Выставка, на которой можно увидеть костюмы из коллекций Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева, открылась на станции метро "Воробьевы горы" в преддверии Недели моды в Москве. "В этом году московское метро впервые стало площадкой для проведения активностей Недели моды в Москве. У нас запланирована целая серия мероприятий. Выставка, открытая на Воробьевых горах, подарит более 70 тыс. наших пассажиров уникальную возможность приобщиться к искусству высокой моды, не покидая пределы метро", - заявила заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. На выставке оригинальные наряды от кутюр размещены в 10 стеклянных колбах, расположенных прямо на платформе, в них представлены костюмы из коллекций Юдашкина, Зайцева, Виктории Андреяновой, Ирины Крутиковой и других дизайнеров. Экспозиция будет работать до 16 октября. 25-я юбилейная Неделя моды в Москве пройдет с 22 по 27 октября. Фото: Москва 24, Вечерняя Москва
8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
Виктория Андреянова станет первым российским дизайнером, представившим свою коллекцию на Неделе моды в Майами. Об этом было объявлено в Москве, на конференции «Осенний сезон ключевых Недель моды России». 8 октября представители ряда ведущих Недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа - центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. Именно она сообщила о том, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером-участником Недели моды в Майами.
В столичном метро пройдет модный показ, открывающий Moscow Fashion Week, которая в этом году отмечает свой 25-летний юбилей. Об этом сообщили в пресс-службе ГУП "Московский метрополитен". Молодые российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции, созданные специально для жителей мегаполиса, на станции "Деловой центр" в октябре. На показе можно будет увидеть новые линии одежды, обуви и аксессуаров от дизайнеров Даниила Анциферова, Kruzhok, RUSHEV, Sorry I’m not, Etudes, Carne Bollente. В показе также примут участие AMI, Ли-Лу, Husky, Isabel Marant, Our legacy, Helmut Lang, Opening Ceremony, Subterranei и Suncoo. "Московский метрополитен регулярно становится площадкой для современных и красивых мероприятий", - отметила замначальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. Она рассказала, что у столичной подземки уже есть опыт "проведения дефиле и выпуска капсульной коллекции одежды совместно с известными российскими дизайнерами". В частности, этой осенью метро выпустит лимитированную модель кроссовок совместно с японской компанией ASICS - одним из крупнейших в мире производителей спортивной экипировки.
После экскурсии на кладбище и в хирургическое отделение Алессандро Микеле привел друзей и клиентов Gucci в медицинскую лабораторию, пишет Собака.ru. В центре зала с белыми креслами расположился траволатор, на котором и появлялись модели в новинках из весенне-летней коллекции (ранее такой прием использовал Ким Джонс в Dior). Белые хлопковые платья, рубашки и брюки, отсылающие к униформе подопытных и врачей... Затем на движущемся подиуме появились модели в более яркой (и присущей стилистике бренда) одежде. Стайлинг платью ядерно-зеленого цвета, рубашке из полупрозрачной ткани и костюму в мелкий горох делали сумки в виде крысиных голов и перчатки с футлярами из-под косметики, отмечает Собака.ru. «Это история об униформе, утилитарной одежде и "нормативном" платье, продиктованном обществом и теми, кто его контролирует», - заявил креативный директор Gucci. Сойти с конвейера (в интерпретации Gucci - с траволатора) удается немногим, намекает он. Модель выразила протест против новой коллекции Gucci в стиле смирительных рубашек Между тем модель Айеша Тан выступила против новой коллекции Gucci, которая напоминает смирительные рубашки, сообщает The Bell. Девушка прямо на показе продемонстрировала ладони, на которых написала «Психическое здоровье - это не мода». Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от YaYa Bones (@ayeshatanjones) 23 Сен 2019 в 3:17 PDT После публичного протеста модель опубликовала запись в Instagram, где заявила, что смирительные рубашки обозначают «жестокое время в медицине, когда психическое заболевание не было понято». Она обвинила идеи создателей новой коллекции «вредными и бесчувственными». Она добавила, что многие ее коллеги из других стран поддержали ее выбор, сообщает Sostav.ru. В ответ представитель марки объяснил в Twitter, что дизайнер Алессандро Мишель разработал одежду в «пустом стиле», чтобы показать, «как в моде власть доминирует над жизнью и устраняет любую индивидуальность и самовыражение». Uniforms, utilitarian clothes, the normative dress dictated by society and those who control it-this idea is represented in the opening 60 beige and ivory looks of the #GucciSS20 fashion show by #AlessandroMichele. #mfw pic.twitter.com/vwKTSpozj5 — gucci (@gucci) 22 сентября 2019 г. В Gucci назвали стиль коллекции «самой крайней версии униформы, продиктованной обществом и теми, кто его контролирует». В магазины вещи с показа отправлять не планировалось. Ранее Gucci обвинили в расизме из-за черного свитера-балаклавы зимней коллекции 2019 года. Его особенность - высокий воротник, который можно натянуть на манер знаменитой шапки до половины лица. Ворот украшен вырезом в виде рта с большими красными губами. Элемент одежды привлек внимание общественности - многие увидели в нем расизм, а именно блэкфейс - вид театрального грима, который использовали для карикатурного изображения темнокожих. По материалам Собака.ru, Sostav.ru Фото: Gucci
