С 26 ноября по 1 декабря 2002 года в ГЦКЗ «Россия» состоится 9-я Неделя Высокой Моды. Как и предыдущие восемь лет Неделя Высокой Моды в Москве будет проводиться под патронажем мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова. Основная задача НВМ – способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять поддержку и продвижение талантливых российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме НВМ. Символ и главный приз Недели Высокой Моды в Москве – «Золотой манекен», серебряная позолоченная статуэтка (дизайн – Константин Клюквин). Начиная с 1998 года вручается на конкурсной основе российским участникам Недели. В 2001 году главного приза НВМ была удостоена Виктория Андреянова. В 2002 году за главный приз Недели Высокой Моды в Москве будут бороться Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Андрей Шаров, Сергей Ефремов, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева. В рамках 9-й Недели Высокой Моды в Москве покажут свои коллекции сезона весна/лето2003 года Почетные гости – Дома Моды: Emanuel Ungaro (Франция), Julien Macdonald (Великобритания), Emilio Pucci (Италия), Vivienne Westwood (Великобритания), Sonia Rykiel (Фрaнция), Валентин Юдашкин, Nijole. На 9-й Неделе Высокой Моды в Москве будут впервые вместе работать несколько российских модельных агентств: Fashion, Modus Viviendis, Point. Расписание 9-й Недели Высокой Моды в Москве 26 ноября, вторник Трожественное открытие Малые коллекции: Сергей Ефремов Люда Доброхотова Дарья Разумихина Emanuel Ungaro (Франция) 27 ноября, среда Игорь Чапурин Татьяна Парфенова Виктория Андреянова 28 ноября, четверг Julien Macdonald (Великобритания) Emilio Pucci (Италия) 29 ноября, пятница Андрей Шаров Vivienne Westwood (Великобритания) 30 ноября, суббота Малая коллекция: Ольга Каменева Nijole Sonia Rykiel (Фрaнция) 1 декабря, воскресенье Валентин Юдашкин Гала-показ Домов – участников Торжественное закрытие
Что подарить своей второй половине на самый романтичный праздник-День Святого Валентина? Наверно, Валентинку?... А лучше встречу с самим Валентином Юдашкиным. Вечер в обществе короля моды, станет незабываемым подарком. Тем более что НОВОЕ шоу обещает порадовать новыми силуэтами, радугой красок и конечно индивидуальным стилем. Вы сможете первыми узнать будущую тенденцию моды. И провести незабываемые мгновения Дня всех влюбленных 14 февраля в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» в обществе с ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ! В.Юдашкин родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. И в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях В 1987 году показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петров...
Новая коллекция дизайнера Андрея Шарова будет представлена на подиуме седьмой Недели Высокой Моды в Москве 23 ноября 2000 года в концертном зале "Россия". Одно из главных умений модельера - умение изумлять. Андрей Шаров, поразивший всех своим "подмигивающим" платьем, представленным на четвертой Неделе Высокой Моды в Москве, вновь напомнит о себе на Неделе предстоящей. Каждая из моделей его новой коллекции - воплощение модных акцентов XX века в сочетании с уникальными материалами, собранными Шаровым "с миру по нитке": лакированная кожа страуса, шкура пони и антилопы из Италии, лама из Монголии, тончайшие французские и елецкие кружева, павлово-посадские платки и уральские самоцветы. Шаров подводит своеобразный итог уходящего столетия, избегая и поверхностности дилетанта, и занудности энциклопедиста: долю юмора и экстравагантности вносят в коллекцию каблуки из янтаря, очки и браслеты из отечественных ложек и вилок, гофрированные сапожки (аллюзии к знаменитому фильму "Место встречи изменить нельзя"), секретные молнии и шнуровки. За прошедший после шестой Недели Высокой Моды в Москве год Андрей Шаров создал две успешные сезонные коллекции, доказав тем самым, что способен воплощать в жизнь не только авангардные решения. Забавные матросские береты, шикарные кожаные платья и брюки "капри", бисерные галстуки и браслеты, экстравагантная обувь, полупрозрачные топы и платья так полюбились отечественным модницам, что летняя коллекция "Белое солнце" была распродана в первые же дни после московского показа. Оставшиеся модели поехали на третий Фестиваль российского искусства в Каннах в августе этого года. Шарова и там ожидал успех. Андрей Шаров известен не только как модельер. Он автор сценографии и костюмов к девятнадцати московским спектаклям, среди которых такие, как "Псих" (театр-студия п/р О.Табакова), "Нижинский, сумасшедший клоун" (Театр на Малой Бронной), "Бюро счастья" (музыкальный проект Людмилы Гурченко). Театральные работы Андрея Шарова, уже удостоенные в 1997 году прем...
