Модельное агентство RED STARS намерено свернуть свою деятельность в России. Об этом на состоявшейся в четверг пресс-конференции сообщил президент агентства Виталий Лейба, заявивший буквально следующее: "Мы уходим из России". Подобное решение продиктовано, по словам президента RED STARS, отсутствием экономической целесообразности работы на национальном рынке модельных услуг. "Оборот мирового модного бизнеса, по разным оценкам, составляет от $200 до $250 млрд. Если бы доля российских модельеров в этом обороте составляла хотя бы 1%, мы могли бы существовать. Но она гораздо ниже и этой цифры", - считает Виталий Лейба. "Поэтому даже в Бразилии гонорар модели за показ составляет порядка $600, а у нас - в десять раз меньше". В дальнейшей практике, агентство, как было заявлено на пресс-конференции, собирается ориентироваться исключительно на западный рынок моды. Российская часть бизнеса RED STARS будет сокращена на 98% процентов. Те российские клиенты, которые захотят работать с моделями агентства, должны будут оплачивать их услуги в соответствии с мировой практикой. "Мы всегда лидировали на этом рынке, но, как сейчас я это понимаю, мы двигались не в том направлении", - говорит президент крупнейшего участника отечественного модельного бизнеса. На вопрос о том, каким образом будет происходить передел модельного рынка в связи с уходом крупнейшего его участника, Виталий Лейба, рассмеявшись, сказал: "Там нечего делить. Никакого рынка фактически не существует". "Сказанное не означает, что RED STARS вообще прекращает работу в модельном бизнесе, наоборот - RED STARS будет работать еще больше и лучше там, где удается зарабатывать либо деньги, либо славу. То есть - на Западном рынке", - говорит Виталий Лейба. "Отныне RED STARS будет небольшим, но эксклюзивным агентством, работающим только с теми моделями, которым мы сможем делать международную карьеру". Еще одним направлением деятельности RED STARS становится, по словам его президента, "поиск талантливых, одаренных людей". "Пока мы ...
В выставочном зале ресурсного центра Музея ивановского ситца работает выставка «Королева меха», посвященная 85-летию Ирины Владимировны Крутиковой, сообщает кафедра «Дизайн костюма и текстиля» ИвГПУ на своей странице в VК. Шубы, накидки из горностая, каракульчи, лисы, нерпы, ондатры, песца, соболя, овчины, кролика, белки представлены на выставке. На протяжении десятков лет дизайнер и модельер Ирина Крутикова использует мех в своих изделиях. Ее коллекции являются всемирно признанными, уникальными шедеврами скорняжного искусства. Коллекция «Птицы», за которую Ирина Крутикова получила звание лауреата Государственной премии в 1992 году, стала известна на весь мир. Образ жар-птицы модельер создала в накидке, собранной из тонких пластин с деликатным орнаментом. На выставке представлены также вещи с новой технологией обработки меха. В 2006 году совместно с «Центром Келдыша», НИИ в области ракетно-космической энергетики, ведущим исследовательским центром Федерального космического агентства России, она создала уникальную коллекцию из меха, основанную на технологии нанопокрытий из драгоценных металлов меха и кожи. Научной разработкой технологии руководили академики РАН Анатолий Сазонович Коротеев и Николай Николаевич Пономарёв-Степной. Крутикова Ирина Владимировна (16 октября 1937 года) - советский (российский) модельер, дизайнер, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член (академик) Российской академии художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, лауреат Недели высокой моды в Москве. Выставка организована АНО «Мир Искусств - II» и открылась в рамках IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Фотография предоставлена кафедрой «Дизайн костюма и текстиля», ИвГПУ.
На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...
Международная Ассамблея Моды, известная за рубежом как GRADUATE FASHION WEEK International, – одно из крупнейших в России профессиональных мероприятий для молодых в области моды, fashion- и art-образования. Начиная с 2004 года, два раза в год, дизайнеры, модельеры, фотографы, ювелиры, графики и иллюстраторы моды представляют вниманию профессиональной аудитории, СМИ, широкой общественности и потенциальных покупателей свои новые коллекции. Международная Ассамблея Моды – это сезонные показы, экспозиции и биенале талантливой молодежи из более 20 стран мира. По числу участников Ассамблея входит в число крупнейших международных проектов в области моды и искусства. В России Международная Ассамблея Моды является главным плацдармом для открытия новых имен в моде и искусстве. 3-я Международная Ассамблея Моды пройдет в Москве с 8 по 14 ноября 2005 года. Программа конкурсной недели включает ряд международных конкурсов, объединенных единой концепцией представления. Среди них: I. «Fashion Design Competition» Международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров II. «Photography Fashion Competition» Международный конкурс фотографии III. «Sketch Design Competition» Международный конкурс графических работ – эскизов одежды IV. «Jeweller's Design Competition» Международный конкурс дизайнеров ювелирных изделий V. «Footwear Design Competition» Международный конкурс модельеров-дизайнеров обуви VI. «Textile Arts Competition» Международный конкурс по текстилю VII. «Garment Designer Competition» Международный конкурс модельеров-конструкторов одежды VIII.«Fashion Schools Award» Международный фестиваль учебных заведений (школ моды) IX. «Дни карьеры» Международный Форум по вопросам адаптации выпускников к индустрии моды X. «Show-room» В работе жюри конкурсов традиционно приглашаются специалисты, работающие в области, соответствующей теме данного конкурса, способные оказать содействие в дальнейшем творческом и коммерческом продвижении конкурсантов. В жюри прошлых сезонов при...