Модный дом Igor Gulyaev объявляет старт Международного конкурса Art-Razgulyay, к участию в котором приглашаются молодые дизайнеры, художники и модельеры со всей России, а также из стран СНГ. Возраст участников - до 35 лет. Конкурс проводится с целью выявления и поддержки талантливой молодежи, поиска новых имен в индустрии моды и дизайна, нового содержания традиционных элементов в сфере моды, создания инновационных площадок для профессионального обмена. «Россия гордится своими традиционными визуальными кодами, но готова показать миру новые. Мы предлагаем разорвать шаблоны, увидеть и открыть новые паттерны в старых классических визуальных образах. Международный конкурс ART-RAZGULYAY направлен на мотивацию молодежи к формированию нового прочтения известных символов России для придания актуального содержания образу нашей страны, в том числе у молодежи зарубежных стран», - говорит Игорь Гуляев, выступивший главным вдохновителем и инициатором конкурса. Победитель конкурса в номинации АРТ-Символ получит возможность продажи собственной продукции в бутиках Игоря Гуляева Конкурсные заявки принимаются в двух номинациях до 20 сентября 2019 года. - АРТ-Символ Интерпретация традиционных российских визуальных образов и художественных техник, в том числе новая реализация образа и конструкции традиционной русской матрешки. - АРТ-Узор Авторский принт (узор, орнамент, паттерн) ткани для одежды, домашнего текстиля, мебели и декора помещений на основе традиционных национальных узоров (гжель и хохлома). Победители конкурса будут объявлены 01 октября 2019 года, а награждение состоится 04 октября в рамках Международного форума моды, который пройдет в Санкт-Петербурге. Победитель конкурса в номинации АРТ-Символ получит возможность продажи собственной продукции в бутиках Игоря Гуляева, а призер в номинации АРТ-Узор - возможность использования своего произведения в новой коллекции модельера. Игорь Гуляев - лауреат многочисленных премий: «Дизайнер года», «Лучший меховой дизайнер», «Вклад в развитие российской fashion-индустрии», «Международный прорыв», «Лучший Меховой Бренд», «Русское имя мехового кутюра». Показы дизайнера проходят в России на главных неделях моды в Москве и Петербурге, а также за рубежом - в США, Франции, Италии, Казахстане и Словакии. Фото: IGOR GULYAEV
Ольга Бузова может разбогатеть на фоне скандала, возникшего из-за высказывания Ксении Собчак о нежелании дизайнеров сотрудничать со звездой. По мнению представителей индустрии моды и SMM-экспертов, артистка использует конфликт для собственного продвижения и поднимет цену на рекламу в своих аккаунтах в соцсетях, пишет портал URA.ru. Последний выпуск Youtube-шоу Ксении Собчак стал одной из самых обсуждаемых тем прошлой недели. Журналистка, говоря о проблемах моды с популярнейшими российскими пользовательницами Instagram, упомянула, что дизайнер всемирно известного бренда просил ее уговорить Ольгу Бузову не носить вещи его марки. В ответ исполнительница заявила, что «сплетником» мог оказаться креативный директор французского модного дома Balenciaga Демна Гвасалия. Также она пообещала перестать покупать одежду этого бренда, поскольку сочла просьбу дизайнера «унизительной и оскорбительной». Правда, вскоре Собчак заявила, что речь идёт вовсе не о дизайнере Balenciaga. Как бы то ни было, высказывание Ксении Собчак возмутило общественность. Генеральный продюсер Недели моды в Москве Артем Кривда заявил URA.ru: «Могу назвать ситуацию бредом: модные дома не благотворители, их главная задача - зарабатывать деньги. Конечно, есть образ человека, который будет носить одежду их производства, но строгих рамок быть не должно». По мнению дизайнера, мировые бренды вправе ставить условия только своим рекламораспространителям, а приобретать их одежду может любой человек. Эксперт по маркетингу в социальных сетях Артем Ратников уточнил, что ведущие модные дома заранее определяют список медиаперсон и лидеров общественного мнения, с которыми будут работать. «Есть два варианта взаимодействия: либо рекламодатель и рекламопроизводитель находят друг друга на специальных площадках, либо последних ищут вручную. В обоих случаях рекламодатель имеет полное право требовать соблюдения определенных условий», - уточнил собеседник информагентства. Однако, по мнению SMM-эксперта, одно только упоминание Ольги Бузовой может сыграть многим брендам на руку из-за ее популярности. Анализ страницы Бузовой в Instagram показал, что за рекламой к певице обращаются представители и люксовых, и самых демократичных брендов из-за широкого охвата аудитории. За жизнью артистки следят 15,7 миллионов человек. Исполнительница продвигает и пекарни, и фармацевтику, и малоизвестные шоурумы, и федеральные сети магазинов одежды и косметики. Ратников и Кривда уверены: именно известность Бузовой подтолкнула Собчак вспомнить о певице. Эксперты заключили, что скандалы с исполнительницей - хайповая тема, которую телеведущая подняла для привлечения внимания к своему шоу. Того же мнения придерживается стилист Владислав Лисовец. «Полагаю, произошедшее - обычные сплетни для хайпа. Можно придумать множество подобных высказываний от лица любого сотрудника известного бренда», - высказался дизайнер в разговоре с корреспондентом URA.ru. Артем Кривда считает, что все стороны инцидента остались в плюсе, но наибольшую пользу от ситуации извлечет именно Бузова. «Уверен, что до этого скандала дизайнеры Balenciaga не слышали ни о какой русской Оле Бузовой и даже не подозревали о ее существовании», - предположил продюсер модных показов. Также он отметил, что стоимость рекламы в аккаунтах у исполнительницы после произошедшего будет только расти. В то же время Кривда посоветовал певице продолжить игру на ситуации. «Чтобы привлечь к себе дополнительное внимание, она может, например, разжечь во дворе дома большой костер и бросить туда все вещи от Balenciaga, раз она все равно собралась их возвращать. В ее поддержку я даже сам приду и брошу в огонь две пары по 60 тысяч рублей за каждую. Тогда представители марки, чтобы сгладить противоречия, могут, например, пригласить ее на съемки», - резюмировал эксперт. Источник: URA.ru Фото: официальная страница Ольга Бузовой ВКонтакте