Когда первый раз попадаешь на Неделю Высокой Моды в Москве, испытываешь легкий шок. Во-первых, от сознания того, что вот-де и собственной персоной вошла в узкий круг посвященных в идеи красоты и шика. Во-вторых, от громких имен известных на весь мир модельеров и просто знаменитостей, с которыми можешь столкнуться в проходах между рядами или в буфетах, в очереди за бокалом шампанскогоa, - в чем-в чем, а в этом концертный зал "Россия", где как обычно - вот уже шестой раз - проходила Неделя Высокой моды, уравнивает всех. Эдакая демократическая тусовка. Увы, на этот раз звезд на показах было мало. Исключение лишь день закрытия: там тебе и сам московский мэр с супругой, и семья Пугачевых-Орбакайте, и Кобзоны, и телеведущие чуть ли не всех каналов - у каждой свой любимый российский модельер: либо Парфенова, либо Беляковская. У Кати Стриженовой, естественно, сестра Виктория Андреянова. Что касается обычных дней Недели, здесь чаще других был замечен, как ни странно, Владимир Винокур. Он сидел в первых рядах, и девушки-манекенщицы едва заметно улыбались именно ему. А еще в перерывах к нему подходили красотки и светские львицы, и он со всеми был мил и любезен. Кстати, "Яблоку" и всем его читательницам передал большой винокуровский привет. Шутил, как обычно, взаимная ли у него с самарскими женщинами любовь, и обещал жениться на самой верной. В первых же рядах несколько вечеров подряд была замечена композитор Лора Квинт. На Пако Рабанна она пришла вместе с Кларой Новиковой, действительно постройневшей и похорошевшей, но почему-то без шляпки, хотя все знают о хобби актрисы. Зато на ней было трикотажное боа, в тон ее брючному костюму. А вот Надежда Бабкина, судя по всему, опять поправилась. Даже безразмерная накидка в черно-белую клетку не смогла этого скрыть. Удивила всех на этот раз и Татьяна Михалкова - завсегдатай всех без исключения Недель. На этот раз к уже традиционному - маленькому черному платью и черному бархатному ободку в волосах - добавилась красная сумка и... желто-...
"На больших показах надо представлять историю", - считает Виктория Андреянова. В представленной на Неделе Высокой Моды в Москве коллекции "Показательные выступления" Владимир Гридин увидел рассказ о женщинах, в которых силен дух соревновательности и жажда успеха. Виктория Андреянова - имя в российской моде. Теперь уже ничуть не менее значимое, чем более громкие имена ее коллег. Работа для компании "Президент-сервис" сделала ее клиентками представителей политической элиты, благодаря сестре - телеведущей Кате Стриженовой - двери ее дома открылись для творческой богемы. Десять лет восхождения к вершинам модного Олимпа приблизили Викторию Андреянову к истинному свету изысканности и элегантности. Она окончила художественно-костюмерное отделение Московского театрального художественно-технического училища. Ее дипломной работой были костюмы княжны Мстиславской и царицы Ирины для спектакля "Царь Федор Иоаннович" в Малом театре. Вскоре обладательница красного диплома, сдав единственный вступительный экзамен, стала студенткой Текстильного института. Однако через некоторое время Виктория поняла, что театральная бутафория не для нее. Тем не менее, страсть к театру время от времени дает себя знать: Виктория создала костюмы к спектаклям "Чествование" Леонида Трушкина и "Вишневый сад", а иногда она использует маленькие театральные хитрости, например, превращая ткань в мех. Победительница десятка конкурсов, а теперь еще и единственный обладатель двух "Золотых манекенов" - главного приза Недели Высокой Моды в Москве - подряд, Андреянова решила, что в ее карьере настало время искусства для искусства. И нашла вдохновение в спортивном зале. - Я долго занималась спортом. В детстве. Знаете, как это бывает. Была маленькой - мечтала играть на фортепиано. А получилось учиться на скрипке. Долго пилила мозги своих родителей альтом, пока однажды папа, дописывавший в то время книжку, не выдержал: "Чтоб я у тебя этой гадости больше не видел!" Вот я и занялась художественной гимнастикой. Спала на ...
Международная Ассамблея Моды пройдет в Москве 25-29 ноября 2004 года. Ранее Ассамблея традиционно проводилась в европейских странах. С 2004 года проект будет организовываться и в России. Новейшее веяние моды – поиск молодых талантов. Глобальное обновление индустрии. Серьезные Дома Моды нуждаются в притоке молодой творческой крови. Молодые дизайнеры становятся объектом искушения модных корпораций. Самым из них талантливым завтра, возможно, предстоит диктовать стиль. Пресса и скаутеры (talent scouter) Домов Моды колесят по миру в поисках новых имен. Конкурсы молодых дизайнеров собирают модный бомонд. Мэтры моды, редакторы и стилисты лучших «глянцевых» журналов, байеры и владельцы бутиков, руководители швейных концернов ждут от конкурсных показов свежих идей и нестандартных решений на конкурсных показах. Свежие идеи и нестандартный подход – предмет вожделения широкой аудитории представителей Мира Моды. МЕЖДУНАРОДНАЯ АССАМБЛЕЯ МОДЫ – реальный шанс молодым дизайнерам сказать свое слово. У Вас есть реальный шанс услышать его! И Вы сможете увидеть творческие работы из 12 стран ближнего и дальнего зарубежья! Вниманию зрителей, профессионального жюри и СМИ представят свои коллекции более 300 российских и зарубежных дизайнеров. В рамках проекта пройдут следующие МЕЖДУНАРОДНЫЕ КОНКУРСЫ и ПРОГРАММЫ: Конкурс молодых дизайнеров одежды; Конкурс молодых дизайнеров ювелирных украшений; Фестиваль школ моды; Конкурс эскизов; Конкурс фотографий; Мастер-классы и семинары, с участием ведущих специалистов в области индустрии моды; Конференция по вопросам развития индустрии моды. Организаторы Ассамблеи Моды в России: Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина и Международный фонд развития моды (обладатель лицензии на право проведения). В России проект проходит под патронажем: Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и энергетики РФ, Российской Академии художеств, Союза художников России Международной Федерации художников и Гильдии рекламных ...
