер Лопман (Clare Lopeman), Осман Юзефзада (Osman Yousefzada), PPQ и Eley Kishimoto. Клер Лопман (www.clarelopeman.com) – профессиональный дизайн-консультант и модельер, известна совместной работой со многими модными марками, среди которых La Perla, Iceberg, John Rocha, Calvin Klein, Jasper Conran, Rose Nichols, BCBG MaxAzria и Guess. Клер преподавала в таких авторитетных учебных заведениях Великобритании, как London College of Fashion (Лондон), Kensington & Chelsea College (Лондон), и сегодня является куратором курса Fashion Design в Британской Высшей Школе Дизайна в Москве. Осман Юзефзада (www.osmanyousefzada.com) – молодой дизайнер, восходящая звезда британской моды, уверено претендующий на звание «нового Александра МакКуина». Помимо создания собственных коллекций, он является автором одной из наиболее успешных и признанных критиками коллабораций дизайнеров с массовыми марками – коллекция Османа Юсефзада Little Black Dress для Mango, которая продавалась более чем в 203 магазинах в 35 странах по всему миру. Название марки PPQ (www.ppqclothing.com) расшифровывается как pretty personal question – «очень личный вопрос». Бренд появился в 1992 году, и сегодня его одежда успешно продается в Европе, США и Японии. Стремительному взлету марка обязана талантливым дизайнерам – француженке Эми Молино и британцу Перси Паркеру. Eley Kishimoto (www.eleykishimoto.com) – дизайнерский дуэт британца Марка Элей и японки Вакако Кишимото, прославившийся уникальными принтами. В их портфолио – сотрудничество с Марком Джейкобсом, Хусейном Чалаяном, Александром МакКуином, а также работа для Домов моды Givenchy, Guy Laroche, Louis Vuitton и Cacharel. Расписание показов Британского дня: 18.00 Clare Lopeman 19.00 Osman Yousefzada 19.30 Eley Kishimoto 20.00 PPQ Место проведения: Конгресс-центр, Центр Международной Торговли, Москва Краснопресненская набережная, 12, подъезд 4.
Рижская неделя моды пройдёт с 24 по 27 марта в зале Омега гостиницы Reval Hotel Latvija. На суд публики специалистов индустрии моды будут представлены коллекции осень\зима 2010\2011. Организатор Рижской недели моды – Балтийская федерация моды, – на этот раз лицом рекламной кампании RIGA FASHION WEEK выбрала модель Катрину Карлину Цауне (модельное агенство 2b models), которая завоевала первое место в финале международного конкурса самого престижного и старейшего агенства Ford Models SUPERMODEL OF THE WORLD в январе этого года. Катрина уже успела побывать на обложках Латвийских журналов L’OFFICIEL, Pastaiga и Pastaiga.ru. „Это для меня честь, что выбрали именно меня. Но, одновременно, это и большая ответственность, ведь RIGA FASHION WEEK - это важнейшее модное событие в странах Балтии. После победы в конкурсе Ford Models SUPERMODEL OF THE WORLD множество людей в мире следит за моими успехами, поэтому рада, что смогу внести свой вклад в популяризацию бренда RIGA FASHION WEEK за рубежом”, – отмечает Карлина. Для авторов имиджа RFW этого сезона – дизайнера и журналиста моды Аниты Алтмане и фотографа Нилса Вилниса, RIGA FASHION WEEK – это не просто праздник моды, который регулярно два раза в год знакомит публику с новыми тенденциями моды. Это неотъемлемая часть индустрии моды Латвии, которая даёт возможность получить новый опыт и развиваться каждому в своей области. „Мы гордимся тем, что нам доверено создание рекламного имиджа RIGA FASHION WEEK. Это великолепная возможность работать в такой творческой команде, держать руку на пульсе моды и искать ответ на вопрос о том, что будет самым актуальным в осенне-зимнем сезоне 2010\2011.” Показ коллекции Аниты Алтмане состоится во второй день Рижской недели моды 25 марта. Генеральный спонсор RFW: PERWOLL Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы: Gutenbergs, Garden Palace, Dome Hotel & SPA, Ainavas Партнёр: Reval Hotel LatvijaИнформационная поддержка: SWH, SWH+, Market Media, TVNET, BNS, mango.lv MaRiNa KoSHiK
