19 апреля 2019 Estet Fashion Week открыл показ Ассоциации Модельеров России, под руководством Валентины Мельниковой, которая отмечает двойной юбилей: 25 лет АМР и 15-ое участие в показе на EFW.
19 апреля Estet Fashion Week откроет показ Ассоциации Модельеров России-АМР, под руководством Валентины Мельниковой. которая отмечает двойной юбилей: 25 лет АМР и 15-ое участие в показе на EFW.
Крупнейшая в России ювелирная неделя моды Estet Fashion Week проводится с весны 2011 года. За это время свои лучшие работы на подиуме EFW представили модные дизайнеры Италии, России, Франции, Венгрии, Израиля, Туниса, Белоруссии и других стран.
Крупнейшая в России ювелирная неделя моды Estet Fashion Week проводится с весны 2011 года. За это время свои лучшие работы на подиуме EFW представили модные дизайнеры Италии, России, Франции, Венгрии, Израиля, Туниса, Белоруссии и других стран.
Показы весенне-летних коллекций сезона 2013 в Харькове начнутся в ближайшую пятницу, 15 марта. Их почетными гостями станут: Александр Васильев — искусствовед и историк моды; Егор Зайцев — дизайнер, куратор российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой; генеральный продюсер Украинской Недели Моды (UFW) Владимир Нечипорук. Харьков постепенно становится полноценным игроком украинского модного рынка — уверены гости и организаторы Dafi Fashion Days 2013. “Одной из наших задач было создание площадки, на которой могут встречаться представители разных сегментов сферы: дизайнеры, фешн-эксперты, руководители модельных агентств и так далее, — рассказывает директор по маркетингу сети “Дафи” Наталья Борисова. — И уже сейчас назревают несколько интересных совместных фешн-проектов, о которых мы надеемся сообщить вам ближе к концу марта”. О сотрудничестве с Ukrainian Fashion Week Впервые харьковское фешн-мероприятие посетят официальные представители Ukrainian Fashion Week. О возможном сотрудничестве между столичным и региональным модными проектами рассказал генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week (UFW) Владимир Нечипорук: “Во-первых, нам кажется любопытным тот формат показов, который у вас сложился: крайне редко фешн-проекты представляют на одном подиуме коллекции и мировых одежных торговых марок, и начинающих отечественных дизайнеров. Но если мы говорим об идее “моду — в массы”, то как раз такой формат и дает прекрасную возможность влиять на стрит-стайл, на то, что завтра мы увидим на улицах. Ведь “уличная мода” как раз и объединяет в себе как предложения широкоизвестных трейдмарков, так и видение начинающих дизайнеров, чья одежда еще доступна широкой покупательской аудитории”. Большинство одежных брендов, за редкими исключениями вроде представленного в ТРЦ Дафи Mango, на подиум свои коллекции не выводят, у них другие стратегии продаж. С этим организаторы UFW столкнулись, когда в 2006-м году запустили программу Trade Mark Defile, ориентированную на работу с украинскими одежными марками. “Каждый год нам приходится идти на разнообразные ухищрения, находить новые точки интереса для торговых марок, — говорит г-н Нечипорук. — Тем более интересно посмотреть на то, как коммуникация с брендами осуществляется в вашем проекте”. Напомним, что главным экспертом показа “Мода сквозь века”, который развернется на подиуме ТРЦ “Дафи” 15 марта, станет искусствовед и историк моды Александр Васильев. О перспективах для молодых дизайнеров Работа с одежными марками — не единственная точка пересечения двух проектов. UFW уже 13 лет развивает Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды «Взгляд в будущее» (проходит под эгидой Украинского Совета Моды (Ukrainian Fashion Council). Владимир Нечипорук надеется, что на харьковском показе сможет открыть для себя несколько новых перспективных имен и пригласить начинающих модельеров показать свои работы уже на киевском подиуме: “В свое время именно “Погляд у майбутнС”” стал стартовой площадкой для таких известных сегодня дизайнеров как Андре Тан, Саша Каневский, Олеся Кононова, Наталья Каменская, Маша Рева и многих других”. Больше о конкурсе можно прочитать здесь: http://fashionweek.ua/projects/konkurs-molodih-dizajneriv-4 Показы весенне-летних коллекций молодых украинских дизайнеров начнутся на подиуме Dafi Fashion 16 марта в 14:00. Свои работы представят: Анастасия Мальцева (Anastasia Maltseva, Харьков), Виктория Адамская (Adamskaya, Харьков), Наталья Петракова (Natali Petrakova, Запорожье), Наталья Музыченко (ТМ Giaterie, Днепропетровск), Тина (Tina Bonanza, Запорожье), Анна Шаповалова (Anna Shap, Харьков), Ольга Иващенко (Харьков), Юрий Севастьянов (Харьков). Оценивать новые коллекции вместе с Владимиром Нечипоруком будет и известный московский дизайнер Егор Зайцев — сын легендарного Вячеслава Зайцева; член жюри и куратор известного российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой. “Егор — одна из самых неоднозначных фигур в сегодняшней российской моде, — рассказывает Юлия Швецова, координатор и стилист Dafi Fashion. — Он неизменно производит фурор, у него очень интересный, нетривиальный взгляд на моду (как и у всего “модного клана” Зайцевых); и мне кажется, его оценка и комментарии могут оказаться очень важными для молодых дизайнеров. А если кого-то из них пригласят принять участие в конкурсе им. Ламановой — уже одно это можно будет считать успехом нашего проекта: такие возможности выпадают новичкам далеко не каждый день”. Наталья Борисова напоминает, что “Дафи” давно зарекомендовал себя как вдохновитель и инициатор модных проектов в Харькове: “Несмотря на то, что у нас представлены преимущественно иностранные марки, украинский одежный дизайн нам тоже интересен как перспективное направление. Мы давно поддерживаем молодых дизайнеров и даем им возможность показать свои работы — и СМИ, и потенциальным клиентам. А в этот раз мы еще и познакомим их с представителями таких знаковых проектов как Украинская Неделя Моды и конкурс им. Надежды Ламановой — еще никогда в Харькове начинающих модельеров не оценивали такие влиятельные персоны из фешн-сферы”. О стиле и красоте В харьковской модной сфере тоже есть свои легенды: например, Роман Лемеш, официальный стилист-парикмахер Dafi Fashion Days 2013, руководитель учебного центра Lemesh Hair Technologies. “Когда речь идет о большом модном проекте в Харькове, не остаётся сомнений в том, кому можно доверить сложную задачу курировать несколько десятков парикмахеров и визажистов: конечно же, Роману Лемешу, — уверена Юлия Швецова. — Он и его команда, похоже, способны справиться с задачей абсолютно любой сложности”. Во второй и третий день показов парикмахеры и визажисты школы Романа Лемеша проведут открытые мастер-классы для всех желающих — с 12:00 до 18:00. Преобразиться в считанные минуты и получить профессиональные советы по уходу за собой можно будет в специально отведенной бьюти-зоне на первом этаже Дафи. А 16 марта, с 15:00 до 16:00 на подиуме можно будет увидеть специализированное шоу от парикмахеров и стилистов. Напоминаем, что все показы и мастер-классы Dafi Fashion Days — традиционно открытые, и стать свидетелем модного шоу может любой, кто в эти дни — 15-17 марта — окажется в ТРЦ “Дафи”. Кроме того, каждый, кто чувствует в себе силы, может стать участником конкурса “Street-Style Dafi Fashion”. Напомним, что с конца февраля фотографы модного харьковского проекта Fashinism снимают самых стильных посетителей ТРЦ Дафи и выкладывают фотографии на своем ресурсе http://fashinism.com/ — там же можно проголосовать за участников. Десять самых стильных конкурсантов выйдут на подиум в один из дней показа. Тем же, кто хочет детальнее узнать как сделать модное — привычным, организаторы советуют посетить круглый стол «Мода — это Вы!» (третий этаж , «РК24»). Его участниками станут генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week Владимир Нечипорук, дизайнеры Егор Зайцев и Bob Basset, фэшн-блоггер портала ИнтерМода.Ру Ольга Dietrich Котова, стилист Стася Монастырская , директор конкурса «Мисс Украина Вселенная» Анна Филимонова, певица, актриса и имидж-дизайнер в сфере шоу-бизнеса Элен Броше. Перспективы развития модного сотрудничества дизайнеры, эксперты и представители модельных агентств обсудят на закрытом мероприятии после завершения первого дня показов.
