11 октября, в Москве, в Time Out Bar состоялась вечеринка Intel Insights, посвященная самому интересному в мире музыки и моды, созданному при помощи Ultrabook™. Дизайнер Алёна Ахмадуллина, региональный директор Intel в России и СНГ Дмитрий Конаш и ведущая вечера Татьяна Геворкян представили капсульную коллекцию чехлов для Ultrabook™ от Алены Ахмадуллиной и рассказали о новинках категории Ultrabook™, некоторые из которых гости мероприятия тут же смогли попробовать в работе. «Будучи мировым лидером инноваций, корпорация Intel не только предсказывает предстоящие технологические прорывы, но зачастую стоит в авангарде этих изменений, - подчеркнула Татьяна Геворкян. - Маленький чип дает новый тип гаджетов и технологий, далее самые творческие и передовые люди подхватывают эти технологии, создают новые образы, новые тренды, которые меняют стиль жизни миллионов людей». В свою очередь, Дмитрий Конаш рассказал, что проекты Intel в области музыки, дизайна, моды и кино – проявление неразрывной связи между развитием новых технологий и актуальных направлений искусства. «История технологических инноваций Intel отражает стремление творческих личностей к постоянному совершенству, - сказал он. - Проект Intel Insights вдохновлен сочетанием высоких технологий, воплощенных в категории Ultrabook™, и современного искусства - музыки и дизайна. Устройства Ultrabook™ позволят даже самым требовательным пользователям максимально реализовать свои возможности и в будущем изменят привычное представление о мобильных компьютерах». Дмитрий Конаш познакомил гостей мероприятия с четырьмя трансформирующимися Ultrabook™ нового поколения от Asus*, Dell*, Lenovo* и Toshiba*. Эти модели впервые оказались в Москве, и несмотря на широко анонсированное нововведение, вдохновленное Intel, возможность превращения Ultrabook™ в планшет не на шутку поразила публику. Алёна Ахмадуллина раскрыла мотивацию, стоящую за ее творческим союзом с Intel. «Современный человек, живущий в Москве и занимающийся бизнесом, без гаджетов невозможен. Это важная составляющая, инструмент для быстрого решения рабочих вопросов, инструмент управления бизнесом. Например, в устройстве, которым я пользуюсь, очень много программ по рисованию: это важно, чтобы оперативно создать эскиз, поставить задачу перед командой. В то же самое время, оно позволяет послушать музыку, посмотреть фильмы, проверить погоду в интернете, по навигационной системе быстро составить маршрут. Это и отдых, релаксация, и одновременно рабочий инструмент». Лучше любых слов оценить замысел Алены Ахмадуллиной публике позволили трехмерные модели чехлов, презентованные дизайнером. Чехлы будут выпущены в ближайшей коллекции Alena Akhmadullina весна-лето 2013, которая будет показана в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. Гости Недели также смогут попробовать в деле Ultrabook™ нового поколения. Чехлы Алены Ахмадуллиной - первый фэшн-аксессуар подобного рода в России, их функциональность и сочетаемость с Ultrabook™ идеально вписали их в концепцию бренда. Настраивали гостей на правильную волну авторская кухня Time Out Bar и коктейли от гуру-миксолога Александра Кана. Помимо прочих, он представил на суд публики четыре специальных микса, вдохновленных концепцией Ultrabook™: «Русский интеллигент», «Intel 4004», «Intellектуальный» и «Просто malina». Они удивили гостей вечера не только вкусом, но и выразительностью авторского решения. Вечеринку продолжил маэстро Виталий Козак, с зажигательным сетом, созданным на Ultrabook™. В последнее время главный дискжокей Москвы следует примеру солиста Black Eyed Peas will.i.am, которого Ultrabook™ вдохновили настолько, что он доверил им весь свой музыкальный пост-продакшн. Сет Виталия Козака пришелся по душе всем участникам Intel Insights, в числе которых были представители деловой элиты и профессионалы креативной сферы, в том числе широко известные зрителям Артем Королев, Тутта Ларсен и Антон Комолов. Попробовав Ultrabook™ в действии, оценив по достоинству дизайнерский талант Алены Ахмадуллиной, музыкальный – маэстро и миксолога – Александра Кана, публика прочувствовала то, что констатировал в финале вечеринки Виталий Козак: «Ultrabook™ открывают перед пользователями невиданные возможности как в плане технических возможностей, так и по части дизайна. Однозначный must have, благодаря которому корпорация Intel теперь уже точно надолго завоевала место в сердцах модной московской публики, тех, кто много путешествует, следит за трендами и серьезно подходит к собственному стилю».
27 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве дизайнер Галина Васильева представит свою коллекцию сезона весна-лето 2013 под названием «Пульс». В коллекции дизайнер по-новому обыгрывает классику, ретро-образы и минимализм, кристаллизуя их и доводя до совершенства. Показ состоится в 15.00 на подиуме Скандинавский.
28 ОКТЯБРЯ В 18.30 В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ СОСТОИТСЯ ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ МОДНОГО ДОМА «FIRDAWS» и ЗАРИМЫ ЯХАЕВОЙ – «ЛЕДИ ФИРДАВС» Подиум – Скандинавский Модный дом Firdaws, основательницей которого является первая леди ЧР Медни Кадырова, и дизайнер Зарима Яхаева представляют новую коллекцию весна-лето 2013 «Леди Фирдавс». Чеченский дизайнер занимает особое место в fashion-индустрии благодаря выбранному направлению: это изысканные наряды, ключевая тематика которых основана на исламских мотивах. «Свои идеи я черпаю из национального костюма, расцвета республики и мудрости высказываний Корана», - рассказывает Зарима. Название коллекции передает одно из основных понятий священной книги - «Фирдавс» означает «Райский сад». Героиней является великолепная красавица с белоснежной кожей и красивыми глазами, целеустремленная и сильная, придерживающаяся правил красивой жизни. «Я постаралась передать то, что в наших женщинах появилось умиротворение, мы гармоничны с жизнью, с собой и, конечно же, с модой», - добавляет дизайнер. Сочетание современности и исторического этно – это традиционные орнаменты и узоры выраженные в экспрессивной цветовой гамме, тренды мировых подиумов, являющие собой новое прочтение в свете основ культурного наследия. Дизайнерские решения выдержаны в рамках устоявшегося веками требования скромности. Воздушные и роскошные вечерние наряды Заримы Яхаевой дополнены несколькими свадебными ансамблями. Основные материалы – изысканный шелк, легкий шифон, ленты и чувственное отделочное кружево. Гамма красок выстроена на главных цветах летней палитры – это томные, пастельные оттенки, такие как персиковый, светло-салатовый, лиловый и оливковый тона и конечно же хит года роскошный зеленый цвет. Особая роль отводится отделке ручной работе - вышиванию, бисероплетению, украшению стразами, пайетками и кружевами.
29 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве свою новую коллекцию сезона весна-лето 2013 представит дизайнер Анна Иванова. Коллекция состоит из образов, основанных на соединении технологического инновационного будущего с богатой культурой и историей Востока. Показ состоится в 17.00 на подиуме Хрустальный.
Сайт ANNARUSSKA.RU провел первое свое fashion мероприятие, приуроченное к началу сезона модных показов в Москве «IT’S TIME — FASHION TIME». Гостям были показаны коллекции 5-ти молодых дизайнеров, с перспективным будущим. Имена этих дизайнеров уже многим давно знакомы, некоторые уже не раз проводили свои показы в рамках недель мод в Москве. Mari Axel, Did&Boy, Fantastic Mila Makarova, Alexandra Kazakovа — представили своих моделей в разнообразных стилях.