Каждую осень Москву лихорадит от обилия модных шоу и показов. Однако самое изысканное, самое красивое и притягательное шоу для всех ценителей моды еще впереди. Это Неделя Высокой моды, которая пройдет в Москве в конце ноября. В этом году свою коллекцию HAUTE COUTURE представит легендарно известный парижский Дом PIERRE BALMAIN. Основанный в 1945 году, французский Дом PIERRE BALMAIN уже в четвертый раз принимает участие в московской Неделе. Автор коллекции HAUTE COUTURE 2001/02 знаменитый американский дизайнер OSCAR DE LA RENTA, продолжая традиции Дома, убежден, что подлинная мода рождается в стенах знаменитых Домов и оттуда попадает на улицу, а никак не наоборот. Не случайно стиль этого Дома оценили Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Одри Хепберн. Несомненно, большим событием станет первый приезд в Москву MAURIZIO GALANTE. Французский Дом MAURIZIO GALANTE представит коллекцию HAUTE COUTURE осень - зима 2001/02, в которой французский стиль удачно сочетается с итальянской технологичностью, а вещи изысканной простоты дополняются декоративной техникой и богатой цветовой гаммой. Это мгновенно оценили члены японской императорской семьи, Изабель Юппер, Жанна Моро. Дом MISSONI, обладатель престижной международной премии в мире моды - NEIMAN MARCUS FASHION AWARD, представит коллекцию PRET-A-PORTER DE LUXE весна - лето 2002. Одежду этого Дома выбрали для себя Дженифер Лопес и Шерон Стоун, Джулия Робертс и Лайза Минелли. Настоящей сенсацией Недели Высокой моды в Москве обещает стать показ коллекции ученика JONH GALLIANO – ANTONIO BERARDI. Одежда от ANTONIO BERARDI имеет уникальное свойство подчеркивать внутреннюю силу облаченной в нее женщины. На сегодняшний день ANTONIO BERARDI является одним из самых «звездных» дизайнеров. Десятки знаменитостей, среди которых Мадонна, Уитни Хьюстон, Робби Уильямс, Джанет Джексон, Анджелина Джоли, Виктория-POSH SPICE – выходят в свет в созданных им туалетах. Международный Дом NIJOLE, известный своими уникальными меховыми изделиями, будет принимать у...
"Модная Россия" и "Оберон" представляют компакт-диск, на котором собраны фотографии коллекций российских модельеров, а также фоторепортажи с недель мод, выставок, ярмарок, конкурсов и других модных событий за 2002 год. На диске собрано более 12000 картинок общим объемом 600 мегабайт. Большая часть картинок имеет размеры 400x600 пикселов. Стоимость диска 75 рублей. Заказать диск можно на нашем сайте. На диске представлены фоторепортажи со следующих событий: Неделя Высокой Моды в Москве, Неделя Детской Моды, Выставка нижнего белья и аксесуаров "ЛЭНЖЕРИ", Российская Неделя прет-а-порте "Новое тысячелетие", Russian Fashion Week в "Атриуме", Прет-а-порте на Покровке, Московская неделя моды, 19 Федеральная ярмарка легкой промышленности на ВВЦ, Фестиваль молодежной моды на ВВЦ, Moscow Fashion Week, Неделя pret-a-porter в ЦУМе, 18 ярмарка текстиля, Показ в Галерее искусств Зураба Церетели, Украинские дизайнеры в Москве, AlboModa, Гала-показ Дикой Орхидеи, Годовщина Бородинской битвы, Показ в Центральном Доме Художника, АвтоМодаШоу - "Ретростиль", Арт-галерея "Дача", Показ белья ANTINEA, Конкурс купальников "Жемчужина Золотого пляжа", Конкурс имени Надежды Ламановой, Показ в Доме "Burda Moden", Телогрейка-2002. Список модельеров и торговых марок, фотографии коллекций которых собраны на диске: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Андрей Шаров, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Владимир Зубец, Ирина Танцурина, Лидия Соселия, Дарья Разумихина, Ирина Деркач, Алиса Толкачева, Юлия Янина, Людмила Доброхотова, Владимир V.Q., Виктор Анисимов, Александр Арнгольдт, Алена Ахмадуллина, Олег Бирюков, Бунакова и Хохлов, Юлия Гердо, Тамара Добролюбова, Наташа Дригант, Ирина Зима, Лилия Киселенко, Лена Макашова, Людмила Мезенцева, Галина Мосеевская, Лиля Пустовит, Татьяна Романюк, Лена Старикова, Люба Сухова, Сергей Сысоев, Светлана Тегин, Светлана Типатова, Маша Цигаль, Игорь Яровенко, Амарцева и Тумашева, Дарья Ани, Цугкоева и Артемьева, Мака Ассатиани, Гули Ахметжанова...
Главный козырь российского модельера Андрея Шарова - умение удивлять людей. На прошлой Неделе Высокой моды в Москве, проходившей год назад, Андрей потряс публику своим "подмигивающим" платьем. В этом году зрители и жюри ждут от него новых необычных ходов и решений. Есть подозрение, что Шаров их не разочарует. - Основной прием, которым я пользуюсь при создании своих коллекций, можно назвать "с миру по нитке". У меня есть модели из лакированной кожи страуса, шкур пони и антилопы из Италии, ламы из Монголии, французские и елецкие кружева, павлово-посадские платки и уральские самоцветы. Каблуки из янтаря, очки и браслеты из отечественных ложек и вилок, секретные молнии и шнуровки - все это я тоже использую. Но я занимаюсь не только авангардной модой - за прошедший год я создал две сезонные коллекции, и это лучшее доказательство того, что практичные вещи я тоже делаю. Без ложной скромности скажу, что коллекции понравились: летняя коллекция "Белое солнце" была распродана в первые дни после московского показа. В августе я вывез остатки коллекции на третий Фестиваль российского искусства в Каннах и там, на мой взгляд, ее тоже оценили. - Сколько лет Вы уже занимаетесь созданием собственных коллекций? - Первую коллекцию я создал в 1993 году. В Неделе Высокой Моды в Москве участвую уже пятый раз - этот год будет юбилейным. Вообще, художник-модельер - это моя профессия, я учился несколько лет по этой специальности, правда, диплом так и не получил, потому что учиться, честно говоря, надоело. После этого я довольно серьезно занимался живописью, у меня были выставки в Москве и во многих европейских городах. Параллельно я снимал клипы, работал в театре, но потом все-таки решил вернуться к своей основной профессии. - А почему Вы вдруг такое решение приняли? - Я однажды попал на одно мероприятие, оно называлось "Ассамблея неукрощенной моды" и проходило в Риге. Там я показал свою первую коллекцию, это был пробный шар, и я не знаю, стал бы я в дальнейшем модельером, если бы не это меро...