История и современность моды сойдутся на Dafi Fashion Days 15-17 марта. Демонстрировать коллекци Весна/Лето 2013 будут в несколько непривычном духе — на подиуме в виде галстука-бабочки развернется театрализованный показ в духе Голливуда 30-х, 50-х и 70-х; известный историк моды и искусствовед Александр Васильев расскажет о том модном наследии, которое досталось грядущему сезону от былых эпох; стилисты шоу продемонстрируют, как модные тенденции трансформируются из года в год, из десятилетия — в десятилетие; а специальные гости показов — генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week Владимир Нечипорук и российский модельер Егор Зайцев — поделятся своим видением перспектив украинского одежного рынка и расскажут о возможном развитии совместных фешн-проектов. Традиционно, проект приурочен к появлению в магазинах торгово-развлекательного центра новых весенне-летних коллекций. Что, где, когда Модное действо в Дафи — традиционно открытое, увидеть показы и стать участником мастер-классов может любой посетитель ТРЦ. Начало показов: 15 марта — в 18:00, 16 и 17 марта — в 14:00. Мода сквозь века, или Судьбы моды Режиссеры модных показов Dafi Fashion Days Весна/Лето 2013 взялись за сложную и амбициозную задачу: воссоздать силуэты и образы Голливуда 30х–70-х — на основе новых коллекций тех торговых марок, которые представлены в ТРЦ Дафи. Особой атмосферы показу добавит и антураж: подиум в виде галстука-бабочки и декорации, символизирующие мировые столицы моды. Комментировать действо будет особенный гость проекта: искусствовед, коллекционер, художник, декоратор, а главное — историк моды, Александр Васильев. “На всем постсоветском пространстве вряд ли найдется человек, который рискнет потягаться с г-ном Васильевым в знании и понимании модных вех, символов и тенденций, — уверена Наталья Борисова, директор по маркетингу сети “Дафи”. — Убеждена, что эта встреча многому научит всех нас: бренд-менеджеров, стилистов, а главное — всех гостей праздника. Мы хотели сделать нашим посетителям подарок к началу нового сезона и, думаю, встреча с Маэстро — это изумительное начало модной весны”. Получить автограф Александра Васильева все желающие смогут 15 марта сразу после показов, в 19:00. Наталья Борисова уточняет, что, в отличие от “кутюрных показов”, на которых принято демонстрировать коллекции за полгода вперед, показы в ТРЦ ориентированы на моду “здесь и сейчас”: “Нам важно показать нашим посетителям то, что они могут носить вот уже прямо сегодня. Ведь именно в эти дни модные магазины полностью обновляют свой ассортимент и начинают работать уже с новыми, весенне-летними коллекциями”. Постановщиком большого театрализованного шоу “Мода сквозь века” станет Юрий Севастьянов — известный и как модельер, и как организатор первого в Украине Театра Моды, официального представительства Дома Моды Вячеслава Зайцева. “Простое дефиле уже давно малоинтересно, — считает режиссер. — Хороший модный показ — это пластика, музыка, актерское мастерство, драматургия. Мода — это театр, это Игра наконец. И мы хотим сыграть с нашими зрителями в увлекательную игру, в которой будет и радость узнавания — образов, символов эпохи, и попытки заглянуть в будущее — что произойдет с модой дальше?”. О том, что будет происходить с модными трендами, как будет развиваться украинский одежный рынок и какие украинские дизайнерские имена мы услышим в ближайшее время, наверняка знает специальный гость проекта — Владимир Нечипорук, генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week, первого профессионального фешн-проекта на территории Восточной Европы. Он же будет оценивать коллекции молодых украинских дизайнеров, чьи показы пройдут во второй и третий день Dafi Fashion. Лучшие из дизайнеров получат шанс принять участие во всеукраинской программе UFW “Погляд у майбутнС””. Детальнее о сотрудничестве двух проектов организаторы обещают рассказать уже в начале марта. Вместе с Владимиром Нечипоруком оценивать дизайнерские работы будет и модельер Егор Зайцев, президент МДМ “SLAVA ZAITSEV” — один из ключевых персонажей российского модного рынка, неизменно производящий фурор среди западных фешн-СМИ.
С 18 по 22 октября в Москве в ЦВЗ Манеж прошла юбилейная Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Одним из выразительных дебютов 25-го сезона московской недели моды был показ Екатерины Смолиной. Модный дом "Екатерина Смолиной" состоит из производства в Петербурге и двух монобрендовых магазинов в Москве и Петербурге. Также, пальто от Екатерины Смолиной продаются в ее собственном интернет-магазине и в около 50 действующих бутиков по всей России. Уже более восьми лет дизайнер создает безупречные нарядные пальто, фасоны которых, приближены к силуэтам платьев в стиле new look. Выбранное модным домом направление - пошив пальто является достаточно перспективным и имеет высокую востребованность в климатических условиях нашей страны. Коллекция, показанная Екатериной в этом сезоне была разработана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». В процессе творческого взаимодействия была создана эксклюзивная коллекция пальто с использованием вологодского кружева ручной работы. За время работы над новой коллекцией дизайнер изобрела новый способ использования традиционного кружевоплетения. По замыслу Екатерины, кружево сплеталось из нитей трех оттенков одного цвета. Эта уникальная технология придала рисунку кружева объем и глубину, наделив его современными качествами и создав визуальный 3D-эффект. В рамках показа на MBFWR в дополнение коллекции легких пальто из кашемира и тонкой шерсти, была продемонстрирована коллекция дизайнерских кед, также изящно декорированных элементами кружева. После показа в интервью Екатерина поделилась мыслями о первом участии в московской неделе моды, технологии создания кружевных элементов, своем любимом сказочном рисунке по мотивам "Берендеева царства" и о том, чем еще можно украсить образ свободной девушки в стиле Ekaterina Smolina. Елена Максуди: Екатерина, ранее вы участвовали в «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге и екатеринбургской «Ural Fashion Week». 20 октября в ЦВЗ «Манеж» состоялся ваш первый показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Каковы ваши впечатления об участии? Будете ли вы продолжать участвовать в московских неделях моды? Екатерина Смолина: Бренд Ekaterina Smolina сформировался в Санкт-Петербурге, поэтому изначально мы принимали участие в модных мероприятиях Петербурга, чтобы заручиться интересом местной аудитории. Через некоторое время в Петербурге был открыт монобрендовый магазин. Позже мы открыли магазин в Москве, который находится в историческом центре города. Возникла необходимость расширять ареал популярности, привлекать московских модниц. Если говорить о самой Неделе Моды Mercedes-Benz Fashion Week, могу отметить несколько положительных моментов: Я была восхищена площадкой «Манеж», которая находится в самом сердце Москвы. Меня очень впечатлило, что такое количество модной московской публики посетило наш показ – был полный аншлаг! Мы планируем участвовать в следующий раз. Надеемся, что полученный опыт первого участия, позволит нам в будущем избежать проблемные моменты. Елена Максуди: Ваша новая коллекция пальто стала результатом участия в проекте группы компаний "Берендеево царство", нацеленном на возрождение традиционной русской культуры и сохранение народных промыслов России. Расскажите немного о проекте. Что послужило началом вашей совместной работы? Как вам удалось стать первым дизайнером, принявшим участие в этом проекте? Екатерина Смолина: Данная коллекция действительно была создана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». И в дальнейшем «Берендеево царство» планирует выпускать совместные коллекции с другими российскими дизайнерами. Но изначально никакого конкурса не было. Мы просто познакомились и выяснилось, что несмотря на то, что мы работаем в разных сферах, нас объединяет одержимость общими идеями направленными на поддержание культурного наследия нашего государства. Так мы решили делать коллекцию, а потом уже возникла идея создавать подобные тандемы каждый сезон с новыми дизайнерами. Елена Максуди: Представленную коллекцию пальто вы декорировали вологодским кружевом. Культура русского костюма достаточно богата и подразумевает множество, характерных ей элементов декора и традиционных стилевых решений. Почему источником вашего вдохновения стало именно кружево? Екатерина Смолина: Потому что кружевоплетение – самое изящное проявление русского народного промысла, не смотря на трудоемкость. Елена Максуди: Сколько времени уходит на создание таких кружевных элементов, ведь это достаточно кропотливая работа? Екатерина Смолина: На создание кружевных элементов уходит колоссальное количество времени, профессионального, вдумчивого и кропотливого труда. В моей новой коллекции много кружевных