ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении Второго конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РООССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 28 сентября 2011 года в Москве в рамках 37-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые; Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “весна-лето 2012" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Справка по Первому конкурсу “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2001 года. Экспертный совет возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, которая имеет большой опыт в продвижение российских марок, осуществив 23 сезонных показа “Дефиле на Неве”. В Экспертный совет вошли одни из лучших российских специалистов индустрии моды: Андрей Бурматиков - директор креативного центра корпорации SELA; Кирилл Исакин – главный баер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”; Александр Хилькевич – аналитик и международный эксперт моды. Победителями Первого конкурса на соискание Премии “Мода России” стали: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, г. Санкт-Перербург; ИП Жантаурова С.В., г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, Москва; Группа компаний “ОВАС”, г. Чебоксары. Сегодня можно уверенно говорить об успехе этого дебюта. Что подтвердила Ирина Остроброд: “Прежде всего, для меня важна коммерческая ценность коллекции. Я увидела и очень много интересных дизайнерских идей. Были коллекции, которые соединяли дизайнерские идеи плюс коммерческую ценность, что является самым главным для успешного бизнеса. И, я была приятно удивлена уровнем представленных коллекций, буду предельно честна, не ожидала!”. Абсолютно все представители Экспертного совета были единодушны в том, что на подиуме увидели то, что модно в России. А модно в Росси то, что продается. И как резюмировал Сергей Сысоев: “Новый проект – это история российского производителя. Название Премии “МОДА РОССИИ” отражало, то, что сегодня реально производится и носится”. Главный дизайнер Группы “ЛИНУМ” Дарья Муштук: “Идея Премии “МОДА РОССИИ” нам очень близка! К участию в конкурсе мы отнеслись оптимистично. Мы были уверены, что он подарит нам возможность заявить о себе, как о крупном производителе одежды из “русского шелка” и вдохновит на создание новых коллекций. Наши ожидания не просто оправдались, мы стали и победителями первого проекта”. Идея Премии “МОДА РОССИИ” близка очень многим, как оказалось ее ждали, долго ждали! И это случилось!
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Душевная коктейльная вечеринка друзей модного дома, проходившая 1 апреля в ресторане J. Wаlker была наполнена сюрпризами, приятными подарками, дефиле предыдущих мужских луков и конечно же предпоказом первой женской коллекции. Своих первых гостей эксцентричный дизайнер прямо в зале ресторана укладывал в постель.Огромная кованая кровать, которую сделали на заказ специально для этого случая, стала местом проведения интервью. Хозяин праздника с микрофоном в руке задавал пришедшим провокационные вопросы, все откровения гостей будут в репортаже от VATV. На сцене разыгрывались модные аксессуары от Аксенова. Ради них некоторые готовы были отдать, что называется, последнюю рубаху. Так в одном из конкурсов молодому человеку пришлось ради приза отрезать рукав от собственной рубашки. Мужская юбка, шарфик из новой коллекции тоже нашли своих обладателей. Вдоволь повеселившись, собравшиеся были готовы к главному действию вечера. Открыла показ ретроспектива мужских коллекций Владислава Аксенова. Модели пошлых лет выглядели так же свежо и актуально, как если бы их готовили специально к сезону. «Секрет молодости» в искусстве миксовать, которое Владислав активно пропагандирует. Новая коллекция носит имя одноименного романа О. Д.Бальзака «Блеск и нищета куртизанок». Публика встречала на ура каждый выход. Создавая женские образы, Аксенов остался верен себе. Фирменный стиль автора – сумасшедшая эклектика и безумная сексуальность, как и обещало название коллекции. Особенно привлекли внимание детали: ставшие уже популярными шарфы от Аксенова и новый тренд - женские портянки, пикантные чулки- истинный атрибут женского гардероба и casual сумки с изображением обнаженной натуры. Почти сразу после этого мероприятия коллекцию уже ждали на столичном подиуме. Традиционно Владислав Аксенов принимал участие в Московской неделе моды Volvo. А уже 9 апреля дизайнер представил полную женскую коллекцию на «Дефиле на Неве». Коллекция поразила своей насыщенностью и разнообразием. Шифон, бархат, сукно, шерсть, шелк, перья, ленты, кружева, косы, бусины …Тонкие прозрачные шаровары и летящие юбки в пол, шорты-фонарики из шерсти и клетчатые корсеты, пальто и жилеты из тяжелого сукна. Всё это в самых неожиданных сочетаниях. Такую одежду сложно описывать. Её надо видеть. А ещё лучше, носить и показывать.
С 15 по 18 февраля 2011 г. в Москве в основных павильонах ВВЦ пройдет главная национальная специализированная выставка в области индустрии моды -36 Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”. В рамках выставки пройдут два конкурсных показа. 15 февраля в 10:30 час. в Большом конференц-зале павильона 69 ВВЦ состоится показ коллекций одежды сезона “осень-зима 2011/2012” молодых дизайнеров Международного конкурса “ЭКЗЕРСИС”. Главный приз в каждой номинации Конкурса – “ЗОЛОТАЯ МОДЕЛЬ”, автор статуэтки – дизайнер из Перми Людмила Карнаухова. Председатель жюри Конкурса - Александр Хилькевич, знаменитый аналитик и международный эксперт моды, академик Национальной академии индустрии моды. Состав жюри Конкурса: Элина Андросова - Вице-президент Межрегионального объединения домов моды – Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, доцент, дизайнер. Римма Головастова – начальник отдела моделирования фирмы Kristy Людмила Мезенцева – генеральный директор компании «Натюр лайн» и дизайнер ТМ “Веретено” Мисьо Лариса – дизайнер фирмы Kristy Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев” Марина Эндоурова – дизайнер Дизайнерской марки CHISTOVA&ENDOUROVA Историческим событием ярмарки станет вручение Акционерным обществом “Рослегпром” и выставочной компанией “РЛП-Ярмарка” самой высокой награды в области индустрии моды – Премии “МОДА РОССИИ”. Символ Премии “МОДА РОССИИ” – статуэтка “ПОДИУМ”. Первый конкурс на соискание Премии “МОДА РОССИИ” пройдет 16 февраля в 14:30 час. в Большом конференц-зале павильона 69 ВВЦ. 17 февраля в 15:30 час. в Большом конференц-зале павильона 69 ВВЦ состоится церемония награждения лауреатов и победителей конкурса “МОДА РОССИИ” и пресс-конференция. Символ Премии – статуэтка “ПОДИУМ”, автор статуэтки - дизайнер Людмила Карнаухова. Председатель Экспертного совета - Ирина Ашкинадзе, Президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге. Состав Экспертного совета: Андрей Бурматиков - бизнес-консультант, эксперт индустрии моды; директор Управление креативный центр корпорации SELA. Кирилл Исакин – главный баер корпорации Benetton в России и стран СНГ. Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”. Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”. Александр Хилькевич – знаменитый аналитик и международный эксперт моды, академик Национальной академии индустрии моды.
Организаторы XXXIV Федеральной оптовой выставки «Текстильпром» ОАО "Рослегпром" и ООО "РЛП-Ярмарка" 16 февраля 2011 года провели первый конкурс на соискание самой высокой национальной награды в области индустрии моды среди профессиональных дизайнеров - Премии "МОДА РОССИИ". В Экспертный совет конкурса вошли: · Ирина Ашкинадзе – председатель экспертного совета, президент компании «Дефиле на Неве», генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге; · Андрей Бурматиков – бизнес-консультант, эксперт индустрии моды, директор управления креативного центра компании SELA; · Кирилл Исакин – главный байер корпорации Benetton в России и странах СНГ; · Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и Prêt-a-Porter, дизайнер ТМ «Сергей Сысоев»; · Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети «Вещь!»; · Александр Хилькевич – знаменитый аналитик и международный эксперт моды, академик Национальной академии индустрии моды. Руководитель проекта «Мода России» - Вера Тугова. Ирина Ашкинадзе, накануне открытия конкурса, отметила: «…я считаю, что надо просто низко поклониться людям, которые тратят усилия на продвижение русской моды в любого рода проектах. Потому я не трачу времени на обсуждение вопросов конкуренции в русской моде. Мы не можем сегодня бороться ни с китайцами, ни с итальянцами и французами, а друг с другом, по-моему, не должны… В ближайшие десятилетия, мы их не перегоним, но сохранить сформированные за последние 15 лет традиции современной школы дизайна одежды, укрепить установленные за эти годы законы фешн-менеджмента, мы можем. То, что Вера Тугова много лет работает в этой области, говорит о ее профессионализме. Я знаю, сколько она сил вкладывает в воплощение своих идей, и эти усилия стоят уважения со стороны профессионалов. Я уверена, что премьера «Мода России» пройдет успешно. По крайней мере, в Петербурге я уже пропагандирую этот проект и с нетерпением жду его. Некоторые петербургские марки участвуют в этом мероприятии, а когда я говорю, что включена в Экспертный совет, отдают дань уважения организаторам, так как я, повторяю, впервые приглашена в качестве эксперта московской выставки такого масштаба». Любовь Вдовичева, дизайнер бренда General Lex, поделилась своим мнением о предстоящем конкурсе: «Конкурс премии «Мода России» в этот сложный посткризисный период является очень актуальным и востребованным событием для российского сообщества производителей и продавцов одежды. Если бы его не было, то, его надо было бы, обязательно придумать. Конкурс призван стимулировать развитие российской легкой промышленности. Повысить престиж нашей продукции у российских потребителей. Очень важно, что конкурс привлечет внимание профессиональной общественности к дизайнерским разработкам коллекций одежды прет-а-порте, предназначенной для массового производства».