КУТЮРЬЕ ГОДА – международный конкурс модельеров, имеющих профессиональную подготовку. В конкурсе принимают участие как студенты учебных заведений и индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой, так и дизайнеры предприятий малого и среднего бизнеса. Цель конкурса – выявить молодых одаренных дизайнеров одежды, создать реальную возможность трудоустройства модельеров-дизайнеров и содействовать привлечению инвесторов для организации их собственного бизнеса. Конкурс проходит под патронажем Правительства Москвы в рамках празднования Дня города Москвы. Учредителями и организаторами конкурса выступили: Правительство города Москвы; Российская Академия художеств; Союз дизайнеров России; Союз художников России; Российский Пушно-Меховой Союз; Комитет по делам семьи и молодежи города Москвы; Комитет по культуре города Москвы; Международный фонд развития моды; MESSE DUSSELDORF / IGEDO Company. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Все туры проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году национальные отборочные туры проходят в 11 странах мира. Отборочные туры на территории Российской Федерации охватывают 32 города. Среди них Москва, Санкт-Петербург, Абакан, Армавир, Брянск, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Калининград, Красноярск, Кострома, Курск, Мурманск, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Орел, Пермь, Петрозаводск, Пятигорск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Сочи, Ставрополь, Томск, Тула, Уфа, Челябинск. Модельер-дизайнер может принять участие в региональном туре любого из указанных городов. Жюри каждого регионального тура отбирает 7 наиболее талантливых работ (Гран-при региона и 1-е места в каждой из номинаций) и направляет их на Международный этап, который состоится в Москве 7-9 сентября 2004 года. Разветвленная сеть региональных оргкомитетов превращает конкурс «Ку...
Какие надежды вы связываете с получением приза "Золотой манекен"? - Моя мама считает, что всеми своими победами я обязана своему имени. В моей жизни было много призов, мне очень приятно было их получать, но ни один из них не освободил меня от ответственности и бесконечного труда. Так что, надеюсь, работы только прибавится. Какие слагаемые успеха вы можете перечислить, рассуждая об успехе дизайнера в нашей стране, и что именно мешает вам в продвижении собственной марки на российском рынке? - Успех - это 99 % труда и, надеюсь, немного таланта, а также интуиция, воспитание, образование и способность бесконечно начинать все сначала. Чем лучше будут жить люди в нашей стране, тем в большей степени будут востребованы дизайнеры. Назовите главное событие в истории вашего Дома за прошедший сезон 1999-2000 года? - Успех на показах в Страсбурге, проект "Valenki -2000", ожидание открытия собственного бутика, появление, надеюсь, племянника (Катя Стриженова собирается стать мамой). Все коллекции Виктории Андреяновой, похоже, о ней самой. Так пошло с самого начала ее карьеры, когда из Центра Моды России, куда она распределилась после окончания текстильного института, Виктория отправилась в командировку в Сингапур на "слет Василис по обмену премудростями", как говорится в одном милом детском мультике. Вернулась же оттуда с четкой идеей шить собственную одежду, утвердить свой стиль, то есть открыть собственное дело, что и сделала, организовав в 1992 году дизайн-фирму "Виктория А". С 1997 года Виктория Андреянова одновременно с работой в фирме "Виктория А" является художественным руководителем Дома моделей, созданного на базе предприятия "Президент-Сервис", обслуживающего высшие органы государственной власти. В 1999 года фирма "Виктория А" преобразовывается в "Дом моды Виктории Андреяновой", который является творческой лабораторией и для будущих модельеров. Светлана Пепина, студентка Омского Государственного института сервиса была замечена Викторией на одном из конкурсов и приглашена ...
9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...