Открылся третий день Недели высокой моды в Москве показами молодых и талантливых дизайнеров, финалистами проекта, проведенного модным интернет-порталом из Росиии. Показы прошли в московском Гостином дворе при поддержке Министерства торговли и промышленности Российской Федерации.
Международная Ассамблея Моды, известная за рубежом как Graduate Fashion Week International, – крупнейшее профессиональное мероприятие в области российской и международной art- и fashion-индустрии. Международная Ассамблея Моды стартует 25 апреля 2006 года и завершится гала-показом и торжественным приемом 28 апреля 2006 года в Центральном Доме Предпринимателя. Два раза в год авторы из более 20 стран мира представляют свои новые коллекции фотографий, графических работ, одежды, ювелирных украшений, аксессуаров, и потрясающие по своей красоте квилты. Международная Ассамблея Моды интересна как для российских авторов, так и зарубежным представителям моды – запрос на участие в Ассамблее подали итальянские, немецкие, французские, израильские, японские и канадские фотографы. Традиция участия в Экспертном Совете Ассамблеи ведущих представителей Мира Моды и Мира Искусства прочно укоренилась в культурной и общественной жизни Москвы – рейтинговый лист дизайнеров и общественных деятелей, имеет много общего со списком Ассамблеи. В работе Экспертного Совета прошлых сезонов приняли участие Ирина Крутикова – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, обладатель гран-при "Золотой манекен" Недели высокой моды в Москве, Людмила Доброхотова – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Александр Игманд, Людмила Мезенцева, Дарья Разумихина, Виолетта Литвинова, Kira Sacarello (Испания), Маша Цыгаль, Ирина Зима, Наталья Дриган, Ольга Бровкина, Ирина Моргунова – директор Российской Недели Моды, Раиса Кирсанова, Елена Теплицкая, Людмила Копырина, Андрей Мельников и Ирина Крупская, Юлия Гердо, Анна Чистова, Марина Эндоурова, Наталья Валевская, Анна Росса, графиня Anne de Champigneul (Франция) – президент International Association of Young Creators, Konstantin Andrikopulos (Франция), Kolin Radflew (Великобритания) – директор факультета моды Лондонского Университета Искусств, Olesik Angelik (Франция) – директор ESMOD France в Париже, Holger Jensen (Дания) – директор факультета моды Датского Ин...
По традиции, известный во всем мире российский кутюрье закрывал своим показом Неделю Моды в Москве, проведение которой в "Гостином дворе" пришлось на двадцатые числа мая сего года. В продолжение тематики коллекции haute couture "Корсет", представленной на IX Неделе Высокой Моды в Москве, для сезона осень-зима 2003/2004 Валентин Юдашкин подготовил более повседневную коллекцию класса прет-а-порте "Корсеты". Стоит ли говорить, что приобщиться к прекрасному и посмотреть показ коллекции В. Юдашкина, как впрочем и следующий за ним Гала-показ всех коллекций Недели, собралось огромное количество желающих! И, хотя организаторы постарались создать максимально возможное количество мест в партере вдоль специально удлиненного для заключительного дня Недели подиума, тех, кто наблюдал происходящее по экрану возле подиума или, вообще, не смог попасть на дефиле, было все-таки больше. Со своей стороны, нам очень приятно познакомить с новой коллекцией прет-а-порте Валентина Юдашкина тех из вас, кто оказался в вышеупомянутом большинстве. Как следует из названия, в основе большинства моделей коллекции лежит корсет - тот самый предмет одежды, благодаря которому грудь становится выше, талия - тоньше, а силуэт фигуры приближается к песочным часам. Примечательно, что корсет использовался дизайнером не только в чистом виде, так сказать, но и в качестве ассоциативного образа: блочки и традиционная корсетная шнуровка выступают в ряде моделей как изысканная отделка или, подчас, лишь как тонкий намек на связь с корсетной темой. К слову, мягко расходящаяся декоративная шнуровка на юбке сзади выглядела весьма пикантно. Большая часть этой исключительно красивой коллекции отдана гламурным вечерним и коктейльным платьям из атласного шелка и богатого кружева, украшенным вышивкой стеклярусом и пайетками. В другой ее части Валентин Юдашкин представил гостям своего дефиле роскошные пальто с подчеркнутой талией и корсетными рельефными линиями, облегающие талию жакеты со вставками корсетных костей, многосл...
