«Сделано для детства. Сделано в России»: под таким девизом стартовал четвертый день Недели Моды в Москве. Открыл его круглый стол «Российский дизайн как конкурентное преимущество развития рынка детских товаров», организованный Министерством промышленности и торговли и Межрегиональной общественной организацией «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте». Круглый стол, посвященный индустрии детских товаров, открыла заместитель Министра промышленности и торговли РФ Минпромторга России Гульназ Кадырова. До его начала делегация Минпромторга посетила тематическую экспозицию «Сделано для детства». Продолжил тему круглого стола и стал его наглядной иллюстрацией коллективный показ дизайнерских и промышленных брендов - производителей детской одежды и обуви, организованный под эгидой все того же Минпромторга. Далее состоялся показ дизайнера Alina Assi. Модельер обратилась к мифологическим символам, которые стали источником вдохновения для ее коллекции. В декоре моделей использованы стилизованные репейные цветы и образ ворона - мудрой и загадочной птицы, которая считалась помощником человека и его проводником. Alina Assi использовала различные оттенки молочного, кремового, розового и фиолетовых цветов, дополнив их графичным черным. Изысканность и женственность моделям придает ручная вышивка и декоративные детали из легких разноцветных перьев. Илья Шиян (бренд Shiyan) использовал в коллекции необычные виды кожи: крокодила, питона и страуса, комбинируя их с денимом и создавая трендовый mix. Все образы коллекции выполнены в традиционном для бренда стиле luxury, с нотками fashion-vintage. Авторские принты, декоративные строчки, геометрические вышивки, обувь и аксессуары ручной работы. Модели представлены в винном, синем и белом цветах с использованием сочетания оттенков серого и цвета бутылочного стекла. Бренд Kuteiko Couture представил коллекцию, на которую дизайнера вдохновили философские размышления о жизненном пути и вечных истинных ценностях. Неординарное сплетение мексиканской культовой символики и романтичной пасторальной темы позволило дизайнеру создать яркие актуальные образы. Вышивки в виде черепов и агрессивные цветовые решения сочетаются с цветочными аксессуарами и мягкостью кружева. La Redoute впервые представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линии одежды Французский бренд La Redoute впервые за всю историю представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линейки одежды в рамках Недели Моды в Москве. На подиуме были продемонстрированы несколько моделей одежды из коллабораций сезона с французскими дизайнерами, такими как Wanda Nylon, Coralie Marabelle, Louis Gabriel Nouchi, Atelier Bartavelle, L Herbe Rouge, Ines Olympe Mercadal и Isabelle Thomas. В рамках социального программы прошел фестиваль дизайна «Точка RU», который был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году. Целью этого проекта является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, а также создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Также свои коллекции представили Alla Couture, Arngoldt, L'Avenir. 2 Gun Towers провели презентацию на стенде в формате Pop-up Store. Фото: Неделя моды в Москве
Организаторы московской Недели моды подвели итоги шестого дня 36-го сезона. 23 октября, в заключительный день 36-го сезона Недели моды в Москве свои коллекции представили: Yanina Couture, Borismama, Maria Shosheva, Galina Vasilieva, Lisa Romanyuk, Ponomarev, Stasia & Stasia. Гостями шестого дня Недели моды в Москве стали: Ясмина Муратович, Лиза и Екатерина Песковы, Наталья Бардо, Стефания Маликова, Елена Темникова, Саша Савельева, Полина Аскери, Виктория и Антон Борисевич, Анжелика Тиманина, Лидия Александрова, Екатерина Одинцова, Липа Тетерич, Вячеслав Зайцев, Яна Чурикова, Антон Севидов и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
20 октября в 18:00 на Неделе моды в Гостином дворе дизайнер Карина Химчинская (бренд Karina Khimchinskaya) продемонстрирует новую коллекцию роскошных платьев сезона SS 2017 с благородным названием «Марсала». Цвет крепкого сицилийского вина, пряно-бордовый с теплым коричневым оттенком, как нельзя лучше передает настроение моделей показа - обольстительных, женственных, источающих уверенность и невероятно притягательных.