элементов, для примера могу сказать, что на изготовление одной кружевной полочки ушло 362 часа. В коллекции 45 моделей, соответственно, можно приблизительно представить огромное количество трудочасов затраченных на изготовление кружева. Елена Максуди: На подкладах каждого из пальто присутствуют неповторяющиеся принты, иллюстрирующие сюжеты русских сказок. Расскажите, пожалуйста, как родилась такая идея? Какой принт ваш самый любимый? Екатерина Смолина: Поскольку эта коллекция создавалась совместно с компанией «Берендеево царство» мне хотелось отразить и передать красоту и уникальность этого проекта. Поэтому появилась идея: на подкладках изделий разместить эскизы строений, которые вскоре разместятся в сказочном парке развлечений. Такая идея родилась сама собой, когда я впервые сама побывала в «Берендеевом царстве» и увидела невероятно большое количество красивейших разнообразных эскизов. Мой любимый принт – совершенно изумительная лубочная избушка выполненная в черно-белой гамме. Елена Максуди: В силуэтах платьев-пальто, как представленных на неделе моды, так и в предшествующих ваших коллекциях, просматривается ретро-архитектура силуэта. Какой стиль вам наиболее импонирует? Екатерина Смолина: О моих пальто можно сказать, что среди них представлены классические женственные силуэты, которые актуальны во все времена. Однако, классические модели я дополнила необычными декоративными элементами – плетеные косы из пальтовой ткани переходящие в уверенные складки и исчезающие в ширине юбки, английский воротник, который плавным изгибом растворяется в силуэте и кружева, наделяющие образ изысканным шиком. Елена Максуди: На показе романтичные модели пальто были дополнены кедами, также, декорированными вологодским кружевом, не смотря на такую удачную, оригинальную и женственную подачу, это все-таки, спортивная обувь. Cкажите, с какой еще обувью, на ваш взгляд, можно носить ваши пальто, если обладательница не является любительницей спортивного стиля и предпочитает традиционную классику? Екатерина Смолина: Вдохновением для создания новой коллекции послужил образ свободной девушки. На мой взгляд, для воплощения такого образа более удобной обуви, чем кеды, просто не существует. Я сама долгое время не была приверженцем спортивной обуви, но допустив кеды в свой образ, я ощутила насколько изменилась моя жизнь. Мне хотелось гулять, ходить пешком, вместо того, чтобы сидеть за рулем автомобиля. И мне захотелось создать такую коллекцию, которая будет хорошо смотреться именно с кедами. Конечно, любое из этих пальто можно носить и с туфельками, тогда образ будет еще более утонченным и женственным. Однако, хочу заметить, что практически любое пальто можно носить с каблуком, но далеко не каждое - с кедами. Специально для этой коллекции мы создали серию дизайнерских кед, используя основные цвета коллекции, и декорировали их вологодскими кружевами. Таким образом, мы предлагаем нашим покупательницам готовый образ. Елена Максуди: Основные цвета вашей коллекции легкие и чистые: мятный, желтый цвет акации, молочно-белый, жемчужно-серый, и аквамарин. На показе в рамках MBFWR они гармонично сочетались с маленькими сумочками и чехлами для новомодных гаджетов в той же цветовой палитре. Какими еще могут быть аксессуары? В каком стиле, цвете, фактуре, форме? Екатерина Смолина: К тому, что уже представлено в моей коллекции я могу порекомендовать несколько экстравагантных деталей… (смеется). Девушка может дополнить свой образ солнцезащитными очками, широкополой шляпой, молочно-белым чемоданом и авиабилетом в один из прекраснейших городов мира (смеется). Елена Максуди: Для кого, на ваш взгляд, представленная в этом сезоне, коллекция? Кто она – обладательница «мятного» пальто от Модного Дома «Ekaterina Smolina»? Екатерина Смолина: Она ждет весну, как состояние природы и души. Она предпочитает свободу передвижения, ее характеру присущи авантюрные нотки. Она не боится экспериментировать, оставаясь при этом безупречно женственной. Что же, в ожидании весны уже стоит начать планировать свой весенний гардероб, в котором пальто от Модного Дома "Екатерина Смолина" может стать яркой и ультрамодной основой гардероба в стиле аристократического ретро на современный манер. Вернувшееся на подиумы ретро еще долго будет дефилировать по мировым подиумам, поэтому наряды в этом стиле будут актуальны еще не один сезон.
В разное время силуэты пальто менялись, подчеркивая те или иные достоинства женщины. Сегодня представляем в интернет-магазине www.divomarket.ru дизайнерское пальто Анастасии и Ольги Калашниковых для героинь нашего времени. Первая коллекция дизайнеров сезона осень-зима 2008/2009 под названием «Стоп-Кадр» была представлена в 2008 году в рамках Eurasian Fashion Week. Коллекция очаровала всех своей мягкой элегантностью, женственностью и получила восторженные отклики прессы и покупателей. С тех пор менялись акценты коллекций, но главное осталось неизменным – за красивой одеждой безупречного качества угадывалась просто женщина. Приталенный силуэт, внимание к деталям, четкие линии кроя пальто притягивают внимание к женскому образу. На выбор современным модницам представлены великолепное белое, изумрудное, горчичное, небесно-голубое и другие яркие пальто. Богатая палитра красок вещей позволяет выразить настроение. Мягкость кашемира и шерсти словно отражают женскую природу. Использование дорогих материалов в изготовлении пальто подчеркивает статус современниц. Стильное модное пальто не просто добавляет шику их образу, но и наделяет, если хотите, аристократизмом. Такая одежда будет актуальна в любые времена. В гуще мегаполиса женщины в одежде Калашниковых выглядят нежными, романтичными и оттого особенно притягательными. По-новому интерпретируя классику, дизайнеры стараются через внешние атрибуты рассказать о внутреннем мире героинь, не похожих на остальных.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
14 октября, в рамках деловой программы Недели моды в Екатеринбурге, пройдет Fashion Education Day, образовательная программа которого будет посвящена развитию российской fashion-индустрии. В программе мероприятий: 11.00-12.00 Круглый стол «Fashion СМИ в Интернете». Спикеры: • Ирина Каримова, руководитель Интернет-портала FashionEducation.ru (Москва), журналист журнала PROfashion • Константин Гаранин, куратор проекта CITYCELEBRITY (Москва) Как строится работа с модными брендами? Что интересует fashion - журналистов? Как написать пресс-релиз, который будет интересен СМИ? Кто такие fashion-блоггеры? – эти и другие вопросы мы обсудим на нашем круглом столе. 12.00 – 13.00 Мастер-класс от PROfashion «Fashion-Журналистика или как писать о моде для специалистов модной индустрии» - обзор репортажей PROfashion о российских Неделях моды (RFW, VFW и т.д.) Что интересует прессу на модных мероприятиях? Как привлечь внимание к своему показу? Как подготовить информационные материалы для СМИ? 14.00 – 15.30 «Маркетинг мест: как мода меняет экономику городов, среду обитания и личную жизнь". Спикер - Константин Гаранин, федеральная сеть городских порталов CITYCELEBRITY (Москва). Маркетинг мест - один из важнейших и принципиальных инструментов, способных обеспечить дальнейшее развитие страны.Изменения в маркетинге отдельных территорий вполне возможно проводить и на местном уровне - постепенно изменяя структуру районов, малых и средних городов, областей. Рост индустрии моды "снизу", со стороны самих модельеров, шоу-румов, СМИ - который мы наблюдаем последние два-три года способен создать предпосылки для формирования новой экономической среды. 16.00-17.30 – Итоговое заседание конференции. Круглый стол по fashion-образованию: "Кого и как готовят творческие вузы и кто нужен для российской модной индустрии сегодня”. Какие проблемы стоят перед российской модной индустрией, какие кадры ей необходимы? В чем специфика подготовки кадров для Fashion-индустрии? Модератор - FashionEducation.ru Спикеры и участники: Представители творческих вузов Екатеринбурга, дизайнеры, СМИ, студенты. 18.00-22.00 – участие в программе Недели Моды в Екатеринбурге По вопросам участия и аккредитации в программе, обращайтесь: info@fashioneducation.ru Для информации: FashionEducation.ru – информационно-аналитический портал по вопросам образования в моде и карьере в сфере fashion. Сотрудничество с ведущими мировыми и отечественными fashion-школами дает нам возможность рассказывать своим читателям обо всем интересном, что происходит в сфере модного образования. Будьте с нами, и вы узнаете о новостях фэшн-образования первыми! Все подробности - на www.fashioneducation.ru. ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЕТЬ ГОРОДСКИХ ПОРТАЛОВ “СИТИСЕЛЕБРИТИ» - ПРОЕКТ, ОБЪЕДИНЯЮЩИЙ БОЛЕЕ ДЕСЯТИ ТЫСЯЧ АКТИВНЫХ ТВОРЧЕСКИХ ЛЮДЕЙ ПО ВСЕЙ РОССИИ. www.citycelebrity.ru Где: Екатеринбург, Театр Эстрады (ул. 8 марта, 15) Когда: 14 октября, 11.00 – 18.00.