Что мы знаем о модельных агентствах и «модельном бизнесе» в российской провинции? По большому счету, крайне мало. Информация из областей доходит до столицы в искаженном виде, и мы не знаем, как на самом деле девушки там добиваются известности. Однако, путь их тернист, полон неожиданностей и подвохов. Сегодня мы предоставляем вам возможность узнать о ситуации в модельном бизнесе Пермской области из первых рук. Сейчас рекламная и развлекательная индустрия в Перми и Пермской области, хотя город и область отличаются высокими экономическими показателями в промышленной сфере, развита крайне слабо. Рекламные материалы, клипы и ролики делаются с использованием театральных актеров, а постеры и календари производятся на основе шаблонов, предоставляемых головными офисами. Однако ситуация постепенно – особенно в последний год – меняется в лучшую сторону. Организуются конкурсы, показы, все больше людей интересуются миром моды. Однако на фоне этих положительных изменений всплывают и проблемы: не хватает профессионалов в организации и продюсировании шоу. И поэтому неизбежны разочарованные зрители, недовольные VIP-персоны и агентства, которым опять не выделят деньги на проведение конкурсов. На местном уровне сейчас проводятся имиджевые фестивали компаний, например, "Фестиваль LG". Иногда организуются более-менее заметные мероприятия – к таким можно отнести конкурс "Мисс Бикини". Более профессионально проходит фестиваль "Бриллиантовая булавка", который заявлен как международный фестиваль моды и сделан для модельеров. Практически отсутствуют модельные конкурсы, которые ограничиваются только кастингами. Сейчас на пермском fashion-рынке действует несколько “игроков” – это модельные агентства "Fashion Design", "Грейт-Модел", "ЛиК Стар", "Бон-Тон", "Астарта", школа-моделей "Москва" и театр шоу-моды “Евы Павловы”. На сегодняшний день под именем "агентства" в Перми, как правило, скрывается школа моделей, что в принципе противоречит международному моделингу. Все агентства занимаются как взр...
Рады Вам сообщить, что в период с 26 по 29 ноября 2004 года в Москве пройдет Международная Ассамблея Моды. В рамках проекта пройдут следующие КОНКУРСЫ и ПРОГРАММЫ: Конкурс дизайнеров одежды; Конкурс дизайнеров ювелирных украшений; Фестиваль Школ Моды; Конкурс эскизных работ; Конкурс фотографий моды; Мастер-классы и семинары, с участием ведущих специалистов в области моды. Расписание Ассамблеи: 26 ноября - 14.00 Полуфинал Международной Ассамблеи Моды (категория «Fashion Junior») 27 ноября - 12.00 Полуфинал Международной Ассамблеи Моды (категория «Fashion Student») 29 ноября - 17.00 Финал Международной Ассамблеи Моды Внимание: Все показы пройдут в Концертном зале МГТУ им. А.Н.Косыгина (ул.Малая Калужская, д.1, ст.метро «Шабаловская») В проекте принимают участие Школы Моды и учебные заведения из более 60-ти городов 12 стран мира. Будем рады видеть Вас на данном событии. Для аккредитации Вам необходимо отправить заявку в Оргкомитет по e-mail, по факсу или сообщить по указанным ниже телефонам: Тел.: +7(095) 9553311, 9553523, 7468964. Тел.мобильные: +7 (926) 2336471, :+7 (926) 2260360. Факс: +7(095) 9553523, 9521440. E-mail: info@podium.ru, pr-assembly@yandex.ru. http://www.podium.ru. Контактные лица: Алехина Ирина Георгиевна (директор конкурса), Ольга Семенюк. Международная Ассамблея Моды пройдет в Москве 25-30 ноября 2004 года. Ранее Проект традиционно проводился только в европейских странах. В 2004 году Международная Ассамблея Моды пришла в Россию. Новейшее веяние моды – поиск молодых талантов. Глобальное обновление индустрии. Серьезные Дома Моды нуждаются в притоке молодой творческой крови. Молодые дизайнеры становятся объектом искушения модных корпораций. Самым из них талантливым завтра, возможно, предстоит диктовать стиль. Пресса и скаутеры (talent scouter) Домов Моды колесят по миру в поисках новых имен. Конкурсы молодых дизайнеров собирают модный бомонд. Мэтры моды, редакторы и стилисты лучших «глянцевых» журналов, байеры и владельцы бутиков, руководители швейных ...
С потолка свисает одежда, на ниточках раскачиваются браслеты, сделанные из вилок и ложек, в углу лежат сапоги с унизанными янтарем каблуками, а к стене прислонился манекен. Черный. Страшный. В каске и кожаных штанах с хищной окраской. В очках, опять-таки из столовых ложек, прикрепленных на нос этому чудищу. «Где я?» – изумится человек, оглядывая этот странный подвал в московском бутике James. Ответ прост – таким образом отмечает свое тридцатипятилетие известный модельер Андрей Шаров. Талантливый человек, как известно, талантлив во всем – так что нашего юбиляра можно смело назвать многогранным. Художник, сценограф, дизайнер, член Российской ассоциации высокой моды, лауреат театральной премии «Чайка»… В дальнейшем, как обещает сам Андрей Шаров, этот список будет изрядно пополнен. Потому что он в ближайшее время хочет попробовать себя в кинематографе, фотографии и литературе. К тому же, по его заверениям, давно уже пора сделать «какую-нибудь революцию в мужской моде». Присутствовавший на этом светлом празднике режиссер Андрей Житинкин, который много и продуктивно сотрудничает с Шаровым, поздравил юбиляра и заметил, что «вообще-то с ним тяжело работать». Однажды, когда они находились в квартире Шарова и вели активную работу над будущим спектаклем, в дверь позвонили. Как выяснилось впоследствии, это была жилица подъезда, собиравшая деньги на венок умершему соседу. Оглядев Андрея Шарова, открывшего дверь, она строго спросила: «Мальчик, а взрослые в доме есть?» «Посмотрите на него, – призвал режиссер, – он с этой стрижечкой не выглядит на свои 35. И часто его не пускают в театр и не продают спиртное». Гости, растрогавшись рассказом, спели Happy birthday. «Здесь представлены мои лучшие работы, – сказал Андрей Шаров, – но особенно я горжусь своими иллюстрациями к книге о Жанне Д’Арк». Креативность Андрея Шарова на протяжении многих лет поражает модную публику. Каждый раз, отправляясь на показы, все мучаются в догадках: «Что же такого он еще придумает?» Его коллекции «Тик-так...