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU» состоялось 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. По традиции заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и проводится при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также представители из Эстонии. В отборочном туре было представлено большое многообразие коллекций молодых дизайнеров, в которых была отражена и детская, и молодежная, а также и инклюзивная мода. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 15 конкурсных коллекций. В этом году кроме безусловного таланта, цельности и оригинальности, важным критерием отбора стало соответствие идее фестиваля «Точка RU»2016 - «Молодежные идеи в производство России».Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Работы юных специалистов вызвали большой интерес у представителей промышленных предприятий, среди которых Министерство промышленности и торговли, «Чайковский текстиль», «Наша форма», «Снабмех», «Красная зоря», «Союзформа» и многие другие. Члены жюри и почетные гости: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Alina Assi, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие. В финальном мероприятии фестиваля приняла участие выпускница Московского государственного университета дизайна и технологии, создатель модного дома «Sabina Mak» Макатова Сабина, которая порадовала зрителей внеконкурсным показом своей последней коллекции «Мозайка». Дефиле почетной гостьи фестиваля сопровождалось живой музыкой от Jukebox trio. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция Mysterious, автор коллекции: Наталуха Зоя (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Алибекова Марият Исмаиловна. Второе место получила коллекция Ingigerda, автор коллекции: Гусарова Алиса (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Чижова Наталья Викторовна. Автор коллекции получила сертификат на стажировку в Италии. Заслуженное первое место было отдано коллекции «АБИЕ», автор коллекции: Романовский Роман (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Ваниева Ольга Владимировна. Автор получил сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin», Грант на fashion-съемку коллекции в Международной школе Keune Design, сертификат на участие в показах Keune Haircosmetics Russia-2017, а также сертификат на размещение коллекции на площадке pop-фестиваля Fashion Art Space. Специальный приз от проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России» - сертификат на закупку тканей в Fabric house на сумму 900 Euro, а также сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin» получила коллекция, в основу которой легла идея продвижения инклюзивной моды, «Дэнфорт», авторы коллекции: Быкова Надежда и Зотова Анастасия (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Чулкова Эмма Николаевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов конкурса. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ новой коллекции «Марсала» by Karina Khimchinskaya в рамках Московской недели моды состоится 20 октября в Гостином дворе, сообщают организаторы. На подиуме Moscow Fashion Week Карина Химчинская презентует 31 образ из основной коллекции и 25 моделей финального выхода. Для новой коллекции «Марсала» Карина Химчинская выбрала сдержанную и одновременно благородную цветовую гамму - сочетание пастельных оттенков, черного с золотом и благородных переливов парчи (бронзовых, серебряных, золотистых). Преобладающие ткани в коллекции - шелк, парча, тафта и бархат, среди элементов декора - кружево, вышивка камнями, аппликации из выполненных вручную шелковых цветов. Каждое платье подиумной коллекции Karina Khimchinskaya выполняется в одном единственном экземпляре. Все платья отшиваются из натуральных тканей, а декор выполняется вручную (кружево, перфорация, аппликация из шелковых цветов ручной работы и многое другое). Карина Химчинская - московский дизайнер, создательница бренда женской одежды Karina Khimchinskaya. История ее марки началась три года назад. Первый показ дизайнера прошел в Юрмале на фестивале «Новая Волна-2013», где Карина Химчинская представила свою первую коллекцию To Be Myself. После этого один за другим последовали показы в рамках недель моды в Москве, персональные шоу в Soho Rooms и Soho Country Club, показ капсульной коллекции в Геологическом музее Москвы, а также персональное шоу на Harbin Fashion Week 2016 в Китае. Фотографии предоставлены организаторами.
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU . Молодежные идеи в производство России» состоится 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и неизменно проводится при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Цель фестиваля - развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. От университетского конкурса молодых специалистов легкой промышленности Student s ART (2010), пройдя этап всероссийского (2011 г.), в 2015 г. конкурс вырос до Фестиваля дизайна с международным участием. В этом году свои конкурсные коллекции представят участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также из Японии и Эстонии. Высокий статус фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии, профессор - Белгородский Валерий Савельевич; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России - Юдашкин Валентин Абрамович; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России, президент Национальной академии индустрии моды - Зайцев Вячеслав Михайлович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» - Михалкова Татьяна Евгеньевна; президент Союза дизайнеров России, профессор - Назаров Юрий Владимирович; модельер - Виктория Андриянова; модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист - Александр Хилькевич; российский модельер - Игорь Гуляев; певец и композитор - Кай Метов; продюсер - Юрий Кудинов и многие другие. Традиционное проведение финального мероприятия Фестиваля пройдет на главном подиуме страны - Гостиный двор, в рамках Недели моды в Москве. Каждый год конкурс проходит под идеей, отражающей политику одного из приоритетных направлений экономики страны. Этот год не стал исключением - «Молодежные идеи в производство России» лозунг фестиваля осени 2016 года. Молодые дизайнеры продемонстрируют свои коллекции, которые уже сегодня готовы для промышленного внедрения.