24 октября 2010 года на VOLVO Неделе Моды в Москве были представлены следующие коллекции: ЮЛИЯ АЙСИНА, MICHAL NEGRIN, POLUHINA, LISA ROMANYUK, NATASHA GLAZKOVA, ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН, MAX CHERNITSOV, NATASHA DRIGANT, SERGEY SYSOEV и DARIA RAZUMIKHINA. Юлия Айсина впервые заявила о себе как о профессиональном дизайнере в 2005 году на Киевском подиуме, представив свою первую коллекцию одежды. С тех пор её показы стали регулярными на Ukrainian Fashion Week. На суд московской публики дизайнер представила коллекцию весна-лето 2011 «Аура», состоящей из летящих шелковых платьев пастельных оттенков. В октябре 2010 года в галереях «Времена года» в Москве откроется первый салон-бутик известной израильской художницы Михаль Негрин (Michal Negrin), чему и был посвящен показ коллекции автора, который погрузил зрителей в атмосферу сказочной романтики. Негрин не придерживается каких-то стандартов или классических форм, что позволяет ей комбинировать и смешивать краски и формы самым дерзким образом. Все изделия сделаны вручную, с применением кристаллов Swarovski и кружева. Среди преданных поклонников шедевров Michal голливудские дивы. Даже королева Англии владеет тиарой Michal Negrin. Далее состоялся показ коллекции Ольги Полухиной “POLUTONA”.В дефиле приняли участие главный редактор журнала Shopping Guide Екатерина Одинцова, телеведущая канала Style TV Наталья Лучанинова, актриса Юлия Галкина. Серый цвет в коллекции акцентировался лишь несколькими цветовыми штрихами бледно-лимонного и сливочно-желтого. Дизайнер отлично знает, как польстить женской красоте, и поэтому фирменные драпировки лаская женскую фигуру, драматически обрисовывали манящие изгибы тела, а полутона серого цвета оттеняли очарование обладательниц разных типов красоты. Прекрасное дефиле женственных платьев различной длины из прозрачных и плотных, блестящих и матовых тканей, скроенных по косой, являли собой пример лаконизма и утонченного вкуса! Присоединимся к бурным аплодисментам публики! Коллекция «Круиз» от Лизы Романюк, Дом моды «ВЕМИНА», погрузила зрителей в атмосферу расслабленного отдыха где-нибудь в Средиземном море или на Волжской воде. Все ткани, используемые в коллекции «Круиз», только натуральные. Главным образом, это шелк: органза, тафта, удивительные шифоны. Также эффектно выглядели модели драпированных и гофрированных изделий с золотым и серебряным напылением. Следующий показ еще одного дизайнера из Украины, Наташи Глазковой представил коллекцию «В ПОИСКАХ АТЛАНТИДЫ…» Выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Наташа Глазкова, живет и работает в Донецке, создавая одежду класса prét-à-porter de lux. С 2004 года постоянно участвует в Ukrainian Fashion Week, Неделе моды в Москве. Участница Siberian Fashion Week и Ural Fashion Week. В новой весенне-летней коллекции сезона 2011 дизайнер Наташа Глазкова продолжает тему поиска идеалов. Вдохновленная картиной Рериха «Гибель Атлантиды», дизайнер использует сочетание морской лазури, жемчужного, небесной синевы, бронзового заката, натурального бежевого, иссиня стального. Противоречивые фактуры: тончайшая натуральная кожа и невесомая прозрачная органза, вопреки контрасту, удачно сочетаются и создают желанный образ. Бренд Teplitskaya Design представил коллекцию весна-лето 2011 « Беглецы в Аквитании». Елена Теплицкая — выпускник лучших дизайнерских школ Швейцарии, Великобритании и Италии. Среди клиентов студии Teplitskaya Design: клиника «ДНКод», московский офис банка Hermitage Capital Management, сеть ресторанов «Этаж», сеть клиник красоты Rhana. Одежду от Teplitskaya Design выбирают: Кристина Орбакайте, Лайма Вайкуле, Matthew Durran, Arthur Yang, фабрикант Giorgo Piotto. Бренд МАХ CHERNITSOV участник Недель Моды: MILANO MODA DONNA, LISBOA FASHION WEEK и L’OREAL FASHION WEEK, а в сентябре этого года Черницов представил свою коллекцию на выставке PRET-A-PORTER PARIS. Новая коллекция MAX CHERNITSOV «Люба/Kиев» навеяна образами хиппи, ”детей-цветов ”, которая, как гласит официальный источник: «… угадывается только в скромных деталях, так замшевая бахрома появляется в трикотажных платьях, олимпийках и брюках. Яркий желтый, энергичный лососевый и кислотный изумрудный сочетаются с современными практичными черным, серым, телесно-бежевым. В одежде немало легкомысленных деталей: пояса с аккуратными бантами, узелки на капюшонах, мелкая набойка, карманы в виде четырехлистника-креста, декоративная тесьма с этническим рисунком». Коллекция сезона весна-лето 2011 под названием «Третий Рим» была продемонстрирована брендом NATASHA DRIGANT.Дизайнер — представитель концептуального искусства. Дизайнер сновала свою линию одежды в 1999 году, спустя пять лет после окончания E.S.M.O. D. Франция, Париж. Ныне: Член Союза Дизайнеров России, член ассоциации Высокой моды и Prêt-a-porter. Пресс-релиз сообщает: «Цвета представленной коллекции выражены в пастельных оттенках. Шелк и хлопок - основные ткани… В коллекции используется принт, обладающий удивительным свойством метаморфоз перевода рельефа ткани в камень и обратно в объем… Часть летнего пальто, а в другом случае платья словно высечена из мрамора. Такой эффект достигается за счет особой технологии пропитки ткани». Следующий показ демонстрировал коллекцию Сергея Сысоева. Дизайнер в 1996 году начал выпуск одежды под собственным именем. В 1997 году стал членом Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». С тех пор регулярно принимает участие в Неделях моды Москвы. В 2006 году становится членом Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте России. В портфолио дизайнера — работы с такими компаниями как Swarovski, S7 airlines, Waterman, Тиссура. Пресс-релиз к коллекции SERGEY SYSOEV spring-summer 2011 весьма оригинален: «Лето. Платья. Драпировки. Цветы. Шелк. Море. Рукава-вишни, брюки-бананы, жакеты-лимоны…Ценно все настоящее. 100% лен. 100% хлопок. 100% талант. 100% верность. 100% лаконизм. Дорого то, что рядом. То, что близко. То, что украшает реальность. Например, пелерина. Или репсовая лента. Или любимая брошь-роза. Или даже любимая певица…» Завершал программу показов пятого дня Недели – бренд Razu Mikhina , торговая марка дизайнера Дарьи Разумихиной. Из пресс-релиза: «Последняя коллекция весна-лето 2001 SOL Y SOMBRA («СВЕТ И ТЕНЬ») выдержана в светлых пастельных тонах, в ней много цветочных рисунков. Использованы ткани: лен, хлопок и, шелковые крепдешины. Смесь винтажа и современности, этники и классики, женственности и обаяния... Отделка любимыми кружевами и тесьмой. Тема аппликаций - древние орнаменты культуры ТУКУМЕ доколумбового Перу...» Таким выдался предпоследний день работы VOLVO Недели Моды в Москве, а завтра мы узнаем о финале праздника моды и красоты.
Интерес к Неделе Моды в Екатеринбурге растет с каждым днем – ведь это именно то событие, которое определяет модные тенденции и дает возможность своими глазами увидеть коллекции талантливых российских и уральских дизайнеров. Редакция Интернет-портала FashionEducation.ru - официального информационного партнера Недели Моды в Екатеринбурге - получает множество писем от желающих посетить показы Недели. Итак, для того, чтобы попасть на это замечательное событие, достаточно просто купить билет, который будет действителен на весь день показов (в один день проходят показы коллекций 7-8 дизайнеров). Билеты продаются в кассах Театра Эстрады и кассах города. Тел. касс Театра Эстрады (343) 371 40 56. Кроме того, если вы уже являетесь поклонником или клиентом любого из дизайнеров, принимающих участие в Неделе – вы можете обратиться непосредственно к ним.Отличный повод для того, чтобы заглянуть в шоу-рум или бутик вашего любимого дизайнера и заодно присмотреть наряд для светского выхода!
Это – первый совместный проект Осенней Школы Fashion Журналистики и Интернет-порталов FashionEducation и Cityсelebrity.ru, который откроет серию он-лайн конференций и мастер-классов. 7 октября 2010 года в 19.00 состоится первое занятие в программе Осенней Школе Fashion Журналистики, которое пройдет в формате теле-конференции on-line. Совместно с порталом Cityсelebrity.ru мы организуем он-лайн конференцию с участием ведущих fashion журналистов и блоггеров. В редакции CITYCELEBRITY ( Красный Октябрь, Берсеневская наб., 6, оф.401) соберутся ведущие журналисты и блоггеры в сфере моды, которые вместе с участниками конференции обсудят основные проблемы и перспективы развития fashion-блоггерства, дадут советы по тому, как подавать информацию в модных СМИ и блогах. К участию приглашены руководители, журналисты и блоггеры порталов Citycelebrity.ru, Look at me, Moda.ru, Intermoda.ru, Fashion Guide, FashionEducation.ru и других порталов в сфере моды. Студенты Осенней Школы Fashion Журналистики примут участие в съемке передачи, которая будет транслироваться в прямом эфире он-лайн, а также будет показана в рамках FashionEducationDay на Неделе Моды в Екатеринбурге. Подробную информацию вы найдете на сайтах: www.citycelebrity.ru и www.fashioneducation.ru. Записаться на Осеннюю Школу Fashion Журналистики – www.fashioneducation.ru/news/osennyaya_shkola_fashion_jurnalistiki_2010
Первое занятие Осенней Школы Fashion Журналистики пройдет 7 октября с 19.00 до 20.30 в рамках он-лайн конференции по fashion-блоггингу. И хотя в студии смогут присутствовать только партнеры и студенты Осенней Школы, посмотреть он-лайн конференцию смогут все желающие. В редакции CITYCELEBRITY ( Красный Октябрь, Берсеневская наб., 6, оф.401) соберутся ведущие журналисты и блоггеры в сфере моды, которые вместе с участниками конференции обсудят основные проблемы и перспективы развития fashion-блоггерства, дадут советы по тому, как подавать информацию в модных СМИ и блогах. Программа он-лайн конференции по fashion-блоггингу: 19.00-20.00 - Выступления спикеров. 1. «История и эволюция fashion-блоггинга. Перспективы развития» - Антон Алфер, Мода.Ру. 2. «Заменят ли fashion-блоги традиционные Интернет СМИ?» - Евгений Малышев, FG.ru. 3. "Технологии работы с фэшн-блогами" - Ольга Dietrich Котова, Интермода.ру. 4. "Блог из места, где ничего не происходит. Могут ли быть актуальными региональные блоги?" – Константин Гаранин, CITYCELEBRITY. 5. «Независимый fashion-блоггер – кто он?» Даша Куниловская, fashion блоггер. 20.00-20.30 – Свободная дискуссия, он-лайн вопросы. Завершение конференции. Студенты Осенней Школы Fashion Журналистики примут участие в съемке передачи, которая будет транслироваться в прямом эфире он-лайн, а также будет показана в рамках FashionEducationDay на Неделе Моды в Екатеринбурге. Записаться на Осеннюю Школу Fashion Журналистики – здесь. Запись на программу и оплата обучения возможна до 15 октября 2010 года. Он-лайн конференции в прямом эфире – 7 октября, 19.00 - 20.30, при условии регистрации на портале www.citycelebrity.ru.
В Москве открылся уникальный стоковый магазин Fashion Week Bazaar, в котором собраны самые интересные и необычные модели ведущих недель моды. Таких как: Russian Fashion Week, Austrian Fashion Week, Milan Fashion Week, Eurasian Fashion Week, London Fashion Week, Amsterdam Fashion Week. Несмотря на уникальность моделей, представленных в магазине, цены на них снижены на 50, а то и 70%. Fashion Week Bazaar специализируется исключительно на женской одежде, украшениях и аксессуарах, однако мужчины могут приобрести здесь интересные и необычные футболки марки maryjane с разными дизайнерскими принтами и даже заказать майку с собственным портретом или любым другим рисунком. Так как Fashion Week Bazaar является проектом корпорации Image HOUSE, все продавцы в нем являются профессиональными дипломированными стилистами. И если вам неудастся подобрать себе модель в магазине, стилист сможет подобрать по вашему желанию интересующую вас модель у дизайнеров и привезти вам домой или в магазин. Если какая-то модель вам понравится, но не совсем сядет по фигуре, магазин предоставляет дополнительную услугу подгон одежды по фигуре. А также, в Fashion Week Bazaar существует новейшая услуга "предзаказ сезонной одежды". Клиенты магазина совместно со стилистами планируют гардероб к сезону и делают предзаказ, за пол года или год, оговаривая со стилистами ценовую категорию интересующую их марки одежды, цвета, фасоны, стиль. В таком магазине любая модница, даже с самым изощренным вкусом, может найти для себя что-то интересное и доступное по цене. Магазин распродаж Fashion Week Bazaar находится по адресу: метро Автозаводская, ул.Мастеркова д.6, Обувной торговый центр, 2 этаж, павильон 38,39 http://fwbazaar.livejournal.com/
Главная тема в коллекции бренда Leonid Alexeev сезона осень-зима 2010\11, показанной на Volvo Fashion Week? - «роскошная нищета», фантазийный мир соединения европейской и африканской культур, встречающийся с реальностью. Героиня зимы 2011 года, словно разорившаяся аристократка, переселяется из африканской колонии в центр европейского мегаполиса, где предается ностальгии о прошедшей богатой жизни. Не имея средств к существованию, она вынуждена донашивать свой прежний гардероб. Длинные платья и пальто уже только отдаленно напоминают вечерние туалеты былой роскоши, в которых теперь приходится спасаться от холода. Превратившиеся в лохмотья остатки мехового манто, надетые поверх старых мужских костюмов, еще способны превратиться в элегантные туалеты с этническими элементам. В этом им помогают тюрбаны, подвесы, накладные узоры, кожаные ремешки и восточные монеты, пиджаки-шали, двухслойные пальто, свободные шаровары и промокшие бархатные аутфиты. В коллекции использован дикий мех степной лисы, африканской козы и американских енотов. Среди тканей кашемир, мохер, замша, шелковый бархат, вареная шерсть. В отделке кожаные шнуры и гранжевая соломка. Леонид Алексеев - дизайнер, под чьим руководством выпускаются сезонные коллекции pret-a-porte модного дома и коллекции массовых марок, костюмы к театральным постановкам, фильмам и телевизионным шоу. Среди клиентов дизайн-студии - знаменитости, а среди заслуг - диплом Central Saint Martins College of Art, постоянное участие в неделях моды по всей стране («Дефиле на Неве», RFW, Volvo Fashion Week, EFW), экспонирование в рамках крупнейших международных профессиональных выставок (СРМ, pret-a-porter Paris). В этом 2009 году Леониду Алексееву присужден приз «Дизайнер года» по версии журнала GQ.