КУТЮРЬЕ ГОДА – один из крупнейших международных конкурсов моды. В конкурсе принимают участие студенты учебных заведений и индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой. Цель конкурса – выявление молодых одаренных дизайнеров одежды и оказание им всесторонней поддержки в профессиональном становлении и карьере. Данный проект проходит под патронажем Государственной Думы РФ (Комитет по культуре) и Правительства города Москвы. Конкурс внесен в список официальных мероприятий Правительства города Москвы. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Региональные этапы (отборочные туры) проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году отборочные туры прошли в 83 городах 9 стран мира. Жюри каждого регионального тура отбирает наиболее талантливые работы и направляет их на Международный этап, который в 2005 году состоится в середине декабря. Московский этап конкурса пройдет 29 мая 2005 года в Центральном Доме Предпринимателя. График прохождения Региональных туров в других городах возможно узнать в оргкомитете, сделав запрос по тел./факсу: 2053234, 5068044, 2544927, или info@podium.ru Разветвленная сеть региональных оргкомитетов и представление на Международном этапе лучших работ практически по всем основным направлениям дизайна одежды превращает конкурс «Кутюрье года» в фестиваль дизайнерских школ. На Международном конкурсе модельеров «Кутюрье года» участники представляют по одному комплекту одежды, наиболее полно воплощающему творческие замыслы автора. Представление единственного изделия уравнивает возможности как признанных, так и молодых модельеров. Оценка представленных конкурсных работ проводится по девяти номинациям: Городская одежда (женская), Мужская одежда, Вечернее платье, Одежда с использованием меха и кожи, Одежда для светских раутов, Сценический образ (сценический костюм для кино и театра), М...
Московский художник-модельер Алиса Толкачева создает сценический имидж (включая прическу, макияж, украшения - все, заканчивая формой каблучка) многим известным артистам. Среди ее клиентов - Анжелика Варум, Катя Лель, Лариса Долина, Таня Буланова, Валерий Леонтьев... Мы встретились с Алисой в клубе "Отдых", перед конкурсом "Новые лица", на который она была приглашена одновременно и как член жюри, и как гость - показать свою знаменитую коллекцию "Тирамису". - Как вы попали в мир моды? - Все благодаря маме - она любит безумно все красивое, и всегда обращала на это мое внимание. Несмотря на небольшую зарплату, мама постоянно водила меня в театры, музеи, выставки - я с детства была погружена в искусство. Потом была художественная школа. Позже я поняла, что мне нравится костюм, мода. Какое-то время я работала в Киеве в Доме моделей, потом на трикотажной фабрике главным художником - делала вещи не для магазинов, а на экспорт. А потом меня позвали друзья в Москву: "Давай приезжай, тут такое время, заработаешь кучу денег!" И я, конечно, сорвалась, все побросала - никто меня нигде не ждал, естественно, никому я была не нужна, деньги начали заканчиваться, назад возвращаться было неловко, неудобно, и я была просто в шоковом состоянии - было очень сложно, я стеснялась сказать друзьям, что у меня нет денег. И потом, наверное - это случай, шесть лет назад на "Песне года" я познакомилась с Анжеликой Варум. И тогда мы сделали первую коллекцию: если помните, был такой знаменитый полосатый сарафан у Анжелики. - Трудно работать со звездами? - Мне нравится с ними работать, я привыкла. Они не показывают свои амбиции, мы работаем наравне, они понимают, что это такой же труд, как и их. Я сделала 20 клипов, 10 сольных программ. Фактически я являюсь первым и единственным имиджмейкером по эстраде - я создаю образ, имидж, как говорится, "под ключ". - Какие капризы у звезд? - Основной каприз - ревность. Они ревнуют, что я работаю еще с кем-то, что я сделала кому-то платье лучше. - Есть среди ни...