Дебютантка Volvo-Недели Моды в Москве Олеся Малинская представит свою первую весенне-летнюю коллекцию вечерних платьев «Золотая середина». Показ состоится 26 октября в 22.30 на подиуме Хрустальный.
Мужчина и женщина - две противоположности, образующие одно целое – эта вечная тема лейтмотивом проходит через всю коллекцию. В основе моделей лежит мужской крой. Пиджаки и жакеты строгого фасона в сочетании со смокинговыми сорочками придают женскому образу особую элегантность и сексуальность. Модели коллекции отличает четкая линия плеча и графичность силуэта. Женские жакеты мягких форм сочетаются с классическими мужскими брюками, а пиджаки мужского покроя комбинируются с женственными шелковыми юбками. Легкие женские блузы дополняют мужские шарфы и галстуки-бабочки. «Contemporary art – актуальное искусство 90-х - послужило той отправной точкой, которая вдохновила меня на создание весенне-летней коллекции», - говорит дизайнер. Объемные графические формы и жесткая агрессивная геометрия моделей созвучны с творчеством художников 1990-х годов. В коллекции представлены новые конструктивные юбки, платья и жакеты с четкой силуэтной линией и необычным колористическим решением. Цветовая гамма нового сезона построена на игре в контрасты. Яркие краски лета сменяют нежные теплые весенние тона. Насыщенные красный, желтый, кобальтовый синий сочетаются с приглушенными молочно-белым, пудровым бежевым, шафрановым и бледно-золотистым оттенками. Авторские принты напоминают графические всплески, имитирующие первые всполохи весеннего рассвета, и отсылают к экспрессивной живописи польского художника Петера Уклански, появившегося на нью-йоркской арт-сцене в середине 1990-х. Сатин-дюшес, шелк, тонкую шерсть, шифон, жоржет и кружево словно художественными мазками декорируют засыпки обтянутым жемчугом, вышивки стеклярусом, мелкой рубкой, крупными пайетками и стразами различных размеров и форм. Обязательным трендовым дополнением весенне-летнего образа станут босоножки или туфли-лодочки на высоком каблуке, а также клатч или сумка «Happy bag by Valentin Yudashkin» в новом объеме. Официальный релиз показа
29 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве пройдет показ весенне-летней коллекции 2013 дизайнера Лидии Нестеровой. Источником вдохновения для создания коллекции «Порхающая» послужили крылья бабочки. Показ состоится в 15.00 на подиуме Хрустальный.
XXVIII сезон показов Volvo-Недели моды в Москве пройдет в Гостином дворе с 24 по 29 октября. читать далее
В этом году Hyundai Motor Group и «Русский Силуэт» вносят свою высокую ноту в симфонию Московского международного автомобильного салона, проходящего в Крокус Экспо. Мода и автомобилестроение давно подружились, в этих областях много общего – новаторство, качество и актуальность. Неслучайно мировые автогиганты поддерживают недели моды и модные дефиле по всему миру. Салон Hyundai 2012 года поражает воображение. Здесь команда корейских специалистов создала павильон будущего. О лучшей площадке для модного показа не приходится и мечтать – огромный экран, великолепный свет и звук. Пространство наполнено настоящими арт-объектами – автомобилями, в которых выражаются самые передовые тенденции форм и стиля. Зрителей ожидают российские премьеры Hyundai i40 и i30, также будет показан новый Santa Fe. В субботу, 8 сентября, Благотворительный фонд «Русский Силуэт» представит гостям павильона Hyundai коллекции молодых дизайнеров, творчество которых уже получило высокую оценку у fashion-специалистов – Хавы Арапиевой и Дениса Дорошенко. В день закрытия автосалона, 9 сентября, состоится показ признанного художника моды Алисы Толкачевой. На дефиле придут давние друзья Алисы – президент фонда, член-корреспондент российской академии художеств Татьяна Михалкова и учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании Александр Митрошенков. Хава Арапиева/Khavaarapieva – лауреат Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», участник Международной выставки CPM и недель моды в Москве. Представленная коллекция вдохновлена путешествием в Юго-Восточную Азию. Необыкновенно тонкая цветовая гамма уникального создания природы – цветка лотоса, стала колористической основой коллекции, а рукотворные ткани местных мастеров помогли лучше понять культуру этой страны. Разноцветные шифоновые платья и нарядные комплекты, состоящие из брюк и блузок, – идеальные вечерние наряд...
С 18 по 22 октября 2012 года в Москве пройдет юбилейная 25-ая Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 50 дизайнеров из России, Украины, Великобритании, Италии и США представят свои коллекции на новой основной площадке Недели моды – в ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Участники покажут коллекции сезона Весна-Лето 2013. В юбилейном сезоне к хедлайнерам Mercedes-Benz Fashion Week Russia Славе Зайцеву, Татьяне Парфеновой, Олегу Бирюкову, Лене Макашевой, Егору Зайцеву, Султанне Французовой, Бессариону, Даше Гаузер, Елене Супрун, Светлане Тегин, Лилии Пустовит, Юлии Николаевой, Леониду Алексееву добавятся показы молодых дизайнеров Марии Голубевой и Гоги Никабадзе, которые успешно представили свои коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате креативных презентаций. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia впервые пройдет в центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Неделя моды получит пространство для выставочных fashion-проектов, а у дизайнеров появятся новые возможности для показов. 25-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет крупным событием не только для Москвы, но и для международного модного сообщества: помимо иностранных Домов моды, в Москву на Неделю моды приедут десятки журналистов и блогеров, а также главные редактора некоторых европейских fashion-журналов. Mercedes-Benz Fashion Week Russia накопила большой опыт к началу 25-го сезона. За 12 лет Неделя моды открыла десятки талантов и представила более 80 международных дизайнеров в Москве – от Vivienne Westwood (Великобритания) и Catherine Malandrino (США) до Costume National (Италия) и JC de Castelbajac (Франция). При участии Российской Недели моды (RFW), а впоследствии Mercedes-Benz Fashion Week Russia, более 20 российских модельеров представили свои коллекции за пределами России – на главных подиумах в Милане, Пекине, Лондоне, Торонто и других городах. За 25 сезонов через подиум Недели моды прошло более 250 дизайнеров и брендов, при этом почти все российские участники дебютировали в разные годы на «главном подиуме России» и «крупнейшей Неделе моды в Восточной Европе», как называют Mercedes-Benz Fashion Week Russia ведущие СМИ. Mercedes-Benz Fashion Week Russia уделяет особое внимание молодым российским дизайнерам. За 12 лет более 60 российских модельеров получили поддержку и гранты на участие в Неделе моды, кроме того, победители Конкурса им. Ламановой и «Русского Силуэта» уже много лет представляют свои дебютные коллекции именно на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы Недели моды доступны не только обладателям пригласительных билетов и аккредитаций, но и более широкой публике – за счет прямых Интернет-трансляций. В марте 2012 года Mercedes-Benz Fashion Week Russia достигла рекордного показателя в 5 миллионов просмотров за пять дней, причем почти половина аудитории была международной. «Мы создали из Недели моды в России эффективную площадку, которая привлекает лучших дизайнеров, крупнейшие бренды и ведущие СМИ. За счет партнеров мы имеем возможность сделать участие молодых российских дизайнеров в Неделе моды бесплатным, – говорит генеральный продюсер Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. – Неделя моды ставит во главу угла интересы российских дизайнеров, более того, мы с первого сезона стремились поднять престиж понятия «сделано в России». Неделя моды всегда была достаточно селективна, мы отбираем потенциальных участников, именно поэтому событие в Москве вызывает такой большой интерес, а многие наши участники нашли инвесторов и партнеров именно на Неделе моды». В юбилейном сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia к титульному партнеру Mercedes-Benz присоединятся Maybelline NY, Canon, DHL и L’Oreal Professionnel.