В Гостином дворе в рамках Недели Моды в Москве пройдет показ новой подиумной коллекции известного российского дизайнера Елены Шипиловой. Коллекция «Дыхание Ангелов (Angel s Breath)» сезона Весна-Лето 2017 будет представлена 19 октября. Накануне показа Елена Шипилова рассказала об источниках вдохновения: «Один из моих любимых художников Эпохи Возрождения - Сандро Боттичелли. Каждый раз, посещая Париж, я иду в Лувр, чтобы постоять у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные из его картин - «Весна», «Мадонна с двумя ангелами» и «Благовещение». Необыкновенное сочетание цветов в работах этого флорентийского художника Эпохи Ренессанса, теплые розовые оттенки восходящего весеннего солнца дали импульс к созданию этой коллекции. Рабочим названием коллекции на стадии ее разработки было «Ваниль». При этом ассоциации были не с цветом, а с ароматом цветов после дождя. Говорят, что так пахнут Ангелы. Героиня шоу - девушка-ангел, девушка-весна. В своей естественности она обретает бессмертную красоту образов Боттичелли». Сообщается, что в новой коллекции модельер использовала легкие и летящие ткани и кружева оттенков восходящего солнца. Елена Шипилова: «В моем представлении солнце поднимается над миром красным диском, затем, постепенно, алый цвет разливается по земле розовым светом и растворяется в воздухе нежно-розовым, как лепестки первых весенних цветов, постепенно становясь цветом экрю, небеленым белым, и освящает возродившуюся весной Землю. Силуэты моделей коллекции романтичные, без излишних деталей». Музыку к показу написал совместно с дизайнером ди-джей Валерий Лыков. По традиции модный показ Елены Шипиловой открывает живое выступление известного исполнителя. В этом сезоне ожидается Александра Воробьёва - победительница музыкального телепроекта «Голос-3». На показе Александра представит песню из дебютного альбома, презентация которого вскоре состоится в "Градский холл".
19 октября в Гостином Дворе в рамках Недели Моды в Москве бренд LOLITA ZYATKOVSKAYA представил свою первую подиумную коллекцию.
Показ Natasha Drigant SS 17 в рамках 36-ой Недели моды в Москве состоялся 20 октября в Гостином дворе, сообщается в пост-релизе компании. Новая коллекция Natasha Drigant - это «еще одно дизайнерское прочтение минималистического деконструктивизма» - стиля, в котором Наташа Дригант работает много лет. Ключевой прием дизайнера в коллекции SS17 - асимметрия. И она достигается разными способами: и кроем, и смещением акцентов - цветовым пятном или линией сгиба, ломающими симметрию визуально. Мятая ткань, которая довольно часто встречается в работах дизайнера, уступает место сложным плоским драпировкам, напоминающим мастерски сложенную бумагу. Три ключевых цвета коллекции - черный, белый и серый. Последний в некоторых образах рассыпается на монохромный спектр: переход от светло-серого к темному, угольному. Саундтреком к показу была выбрана композиция Нила Янга, известная по фильму Джима Джармуша «Мертвец» (Dead Man). Среди гостей показа были замечены Кирилл Толмацкий, Лена Калашникова, Михил Богдасаров с супругой, вице-президент «Рив Гош» Корин Жак, телеведущая Вера Серебровская, дизайнеры Ирина Крупская («2 Сорванные Башни»/TwoGunTowers), Алина Асси (AlinaAssi) и Владимир Пирожков, художник Татьяна Баданина, певица Виктория Белова, балерина Вероника Варновская. Наташа Дригант - член Российской ассоциации высокой моды и prêt-a-porter, член Союза дизайнеров России, член Союза художников России, лауреат Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Творческая коллекция» (2011 год), победитель международного конкурса в Бордо. Стажировки: Nina Ricci, Torrente, Christian Dior. Фотографии предоставлены компанией.
В рамках Недели моды в Москве Минпромторг России организовал экспертную дискуссию «Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?» с представителями крупнейших онлайн/офлайн магазинов и торговых площадок, а также российскими дизайнерами и брендами. Участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации. Виктор Евтухов отметил: «Сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Преимущества выхода в онлайн для дизайнеров и брендов очевидны: не нужно арендовать площади, выставлять экспозицию, договариваться о партийности поставок, значительно расширяется география сбыта. Важно отметить, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок. Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». Преимущества выхода в онлайн для дизайнеров и брендов очевидны - Виктор Евтухов В свою очередь, основательница онайн/офлайн магазинов Aizel Айсель Трудел заявила: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема и наша задача увеличить их количество. Очень хорошо у нас продаются Sorry I m Not, Александр Терехов, Katya Dobryakova, I m studio. Мы запустили детское направление, подключив такие бутики, как «Даниэль» и «Кенгуру», ведем переговоры с «Нежным возрастом» и «Детским миром». Мы также ведем переговоры с производителями павловопосадских платков, хохломы, они появятся у нас в начале 2017 года. За последний год мы продали почти девять тысяч единиц товара только российских дизайнеров, доставленных более чем в шесть тысяч населенных пунктов Российской Федерации и стран СНГ. Мы даем колоссальную поддержку молодым дизайнерам: не просто вывешиваем на сайте их вещи, мы делаем их известными, делаем