- Вы создаете высокомодные коллекции с тем же интересом, что и сценические? Даже еще с большим. Мода - это совершенно другой выход, совершенно другая отдача. Если делить, то театр для меня - это всё-таки хобби, а мода - профессия. - Вы участвуете в Неделях Высокой моды в Москве? Да, начиная со Второй Недели, это было в 1995 году. С тех пор по техническим причинам я пропустил только одну, в 1998 г. - На протяжении всего этого времени менялось ощущение Недели? Честно говоря, ощущений от первой своей Недели Высокой моды я уже не помню, потому что я так распереживался, что ничего в голове не отложилось. Я слабо понимал, как я вообще сюда попал. А последующие... Кстати, вам интересны лично мои впечатления или ощущения от Недели в целом? - И так, и этак. Ведь они же все разные. Конечно, каждая Неделя не похожа на другую и по составу участников, и по какому-то общему духу. Однозначно могу сказать, что она набирает обороты. Я хорошо знаю людей, которые ею занимаются и могу сказать, что все ошибки анализируются, упраздняются, ведется очень кропотливая работа. Ошибок предыдущей Недели на следующей, как правило, не бывает, и это очень радует. - Что дает Неделя вам как дизайнеру? Как любой фестиваль, это прежде всего общение, раздвижение рамок. Это огромный плюс, что мы можем общаться не только между собой, потому что приезжает много западных дизайнеров, есть специальные вечеринки, где можно что-то обговорить, обдумать. Так сложилось, что лишь в последние несколько лет я езжу на показы в Париж и вижу, что и, самое главное, как происходит там, и, конечно, это внесло определенное осмысление вообще того, как этим нужно заниматься и ради чего. А раньше была только Неделя, где можно было посмотреть коллекции других дизайнеров, да и просто выйти с ними на один подиум. Я помню, как меня трясло в 1996 г., когда я впервые осознал, что с такими Домами и вдруг я на одном подиуме, мне это казалось вообще нереально. Сейчас таких ощущений уже нет, мандраж ушел и приобрелась матерость. В прин...
Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...
23 сентября 2021 года в московском музее «Автомобили мира» состоится светский раут с джазовым сопровождением и показами новых коллекций известных дизайнеров «Belle Epoque. Путешествие во времени», сообщают организаторы. Бренды премиум-класса объединились для создания нового арт-проекта, участникам которого предстоит совершить путешествие от «золотой эпохи Голливуда 50-х» к элегантному прочтению темы гламура в современности. Fashion-показы и презентации новых коллекций известных дизайнеров под звуки классики джаза пройдут в музее, собравшем легендарные марки автомобилей мира. Генеральные партнёры и участники вечера: Модный дом Fursamazing - меховой бренд, призёр номинаций «Скорняжный нож», «Меховой шедевр», «Золотая игла», участник модных показов в Милане, Гонконге, Недели Высокой моды в Москве. Welna Eco SPA Resort - современный загородный семейный курорт, расположенный в 100 км от Москвы, уютный экокомплекс с комфортными номерами, коттеджами, spa-комплексом, ресторанами и конференц-залами. Asian Spirit - российский премиальный бренд, производитель женской одежды класса «люкс», в которой гармонично сочетаются традиционные восточные представления о женщине и последние тенденции западной моды. Magiamanus - poplux-марка основанная дизайнером Анастасией Любимовой в 2014 году. Сегодня Magiamanus - это мощное современное производство, шляпное ателье, которое воплощает в реальность мечты об эталонных шляпах. Лада Быстрицкая - галерея художественного форфора из Петербурга с 20-летней историей работы в традициях фарфоровых мануфактур XIX века. Создаёт предметы роскоши, авторскую мебель и свет, коллекционные бокалы, не имеющие мировых аналогов. Организатор: Продюсерский центр «Грани». Место проведения: г. Москва, ул. Самокатная, д. 4. стр. 34, музей «Автомобили мира». Время проведения: 23 сентября 2021 года 18:00 - Сбор гостей 19:00 - Презентация 20:00 - Начало путешествия Вход на мероприятие - по специальным приглашениям и аккредитации СМИ. Дресс-код: cocktail Афиша предоставлена организаторами.