С 4 по 9 апреля в Гостином дворе прошла очередная 28-я сессия Volvo Fashion Week, представившая коллекции ведущих российских дизайнеров, молодых талантов и приглашенных западных брендов сезона осень-зима 2012/13. читать далее
Вечером звездных дизайнеров и актрис можно назвать традиционный показ дизайнеров Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 34 Московском Международном Кинофестивале. 28 июня в Галерее искусств Зураба Церетели были представлены коллекции самых перспективных российских дизайнеров: Антона Галецкого, Александры Ульяновой, Дениса Дорошенко, Алексея Власова, Джемала Махмудова, Анастасии Задориной. Их имена были открыты на Международном конкурсе молодых дизайнеров «Русский Силуэт», а сегодня они с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют звездных клиентов.
AME — дизайнерский бренд, созданный в России дизайнером Инессой Вахрушевой по европейским принципам. Как говорит сама дизайнер, она вдохновляется примером таких марок как Sandro и Maje, выросших в успешные компании из небольших дизайнерских производств. Именно поэтому у AME нет заоблачных цен, а коллекции делаются капсульно. Цель бренда — не создавать базовый гардероб, а дать своим поклонникам возможность выглядеть модно здесь и сейчас, и при этом без сомнений надевать эти же вещи спустя пару лет. Новая коллекция посвящена началу лета. Погода в это время может быть совершенно непредсказуемой, именно поэтому легкие легкие ткани сочетаются в ней с длиной. Юбки и топы коллекции универсальны — при желании их можно носить и днем, и вечером. Нежные цвета — например, голубые и желтые оттенки — сочетаются с яркими принтами и тонами. Простой и функиональный крой выполнен в натуральных тканях, в некоторых моделях дополненных кружевом. Чистые силуэты универсальны, их можно носить несколько сезонов. В коллекции много однотонных, моноцветных вещей — это также отличительная черта AME. «Идеи, какое-то вдохновение, связанное с созданием одежды приходят каждый день, хочется делать еще больше — особенно когда видно, что твои вещи носят и покупают. А мерилом всегда становится одно — моя собственная оценка и ощущение того, носила бы я вещь сама или нет», - говорит Инесса. История марки началась два года назад с создания украшений. Как рассказывает Инесса, в то время она устала от моды и работала в крупной автомобильной корпорации маркетологом. К этому моменту у нее уже был опыт работы дизайнером на крупных производствах массовой одежды, а также свой бренд V.Inessa. «Все началось с того, что я наблюдала за успехом известных марок, я чувствовала, что могу сделать это иначе, интереснее. Я начала с малого – стала делать браслеты. Потом сделала первую коллекцию одежды AME. После того, как вся коллекция была распродана, я поняла, что при желании можно осуществить абсолютно все. Нужно просто в этом разобраться и следовать своей интуиции. И делать это все не ради денег, а использовать деньги для развития». «Мой выбор интуитивен. Каждый раз я точно знаю, что хочу сделать, но никогда не придумываю этого специально. Я вдохновляюсь тем, что вижу каждый день — тем миром, в котором я живу, и людьми, которые меня окружают», - говорит дизайнер. Одежда и украшения AME продаются в шоу-руме AME в Камергерском переулке, Интернет-магазине ame-store.ru, а также в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru. Что такое AME? ame-store.ru Coming from Moscow to all over the world. Инесса Вахрушева — создатель и дизайнер бренда АМЕ. AME — это новый российский бренд, который появился на рынке недавно, но уже успел занять свою нишу в мире моды и приобрести поклонников. AME (âme — душа, франц.). Бесконечная красота, гармония, радость, чистота - основные ценности, которые были заложены при создании бренда. Инесса закончила социологический факультет МГУ им. Ломоносова, а в 2005 году поступила в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева, которую закончила с отличием. С 2006 года она работала над собственным брендом V.Inessa, с которым участвовала в «Неделе моды в Москве», а также в совместных проектах с клубом «Rай», журналом «Brigitte» (Германия) и с галереей «FotoLoft», параллельно создавая коллекции для некоторых российских брендов готовой одежды. Инесса несколько лет жила за границей, а затем вернулась в Москву. Весь этот опыт воплощен в AME. AME — молодой бренд, но его ценности легко точно описать. Мы выпускаем несколько капсульных коллекций одежды и украшений в год и создаем дизайнерскую одежду для жизни. Стремясь к и гармонии, мы воплощаем свое ощущение мира и свой опыт в одежде, при этом не навязывая, а лишь показывая свое видение. Нас с радостью продают и покупают в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru - и это лучшее доказательство качества AME.
Традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт» в рамках 34 Московского Международного Кинофестиваля «Звезды кино представляют звездных дизайнеров» Вечером звездных дизайнеров и актрис можно назвать традиционный показ Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 34 Московском Международном Кинофестивале. 28 июня в Галерее искусств Зураба Церетели были представлены коллекции самых перспективных российских дизайнеров, fashion-специалисты уверены, что именно эти молодые, талантливые, амбициозные художники – будущее российской моды. Их имена были открыты на Международном конкурсе молодых дизайнеров «Русский Силуэт», а сегодня они с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют звездных клиентов. Ученик Вячеслава Зайцева Денис Дорошенко, показал коллекцию пластичных трикотажных серых и бежевых платьев «для звезд Голливуда»; конек Джамала Махмудова – платья прет-а-порте, они отличаются безупречным кроем и смелым цветовым решением; женщина Алексея Власова – неординарна, сложное сочетание цветов – горчичного и лавандового, многослойность комплектов, выделяет ее. Антон Галецкий, обладатель гран-при конкурса «Русский Силуэт» 2009 года, сейчас творит в Санкт-Петербурге, его коллекция, состоящая из женских и мужских моделей, оригинальна и имеет интересное конструктивное решение, Александра Ульянова, получившая гран-при 2011 года, показала коллекцию, в которой мастерски сочетаются авторские «малахитовые» принты, мягкий трикотаж и минималистический крой. В роскошных, выполненных из натурального шелка с отделкой из кожи питона платьях, известного дизайнера Анастасии Задориной блистали актрисы – Ирина Лачина. Алеса Качер, Анастасия Макеева, Мария Берсенева, Наталья Николаева, Галина Боб, Ольга Филиппова, Ирина Брагина и Наталья Лесниковская. Их выходы сопровождались бурными апплодисментами и вспышками многочисленных фотокамер. Отличным начал...
В четверг, 28 июня, состоялся коктейль Дома моды NATALIA VALEVSKAYA по случаю приглашения дизайнера Натальи Валевской Североамериканским Пушным Аукционом (NAFA) для создания фирменного платья из норки Black NAFA сезона 2012/13. Наталья разработала дизайн платья с палантином из черной норки Black NAFA в духе 20-х годов прошлого столетия – эпохи «Великого Гэтсби», ставшей вдохновением рекламной кампании NAFA этого года. Атмосфера вечера была пропитана духом фильма «Labyrinth» – культового кино 1986 года с Дэвидом Боуи в главной роли, так что кинофестивальное настроение царило весь вечер отнюдь не случайно. Также на коктейле была представлена капсульной коллекции вечерних платьев сезона осень-зима 2012/13, созданных специально для красных дорожек. Коллекция под названием «Phoenix» из атласа и дюшеса с характерным для стиля дизайнера использованием тонкого кружева в основном была создана в черном цвете. Азиатские мотивы в коллекции подчеркивала необычная отделка деталей платья кожей питона. Пользуясь хорошей погодой, гости собрались на открытой террасе с видами на Кремль и Храм Христа Спасителя, обсуждая новую коллекцию за бокалом шампанского Veuve Clicquot. Элегантные черные платья by NATALIA VALEVSKAYA из капсульной осенне-зимней коллекции эффектно контрастировали с яркими образами гостей. Ярлык Black NAFA впервые был представлен в 2003 году ответом на обращения профессионалов меховой отрасли с просьбой создания ярлыка, подтверждающего превосходное качество черной норки NAFA. С того времени и продавцы, и покупатели пришли к пониманию, что норка, продаваемая под знаком Black NAFA, лучшая в мире вне всяких сомнений. В основу международной маркетинговой кампании NAFA изначально был заложен образ фирменного изделия из норки Black NAFA, для создания которого ежегодно приглашаются дизайнеры из разных стран. В свое время вдохновение в создании шедевров из норки продемонстрировали дизайнеры из Италии, Китая, Канады и США. У Ната...