так, чтобы российские и зарубежные покупатели их узнали и полюбили. Считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали за рубежом». Участники мероприятии также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах сотрудничества. Основатель бренда Krivda Артем Кривда: «Мы работаем с Names, хотим сказать, что критерии оценки очень жесткие. Но при должном внимании и старании выполнять условия маркетплейсов возможно. Например, мы в первый же год продали 7 тыс. единиц». Молодой дизайнер, основатель бренда I m studio Дарья Самкович поделилась своим опытом сотрудничества с Aizel.ru: «Вся сложность для российского дизайнера зайти в маркетплейс - это делать продукт достойного качества. С Aizel.ru наше сотрудничество состоялось гладко и быстро. Что мы получили от сотрудничества - рост продаж, узнаваемость, имидж». В этой встрече также приняли участие генеральный директор Trends Brends Инна Тихонова, основатель бренда Sergey Sysoev Сергей Сысоев, основатель бренда So Number One Александра Бурт, представители крупнейших онлайн-площадок Aliexpress и Ozon.ru и другие. Фото: Неделя моды в Москве
20 октября на Неделе моды в Москве дизайнерский бренд AsyaSoloveva представил коллекцию весна-лето 2017 «KALEIDOSCOPE». В первую очередь дизайнер Ася Соловьева известна в творческий кругах своими работами по созданию костюмов к театральным постановкам как «Копы в огне», шоу «Фантомас», «Спящая красавица» и многим другим проектам.Каждый показ бренда на Неделе моды в Москве - это полноценное []
20 октября в рамках Moscow Fashion Week в Гостином дворе состоялся показ бренда Oscar&Rebel, сезон весна-лето 2017. Загадочность и колорит средиземноморской страны Марокко воплотится в этот день на подиуме в коллекции молодого бренда Oscar&Rebel. В сезоне SS’17 идейный вдохновитель, создательница бренда Наталья Доморацкая и ее команда представили зрителям образы, навеянные духом Востока. Коллекция получила название: «Вдохновение: Марокко. Цвет без границ!» Гостями показа стали: Ясмина Муратович, Алина Топалова, Екатерина Вуличенко, Лоя, Анна Михайловская, Полина Аскери, Софи Елисеева, Лаура Джугелия, Женя Малахова, Евгения Линович и другие. О коллекции: В основу идеи коллекции легли впечатления от Северной Африки, а точнее Королевства Марокко, страны многогранной, с древними традициями и особенной неповторимой атмосферой. Именно эту многогранность и хотелось запечатлеть в коллекции. Коллекция эклектична, как по цветовому решению и материалам, так и по формам, применяемым для создания коллекции. Соприкосновение Востока и Запада, но в нашей интерпретации. В коллекции использованы только натуральные ткани, такие как: шелк, органза, хлопок, шерсть, шифон, замшевая отделка. В коллекции преобладают брюки, блузы, юбки и платья. В линии аксессуаров бренда широко представлены пояса, серьги, ожерелья и сумки. Изящные цветные переплетения ручной работы с использованием бисера и бусин, повторяют линии построек старого города и текстуры морского побережья. Девушка от бренда Oscar&Rebel - это сияющий макияж: чистый, свежий, с дымкой вокруг глаз и пастельные губы. Естественные воздушные локоны в сочетании со сказочными косичками. Традиционные растительные узоры на лице завораживают. Бренд Oscar&Rebel впервые презентовал свою коллекцию широкой публике в рамках Московской Недели Моды, основной задачей при создании коллекции стало желание дели...
18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве. Открыл Неделю, по традиции, заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин.
20 октября в 20.00 в рамках Moscow Fashion Week в Гостином дворе состоится показ бренда Oscar&Rebel, сезон весна-лето 2017. Загадочность и колорит средиземноморской страны Марокко воплотится в этот день на подиуме в коллекции молодого бренда Oscar&Rebel. В сезоне SS’17 идейный вдохновитель, создательница бренда Наталья Доморацкая и ее команда представят зрителям образы, навеянные духом Востока. Коллекция получила название: «Вдохновение: Марокко. Цвет без границ!» О коллекции: В основу идеи коллекции легли впечатления от Северной Африки, а точнее Королевства Марокко, страны многогранной, с древними традициями и особенной неповторимой атмосферой. Именно эту многогранность и хотелось запечатлеть в коллекции. Коллекция эклектична, как по цветовому решению и материалам, так и по формам, применяемым для создания коллекции. Соприкосновение Востока и Запада, но в нашей интерпретации. В коллекции использованы только натуральные ткани, такие как: шелк, органза, хлопок, шерсть, шифон, замшевая отделка. В коллекции преобладают брюки, блузы, юбки и платья. В линии аксессуаров бренда широко представлены пояса, серьги, ожерелья и сумки. Изящные цветные переплетения ручной работы с использованием бисера и бусин, повторяют линии построек старого города и текстуры морского побережья. Девушка от бренда Oscar&Rebel - это сияющий макияж: чистый, свежий, с дымкой вокруг глаз и пастельные губы. Естественные воздушные локоны в сочетании со сказочными косичками. Традиционные растительные узоры на лице завораживают. Бренд Oscar&Rebel впервые презентует свою коллекцию широкой публике в рамках Московской Недели Моды, основной задачей при создании коллекции стало желание деликатно интегрировать восточные мотивы в эстетику европейского мира. Пресс-служба: Дарья Шевченко +7 926 072 11 68 fa...