Елена Лерман: Игорь, разрешите от имени пользователей сайта InterModa. ru поздравить Вас с успехом коллекции «Искушение» на VOLVO-Неделе Моды в Москве. Это было одно из самых впечатляющих зрелищ на подиумах Недели. Скажите, пожалуйста, что сподвигло Вас, талантливого музыканта, сделать такой выбор – дизайн меховых изделий? Всем известно, что мех не только капиталоемкий, но и самый сложный в обработке материал. Игорь Гуляев: Спасибо за приятные слова! Как человек творческий и креативный, легких путей в своем деле я не ищу… Я с детства тяготел к творчеству – занимался музыкой, моделировал одежду, проявлял любовь ко всему неординарному и оригинальному. Свою первую вещь создал уже в 14 лет. Возможность делать что-то нестандартное, отличаться от других, была глотком свежего воздуха. Когда я впервые осознал, что моделировать одежду – это мое, ничто другое меня уже не интересовало, и музыка для меня стала всего лишь хобби. Весь свой потенциал я направил на творчество связанной с дизайном эксклюзивной одежды, а мех для меня всегда был воплощением роскоши и величия, тот материал, над которым можно безгранично экспериментировать и над которым я всегда хотел поработать. Я безумно люблю свою работу, к своей цели я долго и уверенно шел. Моя творческая деятельность – это трудоемкая работа не одного дня, так как я человек амбициозный, любое свое дело стараюсь доводить до совершенства. Все мои меховые изделия выпускаются под личным контролем, я никогда не поставлю свое имя на изделие, качество которого у меня вызывает сомнение. На сегодняшний день все, что производится в моем ателье, полностью соответствует международным стандартам качества. Е.Л.: Ваш путь к Олимпу был стремителен: в 2003 году Вы основываете меховую компанию Obsession, а скорее уже являетесь лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. В октябре 2009 был основан Модный дом IGOR GULYAEV. Дебют коллекции меховой одежды Igor Gulyaev fur collection проходит в рамках петербургской недели моды prete-a-porter «Дефиле на Неве». В декабре этого же года Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, а недавно Монсеррат Кабаллье пополнила свой гардероб Вашим роскошным норковым палантином. Вы удостоены Международной премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года», звания "Fashion- персона 2010", а Ваша марка стала "Лучшим меховым брендом 2010 года". Что за немыслимая удача? И.Г.: Удача, сопутствующая мне сегодня – это результат кропотливой работы, профессионализма и, без ложной скромности, таланта. Успех коллекций связан с многолетней работой в модной индустрии, а также в моей команде единомышленников, со мной работают очень талантливые и опытные мастера, молодые и креативные сотрудники с огромным запасом энергии. Я долго искал именно таких специалистов и профессионалов в своем деле, которые являются незаменимыми помощниками в реализации всех моих творческих замыслов! Я очень рад, что этот год стал таким насыщенным и благотворным для меня – это создание успешной коллекции, получение международных премий, признание моего творчества в России и Европе! И это только начало, на этом я не останавливаюсь и буду двигаться дальше!=) Е.Л.: Все, кто лично с Вами знаком, утверждают, что Вы перфекционист и очень преданный своему делу человек. Откуда такая черта характера? И.Г.: Генетика – это от родителей=). Я вырос в замечательной семье, которая дала мне необходимые жизненные уставы, тонкий вкус и прирожденный талант. С детства во мне воспитали трудолюбие и рвение к поставленным целям для достижения успеха. Ярким примером по жизни для меня были мои родители и в том, что я нашел свое призвание в дизайне, я обязан им. За все это, я безгранично благодарен! Е.Л.: За Вами закрепилась слава человека, предпочитающего смелые эксперименты с мехом. Так крашение меха в несколько оттенков цветов стало Вашей визитной карточкой. Что нового на творческой кухне инноватора Игоря Гуляева? И.Г.: Мне всегда нравилось все яркое, броское и эпатажное. Эту экстравагантную особенность я выразил в своих мехах, став инноватором в области обработки меха. Мои меховые изделия узнаваемы и поэтому отличаются от других. Мне приятно, что это стало моей визитной карточкой! Сейчас я усиленно занимаюсь подготовкой Новой Коллекции! В планах расширить свою сферу деятельности, созданием мужской коллекции межсезонных вещей, а так же аксессуаров. В общем, планов на будущее великое множество =)!!!! Е.Л: Вашими творениями восхищались в Лас-Вегасе, В Братиславе и на Казахстанской Неделе Моды, подошла очередь и Москвы. Как Вам показалась московская публика? И возникла ли мысль об открытии магазина в столице? И.Г.: Мне приятно, что Москва меня приняла и по достоинству оценила мое творчество! Свою первую дебютную коллекцию я представил в фешенебельном отели Ritz на премии Fashion Olimp, вторая нашумевшая коллекция “Искушение” была представлена в рамках Volvo Fashion Week. Все прошло на высшем уровне, мое творчество было признанно и замечено Московской публикой и всевозможными каналами индустрии моды (такими как Fashion TV, World Fashion Chanel) Самым приятным для меня стал сумасшедший ажиотаж желающих приобрести меховые изделия из новой коллекции «Искушение», уже после показа была раскуплена половина моей коллекции, для меня это явный показатель. Востребованность – это высшая оценка моего дизайнерского творчества. Я рад, что у меня появились новые клиенты и московские модницы пополнили гардероб моими меховыми изделиями! На счет открытия бутика в Москве: да, безусловно, это есть в моих планах, но на сегодняшний день это вопрос времени. Сейчас часть моей коллекции представлена в одном из лучших магазинов Москвы (в Московском «ЦУМе»), чему я безумно рад! Е.Л.: Молодая Российская индустрия моды уверенно двигается вперед, несмотря на все сложности экономической обстановки. Вы сделали мощный рывок вперед в самый разгар кризиса, неужели ситуация в сегменте luxury Вас не затронула? И.Г.: Конечно затронула, как и многих других. Возможно, где-то кризис мне помог, появилось больше времени на творчество - это стало неким толчком развития и становления моей деятельности. Прежде всего, хочется отметить, что я как никогда полон идей и желанием творить. Даже в такое время хочется экспериментировать и идти на риск. Мне кажется, этот кризис вернул многие основные ценности, и мода приобрела более человечный и традиционный аспект. Главное чтобы не было кризиса в творчестве, все остальное при желании и отлаженной работе решаемо! Е.Л.: Вы используете для своих творений только высококачественную пушнину, с лучших аукционов мира, Ваши изделия роскошны в своих объемах, что отражается на конечной цене. Не предполагаете ли Вы производство более демократичных изделий из меха? И.Г.: Мои меховые изделия изначально направлены на сегмент luxury, тем не менее, мне, как дизайнеру, хотелось, чтобы мои меховые изделия были доступны многим. И возможно, в скором времени я создам более демократичные изделия из более простых материалов. Я придерживаюсь той позиции, что изделия даже из пушнины более приемлемой ценовой категории, могут быть стильными и выглядеть дорого, главное умение качественно создавать и обыгрывать их. Е. Л.: Не испытывали ли Вы чувство неудовлетворенности, отправляя свои шедевры летом на хранение в меховой холодильник? Как Вы думаете, могут ли изделия из меха быть внесезонной одеждой? И.Г.: Мех вне сезона, тем более в нашем городе, где погода меняется каждый день. Новые технологии позволяют сделать мех легким и невесомым, в сочетании с шелком, капроном и трикотажем – это является большим преимуществом моих меховых изделий, их можно носить даже летом в прохладное время суток. Е.Л.: Какую меховую вещь Вы можете посоветовать в качестве актуальной покупки этого сезона для наших пользователей? И.Г.: Актуальной покупкой этого сезона станет меховой жилет – это не только стильно и лаконично, но и удобно в повседневной жизни любой женщины и любого мужчины. Е.Л.: Не могли бы Вы поделиться своими творческими планами? Как дальше будет развиваться Модный Дом Игоря Гуляева? И.Г.: Как я говорил ранее, в планах выпуск новой меховой коллекции. Хочется приятно удивить всех почитателей моего творчества, этой весной! Глобальным развитием моего бренда, будет являться расширение сферы моей творческой деятельности, а это запуск мужской коллекции и аксессуаров. Открою завесу тайны, уже идет строительство Модного Дома, планируется создание собственного подиума и шоу-рума, где я буду представлять свои коллекции и создавать невообразимые шоу!=) На этот год планов масса, хочу удивлять всех тех, кому не безразлично мое творчество! Е.Л.: Разрешите поблагодарить Вас за внимание к пользователям нашего сайта. Желаем Вам новых творческих побед и с нетерпением ждем новых встреч со следующей удивительной меховой коллекцией от Игоря Гуляева. И.Г: В свою очередь благодарю Вас и сайт InterModa.ru, за приятную беседу! Поздравляю вашу команду с наступившим Новым Годом и Рождеством, желаю плодотворной работы и процветания вашему сайту. А с моей стороны буду радовать ваших читателей новыми успехами в творчестве! До скорой встречи!