Через тернии к звездам В 1989 году Чапурина не приняли в Московский текстильный институт. Всемогущие экзаменаторы решили, что молодому человеку из Витебска нет дороги в моду. Не помог ни красный диплом, полученный по специальности «модельер-конструктор женской одежды» в витебском техникуме, ни талант, ни семейные традиции. «Я расстроился невероятно, – вспоминает он. – Знания мне всегда давались легко, и я даже не думал, что могу получить «пару» на экзамене. Лишь потом я узнал, что в институте был лимит на прием иногородних». Два поколения Чапуриных занимались одеждой. Дедушка проектировал льняные комбинаты, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, мама руководила швейным производством на крупной трикотажной фабрике. Конечно, высокая комиссия об этом не думала, а вот будущий модельер помнил свои корни и традиции. Возможно, это и дало ему силы, помогло в жизни и работе. Провал в московском институте был мало приятным, и Игорь решил вернуться в Витебск. Однако цель была поставлена, и ее необходимо было достичь. В 1991 году Чапурин поступает в Витебский технологический институт. С одной лишь мыслью: принять участие в отборочном конкурсе международного фестиваля молодых дизайнеров, который будет проводить дом моды Nina Ricci. Допустить его могли только при наличии документа, подтверждающего, что он – студент: «Экзамены я сдал с легкостью и сразу же отправил заявку на участие в конкурсе», – вспоминает Игорь. Осенью 1992 года Чапурин снова приезжает в Москву. Из 80 работ отобрали 50 участников: «Я был на 49-м месте. Мне до сих пор кажется, что я попал туда случайно, потому что организаторам нужно было «разбавить» москвичей кем-то из провинции», – говорит он. Десять претендентов на поездку в Париж выбирали французы. И его пригласили! Но об этом знаменательном событии Игорь узнал последним. Московский текстильный институт не присылал ему уведомления и прятал французское приглашение, пока французы сами не разыскали Чапурина. Жюри в составе Сони Рикель, Кензо и Пь...
C 9 по 13 апреля 2002 года в Москве будет проходить российская Неделя pret-a-porter. Для ее проведения объединяются специалисты в области организации модных мероприятий - продюсерское агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков) и агентство "Артефакт" (Александр Шумский). В течение нескольких месяцев осени и зимы прошлого года на разных мероприятиях в Москве было показано более 50 коллекций pret-a-porter сезона весна-лето 2002, созданных дизайнерами России и ex-СССР! Весной и осенью 2001 года в Москве проводилось несколько абсолютно независимых друг от друга недель pret-a-porter, а также серия самостоятельных показов, объединенная наблюдателями еще в одну "неделю". Не слишком ли много для страны, в которой только формируется fashion-индустрия? Такое количество разрозненных событий мешает целостному восприятию тенденций pret-a-porter грядущего сезона, затрудняет работу журналистов, фотографов, редакторов моды, стилистов и байеров. Зимой 2002 года агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков), организовавшее на протяжении трех лет пять недель pret-a-porter, и агентство "Артефакт" (Александр Шумский), имеющее большой опыт организации независимых показов коллекций pret-a-porter лучших российских дизайнеров, приняли решение о работе над совместной акцией - российской Неделей pret-a-porter (шестой по счету, начиная с первых сезонных показов "Pret-a-porter. Новое тысячелетие"). "Не стоит спорить о том, кто круче,- считают организаторы шестой российской Недели pret-a-porter. - Наша задача - попытаться объединить всех, кто профессионально занимается модой и разделяет стремление к объединению". Предстоящая российская Неделя pret-a-porter станет самым представительным смотром отечественных модельеров; ведь среди тридцати ее предполагаемых участников добрая половина - дизайнеры, определяющие лицо русской моды на протяжении последних лет. Дефиле недели будут проходить в течение пяти дней в ЦУМе по 3-4 показа в ...
Мы встретились с Алисой Толкачевой в напряженный день. Ее телефон надрывался, не замолкая ни на минуту. Огромное число людей выражало Алисе свое сочувствие и возмущение случившимся. У Алисы украли... брючки. То есть не ее собственные брючки, а те, что она придумала для «Недели высокой моды» в Москве, от которых рыдал Дом моды Фенди и в которых потом щеголяла на сцене Анжелика Варум. Занятные такие брючки: спереди - ничего особенного, а сзади - все сплошь прозрачные. «Кто же украл?» - интересуюсь я. Оказывается, ни много ни мало, сам мэтр Юдашкин. Известный еженедельник напечатал фото Наташи Королевой в таких же точно брючках. Их два года спустя вслед за Алисой «придумал» наш именитый кутюрье. «Игорь Николаев прямо на моем показе хотел купить эту модель для Наташи, но я не отдала, - говорит Алиса. - Чтобы брючки не выглядели вульгарно, их нужно носить женщине с очень узкими бедрами. На Анжелике они смотрелись идеально». «Алиса, - утешаю я ее, - но это и есть слава! Ведь у тебя начали красть идеи». «Да уж, - вздыхает она. - Была такая талантливейшая женщина - Эльза Скиапарелли, специалисты называют ее лучшим модельером 20 века. И кто только у нее не крал! А самые лучшие ее идеи украла Коко Шанель. Как ты думаешь, чья слава «дороже»?.. (фрагмент статьи) Погиб художник - родился модельер Свой дар наряжать звезд киевлянка Алиса распознала в раннем детстве, когда, сидя у старенького приемника «Ригонда», слушала театральные постановки и с недевичьим упорством рисовала все, что слышала. В результате чего и была отправлена мамой в художественную школу, а вслед за тем и в художественный институт, чтобы по окончании его стать художником-графиком и оформлять книжки. Талант рисовальщика в Алисе был несомненный, однако школьные учителя регулярно вызывали «на ковер» маму и песочили ее за то, что юное дарование имеет какую-то несерьезную склонность к рисованию «красоток». А потом, когда однажды, уже в институте, она появилась с причудливой прической - из ленточек, цветочков и банти...