КОЛОНКАМолодой дизайнер Арут Арустамян, который недавно запустил бренд Arut, а в октябре представит свою дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве и откроет шоу-рум, рассказал FashionUnited о том, какие трудности могут возникнуть у модельера в самом начале пути. О модном образовании, стажировке и создании собственного фэшн-бизнеса - в "Колонке дизайнера". Первое моё знакомство с модной индустрией состоялось в Лондоне, на базовом курсе "Fondation Year" в Central Saint Martins. В целом, это был интересный и довольно необычный опыт для простого шестнадцатилетнего армянина из Бутова, только что закончившего школу экстерном. Первое время я, честно говоря, просто не понимал, что происходило на занятиях. Была ли это лекция, или же это были просто мастер-классы. Толком не зная языка, я иногда даже не понимал, что учителя хотели от меня. Сейчас, по прошествии времени, я могу сказать, что мои занятия в этом колледже, грубо говоря, были самообучением: это не была привычная мне система обучения, как в школе, где учитель досконально разбирает с учениками предмет, закрепляя это практическими заданиями. Наверное, только в свои 25 лет я осознал, насколько подобный вид обучения - "just do it", как говорится, - помог мне, как профессионалу уже в 16 лет обрести полную независимость, а также научиться неординарно мыслить. Из Великобритании в Италию После я поступил в Istituto Marangoni на факультет "Дизайн одежды". Это было важное решение в моей жизни, так как для обучения в Лондоне я уехал из страны, в которой прожил всю жизнь, от семьи, от которой был зависим. Я могу сказать, что опыт, полученный там, в целом, был довольно схож с предыдущим. Но именно в стенах Марангони я прочувствовал истинный дух моды. Я был восхищён нашим профессорами, в особенности профессором по Истории моды, мадам Люсьер. Она всегда одевалась во все черное, и на вопрос, почему на ней мы можем увидеть одежду исключительно черного цвета, часто повторяла, что черный цвет - "это её религия". Во время летних каникул я стажировался. Первое место стажировки было у на тот момент только начинающего, но уже довольно известного Peter Pilotto. Приходилось делать абсолютно все, кроме непосредственного участия в создании коллекции :) После того, как я проучился в институте два курса, мне было предложено место в Polimoda, во Флоренции. Для меня это было очень важным предложением, так как кураторами курса и главами модного департамента были Linda Lopa и Patrick De Munck. Их можно назвать создателями великой Антверпенской шестерки, дизайнеров, выпустившихся из Академии изящных искусств Антверпена. Конечно, я согласился, и уже на третий год переехал во Флоренцию. Без языка, не имея особого представления о том, что меня ждёт. Главное, что имело для меня значение - это то, что я смогу работать над созданием одежды под кураторством столь опытных и важных людей. И потом меня покорила возможность безлимитного посещения самой большой в Европе библиотеки мод. Для меня это было сродни созданию новой жизни. Через полгода мне пришлось снова поменять институт, так как обучение проходило на итальянском языке, а я к тому времени был на таком уровне знания языка: "пицца, паста, грацие". Мне было важно понимать все детали, а не вырывать отдельные фразы из контекста. Но я могу определённо сказать, что получил навыки по развитию коллекции, узнал много нового и интересного, и, конечно же, обрёл много ценных знакомых / друзей, с которыми и по сей день поддерживаю связь и работаю над новыми проектами. Не остановившись на Флоренции, я продолжил обучение в Accademia Italiana на курсе от University of Wales, где я и получил степень бакалавра. Подход к моде в этом учебном заведении был довольно практичным и очень коммерческим. Я еще больше узнал о построении коллекции, ценовых сегментах, матрицах, ценообразовании и о многом другом. Далее мне было интересно немного сменить сферу деятельности, и я поступил в Политехническую школу дизайна Scuola Politecnica di Design на Product Design (курс по проектированию/ созданию концепции / отрисовки как предметов мебели, так и интерьера квартиры / магазина и т.д.). Получив сертификат, меня все равно больше тянуло к моде, поэтому я начал стажировку в Dsquared2, младшим дизайнером в департаменте мужской одежды, позже предложили стать личным помощником креативного директора и владельца дома моды Maison IRFE, основанным аж в 1924 году Феликсом Юсуповым и Ириной Романовой. Работа там мне ну уж очень напоминала фильм "Дьявол носит Prada", правда, вместо хрупкой Энди был 22-х летний Арут с бессонницей и гигантским количеством переработки. Объездив 1/3 мира и проработав там более 1,5 лет, я перешел к Walk of Shame. Изначально я был дизайнером - ассистентом дизайнера, после, в силу определенных обстоятельств, стал управляющим бренда. Безусловно, работа в этом месте дала мне большой жизненный опыт и еще большее осознание того, что надо работать на себя. Сегодня я готов запустить свой бренд одежды, передающий весь опыт, который я накопил за 10 лет. Я благодарен этому опыту: людям, которых я встретил, знаниям, которые я получил, ошибкам, на которых я учился. В силу того, что я только начал запуск своего бренда, и все финансовые аспекты пока окупаются только моими личными вложениями, мой первый шоу-рум будет светлым, аккуратным помещением в центре Москвы, где будут представлены и другие марки. Мы все понимаем, что у шоу-рума должно быть три обязательных правила: доступность (т.е. центр), хороший свет (чтобы одежда была показана наилучшим образом) и аккуратность/уютность (чтобы была видна эстетика бренда в пространстве). Открытие шоу-рума планируется в середине октября, за пару недель до показа, который планируется в рамках Недели моды в Москве 27 или 30 октября. На данный момент ведутся переговоры по локации. По подиуму будут ходить не модели, а мои знакомые/друзья. И кратко о построении коллекции и финансовых затратах Все материалы: ткани, фурнитура и т.д., закупались и всегда будут закупаться у поставщиков из Италии и Франции. Со многими фабриками я уже работал в предыдущих брендах, и мне чётко было ясно, где и какого качества ткани я могу приобрести. Так как передо мной стояла задача - сделать полноценную мужскую и женскую коллекции, выбор ткани был крайне продуман. В силу достаточно скромного, по общим меркам, бюджета, встал вопрос о лекалах, важно было максимально разнообразить коллекцию, но при этом иметь некую целостность - нить, проходящую через все образы. Многое менялось во время отшива финальных образцов, так как я обращал внимание, как "ведёт" себя и смотрится ткань в финальном изделии. Честно говоря, технологически я был немного скован, уже молчу о временных рамках. На всю коллекцию (и мужскую, и женскую линии) - это в общей сложности в 40 - 45 разнообразных луков - у меня ушло чуть больше 2,5 месяцев. Это с учетом выбора тканей, их доставки из Европы, построения и примерки фактов, отшива образцов, плюс их финализация и изменения. Было непросто, но я, как мне кажется, справился. Имея готовые образцы на руках, я и моя команда сделали фотосессию в бойцовской клубе "Бобо". Итак, лукбук готов, сейчас я занимаюсь его продвижением, а также подготовкой к открытию шоу-рума и показу, приглашением байеров на превью коллекции. В идеале я планирую ввести свои вещи на первые два сезона в такие магазины, как Ashitk, KM20, A-line, Selfridges, Au Pont Rouge, Tsvetnoy и др. Да, я согласен, немного амбициозно для простого парня из Бутова, но главное, как я считаю, оставаться твёрдым в своих действиях и идти только вперёд к своей цели, не боясь сложностей. Фото: Арут Арустамян, lookbook Arut
В рамках Недели моды в Москве дизайнер Карина Химчинская представила коллекцию «Марсала» , сообщают организаторы. Модный дом Карины Химчинской представил своим гостям 31 новый образ. Одним из сюрпризов модного шоу стало участие в показе визажиста Гоар Аветисян. Еще одним сюрпризом стал завершающий выход моделей в одинаковых нарядах цвета «марсала», украшенных золотым логотипом бренда. Почти все модели коллекции «Марсала» были распроданы уже в первые часы после шоу. Показ посетили: Ирина Слуцкая, Наталья Лесниковская, Анастасия Крайнова, Ирина Лачина, Гоар Аветисян, Галина Ржаксенская, Юлия Такшина, певица Лоя и многие другие. Карина Химчинская - московский дизайнер, создательница бренда женской одежды Karina Khimchinskaya. История ее марки началась три года назад. Первый показ дизайнера прошел в Юрмале на фестивале «Новая Волна - 2013», где Карина Химчинская представила свою первую коллекцию To Be Myself. После этого, один за другим, последовали показы в рамках недель моды в Москве, персональные шоу в Soho Rooms и Soho Country Club, показ капсульной коллекции в Геологическом музее Москвы, а также персональное шоу на Harbin Fashion Week 2016 в Китае. Фотографии предоставлены организаторами.
В Гостином дворе в рамках Недели Моды в Москве прошел показ новой подиумной коллекции российского дизайнера Елены Шипиловой. Коллекция «Дыхание Ангелов (Angel s Breath)» навеяна эстетикой итальянской живописи Эпохи Возрождения. Героиня шоу девушка-ангел, девушка-весна. Страстная и прекрасная, как восход солнца, женственная и целомудренная, как весеннее утро, словно образ с картин Боттичелли. Показ Елены Шипиловой открывало
С 18 по 23 октября в Гостином дворе пройдет 36-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая обещает стать богатой на новые имена.