Мы продолжаем обзор коллекций, показанных на Неделе Высокой Моды в Москве. На очереди - показы Лены Макашовой и Дома Моды MISSONI (Италия). Лена Макашова не понимает неотразимых и неприступных красавиц и ненавидит «SEXY» коллекции. Вероятно, поэтому ее коллекция HAUTE COUTURE выглядит несколько небрежно и выполнена в тусклых цветах. «Коллекция «Пролонгация» - продолжение моей темы, где нет напряженно-наряженных неприступных богинь, а есть нечто неуловимо незавершенное, несимметричное, не подогнанное под фигуру, свободное, не зависимое ни от кого и ни от чего, шагающее в межсезонье и межвременье, меняющееся лишь в той мере, в которой возможно изменять внешнее, не затрагивая сути», - считает Лена. Ее понимание и видение красоты – это широкие холщовые брюки серовато-защитного цвета, объемные жакеты с большими карманами в стиле милитари, широкие балахоны с приспущенными рукавами-фонариками и огромными квадратными карманами. Что-то очень похожее на стилизованную гимнастерку со всеми «аксессуарами» - ремни, помочи, погоны. Хотя, с другой стороны, это очень удобно, комфортно и не стесняет движений. Юбки поверх широких брюк, галифе, скатка на поясе из мягкой ткани, широкое пальто с широкой помочью через плечо, эффектно поднимающей подол. Однако, меня не покидало ощущение одинаковости моделей. А когда в финале все манекенщицы вышли на подиум, при взгляде на однотипные серо-зеленые одеяния у меня сразу же возникла ассоциация с военным лагерем. Впрочем, у каждого свое видение красоты… О своей новой коллекции Анджела Миссони призналась, что думала при ее создании об образе Жаклин Онассис и дискотеке «Скорпио», популярной в ее времена. И действительно, эта легкая, беззаботная и очаровательная коллекция ассоциируется с бесшабашными шестидесятыми. Короткие яркие мини-платья, перехваченные поясками под грудью, сменяются платьями-туниками с развевающимися подолами и рукавами. Буйство красок и яркие рисунки придают моделям легкомысленный вид. Коллекция просто пропитана искрящимся лег...
В конце октября в Гостином Дворе, в рамках Недели Высокой Моды в Москве, состоялся показ коллекции «Влечение» авторского дома высокой моды Kuralai. Концепция бренда- шикарные вечерние платья для специальных мероприятий, светских раутов и красной дорожки. Коллекцию отличает уникальное сочетание несовместимых тканей элементов европейской культуры и традиций Востока. Коллекции Kuralai уже завоевали популярность по всему миру! Сюрпризом дефиле стало появление на подиуме одной из самых красивых блондинок российского шоу-бизнеса Виктории Лопыревой в роскошном свадебном платье сочно-красного цвета. «Виктория-это идеальный пример известной красивой и успешной девушки,которая является настоящим эталоном стиля. Поэтому именно она представила финальное платье последней коллекции нашего дома.»-сказала Куралай Нургалиева на пресс-конференции. «Я с радостью согласилась принять участие в показе,так как всегда приятно иметь дело с талантливыми людьми. Я замечательно провела время и наслаждалась теплым приемом со стороны зрителей и журналистов»- поделилась впечатлениями очаровательная Мисс Россия.
8 февраля в 18.00 в арт-кафе «Галерея» состоится презентация выставки Андрея Шарова «Кино». Андрей Шаров – дизайнер, живописец и театральный художник; действительный член Ассоциации высокой моды России с 1997 г., автор многочисленных коллекций одежды, перфомансов, персональных выставок живописи и графики, прошедших во многих столицах мира. Художник по костюмам и сценограф более 35 спектаклей, поставленных на сценах ведущих московских театров; с 1996 года постоянный участник Недели Высокой Моды в Москве. Андрей Шаров о проекте «Кино»: «Я начал писать картины совершенно неожиданно для всех, и в первую очередь, для самого себя. Мне тогда было 16 лет. В 22 года в рецензиях на мои работы писали о вполне сложившемся творческом почерке, цельном видении, необычности восприятия и т.д. В 26 лет мне стало скучно. А недавно я вернулся к тому с чего начал. И вот круг замкнулся. Эта выставка итог того, что я делаю в последнее время с большим удовольствием. И ещё. Если бы я не стал художником, я обязательно бы связал свою жизнь с КИНО». Выставка «Кино» - это итог работы последних двух лет. Это подъем, новый творческий виток после более чем десятилетнего молчания. На выставке представлены портреты и жанровые работы, посвященные кино – это любимые Андреем образы кинодив и людей близких к киноиндустрии и развлечениям – Одри Хепберн, Джека Николсона, Энтони Хопкинса, Джима Моррисона, Джона Малковича, Брюса Уллиса, Энди Уорхола и др. «Это ни в коем случае не подведение итогов! - так говорил Андрей после итоговой выставки в 2001 году, – надеюсь, что все это начало, первые шаги». Выставка «Кино» - это начало нового, начало, потому что продолжение следует. Впереди еще одна серия - «Театр». Презентация состоится по адресу: арт-кафе «Галерея», Петровка, 27. На презентации ожидается Андрей Шаров.