С 19 по 24 марта в Гостином дворе пройдет главное fashion-событие этой весны - дизайнеры презентуют коллекции в рамках юбилейного сезона Недели моды в Москве. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Отличительной особенностью Недели моды в Москве на протяжении многих лет остаются красочные шоу. Хрустальный и Ильинский залы превращаются в произведение искусства. В этом сезоне также впервые появятся новые цветовые решения подиумов, которые изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции представят: ANJKIDS, ALTA COSTURA, LANA2ROCK FASHION, WOW, TATIANA SALTOVETS & PABLOSKY, ALENA NEGA, ANASTASIA KUCHUGOVA, RENOVATION, NYUSHA WEAR, ВИННИ, IRINA SHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна «Точка RU», КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA - IVANOVA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDEYANOVA, Blue Jasmine, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA, PAVEL YEROKIN, ELEONORA AMOSOVA, GEORGE BLACK & ANPER, V&L fashion platforma, STASIA & STASIA, GERA SCANDAL, TEPLITSKAYA, SHIYAN MAKHMUDOV DJEMAL, HEADLINER by VOLKY. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится яркими показами, в числе которых будут Todes wear, KABAROVSKY, АНАТОЛИЙ ПУШКАРЕВ, ELENA BREZHNEVA, TACK TACK, Надежда Цветкова, MO MOMENTS, RUSSIAN BRANDS FOR KIDS, 28PRIDE. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора бренда Андрея Бурматикова. Это будет масштабное шоу при поддержке VOGUE. Топовые российские модели, работающие на мировых подиумах, прилетят в Москву на один день, чтобы принять участие в показе, знаменующем новый этап в истории Faberlic и российской моды. Faberlic Couture воплощает все грани современной женщины - она сильная, сексуальная, умная, ценит эксклюзивность и не хочет быть похожей на других. Общение с экспертами в мире моды и трендсеттерами - абсолютно новый формат на Неделе моды в Москве. Обновленный Street Fashion подиум соберет блогеров, которые поделятся своим определением стиля и ответят на все интересующие гостей вопросы. Так, на площадке Гостиного двора в этом сезоне с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Тему «Карьера модели в России» представит Мария Миногарова, а про «Успешный бренд без вложений» расскажет Мария Погребняк. Fashion Consulting Group и «Центр менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ - ModaHSE - представляет цикл практических лекций, посвященных ключевым аспектам коммерческого развития дизайнерского бренда. На лекциях слушатели получат рекомендации и инструкции, как эффективно развивать и делать успешным fashion бренд без серьезных инвестиций. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Фото: fashionweek
Проект «Неделя моды в Москве» был удостоен национальной отраслевой премии «Золотое веретено». Мероприятие отмечено в номинации «Fashion-проект» путем открытого голосования экспертного совета Национальной академии индустрии моды (НАИМ), проходившего в Российском союзе предпринимателей текстильной и легкой промышленности. «Золотое веретено» как главная национальная премия в области отечественной fashion-индустрии вручается с 2003 года. На данный момент достойных кандидатов определяет экспертный совет НАИМ под руководством заслуженного деятеля искусств Вячеслава Зайцева. В течение года члены совета изучают портфолио соискателей, учитывая выпускаемую продукцию, оказанные услуги и участие в проектах, а также общий вклад в развитие отечественной модной индустрии. Все соискатели распределяются на соответствующие номинации, в том числе «Модный дизайн и производство», «Продвижение бизнес-концепции в России», «Организация фирменной торговли» и «Журналистика». Последние, в свою очередь, подразделяются на категории, которые охватывают все возможные ответвления модной индустрии. «Золотое веретено» долгие годы остается самой престижной российской fashion-премией. Неделя моды в Москве впервые стала лауреатом «Золотого веретена». Fashion событие с 25-летней историей является площадкой для обмена профессиональным опытом, а также для налаживания новых деловых контактов между дизайнерами, байерами и клиентами модных домов. На главном подиуме страны каждый сезон свои коллекции представляют как опытные кутюрье, так и молодые модельеры. У гостей Недели моды в Москве появляется возможность познакомиться с самыми актуальными решениями и модными трендами текущего сезона. В этом году мероприятие было отмечено в номинации «Fashion-проект». Кроме того, высшей награды от экспертного совета НАИМ удостоился организатор Недели моды в Москве Александр Достман - президент и учредитель Ассоциации Высокой моды и pret-a-porter. Он был отмечен «Золотой пальмой» - наградой, вручаемой за вклад в развитие индустрии моды в России. Лауреатом в номинации «Режиссер-постановщик fashion-показов» также стала бессменный режиссер Недели Любовь Гречишникова - заслуженный деятель искусств РФ. В категории «Творческая коллекция» главную награду получил Джемал Махмудов, а Todes Wear признан лучшим в номинации «Детская одежда». Оба бренда представят свои новые коллекции в рамках Недели моды в Москве, которая пройдет с 19 по 24 марта 2019 года на площадке Гостиного Двора. XVI торжественная Церемония вручения премии «Золотое веретено» состоится в Москве, 22 марта 2019 года в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности в «Экспоцентре» на Красной Пресне. Фото: fashionweek
20 марта в Гостином дворе в рамках Недели моды в Москве свои коллекции представили: ANJKIDS, ALTA COSTURA, LANA2ROCK, WOW, Tatiana Saltovets&Pablosky, ALENA NEGA, ANASTASIA KUCHUGOVA, RENOVATION, NYUSHA WEAR. Открыл второй день юбилейной Недели моды в Москве ANJKIDS. Коллекция объединила два бренда - Miranda и Amapola. Стильная одежда предназначена для детей и подростков от 2 до 16 лет. Подъюбники из плотного хлопка, принты, специально разработанные художниками эксклюзивно, и кружева - позволят каждой маленькой леди почувствовать себя королевой бала. Alta Costura также представила образы для самых маленьких. В этом показе также объединилось несколько брендов. Так, итальянский «Monnalisa» является одним из мировых лидеров по производству одежды в сегменте luxury. Новая коллекция этого бренда запомнилась оттенками розового, голубого, мятного, а также весенними цветочными принтами - розы и ромашки буквально усыпали образы моделей. Платья «Roberto Cavalli» сделали маленьких модниц настоящими волшебницами. Изящные и благородные оттенки выгодно отличали этот бренд на подиуме. Оригинальность - вот главная особенность коллекции «Molo» SS`19. Цветы, животные, пейзажи - на яркие платья и футболки нанесено красочное разнообразие принтов. Ребенок точно останется в восторге от таких образов! «Il Gufo» славится своей классической детской одеждой и изысканным итальянским дизайном. Легкие, воздушные ткани и удобный крой - главные лейтмотивы коллекции. В новом сезоне дизайнеры подтверждают непревзойденное чувство стиля, учитывая все потребности аудитории. LANA2ROCK KIDS представила коллекцию «Happy Day» - модели представили family look-и и праздничные