В Санкт-Петербурге стартовала одна из самых интересных модных недель "Дефиле на Неве". Несмотря на то, что на ней представляются не самые известные дизайнеры, по красочности показов и роскоши коллекций она дает фору московским неделям, и позиционируется как неделя красоты, а не только моды. В программе 22-ого сезона «Дефиле на Неве» заявлены показы, которые пройдут в Центральном Выставочном Зале «Манеж», Гранд Отеле «Европа», а также в Музеях Санкт-Петербурга. Флагманская площадка будет организована c 7 по 10 октября по адресу ул. Гороховая д. 47, интригуя гостей показов вновь созданными великолепными интерьерами Дома Северовых, кулуарность которых позволит дифференцировать аудиторию петербургских fashionistas. По традиции, в разгар золотой осени «Дефиле а Неве» собирает тех, кто непосредственно влияет на успех в продвижении представляемых брендов — байеры, клиенты модных домов и бутиков дизайнерской одежды, модные критики, фотографы, fashion-эксперты. Ирина Танцурина, Лиля Киселенко, Стас Лопаткин, Татьяна Сулимина, Владислав Аксёнов, Татьяна Гордиенко, Катя Андержанова, Полина Раудсон, Екатерина Смолина, Стася Куренбина, Юлия Скрыпник, Мила Васильева, гала-показ модельеров из Латвии, дизайнеры т/м «Нахалёнок», Ирина Дегтярёва, Таня Котегова — герои 22-го проекта «Дефиле на Неве».
Прошедшее в северной столице "Дефиле на Неве" в этом году было не таким ярким и экстравагантным, как обычно, хотя подиумы, забросанные цветами, и фантастические прически присутствовали. Полистав фотографии с показов, я выбрала десятку самых экстравагантных моделей, надеть которые в реальной жизни (а ведь коллекции "Дефиле" - прет-а-порте) мало кто решится, разве что на событие, где собираются модные фрики. Самой экстравагантной в целом стоит назвать единственную мужскую коллекцию дизайнера Владислава Аксенова: узкие шарфики, жилетки на голое тело, прозрачные шаровары и многое другое. Отдельные аксессуары или детали одежды достойны внимания, но образы с подиума вряд ли осмелятся повторять даже fashionista (Андрея Бартенева и Данилу считаем редчайшими исключениями). Красное платье с бантиками Милы Васильевой почти наверняка заставило бы поджать губы Анну Винтур, а топ с бантом и легинсами на показе белья Sanda Medne&Anda Bismane по своей экстравагантности мог соперничать разве что с оранжевыми подвязками с бантами из той же коллекции, которые надевать можно разве что под кринолин, иначе будет видно. Короткое атласное платье KOSHAKOVA чересчур буквально воспроизводит тренд, который был заявлен глянцевыми журналами, но проигнорирован модельерами, - повседневная одежда как белье. Воспринимается только как будуарная сорочка. В отличие от ее же лилового асимметричного платья с условными узорами - асимметрия юбки в силу конструкции воспринимается на первый взгляд как казус - кажется, что юбка просто задрана, а модель этого не заметила. Черный лук из коллекции Полины Раудсон экстравагантен в хорошем смысле этого слова: асимметрично оформленный жакет, прозрачная ткань (не очень понятно, в форме юбки или штанов) поверх велосипедок - пожалуй, интересно, но суммарно годится только для сцены или подиума. А вот финальное платье коллекции - очередной привет красному платью с бантом из "Дьявол носит Прада", потому что топ в красных цветах и полупрозрачная юбка из золотой тафты отдают пошлостью... Весьма экстравагантный топ представила Татьяна Сулимина: верх его - как у коктейльного платья, а дальше - вроде бы обычный трикотажный жилет. Этой модели - пятерка с плюсом, потому что создать необычное из сочетания обычных вещей - надо уметь. напоследок - блузка из коллекции Лили Кисиленко: крупный круглый принт и трапециевидный силуэт в сочетании с широкими брюками и невнятным бондажом, вероятно, символизирующим кофту поверх блузки, создает объемы и образ тряпичной "бабы на чайник", разве что не в ярких цветах. Носить можно, но только в том случае, если вы весьма иронично относитесь к своей фигуре и тому, что скажут о вашем вкусе.