На подиуме Недели Диана Павловская представила женскую коллекцию Грильяж основой которой стало переосмысление классического стиля Шанель уверенность в себе , внутренняя гармония и твердость. Для воплощения своей идеи выбрала сукно, кашемир и гипюр с отделкой кружевом и тесьмой. Коллекция развивается, как радужный диск. Начало белое и черное ,бархатистая сероватая темнота. Потом яркие всполохи красный, синий, жемчужно- серый . Все только ускоряется, чтобы в итоге превратиться в сияющий, яркий цветовой эфир. Формы, как всегда, простые и лаконичные. Основная конструктивная идея крой создает динамичный рисунок,
В очередной раз доказав превосходство черного цвета над всем остальным спектром, Сергей Теплов (Serguei Teplov) задал тон всему второму дню показов на EFW. Пара капель охры и красного лишь подчеркнула глубину и безграничность черного. Одежда-футляр, одежда-кольчуга – закрытая и защищающая женщину, готовую к нападению – но не к обороне, а к атаке! Молнии и ассиметричный низ, расширенная линия плеча, воротники-стойки, разрезы и обнаженные плечи – безупречное исполнение подчеркивает статус дизайнера. Следующий показ – коллекции «Бодомгуль» Салимы Шомансуровой (Salima, Узбекистан) также произвел на гостей Недели неизгладимое впечатление. После атаки черного во время показа Теплова яркие краски моделей Салимы смотрелись еще ярче – полный спектр от светло-зеленого до красного настроил весь зал на радость и позитив. Четкость линий, аккуратный продуманный крой юбок, платьев и жакетов, а также дополнение коллекции головными уборами стали основой успеха марки Salima на EFW. Сезонная коллекция Дмитрия Шишкина (Shishkin) стала настоящим открытием второго дня EFW – нечасто дизайнеры рискуют представить на суд зрителей модели одежды для мужчин. Расчет Дмитрия на привлечение внимание сильной половины оправдался – сдержанные неяркие тона серого, синего, бежевого и пурпурного, классические брюки свободного кроя, френчи, плащи и куртки, а также необычные, но не бросающиеся в глаза детали покорили сердца гостей Недели моды Евразии. Киргизские дизайнеры Татьяна Тен и Татьяна Беспалова, творчески переосмыслив культурное наследие своего народа, создали коллекцию «Тумар» и представили ее гостям EFW. Изящно и стильно обыграв образ амулетницы – традиционного для Средней Азии защитного предмета, а также украшения – дизайнеры создали удивительно целостные и аутентичные образы. Спокойные цвета и лаконичный крой послужили отличным фоном для сложного декора. Марина Шулятьева представила а подиуме EFW коллекции двух брэндов – «Game № 1» от ITUMA и «HISTORY OF…» от MSH. В коллекции брэнда ITUMA преобладают спортивная и морская темы: множество вариантов использования полоски (красная или темно-синяя с белым, тонкая, широкая и пр.), цвета и их сочетания (оттенки моря – грозовой синий, лазурный, зеленый), модельный ряд (брюки свободного кроя с лампасами, майки, толстовки, мягкие пиджаки, бриджи и платья, шорты, юбки и рубашки-поло) говорят сами за себя. Если и проводить осень и зиму в одежде от ITUMA, то явно на побережье теплого моря, что является не самым плохим вариантом. Вторая коллекция Марины на EFW - «HISTORY OF…» от MSH – диаметрально противоположна «Game № 1». Более чем лаконичный цветовой спектр – черный, белый, серебристый, красный – с легкостью компенсируется объемом модельного ряда (платья-футляры и баллоны, мужского кроя брюки, летящие юбки, блузы и туники, пальто и плащи). Выразительные детали и мастерское обращение с материалами не могли остаться незамеченными – диагональные застежки, четкая линия плеч, отделка и многослойность. Коллекция «Катарсис» Татьяны Киселевой открыла талант дизайнера с новой стороны. Также опираясь на базовые черный и белый, Татьяна мастерски разбавила его насыщенным и ярким синим, крупным белым горохом на черном фоне и легкой мелкой полоской. Новый сезон, по мнению Киселевой, нужно встретить в бриджах, плащах до середины бедра, узких брюках, юбках до колена, корсетах и платьях. Аксессуары и узнаваемые детали завершат образ – широкие пояса, принт или нашивка на спине, отложной воротник, полупрозрачность и немного блеска. Коллекция «Птица в космосе» Анастасии Погудиной (Anastasiya Annecy) продолжила тему цветового минимализма на подиуме Недели моды Евразии – на базе глубокого черного, спокойных серо-зеленого и серого, а также нейтральных белого и серебряного лишь пару раз мелькнули всполохи розово-сиреневого и зелено-голубого. Вся коллекция – очень структурна: четкие линии созданных объемов и жесткие каркасные формы как будто несут на себе пластичные мягкие ткани. Модельный ряд достаточно широк – платья с открытой спиной, костюмы с юбками, пальто, блузы, брюки с завышенной талией, плащи до колена. Показ сезонной коллекции JNBY SINCE 1994 (Китай) ждали с нетерпением – «китайский Diesel» обещал стать сенсацией EFW. Надежды оправдались, марка наверняка найдет поклонников в Екатеринбурге. Палитра коллекции очень гармонична – белый, черный, коралловый, шоколадный, кирпичный и оливковый, модельный ряд – широк настолько, что позволит каждому найти себе что-то подходящее – от платья или куртки до майки и сумки. Дизайнеры брэнда со знанием дела подошли к созданию коллекции – все вещи выглядят непафосно и очень просто, что еще более располагает к ним: ассимметричные подолы, многослойность и легкая небрежность стали отличительными особенностями коллекции. Блестящее завершение второго дня EFW – блестящий показ коллекции Жатина Кочара (Jattinn Kochhar, Индия) – блестящая коллекция. Причем в прямом смысле блестящая – пайетки, стразы и мерцание тканей были способны затмить звезды. Коллекция составлена из коктейльных и вечерних платьев – длиной от колена до пола, с обнаженными плечами или глубоким вырезом на спине, скромных с широкой юбкой с отделкой оборками или не скрывающих фигуры своей владелицы облегающих туалетов.
В показах «Недели моды Евразии» примут участие 17 дизайнеров из стран-членов ШОС, России, Германии и Латвии. Эта цифра была озвучена на пресс-конференции «Неделя моды Евразии в рамках ШОС», которая состоялась 20 апреля в Екатеринбурге. Основными темами дискуссии стали важность предстоящей Недели в условиях приближающегося саммита и ее роль в развитии деловых отношений между странами ШОС. «Неделя моды Евразии» станет одним из первых мероприятий в преддверии заседания государств-членов Шанхайской организации сотрудничества. Участники пресс-конференции отметили, что fashion-событие не только вносит вклад в популяризацию и продвижение модной индустрии в регионе, но и отражает современное состояние и тенденции развития рынка товаров текстильной и легкой промышленности в стране. Актуальность Недели моды нельзя недооценивать, ведь всестороннее взаимовыгодное сотрудничество между странами-участниками ШОС – это основная цель предстоящего саммита. «Очень важно, что Eurasian Fashion Week получает поддержку со стороны Правительства Российской Федерации, – отметила в ходе пресс-конференции министр торговли, питания и услуг Свердловской области Вера Соловьева. – Это мероприятие давно вышло за рамки Уральского региона. На EFW съезжаются дизайнеры со всего мира, а благодаря вложениям байеров в этот бизнес мы с уверенностью можем назвать Неделю моды интернациональным мероприятием, выгодным как для наших соотечественников, так и для зарубежных коллег». В условиях приближающегося саммита на первый план выходят вопросы обмена опытом между Россией и другими участниками ШОС, вопросы установления деловых контактов, стимулирования роста профессионального мастерства и пропаганды новых технологий. Российские и зарубежные представителей fashion-индустрии на Eurasian Fashion Week взаимодействуют постоянно: происходит смешение западной и восточной культур, дизайнеры и байеры устанавливают бизнес-контакты. По словам консула Кыргызской Республики в г. Екатеринбурге Асылбека Исаева, именно культурная, духовная сфера взаимодействия между людьми является лучшей базой для развития деловых отношений. «Подиум» ШОС еще до начала показал пример взаимовыгодного сотрудничества между странами ближнего и дальнего зарубежья», - отметил консул. От сезона к сезону EFW совершенствуется, привлекая внимание тысяч гостей – представителей медиа, байеров, инвесторов, экспертов и аналитиков рынка. Во многом благодаря мероприятиям, подобным Eurasian Fashion Week, модный бизнес получает достойное развитие в России. В показах Недели моды сезона осень/зима 2009/10 примут участие дизайнеры из стран-членов ШОС, а также России, Германии и Латвии. Уже сейчас на мероприятие аккредитованы более 100 журналистов и 40 байеров со всей страны. Традиционно подготовлена и профессиональная программа. «Пристальное внимание к «Неделе моды Евразии» – это оценка труда всей Свердловской области по развитию моды в регионе, – считает генеральный продюсер Eurasian Fashion Week Алексей Глазырин. – За 10 лет EFW стала самой известной, после московских, площадкой в стране. Особое внимание мы уделяем проведению «круглых столов» и семинаров на актуальные темы. В этом году профессионалы fashion-индустрии будут говорить о том, как в это непростое для всех время поддерживать и развивать модные магазины». Eurasian Fashion Week будет проходить с 24 по 26 апреля в ЦК «Урал» (ул. Студенческая, 3). Организаторы мероприятия – Министерство торговли, питания и услуг Свердловской области при поддержке Правительства Свердловской области, Агентства НЬЮТОН.PR&COMMUNICATIONS и Newton Fashion Services. Освещать Неделю моды Евразии будут деловые и специализированные fashion- и life-style издания федерального и регионального уровней.