Гала-показ ведущих российских дизайнеров, обладателей приза "Золотой манекен" Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Ирины Крутиковой, Игоря Чапурина, Татьяны Парфеновой и Виктории Андреяновой состоялся в рамках Недели моды в Москве, которая проходит с 19 по 24 марта, передает корреспондент ТАСС. Неделя моды в российской столице проходит в 25-ый раз, в связи с этим перед началом показа зрителям был представлен короткий ролик, пересказывающий четверть века истории мероприятия. Президент Ассоциации высокой моды и прет-а-порте Александр Достман в приветственном слове поблагодарил всех, кто помогал ему создавать Неделю моды. "Я хочу сказать спасибо Славе Зайцеву. Мне кажется, вся наша мода в долгу у этого человека, все началось с него. Хочу сказать спасибо моему другу, партнеру Валентину Юдашкину, этот человек 25 лет назад уговорил меня заниматься организацией показов. И получилось то, что получилось. Это удивительно, когда дизайнер сделал все для того, чтобы молодые дизайнеры, не такие известные, как он, стали очень известными мэтрами, и при этом не завидовал, не ревновал. Это величайшее достижение для творческого человека", - отметил он. Он также поблагодарил остальных участников шоу. "Все они обладатели "Золотого манекена". Нам удалось всех их собрать, все с удовольствием откликнулись", - сказал Достман. - Тогда они были в начале пути, а сегодня они очень известные дизайнеры". "Организацией Недели моды занимаются мои друзья, я хочу увидеть все воочию. Это совершенно новый формат, совершенно все по-новому. После Миланской недели моды я могу сравнить: все выполнено на очень достойном уровне. Я в ожидании шоу Валентина Юдашкина, я уверена, что все будет потрясающе", - рассказала ТАСС дизайнер Ольга Якубович. Первым представил свою коллекцию Зайцев. В нарядах моделей прослеживались народные мотивы, мэтр использовал разноцветные меха, кружево, украсил платья и пиджаки вышивкой с традиционными узорами. На закрывающей модели было надето струящееся золотое платье. Выходы моделей Крутиковой предварило выступление народной артистки РФ Илзе Лиепы, во время которого на ней было одеяние песочного цвета, повторяющее крылья птицы. Таким образом дизайнер обыграла логотип бренда. Крутикова показала парчовые пальто, легкие вельветовые накидки базовых оттенков, а также контрастные сочетания ярко-голубого и зеленого верха с розовым низом. Преобладающим цветом в коллекции Чапурина стал черный. Монохромные образы в этом цвете дизайнер дополнил босоножками серебряного и золотого цвета. Модели также прошлись в золотом, красном платьях и серебряном футуристичном костюме. Четвертая часть шоу - показ Парфеновой - оказалась наиболее провокационной. Наряды женской коллекции демонстрировали юноши. Они прошлись по подиуму под ремикс композиции Филиппа Киркорова "Зайка моя". Парфенова использовала черный и белый цвет для образов, а также украсила их принтами с костями и фразами из песни, звучащей в качестве фона. Образы, созданные Андреяновой, отсылали к нарядам знаменитых икон стиля, в том числе супруги 35-го президента США Жаклин Кеннеди и британской королевы Елизаветы II. Классические фасоны дизайнер преподнесла в цветах фуксии, желтом и голубом. Среди аксессуаров выделялись крупные банты на шеях моделей, а также маленькие короны на лбу и на самой одежде. Закрывал шоу Юдашкин. Мэтр облачил моделей в монохромные пальто базовых оттенков и яркие перчатки, красные и синие. Другие модели вышли в стеганых куртках и пиджаках с меховыми воротниками. В коллекцию Юдашкина вошли и вечерние образы: сверкающие платья мини и макси, украшенные плоскими и объемными аппликациями. "С учетом того, что я из прошлого века, привыкла к классическим моделям, я не все приняла, - поделилась с ТАСС своим мнением о показе заслуженная артистка РСФСР Ангелина Вовк. - Я с удовольствием посмотрела на модели Славы Зайцева. Во всяком случае, все интересно, лучшие модельеры были представлены на этом показе. И ведь каждая новая модель дает толчок для развития моды". Зайцев был награжден призом "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве в 1995 году, Крутикова - в 1996 году, Юдашкин - в 1997 году, Парфенова - в 1999 году. Чапурин награждался дважды в 2002 и в 2003 годах. Фото: Карина Тараканова
В журнале «Ателье» № 01/2004 вас ждут последние новости высокой моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын»: женские жакеты и мужские пиджаки. Второе рождение курточных тканей. Итоги конкурса «Ателье». История костюма: в стиле барокко. Неделя высокой моды в Москве.
Модельное агентство Podium Studio (Калининград) приглашает Вас к участию в 7-ом международном фестивале Дни Европейской моды – 2005 (в прошлые годы Дни высокой моды) в Калининграде. Время проведения: июнь – июль 2005 (точную дату проведения сообщим дополнительно). Имеем честь пригласить молодых модельеров, студентов учебных заведений в области моды для участия в фестивале и конкурсе модельеров. Финальное шоу - церемония награждения и дефиле победителей, шоу известных модельеров и Домов моды планируется проводить в грандиозном Кафедральном соборе (13 век), который стал визитной карточкой Калининграда и великолепным произведением архитектурного искусства в готическом стиле. У Вас есть шанс стать участником единственного подобного модного проекта в России. Кроме участия в конкурсе все участники имеют возможность весело отдохнуть на побережье. Председатель жюри конкурса модельеров - Александр Васильев ( Париж). Абсолютный победитель и обладатель Гран-при нашего конкурса и победители в номинациях отправятся на международный финал в Москву . Цель проведения Дней Европейской моды в Калининграде – привлечение внимания общественности к новым именам дизайнеров моды, открытие и продвижение модельеров за пределы своих регионов, популяризация новых имен модельеров в регионах и странах Балтии, содействие в налаживании контактов между представителями модного бизнеса России и зарубежья, привлечение внимания к работам модельеров влиятельных персон в области моды, байеров, СМИ, творческий обмен между дизайнерами, формирование имиджа Калининграда как потенциального центра моды Восточной В рамках Дней Моды работает БУТИК ФЕСТИВАЛЯ (SHOW - ROOM), в котором могут выставить для продажи свои коллекции все участники фестиваля. На фестиваль приглашаются байеры крупных бутиков из Москвы и Санкт-Петербурга, Литвы и Латвии, Калининграда. Члены жюри конкурса – влиятельные персоны в области моды: редакторы модных журналов, стилисты, модельеры, представители СМИ о моде. В разные годы членами жюри ...
Премии Russian Fashion Award вручены на IX конкурсе «Мода России» 23 сентября 2015 года в Москве в девятый раз вручены премии «Мода России» за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Символ премии «Мода России» статуэтка «Подиум». Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка», организаторами крупнейшей международной выставки – Федеральной оптовой ярмарки товаров текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», 45-ый сезон которой прошел с 22 по 25 сентября 2015 в Москве на ВДНХ. Третий раз на Конкурсе вручалась статуэтка «Булавка» – специальная премия «За высокий коммерческий потенциал коллекции». «Королева русского меха» Ирина Крутикова предваряла открытие IX конкурса на соискание премии «Мода России» показом своей коллекции «Момент Истины», в которой были представлены с изделиями предстоящего сезона и луки из всемирно известных авторских коллекций «Птицы» и «Бабочки». На этот раз к многочисленным наградам Ирины Владимировны прибавился титул почетного обладателя премии «Мода России». Статуэтку «Подиум» дизайнеру вручил Александр Круглик, президент ОАА «Рослегпром». Он поблагодарил Ирину Крутикову за плодотворное служение российской индустрии моды на протяжении более чем пятидесяти лет. Премий « Мода России » были удостоены восемь компаний и дизайнерских брендов: Асель Атабекова, TM Selya из Бишкека (Кыргызстан) представила стильную и женственную коллекцию «Солнечная ностальгия» в номинации «линия прет-а-порте одежды для молодежи». Эксперты были единодушны во мнении, что коллекцию отличает оригинальный дизайн, соответствие современным тенденциям, высокое качество и технологичность, а также высокий коммерчески...
19 мая галерея FotoLoft открывает персональную выставку фотохудожника и дизайнера одежды Лены Карин. Будут представлены 30 фоторабот на базе текстиля, разные по размерам и фактуре, из серий: «Рвать ткань», «Сталкер. Зона иллюзий», «Гамлет. Утрата определенности». Жизнь – это маятник, об этом говорили все великие философы. Творчество – неотъемлемая часть жизни, та, возможно, самая важная её часть, которая даёт шанс развиваться, идти дальше, не останавливаясь, воплощая через свои фантазии человеческую сущность. Фрактальная структура мира – это вариативность его проявлений, повторяемость одного информационного кода в различных воплощениях. Маятник творчества Лены Карин имеет широкую амплитуду, и согласно теории фрактальности, разносит авторскую идею в различные аспекты искусства. Так, на выставке в галерее FotoLoft у зрителей будет возможность увидеть авторские фотоработы, и новую линию одежды, в которой художник использует метод фототектур - синтез наслоенных смыслов и фактур. Текстильные решения на фотооснове. Перенос отпечатка с картины на ткань является эксклюзивной авторской технологией. Впервые! Предмет одежды – как арт-объект, и фоторабота – в стремлении стать предметом одежды. Сотрудничество галереи FotoLoft и Лены Карин – уникальный проект, в котором фотовыставка и показ стильной одежды являются воплощением творческой мысли одного человека, и который проходит в одной из самых инновационных галерей Москвы. Связующая нить между ними – фотография – она везде, она должна сопровождать человека ежедневно и повсюду. Новая коллекция «Zero. Одежда вне времени» была подготовлена автором специально для показа в галерее FotoLoft и знаменует собой открытие нового модного дома Fotoloft fashion by Lena Karin. Как и во всех своих предыдущих коллекциях, дизайнер начинает свое текстильное повествование с концепции. Эта коллекция не имеет временной привязки к сезону и ее идея – одежда вне времени. Именно поэтому показ проходит не в рамках модных Недель, а приурочен к персонально...
Мы встретились с Алисой Толкачевой в напряженный день. Ее телефон надрывался, не замолкая ни на минуту. Огромное число людей выражало Алисе свое сочувствие и возмущение случившимся. У Алисы украли... брючки. То есть не ее собственные брючки, а те, что она придумала для «Недели высокой моды» в Москве, от которых рыдал Дом моды Фенди и в которых потом щеголяла на сцене Анжелика Варум. Занятные такие брючки: спереди - ничего особенного, а сзади - все сплошь прозрачные. «Кто же украл?» - интересуюсь я. Оказывается, ни много ни мало, сам мэтр Юдашкин. Известный еженедельник напечатал фото Наташи Королевой в таких же точно брючках. Их два года спустя вслед за Алисой «придумал» наш именитый кутюрье. «Игорь Николаев прямо на моем показе хотел купить эту модель для Наташи, но я не отдала, - говорит Алиса. - Чтобы брючки не выглядели вульгарно, их нужно носить женщине с очень узкими бедрами. На Анжелике они смотрелись идеально». «Алиса, - утешаю я ее, - но это и есть слава! Ведь у тебя начали красть идеи». «Да уж, - вздыхает она. - Была такая талантливейшая женщина - Эльза Скиапарелли, специалисты называют ее лучшим модельером 20 века. И кто только у нее не крал! А самые лучшие ее идеи украла Коко Шанель. Как ты думаешь, чья слава «дороже»?.. (фрагмент статьи) Погиб художник - родился модельер Свой дар наряжать звезд киевлянка Алиса распознала в раннем детстве, когда, сидя у старенького приемника «Ригонда», слушала театральные постановки и с недевичьим упорством рисовала все, что слышала. В результате чего и была отправлена мамой в художественную школу, а вслед за тем и в художественный институт, чтобы по окончании его стать художником-графиком и оформлять книжки. Талант рисовальщика в Алисе был несомненный, однако школьные учителя регулярно вызывали «на ковер» маму и песочили ее за то, что юное дарование имеет какую-то несерьезную склонность к рисованию «красоток». А потом, когда однажды, уже в институте, она появилась с причудливой прической - из ленточек, цветочков и банти...