22 октября 2019 года состоялось торжественное открытие Недели моды в Москве. Старт юбилейной 25-й Moscow Fashion Week дал российский кутюрье Валентин Юдашкин, представив сразу две своих линии - Valentin Yudashkin и Yudashkin Kids, сообщают организаторы. Почетный резидент Недели моды в Москве, член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте и лауреат премии «Золотой манекен» - гран-при Недели высокой моды в Москве провел показ в зоне Street Fashion . Вдохновением для новой коллекции маэстро Contemporary Art prêt-à-porter весна-лето 2020 послужило творчество французской художницы Fabienne Verdier. В основу коллекции легли черно-белая графика с акцентом на мазки, штрихи и линии, выполненные с помощью аппликаций, вышивки и объемных членений. Добавили экспрессии яркие открытые цвета - кадмий желтый, алый и ультрамарин. Запоминающимся элементом fashion-шоу стали плащи, расцветка которых демонстрировала всю палитру современного мегаполиса. Наряду с традиционными материалами, такими как шелк и тяжелый сатин-дюшес, в коллекции использованы различные хлопковые ткани: твил, поплин и батист. В сезоне SS20 креативный директор бренда Галина Юдашкина вдохновилась яркостью и колоритом Мексики. Коллекция вобрала в себя самые модные оттенки сезона: мятный, чистый голубой, густой желтый. Обилие вышивки с применением ремесленных практик, мерцание и переливы пайеток на платьях, дополненных невесомыми накидками, и летние пальто со шлейфом стали главными хитами коллекции. Yudashkin Kids использовали исключительно натуральные материалы: шелковую органзу, тафту и хлопок. Почетными гостями показа стали Татьяна Михалкова, Александр Буйнов, Лев Лещенко, Наталья Королева, Алсу, Валдис Пельш, Клара Новикова, Мария Федорова, Дарья Коновалова и другие. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Неделя моды в Москве проходит с 22 по 27 октября в Гостином дворе. В течение недели десятки дизайнеров представят свои коллекции на трех подиумах. Подробная программа 42-го сезона Moscow Fashion Week доступна на официальном сайте события fashionweek.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
В июне 2002 года в Калининграде уже в четвертый раз будет проходить международный фестиваль «Дни Высокой Моды в Калининграде». В рамках фестиваля, который пройдет при поддержке Администрации города, проводится конкурс художников-модельеров, пока не имеющих широкую известность в профессиональных кругах, но заинтересованных в привлечении внимания к себе со стороны влиятельных профессиональных персон, прессы и спонсоров. Членами жюри конкурса модельеров прошлых лет были: Наталья Журавлева (Неделя Высокой Моды в Москве), Александр Шумский (Артефакт), Эвелина Хромченко (гл.редактор L’QFFICIEL), Олег Оболонский («ELLE»), Вайда Сталмокене (фестиваль моды «Золотые дюны», Литва), Галина Гребень (фестиваль моды «Золотая игла» С.-Петербург), Елена Ильичева (Интернет проект «FashionLook» г.Москва] и другие. Призовой фонд конкурса: Гран-при - янтарная статуэтка, диплом, призы от спонсоров и жюри. I премия в номинации «Город 2002» -диплом, призы спонсоров. I премия в номинации «Авангард» - диплом, призы от спонсоров. I премия в номинации «Детская мода» - диплом, подарки от спонсоров I премия в номинации «Этнография» - диплом, призы от спонсоров. Приз зрительских симпатий - диплом, приз от спонсоров Специальный приз жюри - диплом, приз жюри Приз за самое эффектное шоу конкурса - диплом, подарки спонсоров. Все участники конкурса получают дипломы фестиваля. Программа фестиваля: 1 день - заезд участников, (кастинги, примерки, репетиции), - презентация фестиваля (представление одной модели из коллекции конкурсанта). 2 день – репетиции, шоу, - конкурсы по номинациям, - шоу гостей фестиваля, - вечеринка в клубе. 3 день - репетиция церемонии награждения, - экскурсии по городу, - церемония награждения победителей и гостей фестиваля, - банкет 4 день - отдых на взморье, отъезд (по желанию). Условия участия в конкурсе 1. Участвовать в конкурсе могут: - профессиональные художники-модельеры, - студенты институтов и колледжей моды, 2. Участие в конкурсе бесплатное. 3. Модельеры заявляют свое уч...