AME — это утонченные аксессуары из драгоценных и полудрагоценных камней с элементами из золота и серебра, а также капсульные коллекции одежды, выпускаемые несколько раз в сезон. История марки AME началась два года назад с создания украшений. Как рассказывает дизайнер AME Инесса Вахрушева, в то время она устала от моды и работала в крупной автомобильной корпорации маркетологом. К этому моменту у нее уже был опыт работы дизайнером на крупных производствах массовой одежды, а также свой бренд V.Inessa. «Все началось с того, что я наблюдала за успехом известных марок, однако мне чего-то не хватало, я чувствовала, что могу сделать это иначе, интереснее. В работе дизайнера у меня всегда хорошо получался декор, поэтому мысль о собственной ювелирной линии появилась не случайно, Я начала с малого – стала делать браслеты. Хотя на деле ювелирное искусство оказалось совсем не таким простым». Ювелирное производство начинается с идеи. По нарисованному эскизу создается 3D-модель украшения. Затем пробная мастер-модель, и лишь потом — финальный образец. Все создается вручную, поэтому на создание особо сложных вещей в готовом для продажи варианте порой уходит много времени- почти год. «Мой выбор интуитивен. Каждый раз я точно знаю, что хочу сделать, но никогда не придумываю этого специально. Я вдохновляюсь тем, что вижу каждый день — тем миром, в котором я живу, и людьми, которые меня окружают», - говорит дизайнер. Классический браслет AME состоит из круглых звеньев, сделанных из лучших натуральных камней, поставляемых о из Индии, Бразилии, Южной Америки и Урала, а также кулона-украшения, который логически завершает изделие. Не все кулоны делаются в России — как и в случае с камнями, в AME занимаются поиском лучших ювелирных ремесел. В результате в коллекции появились украшения, выполненные по классической индийской ювелирной технике «кундан». Подобные вещи невозможно произвести нигде еще, а их мастера учатся технике всю жизнь. Драгоценные и полудрагоценные камни в них не вклеваются, а вставляются на тончайшую подложку из золота очень высокой пробы. Такие камни не выпадают и не теряются — они держатся за счет моллекулярных связей. Как говорит сама дизайнер, украшения и одежда AME — не массовый проект. «Скорее, это некий экспорт аутентичности», - говорит Инесса. «Просто после того, как вся моя первая коллекция была распродана, я поняла, что при желании можно осуществить абсолютно все. Нужно просто в этом разобраться и следовать своей интуиции. И делать это все не ради денег, а использовать деньги для развития». В коллекциях AME также присутствуют бусы, серьги и клатчи. Что такое AME? Инесса Вахрушева — создатель и дизайнер бренда АМЕ. AME — это новый российский бренд, который появился на рынке недавно, но уже успел занять свою нишу в мире моды и приобрести поклонников. AME (âme — душа, франц.). Бесконечная красота, гармония, радость, чистота - основные ценности, которые были заложены при создании бренда. Инесса закончила социологический факультет МГУ им. Ломоносова, а в 2005 году поступила в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева, которую закончила с отличием. С 2006 года она работала над собственным брендом V.Inessa, с которым участвовала в «Неделе моды в Москве», а также в совместных проектах с клубом «Rай», журналом «Brigitte» (Германия) и с галереей «FotoLoft», параллельно создавая коллекции для некоторых российских брендов готовой одежды. Инесса несколько лет жила за границей, а затем вернулась в Москву. Весь этот опыт воплощен в AME. AME — молодой бренд, но его ценности легко точно описать. Мы выпускаем несколько капсульных коллекций одежды и украшений в год и создаем дизайнерскую одежду для жизни. Стремясь к и гармонии, мы воплощаем свое ощущение мира и свой опыт в одежде, при этом не навязывая, а лишь показывая свое видение. Нас с радостью продают и покупают в лучших магазинах Москвы, и это лучшее доказательство качества AME.
Вечер «Русского Силуэта» можно смело назвать одним из самых красивых событий, организованных для гостей кинофорума. В этом году он проводится уже в тринадцатый раз. Хозяева вечера – Татьяна Михалкова, президент фонда, Никита Михалков, президент кинофестиваля и Александр Митрошенков, учредитель фонда. В уникальном зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели российские дизайнеры представляют свои коллекции, а известные актрисы демонстрируют их творения. В разные годы им рукоплескали Пьер Ришар, Джон Войт, Джек Николсон, Шон Пенн, Пета Уилсон, Лара Флинн Бойл, Вуди Харельсен, Джина Лоллобриджида, Эмир Кустурица, Анни Жирардо, Жаклин Биссет, Отман Карим и другие именитые гости. На вечере показаны коллекции молодых дизайнеров, за которыми – будущее российской моды. Всех их отличает безусловный талант и преданность делу. Антон Галецкий и Александра Ульянова – обладатели Гран-при Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 2009 и 2011 года, Денис Дорошенко, Алексей Власов, Джемал Махмудов, Анастасия Задорина – призеры конкурса. Сегодня эти дизайнеры с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют своих звездных клиентов. Откроет вечер показ лауреатов фестиваля «Славянский стиль» – московские студенты представят современные наряды, вдохновением для создания которых послужил народный костюм. В показе принимали участие актрисы: Юлия Пересильд, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская, Алеса Качер, Ирина Лачина, Ольга Филиппова, Галина Боб, Наталья Николаева, Анастасия Задорожная, Мария Берсенева, Мария Порошина, Ирина Брагина. Гости уже в зале, свободных мест нет и тем, кто не успел занять вожделенный зелёный стул, приходится тесниться в проходе. Заходят опоздавшие звёзды российского кино и зал накрывает волна апплодисментов , шум и вспышки фотокамер. Кто-то обсуждает предстоящий показ, а некоторые толпятся у бесплатного бара. И вот уже сотрудники зала сворачивают в рулон полиэтилен, накрывающий подиум. Мы ждём шоу. Ведущий вечера объявляет о начале вечера и приглашает Н.