В сентябре в ресторане "Yakimono" пройдет выставка молодого, перспективного, но уже достаточно известного художника Арсения Власова. Арсений с успехом сотрудничает со многими галереями Германии, США, Великобритании, Франции и других стран. Некоторые из его произведений можно увидеть даже в Третьяковской Галерее Современного Искусства и Музее Современного Искусства имени Зураба Церетели. Кроме всего прочего, Арсений Власов является еще и профессиональной моделью. Он снимался для известных журналов, а также принимал участие в дефиле модных дизайнеров на неделях высокой моды в Москве. По мнению многих авторитетных художественных критиков, Арсений является одним из самых модных и востребованных молодых художников на сегодняшний день. И вот, этот молодой и очень талантливый художник и модель Арсений Власов приглашает всех ценителей и любителей прекрасного искусства посетить модный ресторан авторской японской кухни "Якимоно". Именно в "Якимоно" он решил провести в сентябре выставку своих работ. Ресторан превратится на время в художественную галерею, где наряду с картинами можно будет оценить архитектуру ресторана премиум-класса и насладиться "японскими" образами через "кухню" великолепного исполнения от известного ресторатора Ави Коэна. Ресторан "YAKIMONO": г. Москва, наб. Тараса Шевченко, 23А, Башня 2000. Метро: Деловой центр, Телефоны: (495) 653-84-48, 653-84-04, E-mail: yakimonoinfo@list.ru, Сайт: www.yakimono-restaurants.ru
Феерическим «нефтяным» показом «короля кожи» Жана-Клода Житруа и грандиозным празднованием в ресторане Nooning завершился 24-й сезон Volvo-Недели моды в Москве, главного модного мероприятия сезона. За шесть дней, пока шли показы на подиумах «Хрустальный» и «Ильинский» в Гостином дворе, свои коллекции продемонстрировали более пятидесяти модельеров из России, Казахстана, Германии, Израиля и Франции. В нынешнем сезоне Volvo-Неделя моды в Москве подготовила для своих гостей много сюрпризов. Первым из них стала обновленная рекламная кампания мероприятия, в которой были использованы эскизы Валентина Юдашкина — великого кутюрье, стоявшего у истоков Недели Высокой моды в Москве. По традиции, в каждый из дней организаторы Volvo-Недели моды в Москве приоткрывали перед гостями дверь в будущее, предоставляя уникальную возможность увидеть самые актуальные модные тенденции в одном месте — на подиумах Гостиного двора. Свои коллекции продемонстрировали более 50 российских дизайнеров, среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts, Masha Tsigal и многие другие. Кроме того, прошли показы мастеров из Украины, Казахстана и Израиля. Как всегда, открывал серию показов Модный дом Валентина Юдашкина со своей коллекцией prêt-a-porter de luxe сезона весна-лето 2011 «Русская жара». Среди показов традиционно были и интересные модные дебюты. Новый бренд Андрея Павлова LETOPAVLOFF! продемонстрировал гостям Недели моды яркую и неординарную коллекцию в стиле casual sport и glamour chic. Молодой дизайнер Александра Серова дебютировала с линией роскошных вечерних платьев, спо...
В июне 2002 года в Калининграде уже в четвертый раз будет проходить международный фестиваль «Дни Высокой Моды в Калининграде». В рамках фестиваля, который пройдет при поддержке Администрации города, проводится конкурс художников-модельеров, пока не имеющих широкую известность в профессиональных кругах, но заинтересованных в привлечении внимания к себе со стороны влиятельных профессиональных персон, прессы и спонсоров. Членами жюри конкурса модельеров прошлых лет были: Наталья Журавлева (Неделя Высокой Моды в Москве), Александр Шумский (Артефакт), Эвелина Хромченко (гл.редактор L’QFFICIEL), Олег Оболонский («ELLE»), Вайда Сталмокене (фестиваль моды «Золотые дюны», Литва), Галина Гребень (фестиваль моды «Золотая игла» С.-Петербург), Елена Ильичева (Интернет проект «FashionLook» г.Москва] и другие. Призовой фонд конкурса: Гран-при - янтарная статуэтка, диплом, призы от спонсоров и жюри. I премия в номинации «Город 2002» -диплом, призы спонсоров. I премия в номинации «Авангард» - диплом, призы от спонсоров. I премия в номинации «Детская мода» - диплом, подарки от спонсоров I премия в номинации «Этнография» - диплом, призы от спонсоров. Приз зрительских симпатий - диплом, приз от спонсоров Специальный приз жюри - диплом, приз жюри Приз за самое эффектное шоу конкурса - диплом, подарки спонсоров. Все участники конкурса получают дипломы фестиваля. Программа фестиваля: 1 день - заезд участников, (кастинги, примерки, репетиции), - презентация фестиваля (представление одной модели из коллекции конкурсанта). 2 день – репетиции, шоу, - конкурсы по номинациям, - шоу гостей фестиваля, - вечеринка в клубе. 3 день - репетиция церемонии награждения, - экскурсии по городу, - церемония награждения победителей и гостей фестиваля, - банкет 4 день - отдых на взморье, отъезд (по желанию). Условия участия в конкурсе 1. Участвовать в конкурсе могут: - профессиональные художники-модельеры, - студенты институтов и колледжей моды, 2. Участие в конкурсе бесплатное. 3. Модельеры заявляют свое уч...