22 октября 2019 года состоялось торжественное открытие Недели моды в Москве. Старт юбилейной 25-й Moscow Fashion Week дал российский кутюрье Валентин Юдашкин, представив сразу две своих линии - Valentin Yudashkin и Yudashkin Kids, сообщают организаторы. Почетный резидент Недели моды в Москве, член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте и лауреат премии «Золотой манекен» - гран-при Недели высокой моды в Москве провел показ в зоне Street Fashion . Вдохновением для новой коллекции маэстро Contemporary Art prêt-à-porter весна-лето 2020 послужило творчество французской художницы Fabienne Verdier. В основу коллекции легли черно-белая графика с акцентом на мазки, штрихи и линии, выполненные с помощью аппликаций, вышивки и объемных членений. Добавили экспрессии яркие открытые цвета - кадмий желтый, алый и ультрамарин. Запоминающимся элементом fashion-шоу стали плащи, расцветка которых демонстрировала всю палитру современного мегаполиса. Наряду с традиционными материалами, такими как шелк и тяжелый сатин-дюшес, в коллекции использованы различные хлопковые ткани: твил, поплин и батист. В сезоне SS20 креативный директор бренда Галина Юдашкина вдохновилась яркостью и колоритом Мексики. Коллекция вобрала в себя самые модные оттенки сезона: мятный, чистый голубой, густой желтый. Обилие вышивки с применением ремесленных практик, мерцание и переливы пайеток на платьях, дополненных невесомыми накидками, и летние пальто со шлейфом стали главными хитами коллекции. Yudashkin Kids использовали исключительно натуральные материалы: шелковую органзу, тафту и хлопок. Почетными гостями показа стали Татьяна Михалкова, Александр Буйнов, Лев Лещенко, Наталья Королева, Алсу, Валдис Пельш, Клара Новикова, Мария Федорова, Дарья Коновалова и другие. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Неделя моды в Москве проходит с 22 по 27 октября в Гостином дворе. В течение недели десятки дизайнеров представят свои коллекции на трех подиумах. Подробная программа 42-го сезона Moscow Fashion Week доступна на официальном сайте события fashionweek.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
На первый взгляд спокойная Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу. КОЛОРИСТКА (Толковый словарь современной колористки) Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен. ИСТОРИЯ МОДНОГО ДОМА «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров....
ДНИ ВЫСОКОЙ МОДЫ В Калининграде. Пятый Международный фестиваль (конец мая - начало июня 2003 года) ... На протяжении трех дней работы фестиваля пройдет конкурс профессиональных модельеров, гала шоу уже признанных известных дизайнеров, а также коммерческие показы Домов моды и швейных предприятий . Цель проведения Дней высокой моды в Калининграде – привлечение внимания общественности к Российской моде, открытие и продвижение новых имен модельеров за пределы своих регионов, содействие в налаживании контактов между представителями модного бизнеса России и зарубежья, привлечение внимания к работам модельеров влиятельных персон, байеров, СМИ, творческий обмен между дизайнерами. В конкурсе участвует только около 20 профессиональных модельеров из России, Литвы, Латвии, Украины, Беларуси. В разные годы членами жюри конкурса стали: Вячеслав Зайцев (модельер - Москва), Наталья Журавлева ( директор Недели Высокой моды в Москве), Александр Шумский (Президент Ассоциации Высокой моды и прет- а-порте России), Эвелина Хромченко (главный редактор OFFICIEL Россия), Олег Оболонский ( стилист журнала ELLE Россия), Елена Ильичева ( главный редактор журнала МОДНЫЙ МАГАЗИН - Москва), Олег Бирюков (модельер С.-Петербург), Елена Страхова ( президент Балтийской федерации моды г.Рига), Ирина Ашкинадзе ( президент проекта ДЕФИЛЕ на НЕВЕ и владелец бутика ДЕФИЛЕ – С.-Петербург), Андрей Аболенкин ( байер бутика МАРКИ- Москва), Сандра Страукайте( модельер –Литва), Вайда Сталмокене (директор фестиваля моды ЗОЛОТЫЕ ДЮНЫ - Литва) и другие. По результатам конкурса, кроме призового фонда победители прошлых лет получили приглашения для участия в Дефиле на Неве, Неделе прет – а –порте в Москве, коммерческие предложения по представлению своих работ в бутиках «Марки» ( Москва) и «Дефиле» (С.-Петербург), прошли курс обучения в лаборатории моды Вячеслава Зайцева, становились одними из победителей конкурса модельеров имени Н.Ламановой (Москва), который проводит В.Зайцев. В качестве гостей свои коллекции показ...
В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...