Программу показов 24 апреля на EFW открыла Марина Морозова – известный екатеринбургский дизайнер представила вниманию гостей Недели детскую коллекцию «Городские цветы». По мнению Морозовой, в новом сезоне «цветам жизни» стоит сделать ставку на сдержанность – основным цветом коллекции стал глубокий черный, дополнили его солнечный желтый и бежевый, а также различные сочетания черного с белым (горох, клетка, растительные орнаменты) и яркие тона аксессуаров. Тягу детей, особенно девочек, к всевозможным украшениям на одежде в полной мере утолил декор и детали коллекции – небольшие оборки по подолу, милые округлые воротнички пальто, вышитые розы и стразы, принты с тюльпанами и листьями, аппликации в виде бантов, застежка из множества пуговиц на спинке, крохотные объемные текстильные розы и браслеты из пушистого меха. Несмотря на кажущееся изобилие вышеперечисленных деталей, все они содержатся в коллекции дозированно – каждая модель «Городских цветов» прекрасна в своей сдержанности и продумана до мелочей. Модельный ряд коллекции достаточно широк – пиджаки, брюки, рубашки и комбинезоны для мальчиков; всевозможные платья, легкие пальто, юбки и сарафаны – для девочек. Четыре коллекции таджикистанского дизайнера Мавлюды Хамраевой (марка M.STILE) друг за другом представленные на подиуме, дали гостям EFW оценить не только возможности дизайнера, но и его умение создавать разные вещи – как полутеатральные и фантазийные, так и вполне носибельные. Детская линия Мавлюды «Бэйби шок» гостей Недели совершенно не шокировала: классические джинсовые модели – брюки, куртки с капюшонами, юбки и сарафаны, контраст сдержанного денима и ярких цветов трикотажа, скромная отделка. Показ женских коллекций произвел большее впечатление – сложные конструкции, восточная щедрость в отделке и многоцветие сменялись минимализмом форм и скромностью цвета. Основные цвета, рекомендуемые дизайнером на грядущий сезон – черный, красный, бежевый, фиолетовый, серый. Особое внимание также стоит обратить на крой и детали гардероба – Хамраева предлагает встретить осень в платьях до колена с двухслойными узкими или широкими рукавами, юбках и небольших приталенных жакетах, бриджах с манжетами и пиджаках, отделанных оборками и вставками контрастных цветов, золотом и стразами. Латвийский дизайнер Элис Траутмане (Alise Trautmane, марка NARCISS) отчасти поддержала Хамраеву – в коллекции «Ворон-царь-птица», чей показ стал третьим на EFW, также сочеталось многоцветие и богатство отделки. Синий, черный, красный, цвет шампанского и алый, бархат и кожа, отделка золотом, стразами и пайетками – по всей видимости, клиенткам марки NARCISS суждено быть именно «царь-птицей», а никак не серой и скромной вороной. Модельный ряд также далек от скромности – корсетные формы, мини-юбки, облегающие платья-футляры, оголенные плечи – все призвано подчеркнуть красоту и представить все достоинства в лучшем виде. Анна Иванова (anNAIVanova Lite), как и всегда, представила потрясающий микс последних тенденций и ставших уже классическими деталей и образов. Тонкая игра с деталями и цитирование моды 80-х годов вызвали бурную реакцию зала – сработал эффект узнавания всеми любимых образов, гости Недели встретили коллекцию на ура. Леопардовая расцветка? Да, но приглушенная, в осторожных, темных и пыльных тонах. Блеск? Естественно, но это чистые отражения софитов в крупных зеркальных аксессуарах, пряжках ремней и черных пайетках капюшонов-«капоров». Широкие плечи двубортных пиджаков? Конечно! Но в сочетании с радикальным мини, отделкой лацканов кожей и превращением пиджака в платье-футляр без рукавов. Роковая тема – а как без нее! – в принтах в виде крупных звеньев цепи серебристого металла, застежках-молниях и кожаных «косухах». Чистые черный, изумрудный зеленый и красный цвета; буквально обтекающие фигуру платья и юбки, обнаженные плечи – как всегда, без тени кокетства, немного агрессивно, сексуально и безумно привлекательно. Показ коллекции Никиты Баранова «17 мгновений…» многие гости назвали главным событием первого дня программы EFW - цельность, продуманность, эффектность и безупречный стиль каждого образа буквально свели с ума зал и заставили всех женщин немедленно подумать о смене гардероба. Вещи в основном свободного кроя, воздушные, но с четкой геометрией. Основой модельного ряда стали юбки и любимые дизайнером блузы, а также жакеты ассиметричного кроя, приталенные платья, брюки и плащи. Традиционным для Баранова является и подбор цветов – темные оттенки, черный и серый в сочетании с белым, слегка разбавленные светло-серым. В эту визуальную стройность показа сочными каплями врываются аксессуары и детали – красные и розовые ремни, полупрозрачность, крупный горох, клетка, мех, открытые спины и подтяжки. «Красиво…» - вздыхали женщины, мужчины же вовсе затаили дыхание – представляя своих спутниц в одежде от Баранова. После строгого показа Баранова сезонная коллекция Модного дома Natasha Drigant «Гея» смотрелась еще более разнообразной и разноплановой, чем есть на самом деле. Достаточно минималистская в цветовом плане (черный, зеленый и золотой, разбавленные темно-синим) и богатая по вариативности форм (приталенные платья, брюки с завышенной талией, не стесняющие движений плащи) коллекция порадовала возможностями для комбинирования и деталями – яркие зеленые принты в форме листьев, длинные черные перчатки по локоть, шарфы, сумки, водолазки и болеро. Завершил первый день показов на EFW показ коллекции «УРА!АРУай» второй линии брэнда Куралай Нуркадиловой !АРУай by KURALAI. Оригинальная, но при этом носибельная коллекция поразила богатством смелых идей. Основа модельного ряда – короткие платья ассиметричного кроя с открытыми плечами – облегающие или свободные, с глубокими вырезами. Ряд платьев дополнили свободные юбки и корсеты, бриджи и жакеты. Особенность цветового решения – использование основного тона и контрастных полосок: ярко-желтый, красный или розовый с черным или черный с зеленым. Как и всегда, Куралай обезоруживает даже самых скептически настроенных критиков продуманностью коллекции до мелочей – золотые ремни, браслеты, шарфы, интересные сумки создали завершенные образы.
Подготовка к проведению Недели моды Евразии сезона осень/зима 2009/10 практически завершена – крупнейшее профессиональное событие сферы моды между Москвой и Токио стартует 24 апреля. Настало время оценить масштабы проекта. Мероприятия EFW пройдут на одной площадке – в ЦК «Урал» (Студенческая, 3). В рамках Недели состоятся показы 30 коллекций 59 дизайнеров из девяти стран – России, Латвии, Германии, Индии, Китая, Таджикистана, Казахстана, Узбекистана и Кыргызстана. Помимо показов сезонных коллекций, в программу EFW войдут два семинара и круглыq стол. Последний день EFW – 26 апреля – полностью отдан конкурсной программе: в течение IX Свердловского областного фестиваля «Мир моды: подиум и улица» состоятся четыре конкурса - «Молодой дизайнер», «New G», «Конкурс одной модели» и «Юная топ-модель». Шоу-рум EFW пройдет на основной площадке показов - в течение трех дней вниманию гостей, журналистов и 40 байерам из Екатеринбурга, Новоуральска, Омска, Орска, Челябинска, Тюмени, Перми, Новосибирска, Саратова, Магнитогорска и Санкт-Петербурга свои коллекции представят 15 марок. Помимо участников Недели, в шоу-руме будут представлены коллекции марок, которые не будут показаны на подиуме – Mama Mia by Daria Fedotova и L.Dolls. Освещать событие предстоит 100 журналистам из 35 СМИ Екатеринбурга, Москвы, Челябинска и Уфы и 3000 гостей. Поддержку проекту окажут 30 партнеров.
Каждый сезон Eurasian Fashion Week представляет на суд гостей Недели коллекции начинающих дизайнеров – благодаря программе New G у каждого есть возможность показать себя потенциальным клиентам, журналистам и fashion-экспертам с мировым именем. Сезон осень/зима 2009/10 уникален – показам коллекций дебютантов посвящен целый день EFW. Девушки, создающие одежду для мужчин – редкость. Но уникальность челябинской марки BROWNSUGAR этим не исчерпывается: создавая мужские коллекции, дизайнеры Елена Алексеева и Анастасия Ветшева четко знают аудиторию марки и ее предпочтения. Их сезонная коллекция – SUGARMAN – основана на принципах удобства и практичности, соединенных с модными трендами и актуальными цветами будущего сезона. Модельный разработан так, что все вещи можно легко комбинировать между собой, подстраиваясь под любой случай насыщенной жизни в мегаполисе. Коллекция выполнена в стиле casual, преимущественно из натуральных материалов – хлопка, денима и трикотажа. Без сомнения, безупречность кроя и качество пошива коллекции придутся по душе всем, кто ценит комфорт и старается придерживаться мировых тенденций. Талант дизайнеров BROWNSUGAR уже оценили эксперты сферы моды – марка неоднократно принимала участие в профессиональных конкурсах «Платье города», «Экзерсис» (региональный тур и финал в Москве), «Серебряная игла» и «Подиум», а также в фестивале моды «Половодье». Еще один участник программы New G – Анна Попова – также не обделена вниманием специалистов индустрии моды и жюри отраслевых конкурсов и фестивалей: «Международная Ассамблея моды», «Поволжские сезоны Александра Васильева», «Экзерсис» и «Студенческий подиум» покорились таланту Анны. Одаренность дизайнера марки annapopoVa подтверждает и стажировка в московском Доме моды NATASHA DRIGANT. На подиуме EFW Анна представит коллекцию «Танец теней. Картина 2-я…». По мнению дизайнера, в новом сезоне девушкам стоит одеться в платья и пальто из шерсти и хлопка светло-серого, шоколадного и красного цветов. Дать оценку перспективности коллекции и таланту дизайнера предстоит гостям Eurasian Fashion Week 26 апреля.