В рамках Недели Высокой Моды в Москве, 30 марта в 19 :30 в Гостином дворе состоится показ новой коллекции Осень-Зима 2013/2014 модного дома Aleksandra Serova. В показе будет представлена коллекция от кутюр восхитительных вечерних и свадебных платьев ручной работы из шелка и кружева высочайшего качества. На показ новой коллекции от дизайнера, соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями необыкновенного шоу. Предстоящий показ гарантированно доставит ценителям моды эстетическое наслаждение. Двадцать одно платье представлено в данной коллекции - это меньше, чем обычно Александра Серова представляет на своих показах. Число «21» выбрано неспроста: эта коллекция будет разделена на три блока по семь платьев в каждом. Первый блок – цвет, который стал фаворитом в этом сезоне, пурпурно-лиловый, с легкими нотками нежно-розового. Второй блок – черный, этот цвет, без которого не обходится ни одна коллекция дизайнера. И завершающий, свадебный блок. Впервые, модный дом Alexandra Serova представляет не одно, и даже не два, а целых семь свадебных платьев! Любая женщина понравится себе в платье от Alexandra Serova. Платья от дизайнера – преображают и красят, вызывая восторг у окружающих. Они создаются из самых лучших и дорогих тканей : натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Все платья очень сложного кроя, а для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева. Платья от Александры Серовой - элегантные и неповторимые, покорят даже самых требовательных женщин и станут главными героинями коллекции осень-зима 2013/2014. Платья от модного дома Alexandra Serova носят такие звезды к...
IX конкурс на соискание Премии «Мода России» – Russian Fashion Award Показ коллекции «королевы русского меха» Ирины Крутиковой «Момент истины» Байерские показы 45 Федеральная ярмарка «Текстильлегпом» 23 сентября 2015 года, Москва, ВДНХ, пав.69, 14:00 час. Премия «Мода России» – самая высокая награда на главной национальной выставке – Федеральной ярмарке «Текстильлегпром», присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта «Мода России»: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Учредители Премии – ОАО «Рослегпром» и ООО «РЛП-Ярмарка» при поддержке Минпромторга РФ. Участники показа: ТМ TiZetta (Торжокские золотошвеи), ТМ Endea, Авторское ателье Бауэр Татьяны «Bauer.t», ТМ Tomarani collection, ТМ Selya, ТМ FREE AGE, ТМ Giuliani Romano, ТМ RPS, ТМ Dea Fiore (Компания Экватор), ТМ Guljan Iresh, Модный дом Натальи Новиковой, ТМ NELL. Призовой фонд конкурса на соискание конкурса премии «Мода России»: · Диплом участника Конкурса. · Победитель Конкурса награждается статуэткой «Подиум» – символ Премии и дипломом победителя. · Специальная премия «За высокий коммерческий потенциал коллекции» от независимого Совета ритейлеров – авторская статуэтка «Булавка». · Сертификаты на ткани нового поколения ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER и утеплитель Thinsulate (3М) для следующей коллекции от компании «ЮНСЕН». · Интеллектуальный приз – Система Автоматизированного ПРоектирования и подготовки производства швейных изделий САПР «Грация» от НПО «Грация». · Сертификаты на призовую публикацию в журнале «Ателье» от Изд...
Рады Вам сообщить, что в период с 26 по 29 ноября 2004 года в Москве пройдет Международная Ассамблея Моды. В рамках проекта пройдут следующие КОНКУРСЫ и ПРОГРАММЫ: Конкурс дизайнеров одежды; Конкурс дизайнеров ювелирных украшений; Фестиваль Школ Моды; Конкурс эскизных работ; Конкурс фотографий моды; Мастер-классы и семинары, с участием ведущих специалистов в области моды. Расписание Ассамблеи: 26 ноября - 14.00 Полуфинал Международной Ассамблеи Моды (категория «Fashion Junior») 27 ноября - 12.00 Полуфинал Международной Ассамблеи Моды (категория «Fashion Student») 29 ноября - 17.00 Финал Международной Ассамблеи Моды Внимание: Все показы пройдут в Концертном зале МГТУ им. А.Н.Косыгина (ул.Малая Калужская, д.1, ст.метро «Шабаловская») В проекте принимают участие Школы Моды и учебные заведения из более 60-ти городов 12 стран мира. Будем рады видеть Вас на данном событии. Для аккредитации Вам необходимо отправить заявку в Оргкомитет по e-mail, по факсу или сообщить по указанным ниже телефонам: Тел.: +7(095) 9553311, 9553523, 7468964. Тел.мобильные: +7 (926) 2336471, :+7 (926) 2260360. Факс: +7(095) 9553523, 9521440. E-mail: info@podium.ru, pr-assembly@yandex.ru. http://www.podium.ru. Контактные лица: Алехина Ирина Георгиевна (директор конкурса), Ольга Семенюк. Международная Ассамблея Моды пройдет в Москве 25-30 ноября 2004 года. Ранее Проект традиционно проводился только в европейских странах. В 2004 году Международная Ассамблея Моды пришла в Россию. Новейшее веяние моды – поиск молодых талантов. Глобальное обновление индустрии. Серьезные Дома Моды нуждаются в притоке молодой творческой крови. Молодые дизайнеры становятся объектом искушения модных корпораций. Самым из них талантливым завтра, возможно, предстоит диктовать стиль. Пресса и скаутеры (talent scouter) Домов Моды колесят по миру в поисках новых имен. Конкурсы молодых дизайнеров собирают модный бомонд. Мэтры моды, редакторы и стилисты лучших «глянцевых» журналов, байеры и владельцы бутиков, руководители швейных ...
Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...
Александра Серова коллекция Осень-Зима 2013/2014 В рамках Недели Высокой Моды в Москве, 29 марта в Гостином дворе состоится показ новой коллекции Осень-Зима 2013/2014 модного дома Aleksandra Serova. В показе будет представлена коллекция от кутюр восхитительных вечерних и свадебных платьев ручной работы из шелка и кружева высочайшего качества. На показ новой коллекции от дизайнера, соберутся все самые модные и знаменитые представители московской элиты и светской публики, чтобы стать свидетелями необыкновенного шоу. Предстоящий показ гарантированно доставит ценителям моды эстетическое наслаждение. Двадцать одно платье представлено в данной коллекции - это меньше, чем обычно Александра Серова представляет на своих показах. Число «21» выбрано неспроста: эта коллекция будет разделена на три блока по семь платьев в каждом. Первый блок – цвет, который стал фаворитом в этом сезоне, пурпурно-лиловый, с легкими нотками нежно-розового. Второй блок – черный, этот цвет, без которого не обходится ни одна коллекция дизайнера. И завершающий, свадебный блок. Впервые, модный дом Alexandra Serova представляет не одно, и даже не два, а целых семь свадебных платьев! Любая женщина понравится себе в платье от Alexandra Serova. Платья от дизайнера – преображают и красят, вызывая восторг у окружающих. Они создаются из самых лучших и дорогих тканей : натурального шелка, тончайшего кружева, нежной органзы, воздушного шифона и сияющего атласа. Все платья очень сложного кроя, а для отделки используются стразы Swarovski, вышивка бисером, пайетками, стеклярусом и полудрагоценными камнями. В каждом из нарядов акцент сделан всего на одну деталь, которая становится центральным элементом образа: открытая спина, летящий рукав или декоративный элемент в виде кружева. Платья от Александры Серовой - элега нтные и неповторимые, покорят даже самых требовательных женщин и станут главными героинями коллекции осень-зима 2013/2014. Платья от модного дома Al...
Московский художник-модельер Алиса Толкачева создает сценический имидж (включая прическу, макияж, украшения - все, заканчивая формой каблучка) многим известным артистам. Среди ее клиентов - Анжелика Варум, Катя Лель, Лариса Долина, Таня Буланова, Валерий Леонтьев... Мы встретились с Алисой в клубе "Отдых", перед конкурсом "Новые лица", на который она была приглашена одновременно и как член жюри, и как гость - показать свою знаменитую коллекцию "Тирамису". - Как вы попали в мир моды? - Все благодаря маме - она любит безумно все красивое, и всегда обращала на это мое внимание. Несмотря на небольшую зарплату, мама постоянно водила меня в театры, музеи, выставки - я с детства была погружена в искусство. Потом была художественная школа. Позже я поняла, что мне нравится костюм, мода. Какое-то время я работала в Киеве в Доме моделей, потом на трикотажной фабрике главным художником - делала вещи не для магазинов, а на экспорт. А потом меня позвали друзья в Москву: "Давай приезжай, тут такое время, заработаешь кучу денег!" И я, конечно, сорвалась, все побросала - никто меня нигде не ждал, естественно, никому я была не нужна, деньги начали заканчиваться, назад возвращаться было неловко, неудобно, и я была просто в шоковом состоянии - было очень сложно, я стеснялась сказать друзьям, что у меня нет денег. И потом, наверное - это случай, шесть лет назад на "Песне года" я познакомилась с Анжеликой Варум. И тогда мы сделали первую коллекцию: если помните, был такой знаменитый полосатый сарафан у Анжелики. - Трудно работать со звездами? - Мне нравится с ними работать, я привыкла. Они не показывают свои амбиции, мы работаем наравне, они понимают, что это такой же труд, как и их. Я сделала 20 клипов, 10 сольных программ. Фактически я являюсь первым и единственным имиджмейкером по эстраде - я создаю образ, имидж, как говорится, "под ключ". - Какие капризы у звезд? - Основной каприз - ревность. Они ревнуют, что я работаю еще с кем-то, что я сделала кому-то платье лучше. - Есть среди ни...
Летняя коллекция Андрея Шарова "Белое солнце" была распродана в первые дни после показа. Очевидно, в Москве много тех, кому по вкусу матросские береты в сочетании с кожаными платьями и брюки "капри" в ансамбле с полупрозрачными топами. Осенне-зимняя коллекция Шарова предстала перед зрителями и критиками 23 ноября в рамках седьмой Недели Высокой Моды в Москве (21 - 26 ноября, ГЦКЗ "Россия"). Но до этого мы успели узнать о коллекции Андрея из его же уст. Интервью Алексея Михеенкова. - Я слышал удивительные истории про то, как вы доставали материалы для новой коллекции: мол, Андрей Шаров ездил в Монголию и привез оттуда шкуру ламы для шуб, а по дороге заглянул на Урал и закупил у тамошних промысловиков самоцветы... - Ну, до монгольских старушек я все-таки не доехал... На самом деле, все происходило прозаичнее и конкретнее. Есть фирмы, по каталогам которых можно заказать любые материалы практически со всех концов света. Так что кожа страуса, шкура пони, монгольская лама, елецкие кружева и самоцветы дались мне относительно легко - ехать за ними за тридевять земель не пришлось. Однако, с другой стороны, конечно, хотелось бы куда-нибудь съездить и отобрать ткани на месте... - Отобрать, а потом перемешать? - Да, я люблю перемешивать все и вся. Это, кстати, справедливо и для моей новой коллекции. Мне кажется, что чем больше несочетаемого сочетается, тем интереснее. Скучно же соединять шерсть с шерстью, мех с мехом! - Тогда вам, наверное, интереснее делать осенне-зимнее коллекции. Там больше простора для экспериментов с материалами... - У меня нет каких-то приоритетов. Мне все равно, осень-зима или весна-лето... Я люблю делать и верхнюю одежду, и платья для коктейлей, и вечерние наряды. В новой коллекции, которая представлена на Неделе Высокой Моды, есть и верхняя "тяжелая" одежда: пальто, меховые шубы, кожаные плащи; будут и открытые шифоновые платья и много другой одежды. - Как будет называться коллекция? - У меня сейчас происходят мучительные роды названия. У коллекции нет...