21 Октября 2010, в рамках «Volvo-Неделя моды в Москве» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева под названием «Искушение». Долгое время Игорь был известен в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен, владелец компании OBSESSION и светский персонаж с прирожденным чувством вкуса и стиля. Сегодня модельер вызывает равный интерес у аудитории и критиков. Он лауреат многочисленных премий в области fashion-индустрии. В глянце его окрестили дизайнером нового поколения. Им интересуются зарубежные СМИ, в его меха одеваются российские и мировые знаменитости. В 2003 году Игорь Гуляев основывает компанию Obsession, которая вскоре становится лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. Постепенно происходит открытие сети меховых салонов, представляющих коллекции от самых известных производителей – Annabella, Rindi, Ciolini, Antonio Didone, Blackglama by American Legend, Giuliana Teso, Gallotti, Fabio Gavazzi, Simonetta Ravizza, JUN, HB. Октябрь 2009. Основан Модный дом IGOR GULYAEV. Выходит дебютная коллекция меховой одежды Igor Gulyaev fur collection. Ее релиз проходит в рамках петербургской недели моды prêt-a-porte «Дефиле на Неве». В декабре этого же года мировая звезда Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, где со сцены благодарит дизайнера за его творчество. Январь 2010. Совместно с SOHO ROOMS проходит эксклюзивный показ Игоря Гуляева в самом модном и дорогом клубе Лас-Вегаса «XS». Среди гостей грандиозной вечеринки – известные политики и звезды шоу-бизнеса, в числе которых Дима Билан, Лена Кулецкая, Виктор Салтыков, Сергей Аморалов и Маша Малиновская. Март 2010. Модельер удостаивается международной Премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года». Заветную награду Игорь Гуляев получает из рук короля российского эпатажа Сергея Зверева. Апрель 2010. Игорь Гуляев становится участником Kazakhstan Fashion Week (KFW). Показ дизайнера закрывает второй день проекта. Igor Gulyaev fur collection становится настоящим триумфом мастера. Сбывается мечта Игоря вернуться на родную землю известным человеком. В этом же месяце Игорь Гуляев становится специальным гостем на Bratislava Fashion Days и закрывает финальный день модных показов. В прессе журналисты заявляют: «Братислава никогда не видела ничего подобного. Коллекция Игоря Гуляева потрясла всю Словакию». Июнь 2010. Игорь Гуляев становится победителем ежегодной премии за особые заслуги в области музыки и моды - World Fashion Awards в номинации «Fashion and fur. Модный меховой дизайнер». В конце этого же месяца в Петербурге открывается галерея меха «New History by Igor Gulyaev» - нечто большое, чем просто бутик. Нечто иное, чем модный шоу-рум. Это особый шик кутюра, разлитый в воздухе, где представлены жемчужины из коллекции от Игоря Гуляева. СКОРО. Октябрь 2010. В рамках «Volvo-Неделя моды в Москве» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева под названием «Искушение». Ноябрь 2010. В рамках «St.Petersburg AURORA FASHION WEEK» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева - «Искушение» Итак, несколько слов о новой коллекции «ИСКУШЕНИЕ» от Модного Дома IGOR GULYAEV. В центре событий по-прежнему двое. Он и она в роскоши дизайнерского меха, нежного и искрящегося. В атмосфере, где одно лишь прикосновение рождает желание. Желание обладать, всецело и единолично. «Не стоит противостоять искушению – стоит поддаться ему» - советует в новом сезоне модный дом IGOR GULYAEV. Очередная коллекция меховой одежды от российского дизайнера представит взгляд автора на вечную тему соблазна. 35 моделей, вошедших в линию «Искушение», способны пробудить основной инстинкт в самых сдержанных. Женщина или мужчина – никто не сможет устоять перед роскошью настоящих шедевров от модного дома IGOR GULYAEV. Героиня коллекции – чувственная, утонченная и уверенная в себе женщина, объединяющая в себе мощную сексуальную энергетику и сдержанность гейши или дамы середины XIX века. Ее привлекательность в ее недоступности и загадочности, ее сила в ее женственности. В коллекции будут представлены объемные меховые изделия как простых форм, так и созданные по мотивам национальной японской одежды. Цветовая гамма выдержана в серых тонах, с вкраплениями контраста белого и черного, а также мы увидим неожиданные смешения и переливы цветов. Изюминкой коллекции обещает быть отделка металлизированными деталями (цепочки и молнии). Пожелаем успеха талантливому дизайнеру и присоединимся к числу почитателей его таланта на показе в Гостином Дворе 21 октября 2010 года, в 20.30.
15 мая 2010 года в Развлекательно-Торговом комплексе «Варшавский экспресс» открывается второй мультибрендовый бутик под маркой DESIGNERS. Этот магазин, наряду с бутиками MustHave и Jana Segetti, представляющими российские марки одежды, открывает компания Fashion Capture. Первый бутик DESIGNERS открылся в 2007 году в ТЦ Миллер и сразу завоевал популярность у ценителей российской моды. В РТК «Варшавский экспресс» новый магазин станет единственным мультибрендовым бутиком российских марок одежды. В нем будут представлены петербургские дизайнеры Jana Segetti, SёSTRY Мамутины, Vesellinea, 4Дэ, Наталья Солдатова, и московские бренды Dasha Gauser, Сергей Сысоев, Borodulin’s, Yetonado, Personage. В последнее время эти марки стали очень популярны среди московских celebrities, а в бутике DESIGNERS будут продаватьcя эксклюзивно. Только до конца мая в честь открытия нового магазина во всех бутиках компании Fashion Capture будут действовать специальные скидки. Вас порадует богатый выбор авторской одежды из лучших коллекций российских дизайнеров, участвующих в Неделе Моды в Москве, RFW, Дефиле на Неве и Fashion-проекте Сёстры. Оцените эксклюзивные модели, смелые решения для вашей индивидуальности, и все это по доступным ценам! Бутик DESIGNERS - все, чтобы подчеркнуть вашу женственность и неповторимость! Адрес: Развлекательно-Торговый комплекс Варшавский экспресс, наб. Обводного канала, 118, 2 этаж, секция 212 Часы работы: с 10.00 до 22.00
28 апреля 2010 года в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве» состоится открытие удивительной экспозиции, которая никого не оставит равнодушным. Выставочное пространство Markov Gallery станет местом необычного и неожиданного творческого взаимодействия двух больших художников. Начиная с этого вечера в галерее будут одновременно выставляться новая серия картин Сергея Семкина и коллекция «Весна-Лето 2010» Ирины Танцуриной. Оба эти имени легендарны. Сергеи «Semas» Семкин – ветеран рок-культуры, фотохудожник, разработавший уникальную смешанную технику, сочетающую традиционную живопись, фотографию и современные технологии. Семкин - любимец богемы , в его овеянной мифами мастерской можно встретить американских рок-звезд и российских политиков, модных режиссеров и андерграундных музыкантов. Ирина Танцурина – законодательница модного направления prêt-a-porter deluxe, культовый дизайнер одежды и глава модного дома Irina Tantsurina. Одежда и аксессуары от Ирины Танцуринои пользуются неизменным успехом у бомонда обеих столиц. Перфекционизм в работе с самыми сложными материалами и смелое изящество силуэтов Танцурина сочетает с предельным удобством каждой вещи. Что заставило этих столь разных художников заключить этот творческий союз? Что общего у психоделических арт-экспериментов Семкина с имперским шиком Танцуриной? Оба дают один ответ: трепетное внимание к человеку в контексте города. И фотограф, и модельер сконцентрированы на личности, существующей в сложной среде городских коммуникации, архитектуры, организованного социума – и оба тонко чувствуют эту поэтику городской жизни, где человек вовлечен в бесконечную паутину взаимоотношении, но сохраняет и приумножает свою личную неповторимость. В полотнах «Semas»’а хрупкая плоть моделей мерцает на грубой геометрии городского ландшафта, а проклятые поэты мудро ухмыляются сквозь патину и прихотливые масляные мазки. Семкин с трогательным мальчишеским восторгом взирает на целомудренную девичью наготу и вычурное позерство старых рокеров – и иронично и вдохновенно фиксирует их эмоциональный апофеоз в контрасте с вездесущей тенью мегаполиса. Ирина Танцурина в новой коллекции делает акцент на лаконичной функциональности кроя. Материалы как всегда натуральны и благородны – шелк, трикотаж, кружева. Каждая вещь уникальна и существует ради сугубо прикладной цели – быть чьей-то одеждой. Модели и манекены статичны. В неподвижности манекена ощущается напряженное стремление художника выхватить индивидуальность - силуэтом, кроем, фактурой... кажется, что даже манекен обретает характер, динамику, мысль. Постепенно приходит понимание глубокого внутреннего родства двух художников, их непрерывного и гармоничного диалога. Ведь и холсты Семкина, и изысканные платья Танцуриной обращены к главному чуду, волнующему любого творца – к Человеку.Открытие выставки состоится 28 апреля в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве».Вход на открытие по приглашениям Модного Дома Ирины ТанцуринойВыставка открыта для посещения с 29 апреля по 20 мая 2010.Выставочное пространство Markov Gallery Санкт-Петербург, Университетская наб. 25, +7 (905) 236-7705; +7 (812) 328-1021
Алина Герман – дизайнер, художник по костюмам. Начало серьезной профессиональной карьеры Алины Герман было положено в 2002 году предложением в качестве стилиста в съемках видеоклипа. Первую работу сопроводил громкий успех - Алину Герман пригласили стать официальным стилистом творческой группы известного российского режиссера Александра Игудина. Последовала череда ярких работ,на сегодняшнтй день в качестве арт-консультанта,стилиста ,художника по костюмам Алиной Герман создано более 300 видеоклипов,фотосессий,арт-проектов. В 2004 году Алина Герман работала над имиджамем участноков телепроекта "Фабрика Звезд-4",на главном телеканале России. Алина Герман стала первым российским стилистом и модельером, создавшим образы для западных поп-звезд: в 2004 году она работала с группой LONDON BEAT, певицей C.C.CATСН, композитором TOTO CUTUGNO. Алина Герман выступает в качестве ведущего стилиста VOGUE IMAGE ATELIER в Северо-Западном регионе России. 2004 год также является годом создания собственной марки «GIA by Alina German». В 2005 году Алина Герман стала стратегическим дизайнером знаменитой спортивной марки GREEN HILL, являлась стилистом теннисистки Елены Дементьевой (пятое место в мировом рейтинге) и футболиста Сергея Овчинникова (клуб "Локомотив", вратарь национальной сборной). В этом же году Алина Герман дебютировала в кино в качестве художника по костюмам и стилиста на картине "Час Пик" ,данный фильм был показан на широком экране,в главных ролях только российские кинозвезды первого эшелона Премьера дебютной коллекции Алины Герман "Отпечатки" состоялась в октябре 2004 года в рамках фестиваля "Дефиле На Неве". Показ вызвал бурный ажиотаж в модном мире Петербурга, как своим наполнением, так и уровнем подачи. По подиуму в качестве моделей дефилировали поп-звезды и медийные персонажи Москвы и Петербурга. Итальянская марка MOTTO ALFREDO (одна из ведущих фирм по производству кожи и меха) отметила коллекцию Алины Герман как лучшую, наградив автора грантом на стажировку в Италии и эксклюзивным контрактом. В марте 2005 года Алина Герман была удостоена премии Fashion Person Awards телеканала Fashion TV в номинации "Лучший дизайнер 2004/2005". Следующая коллекция Алины Герман «Business Dolls» (апрель 2005) была показана в Петербурге («Дефиле на Неве»), Киеве («Созони Моди») и АлмаАты («AFW»), под живой сет культового Дельфина и с участием звезд шоу-бизнеса в качестве моделей в Петербурге («Дефиле на Неве»). Данное мероприятие определило «звездный» статус дизайнера Алины Герман и сделало каждую её фешн-инициативу одним из самых ожидаемых событий событий светской жизни Петербурга. 2006 год прошел для Алины Герман в работе в качестве художника по костюмам над кинокартиной «Стритрейсеры» (режиссер Олег Фесенко), с участием актеров первого эшелона. Премьера фильма заметно прошла в кинотеатрах страны весной 2008 года. Так же в 2005-2006 :разработана линия представительской одежды для всемирно известного футбольного клуба «зенит».Алина Герман начала производить одежду для самых модных в России ночных клубов,авиакомпаний,ресторанов,кинотеатров итд.В этом же году Алину Герман приглашает на обучение известный университет Saint-Martins(London). Осенью 2007 года состоялось открытие первого собственного бутика Алины Герман «Икра Multibrand». Данное событие нашло отражение на страницах ведущих городских СМИ и было признано одним из знаковых светских мероприятий Петербурга 2007 года. В это же время состоялся показ коллекции «Икра» в рамках 16-ого сезона «Дефиле на Неве», яркое безумство для любителей модных тусовок. Конец 2007 года отметился в карьере Алины Герман участием в одном из самых серьезных телевизионных проектов в качестве художника по костюмам. Новогодний мюзикл «Королевство кривых зеркал» многомиллионная аудитория смогла увидеть 31 декабря на телеканале «Россия». Грандиозная музыкальная сказка собрала весь свет российского шоу-бизнеса. Апрель 2008 года - Олимпийский мишка стал главным символом традиционной 17 недели моды «Дефиле на Неве». Открывала его Алина Герман своей коллекцией «Ориентация на провокацию». Алина Герман соединила ретро-стиль (главный герой показа — символ Олимпиады-80х) и современные модные веянья. Это яркие юбки, шорты и сверкающие топы, расшитые паетками. Поклонникам классики продемонстрировали вечерние наряды из темного атласа, а любителям стиля милитари — головные уборы и ботинки военных лет. 2008 год является годом создания первого свадебного платья от Алины Герман и годом рождения нового бренда свадебных и вечерних платьев «Happiness» by Alina German. За год это направление стало столь успешным, что дизайнер подумывает об открытие отдельного салона для него. В октябре 2008 года на киностудии RWS прошел показ 5 по счету коллекции уже именитого российского дизайнера Алины Герман под названием «Прощай оружие». В коллекции была обыграна как милитари-тематика, так и антивоенные пацифистские настроения дизайнера. Гостям были предложены смелые, заметные, урбанистические и носибельные образы с оригинальными принтами в лучших традициях модного дома Алины Герман. Так же в 2008 году продолжилось сотрудничество Алины Герман с телеканалом «Россия», где её вновь пригласили в качестве художника по костюмам в проекте новогодней сказки «Золотая Рыбка». Традиционно прект собрал для участие самых ярких звезд кино и шоу-бизнеса. В 2009 году Алина Герман примеряла на себя образ продюсера и открывала собственный продюсерский центр. Под ее крылом находится молодая группа «Jesus & Joker» и ряд других перспективных проектов и артистов. В июня этого же года продюсерский центр Алины Герман устраил благотворительный концерт Альберто Лауренти (Италия). 2009 год подытожил работу над новым мюзиклом для телеканала «Россия» - «Золотой Ключик». Сейчас успешный дизайнер погружена в создание образов для мюзикла «Порок сердца» , который в скором времени увидит New York! И это еще далеко не всё! Alina German. Уже в стенах "Русской Улицы" по адресу: м. Кропоткинская, ф-ка "Красный Октябрь", Берсеневская наб., д. 8, стр. 1, вход с Берсеневского переулка. 8925-771-06-14. www.russian-street.ru Alina German. Уже в стенах "Русской Улицы" по адресу: м. Кропоткинская, ф-ка "Красный Октябрь", Берсеневская наб., д. 8, стр. 1, вход с Берсеневского переулка. 8925-771-06-14. www.russian-street.ru
10 апреля 2010 года с безудержным азартом стартует XXI неделя prêt-a-porter «Дефиле на Неве». На кону модной игры — ставки на бесценную чистоту петербургского стиля и изысканность вкуса. Ради такого куша самые отъявленные fashionistas готовы присоединиться к модному марафону, который уже больше десяти лет куражит северную столицу своим стилистическим драйвом на площадке «Дефиле на Неве». Бессменный руководитель проекта Ирина Ашкинадзе, как опытный крупье, ловко раскладывает fashion-карты в удачный пасьянс. Поэтому здесь собраны все козыри петербургской моды. Тузы и короли — уже, ставшие культовыми, модельеры, без которых невозможно вообразить ни один профессиональный сезон. А также дамы и валеты, представляющие колоду новых перспективных имен, на которые можно смело ставить крупные ставки, поскольку именно они имеют все шансы выбиться в джокеры fashion-индустрии. Будьте в игре, будьте в моде! Проект проходит при поддержке Комитета по культуре Правительства С.Петербурга. Стратегический партнёр Дефиле на Неве — Russian Fashion Week Официальный fashion- партнёр модной недели — МЕГА Традиционные партнёры: Elba Group, Wella Professionals, High Hair, Эстетиста, Eva Garden by Paolo Guatelli, SDS — company, Radisson SAS Royal, Арт-Фестиваль, Агентство f-PR, LMA, Be-in Медиа, Крисс-Кросс, 1-ПТV, MandarinaLab Расписание 21-й недели 10 апреля, суббота 17:00 Лиля Киселенко 18:00 CARLOS & ALBERT (ювелирный бренд) 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Anna Led. Katya Shehurina (Латвия) 20:00 Татьяна Гордиенко 11 апреля, воскресенье 17:00 Янис Чамалиди 18:00 Нахалёнок 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Таня Карначёва 20:00 Владислав Аксёнов 21:00 МД Ларисы и Александры Погорецких 12 апреля, понедельник 17:00 VIKKI -Виктория Афанасьева 18:00 Екатерина Коростелёва 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Университет Экономики и Сервиса 20:00 МД «Харлен» 21:00 Татьяна Сулимина 13 апреля, вторник 18:00 Polina Raudson 19:00 MEGA Fashion Show (промо-показ) Марина Медведева (Латвия) 20:30 Елена Бадмаева Показы на отдельных площадках Таня Котегова (время и место показа уточняется) Ирина Танцурина (время и место показа уточняется) Стас Лопаткин (время и место показа уточняется)
Главная тема в коллекции бренда Leonid Alexeev сезона осень-зима 2010\11, показанной на Volvo Fashion Week? - «роскошная нищета», фантазийный мир соединения европейской и африканской культур, встречающийся с реальностью. Героиня зимы 2011 года, словно разорившаяся аристократка, переселяется из африканской колонии в центр европейского мегаполиса, где предается ностальгии о прошедшей богатой жизни. Не имея средств к существованию, она вынуждена донашивать свой прежний гардероб. Длинные платья и пальто уже только отдаленно напоминают вечерние туалеты былой роскоши, в которых теперь приходится спасаться от холода. Превратившиеся в лохмотья остатки мехового манто, надетые поверх старых мужских костюмов, еще способны превратиться в элегантные туалеты с этническими элементам. В этом им помогают тюрбаны, подвесы, накладные узоры, кожаные ремешки и восточные монеты, пиджаки-шали, двухслойные пальто, свободные шаровары и промокшие бархатные аутфиты. В коллекции использован дикий мех степной лисы, африканской козы и американских енотов. Среди тканей кашемир, мохер, замша, шелковый бархат, вареная шерсть. В отделке кожаные шнуры и гранжевая соломка. Леонид Алексеев - дизайнер, под чьим руководством выпускаются сезонные коллекции pret-a-porte модного дома и коллекции массовых марок, костюмы к театральным постановкам, фильмам и телевизионным шоу. Среди клиентов дизайн-студии - знаменитости, а среди заслуг - диплом Central Saint Martins College of Art, постоянное участие в неделях моды по всей стране («Дефиле на Неве», RFW, Volvo Fashion Week, EFW), экспонирование в рамках крупнейших международных профессиональных выставок (СРМ, pret-a-porter Paris). В этом 2009 году Леониду Алексееву присужден приз «Дизайнер года» по версии журнала GQ.
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
IANIS CHAMALIDY. Осень зима 2009/10. Prêt-à-porter de luxe «Шах и Мат» Тема коллекции «Шах и Мат» это история любви, образ девушки спасающий ценой своей собственной жизни любимого, образ самопожертвования и отречения от себя заимствован из древности, но этот образ любви живет и сегодня — утверждает модельер, и предлагает отправиться в увлекательное путешествие во времени. Комплекты от Ianis Chamalidy как будто специально созданы для много путешествующих и работающих особ, поэтому их гардероб весьма практичен, но и не менее роскошен. В нем много платьев и туник сложного кроя, узко облегающих бедра, которые можно носить только поверх брюк леггинсов. В жакете жестко подчеркнута линия плеча, она как будто заимствована из гардероба мужчины, элегантные брюки саруэли, строгие сапоги кельды с высотой до бедра с обвитыми кожаными ремнями, еще трогательнее подчеркивают хрупкость фигуры. Всеми этими атрибутами и мощным силуэтом художник модельер раскрывает тему эмансипации 21 века. Высокое качество тканей сопровождают каждые коллекции марки IANIS CHAMALIDY — шелк, муслин, тонкая шерсть с кашемиром, бархат и удивительные дизайнерские принты на шелке. Все это стало атрибутами стиля CHAMALIDY. «ARINA ROMENSKAYA». Коллекция сезона осень-зима 2009-2010 «Легенда» Дизайнеры Арина Роменская и Василиса Груздева, ранее известные как «Princess Arina», в этом сезоне выступили с новым названием марки «Arina Romenskaya». Уникальность творений состоит в создании роскошной одежды с кружевом и шелком по технологиям «от кутюр» и фабричного производства, которую можно носить повседневно. Девушка в стиле «Arina Romenskaya» — это деловая леди, элегантная и утонченная, роскошная и эксцентричная. Отсюда и появилось название коллекции «Легенда». Арина и Василиса посвящают коллекцию женщине-легенде, сильной и властной, наполненной шармом, обаянием и силой, умеющей быть красивой, живущей в мегаполисе и способной совмещать воспитание детей и успешную работу, дарящей тепло окружающим людям. Эту коллекцию «Легенда» мы посвящаем Ирина Ашкинадзе, создавшая неделю моды в Санкт-Петербурге и вдохновившая дизайнеров творить и работать. В создании образа роскошной леди дизайнерам помогала марка JJK-premium, которая представит свои украшения. Илья Челышев. Коллекция зима 2010 После короткого перерыва в этом году на 20-той юбилейной неделе моды Дефиле на Неве независимый бренд ILYA CHELYSHEV объявляет о выпуске новой коллекции зима 2010. Для тех любителей моды, которые не могут ждать предварительного заказа изделия, коллекции будут доступны сразу в шоу-руме компании и бутиках с 11 октября. Новая коллекция Ильи Челышева утверждает свободу, контрастные силуэты, оттенки линий, радикально противоположные позиции: гламур и женственность в сочетании с духом современного мира. В коллекции представлен полный гардероб неограниченные варианты для комбинаций и творчества. Цвета ледяная мята, розовый лед, северная бирюза. Свадебные платья, впервые входящие в коллекцию в этом сезоне, позволяют невесте попасть в заколдованный мир своих собственных сказок. Внимание к деталям, высокое качество работы, дизайн платьев, позволяют всем женщинам чувствовать себя красивыми, кокетливыми и элегантными. Петербург всегда в нашем сердце — это чувственность элегантность, история стиля и этикет, ирония, поэзия города, и оптимизм. Катя Андержанова. Коллекция Q.IQ Новая коллекция Андержановой Q.IQ — это воплощение современной девушки, которая создаёт свой образ сама, не оборачиваясь на условности и стереотипы. Девушка, интеллектуальная составляющая которой, является основой ее образа. Новая коллекция это переосмысление любимой классики через призму современных тенденций. Q.IQ — это коллекция для сильных, и уверенных в себе. Целостность образа достигается за счет сотрудничества с аксессуарной маркой @one. Уникальные и талантливые дизайнеры специально для коллекции Андержановой, создали коллекцию сумок и ремней, которые полностью вписываются в образ и дополняют его. Объемное плечо, акцентированная грудь, подчеркнуто узкая талия, выверенный чёткий силуэт, узкие брюки с косами связанные вручную — must have от Кати Андержановой этого сезона. Основные используемые материалы: мохер, валенная шерсть и ручная вязка. Цвета: фуксия, оттенки насыщенного синего, желто-болотный, серый, черный. В коллекции присутствует «дух» конструктивизма — геометрично четкие формы, юбка колокол из плотной шерсти, юбка бутон из валенной шерсти, мохеровые боди, юбки-мини, юбки-баллоны, брюки «банан». Скульптурные формы пальто, рукав реглан, рукав-кимоно, трикотаж — особенность необработанный край. Также присутствует декоративная отделка — рюши и кокилье. Их можно увидеть на пальто, юбках, рукавах, на груди и др. элементах. Елена Чекризова. Коллекция сезона весна — лето 2010 «10.10» Про них писали газеты. Все понимали, что этот роман — ненадолго. Окружающие ждали развязки. А они даже не ссорились. Кончилась весна, пришло лето, появились бабочки, шли дожди, отцветали липы. Они гоняли на машине, говорили, смеялись, танцевали, отражались в зеркалах, он опаздывал на работу, она что — то рисовала., они пили чай, смеялись, грустили, целовались... Они забыли, что их роман — ненадолго. Они не замечали времени, и время подчинилось. Время словно растворилось в музыке. И каждый раз, когда они смотрят на часы, стрелки разных часов в разных странах неизменно показывают «10.10»... «10.10» — Одежда для города, удобная, созданная, чтобы двигаться в танце, подчиняясь собственному ритму, одежда для тех, кто живёт по собственному времени, сочиняет собственную историю, следуя своим правилам, прислушиваясь к музыке, которая звучит в каждом из нас. «10.10» — Цвета асфальта, дождя, цветущей липы, молочных летних сумерек. Жемчужный, пепельный, табачный, оттенки слоновой кости. Натуральные ткани. Обилие авторских аксессуаров, принты с изображением циферблатов, на которых стрелки показывают вечное магическое и счастливое «10.10»... Leonid Alexeev Femme spring-summer 2010 Леонид Алексеев — дизайнер, под чьим руководством выпускаются сезонные коллекции prêt-a-porter и коллекции массовых марок, костюмы к театральным постановкам, фильмам и телевизионным шоу. В этом году Леониду Алексееву присужден приз «Дизайнер года» от журнала GQ. В новом сезоне дизайн-студия LEONID ALEXEEV предлагает нарушать правила. По самым оптимистичным ожиданиям уже летом 2010 года мы разочаруемся в холодном минимализме и заменим его на легкомысленную куртуазность. Правильный вкус и хороший тон станут на время чертами анахронизма. Эксперимент над гардеробом превратится в игру с ножницами в руках. Уютные любимые вещи приобретут сексуальный вид с появлением новых разрезов и длин. Так, например, повседневные платья обнажат талию, пиджаки откроют плечи, корсеты превратятся в бюстье, а вечерние брюки в короткие шорты. Женщина от Леонида Алексеева стремится стать похожей на кокетливого персонажа эльфийских легенд, переделывая образ сказочной феи на свой лад. Среди материалов — бумажная органза, мягкий муслин, мохер и пластик. Почти все сшито в один слой и не обработано по краю: как-будто девушка торопилась на праздник и не успела дошить свой наряд. Рюши и воланы перекрывают вещи и создают глубокие фактуры. Привычные для эльфов туники преобразились в платья из жатой тафты с виниловым напылением. В качестве аксессуаров специально созданы капроновые чулки и перчатки, пришедшие к нам из театрального гардероба артистки варьете. Нежные и тонкие они так и норовят соскользнуть с рук. Информация предоставлена агентством «Pistols» фото - www.defilenaneve.ru
8 октября 2009. День первый. Официальный пост-релиз Снова суета на Университетской набережной. Снова Манеж Кадетского Корпуса. Юбилейный сезон открыли постоянные участники «Дефиле на Неве» Лилия Киселенко, Олег Бирюков, Стас Лопаткин Лиля Киселенко. Коллекция №25 Основу коллекции составляют трикотажные блузы и платья с различными драпировками, комфортные пальто с объемными накладными карманами, жакеты из кашемира и шерсти, строгие и свободные брюки, юбки различной длины и объемов. В коллекции много новых интерпретаций: юбки-платья из шелкового сатина, комбинезоны из комбинированных тканей, ассиметричные платья из вышитой вискозы и кружева, сатиновые блузы с декоративной драпировкой и фигурными вырезами. Модели созданы из натуральных благородных материалов: кашемира, шерсти, шелка; что характеризует коллекции Лилии Киселенко из сезона в сезон. Коллекция дополнена украшениями из бразильского агата, выполненными по эскизам Лилии Киселенко. В начале 90-х Лилия Киселенко разрабатывала инновационные коллекции для крупнейшего текстильного предприятия "Невская мануфактура", а во второй половине 90-х сотрудничала с датской фирмой Saga Furs. Неоднократный призер международных фестивалей и конкурсов в 1997 году правительством Петербурга она была признана "лучшим дизайнером года", а в 2000 г тот же титул был присвоен ей журналом Vogue. С 2004 года, после посещения Японии в рамках государственной программы "Seminars on fashion-business" Лилия создает ювелирные украшения из янтаря для японской компании "Beoluna". В 2009 году проект JKB (Japan Knit Brands) пригласил Лилию Киселенко разработать коллекцию из трикотажа, которая будет представлена в Токио 22 января 2010 года. Коллекция BIRYUKOV сезона осень-зима 09-10 Олег Бирюков вывел формулу осенне-зимнего сезона: драматизм, немного романтики и чуть-чуть волшебства Свою новую коллекцию Олег Бирюков характеризует, как строгую, сдержанную, глубокомысленную. На ее создание дизайнера вдохновило искусство Византии и в частности знаменитые византийские мозаики. Как правило, они изготавливалась из смальты (кусочков стекла, окрашенных цветными эмалями) и служили украшением стен и сводов. Фон их обыкновенно золотой или синий. Использовались также изумрудный и пурпурный цвета. Бирюкову близка философия византийской художественной системы, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной божественной красоты. От искусства Византии Бирюков использовал утонченную декоративность, условность художественного языка и характерную любовь к драгоценным материалам. Элегантные, простые, лаконичные вещи отделаны драгоценной парчой и шелком. В целом коллекция построена на игре различных объемных форм и разнообразных фактур от мягкого букле до гладкого шелкового атласа. Глубокая, темная цветовая гамма призвана подчеркнуть четкий, лаконичный силуэт и настойчивые минималистичные ноты коллекции. Часть моделей решена в темно-синем цвете в сочетании с золотом (византийское сочетание). В дополнение к ним шоколадно-коричневый, черный, изумрудный... «Stas Lopatkin – Студия красивой одежды». Коллекция сезона весна-лето 2010 «ESSE retour» Эссе – миниатюрная творческая форма, выражающая подчёркнуто индивидуальную точку зрения. Новая коллекция от Стаса Лопаткина – прямое и лаконичное авторское высказывание выразительным языком прикладного искусства о времени прошедшем, настоящем и будущем Коллекция переносит нас в «Прекрасное время»: Венский модерн, конструктивные 20-е, романтизм, поэзия и шикарные 50-е XX века – время яркой женственности и быстрой захватывающей музыки. Банты, кружевные черные перчатки как воплощение декадентской элегантности, ошейники-бусы и длинные шарфы – весь блеск прошлого перед нами. Коллекция адресована творческой, уверенной, свободной, тонкой и интеллектуальной женщине – она сможет прочесть в ткани и тщательной отделке платьев множество цитат и ассоциаций: цветущий сад, рассыпанные драгоценности, оригами, театр, карнавал, кино. Хлопок и шелк, шифон, атлас-дюшес, чесуча, тончайшее кружево и сетка, живописные цветочные принты, вышивка и сияние многоцветного шелка… Во всей коллекции прослеживается контраст простого и сложного: живописи и графики, уверенных конструкций из плотного хлопка и легкомысленности шифона. Точно также спокойствие и томление могут обернуться внутренней истерикой и страстью – женщине, которую придумывает Стас Лопаткин, не чужды сильные переживания. Крой полностью подчинен ткани. На плотных текстурах выделяются сложные конструктивные линии, складки, несколько гротесковые детали, объемные шелковые цветы, тонким же тканям дизайнер предоставляет полную свободу. Фотографии предоставлены агентством Pistols Фотограф Станислав Гордиенко
Героиня показа — натура страстная, кокетливая и одновременно строгая, дистанцированная. Она иронична и непостоянна, она умело играет с жизнью. Ее стиль подчеркивают украшения от ювелирного бренда Gavello, которые были продемонстрированы во время презентации коллекции. Мастера стиля и визажа салона Ларисы Казьминой создали современное прочтение образа героини эпохи Вертинского, Чаплина и Дитрих. Ироничная роскошь, черно-белые мимы, желтое танго и ананасы в шампанском. Атмосферу фешенебельного ресторана начала XX века воссоздают крупнейшая в Петербурге кейтеринговая компания «Разгуляй» и салон элитных подарков, предметов интерьера, цветов и композиций «Doritis».
Topaza Pella. Коллекция 2010 «Просто любовь» История Модного дома Topaza pella началась в 1994 год в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день это динамичная, современная компания. С 2004 года марка представлена в 12 странах мира. Каждый сезон дизайнеры марки создают коллекцию свадебных и вечерних нарядов, а также линию для выпускных балов. Коллекция 2010 «Просто любовь» ... Эта любовь обрушилась на нее внезапно, когда юная и утонченная аристократка из самого сердца Европы впервые оказалась в Индии. Безумно колоритная и неправдоподобно красочная страна навсегда пленила ее душу. И теперь, едва уловив отзвуки тех сказочных мелодий, что сопровождали ее в путешествии, душа снова возвращается туда, в Индию. Может быть, потому что это ПРОСТО ЛЮБОВЬ... Компания Topaza Pella предлагает программу сотрудничества, обеспечивая своих партнеров необходимой рекламной поддержкой, а также особый стиль работы, размещая на производстве единичные в нужном размере. STASIA KURENBINA. Коллекция «КИС БАЙ МАТРЕШКА» Это вторая коллекция в истории Модного Дома. Первую коллекцию дизайнер презентовала в апреле 2007 года, когда ей было 13 лет. «Это очень важно начинать заниматься любимым делом, как только появляется первая возможность» — утверждает Стася — «при конкуренции, которая, безусловно, существует между дизайнерами, это важно вдвойне — ты уже добьешься высокого класса в этом деле в тот момент, когда твой коллега только начинает». Отличительные черты Стаси — целеустремленность, трудолюбие и неординарность мышления. Отличительные черты марки STASIA KURENBINA — яркость, безмерная экстравагантность. Все модели, представленные за период существования марки — это не только ручная работа, но и, что важно — единичный экземпляр. В своем стремлении к кутюр Стася решила для себя, что ее вещи — ценные объекты. Это и составляет основу концепции. «Я не вижу смысла сейчас открывать шоу-рум, бутик, студию или что-либо подобное» — говорит она — «хочется делать, может быть даже меньше, но лучше. Учиться в школе и параллельно заниматься коммерцией — нет никакого желания, ведь создание моделей, для меня, в первую очередь творчество». В дальнейшем, после учебы, Стася, конечно, хочет видеть свою марку глобализированной, но уверяет, что каждая ее вещь и тогда будет единственной. Татьяна Сулимина. Весна-лето 2010 «Одидена Пернатая» В своей коллекции весенне-летнего сезона 2010 Татьяна Сулимина рассказывает историю о жизни в рамках одного дня, от рассвета и до заката. Вдохновением коллекции послужил образ выдуманной птицы, живущей только один день, её имя и стало называнием коллекции — «Одидена Пернатая». В цветовой гамме коллекции отражается перемена света, происходящая в течение суток: от нежно-розового утра к насыщенному золотому свету дня, бутылочно-зеленым сумеркам и, наконец, черной ночи. Новая коллекция — новые ткани, теперь марка Татьяна Сулимина сотрудничает с британской компанией HOLLAND&SHERRY. Крой коллекции говорит о полете: мягкие ниспадающие фалдами рукава при движении превращаются в крылья, прямые силуэты сарафанов-трансформеров, играя боковыми складками, превращаются в летящие. Ведь давно известно, что лучшего оперения, чем коктейльное платье, не найти. Поэтичная и легкая, коллекция Татьяны Сулиминой, кроме того, соответствует тенденциям мировой моды. Хрупкие шифон и кружево, вечный черный в сочетании со светлыми тонами. Синтепон, использованный в платьях — это взгляд в сторону актуальных 90-х и любимый модным сообществом силуэт с расширенными плечами. Осенью 2009 дизайнер Татьяна Сулимина отмечает десятилетний юбилей своей марки и преподносит всем ценителям элегантной одежды целых два подарка. Первый — новая коллекция сезона весна-лето 2010 «Одидена Пернатая». Второй — её собственный Интернет-магазин, который начнет работать в ближайшие несколько недель для клиентов со всей России. МД Владислава Аксенова «L’homme en ethnique» (Мужчина в этно ) марки «VARAN» Коллекции с этническими мотивами регулярно входят в десятку самых горячих хитов любого модного сезона. Дизайнеры фонтанируют идеями, выбирают для вдохновения разные географические зоны и создают модели по мотивам национальной одежды той или иной страны. «VARAN» — экзотическое название, выражающее энергетичность этой одежды. Ведь все что указывает на экзотику, связанно не столько с путешествиями и дальними странами, сколько с жизнью красивых, сильных и свободных людей, что полностью отражает жизненную позицию автора. «VARAN» — вещи со своим собственным эго, своей историей, своим измерением. Вещи, можно носить так как хочется. Это вещи для жизни, в которой есть энергия, ритм, эмоции и движение. Вещи, под которыми ритмично бьется сердце, пульсирует тело. Всё то, что ощущается как молодость в любом возрасте. Молодость для любого возраста. За основу взята шаманская культура. Шаманизм — это магия и волшебство, это культура, религия, язычество, которое зародилось более 20 тыс. лет назад. Потрепанные и запыленные предметы, возникшие из прошлого, приобретают новый смыл. Ключевую роль играют свободный силуэт и лаконичные по крою вещи. Кожаная аппликация, мех, принты, бахрома и тесьма с растительным орнаментом. В тканях использован эффект линялости, выбеленности, застиранности, мятости. Новые текстуры возникают благодаря неоднократному использованию процесса стирки. Размытые, приглушенные, заимствованные у природы цвета и оттенки характерные для состаренных и изношенных тканей, пряжи отличаются необычными структурами и внешним видом, напоминая деформированные органические поверхности. PIROSMANI Модный дом pirosmani — это новая волна русской фэшн-индустрии. Марка существует с 1999 г. и на сегодняшний день находится в числе самых популярных у специалистов петербургских брендов. Высокую оценку профессионалов и доверие со стороны потребителя модный дом получил в результате стабильной и успешной работы в области дизайна и производства одежды класса прет-а-порте, а так же в области создания эксклюзивных образов для артистов кино и эстрады. Бренд имеет множество положительных отзывов критиков моды в глянцевых журналах и телепрограммах, посвященных моде. Евгения Малыгина, руководитель и главный дизайнер модного дома pirosmani, окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. Мухиной с красным дипломом. Информация предоставлена агентством «Pistols»
7 октября в Санкт-Петербурге стартует XX сезон недели prêt-à-porter «Дефиле на Неве». Дизайнеры, производители и продавцы, стилисты и журналисты соберутся в Манеже Кадетского Корпуса, чтобы увидеть новые коллекции. Петербургский подиум уже принимал дизайнеров из Америки, Финляндии, Польши, Украины, Белоруссии, Литвы, Эстонии, Латвии. В этот раз Петербург посетят дизайнеры из Франции и Бельгии. Каждый сезон «Дефиле» предлагает своим посетителям десятки новых коллекций, которые, согласно профессиональным требованиям, состоят не менее чем из 25-ти комплектов одежды. Откроет сезон дефиле Модного Дома Ирины Танцуриной. В последующие дни на основной площадке Манежа Кадетского Корпуса покажут свои коллекции Лиля Киселенко, Олег Бирюков, Янис Чамалиди, Катя Андержанова, «Нахаленок», Леонид Алексеев, Владислав Аксенов, Стас Лопаткин, «Topaza Pella», «Арина Роменская», Настя Курембина, Илья Челышев, Елена Чекризова, «pirosmani», Татьяна Сулимина, Татьяна Гордиенко, Игорь Гуляев, CHARI и Таня Котегова. Кроме того, будут и гостевые показы - так, свои линии одежды продемонстрируют бельгийская марка «JEANPAULKNOTT» и французская «irakli».
8 сентября в ресторане гостиницы Прибалтийская Park Inn. Отель, расположенной на живописном побережье Финского залива, состоится очередной тематический вечер "БуржуинЪ клуба". В программе: знакомство гостей и членов Клуба с главными Fashion&Art персонами страны и их творчеством. Клуб стравит перед собой задачу возродить и развить дореволюционную традицию тематических салонов, в которых общество собиралось, чтобы познакомиться с блестящими людьми своего времени: поэтами, музыкантами, художниками. Вечер открывают Марина Скульская - историк моды и Мария Тоузакова - ведущий стилист модного дома "БуржуинЪ". Они расскажут гостям о том, что же такое "дресс-код". Следующая часть вечера посвящена гостю клуба - героем вечера станет Павел Абрамов, который расскажет об уникальном фото и фэшн-проекте "Ленинградские отражения". Основная часть вечера будет посвящена конкурсу молодых модельеров "Creator'S" (новый продюсерский проект Сергея Кухно, основателя и владельца компании "БуржуинЪ" и Ирины Ашкинадзе, генерального продюсера главного городского фешн-события "Дефиле на Неве"). На встрече будет презентован сам проект, представлены участники конкурса, жюри и начнется первый этап. Первый этап конкурса продлится до Нового года, в его ходе участники конкурса создадут свои вещи не на модель а на выбранного гостя клуба. Создаваться будет не только костюм, но и весь образ. Все это будет происходить под патронажем известных модельеров и стилистов Санкт-Петербурга, а так же под наблюдением жюри. Финалисты будут отобраны не только решением жюри, но и с учетом мнения "болельщиков", которые смогут внести свой голос за понравившегося участника через сайты или путем СМС голосования. Второй этап Конкурса будет продолжаться до средины марта и определит победителя Конкурса, которого ждет корона "Creator'S" и призы от клуба и его партнеров. В сентябре встречи пройдут 8 и 22, в октябре 6 и 20, в ноябре 3 и 17. Желающие посетить тематический вечер клуба могут приобрести билеты через салон "Собрание Couture" Гранд Палас, Невский 44, 1 этаж.