С. Михалкова. Никита Сергеевич пожелал: «Чтобы праздник существовал с Московским кинофестивалем!». Очевидно , что далее слово было передано Татьяне Михалковой, которая приятно удивила своим нарядом - ярко-розовым удлинённым жилетом поверх чёрного платья. « Художник – это стиль эпохи»,- отметила хозяйка вечера и не забыла уточнить, что Никита Сергеевич – единственный обладатель «Оскара» из присутствующих в зале. После речи Александра Митрошенкова начался показ. Первыми вышли на подиум модели лауреатов фестиваля «Славянский стиль». Молодые дизайнеры не особо потрясли наше воображение, но смогли завоевать авторитет у жюри, если стали призёрами. Денис Дорошенко открыл показ авторских коллекций. Большое количество облегающих фигуру длинных платьев из джерси и тканей с эластаном . Цвета: оттенки серого, коричневый. И последние откровенные наряды , а точнее: прозрачное бежевое платье и кремовый комбинезон,- не оставили простора для фантазий))) Возможно, автор предложил идеи для невест. Минималистичная коллекция с отсутствием аксессуаров. Джемал Махмудов предложил свою версию минимализма. Однотонные платья, блузы и юбки в сочетании с широкополыми шляпами. Всё выдержано в духе: белый верх + тёмный низ. Запомнилась коллекция преобладанием тёмно-зелёного цвета . Блондинкам выбрать нечего)) Алексей Власов продолжил аскетичный настрой . В коллекции преобладали пастельные тона и свободный крой изделий: пальто, костюмы, жилеты. Много платьев с длинными рукавами и появился аксессуар - кожаный плетёный ремешок. Всё изыскано, красиво и носимо! Александра Ульянова решила не искать лёгких путей . Блузы, пальто и брюки цвета корицы и горчицы,- оттенки пряностей. Снова кремовые оттеки: костюм и платье (видимо, дизайнеры сговорились). Однако, появляется на тканях рисунок с преобладанием синего и зелёного , напоминающий морские водоросли. Антон Галецкий поразил нас большим количеством изделий из кожи : жакеты, юбки, брючный костюм. Основные цвета? Естественно, бежевый, кремовый, светло-серый. Яркий синий достался мужскому костюму и дополнили его коричневые вставки на локтях. Манекенщик, демонстрировавший этот наряд, тоже не мог не произвести впечатление ;)) Дизайнер старался показать свою уникальность , но кого уже удивишь жакетом с баской и заострёнными плечами. Анастасия Задорина пригласила звёзд российского кино показать свои творения . И снова победили оттенки светлых тонов- никто и не удивился!)) Конечно, всё красиво и удобно, но слишком лаконично. Свободный крой некоторых платьев показал, что на их создание вдохновили дизайнера 20-е годы и стиль ар-деко. Узкое платье кремового цвета на Ирине Лачиной подошло бы для ковровой дорожки. Ожидали большего разнообразия, учитывая, что были идентичные платья только разной длины. На подиуме были: Ирина Лачина, Алеса Качер, Мария Берсенева, Ирина Брагина , Наталья Николаева, Галина Боб, Ольга Филиппова, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская. Настроение улучшилось и показ с улыбкой завершили. Ждём свежих идей, новых коллекций и талантливых дизайнеров! И вдохновенья!)) Текст - Диана Яковлева
Традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт» в рамках 34 Московского Международного Кинофестиваля 28 июня 2012 года, Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, 19 Вечер «Русского Силуэта» можно смело назвать одним из самых красивых событий, организованных для гостей кинофорума. В этом году он проводится уже в тринадцатый раз. Хозяева вечера: Татьяна Михалкова – президент фонда, Никита Михалков – президент кинофестиваля и Александр Митрошенков – учредитель фонда. В уникальном зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели российские дизайнеры представляют свои коллекции, а известные актрисы демонстрируют их творения. В разные годы им рукоплескали Пьер Ришар, Джон Войт, Джек Николсон, Шон Пенн, Пета Уилсон, Лара Флинн Бойл, Вуди Харельсен, Джина Лоллобриджида, Эмир Кустурица, Анни Жирардо, Жаклин Биссет, Отман Карим и другие именитые гости. На вечере будут показаны коллекции молодых дизайнеров, именно от них сегодня зависит будущее российской моды. Всех их отличает безусловный талант и преданность делу. Антон Галецкий и Александра Ульянова – обладатели Гран-при Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 2009 и 2011 года, Денис Дорошенко, Алексей Власов, Джемал Махмудов, Анастасия Задорина – призеры конкурса. Сегодня эти талантливые дизайнеры с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют своих звездных клиентов. Откроет вечер показ лауреатов фестиваля «Славянский стиль» – московские студенты представят современные наряды, вдохновением для создания которых послужил народный костюм. В показе примут участие актрисы: Юлия Пересильд, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская, Алеса Качер, Ирина Лачина, Ольга Филиппова, Галина Боб, Наталья Николаева, Ирина Таранник, Анна Уколова, Анастасия Задорожная, Мария Берсенева, Евгения Храповицкая, Ольга Дроздова, Мария Порошина. Дата и место проведения:...
«Фактор шоу » - создатель Contrfashion рассказывает о своем проекте, объединившем молодых дизайнеров-авангардистов /стр. 7/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр.10-11/ «Volvo – Неделя Моды в Москве» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр. 18-19/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших M-B FWR, от журнала PROfashion /стр. 24-26/ «Volvo – Неделя Моды в Москве: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших VFWM, от журнала PROfashion /стр. 27-29/ «Опять двадцать пять» - репортаж Марии Востоковой с 25 сессии «Дефиле на Неве» /стр. 38-39/ «Волнующие технологии» - конструктивные направления моды по материалам лекции Виктора Кузьмичева, прочитанной на ярмарке «Текстильлегпром» /стр. 40-43/ Электронная версия журнала Письмо главного редактора Юны Завельской: In the middle of nowhere Американское обозначение «медвежьего угла» неожиданно показалось настолько созвучным нынешней атмосфере, царящей в российском обществе, что не начать с этого наш традиционный «русский» номер было бы просто непростительно. Не в смысле, что здесь до сих пор медведи по улицам ходят – при нашей заботе об экологии мы скоро их будем рассматривать в европейских зоопарках, а просто потому, что мы вдруг неожиданно оказались как бы в вакуумной воронке, образующейся в эпицентре ядерного взрыва. Вокруг все взлетает на воздух, сотрясается кризисами и банкротствами, расцветают новые рынки и умирают старые, а здесь – странное отсутствие движения и звуков, мертвая тишина. Есть своя мода, и даже вполне себе неплохие Недели показов, появляются новые имена, да и старые совершенствуют навыки и оттачивают стиль, но в этот мирок, занятый своим муравьиным трудом, не проникают никакие влияния извне так же, как и отсюда наружу. Интерес иностранного модного сообщества переместился в сторону многонаселенного и много потребляющего Китая, причем как с точки зрения размещения производства, так и с позиций продаж. Но, если задуматься, находиться «в центре пустоты» не так уж и плохо – пространство, лишенное плюсов и минусов, есть не что иное, как стартовая площадка.
16 мая 2012 года в Выставочном зале Мэрии Москвы в четвертый раз прошло торжественное открытие Благотворительной Акции, цель которой – помочь выпускникам московских школ из многодетных семей, семей со скромным достатком и сиротам подготовиться к школьному выпускному балу.
3 апреля в Модном Доме Виктории Андреяновой состоялся пресс-завтрак, на котором дизайнер рассказала о своем предстоящем показе на Volvo- Неделя Моды в Москве. В приятной дружеской атмосфере Модного Дома, Виктория собрала гостей, что бы поведать секреты новой коллекции и рассказать о своем источнике вдохновения. Дизайнер решила открыть тайну коллекции до показа в связи с тем, что в нашей большой стране много различных Недель Мод, в которых легко потеряться, не смотря на креативную концепцию, опыт и талант. Коллекцию одежды FW 2012-2013 Виктория наполнила мыслями о японском деконструктивизме и бельгийском сочетании неожиданных фактур. Противоречивая коллекция объединилась в одном образе- хрупкой девушки-ангела и воинственной Жанны Д’Арк. Ткань и синтепон, хаки и розовый, воздушность и каркас, яркий свет и полутень – эта многослойная одежда скрывают ранимую душу. Шелк, дублированный синтепоном, плиссированные по горизонтали юбки – все эти разноликие образы, хоть и напоминают доспехи, но пресполнены женственностью и загадкой. Впервые, в качестве основного принта в коллекции, Виктория использовала новый символ– белку, держащую в лапках орех, который увенчанный фирменной «V». На вопрос одного из журналистов о происхождении данного персонажа в истории модного дома, Виктория ответила, что этот рисунок - подарок от племянницы, дочери Екатерины Стриженовой, которая учится в художественной школе. Мы с нетерпением ждем показа Модного Дома Victoria Andreyanova и желаем удачи! фото: Елена Максуди первоисточник: fashioneducation.ru
Все же, как здорово, что я живу здесь и сейчас, в век, когда так легко пообщаться практически с любым интересующим тебя человеком, найдя его аккаунт в социальных сетях. В общем-то, это и есть небольшая предыстория сегодняшнего интервью с Владимиром Ахапкиным, личность которого просто не может не заинтересовать. Почему? Во-первых, он ведет свой блог о моде - Красивая жизнь без границ, участвует как модель в показах известных Российских дизайнеров, снимается в авторских кинолентах и активно посещает многие модные мероприятия столицы. И, все это при том, что говоря официальными формулировками, он "человек с ограниченными возможностями", но стремящийся разрушить стереотипы и прочие глупые установки общества. Когда готовишь интервью, то стараешься построить его, таким образом, чтобы читатель, который никогда не слышал о личности интервьюируемого, мог узнать его краткую биографию. Особенно интересно, услышать такую информацию из уст самого человека, к которому обращаешься, потому что, слова о себе - лучший способ узнать и прочувствовать личность. Не могли бы вкратце рассказать о себе? Владимир Ахапкин: Я родился и вырос в Москве! Сейчас мне почти 23 года. И я не всегда был настолько уверен в себе, а точнее не всегда это осознавал. И было время, когда я думал, что мир моды и красоты не для меня, хотя острое чувство моды и стиля было всегда со мной. Я люблю яркие холодные цвета, поэзию, живопись, фотографию. Я люблю себя таким, какой я есть и в этом моя индивидуальность. Для меня не важно физическое состояние. Для меня важно показать, что человек может быть счастлив в любом состоянии и необязательно переделывать себя под физические стандарты и шаблоны. Мне очень нравится, когда человек не боится выражать себя, фонтанирует, разбивает стереотипы. Мне нравится вдохновлять к жизни, к изменениям, видеть улыбки людей, раскрывать их стиль и красоту. Скажите почему вы увлеклись именно миром моды, где внешность и соответствие определенным параметрам является основополагающим критерием, иногда доходящим до абсурда? Владимир Ахапкин: Мир моды для меня тесно переплетается с искусством, по своей сути, он является проводником индивидуальности и креатива. Структура моды, пожалуй, самая гибкая и пластичная из всех существующих в мире. Мода создает и подчеркивает «НОВОЕ», выводит свежие представления о привычных вещах, восприятии внешности, меняет угол взгляда на Мир, Красоту и Людей. Я считаю, что именно в этой сфере можно поистине раздвинуть границы и показать красоту индивидуальности, любовь к самому себе. Впервые я увидела вас на неделях моды в Москве. Наблюдала за вами, пытаясь понять кто этот молодой человек, который так увлеченно вглядывается в подиум. Что вам дает посещение и участие в модных мероприятиях? Владимир Ахапкин: Ну, во-первых, мне это просто нравится. То, что я вижу на подиуме и по тому, как на это реагируют люди, я чувствую что происходит в мире и куда он движется. Также, я могу прикоснуться к внутреннему миру дизайнера, который делал коллекцию, найти для себя живое вдохновение. Во-вторых, это способ показать себя и увидеть оценку других людей, завести новых интересных знакомых. Я хочу сделать незначительное отступление от вопроса. С тех пор как, уже больше года назад, мы с моим братом начали создавать проект «Я ЕСТЬ», который посвящен физически-ограниченным людям и призван расширить границы красоты, для меня стало важным показывать себя другим людям, мой взгляд на мир. Его идею придумал мой брат, он же генерировал образы для фото-выставки «Я ЕСТЬ». Но главная цель проекта заключается еще и в создании интернет-структуры для получения работы и образования любому физически-ограниченному человеку. Для людей, имеющих отношение к моде, вопрос личного стиля и выбора одежды стоит очень остро. Какие бренды вы предпочитаете? Чем руководствуетесь при создании образа? Владимир Ахапкин: К большому сожалению, русская мода не может похвастаться дизайнерами, которые шьют мужскую одежду и работают при этом с цветом. Из иностранных дизайнеров мне нравится Alexander McQueen, Versace, Dolce & Gabanna, Prada, Chanel, Thierry Mugler . Из наших, по креативности и удобству, а также, из тех кто действительно работает с цветом, выделяю Максима Рапопорта, у которого я участвовал в показе мужской коллекции "АРХАНГЕЛ", за его нестандартный взгляд, за любовь и безупречность в своем деле, Марусю Зайцеву - за простоту и универсальность, эти два качества, по моему мнению, в современной моде огромный и удивительный дар. Мне очень нравится Дмитрий Логинов. Это совершенная и тонкая работа с формами и одновременно абсолютная элегантность. Для меня очень важен цвет и форма. Я люблю вещи, которые зрительно увеличивают рост, подчеркивают фигуру. Я разделяю мнение двух очень уважаемых и любимых мною людей — Алены Долецкой и Эвелины Хромченко, о том, что модно - это, когда хорошо сидят брюки или джинсы, когда обувь удобна, когда цвет подходит тебе (Э. Хромченко). О том, что стиль и мода в человеке - это прежде всего выражение его души и внутреннего мира (А. Долецкая) . Стиль должен быть продолжением человека. Не приходили ли вам идеи о создании бренда или сотрудничестве с другими марками, специализирующимся на выпуске одежды для людей с ограниченными возможностями? Владимир Ахапкин: Идеи приходили неоднократно, и приходят, но при всей своей необходимости сделать это пока достаточно сложно. Одно я знаю точно — хотел бы создавать для всех. Это наиболее точно подчеркивает мою точку зрения и, наверное, ваш блог именно в том, что "Мода не для избранных она для ВСЕХ". Очень мало людей понимают и задумываются над тем, что физически-ограниченные люди тоже хотят выглядеть красиво, выходить в свет, и жить совершенно обычной жизнью. И пока люди будут создавать отдельный мир, в котором живут инвалиды, так и будет. Все начинается в сознании человека. Нужно не создавать что то отдельное, а дополнять и адаптировать то, что уже есть. В моде это должно быть априори, по крайне мере, если мы говорим о качественной одежде и интеграции в общество в этом смысле. Еще одно направление вашей деятельности - это блог "Красивая жизнь без границ". В чем его главная концепция? Что вы хотите сказать читателям в своих постах? Владимир Ахапкин: Как раз то, о чем я писал выше, что красота и индивидуальность в каждом человеке, когда он может быть счастлив таким, какой он есть, что хорошо быть красивым и носить прекрасные удобное вещи, что важно любить себя и ухаживать за собой, что любовь к окружающему миру начинается с себя. :-) Я знаю, что вы пишете чудесные стихи. Не могли бы вы подарить несколько строк, описывающих ваше жизненное кредо? Откровение В ракушке запертой внутри меня Моя заточенная искренность Согрею льдом поток огня И отпущю свою неистовость На ложке дегтя капля меда И лишь поэтому я слеп Мне наплевать на все невзгоды Когда на ложке дегтя капля меда есть Хотел бы быть я мягкою игрушкой Чтоб все лелеяли меня Пока мечта моя «подружка» Еще живет душа моя Как много в мире огорчений Как много скупости и зла Но средце все же жаждет приключений И ожидает откровений мое столь внутреннее «Я» Не так давно я был одним И вот мне нужно измениться Я взрослым быть необходим И с внутренним ребенком должен я проститься Я помню про Шекспировскую мысль И знаю сложные законы человека Но иногда хочу закончить плыть И в пустоте пропасть бесследно Но так уж вышло магия сильна Хочу творить сильнее я Хочу любить и верить в чудеса А значит драгоценна жизнь моя Моя безгрешная надежда Моя наивная мечта Благодарю что вы как прежде Оберегаете меня И будет день и Солнце будет Настанет радости рассвет И блик ночной луны тоску мою остудит С души моей прольется свет
11 мая 2012 года в присутствие жюри из 14 экспертов из 9 стран состоялись конкурсные показы финалистов и награждение победителей Второго международного конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD. Это уникальный международный профессиональный конкурс, который обращается к теме «универсальный дизайн» и одежды для людей с нестандартной фигурой и особенными потребностями. В финальном дефиле приняли участие 9 коллекций. Победителями конкурса стали: 1 место - Наталья Костина (Архангельск), коллекция одежды для детей с тяжёлой формой ДЦП (10 000 USD); 2 место - Кристине Вольф (Берлин), коллекция "Архитектура моды" для женщин, пользующихся инвалидной коляской (7 500 USD); 3 место - Дмитрий Ключевский (Москва), коллекция "Анализируя анатомию" для мужчин, пользующихся инвалидной коляской (5 000 USD). Премию за инновацию (2 500 USD) получили Инае Бриту и Харуми Сато (Сан Пауло) за внеконкурсную коллекцию для незрячих детей «Жили-были». Ценные призы – профессиональные отпариватели от компании BSH – получили коллекции, занявшие 4-ое и 5-ое место: Инае Бриту и Харуми Сато с коллекцией «Крылья Бразилии» и Лена Лукьянова (Берлин) с коллекций «Кнопка-Пуговица-Лента». Напоминаем, что в финал конкурса так же вышли коллекции Анжелы Тённис (Берлин), Елены Шипиловой (Москва), Фирузы Баяновой (Томск) и Вивиен Шлютер (Эрцен, Германия). Коллекции одежды и аксессуаров, поданные на конкурс, должны были соответствовать запросам людей с особыми запросами, в том числе с ограниченной мобильностью. В дизайне должен был присутствовать инновационный подход в создании нового стиля жизни, а также в использовании тканей и материалов. Коллекции оценивались жюри, исходя из следующих критериев: · креативный дизайн - 30%: творчество и новаторство в решении задачи. · коммерческий дизайн - 50%: вопл...