детские наряды. Минимализм, свободный крой и натуральные противоаллергенные ткани делают одежду не только красивой, но и комфортной. На изделия лимитированной коллекции «Happy Day» нанесена вышивка ручной работы, которая придает образу законченный вид. За жизнерадостность и непосредственность отвечают сочные, нежные цвета, а оттенки бордо расставили правильные акценты. Бренд WOWdress создан творческим дуэтом Татьяны Прасковой и Валентины Зейналовой. Коллекция Рeacock включает в себя два направления: нарядные платья для особых случаев и более практичная, но не менее нарядная джинсовая одежда, расшитая вручную. Дорогие эксклюзивные ткани, обилие ярких цветов, россыпи камней и пайеток, и уникальные аксессуары сделали коллекцию неповторимой. Образы напоминают перо павлина - на многих платьях вышиты перья именно этой роскошной птицы. Вдохновением к созданию коллекции стала красота этой птицы. Российский дизайнер TATIANA SALTOVETS и известный испанский обувной бренд PABLOSKY также представили серию образов на Ильинском подиуме. В этом сезоне дизайнер бренда TATIANA SALTOVETS подготовила три новые коллекции: спорт-шик, повседневная одежда и вечерние платья. Спорт-шик - это яркие и модные образы для девочек и мальчиков. Удобные бомберы, креативные свитшоты, стильные кардиганы, лосины из металлизированной ткани, брюки и юбки - удобство и шик в каждой детали. Характерной чертой коллекции является уникальное сочетание эко-кожи с металлизированными тканями. Повседневная одежда размывает рамки и четкие границы, она не привязана ни к одному стилю. Блестящие искрящиеся ткани, стразы и жемчуг, пышные юбки и шлейфы - каждый образ создан с любовью специально для маленьких принцесс. PABLOSKY представил свою новую коллекцию «Приключения». Обувь для девочек городского стиля становится гламурнее, в то время как мальчики возвращаются к наиболее удобным и практичным вариантам. Кристаллы льда, снег, графика черно-белого пейзажа зимы стали основной темой новой коллекции Ice shine осень-зима 2019/2020 дизайнера ALENA NEGA. Серебристые переливающиеся оттенки прозрачных шифонов, напоминающие сияющий лед в сочетании с авангардным кроем, создают удивительный дуэт естественности и выразительной геометрии. Ахроматическая гамма подчеркивает таинственный образ моделей, бросая вызов условностям и привычной женственности. Дизайнер ANASTASIA KUCHUGOVA представила коллекцию «Good Girl». При выборе тканей для коллекции особое предпочтение отдано шерсти, кашемиру и бархату; так же в верхних изделиях используется костюмная ткань и фактурная кожа. Из легких тканей представлен шелк, шифон и органза. В сезоне весна-лето 2019 дизайнер Анастасия Кучугова сделала акцент на плечи и пышные рукава. Обязательные атрибуты коллекции: бархатные беретки и длинные печатки из сетки. В колористическом решении широко представлены - черный цвет, серый, песочный, а также обилие ярких оттенков зеленого, синего и персикового. Коллекция дизайнера Kweon KiWan, бренда RENOVATION, впервые представлена на Неделе моды в Москве. Дизайнер продемонстрировал уникальность и индивидуальность бренда RENOVATION, обозначив будущее направление развития. Кроме того, в этом сезоне подиум объединил винтажную чувствительность 90-х годов и функциональные детали современных тенденций функциональной одежды. Бренд "RENOVATION" имеет 3 направления: "RARE" - Редкость, "Reality" - Реальность и "Value" - Ценность. Дизайнер стремится, позволить как можно большему количеству людей почувствовать ценность, эксклюзивность и главную идею бренда «RENOVATION», которую уже высоко оценили самые яркие представители отечественной Hip-Hop сцены. Одним из самых ярких и запоминающихся событий 41-го сезона Недели моды в Москве стала презентация коллекции под названием "NYU story" от бренда "Nyusha wear". Певица Нюша представила стильные, современные, динамичные, ретранслирующие социальные тренды. Героиня коллекции - девушка, которая не боится бросить вызов обществу, при этом оставаясь собой. Это образ настоящей девушки в представлении вдохновителя и амбассадора бренда - певицы Нюши. Она замечает таких героинь на своих концертах, перемещаясь по городу, в путешествиях, ресторанах. Теперь для таких девушек есть бренд, который поможет им выделяться на фоне толпы, подчеркивая индивидуальность каждой. Внешний и внутренний комфорт - вот то, к чему стремится команда бренда. Не только модели, но и инновационные и технологичные ткани стали финальным аккордом каждого образа коллекции "NYU story". Сериал "Беверли-Хиллз, 90210, раннее творчество Мадонны послужили вдохновляющей основой для ультрамодных вещей коллекции. В завершении показа певица исполнила для всех гостей песню «Не боюсь». На Street fashion подиуме 20 марта свои коллекции представили: Анатолий Пушкарев и ELENA BREZHNEVA. Коллекция детской и подростковой одежды STREET DRIVE Анатолия Пушкарева создана для самостоятельных и активных детей - на подиуме были представлены удобные, комфортные, практичные и стильные образы. Дизайнер Елена Брежнева презентовала сразу 30 луков в стиле спорт-шик и Street Style - эксклюзивное сочетание контраста. В ее моделях комбинируются противоречивые цвета и ткани, а яркие акценты не нарушают строгости и статусности образа, выделяя лишь индивидуальный стиль и чувство вкуса. Нововведением этого сезона стала серия Public Talks, открывала которую Мария Погребняк с лекцией на тему «Успешный бренд без вложений». Такой формат вызвал настоящий ажиотаж среди гостей, собрав возле Street Fashion подиума самую модную публику страны. Фото: Неделя моды в Москве