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
24 ноября в Нижнем Новгороде прошел двенадцатый фестиваль "Золотой Подиум". Вот уже шесть лет он по праву считается крупнейшим модным событием в городе. Как всегда, организатором фестиваля была директор модельного агентства "Асс" Елена Кораблева. Бывшая модель, она сделала себе имя на "Золотом Подиуме", превратившись в самого удачливого поставщика нижегородских моделей за границу - девушки из ее агентства сейчас успешно работают во Франции и Японии. А фестиваль постепенно превращается из городского в региональный: теперь в нем принимают участие и модельеры из близлежащих городов, таких как Самара и Ижевск. В двенадцатом "Золотом Подиуме" участвовало ровно двенадцать начинающих модельеров. Жюри оценивало их по трем номинациям: "Новая линия", "Фантазия цвета" и "Свой взгляд". Для победы в последней номинации главным условием является удачное сочетание идеи и постановки. Ее ввели совсем недавно, чтобы избежать ожесточенных споров жюри - раньше бывало, что действительно талантливых модельеров засуживали за слишком яркую и театрализованную подачу своей коллекции. Впрочем, и на этом "Подиуме" было очень много театрального. Модели активно шептались на сцене, радостно целовались при встрече, танцевали, прыгали. Председатель жюри Александр Жуков, исполнительный директор Недели Высокой Моды в Москве, остался этим недоволен. "Я не люблю танцев на сцене, особенно сейчас, когда публика готова смотреть именно на моду", - сказал он. Хотя публика, казалось, была только рада. Из представленных коллекций жюри и критики особо выделили пять-шесть. Анна Кохова показала, как можно использовать траву и соломку в своем "Воспоминании о лете", продемонстрировав одежду в народном стиле, дополненную плетеными венками на голове. У Елены Абросимовой в ее "Батти-флае" (кстати, даже организаторы до сих пор не знают, что означает это причудливое название) модели были облачены в длинные вечерние платья и женственные костюмы в красных тонах, с маской в качестве непременного аксессуара. Елена Донскова...
По традиции, известный во всем мире российский кутюрье закрывал своим показом Неделю Моды в Москве, проведение которой в "Гостином дворе" пришлось на двадцатые числа мая сего года. В продолжение тематики коллекции haute couture "Корсет", представленной на IX Неделе Высокой Моды в Москве, для сезона осень-зима 2003/2004 Валентин Юдашкин подготовил более повседневную коллекцию класса прет-а-порте "Корсеты". Стоит ли говорить, что приобщиться к прекрасному и посмотреть показ коллекции В. Юдашкина, как впрочем и следующий за ним Гала-показ всех коллекций Недели, собралось огромное количество желающих! И, хотя организаторы постарались создать максимально возможное количество мест в партере вдоль специально удлиненного для заключительного дня Недели подиума, тех, кто наблюдал происходящее по экрану возле подиума или, вообще, не смог попасть на дефиле, было все-таки больше. Со своей стороны, нам очень приятно познакомить с новой коллекцией прет-а-порте Валентина Юдашкина тех из вас, кто оказался в вышеупомянутом большинстве. Как следует из названия, в основе большинства моделей коллекции лежит корсет - тот самый предмет одежды, благодаря которому грудь становится выше, талия - тоньше, а силуэт фигуры приближается к песочным часам. Примечательно, что корсет использовался дизайнером не только в чистом виде, так сказать, но и в качестве ассоциативного образа: блочки и традиционная корсетная шнуровка выступают в ряде моделей как изысканная отделка или, подчас, лишь как тонкий намек на связь с корсетной темой. К слову, мягко расходящаяся декоративная шнуровка на юбке сзади выглядела весьма пикантно. Большая часть этой исключительно красивой коллекции отдана гламурным вечерним и коктейльным платьям из атласного шелка и богатого кружева, украшенным вышивкой стеклярусом и пайетками. В другой ее части Валентин Юдашкин представил гостям своего дефиле роскошные пальто с подчеркнутой талией и корсетными рельефными линиями, облегающие талию жакеты со вставками корсетных костей, многосл...
В конце октября в Гостином Дворе, в рамках Недели Высокой Моды в Москве, состоялся показ коллекции «Влечение» авторского дома высокой моды Kuralai. Концепция бренда- шикарные вечерние платья для специальных мероприятий, светских раутов и красной дорожки. Коллекцию отличает уникальное сочетание несовместимых тканей элементов европейской культуры и традиций Востока. Коллекции Kuralai уже завоевали популярность по всему миру! Сюрпризом дефиле стало появление на подиуме одной из самых красивых блондинок российского шоу-бизнеса Виктории Лопыревой в роскошном свадебном платье сочно-красного цвета. «Виктория-это идеальный пример известной красивой и успешной девушки,которая является настоящим эталоном стиля. Поэтому именно она представила финальное платье последней коллекции нашего дома.»-сказала Куралай Нургалиева на пресс-конференции. «Я с радостью согласилась принять участие в показе,так как всегда приятно иметь дело с талантливыми людьми. Я замечательно провела время и наслаждалась теплым приемом со стороны зрителей и журналистов»- поделилась впечатлениями очаровательная Мисс Россия.