5 апреля в рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ мастера мехового перевоплощения — Игоря Гуляева. Представленная коллекция LA FEMME MAGNIFIQUE в очередной раз покорила сердца российских модниц, неравнодушных к креативу и меху. На следующий день после показа, в формате дружеской беседы, Игорь рассказал мне о том, как началась его карьера дизайнера, о вдохновении, семье и судьбоносных знамениях в его жизни. В этом интервью я попыталась показать читателям личность Игоря, человека с непростой, но увлекательной судьбой. Елена Максуди: Игорь, мне известно, что вы родились в Казахстане. Что привело Вас в Петербург? Игорь Гуляев: Верно, я родился в небольшом городе в Казахстане. По русским меркам, может, он и большой — население сто пятьдесят тысяч, но по сравнению с Петербургом и Москвой это деревня. Я не стесняюсь этого говорить. Не понимаю тех людей, которые придумывают себе легенду — мол, я жил там-то, работал только в этом модном доме и так далее. Я трудяга и это не просто. И я горжусь тем, что сделал себя сам. Свою первую рубашку я сшил в 14 лет — хотел выделиться из толпы, хотел выглядеть модно, креативно. Я начал придумывать и шить одежду для себя. Но сделал одну рубашку, и меня попросили ее продать. Я сшил вторую, третью, десятую… И таким образом я стал зарабатывать неплохие деньги. Я одевал весь город. Сейчас я могу об этом открыто говорить, а тогда я стеснялся и никому этого не рассказывал, потому что считалось неправильным, если парень шьет одежду. Тогда я не думал, что когда-нибудь это станет моей профессией. Свою карьеру я связывал только с музыкой и полагал, что одежда будет лишь хобби. Когда мне было лет пятнадцать, я организовал свою дискотеку. Вернее, нас была команда друзей — Олег, Сашка и я. Мы все учились в музыкальном училище. У нас была одна из лучших дискотек в городе, куда съезжались все — собиралось по семьсот человек. Однажды, в нашем городе проходил конкурс на лучшую дискотеку, и мы сделали программу, посвященную творчеству группы ABBA — в то время я был ее безумным фанатом. Помню, мы тогда буквально «взорвали» город. Нас выбрали лучшими и взяли на работу. Несколько лет я работал при Дворце культуры, а через какое-то время мне дали направление в Петербург. И я уехал — уехал от родителей, которых очень любил, уехал от всего хорошего, что у меня было. Так я попал в Петербург. В Казахстан я вернулся только через 22 года, когда меня пригласили туда на Неделю моды. Интересно, что меня пригласили в качестве русского дизайнера и организаторы не знали, что я уроженец Казахстана. Когда на пресс-конференции перед показом свою первую фразу: «Здравствуй Родина, я вернулся» — я произнес на казахском языке, у всех был шок! Елена Максуди: Расскажите, пожалуйста, о своей семье и родителях. Игорь Гуляев: Я вырос в интеллигентной семье, мама была директором Дома книги, папа — шахтером. Моя мама по сей день является женщиной, которой восхищаются. Ей 73 года, но, несмотря на возраст, она холеная, ухоженная леди, в стиле Софи Лорен. Елена Максуди: Игорь, долгое время Вы были известны в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен и владелец компании OBSESSION. Как у вас возникла мысль о создании собственной коллекции и реализации себя как дизайнера? Я знаю, что это была очень интересная история, которая случилась с вами в Китае. Игорь Гуляев: О! Это действительно очень любопытная история, расскажу как есть, с самого начала. Один мой партнер из Греции на аукционе купил топ-лот (набор меха из самых лучших 15-25 шкур). Это был 1996 или 1998 год. Сейчас подобные аукционы — обычная практика, тогда же это было впервые. Так вот, мой друг за космическую цену приобрел, пожалуй, лучший топ-лот за всю историю меховых аукционов. Потом он хотел найти дизайнера, чтобы тот создал из этого меха изделие. После чего, он хотел продать это изделие в России и сделать из всей этой истории промоушен своего бренда. Прошло достаточно времени, однако он так и не начал двигаться в правильном направлении. Как-то раз, когда мы снова вернулись к этой теме, я попросил у него ткань. Несмотря на то что я уже давно не делал этого сам, взял ткань, вырезал лекала, сшил все и одел на манекен. «Вот, смотри, нормальное изделие, креативное и продаваемое», — сказал я ему. Он согласился и эту модель изготовили из меха. Получилось очень красивое меховое пальто в стиле японского кимоно. Асимметричные рукава, косая длина, оно было нестандартное, но при этом классическое, потому что было из черного меха. В одном профильном издании, итальянском журнале Pellicce Moda, напечатали фотографии пальто и написали, какая компания купила этот топ-лот, что из него сделал один русский дизайнер, а также было написано, что изделие продано русской звезде. Ни моего имени, ни имени этой русской звезды в статье не было. Купила его, кстати, одна из моих ярких клиенток в Санкт-Петербурге — Татьяна Гордиенко. Прошло время, и в одну из своих поездок в Китай я прогуливался по Пекину с тем самым моим партнером и его женой. И на одной из улочек в витрине магазина я увидел свое пальто! Та же самая модель, которую я сделал для своего друга, только выполненная из соболя. Когда мы зашли в магазин, я увидел полный зал моих изделий! Девушка-продавец предложила примерить. Оказалось, что их вещи сидят даже лучше! Дело в том, что первое изделие всегда нужно дорабатывать, подгонять, особенно если это мех. Я знал, какие были недоработки в моем пальто, хотя модель была законченная и коммерческая. Их же изделие было с идеальной посадкой! Я спросил у директора магазина, кто дизайнер. «Это один итальянский дизайнер, очень хороший! Мой партнер», — ответил он мне. Я возмутился: «Это неправда! Он — русский!» Китаец в недоумении: «Это невозможно!» «Нет, — отвечаю я, — возможно! Это я». Вся история подтвердилась, так как со мной был партнер — хозяин бренда, с которого они сделали копию. В итоге я пожал руку этому китайцу: «Браво! Вы скопировали модель всего лишь по фотографии и сделали ее лучше оригинала». В ответ он поблагодарил меня, так как потом выяснилось, что за год они продали более двух с половиной тысяч таких изделий, и это только в Россию! Выходя из магазина, буквально за секунду, я принял решение — возвращаюсь в Россию и начинаю карьеру дизайнера. По возвращении в Петербург я собрал свой коллектив и объявил: «С завтрашнего дня я для вас не просто директор компании, а дизайнер бренда Igor Gulyaev». На следующий день мы подали документы на регистрацию бренда Igor Gulyaev, через три с половиной месяца я представил первую коллекцию в Петербурге Igor Gulyaev fur collection, а еще через пять месяцев состоялся показ в Лас-Вегасе. Эта модель пальто еще не раз «всплывала» в различных жизненных цепочках и сыграла большую роль в моей жизни. Магия какая-то! Елена Максуди: А что для вас магия? Вы верите в силу мысли? Игорь Гуляев: Что-то такое, наверное, существует... Я верю в приметы, я верю в интуицию, я верю практически во все. У меня часто так бывает: только я подумал о чем-то, оно случается. В моей жизни было много таких случаев, которые, как мне кажется, ненормальные. Елена Максуди: Игорь, вы в прошлом музыкант, какую музыку вы любите слушать сейчас? Игорь Гуляев: Я люблю качественную музыку. Есть исполнители, которых я обожаю. У меня нет такого: я не слушаю рок, я не слушаю блюз, я не слушаю это, я слушаю то... Все, что уровневое, я люблю. Конечно, это Уитни Хьюстон, я очень уважаю Стинга, Лару Фабиан... Кстати, вот вам как раз одна мистическая история. Прилетаю я как-то к одному партнеру-французу. Я был очень уставший после долгого перелета из Гонконга, и у меня было одно-единственное желание — выспаться. Он приготовил для меня комнату, я отключил телефон и попросил включить какую-нибудь расслабляющую музыку. Он предложил поставить Лару Фабиан. Я ответил, что не знаю ее. «Как? — говорит он. — Это известная французская певица, одна из моих любимых». Я услышал первую песню, Je suis malade, и был поражен: вот это голос! Началась следующая песня — Je T’aime, потом Adagio… Я лежал и понимал, что не могу уснуть. Так я прослушал весь диск! Уезжая, я купил несколько дисков в аэропорту. У нас тогда Лару Фабиан никто не знал. Я же просто влюбился в ее голос, поставил ее диски во всех своих салонах и слушал в машине. И кто бы мог подумать, что потом она приедет в Питер и посетит мой салон?! На концерте Лара Фабиан в моей накидке пела одну из моих любимых песен Аллы Пугачевой «Любовь, похожая на сон». А я стоял в центре зала, и у меня чуть не текли слезы. Это мистика, как будто это я все запрограммировал задолго до того, как это произошло! Возвращаясь к нашей теме, я люблю все настоящее и правильное. Мне нравится все, что «на уровне», и не только в музыке, но и в жизни. Я не люблю понтов, не люблю китч. Я люблю винтаж, но винтаж, который без всего этого пафоса. Елена Максуди: Ретро? Игорь Гуляев: Да, мне нравится ретро. И в моих коллекциях вы можете это увидеть. Елена Максуди: Да, в вашей коллекции отчетливо просматриваются ретросилуэты разных периодов. Кстати, на какой из периодов вы делали больший акцент? Игорь Гуляев: Мне нравится период 50–60-х годов, еще что-то из 40-х. Вообще, люблю период Коко Шанель — вся эта простота и лаконичность, которую она ввела в тренд. Мне кажется, все в моде так или иначе вращается вокруг этого стиля. Это нельзя перепрыгнуть, в нем есть женственность и, самое главное, сексуальность. И несмотря на простоту, это стиль настоящей женщины. Елена Максуди: Уже во второй вашей коллекции витает французская тема. Почему? Игорь Гуляев: Я хочу сделать показ в Париже. Елена Максуди: Значит ли это, что следующий бутик вы откроете в Париже? Игорь Гуляев: Почему нет? Но для начала я хочу сделать там показ. Я уверен в себе, своих силах. Не буду загадывать, так как есть множество вопросов. Вчера после своего показа я понял, что он был очередной репетицией и что я вырос. И то, что это достойно любого шоу, любого класса. Елена Максуди: Игорь, а в России вы планируется расширяться? Когда вы откроете представительство в Москве? Игорь Гуляев: В Италии после моего показа я заключил несколько серьезных контрактов. И теперь мы будем представлены в Италии, Корее, Японии, Китае, в Казахстане и на Украине, в России в разных городах, но это все будет в мультибрендовых бутиках. Также меня приглашают работать дизайнером для турецких и китайских марок. Я понимаю, что это большие деньги, но я человек творческий, и мне хочется создавать от кутюр. После вчерашнего показа я получил предложение по двум серьезным российским городам. По каким — говорить пока не буду. В Москве у меня уже есть представительство на Никольской, 10, правда, официального открытия не было. Елена Максуди: Это просто представительство или шоу-рум? Игорь Гуляев: Это представительство, куда байеры могут прийти и посмотреть коллекции, заказать что-то. И не хочу забегать вперед, но я веду переговоры с партнерами для того, чтобы открыть здесь, в Москве, монобрендовый бутик – Igor Gulyaev. Елена Максуди: Недавно Вы создали детскую коллекцию для Детской галлереи «Якиманки». Расскажите, пожалуйста, немного о ней. Игорь Гуляев: Мне безумно понравилось работать с детьми. Когда на фотосессии ко мне подошла трехлетняя девочка, залезла на шею и пролепетала: «Ты такой хороший!», я в очередной раз сказал, что хочу детей. Думаю, если будет хватать времени, запущу еще что-нибудь подобное, мальчишеское, потому что есть спрос. У нас было одно детское пальто на мальчика четырех лет — уменьшенная копия классического мужского пальто из каракульчи с норковым воротником. Так его сразу же купили! В то же время, создание детской одежды — это сумасшедший труд. Шить детское гораздо сложнее, и теперь я понимаю, почему детские вещи часто дороже. Любой взрослый человек, надевая, например, шубу, чувствует, если что-то тянет или сидит не так, как надо. А ребенок этого не понимает. Елена Максуди: А правда ли, что вам заказывают норковые коляски для младенцев? Игорь Гуляев: Да, есть такое. У меня много индивидуальных заказов. Например, мы делаем конверты для новорожденных. Возможно, этим конвертом воспользуются лишь раз, когда будут забирать новорожденного из роддома, но это красиво и памятно. Елена Максуди: Игорь, а дизайном интерьеров вы планируете заниматься? Меховая обивка для дивана, например, или рама для картины? Игорь Гуляев: Ну не знаю. Иногда я делаю что-то, но это только «на заказ». А так... У меня времени на все не хватает. В принципе, я легко мог бы создать любой дизайн, в том числе и интерьера. На мой взгляд, этому нельзя взять и научиться — дизайн нужно чувствовать. Это как стиль жизни — творчество, если оно есть, то оно проявляется во всем. Елена Максуди: Согласна, не зря говорят: талантливые люди талантливы во всем. Игорь, спасибо Вам за интересную беседу и желаю Вам осуществления всех ваших планов!