Проект «Неделя моды в Москве» был удостоен национальной отраслевой премии «Золотое веретено». Мероприятие отмечено в номинации «Fashion-проект» путем открытого голосования экспертного совета Национальной академии индустрии моды (НАИМ), проходившего в Российском союзе предпринимателей текстильной и легкой промышленности. Неделя моды в Москве, которая прошла в Гостином дворе с 19 по 24 марта, впервые стала лауреатом «Золотого веретена». Fashion событие с 25-летней историей является площадкой для обмена профессиональным опытом, а также для налаживания новых деловых контактов между дизайнерами, байерами и клиентами модных домов. На главном подиуме страны каждый сезон свои коллекции представляют как опытные кутюрье, так и молодые модельеры. В этом году мероприятие было отмечено в номинации «Fashion-проект». В категории «Творческая коллекция» главную награду получил дизайнер Джемал Махмудов, а бренд Todes Wear признан лучшим в номинации «Детская одежда» Кроме того, высшей награды от экспертного совета НАИМ удостоился организатор Недели моды в Москве Александр Достман. Президент и учредитель Ассоциации Высокой моды и pret-a-porter получил «Золотую пальму» - награду, вручаемую за вклад в развитие индустрии моды в России. В номинации «Режиссер-постановщик fashion-показов» приз взяла режиссер Недели Любовь Гречишникова - заслуженный деятель искусств РФ. В категории «Творческая коллекция» главную награду получил дизайнер Джемал Махмудов, а бренд Todes Wear признан лучшим в номинации «Детская одежда». В категории «Промышленная коллекция» призером стала ООО «ФЭШНСТАЙЛ», группа компаний «Endea», дизайнер Юлия Иванова. Все бренды представили свои новые коллекции в рамках юбилейной Недели моды в Москве. «Золотое веретено» как главная национальная премия в области отечественной fashion-индустрии вручается с 2003 года. На данный момент достойных кандидатов определяет экспертный совет НАИМ под руководством заслуженного деятеля искусств Вячеслава Зайцева. В течение года члены совета изучают портфолио соискателей, учитывая выпускаемую продукцию, оказанные услуги и участие в проектах, а также общий вклад в развитие отечественной модной индустрии. Все соискатели распределяются на соответствующие номинации, в том числе «Модный дизайн и производство», «Продвижение бизнес-концепции в России», «Организация фирменной торговли» и «Журналистика». Последние, в свою очередь, подразделяются на категории, которые охватывают все возможные ответвления модной индустрии. «Золотое веретено» долгие годы остается самой престижной российской fashion-премией. Фото: "Сокур и партнеры"
В рамках Недели моды в Москве состоялся премьерный показ Faberlic Couture. Представленная коллекция создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора Faberlic Андрея Бурматикова. Данное шоу ознаменовало новый этап в истории Faberlic. Показ прошел при поддержке Vogue Россия. На Неделе моды в Москве прошло масштабное шоу - показ Faberlic Couture Faberlic Couture показал различные грани современной женщины. Дизайн-команда марки переосмыслила древние символы: так, узелковый орнамент, который появился тысячелетия назад, стал на тончайших комбинезонах принтом - он выглядит татуировкой на женском теле. А полем для многозначных вышивок стали брючные костюмы, платья для красных ковровых дорожек и дерзкие мини. Над всеми орнаментами работала международная команда художников-иллюстраторов. Ткани - например, шелковый жаккард с ламе - создавались в Италии специально для Faberlic Couture. Другие вручную расшивались в индийском Мумбае и в российском Павловском посаде, где до сих пор можно найти носителей традиционных техник кутюрного декора - бисерных вышивок люневильским крючком по фатину, шитья гладью и вышивки кашемиром в сутажной технике. Почти все вещи созданы вручную. Данная коллекция будет продаваться по предварительному заказу в формате ателье couture. Она также стала отправной точкой для новой премиальной линии Faberlic Premier, которая поступит в продажу предстоящей осенью. Напомним, Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель косметики. Также Faberlic активно развивает fashion-направление, выпуская коллекции для женщин, мужчин и детей. В 2016 году компания начала сотрудничество с российскими дизайнерами. В 2003 году Faberlic вышла на международный рынок, сейчас бизнес ведется в 40 странах мира, представительства открыты в 20 странах. Фото: Неделя моды в Москве
23 марта в Гостином дворе в рамках юбилейной Недели моды в Москве состоялся Детский день. Свои коллекции представили: BLUE JASMINE, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA. Открыл пятый день показ RUSSIAN BRANDS for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, IRMI, ILD (I LOVE TO DREAM). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству TOP SECRET kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда IRMI - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «АЛФАВИТ» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I LOVE TO DREAM) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции BLUE JASMINE и STILNYASHKA. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщёвой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров Дизайнер JULIA ASUTINA представила новую коллекцию детской одежды ROYALTY. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчёл. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция "Follow See Arsi" переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда ANNA CHASOVSKIH подготовила коллекцию «ГЛЯНЕЦ» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шёлка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. KIBOVSKAYA - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение! Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фото: fashionweek
21 марта, в третий день Недели моды в Москве, в Гостином дворе в рамках юбилейной Недели моды в Москве свои коллекции на подиуме представили: ВИННИ, IRINA SCHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна "ТОЧКА.RU", КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDREYANOVA. На Street fashion подиуме в формате public talk выступила Мария Миногарова с темой «Карьера модели в России», а бренд TACK TACK представил свою коллекцию. Открыл второй день юбилейной Недели моды в Москве бренд ВИННИ. Детский торговый центр «ВИННИ» представил самые яркие детские модели в стиле casual новых коллекций SS`19 ведущих мировых брендов. Фаворит и любимец «Armani Junior» продемонстрировал новый взгляд на всеми любимую классику - лаконичные и стильные модели. Знаменитый итальянский бренд «Diesel» в этом сезоне запомнился гостям яркими цветами и крупным лого на одежде. Энергия, оригинальность и нежность получили отражение и в новой весенне-летней коллекции от «Dsquared2». Это одежда для настоящих романтиков и бунтарей. «Moschino» в этом сезоне - это сочный красный, универсальный белый, стильный черный в сочетании с актуальным леопардом. «Stella McCartney Kids» представила тропические «вкусные» принты - на одежде из новой коллекции появились яркие бананы и ананасы. IRINA SCHARLAU представила новую коллекцию Queen B&W. За основу дизайна были взяты отличительные черты роскоши, шика и богатой отделки. Несмотря на россыпь страз, бусин и пайеток, неповторимые вышивки и пышные подолы, на которые ушел не один метр ткани, образы остались легкими, изящными и невесомыми. В новой коллекции дизайнер искусно обыграла цветовые контрасты: сочетании черного с белым, золота с серебром. Шлейфы на платьях подчеркнули легкость и женственность образов, гармонично сочетаясь при этом с царственными головными уборами от Yunna Crowns. Коллекция VERA DOMOKOSH - это изысканный, женственный стиль, который искусно подчеркивает достоинства фигуры. Большое внимание в образах было отведено не только стилистике, но и высочайшему качеству и натуральности материалов. В новой коллекции «Мамочка+Доченька» удалось подчеркнуть единение не только душ героинь, но и внешнего образа. Бренд SAID SHAH - участник международных конкурсов и Недель Мод, как в России, так и за рубежом. На подиуме Гостиного двора была презентована новая коллекция «MerKaBa» A/W 2019-2020, в которой особое внимание было отведено деталям: завораживающие узоры ручной вышивки, драгоценные камни в сочетании с изысканным бархатом и нежным гипюром. Каждый образ дополнили авторские украшения ручной работы. Оторвать взгляд от обладательницы такого эффектного наряда просто невозможно - они погружают и маленькую принцессу, и роскошную женщину в мир тайн, перемещая в другую реальность. Фестиваль дизайна "ТОЧКА.RU" вновь предоставил возможность для начинающих талантов получить бесценный опыт от мэтров fashion-индустрии, а также проявить себя на главном подиуме страны. Уже на самом первом конкурсе подарком обладателю гран-при стала стажировка в Доме Моды Валентина Юдашкина, также в число призов вошли итальянские стажировки и поездки в Японию. Фестиваль дизайна «Точка. RU» - это часть высокой моды, воплощенная в конструктивных и технологичных решениях, инновациях музыки и света. Каждый участник фестиваля получил возможность погрузиться в безгранично прекрасный мир моды, открыл для себя новые горизонты. КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR представила стильные и неожиданные решения, смелые сочетания фактур и материалов, а сочная и насыщенная цветовая палитра напомнила природу Крыма. Особое внимание уделено нестандартным сочетаниям лучшего в мире кашемира Loro Piana и топовой канадской норки. В коллекции имеются как повседневно-спортивные, так и эксклюзивные вечерние меховые и комбинированные изделия. Кропотливая ручная работа, ценнейшие материалы, роскошь эталонного качества - основные принципы "DUETFUR". ENDEA представила коллекцию осень-зима 2019-20 Meeting Point. Winter (Место встречи. Зима.) Уже не первый сезон компания ENDEA выпускает как базовый набор вещей, так и капсульные коллекции SOLO by Endea, закладывая в каждую капсулу максимальную сочетаемость вещей между собой и базовым гардеробом, тем самым обеспечивая правильный баланс подиумных трендов и функциональности. Концепция лукбука коллекции осень/зима 2019/20, который не случайно был снят в стенах Мультимедиа Арт Музея, - это история стильной, образованной, творческой и думающей женщины, с легкостью и интересом смотрящей в будущее, которое невозможно без красоты, без предыдущего опыта и без вдохновения. Одежда для нее - способ коммуникации. Геометрия клетки и полоски, модная цветовая гамма, тонкая неформатность классических вещей, тренд на экологичность, неожиданные сочетания фактур, вальяжная простота и усмиренная эклектичность силуэтных подиумных форм для каждодневной жизни - воплощение идей дизайнерской группы ENDEA. ALINA ASSI представила коллекцию, в которой гармонично сочетались строгость, элегантность и casual стиль. Блестящие и прозрачные юбки, платья с цветочным орнаментом эффектно подчеркивали женственность образа. Особым акцентом стали поясные сумки с блестящими силуэтами животных. Victoria Andreyanova завершила показы третьего дня. Коллекция AW19-20 - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. На Street fashion подиуме бренд TACK TACK представил коллекцию «Комната Льва», которая родилась благодаря увлечению одного из дизайнеров книгой французского писателя Адриана Парлянжа. Одежда «Комнаты Льва» полна секретов: потайные кармашки, сумочки с секретом, удобные и словно приглашающие к игре платья и костюмы. Фото: fashionweek
В рамках юбилейной Недели моды в Москве Fashion Consulting Group и «Центр менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ - ModaHSE - представляет цикл практических лекций, посвященных ключевым аспектам коммерческого развития дизайнерского бренда. В экспресс-курс вошли актуальные темы для тех, кто хочет успешно запустить свой бренд: тренд-прогнозирование, эффективное мелкосерийное производство, работа с байерами и маркет-плейсами. На лекциях слушатели получат практические рекомендации и инструкции, как эффективно развивать и делать коммерчески успешным fashion бренд без огромных инвестиций. Экспресс-курс пройдет в четверг, 21 марта 2019 в пресс-центре Недели моды в Москве, по адресу: ул. Ильинка, 4, Гостиный двор. Вход свободный, регистрация на мероприятие по ссылке: http://moda.hse.ru/registration_form РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ: 21 марта 2019 12.00 - Создание коллекции и модный прогноз Галина Кравченко, Директор департамента «Ассортимент» Fashion Consulting Group, руководитель направления тренд-аналитики FCG-FashionSnoops.com 12.45 - Производство для дизайнеров - мелкосерийные коллекции Дарья Борисова, основатель, МАНУФАКТУРА №7 13.30 - Как «влюбить» байера в ваш бренд: инструкция для дизайнеров Диана Вахрушева, основатель, агентство и магазин NobleSnob 14.30 - Продажи дизайнерских коллекций через маркетплейс Станислава Нажмитдинова, основатель, агентство по развитию модного бизнеса ШТАБ 23 марта 2019 13.00 - Тренды и тенденции европейского модного рынка 2020 Людмила Михайлова-Командрэ, основатель и руководитель международной консалтинговой компании Trend & Tendance 14.00 - Современные тренды продвижения модных брендов в интернете. Роман Ефремов, автор проекта «Календарь Модных Событий», президент Ассоциации «Недели Моды».