Этот сезон Недели моды в Москве обещает стать богатым на новые имена и открытия в области fashion. Он продемонстрирует международный профессиональный формат представления модных трендов и определит тенденции не только на будущий весенне-летний сезон, но и обозначит основные актуальные направления развития индустрии моды в современных экономических условиях.
21 октября Минпромторг России и Межрегиональная общественная организация «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» провели круглый стол «Российский дизайн как конкурентное преимущество развития рынка детских товаров» в рамках мероприятия «Неделя моды в Москве. Сделано в России», сообщает Коммуникационный центр « Индустрии детских товаров» . Мероприятие было посвящено обсуждению темы российского дизайна, оценки его влияния на развитие рынка детских товаров. Для государства главной целью развития предприятий промышленности детских товаров является удовлетворение потребности в качественных товарах и услугах для детей. Решение Правительства о выделении отрасли в отдельную индустрию способствовало развитию ее конкурентоспособности, реализации мер поддержки отечественных производителей, а также росту объемов производства инновационной продукции. В 2015 году объемы рынка детских товаров выросли и составили около 810 млрд. руб. Сегодня производство детской одежды и обуви занимает одно из важнейших мест в данной индустрии - около 32% всего рынка. При этом, по данным экспертов, свыше 30% рынка занято российскими производителями. Несмотря на текущие тенденции экономики, рынок детской одежды в России остаётся относительно устойчивым сегментом. Спрос на детскую одежду снизился меньше, чем спрос на другие категории товаров. Новой точкой роста для предприятий может стать тот факт, что модельеры уделяют немалое внимание детской одежде и обуви не только с позиций качества и безопасности, но и эстетики, так как современный потребитель при покупке одежды делает основной акцент на ее дизайне. Растет мода на детскую одежду с использованием национальных мотивов и образов как классических, так и современных героев произведений для детей, в частности, мультгероев, сюжетов народных промыслов, что способствует приобщению к многогранной российской культуре, популяризации традиционных национально-культурных ценностей. Для полноценного продвижения этого направления, государству, совместно с производителями, необходимо решить отдельные проблемы, связанные с использованием товарных знаков. Это упростит процедуру механизма подачи заявок на регистрацию новых товарных знаков, а также повысит интерес потенциальных правообладателей. Еще одним важным вопросом для движения отрасли вперед является подготовка кадров. В настоящее время рассматривается проект федерального образовательного стандарта по специальности дизайнер детской одежды. На Круглом столе свой взгляд на текущие проблемы, возможности повышения эффективности работы и взаимодействия внутри отрасли, в том числе, на необходимость осуществления господдержки, высказали представители российских производителей, модельеры детской одежды, обуви и аксессуаров, а также представители профессиональных некоммерческих объединений. Выступили следующие эксперты от индустрии: Гульназ Кадырова, Заместитель Министра промышленности и торговли РФ; Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности; Анна Лебсак-Клейманс, соучредитель и генеральный директор FashionConsultingGroup, методический руководитель ModaHSE (Образовательного Центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ «ВШЭ»); Наталья Сидорова, генеральный директор Егорьевской обувной компании «Кредо» (ТМ «Котофей»), член исполкома РСКО; Диана Шальмиева, руководитель Школы бизнеса Института Дополнительного образования при МГУДТ; Нелли Смолина, Коммерческий директор «КиноАтис»(правообладатель «Белка и стрелка: озорная семейка»); Дмитрий Бутин, Креативный директор АО МПШО «Смена», Олег Кащеев проректор по научной работе МГУДТ. Модератором мероприятия выступила Главный редактор отраслевого информационного агентства «РИА Мода» Валентина Кузнецова. В заключении заседания Круглого стола было решено все актуальные предложения участников отрасли по совершенствованию ее работы выслать в адрес оргкомитета «Неделя моды в Москве. Сделано в России» для дальнейшего рассмотрения в Министерстве промышленности и торговли Российской Федерации.
П оказ весенне-летней коллекции 2017 года от Natasha Drigant в рамках Московской н едели моды состоится 20 октября в Гостином д воре , сообщают организаторы. Ключевой прием дизайнера в коллекции сезона весна-лето 2017 - асимметрия, которая достигается разными способами: кроем, смещением акцентов - цветовым пятном или линией сгиба, ломающими симметрию визуально. Три основных цвета коллекции - черный, белый и серый. Наташа Дригант - член Российской ассоциации высокой моды и prêt-a-porter, член Союза дизайнеров России, член Союза художников России, лауреат Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Творческая коллекция» (2011 год), победитель международного конкурса в Бордо. Стажировки: Nina Ricci, Torrente, Christian Dior. Фотографии предоставлены компанией.
Показ бренда Lolita Zyatkovskaya в рамках Московской недели моды состоялся 19 октября в Гостином дворе, сообщается в пост-релизе компании. Основу стиля первой женской коллекции от Lolita Zyatkovskaya определяют элементы футуризма, асимметрии и геометричности, вписанные в традиционную классику. Пиджаки и пальто скроены из нескольких элементов, соединенных между собой стяжками и шлевками. Платья, комбинезоны, костюмы-пижамы многофактурны и нарочито декорированы пуговицами с фирменным логотипом. Дизайнеры принципиально не используют принты, отдавая предпочтенипе однотонным моделям черного, молочного, нежного мятного, глубокого фиалкового цветов, благородным хаки и бургунди. Исключение составляют лишь несколько моделей с цветочным принтом на черном фоне. Акцент сделан на сложных конструкторских решениях и на сочетании различных фактур: натуральной кожи, жаккарда, шелка, шерсти, велюра, кашемира. Все модели женственны, крой одежды подчеркивает зону декольте, талию и бедра. Показ посетили: Екатерина Стриженова, Саша Стриженова, Дмитрий Хрусталев, Катерина Шпица, Юлия Барановская, Ирина Лачина, Алиса Толкачёва, Евгений Седой, Лаура Джугелия, Диана Иваницкая (ДинамА), Слава Басюл, Константин Андрикопулос, Ольга Цыпкина, Катя Гусева и другие. Lolita Zyatkovskaya - модный российский бренд, созданный в 2015 году двумя дизайнерами - Лолитой Зятковской и Игорем Ванешиным. В ноябре 2016 года бренд Lolita Zyatkovskaya открывает свой первый бутик в торговом центре «Рига-Молл» на Новорижском шоссе. Фотографии предоставлены компанией.
Показ весенне-летней коллекции Kaleidoscope от дизайнерского бренда Asya Soloveva состоялся на подиуме московской Недели моды 20 октября, сообщают организаторы. Ключевой особенностью новой коллекции Asya Soloveva стали андрогинные силуэты изделий и объемные вещи «унисекс», формы которых имитируют 3D-печать. В коллекции представлены женские и мужские модели рубашек, кардиганов и пальто, декорированные неоновыми вставками, светящимися нитями, фотопринтами и асимметричными воланами. Дизайнер комбинирует натуральные и технологичные синтетические ткани, создавая сложную архитектуру образов. Цветовая палитра отражает тему коллекции Kaleidoscope, раскрываясь в интересных сочетаниях: электрический синий, холодный серебряный, насыщенный розовый, неоновый желтый. Ткани украшены вышивкой из крупных разноцветных пайеток. Гостями показа стали Мария Шалаева (в Asya Soloveva), Ясмина Муратович (в Asya Soloveva), Ирина Вилкова, Андрей Аболенкин, Поля Полякова и многие другие. Дизайнер Ася Соловьева известна в творческий кругах своими работами по созданию костюмов к таким театральным постановкам как «Копы в огне», шоу «Фантомас», благотворительный спектакль «Спящая красавица» и многим другим проектам. Фотографии предоставлены организаторами.
18 октября 2016 дизайнер Valentin Yudashkin представит в российской столице свою новую коллекцию pret-a-porter весна-лето 2017, торжественно открыв Неделю Моды в Москве. Валентин Юдашкин предлагает отправиться в путешествие во времени: конечная точка 80-е годы ХХ столетия, где тон задавали технологичный, конструктивный стиль hi-tech с его скульптурными формами, четкостью и жесткостью линий, где в моде главенствовали []
Показ весенне-летней коллекции Kaleidoscope от дизайнерского бренда Asya Soloveva состоится на подиуме Московской недели моды 20 октября, сообщают организаторы. Ключевой особенностью новой коллекции Asya Soloveva стали андрогинные силуэты изделий и объемные вещи-унисекс, формы которых имитируют 3D-печать. В коллекции представлены женские и мужские модели рубашек, кардиганов и пальто, декорированные неоновыми вставками, светящимися нитями, фотопринтами и асимметричными воланами. Дизайнер комбинирует натуральные и технологичные синтетические ткани, создавая сложную архитектуру образов. Цветовая палитра отражает тему коллекции Kaleidoscope, раскрываясь в интересных сочетаниях: электрический синий, холодный серебряный, насыщенный розовый, неоновый желтый. Ткани украшены вышивкой из крупных разноцветных пайеток. Дизайнер Ася Соловьева известна в творческий кругах своими работами по созданию костюмов к таким театральным постановкам как «Копы в огне», шоу «Фантомас», благотворительный спектакль «Спящая красавица» и многим другим проектам. Иллюстрация предоставлена организаторами.