24 апреля в рамках профессиональной программы Eurasian Fashion Week пройдут семинары для байеров и дизайнеров: «Многофункциональные магазины: новое направление для байеров» и «Коммерческий успех бутика: чем действительно должны заниматься продавцы и коммерческие директора предприятия». Спикер первого семинара – брэнд-менеджер компании IKKS Стефано Патрон – уже не раз приезжал на Eurasian Fashion Week в качестве эксперта бизнес-программы. Помимо работы в компании IKKS Стефано является главным мерчендайзером компании «Империя детства», преподает в Академии Плеханова, Институте репутационных технологий Art&Image и The British School of Design в Москве. Во время семинара Патрон обсудит с аудиторией вопросы развития многофункциональных магазинов (concept-stores) и глянцевых журналов, а также познакомит гостей мероприятия с новым явлением – bridge market. Спикером семинара «Коммерческий успех бутика: чем действительно должны заниматься продавцы и коммерческие директора предприятия» станет генеральный директор компании Filigree Татьяна Филиппова. Основной темой семинара Филипповой станет оценка эффективности работы бутика и продавцов, а также методы повышения продаж и влияние на них человеческого фактора. Обширный практический опыт Татьяны является гарантом актуальности информации: основанная в 2005 году компания Filigree является единственной в России консалтинговой фирмой, созданной профессионалами-практиками для luxury fashion retail. Для того, чтобы принять участие в мероприятиях профессиональной программы EFW, необходимо пройти аккредитацию. Контакты: Анна Бахарева, 351-01-11 (доб. 7148), abakhareva@newton-pr.ru
На этот раз героиня коллекции Теплова – сильная и уверенная в себе женщина. Она лишена подростковых метаний и экспрессии и не стесняется своих желаний. Соответственно, и требования к одежде у нее особенные: вещи должны подходить ей идеально, подчеркивая ее нежность, красоту и сексуальность. «Меня вдохновляли работы дизайнеров Поля Готье и Тьери Мюглера, - рассказывает Сергей Теплов. – Но с материалом я работал аккуратно, не уходя в киберпанк. От меня требовалась хирургическая точность, ведь задача была поставлена непростая: соединить женскую силу с трогательной беззащитностью – ведь именно из них состоит подлинная женственность». Основной цвет коллекции – черный. Незначительные вкрапления охры и красного в деталях и макияже только подчеркнули доминирующее господство всепоглощающего цвета. Совместив грубые и нежные материалы (шерсть, сукно, кожа, стриженый мех, шифон), дизайнеру удалось добиться цели – несомненно, показ коллекции Serguei Teplov, как и всегда, стал самым ожидаемым и запоминающимся на EFW.
24 апреля в рамках профессиональной программы Eurasian Fashion Week прошел семинар генерального директора консалтинговой компании Filigree Татьяны Филипповой «Коммерческий успех бутика: чем действительно должны заниматься продавцы и коммерческие директора предприятия». Коммерческий успех предприятия – это выполнение и стабильность выполнения плана продаж в течение определенного времени – недели, месяца, года. Важно не только продумывать и представлять динамику продаж, но и следить выполнением намеченного – например, к моменту старта распродаж должно быть продано 70% коллекции магазина. Коммерческий успех – это живая клиентская база: люди, которые регулярно совершают покупки, и новые клиенты, которые приходят с намерением купить и делают это. Как добиться этого успеха? Ответ прост и содержится в ежедневной и непрекращающейся ни на минуту работе с персоналом, роль которого – не улыбаться или консультировать, а именно ПРОДАВАТЬ. Основные точки работы продавцов в магазине – в зонах входа и представления товара, а также у примерочной. Продажи – это сервис, это непрекращающаяся ни на минуту работа с клиентами, и для достижения большего результата необходимо владеть определенными техниками – немедленно реагировать на каждого покупателя, произносить правильные фразы, грамотно проводить презентацию и примерку одежды. Если с реакцией на входящего в магазин клиента все понятно, про остальные техники стоит рассказать подробнее. Оптимальным вариантом успешной «продающей» фразы стоит считать предложение «Давайте (позвольте) подскажу (помогу) сориентироваться (выбрать)». При использовании этой техники продавцу важно знать весь ассортимент, особенности коллекций и каждой модели. Презентация – следующий важный шаг на пути к продаже вещи. Нужно всегда предлагать модели комплектами, обязательно говоря о преимущества каждой вещи и комплекта в целом (что подчеркивает вещь, что поможет скрыть, в чем плюсы использования и т.д.). Далее – персонал с клиентом переходят к примерке: поднося комплекты к примерочной, всегда думайте о количестве или качестве: что лучше – принести десятки комплектов по одному или сразу несколько, но качественно составленных – чтобы клиенту подошло и следующим шагом стала покупка. Если у продавцов нет специального образования стилиста, нужно составить все возможные total looks заранее и выучить их с персоналом – чтобы каждый продавец знал все возможные варианты назубок. Также важна командная работа у примерочных: продавец работает с клиентом (описывает преимущества комплектов, рассказывает о коллекции) и ассистент (подносит комплекты). Вместе с выработкой техник работы появляются и новые критерии оценки продавцов – скорость и качество реакции на каждого входящего в магазин и на запрос клиента, скорость и качество предложения клиенту полных луков, лимит времени на одного покупателя (нужно, чтобы этого лимита не было вообще, а персонал работал с человеком до покупки). Для того, чтобы результаты работы продавцов не разочаровали, важно составить правильный алгоритм работы с персоналом – проводить ежедневный утренний тренинг в торговом зале (на знание ассортимента, умения составлять луки), продавать персоналу задачи дня и продумывать технологии контроля и обучения. Работа менеджера также зачастую нуждается в корректировке. Точки работы менеджера – это зона входа (если ли там продавец и что он делает?), склад (бардак или все в порядке?), комната для персонала (не прохлаждаются ли продавцы?) и кабинет директора (директор контролирует процесс или занят своими делами?). Рабочий день менеджера в магазине должен проходить по определенному алгоритму с четко выполняемыми задачами – утро самого менеджера и коллектива, работа на складе и в торговом зале и вечер коллектива. Каждое утро управляющий должен начинать с ознакомления с коммерческим планом дня и учета задач (чтобы ставить задачи продавцам) и подсчета ресурсов (сколько человек сегодня работают в зале, какого они уровня подготовки). Утро коллектива стоит начать с собрания – постановка задачи каждому на день (сколько вещей нужно продать, каких артикулов), фиксирование на информационной доске плана. Работа на складе сводится к трем «всё» - всё отдельно, всё подписано, всё проверено, а в торговом зале стоит не только присматривать за подчиненными, но и работать самому. Причем высший пилотаж – это исполнение обязанностей ассистента при продавце на этапе примерки. Естественно, никто не отменял корректировки действий персонала и наблюдения за порядком в зале. Вечер коллектива для менеджера – это подведение итогов, фиксирование выполнения задач, правильных и неправильных действий в работе с клиентами, а также благодарность персоналу за работу. Оценка труда менеджера должна проводиться по следующим критериям – способность выделить и поставить коммерческие задачи для каждого конкретного дня, работа с ресурсами, формулировка задач для персонала (КАК делать), осознанность действий и максимальная отдача, ориентация на результат. «Главное в работе – это активный поиск новых возможностей, а не упоение собственной беспомощностью, - комментирует Татьяна Филиппова. – У нас в компании не любят слово “кризис”, потому что многие клиенты винят кризис в отсутствии продаж и, соответственно, дохода. Кризис – это не повод сваливать на него все свои ошибки. Нужно найти свои точки роста, правильно оценить их и предложить варианты действий».