В рамках Недели моды в Москве состоялся премьерный показ Faberlic Couture. Представленная коллекция создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора Faberlic Андрея Бурматикова. Cпустя несколько дней после громкого показа в Гостином дворе исследователь моды, журналист Тим Ильясов попросил директора моды Faberlic Андрея Бурматикова ответить на вопрос: зачем все это? "Фаберлик - одна из крупнейших российских компаний, построившая империю на торговле через каталоги. Среди товаров Faberliс немалую долю занимают одежда и аксессуары массового сегмента (по собственной оценке компании, оборот торговли одеждой через каталоги Faberliс сравним с оборотом сети из 400 магазинов). Зачем компания, столь крепко сидящая на троне масс-маркета, утраивает грандиозное кутюрное шоу с потрясающим кастингом (лучшие модели!), с постановкой показа от Artem Krivda (опять же - лучший) c блестящим списком гостей, которым занимался Vogue, топовыми блогерами (которым, внимание! не платили - ни одного купленного гостя, все пришли из чистой заинтересованности в событии. Информация проверенная) и наконец, прекрасными вещами кутюрного качества из дорогих тканей, с обилием сложной вышивки. Многие гости из индустрии восхищались, но не понимали: для чего это все?", - рассуждает Тим Ильясов. "Этим показом мы реализовали три задачи: мультикомпетентность команды, обеспечение дополнительной высокой ценности бренда и культурный диалог. Под мультикомпетентностью я подразумеваю способность нашей команды создавать как успешные массовые товары для широкого круга потребителей, так и уникальный продукт высочайшего качества для взыскательной целевой аудитории. Для элиты. Формирование дополнительной ценности бренда - вторая важная задача; Создав линию Couture компания устанавливает новую высокую планку качества для всех остальных продуктов Faberliс. Это означает, что с такой же тщательностью разработки, как и в люксовой линии, мы относимся и к производству товаров для массового потребителя. Иными словами любая женщина сможет купить кусочек высокой моды в простых и доступных продуктах Faberliс. Наконец, третий пункт: культурный диалог. Мы стремились создать коллекцию, основанную на русских культурных кодах и традициях, но, в тоже время, современную и адресованную многим. Мы услышали тёплые отзывы как от массовых потребителей, лидеров и консультантов Faberliс, живущих по всем регионам страны - они были тронуты теми идеями и смыслами которые мы заложили в коллекцию, так и от экспертов и потребителей люкса и От Кутюр. Каждый нашел что-то свое", - рассказал директор моды Faberlic Андрей Бурматиков. Фото: Неделя моды в Москве
Традиционно в Гостином Дворе прошел показ Choupette в рамках детской Недели Моды "Russian brands for Kids" в Москве. В этом сезоне показы детской моды прошли в стиле "Street fashion", RUSSIAN BRANDS for kids - проект, под эгидой которого выступают российские бренды одежды для детей и подростков. Choupette продемонстрировал образы сразу из 4 коллекций сезона весна-лето 2019 для девочек и мальчиков. Главным украшением показа стали трендовые модели из весенне-летних коллекций Choupette «Маршмеллоу» и «Аквамарин» для девочек - сочетание искусственного меха и легких тканей, объемных принтов, асимметричных форм, а также драйвовые и яркие образы из коллекций «Стрит» для мальчиков. Choupette продемонстрировал все модные направления этого сезона в своих коллекциях. Также неотъемлемой частью показа стали образы для торжеств, вечерние наряды, дополненные аксессуарами. «Неделя Моды в Москве это одно из самых грандиозных событий для российских дизайнеров, а особенно из индустрии детского fashion. Мы уже в третий раз принимаем участие в этом событии и вновь удивляем публику своими свежими идеями и яркими образами. Сегодня мы показали сразу 4 новые коллекции и наряды для торжеств, так как показ проходил в стиле «Street fashion», мы решили замиксовать элегантные наряды с драйвовой и более уличной повседневной верхней одеждой, такой как: бомберы, ветровки и куртки-косухи - комментирует Марьям Шаншаева, PR Директор TM Choupette, - мы уже зарекомендовали себя на международном рынке, как один из самых трендовых российских брендов детской одежды. В этом году мы представляли нашу страну на международной выставке детской моды Pitti Bimbo 2019 во Флоренции». Фото: Choupette
Российский дизайнер Татьяна Парфенова откроет свое первое представительство в Москве уже в конце апреля. Стало известно, что пространство Tatyana Parfionova Moscow Department заработает на Поварской улице 8/1. Об этом изданию «Собака.ru» сообщила сама модельер. Добавим, 19 марта в рамках Недели моды в Москве состоялся показ Татьяны Парфеновой (коллекция They). 22 апреля дизайнер представит свою коллекцию сезона осень-зима 2019/20 в Мультимедиа Арт Музее.