Расписание Российской недели моды в этом году более чем насыщенное: кроме дефиле, ожидаются презентации, благотворительные показы и многое другое. Особенно лично меня радует присутствие корейских дизайнеров и ультрамодной марки Eley Kishimoto - это модный мейнстрим, и демонстрация его в Москве говорит о том, что российских модников сочли уже готовыми к нему. 1 Апреля|Четверг 17.30 SLAVA ZAITSEV 18.30 Lee Sang Bong (Корея) Галерея “Artplay” (ул. Нижняя Сыромятническая 5/7) 19.00 Людмила Норсоян 21.00 Юлия Николаева 21.30 MuscoviteS by Masha Kravtsova Презентации 16.30 – 21.30 — X’U 2 Апреля|Пятница 16.30 Com-Mix 18.00 Clare Lopeman 19.00 OSMAN 19.30 Eley Kishimoto 20.00 PPQ 21.00 Ndombi Stella Презентации 16.30 – 21.30 — Rogue 16.30 – 21.30 — MainAim 3 Апреля|Суббота 16.00 «ТИССУРА» представляет: Мария Рыбальченко, Светлана Зубаткина, Ирина Меншикова 17.00 Яна Гатауллина 17.30 DISMO (Италия) 18.00 Елена Цокаленко (Беларусь) 19.00 BIRYUKOV 19.30 POUSTOVIT (Украина) 20.00 Viva Vox 20.30 Ольга Самощенко (Беларусь) 21.30 Ольга Бровкина Презентации 16.00 – 21.30 — Gabilo 4 Апреля|Воскресенье 16.00 Юлия Ванеева 17.00 LO 18.00 O.K.M. 18.30 Narciss (Латвия) 19.00 Егор Зайцев 20.00 SV2 20.30 LENA KARNAUHOVA 21.30 Borodulin’s Презентации 16.00 – 21.30 — Паника, Настя Пономарева, Екатерина Скатова, White.Trash.for.Cash 16.00 – 21.30 — Katerina Levina 5 Апреля|Понедельник 14.00 «Фабрика Детских Созвездий» – New & Nostalgie Амфитеатр 16.00 Валерия Ковальская 17.00 KT Brown (Шри-Ланка) 17.30 NadiaSvensson 18.00 Антон Асадчи 19.00 Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА 19.30 anNAIVanova 20.00 VERSION by Kalinina & Mihailov 20.30 ПАРФЕНОВА Веранда 7. Вход только по пригласительным билетам 21.00 Елена Супрун Презентации 16.30 – 21.30 — I am 16.00 – 21.30 — NIKITIN & D.KAZANTSEV 6 Апреля|Вторник 16.00 Наталья Квон 17.00 Maion by Marina Prevolsek (Хорватия) 18.30 Dasha Gauser 19.00 «Все, что возможно!» — первый в России благотворительный показ дизайнеров в защиту женского здоровья. 21.00 Anna Direchina 22.00 St. Bessarion Презентации 16.00 – 22.00 — Nutsa Modebadze 16.30 – 22.00 — Anna Miminoshvili Вне расписания 2 и 3 апреля 12.00 – 22.00 — Трейдшоу «Местная мода» — Место уточняется 9 апреля TEGIN — закрытый показ 10 апреля 22.00 SvetlanaStadnik — Место уточняется 15 апреля 20.00 M.Rimer — Шоу рум Fourth Floor (Спиридоновка, 10) 24 апреля 20.00 Виолетта Литвинова — Шоу рум Fourth Floor (Спиридоновка, 10)
4 апреля в 21:30 бренд BORODULIN`S представит в рамках Russian Fashion Week свою новую коллекцию pret-a-porter-de-luxe, сезона осень-зима 2010\11 «SOLYARIS». Источником вдохновения стала история создания музыки к фильму Солярис, история поиска режиссером Андреем Тарковским и композитором Эдуардом Артемьевым средств выражения, способных одухотворить воплощенный сценарий. Дизайнеров Алексея и Анну Бородулиных заинтересовала в фильме особая фантастика Тарковского, построенная не на фантастических внешних эффектах, а на движениях сознания и скрытой жизни души. Коллекция придумывалась под впечатлением тонкого соприкосновения трёх измерений, взаимодействующих с разумом, душой, совестью и отправляющих человека в путешествие к самому себе. Дизайнерами двигала идея напомнить о существовании скрытого, таинственного, пронизывающего все вещественное и видимое. Свою коллекцию они посвятили современным женщинам, которые в стремительном ритме жизни способны замечать и понимать не только внешние события материального мира. Они стремятся к гармонии внешнего и внутреннего и слышат глубинные сигналы души и природы. Для воплощения своей философской концепции, Анна и Алексей Бородулины выбрали силуэты, максимально приближенные к естественному очертанию женской фигуры. Их внутренняя композиция словно поделена на графические пространства и сектора, олицетворяющие сферы и траектории космических трасс. Преимущественно ахроматичные и сложные по структуре и графике жаккарды выполнены из любимого материала дизайнеров - трикотажного джерси. Акценты в коллекции расставлены так: длины-мини и за колено, силуэт песочные часы, асимметрия в гармонии с симметрией, естественность, сочетание глянцевого и матового, чёрного и белого, космическая элегантность, графика, сочетание традиций и модного взгляда в будущее. На показе дизайнеры представят плод сотрудничества с всемирно известным российским брендом по производству пуховых платков. И таким образом продемонстрируют удивительное соединение уникальных особенностей исконно русских традиций национального костюма и европейских тенденций в современной мировой моде. Главными цветами будущего сезона станут графитные оттенки, белый, чёрный, серый, подчеркнутые космическим фиолетовым и ягодным красным. Имея давний опыт работы с кожей, в этой коллекции дизайнеры начинают вводить новую линию изделий из кожи. Ее дополнит эксклюзивная линия аксессуаров, выполненных словно из сплава внеземного происхождения, несущая скрытую динамику и дополняющая внутреннее пространство коллекции. Премьерный показ новой коллекции Solyaris бренда BORODULIN`S на RUSSIAN FASHION WEEK пройдет при поддержке производственного партнера MODNO.RU. Обувь для показа предоставлена компанией EL MONTE, очки – компанией BEAUSOLEIL. Модели предоставляет модельное агентство SLAVA ZAITSEV, прически моделям - визажисты имидж-лаборатории ПЕРСОНА. Музыкальная концепция показа: Sound producer DJ Dima Sever.
4 апреля в 17-00 в Международном Центре Торговли на Краснопресненской набережной состоится грандиозный шоу-показ модной женской одежды бренда Lo «STAFF ONLY» в рамках Russian Fashion Week. Осенне-зимняя коллекция 2010 от известного широкой публике дизайнера Яны Недзвецкой отличается необыкновенным для марки цветовым спокойствием. Волшебные оттенки белого, экрю и айвори подчеркивают элегантный крой моделей. Большую часть данной коллекции Lo как всегда составляют платья. Их сдержанная сексуальность и изысканная женственность наверняка очаруют даже самого искушенного зрителя. Особого внимания заслуживает сам сценарий показа. Наконец каждый зритель в зале сможет увидеть изнанку fashion-бизнеса! Кастинг моделей будет проходить прямо на ваших глазах! Коллекция осень-зима 2010 носит название "STAFF ONLY". Часто мы привыкли видеть на показах именно эти бейджи на груди у снующих с чувством собственной важности там и сям устроителей и участников этих показов! Наконец-то, в шкуре этих самых STAFF и на их месте, удастся побывать всем присутствующим на показе! И, как всегда, более 1000 приглашенных и море звездных гостей! Контактный телефон: +86 159 2044 9324
4 апреля в 21-30 бренд BORODULIN`S представит в рамках Russian Fashion Week свою новую коллекцию pret-a-porter-de-luxe, сезона осень-зима 10\11 «SOLYARIS» . Показ пройдёт в Москве в Конгресс Центре ЦМТ. Коллекция создана для женщины, которая в стремительном ритме жизни имеет способность замечать и реагировать не только на внешние события, но и стремится к познанию гармонии внешнего и внутреннего и слышит глубинные сигналы души, она способна понимать и замечать не только материальный мир. Источником вдохновения при создании коллекции стала история создания музыки к фильму Солярис, поиска режиссера Андрея Тарковского и композитора Эдуарда Артемьева средств выражения, способных одухотворить рассказанную в фильме историю. Дизайнеров Алексея и Анну Бородулиных заинтересовали не фантастические внешние эффекты, а глубинные движения сознания и скрытая жизнь души. Коллекция создавалась под впечатлением тонкого соприкосновения трёх измерений, взаимодействующих с разумом, душой, совестью и отправляющих человека в путешествие, побуждающее к многоуровневым контактам с внеземным разумом или с самими собой. Коллекция выполнена из любимого материала дизайнеров - трикотажного джерси. Были использованы преимущественно ахроматичные и сложные по структуре и графике жаккарды, подчёркивающие философию наполнения раскрываемой темы. В коллекции много платьев, силуэты которых максимально приближенны к естественному очертанию женской фигуры, внутренняя композиция которых словно поделена на графические пространства и сектора, олицетворяющие сферы и траектории космических трасс. Коллекцию дополняет эксклюзивная линия аксессуаров, выполненных словно из сплава внеземного происхождения, несущая скрытую динамику и дополняющая внутреннее пространство коллекции.
80 платьев и аксессуаров haute couture из коллекции Татьяны Сорокко, первой российской топ-модели, сделавшей международную карьеру, будут представлены в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды. Куратором выставки выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Выставка приурочена к двадцатому сезону Russian Fashion Week (1-7 апреля 2010 года). Татьяна Сорокко – первая русская, даже советская, модель, сделавшая успешную карьеру на Западе. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году она приехала в Париж. Ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны. Тонкое чувство стиля позволило Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. Выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style представит более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных легендарными домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами биографии Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это, скорее, история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором журнала Harper's Bazaar в США. Главный редактор журнала Harper's Bazaar (американское издание) Гленда Бейли (Glenda Bailey), которая посетит церемонию открытия выставки в Москве, уверена: «Татьяна – пример для подражания не только в том, какое место она занимает в моде, но и в том, как она смотрит на моду. Это делает ее полноценным соавтором моды. Вот почему выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style – это не просто гардероб модели, каким бы роскошным он ни был, а еще и уникальный шанс заглянуть в историю самой моды». Дизайнер Ральф Руччи (Ralph Rucci) считает: «Татьяна одна из немногих моделей, которые привнесли в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах. Она, несомненно, вдохновляла мою работу и оказывала на нее влияние». Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 1 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Татьяна Сорокко при поддержке журнала TATLER представляет уникальную выставку EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО» 2 апреля в российскую столицу приедут те, кто создает мировую моду. Самые авторитетные fashion-эксперты посетят Москву чтобы собственными глазами увидеть выставку Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», где будут представлены платья и аксессуары из коллекции Татьяны Сорокко – первой российской топ-модели. Более 80 уникальных модных экспонатов разместятся в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды (Делегатская ул., 3). О высоком международном статусе выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» говорит звездный список гостей этого громкого культурного и светского события, участие в проекте журнала Tatler, а также тот факт, что куратором экспозиции выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Среди гостей выставки ожидаются: главный редактор американского Harper's Bazaar Гленда Бейли (Glenda Bailey), известный модный критик Сьюзи Менкес (Suzy Menkes), владелица модельного агентства Marilyn Мерилин Готье (Marilyn Gauthier), фотограф Марко Главиано (Marco Glaviano), художник Дэвид Неш (David Nash), президент группы Estee Lauder Джон Демси (John Demsey), глава косметической компании Borghese Жоржетта Мосбахер (Georgette Mosbacher) и многие другие. В Москву в апреле приедет и любимый дизайнер Татьяны Сорокко – Ральф Руччи (Ralph Rucci), который уверен в том, что: «Татьяна одна из немногих моделей, привнесших в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах». Помимо посещения официального открытия выставки, Татьяна Сорокко и ее гости смогут познакомиться с работами лучших российских дизайнеров на показах Russian Fashion Week. Журнал Tatler, при участии которого состоится выставка, в своем апрельском номере опубликует масштабную статью о Татьяне Сорокко и ее новом fashion-проекте. В статье отражены ключевые моменты ее яркой биографии. Она первая русская, даже советская, модель, ставшая звездой мировой моды. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году Татьяна приехала в Париж. Там ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны и для кутюрных коллекций которых она стала настоящим эталоном. Безукоризненный вкус позволил Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. «Закончив карьеру модели, Сорокко не смогла изменить своей главной страсти – моде, – говорит главный редактор журнала Tatler Виктория Давыдова. – Отсюда и название выставки Extending Тhe Runway – дословно «Продолжая подиум». В Сан-Франциско, где живет Татьяна, ее знают как музу и помощницу молодых талантливых дизайнеров и как хозяйку элегантных приемов, по которым можно изучать светский этикет». Экспонатами выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» станут более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных знаменитыми Домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами жизни Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это скорее история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором влиятельных глянцевых изданий в США. Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style» / «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 10 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Мой тихий сад в луне серебрян, А в солнце ярко золочен. Войди в него, душой одебрен, И сердцем светел и смягчен. И.Северянин «Мой сад» Искренность и натуральность являются лейтмотивами этой коллекции. Личный сад Ольги Бровкиной в цветах даже зимой. Он освещен солнечным светом, в нем много свежего воздуха и он вдохновляет. Эти ощущения точно переданы в моделях из новой коллекции. Принты, включающие в себя изображения цветов, бабочек, наполнены жизненной силой и радостью. Одежда комфортна, мысли возвышенны. Платья -изящны, пальто- невесомы. Ткани: искусственный шелк для пальто ,натуральный шелк и хлопковый батист с тончайшими изысканными рисунками для платьев. Лицом коллекции «МОЙ САД» стала актриса Чулпан Хаматова. «Для меня Чулпан является олицетворением человека с искренним большим сердцем, способным раскрашивать мир чистыми красками и с необычайной мужественностью возделывать Свой Сад. Именно об этом моя коллекция»,- объясняет свой выбор дизайнер Ольга Бровкина.
Журнал International Textiles (Интернэшнл Текстайлз) — ведущее мировое издание в области текстильных новинок, стайлинга коллекций, дизайна интерьеров. Вас ждут более 100 страниц актуальной, богато иллюстрированной информации, необходимой настоящему профессионалу модной индустрии. Журнал International Textiles оказывает профессиональную поддержку Неделе моды в Москве (Гостиный Двор), Russian Fashion Week, международному фестивалю «Бархатные сезоны в Сочи» и Национальной премии моды. Журнал International Textiles № 2 (41) 2010 в продаже с 15 марта 2010 года. Главная тема номера — концепция моды весна-лето 2011. Тенденции 1. Колористика. Цветовые палитры 2011/12 2. 4 цветовые женские палитры весна-лето 2011: органические формы и образы цветущего сада, пряности и винтажность 3. Сезон 2011: ткани, трикотаж, отделки Мода 1. Показ высокой моды лето 2010 в Париже: романтика Chanel, аристократизм Dior, экзотика Gaultier, очарование Valentino 2. Обувь: шик и практичность 3. Сумки: новые отделки и формы 4. Топ 10 – лучшие российские дизайнеры 5. Эталон вкуса – лекала из Парижа 6. Мужская мода – 10 трендов осень-зима 2011: верхняя одежда, пиджаки и трикотаж Интерьер 1. 4 палитры 2011/12: водный мир и сочные тропики, микс этники и хай-тека, природные оттенки 2. Sanderson отмечает юбилей – 150 лет 3. Декоративные ткани: вышивки, оттенки вина, льняные ткани, зернистые фактуры Среди других тем номера: Портфолио OKDESIGN! – лучшие работы Также представлен обзор книжных новинок для специалистов и рассказ о выставках, книгах и проектах, связанных с модой и текстилем. Журнал предлагает читателям полезную информацию о вакансиях на рынке российской моды.
Главная тема в коллекции бренда Leonid Alexeev сезона осень-зима 2010\11, показанной на Volvo Fashion Week? - «роскошная нищета», фантазийный мир соединения европейской и африканской культур, встречающийся с реальностью. Героиня зимы 2011 года, словно разорившаяся аристократка, переселяется из африканской колонии в центр европейского мегаполиса, где предается ностальгии о прошедшей богатой жизни. Не имея средств к существованию, она вынуждена донашивать свой прежний гардероб. Длинные платья и пальто уже только отдаленно напоминают вечерние туалеты былой роскоши, в которых теперь приходится спасаться от холода. Превратившиеся в лохмотья остатки мехового манто, надетые поверх старых мужских костюмов, еще способны превратиться в элегантные туалеты с этническими элементам. В этом им помогают тюрбаны, подвесы, накладные узоры, кожаные ремешки и восточные монеты, пиджаки-шали, двухслойные пальто, свободные шаровары и промокшие бархатные аутфиты. В коллекции использован дикий мех степной лисы, африканской козы и американских енотов. Среди тканей кашемир, мохер, замша, шелковый бархат, вареная шерсть. В отделке кожаные шнуры и гранжевая соломка. Леонид Алексеев - дизайнер, под чьим руководством выпускаются сезонные коллекции pret-a-porte модного дома и коллекции массовых марок, костюмы к театральным постановкам, фильмам и телевизионным шоу. Среди клиентов дизайн-студии - знаменитости, а среди заслуг - диплом Central Saint Martins College of Art, постоянное участие в неделях моды по всей стране («Дефиле на Неве», RFW, Volvo Fashion Week, EFW), экспонирование в рамках крупнейших международных профессиональных выставок (СРМ, pret-a-porter Paris). В этом 2009 году Леониду Алексееву присужден приз «Дизайнер года» по версии журнала GQ.
10 апреля 2010 года с безудержным азартом стартует XXI неделя prêt-a-porter «Дефиле на Неве». На кону модной игры — ставки на бесценную чистоту петербургского стиля и изысканность вкуса. Ради такого куша самые отъявленные fashionistas готовы присоединиться к модному марафону, который уже больше десяти лет куражит северную столицу своим стилистическим драйвом на площадке «Дефиле на Неве». Бессменный руководитель проекта Ирина Ашкинадзе, как опытный крупье, ловко раскладывает fashion-карты в удачный пасьянс. Поэтому здесь собраны все козыри петербургской моды. Тузы и короли — уже, ставшие культовыми, модельеры, без которых невозможно вообразить ни один профессиональный сезон. А также дамы и валеты, представляющие колоду новых перспективных имен, на которые можно смело ставить крупные ставки, поскольку именно они имеют все шансы выбиться в джокеры fashion-индустрии. Будьте в игре, будьте в моде! Проект проходит при поддержке Комитета по культуре Правительства С.Петербурга. Стратегический партнёр Дефиле на Неве — Russian Fashion Week Официальный fashion- партнёр модной недели — МЕГА Традиционные партнёры: Elba Group, Wella Professionals, High Hair, Эстетиста, Eva Garden by Paolo Guatelli, SDS — company, Radisson SAS Royal, Арт-Фестиваль, Агентство f-PR, LMA, Be-in Медиа, Крисс-Кросс, 1-ПТV, MandarinaLab Расписание 21-й недели 10 апреля, суббота 17:00 Лиля Киселенко 18:00 CARLOS & ALBERT (ювелирный бренд) 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Anna Led. Katya Shehurina (Латвия) 20:00 Татьяна Гордиенко 11 апреля, воскресенье 17:00 Янис Чамалиди 18:00 Нахалёнок 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Таня Карначёва 20:00 Владислав Аксёнов 21:00 МД Ларисы и Александры Погорецких 12 апреля, понедельник 17:00 VIKKI -Виктория Афанасьева 18:00 Екатерина Коростелёва 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Университет Экономики и Сервиса 20:00 МД «Харлен» 21:00 Татьяна Сулимина 13 апреля, вторник 18:00 Polina Raudson 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Марина Медведева (Латвия) 20:30 Елена Бадмаева Показы на отдельных площадках Таня Котегова (время и место показа уточняется) Ирина Танцурина (время и место показа уточняется) Стас Лопаткин (время и место показа уточняется)
Бренд Gabilo на волне моды на использование медиа-технологий в презентациях коллекций у зарубежных дизайнеров создал фильм, презентующий осенне-зимнюю коллекцию 2010-2011. Премьера фильма состоится 2 апреля на Trade show "Местная мода" в шоколадном цехе Красного октября и 3 апреля c 16:00 до 21:30 в рамках презентации бренда Gabilo на Russian Fashion Week. Модный фильм Gabilo называется "Melancholy" (Меланхолия) по одноименной композиции Веры Ивановой, записанной в 2001 году в московском Термен-центре. Весь звуковой ряд композиции основан на предварительно записанном голосе английской певицы Джудит Каплан (Judith Caplan, U.K.), исполнявшей вокальную композицию Веры "Un~Now" ("Не теперь") на стихи Даниила Хармса в английском переводе. Одна из фраз из вокальной композиции "Un~Now" явилась основным источником как вдохновения, так и звукового материала (в дальнейшем подвергшегося обработке в нескольких компьютерных программах): "We're melancholy, we think and languish" ("Мы тоскуем и думаем и томимся"). Эта фраза отражает эмоциональное содержание и видеоряда, созданного режиссером Андреем Николаевым - состояние рефлексивной печали, свойственной человеку созидающему. Меланхолия, как аллегорический образ, была воплощена в визуальном искусстве многими художниками. Среди многочисленных изображений одним из самых известных является гравюра Альбрехта Дюрера "Меланхолия I" (Melencolia I, 1514), в центре которой изображена сидящая в бездействии крылатая женщина, держaщая в руке циркуль, что одновременно воплощает как силу человеческого разума, так и ограниченность его возможностей. Оператор и режиссер: Андрей Николаев Стиль: Данила Поляков Макияж и прически: Алексей Ярославцев Продюсер: Олег Розенталь Прежде, чем начинать просмотр, подумайте хорошенько: вещь до крайности нервно-психоделическая...
Впечатление от коллекции и показа осенне-зимней коллекции Erica Zaionts на Volvo-Неделе моды в Москве можно выразить детским стишком: "Черной ночью черный кот прыгнул в черный дымоход. В дымоходе темнота, - отыщите там кота!" Неизменный, набивший оскомину черный цвет, прямолинейные силуэты, и все это на черном подиуме практически в темноте - модели, как привидения, лишь ненадолго появлялись перед камерами в свете пары фонарей. Не знаю, что в такой ситуации разглядели байеры, мимо которых модели проходили в темноте... А один из комбинезонов со складками на топе вообще практически кроевая копия одной модели, показанной на предыдущей RFW, только там комбинезоны были атласные и разноцветные. В общем, мне не понравилась коллекция, в ней нет ничего привлекательного и уж тем более нет ничего, что было бы в рамках модных трендов, заявленных на осенне-зимний сезон, в основном все то, что уже ушло. Если кто-то из вас, дорогие читатели, после просмотра коллекции будет иметь другое мнение, поделитесь, пожалуйста, только с аргументами, мне интересно, что в ней может понравиться...
Дизайнер Маша Кравцова сменила имидж: жгучая брюнетка появилась на пресс-конференции Российской Недели Моды блондинкой, поэтому стол спикеров смотрелся прекрасно: три брюнета и три блондинки. Говорят, когда женщина меняет цвет волос, она меняет и свою жизнь, особенно если так радикально. Не замечала такого на собственном примере, но гардероб меняется точно. В случае с Машей она меняет направление своей дизайнерской деятельности. Обновленный бренд Маши Кравцовой будет называться Muscovites by Masha Kravtsova. от моды как визуального искусства Маша переходит к практичному прет-а-порте, перенесла производство в Италию и к одежде добавила сумочки и обувь, словом, все, что нужно современной москвичке - именно им (нам), жительницам мегаполиса, и посвящена коллекция. Чтобы встать утром, когда нужно быстро куда-то бежать, и не думать у гардероба, а брать первую попавшуюся вещь - и все равно выглядеть модно и стильно. В платьях новой коллекции для этого заложена идея трансформации, чтобы одно и то же могло послужить днем в офисе или на деловой встрече, а вечером - на вечеринке или модном показе. Идеи отличные, что получится - увидим первого апреля.
Я познакомился с Анной Фреш на бэкстейдже показа Jean-Charles de Castelbajac, который проходил в рамках Russian Fashion Week весной этого года. Президент и владелица агентства Freshmodels выиграла тендер на эксклюзивные права по обслуживанию шоу известного дизайнера. После показа Жан-Шарль дэ Кастельбажак сказал: "Впервые познакомившись с Freshmodels, я был приятно удивлен количеством дефиле, в которых принимали участие модели агентства. Создавая одежду для ярких, неординарных личностей, я искал что-то подобное и в них. На подиуме девушки превзошли все ожидания и показали настоящий класс. Рад, что агентства такого высочайшего класса существуют не только в Париже, Милане и Нью-Йорке". Пол года спустя, в канун нового сезона модных показов, Анна Фрэш - президент модельного агентства Freshmodels и актерского агентства Freshfilms - отвечает на вопросы о модельном бизнесе, которые обычно не принято задавать. - Легко ли открыть свое агентство? - Нет, совсем нелегко: во-первых, в начале нужны крупные вложения, но я не раз наблюдала, как средства просто вылетают в трубу, если человек не знает нюансов индустрии. Мне этой ошибки, к счастью, удалось избежать,благодаря собственному опыту работы моделью. За 10 лет я узнала о модельном бизнесе практически все. И, во-вторых, при отсутствии хорошей команды шансы на успех также очень малы.. - А как вы набираете сотрудников? - С недавних пор – только через знакомых. Однажды я приняла в агентство девушку-менеджера, которая уже через две недели описывала моделям все прелести работы у конкурентов. Этот случай научил меня многому. Все-таки нельзя слепо верить людям... - Где вы находите моделей? - В основном в провинции, на региональных конкурсах красоты. - А почему не в столице или других крупных городах? - В Москве девушки по-иному относятся к модельному бизнесу. У них больше претензий, больше требований. Они охотнее верят небылицам, которые регулярно появляется на телевидении и в печати. А девушки из регионов воспринимают работу моделью, как шанс наконец-то покинуть родной город и чего-то добиться в жизни. - Но ведь часть историй про модельный бизнес оказывается правдой? - Да, наименьшая часть. Все зависит от девушки. Если она себя уважает и хочет серьезно работать, то не пойдет в первое попавшееся агентство или, того хуже, - к сводникам типа Пети Листермана. Регулярно мне поступают предложения о работе наших моделей в Турции и Арабских странах. Но я от них отказываюсь. - И теряете заказы... - Да, но лишь небольшой процент. Каждый месяц наши модели появляются на страницах журналов, регулярно участвуют в съемках рекламы и показах одежды. Я забочусь о них, поэтому не рискую связываться с клиентами, которым не доверяю. Репутация всегда была для меня на первом месте. По этой же причине на нашем сайте, в разделе "Новости", размещен весь список марок, с которыми когда-либо работало агентство. За время существования агентства у Freshmodels уже сложилась определенная репутация, наше модельное агентство лучшее среди модельных агентств Москвы и России. Всем этим не хочется неоправданно рисковать! - А как часто модели подводят агентство? - В первую очередь, они подводят не агентство, а себя. Самый распространенный вариант: девушка начинает устраивать личную жизнь и забывает о карьере. Единицам потом удается выйти замуж за олигарха, большинство же пропадает из виду и спустя пару лет возвращается домой в провинцию. - Многие модели употребляют наркотики? - Среди моделей не больше наркоманов, чем среди офисных служащих. Просто о проблемах моделей СМИ пишут часто, а о зависимостях представителей других специальностей – почти никогда. В любом случае, в Москве проблема употребления моделями наркотиков не так актуальна, как, скажем, в Париже. Представьте, девушку из маленького городка привозят в столицу. Здесь ее замечает скаут крупного парижского агентства, и вот она уже в модельной квартире во Франции... События разворачиваются стремительно: иногда достаточно пары месяцев. Многие не выдерживают и от резкой перемены у них буквально сносит "крышу". В Париже много соблазнов! - В каком возрасте обычно заканчивается карьера модели? - Все зависит от того, как девушка выглядит, но обычно «потолок» - 28-30 лет. Начав карьеру в 15 и закончив в 28 лет - в промежутке можно успеть сделать все! А потом уже можно выходить замуж. - А конкурсы красоты, как с этим дела обстоят? - Конкурсы красоты - это отдельный мир со своими законами и правилами игры. Очень редко, когда успешная модель участвует и побеждает на конкурсах. Так же и победительницы различных "Мисс Москва", "Мисс Россия" и "Мисс Мира" становятся успешными моделями. Хотя бывают и исключения: модель нашего агентства - Степанковская Светлана завоевала II место на конкурсе "Мисс Россия" и продолжает успешно работать моделью в России и за рубежом. - Ну и последнее: что нужно сделать, чтобы попасть в модельный бизнес, стать моделью и т.д.? - Я могу посоветовать ничего не бояться и прийти к нам на собеседование. Наша команда объяснит специфику работы, оценит шансы парня или девушки, посоветует с чего начать. Но, если нет смелости прийти в агентство, можно заполнить форму свободного кастинга на нашем сайте модельного агентства Freshmodels и прислать фотографии. Вам обязательно ответят. И самое главное: верьте в себя!
Известный московский фэшн-фотограф Владимир Глынин в очередном модном проекте снял вещи из последней коллекции Dasha Gauser, которые были показаны на осенней Российской неделе моды. Жилет и платья: Dasha Gauser Фотограф: Владимир Глынин Стилист: Галина Смирнская.