Гала-показ ведущих российских дизайнеров, обладателей приза "Золотой манекен" Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Ирины Крутиковой, Игоря Чапурина, Татьяны Парфеновой и Виктории Андреяновой состоялся в рамках Недели моды в Москве, которая проходит с 19 по 24 марта, передает корреспондент ТАСС. Неделя моды в российской столице проходит в 25-ый раз, в связи с этим перед началом показа зрителям был представлен короткий ролик, пересказывающий четверть века истории мероприятия. Президент Ассоциации высокой моды и прет-а-порте Александр Достман в приветственном слове поблагодарил всех, кто помогал ему создавать Неделю моды. "Я хочу сказать спасибо Славе Зайцеву. Мне кажется, вся наша мода в долгу у этого человека, все началось с него. Хочу сказать спасибо моему другу, партнеру Валентину Юдашкину, этот человек 25 лет назад уговорил меня заниматься организацией показов. И получилось то, что получилось. Это удивительно, когда дизайнер сделал все для того, чтобы молодые дизайнеры, не такие известные, как он, стали очень известными мэтрами, и при этом не завидовал, не ревновал. Это величайшее достижение для творческого человека", - отметил он. Он также поблагодарил остальных участников шоу. "Все они обладатели "Золотого манекена". Нам удалось всех их собрать, все с удовольствием откликнулись", - сказал Достман. - Тогда они были в начале пути, а сегодня они очень известные дизайнеры". "Организацией Недели моды занимаются мои друзья, я хочу увидеть все воочию. Это совершенно новый формат, совершенно все по-новому. После Миланской недели моды я могу сравнить: все выполнено на очень достойном уровне. Я в ожидании шоу Валентина Юдашкина, я уверена, что все будет потрясающе", - рассказала ТАСС дизайнер Ольга Якубович. Первым представил свою коллекцию Зайцев. В нарядах моделей прослеживались народные мотивы, мэтр использовал разноцветные меха, кружево, украсил платья и пиджаки вышивкой с традиционными узорами. На закрывающей модели было надето струящееся золотое платье. Выходы моделей Крутиковой предварило выступление народной артистки РФ Илзе Лиепы, во время которого на ней было одеяние песочного цвета, повторяющее крылья птицы. Таким образом дизайнер обыграла логотип бренда. Крутикова показала парчовые пальто, легкие вельветовые накидки базовых оттенков, а также контрастные сочетания ярко-голубого и зеленого верха с розовым низом. Преобладающим цветом в коллекции Чапурина стал черный. Монохромные образы в этом цвете дизайнер дополнил босоножками серебряного и золотого цвета. Модели также прошлись в золотом, красном платьях и серебряном футуристичном костюме. Четвертая часть шоу - показ Парфеновой - оказалась наиболее провокационной. Наряды женской коллекции демонстрировали юноши. Они прошлись по подиуму под ремикс композиции Филиппа Киркорова "Зайка моя". Парфенова использовала черный и белый цвет для образов, а также украсила их принтами с костями и фразами из песни, звучащей в качестве фона. Образы, созданные Андреяновой, отсылали к нарядам знаменитых икон стиля, в том числе супруги 35-го президента США Жаклин Кеннеди и британской королевы Елизаветы II. Классические фасоны дизайнер преподнесла в цветах фуксии, желтом и голубом. Среди аксессуаров выделялись крупные банты на шеях моделей, а также маленькие короны на лбу и на самой одежде. Закрывал шоу Юдашкин. Мэтр облачил моделей в монохромные пальто базовых оттенков и яркие перчатки, красные и синие. Другие модели вышли в стеганых куртках и пиджаках с меховыми воротниками. В коллекцию Юдашкина вошли и вечерние образы: сверкающие платья мини и макси, украшенные плоскими и объемными аппликациями. "С учетом того, что я из прошлого века, привыкла к классическим моделям, я не все приняла, - поделилась с ТАСС своим мнением о показе заслуженная артистка РСФСР Ангелина Вовк. - Я с удовольствием посмотрела на модели Славы Зайцева. Во всяком случае, все интересно, лучшие модельеры были представлены на этом показе. И ведь каждая новая модель дает толчок для развития моды". Зайцев был награжден призом "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве в 1995 году, Крутикова - в 1996 году, Юдашкин - в 1997 году, Парфенова - в 1999 году. Чапурин награждался дважды в 2002 и в 2003 годах. Фото: Карина Тараканова
В рамках Недели моды в Москве состоялся гала-показ ведущих российских дизайнеров. Дефиле Татьяны Парфеновой было провокационным. Наряды женской коллекции демонстрировали юноши. Они прошлись по подиуму под ремикс песни Филиппа Киркорова "Зайка моя". Парфенова украсила образы принтами с костями и фразами из композиции, звучащей в качестве фона. "> Коллекция получила название They. Это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины, отмечает дизайнер. Всепоглощающий черный цвет преобладал в коллекции, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех.
Стало известно, что модный дом Tatyana Parfionova откроет шоу-рум в Москве. При этом сейчас модельер и ее компания параллельно работают почти над десятком проектов. На днях в интернете появилась вакансия "Продавец - Стилист" в модный дом "Татьяна Парфенова" на Арбате. На данный момент она уже закрыта, пишет FashionNetwork.com. Tatyana Parfionova появится на Арбате В то же время, точной информации о том, когда планируется открытие московского пространства, какую площадь оно займет, а также о том, какие линии будут в нем представлены, нет. Между тем 19 марта в рамках Недели Моды в Москве пройдёт показ капсульной коллекции Tatyana Parfionova сезона осень-зима 2019 под названием They. Добавим, что ранее команда модного дома Tatyana Parfionova завела новый аккаунт в Instagram. В нем выкладывают живые репортажи. Также в центре внимания общение с клиентами. Фото: parfionova.ru
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek