Тема: «Неделя моды в Москве (MFW, в Гостином дворе)», страница 3, Сайт FashionUnited.ru

В Грозном состоялось открытие флагманского магазина Дома моды Firdaws. В мероприятии приняли участие Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров, Медни Кадырова, руководители министерств и ведомств, деятели культуры. Здание, в котором расположен флагман дома, состоит из пяти этажей, его общая площадь - около трех тысяч кв.м, передает "Грозный-информ". Во время открытия гости осмотрели помещения здания, ознакомились с новой весенней коллекцией. Особый интерес вызвали мужская коллекция и отдел детской одежды. Напомним, свою первую коллекцию молодой дизайнер Айшат Кадырова представила в марте 2017 года в Грозном. Затем состоялись показы ее коллекций на Неделе моды в Москве, а чуть позже - в парке «Зарядье» в рамках Mercedes Benz Fashion Week Russia.

В российской столице стартовал 39-й сезон Moscow Fashion Week, который, по традиции, открыл кутюрье Валентин Юдашкин. Однако в этот раз была представлена не только взрослая, но и дебютная линейка бренда Yudashkin Kids. Наряды, созданные креативным директором марки Галиной Юдашкиной, представили дети таких звезд, как Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Татьяна Навка и Жасмин. Показ был организован в российском аукционном доме (бывший торговый дом братьев Рябушинских). Детская коллекция включает как базовые элементы гардероба, так и нестандартные вещи, которые отличаются необычным кроем и декором. Дочь Аллы Пугачевой и Максима Галкина Лиза закрывала детский показ, она вышла на подиум в свадебном платье, что вызвало широкое обсуждение. Кроме того, Валентин Юдашкин продемонстрировал свою коллекцию осень-зима 2018-2019, посвященную московской зиме. Эволюция столичного стиля и колорит заснеженных улиц нашли свое отражение в моделях и цветовой гамме. На встрече с журналистами перед показом Юдашкин отметил, что на создание новых образов его вдохновил родной город, архитектура. Он подчеркнул, что выступает за экологию и защиту животных, поэтому никаких мехов не будет. Неделя Моды в Москве проходит с 20 по 25 марта Напомним, Неделя Моды в Москве проходит с 20 по 25 марта 2018 года в Гостином дворе. 2018 год стал для мероприятия знаковым. Соглашение, подписанное Российским союзом предпринимателей текстильной и легкой промышленности (Союзлегпром) и Ассоциацией высокой моды и прет-а-порте, объединило усилия двух отраслевых ассоциаций в проведении "Недели моды в Москве. Сделано в России" и "Российской недели текстильной и легкой промышленности-2018". Стоит отметить, что тема коллекций одежды для детей последние несколько сезонов набирает популярность. Особый интерес индустрии к детской моде способствовал динамичному развитию детских коллекций, как дизайнерских, так и промышленных марок. Например, бренд Stilnyashka соединит в своем показе элементы fashion дефиле и digital технологии, создав на подиуме мультимедийное проекционное шоу. Тенденции будущего сезона на Неделе Моды в Москве продемонстрируют хедлайнеры и постоянные участники Victoria Andreyanova, Shiyan, Sergey Sysoev, Teplitskaja Design, Lisa Romanyuk, Eleonora Amosova. Необычные конструктивные решения предложат Lucien Krysan, Olga Kunitsyna, Gera Skandal, Anastasiya Kuchugova, Gennady Gorbachev и другие. Коллекции, созданные в традициях «от кутюр», покажут Humariff, Svetlana Evstigneeva, Alla Couture, Imperial couture. Виртуозную работу с мехом и креативную коллекцию меховых изделий представит DuetFur - Крымская меховая фабрика. Дизайнер Александра Степанец дебютирует на подиуме НММ с коллекцией, построенной на интеграции дизайна, цвета и аромата. Актуальная спортивная тема - чемпионат мира по футболу ФИФА - нашла свое отражение в показе Artem Krivda, «Сделано в России». В этом сезоне дизайнеры предлагают выйти за границы привычных областей создания одежды и аксессуаров и по-новому взглянуть на традиции. Для создания новой классики в коллаборацию объединились известный российский дизайнер Сергей Сысоев и Гжельский фарфоровый завод. Конкурсный проект Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России» объединит коллекции студентов РГУ имени А. Н. Косыгина, а также других российских и зарубежных профильных ВУЗов. Учащиеся Института Бизнеса и Дизайна впервые продемонстрируют на подиуме свои дизайнерские работы. Важной составляющей Недели остаются благотворительные и социальные проекты: «Поможем выпускникам подготовиться к школьному балу», направленный на поддержку выпускников из малоимущих семей, и интеграционный показ «Открытый мир», реализующий идею общества равных возможностей и адаптацию людей, с ограниченными возможностями. Pop-Up Store от проекта Freedom Team представляет шоу-румы в новом формате. Специально для MFW байеры собрали коллекции таких брендов, как Noel, Cute, Nnedre, Otocyon, Bat Norton, Arny Praht, Yana Segetti и других. Деловая программа Недели моды в Москве, разработанная Fashion Consulting Group при поддержке Агентства Инноваций города Москвы, охватывает актуальные темы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе, от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции и использования Big Data. Она ориентирована на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичные стартапы. Фото: Неделя моды в Москве

В течение второго и третьего дня Недели Моды в Москве состоялись показы как известных, так и молодых дизайнеров. Второй день Недели моды в Москве Школьный Бал Название коллективного показа говорит само за себя: публика увидела наряды для выпускниц, выполненные в разных стилевых направлениях - от романтичного до драматичного. В рамках показа была представлена молодежная капсула - деним, кожаные куртки-косухи с рукавами и без, джинсовая куртка, украшенная дерзкими слоганами, топ-бра, платье-комбинация и дань современным технологиям - плащ из пластика. Katerina MYACHINA Европейская коллекция, по содержанию навеянная духом Востока. Образы, созданные для девушки, живущей насыщенной жизнью, наполненной разными гранями - для выхода в свет и встреч с друзьями, деловых переговоров и романтических свиданий. Катерина Мячина является победителем конкурса дизайнеров «Follow the Fabrika», проходящего при поддержке Недели Моды в Москве. eclair la moda de Sheripova Основатель бренда Елена Шерипова - победительница конкурса красоты Queen of the Planet 2014 (Malta), основатель школы и продюсерского центра для талантливых детей. Поэтому желание создать именно детскую коллекцию родилось не случайно. Идея бренда посетила Елену в Париже и это чувствуется с первых минут дефиле. На показе были продемонстрированы костюмы в спортивном стиле и для мальчиков. В шоу приняли участие дети знаменитостей и подопечные благотворительного фонда «Подари Жизнь». ANNA RAMAKAEVA представила нарядные платья для девушек, девочек и их мам. Цвета - розовый, красный, сиреневый, фиолетовый, пастельные оттенки. Материалы - тюль, фатин и бархат, пайетки. Характерный силуэт платья - облегающий топ плюс пышные юбки длиной до колена или в пол, украшенные стеклярусом и стразами поясами. Детали - объемная и цветная аппликация, банты, воланы и оборки коллекции. LEYA.ME/Ульяна Кузнецова Бренд «Ульяна Кузнецова» - это полуспортивная и в то же время нарядная одежда для детей и взрослых, вдохновленная рисунками двух девочек - Ульяны и Алисы Кузнецовых. Яркие принтованные леггинсы и футболки, юбки-шопенки из фатина, жилеты из цветного меха, - основа коллекции «Счастье». Муфты и шапки, отороченные мехом, игрушечные медведи - дань русской истории, и в то же время шапка Мономаха и Медведь - символы России и логотипы бренда «Ульяна Кузнецова». La REDOUTE & PLUS SIZE Девиз французского бренда - мода, доступная каждой. Девушки курпулентных форм - такие же девушки, как и все. И могут носить все то же самое - топы, юбки, брюки, джинсы и комбинезоны, косухи и джинсовые куртки. Эффектный выход моделей плюс сайз в купальниках и коротких шубках не оставил в этом никакого сомнения. GENNADY GORBACHEV Показ модного дома - ода брутальным мужчинам - не частое явление на подиумах. Желтый, красный, синий, оранжевый, голубой, зеленый - все цвета радуги задействованы в коллекции «King of the Streets», не забыты черный и белый. Обилие фурнитуры, кожа и хлопок, тесный союз спорта и рока. Куртки-косухи, приталенные жилеты, пиджаки, худи, толстовки и лонгсливы, удлиненые куртки и комбинезоны и, конечно же, джинсы. HUMARIFF Дом Humariff во главе с дизайнером Тамам Хумарифф представил коллекцию осень/зима 2018-2019 под названием "Дежавю". Впервые на подиуме Гостиного двора были показаны как платья для свадебных торжеств, так и вечерние наряды. Создавая коллекцию, дизайнер вдохновилась образами прошлого, ретро стиль и стиль 80-х годов переплелись в новой коллекции модного дома. Деним, бархат, тафта, кружево, сложные драпировки, сотни метров фатина, тысячи кристаллов, перья, металлизированная бахрома и много часов ручного труда. Третий день Недели моды в Москве Третий день Недели моды в Москве прошёл под знаком разнообразия и креативности. В этот день были представлены социальные дизайнерские проекты, детские дефиле и концептуальные решения в финале дня. Деловая программа 22 марта стартовала трехдневная деловая программа, организованная стратегическим партнером, компанией Fashion Consulting Group при поддержке Агентства Инноваций города Москвы. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии. Модератором беседы выступила генеральный директор Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс. В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet). Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. Гости отметили что, специалист 4.0 - это многозадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями - это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. Завершила день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance и ее выступление о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоу-румами: капсульные коллекции, четкое соблюдение сроков поставок, тесная обратная связь с рынком - специалистами и потребителями, учет макроэкономической ситуации, знание законов экспорта, - основы успешного ведения бизнеса на европейском рынке. Открытый мир Одним из проектов, реализуемых НП «Открытый мир», является линия интеграционных показов «Я продолжаю идти…», регулярно проходящих в рамках Недели Моды в Москве при поддержке Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Департамента социальной защиты населения г. Москвы, УСЗН ЗАО г. Москвы, ГБУ Научно-практический центр медико-социальной реабилитации инвалидов имени Л.И.Швецовой. Главными героями нынешнего показа стали девушки с ограничениями здоровья, судьбы которых полны испытаний. Сложные жизненные ситуации не сломили их силу духа, а наоборот, помогли открыть новые жизненные ресурсы, которые ведут их к новым целям, достижениям и победам. Вместе с интеграционными моделями на подиум вышли представительницы шоу-бизнеса, солидарно идее "Красота не имеет ограничений". VOZRASTA NET Совместный показ модельного агентства «VOZRASTNET», клуба «СуперБабушка» и конкурса «Московская СуперБабушка». Клуб объединяет активных и позитивных женщин зрелого возраста и создает возможности для их саморазвития. В рамках этого же показа состоялась презентация пилотного проекта Правительства Москвы «Активное долголетие» и авторской программы "Искусство жить" мирового топ-стилиста, президента Открытой Международной Академии парикмахерского искусства и искусства визажа, президента Российской секции Всемирной Ассоциации парикмахерского искусства Intercoiffure Mondial Дмитрия Винокурова. Задача программы - научить москвичей зрелого возраста выглядеть современно, помочь расстаться с надуманными возрастными стандартами и табу. На модном подиуме была продемонстрирована первая из шести новых коллекций современных имиджей для москвичей зрелого возраста, над которыми работает команда Винокурова. Она называется «Красивый возраст». В качестве моделей на подиум вышли самые обычные люди весьма почтенного возраста и разных профессий - это победители конкурса «Московская Супербабушка». Гости Недели Моды стали свидетелями преображения участниц дефиле. Над новыми имиджами Суперабушек работала креативная команда Дмитрия Винокурова и стилисты-костюмеры под руководством главного стилиста телевизионной программы «Модный приговор» Николая Овечкина. TATIANA TUZOVA RUSSIAN BARBIE Русская Барби Татьяна Тузова стала дизайнером и представила свои фантазии на флористическую тему - одежду из искусственных цветов, при поддержке глянцевого журнала "Creative Stars". ETNIQUE COLLECTION Бренд Ethnique Collection Afro Print Style был создан летом 2016 года русским дизайнером Кристиной Адушкиной. Показ "The voice of passion" - это эксклюзивная круизная линия одежды от основателя бренда и дизайнера Милы Мироновой, которая представляет сплетение европейских силуэтов, принтов сочной, яркой, жаркой Африки броских аксессуаров. Институт бизнеса и дизайна (B&D) В рамках Недели моды в Москве состоялся показ дипломных коллекций выпускников Кафедры дизайна костюма и моды Института бизнеса и дизайна (B&D). Все проекты выполнены под руководством заведующего кафедрой - российского дизайнера Сергея Сысоева. На показе были представлены авторские коллекции, соединяющие в себе последние мировые тенденции. Совершенно разные источники вдохновения, любовь к моде, искусству и экспериментам послужили выбором единой концепции показа: Влияние искусства на искусство создания костюма. От Собора Петра в Ватикане, второго этапа эпохи Ренессанса и аппликаций французского художника Анри Матисса до скульптуры «LOVE» Роберта Индианы и стиля поп-арт! POLINA GOLUB Бренд женской и детской одежды существует с 2010 года, основным направлением в работе на сегодняшний день стало производство школьной формы премиум класса. Каждая подиумная коллекция Полины Голубь - это своего рода исследование и поиск новых форм и стилей. В этом сезоне на подиуме Гостиного двора были представлены три капсулы. PLATFORMA 9 GENERATION Дизайнеры Platforma 9 - это группа выпускников курса кафедры «Дизайн костюма» Института Бизнеса и Дизайна под руководством Варвары Андреевой и Ланы Билюга. Это симбиоз молодости и творчества. Это платформа старта новых имен, начинаний и оригинального смешения идей. Были представлены девять коллекций, которые сочетают в себе классику, этно-арт, концептуальный модерн, бохо-шик и футуризм. ANASTASIYA KUCHUGOVA В своей новой коллекции «Queen V» дизайнер исследует тему викторианской эпохи, а затем переносит их на русский менталитет и современные реалии. Это рассказ о будних днях королевы. Трансформируя эпоху на наши дни, ANASTASIYA KUCHUGOVA пропагандирует доступность моды с подиумов для среднего класса. При этом одежда сохраняет присущий pret-a-porter de luxe и haute couture сложный крой и утонченную отделку. При выборе тканей для коллекции особое предпочтение дизайнер отдает органзе, кружевам и шифону, в верхних изделиях используется твид и джерси. Традиционно для бренда большое количество моделей изготовлено c применением ручной вышивки. В сезоне FW2018/19 дизайнер Анастасия Кучугова добавляет королевским женственным линиям из викторианского стиля элементы, присущие строгому английскому крою 20-го века, в колористическом решении превалирует полоска. Также используются сложные глубокие цвета. SVETLANA EVSTIGNEEVA & BeretkAh Дуэт дизайнеров уже второй сезон участвует в Московской Неделе моды. Новая коллекция вечерних платьев и аксессуаров под названием «Солнце» пропитана солнечным светом и женственностью. Коллекция раскрывает женскую многогранность и внутреннюю силу, исполняя гимн природной красоте. Фото: Неделя моды в Москве

Финальные дни Недели моды в Москве запомнились разнообразными показами - вечерние платья, яркие краски, детские коллекции, мех и многое другое. Сергей Сысоев представил не только одежду, но и обувь, а также коллекцию Sergey Sysoev Home, а Виктория Андреянова отметила юбилейный, 25-й год существования своего модного дома. Пятый день Недели моды в Москве 24 марта в рамках Деловой программы Недели моды в Москве прошла лекция, посвященная «большим данным» и был опробован новый формат Печа-куча. О том, каким образом BigData совершают переворот в модном бизнесе, рассказал вице-президент компании Double Data Владимир Леоненко. Речь шла о принципах сбора, анализа и использования данных. Завершилась программа короткими питчами стартапов и небольших компаний, с разных сторон рассказывающих о развитии модных брендов. STILNYASHKA и STILNYASHKA FUN Традиционно Дом детской моды STYLNYASHKA представил новые коллекции масштабно и красочно. Показ бренда STILNYASHKA собрал талантливых детей страны и детей звездных родителей: около ста моделей участвовали в дефиле.Создатель модного дома и главный идеолог проекта - Асмик Геворгян. ELEONORA AMOSOVA "В этой коллекции мне захотелось раскрыть многогранность женской натуры. Внутренний мир женщины поистине удивителен и волшебен, надеюсь мне удалось его раскрыть в своей новой коллекции "Lady"», - говорит дизайнер одноименного бренда Элеонора Амосова. " Lady" стала первой за все время существования бренда ELEONORA AMOSOVA коллекцией, созданной без использования натуральной кожи. DG MARELLI Свежий взгляд на нестандартные модели и множество интересных решений. Модный показ - это когда тренды сливаются воедино с увлекательным шоу и яркими предметами гардероба, доказывает DG MARELLI. MISS DM Miss DM - украинский бренд одежды для маленьких леди всех возрастов. Коллекция "Success" от Miss DM - это яркие и пастельные тона, повседневная и нарядная одежда. FURSAMAZING Модный меховой дом Fursamazing представил коллекцию "Сады Эдема". Ее девиз: «Если весна не приходит сама, пусть бутоны тюльпанов, лепестки ромашек и волшебные крылья бабочек позовут её». Дизайнеры марки считают, что раз солнце зимой нас радует не так часто, то в палитру зимних коллекций стоит добавлять больше ярких красок и солнечных сюжетов. OLGA KUNITSYNA Дизайнер Ольга Куницына представила весеннее-летнюю женскую коллекцию одежды «Соты». Источником вдохновения послужила форма пчелиных сот. В основе модельного ряда - сочетания романтических блуз и платьев с элегантными жакетами, брюк свободного кроя с удлиненными пальто из сетки. Прозрачность и легкость органзы, тепло и комфорт рогожки, кружево и шелковая ткань с авторским принтом, сочетающим форму сот и логотип бренда. Яркие акценты дизайнер сделала на декоративных деталях и цветовом решении. Солнечный желтый и васильковый синий создают настроение летней романтики, а графитовый серый в сочетании с черным и белым придают оттенок строгой изысканности. TEPLITSKAYA DESIGN Традиционно показ коллекции Елены Теплицкой - это яркое и динамичное театрализованное представление, рассказывающее целую историю своих героев, которую каждый зритель показа может примерить на себя. Не стала исключением и коллекция pret-a-porter осень-зима 2018-2019. А-образные платья, ярусные сарафаны, пиджаки. Пальто, подчеркивающее женственный силуэт. Брюки с завышенной талией, жилеты и джемпера. На них отчётливо выделяются винтажные пуговицы, обтянутые бархатом и несущие лёгкое дыхание прошлых эпох. Всё из тонкой шерсти, плотного трикотажа, шелкового бархата, жаккарда. Что касается цветов, то здесь побеждает настроение зелени и терракота в тандеме с клеткой, полоской, огурцами и цветами. Цветные колготки, яркая обувь, перчатки, ремни и необычные шляпки, производящие впечатление летящих птиц. DUETFUR - КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА Производитель шуб из цельного меха ведет свою деятельность с 1993 года. Новая коллекция получила название "FREEDOM OF CHOICE". Были представлены яркие меховые изделия. А также детская коллекция шуб и меховых пальто, мех на каждый день в виде топов, двухсторонние решения, практичный кэжуал, союз меха, денима и плащевки, шикарные меха для светских раутов, мех для всей семьи, мех для брутальных мужчин и артистических особ, инкрустация по меху, цветной мех и классические решения. Ярким и веселым акцентом коллекции стал меховой рюкзак-игрушка «Крымуша». SERGEY SYSOEV Новая коллекция от SERGEY SYSOEV делает ставку на сезонно важные вещи, сохраняющие тепло. Пальто-платье, жакет-платье, платье-юбка, юбка-брюки... Динамичная женщина празднует ренессанс бизнес-костюмов в гардеробе. Постепенно бренд SERGEY SYSOEV захватывает и другие территории дизайна: туфли с меховым декором, созданные в коллаборации с обувным брендом Evigi. Чашки, блюда, чайники, вазы, расписанные вручную, выпущенные в коллаборации с Гжельским Фарфоровым заводом. Третьей премьерой Дома в этом сезоне стала коллекция авторских стульев и кресел под брендом SERGEY SYSOEV HOME. IMPERIAL COUTURE Впервые рижский дом моды Imperial Couture в партнерстве с агентством моделей Super model plus под руководством Елены Грачевой представил на подиуме Гостиного двора коллекцию для девушек и дам курпулентных форм. Никакой суеты - есть только Женщина и Платье. Их создателем стала Olga Brzina, молодой латвийский дизайнер. Ранее Ольга демонстрировала свои коллекции только на стандартных моделях в рамках недель моды в Риге. Дизайнер вдохновилась опытом Недели Моды в Москве, где показы La Redoute и plussize.moscow проходят с 2014 года. Коллекция выполнена в спокойной нейтральной гамме цветов из натурального шелка, шифона. Платья расшивались бисером и кружевом вручную. Шестой день Недели моды в Москве IRINA SHARLAU Показ коллекции платьев для юных принцесс FLOWERS от дизайнера Ирина Шарлау открыл шестой, заключительный день Недели моды. Королевские наряды длиной в пол, пышные юбки, тюль и фатин украшали вышивка и кружево, и конечно цветы. Нашлось место в коллекции и костюмам для кавалеров. И у каждой принцессы есть мама-королева - поэтому family look очень востребован. Коллекция под названием Flowers, состоит из большого количества платьев, которые вдохновлены атмосферой известных сказок. JULIA ASUTINA FOR KIDS На подиуме была представлена коллекция Today бренда детской одежды Julia Asutina for kids. Today - это одежда, необходимая в течение всего дня, начиная с пижам, школьной формы, спортивных комплектов, пальто и заканчивая вечерними костюмами и платьями. «Форменная школьная одежда дисциплинирует, настраивает на учебу и прививает детям хороший вкус», - считает дизайнер коллекции Today Юлия Асютина. LISA ROMANYUK Новая коллекция Лизы Романюк «Ты - моя мелодия» воплощает по-европейски реалистичный подход к моде, женственность и остроумный микс натуральных материалов с оригинальным сочетанием цветов и фактур. L’ENFANT ROYAL Творческий замысел Владимира Викью, дизайнера и создателя бренда, читается с первых минут показа: разбавляя русские модные традиции и добавляя в них нотки французского шика, представлять современную элегантную одежду премиум класса, преимущественно детского и молодежного ассортимента. Правда в этом сезоне Владимир расширил палитру влияния: показ открывала капсула платьев для девочек и девушек, выполненная в греко-римском стиле. Все коллекции L’ENFANT ROYAL отражают размышления на тему ребенка и того, какое место ему хотят отвести в современном мире. Желая избежать использования детской «униформы», L’ENFANT ROYAL стремится воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает его величество ребенок. Девиз марки - детей нужно одевать как взрослых, только лучше. Детская коллекция, представленная на подиуме - это линия одежды pret-a-porter de luxe, которая предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. LUCIEN KRISANOVA Бренд, основанный в 2016 году российским дизайнером Люсьен Крысановой, представил коллекцию прет-а-порте осень-зима 18/19 - гардероб для современной и яркой девушки, которая каждый день проживает как праздник, поэтому в ней нет места серым будням и скучной одежде. ALLA COUTURE Алла Кравченко, дизайнер модного Дома, представила коллекцию одежды ручной работы для женщин «FW18/19 EUPHORIA». Важной составляющей и ключевой темой стало состояние эйфории как положительно окрашенного аффекта или яркой позитивной эмоции. Главная роль в коллекциях от ALLACOUTURE принадлежит вечерним и коктейльным платьям. FREEDOM STORE BY OLGA PRIMEROVA При поддержке магазина российских дизайнеров "FREEDOM STORE" дизайнер Ольга Примерова создала коллекцию "Zero Waste" - полностью из отходов швейного производства. "Мы преследовали цель показать красоту, которая могла остаться всего лишь горсткой мусора. Помимо эстетики, вещи из данной коллекции обладают полным функционалом и пригодны к повседневной эксплуатации", - говорит дизайнер. Коллекция, сшитая из остатков, производит цельное впечатление и наверняка найдет отклик у поклонников экологичной моды и осознанного потребления. VICTORIA ANDREYANOVA Завершением 38-го сезона стал показ дома VICTORIA ANDREYANOVA под названием «BRITISH IN MOSCOW». Контраст английской жизни - плодотворная тема для исследований и препарирования дизайнерами как в самой Великобритании, так и по всему миру. Многие это делали, делают и будут делать. Виктория Андреянова в юбилейный, 25-й год существования модного Дома, представляет свое видение. Цвета коллекции: оранжевый, коралловый, вспышки фуксии, зеленый, желтый, бежевый, серый, полоска, клетка, жаккардовые цветы. Ткани: шотландские мохеры и твиды, пальтовые кашемиры, неопрен и винил. Фактуры: жаккарды, габардины, двусторонние ткани, кашемировые пуховики, многослойность. Детали: пластиковые заколки и броши из 80-х, подвески-сердца, принтованные клетчатые колготки, широкие ремни, похожие на мини-юбки из голографического пластика, отделка тесьмой, боковые разрезы, капроновые комбинезоны в стиле спорт шик, пояс на кулиске, мини, стеганые детали. Силуэты: прямые, широкие плечи 80-х, трапеция. Оформление подиума и его финальная часть были посвящены юбилею марки. Хромированные рейлы с висящими на них белыми лекалами коллекций разных лет молчаливо сопровождали динамичное дефиле. Фото: Неделя моды в Москве, Андрей Грабарев-Малер

В рамках четвертого дня Недели моды в Москве состоялся финальный этап фестиваля дизайна «.RU. Сделано в России», дефиле таких дизайнеров и брендов, как Gera Scandal, La Redoute и Free Age. Деловая программа 23 марта на Деловой программе Недели моды прошел практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи, и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel "Эконика" Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reima, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет-пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фестиваль дизайна «.RU. СДЕЛАНО В РОССИИ» По традиции заключительное мероприятие Фестиваля и награждение победителей прошло в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «.RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) при поддержке Министерства образования и науки, Министерства промышленности и торговли, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольятти, а также представители из Японии. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция «Dark side», автор - Волегов Алексей (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех», автор -Изятова Сабина (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Первое место было отдано коллекции «В след за кистью» Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при и месячной стажировки в Италии стала Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина), коллекция «Я художник, я так вижу». FASHION BOOK by Alena Stepina Fashion Book - это дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15-ти лет. Делать детей счастливыми - вот кредо компании. Каждая коллекция - это арт-проект со своей идеей и индивидуальными фишками. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, модели, сшитые с учетом физиологических потребностей детей и погодных условий нашей страны. STASYA&STASYA Бренд продемонстрировал девичьи платья, приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи - хоть и взяты из столетнего прошлого, но придутся по вкусу завзятым модникам нынешнего столетия. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. STEPANETS Дизайнером, директором, художником, PR-менеджером и ведущей моделью этого бренда является Александра Степанец. Она создает классику вне времени. Самая знаковая линейка - Stepanets CLASSIC. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее можно было увидеть на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Концептуальная коллекция носит название «Шоколад». В зале во время дефиле специально был создан запах шоколада. GERA SCANDAL Коллекция The Year and the world, соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями Геры, человека-оркестра, которому скучно в одном амплуа. Визажист, фотограф, художник, дизайнер, создатель собственной детской модельной школы, арт-директор - все эти грани таланта Геры реализовываются во время подготовки коллекций и непосредственно fashion шоу. LA REDOUTE Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева,- подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе Моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с оформлением подиума цветочными композициями. Классические предметы гардероба с современным звучанием и по доступной цене - главная идея La Redoute. FREE AGE Российский бренд премиального трикотажа адресован думающей прогрессивной аудитории. Мужчины и женщины, уже состоявшиеся и при этом уверенно устремленные к новым свершениям, зачастую выбирают не остромодный образ, а глубокое содержание и комфортное существование. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты. Простота образов, стремящихся к минимализму. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фото: Неделя моды в Москве

На Неделе Моды в Москве состоялся показ дизайнера Артема Кривды. Коллекция весна-лето 2018 бренда Artem Krivda посвящена значимому событию наступающего лета - Чемпионату мира по футболу и вдохновлена победами советской сборной по футболу в 50-х годах и достижениями наших спортсменов на прошедшей зимней Олимпиаде. Марка продемонстрировала на подиуме спортшик для молодых и дерзких. Стилистом показа выступил Даниил Берг. На показе Берг играючи обошелся со шнурками для обуви - словно онучи они держали на ногах моделей кеды и кроссовки. Пояса от платьев из коллекции служили шнурками для спортивных очков, а фирменные пластиковые пакеты, удерживаемые прозрачным скотчем, «защищали» обувь от грязи. Носки, натянутые повыше, спортивные брюки, наоборот, слегка приспущенные, так, что из-под них виднелось нижнее белье, худи и лонгсливы, заправленные в шорты, водолазки, надетые под рубашки - все это приметы времени и повод для самовыражения молодежи. Клетка и полоска, вафельное и кружевное полотно, юбки годе, все оттенки синего цвета и яркие всполохи оранжевого, худи, футболки и лонгсливы с флагами стран-участниц Чемпионата и символикой городов его принимающих. Крупная зеленая и голубая клетка кроме рубашек-жакетов проявилась в платьях фирменного для бренда фасона а-ля тургеневская барышня и юбках длиной в пол. Несколько плащей и легких пальто и много ажурной бижутерии в серьгах и брошах. Фото: Неделя моды в Москве

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ ДЕЛОВАЯПРОГРАММА FASHION CONSULTING GROUP ПРИ ПОДДЕРЖКЕ АГЕНТСТВА ИННОВАЦИЙ ГОРОДА МОСКВЫ С 22 по 24 марта FashionConsultingGroupпри поддержке Агентства инноваций города Москвы организует Деловую программу Недели моды в Москве. На старте программы, 22 марта, тон задаст форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FashionConsultingGroup Анны Лебсак-Клейманс. В ходе сессии участники вместе с аудиторией попытаются составить картину fashion индустрии ближайшего будущего и понять, как и почему изменилось поведение потребителей моды и что брендам и дизайнерам делать с этим, как развиваться компаниям на российском рынке и есть ли смысл выходить на зарубежные. Участники: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, MarieClaire), Михаил Коловангин (chiefбайер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet. Блоком из трех лекций и мастер-классов представлено направление современных технологий. Здесь речь идет о трендах и технологиях будущего, об использовании «больших данных» в работе fashionкомпаний и об онлайн продажах. Абсолютно новым форматом, используемым в этом сезоне станет так называемая Печа-куча «Fashion 360: как устроен бренд», где участники, реальные игроки рынка, будут коротко рассказывать о своих fashion проектах, но с разных сторон, от производства до продаж и продвижения в соцсетях. Самые актуальные вопросы для дизайнеров - охват внутреннего рынка и выход на зарубежные - также будут освещены в формате пошаговых инструкций. «На сегодняшний день охватывает самые современные темы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе, от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции и использования BigData, - рассказывает Анна Лебсак-Клейманс. - Она ориентирована на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичные стартапы». В этом сезоне программа будет проходить на двух площадках: 22 марта - в Гостином дворе, 23 и 24 марта - в Цифровом деловом пространстве на Покровке. Подробное расписание: Посещение всех мероприятий деловой программы бесплатное. Обязательная регистрация. Для регистрации отправьте свои контактные данные (ФИО и телефон) в письме с темой "ModaHSE - MFW" на адрес modahse@fashionconsulting.ru ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ ДЕЛОВОЙ ПРОГРАММЫ НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ 22 марта, четверг 13.00 - 15.00 Форсайт «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» Участники: Алена Исаева (экс-главный редактор Aizel, Numero, MarieClaire), Михаил Коловангин(chiefбайер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic),Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД),Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet, основатель проекта Календарь модных событий). Модератор: Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group 15.00 Российские дизайнеры на экспорт: как выйти на европейский рынок и работать с шоурумами Людмила Михайлова-Командрэ (Trend & Tendance, Париж) 23 марта, пятница 13.00 Мультибрендовые магазины в регионах: как дизайнеру найти и привлечь их с помощью digital инструментов. Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. 14.00 Тренды и технологии будущего в модной индустрии Анна Черных, Владимир Тилинин, кураторы курса «Дизайн одежды» Британской Высшей Школы Дизайна 15.00 Public talk «Монобренд vs крупный мультибренд: кто победит в онлайне?» Участники: Артем Графов (VFCorporation), Павел Быков (директор по цифровому маркетингу AVITO), Юрий Фомин (директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу RalfRinger), Станислав Коробочка (руководитель направления Omni-channelЭконика), Андрей Осокин (директор по маркетингу Quelle), Тамара Миминошвили (руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании "Трасса", экс-директор по электронной коммерции REIMА). Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ Организатор: ModaHSE(Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ) 24 марта, суббота 13.00 BigData - переворот в модном бизнесе. Как собирать, анализировать и использовать данные. Владимир Леоненко, DoubleData 14.00 Fashion 360: как устроен бренд? Формат «Печа-куча». Участники: Нишевой проект (Янина Урусова, со-основатель проекта Bezgraniz Couture) Мелкосерийное производство для малых брендов (Дарья Борисова, основатель проекта Manufactory7) Российские дизайнеры (Александра Подкладова, со-основатель N.1 Outletаутлет российских дизайнеров) Маркетолог / SMM /PR (Мария Кузнецова, основатель OrangePR)

В рамках Недели моды в Москве состоялась трехдневная деловая программа. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FCG Анны Лебсак-Клейманс. В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet). Анна Лебсак-Клейманс отметила: «Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. В качестве примера действия «Индустрии 4.0» можно привести немецкое предприятие компании Adidas. Если на заводах этого производителя спортивной одежды в Азии и Мексике используется дешевая рабочая сила, то в Германии на заводе Adidas человеческое участие минимально. Люди лишь задают программу на компьютере и периодически контролируют её работу». Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный «Главное в моде - острый глаз и чувство момента. Сегодня невозможно работать по каким-то наработанным правилам, приходится все время менять их. Нужно немного предвосхищать, быть хотя бы на полшага впереди, меняться и остро реагировать на все новое», - заявила на сессии Алена Исаева. Михаил Коловангин подчеркнул: «Свитшот, футболка, бомбер - это все, вокруг чего сейчас крутится вся мода. Модификации. И в женский гардероб тренды все больше приходят из мужского гардероба. Меньше юбок, больше брюк. Самый большой тренд - брючный женский костюм. Это связано с тем, что женщины стали более независимыми, самостоятельными финансово. Еще один тренд, как мы называем его, Zero-gravity - коллаборации, не привязанные ни к какому сезону. "Коллабы" с раскрученными марками (Nike, Adidas и другие), которым нужен люксовый сегмент, и они делают лимитированные коллекции, которые раскупаются по предзаказу - через интернет». В свою очередь, Анна Черных и Владимир Тилинин заметили, что «специалист 4.0 - это мультизадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями - это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. В будущем понятие торгового центра уйдёт из нашей жизни, а привычные нам магазины превратятся в огромные площадки, где будет все, что нужно потребителю, процессы будут автоматизированы, а из персонала останется только один человек». Завершила первый день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance и ее лекция о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоурумами. Среди важных практических советов речь шла о следующих: после заключения договора делать все в оговоренные сроки, и даже раньше, чтобы заработать авторитет надежного партнера, что не менее важно, чем дизайн коллекций; выпускать капсулы вместо больших коллекций; прислушиваться к рынку и запросам потребителей; анализировать работу шоурума и ваше с ним сотрудничество. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фото: Неделя моды в Москве

10 марта в Москве 36-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. На 6000 квадратных метрах ЦВЗ «Манеж» свои коллекции представили участники первого дня Slava Zaitsev, Kazakhstan Fashion Week, YASYA MINOCHKINA, MERe, ARUT MSCW и другие. Национальная палата моды посвятила весь 36-й сезон юбилею главного российского дизайнера - Славе Зайцеву. В честь кутюрье был выпущен специальный номер журнала Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а площадка оформлена эскизами ведущих fashion-иллюстраторов Москвы, созданных по мотивам коллекций SLAVA ZAITSEV. Символ недели моды - инфанта - в этом сезоне одета в платье от Славы Зайцева. Этот сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia стал рекордным по вниманию со стороны международных СМИ. Россия находится в фокусе внимания всего мира, а российская мода оказалась основным источником ярких новостей из Москвы. На неделю моды #MBFWRussia аккредитовались десятки изданий из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Китая, Кореи, Японии, в том числе WWD, Purple, Buzzfeed, Fashionista, I-D, Forbes, Huffington Post, Vanity Fair, Welt, Yahoo.com и многие другие. В Москву приехали корреспонденты редакций журналов Vogue из США, Италии, Китая и Японии, Elle из США, Франции и Канады. Телеканал Euronews открыл специальный раздел на сайте, посвящённый Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Телеканал Fashion TV осуществляет прямые трансляции на своих интернет-платформах и поддерживает показы в соцсетях. Общий охват аудитории международных и российских СМИ, присутствующих в Москве на Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России, превышает 3 миллиарда человек. Открыли подиум показы фестиваля детской моды, а вечером традиционно состоялось гранд-дефиле Вячеслава Зайцева, посвященное 80-летию кутюрье. Детский мир «Детский мир» основательно подготовился ко встрече предстоящего летнего сезона. Новая коллекция весна-лето 2018 состоит из калейдоскопа всех цветов радуги, как и подобает самым теплым месяцам: здесь и яркие солнцезащитные очки, и модные борсетки, и красочные кепки, заботливо оберегающие детей от обжигающих солнечных лучей и различные модели кед в стразах для самых юных модниц. Фруктовая тематика также не прошла мимо: платья с арбузами и ананасами прекрасно дополнили коллекцию. Маленькие модели прошлись на показе по импровизированному золотому песку, где присутствовали все атрибуты для идеального морского отдыха: серфы, веселый домик для игр с надписью «Hello, summer» и самое главное - довольные улыбки детей. Детский бренд CHOUPETTE и бренд свадебной и вечерней моды TO BE BRIDE в рамках MBFW Russia представили совместную коллекцию с говорящим названием «Специально для королев». Коллаборация CHOUPETTE&TO BE BRIDE - это, в первую очередь, платья для девочек всех возрастов. Классические силуэты, корсетные платья, выполнены из кружева, шифона и шелка. Цвета: пастельные для самых маленьких, черный, белый, насыщенный синий. Коллекция дополнена классическими костюмами для мальчиков. Показ бренда Blue Jasmine прошел в прямом и переносном смысле во всем блеске. Юные грациозные модели представили публике одновременно нежную и стильную коллекцию: платья-пачки изящно гармонируют с пайетками и вышивкой на корсете и рукавах. А прически и пуанты моделей удачно ассоциируются с «Лебединым озером» и напоминают образы воздушных балерин. Затрагиваются также королевские мотивы: рукава-фонарики в тандеме с объемными юбками и золотой парчой. Коллекция богата перьями, кружевом и воланами. Основные цвета: бургунди, нежно-розовый, бирюзовый, цвет морской волны, зеленый, золотой, а цвета пастельных оттенков. Модный бренд детской одежды Acoola презентовал шоу-показ URBAN JUNGLE и доказал в очередной раз: модный ребенок - это, в первую очередь, счастливый и активный ребенок. Коллекция URBAN JUNGLE совмещает три тематические капсулы - Street Tropical, Seaview, School - и выполнена из натуральных тканей (хлопок, лен, деним). Street Tropical наполнена настроением беззаботного лета, поэтому сочные цвета, стиль сафари и активные анималистичные принты. Морская капсула Seaview передает атмосферу средиземноморских круизов. Классическая cине-бело-красная полоска органично дополнена декоративными якорями, морскими звездами и другой программной атрибутикой. Утепляться дизайнеры предлагают куртками из денима и кардиганами. Капсула School - это классическая школьная форма, органично дополненная современными элементами. Поэтому «худи под пиджак» смотрится уместно. Строгие сарафаны, блузы и костюмы Acoola предлагает носить с бейсболками, банданами, кедами и яркими рюкзаками. Таким образом, классический костюм приобретает актуальное звучание. SLAVA ZAITSEV - 80 лет! Советский и российский художник-модельер, живописец и график, педагог, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев представил специальный показ в честь своего 80-летия, включивший и последнюю сезонную коллекцию дома моды. Дом моды SLAVA ZAITSEV объявил об отказе от демонстрации сезонных коллекций прет-а-порте два раза в год на подиуме в «Манеже» в пользу специальных показов и мероприятий, которые должны поддержать традиции российской высокой моды. Показ Вячеслава Зайцева начался с настоящей русской сказки. Под звуки пения птиц, модели вышли на подиум в платьях, юбках, платках и верхней одежде, украшенных русским народным орнаментом и инкрустированныx камнями. Головные уборы не уступали по стилю упомянутой одежде - одни напоминали шапку Мономаха, а другие выглядели как кокошники. В коллекции присутствует не только национальный колорит, но и стилистические мотивы зарубежных эпох, как например: французский шик и твидовый костюм, итальянское кружево и корсеты, восточные тюрбаны. В новой коллекции Вячеслав Зайцев гармонично сочетает прошлые века с современностью, где мужчины в рубахах и шортах с хохломой вышагивают в спортивных кедах. Завершили показ модели в длинных кружевных платьях в образе венецианских дам. Kazakhstan Fashion Week представляет В этом сезоне Kazakhstan Fashion Week представлена сразу несколькими дизайнерами, которые решили объединиться в два больших дефиле. Первый показ представлен сразу четырьмя дизайнерами: Dinara Satzhan, Naiyl Baikuchukov, Ye.s Couture by Yegana Sadyxova, DI SIITOVA. Dinara Satzhan в новой коллекции переосмысливает 60-е и тему космоса, которая была очень актуальна для этого романтического десятилетия. Отсюда характерный для того времени крой и обилие серебристых тканей, которые на пике вот уже который сезон. Тема космоса органично сочетается с национальными мотивами: в моделях присутствуют элементы традиционного казахского кроя, вышивка с ханских облачений и девичьи головные уборы - такия. Naiyl Baikuchukov традиционно представил платья для самых торжественных случаев. Тюлевые и шифоновые платья классического кроя щедро дополнены декором. Дизайнер искусно декорирует платья жемчугом, люневильской вышивкой и перьями. Основные цвета: черный, белый, золотой, серебряный. Ye.s Couture by Yegana Sadyxova - еще одна вариация на тему роскоши от участника KFW. Все те же классические силуэты, но более разнообразная цветовая палитра. Красный, бордовый, синий, серебристый и нюдовые цвета. Пайетки, активная вышивка, шифоновые вставки -неотъемлемые элементы коллекции. Кроме того, как дополнительный элемент декора бренд использует актуальный во всем мире тренд - маска для лица, щедро усыпанная камнями. DI SIITOVA тоже обращается к 60-м, переосмысливая богемный стиль и этнические мотивы. От этого - шифоновые платья с характерными для этого стиля силуэтами и экологичные материалы. Образ предлагают дополнить куртками и плащами из экокожи, сапогами-челси или казаками. Основные цвета: оттенки коричневого, зеленый. YASYA MINOCHKINA На создание новой осенне-зимней коллекции дизайнера бренда YASYA MINOCHKINA вдохновили, по ее словам, Меган Маркл и принцесса Диана. Коллекция действительно получилась контрастной, как и характер вышеупомянутых муз. Показ начался с выхода модели в костюме с активным змеиным принтом в дуэте с белыми резиновыми сапогами. Также в коллекции прослеживаются отголоски 80-х и 90-х: подплечники, глубокие декольте, туфли с заостренным носиком и соблазнительные вырезы на платьях. Особо выделяются животные принты и золотые оттенки, которые разбавлены фиолетовым и зеленым цветами. Аксессуаром для всех моделей послужили длинные серьги-каффы с разноцветными камнями, придающие классическим силуэтам игривости. MERe Коллекция Frame, представленная брендом MERe в рамках MBFW Russia - это итог размышлений дизайнеров бренда о внутренней силе и независимости женщины. В основе фундаментальная идея комфорта в большом городе. Геометрическая основа коллекции - прямоугольник. Его строение и сила передает дух самодостаточности женщины, одновременно вступая в диалог с тканями, говорящими о хрупкости. Минимализм в чистом виде. Исключительный стиль достигнут за счет лаконичных цветов (черный, белый, бежевый), фактурных тканей, абсолютного кроя. Широкие брюки, прямые пиджаки, платья-комбинации, плащи-халаты выигрышно смотрятся как по отдельности, так и в комплектах. И это политика бренда. MERe всерьез озабочен вопросом разумного потребления и возможности объединения вещей из разных сезонов для создания единого гардероба. ARUT MSCW Коллекция бренда ARUT MSCW - один сплошной праздник, где дизайнер призывает всех блестеть как настоящий диско-шар в ночном клубе. Показ начался с выхода модели в короткой виниловой юбке серебристого оттенка и майке с яркой надписью «Стас». В коллекции определенно чувствуется бунтарский дух рок-н-ролла и призыв к свободе. Тема 70-х и диско затрагивается особо остро: доминирующий серебристый цвет, золотые металлические поясы, комбинезоны в пайетках - все это отчетливо напоминает ушедшую эпоху. Блестящей оказалась не только одежда моделей, но и обувь, целиком усыпанная пайетками. Дизайнер не боится комбинировать сложные цвета и оттенки, например, лазурные платья в блестках сочетаются с туфлями салатового цвета, а цвет фуксия - с оттенком золота. Также в коллекции присутствуют широкие воланы, классический белоснежный костюм и длинные плащи, имитирующие кожу питона. Фото: Агентство «Артефакт»

24 марта, в третий день Деловой программы Недели моды, прошла лекция, посвященная «большим данным» и был опробован новый формат Печа-куча. О том, каким образом BigData совершают переворот в модном бизнесе, рассказал вице-президаент компании Double Data Владимир Леоненко. Речь шла о принципах сбора, анализа и использования данных: «При работе с Big Data идти надо не от данных, а от задачи компании. Сопоставление данных о клиентах от компании и внешних данных из соцсетей, мы можем получить максимально четкую картину предпочтений и передвижений людей и использовать это в коммуникациях и продажах». Завершилась программа короткими питчами стартапов и небольших компаний, с разных сторон рассказывающих о развитии модных брендов. Участвовали нишевой проект (Янина Урусова, со-основатель проекта Bezgraniz Couture), мелкосерийное производство для малых брендов (Дарья Борисова, основатель проекта Manufactory7), российские дизайнеры (Александра Подкладова, со-основатель N.1 Outlet аутлет российских дизайнеров), поп-ап стор формат (Мария Ардакова, со-основатель Popdedot). Несколько интересных цитат выступавших: Мария Ардакова: Формат Магазинов pop-up shop и shop-in-shop позволяют молодым дизайнерам протестировать рынок, хорошо подходит для брендов, которые собираются выходить на новые рынки, но не готовы пока инвестировать в свой бизнес. Новое поколение готово платить больше за коллекцию в ограниченном тираже. Падение рынка импортной продукции образовало возможность российским дизайнерам формировать свою нишу на рынке России. Дарья Борисова: Для молодых дизайнеров есть вариант отдать пошив своей коллекции на аутсорсинг. Это один из вариантов, но он не является желательным . В пошиве коллекции должна принимать участие вся команда, которая выкрадывает в неё энергию , энтузиазм и возможность включить неожиданно новую идею в любой момент. Янина Урусова: Для физически ограниченных людей существуют барьеры в одежде в безбарьерной среде. «Конвенция ООН о правах инвалидов» говорит о том, что полноценное включение людей с физической или ментальной инвалидностью будет достигнуто, когда государства, индустрия, сообщества изменят свое отношение к этой социально маргинальной группе и предложат им необходимые продукты и услуги, которые включат их в общественные и рыночные процессы. Это в полной мере касается и индустрии моды. Тем не менее, несмотря на то, что в мире существует порядка 200 кустарных и малых предприятий, выпускающих подобную одежду, только несколько из них производят продукты, соответствующие запросу целевой группы в отношении физического и эмоционального комфорта. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фото: FCG

23 марта на Деловой программе Недели моды прошел практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали Павел Быков, директор по цифровому маркетингу AVITO, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel Эконика, Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции REIMА, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия затронула не только важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет пространстве. Приведем некоторые из них. «Если у вас нет денег на контекстную рекламу и вы не готовы выкладывать за неё миллионы, чтобы соперничать с крупными брендами, работайте в соцсетях, привлекайте блоггеров, ищите на просторах сообществ свою аудиторию», - Артем Графов. «Человек на Wildberries и на Lamoda приходит покупать одежду, а не бренд. Не ждите такой же лояльности от потребителя на больших площадках, как в своих маленьких магазинах. Здесь не работают те законы, которые работают в собственном магазине», - Андрей Осокин. «Если вы строите и инвестируете в свой бренд, развивайте и собственную площадку. Работайте с сервисом, стремитесь к уровню, который обеспечивают сильные игроки. Он начинается с навигации по сайту и user friendly страницы, и заканчивается доставкой, возвратами, примеркой», - Александра Жильцова. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фото: FCG

Петербургский трикотажный бренд премиум-класса Free Age презентовал коллекцию Pre-Fall 2018 на подиуме Недели моды в Москве. В показ вошло более 40 образов, вобравших в себя весь накопленный опыт компании «Эколайф» (торговая марка Free Age) в дизайне и производстве трикотажных изделий одежды и аксессуаров для мужчин и женщин. Широкий модельный диапазон включал лаконичные шерстяные костюмы, базовые хлопковые и вискозные топы, кашемировые бадлоны и жакеты, и также уже ставшие хитом продаж удлиненные ангоровые кардиганы. Все представленные образы были дополнены дизайнерской бижутерией l’Art Bijoux, ставшей логическим продолжением замысла дизайнеров Free Age с точки зрения стилевой основы. Натуральные и экологичные материалы, а также собственная производственная база позволяют создавать широкий модельный ряд капсульными коллекциями несколько раз в сезон. Многообразие использованных аксессуаров - от колец и браслетов до кулонов и серег - воплотило замысел стилистов показа предъявить зрителю не только готовую коллекцию Free Age, но и рекомендации по компоновке образа для клиента. Бренд Free Age существует с 2016 года и фокусируется на создании трикотажных коллекций дизайнерской одежды и аксессуаров премиального уровня на собственном производстве в Санкт-Петербурге, обладающим передовым техническим оснащением. За три сезона активной работы, торговая марка успела презентовать свои последние разработки на крупных специализированных выставках и конкурсах (The Gallery Dusseldorf, CPM - Collection Premiere Moscow, «Мода России» и др.), получила сертификат Made in Russia, а также была удостоена ряда наград предпринимательских ассоциаций в лице владельца и генерального директора компании - Татьяны Затравиной. Продукция Free Age представлена в широкой сети торговых компаний, расположенных в 27 городах России, а также в специализированных шоу-румах в Санкт-Петербурге и Москве. Фото: Дмитрий Бабушкин

2 марта в крупнейшем ТРЦ Краснодарского края сочинском "МореМолл" состоится открытие первого регионального бутика российского дизайнера Алены Ахмадуллиной. В магазине второй линии Akhmadullina Dreams будет предствлена одежда среднего ценового сегмента. Кроме того, весной состоится открытие первой точки и в Санкт-Петербурге и Сочи, в дальнейшем магазины появятся в других российских городах-миллионниках. Развивать сеть планируется также при участии франчайзи. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году в Санкт-Петербурге. Тогда же прошел первый показ его коллекции на Неделе моды в Москве, а в 2005 году бренд был впервые представлен в Париже. Осенью 2008 года открылся первый бутик Alena Akhmadullina на Никольской улице, вторая линия - Akhmadullina Dreams запущена в июне 2017 года. Сегодня в столице работают четыре собственных магазина Alena Akhmadullina и восемь магазинов Akhmadullina Dreams. Одежда бренда представлена также в магазинах Stockmann, ТЦ «Цветной», «Авиапарк», «Рио» и «Секция» в ГУМе. Фото: Akhmadullina Dreams

В 2018 году Алена Ахмадуллина откроет несколько новых бутиков второй линии одежды в крупных ТЦ Москвы, а также представит новую фэшн-коллаборацию. Об этом дизайнер рассказала FashionUnited. Добавим, что накануне в Сочи начал работу первый магазин Akhmadullina Dreams. Для запуска дебютной торговой точки компания выбрала крупнейший ТЦ в Краснодарском крае - сочинский "МореМолл". Площадь магазина составила 80 квадратных метров. Кроме того, в скором времени новый бутик появится и в Северной столице, а на второе полугодие запланирован выход в другие города-миллионники, рассказали FashionUnited в пресс-службе компании. "Akhmadullina Dreams - это красивая и доступная одежда, которую может позволить себе любая женщина. Поэтому мы стремимся расширять свое присутствие в регионах, чтобы с нашими коллекциями могли познакомиться как можно больше покупательниц", - говорит Алена Ахмадуллина. Ближе к осени Алена Ахмадуллина представит новую фэшн-коллаборацию В настоящий момент у Akhmadullina Dreams 8 собственных магазинов в Москве. Бренд также представлен у комиссионеров: это магазины Стокманн (Москва, Казань, Санкт-Петербург, Екатеринбург), ТЦ Цветной, Авиапарк, Рио Ленинский и "Секция" в ГУМе, в онлайн - Wildberries, Lamoda, Aizel, Dressone. "Безусловно, сеть будет расширяться и будут еще открытия в московских ТЦ", - сообщили в пресс-службе дизайнера Алены Ахмадуллиной. Компания развивает не только региональную экспансию, но и онлайн-направление. Так, официальный магазин уже охватывает весь мир, тогда как в начале запуска бренда зоной обслуживания была лишь территория РФ. Ближе к осени Алена Ахмадуллина представит новую фэшн-коллаборацию. С кем будет сотрудничать дизайнер, пока не сообщается. Бренд Alena Akhmadullina был создан в 2001 году в Санкт-Петербурге. Тогда же прошел первый показ его коллекции на Неделе моды в Москве, а в 2005 году бренд был впервые представлен в Париже. Осенью 2008 года открылся первый бутик Alena Akhmadullina на Никольской улице, вторая линия - Akhmadullina Dreams запущена в июне 2017 года. Фото: Akhmadullina Dreams

23 марта на Деловой программе в рамках Недели моды в Москве на public talk соберутся директора по электронной коммерции крупнейших розничных фэшн-компаний. Участники дискуссии постараются ответить на вопросы, о том, какие форматы онлайн-торговли оптимальны для различных видов fashion-бизнеса. Что правильнее, создавать свой собственный интернет-магазин, нанимать персонал и развивать инфраструктуру или отдать товар в крупные мультибрендовые интернет-магазины по оптовой цене. Возможно ли совмещать каналы продаж, и если да, то как это сделать грамотно и без потерь. Участники: - Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito - Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer - Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel "Эконика" - Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans) - Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle - Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reima - Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ Организаторы: ModaHSE (Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ), Fashion Consulting Group. При информационной поддержке Агентства инноваций города Москвы.

27 февраля накануне 80-летия знаменитого модельера Вячеслава Михайловича Зайцева в Музейно-выставочном центре "Музей Моды" откроется большая персональная выставка маэстро моды, демонстрирующая все грани его творчества. Пространство Музея Моды заполнят лучшие образы прошлых лет, созданные В.М. Зайцевым, которого на Западе называют не иначе, как "красный Диор", высоко оценивая его вкус и талант, сформировавшие стиль не одного поколения. Платья, костюмы, аксессуары, картины, эскизы, фотографии - гости Музея Моды познакомятся со множеством уникальных, ранее не экспонировавшихся предметов из личной коллекции Вячеслава Зайцева и его модного дома, увидят наряды в национальном русском стиле, женственные образы, навеянные эстетикой любимых кутюрье Зайцева - Кристиана Диора и Ив Сен Лорана, декорированные комплекты для светских раутов и многое другое. Отдельный интерес вызовут мужские образы модельера. В рамках выставки запланированы лекции, мастер-классы, модные вечера и открытые мероприятия, посвящённые истории отечественной моды и Вячеславуу Зайцеву. Торжественное открытие выставки состоится 27 февраля в 19:00 в "Музейно-выставочном центре "Музей Моды" в Гостином дворе при личном присутствии Вячеслава Зайцева и директора Музея Моды Оксаны Фёдоровой. Фото: пресс-служба Музея Моды

Российский дизайнер Алена Ахмадуллина с этого года начнет развивать сеть своих бутиков за пределами Москвы. В регионах она будет открывать магазины линии Akhmadullina Dreams, в которых представлена одежда среднего ценового сегмента. Время для региональной экспансии выбрано удачно: в 2018 году в ряде городов РФ будет запущена система tax free, а также пройдут матчи чемпионата мира по футболу. Об этом пишет "Коммерсант". Первые магазины откроются весной этого года в Санкт-Петербурге и Сочи О том, что Алена Ахмадуллина собирается открывать в регионах бутики своей линии Akhmadullina Dreams, "Ъ" рассказал представитель дизайнера. По его словам, первые магазины откроются весной этого года в Санкт-Петербурге и Сочи, в дальнейшем они должны появиться также в российских городах-миллионниках. Развивать сеть планируется также при участии франчайзи. Инвестиции в региональную экспансию представитель госпожи Ахмадуллиной не раскрыл. По оценке гендиректора «Infoline-Аналитики» Михаила Бурмистрова, открытие одного бутика на арендованных площадях будет стоить от 4 млн до 6 млн руб. Большая часть платежеспособного спроса в России сегодня сосредоточена в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и еще в нескольких городах-миллионниках и туристических городах, таких как Сочи, говорит эксперт по ритейлу и рынку товаров класса люкс Bain & Co Ирина Куликова. Продукцию Akhmadullina Dreams она относит к среднему ценовому сегменту: для ее покупки необходимо иметь зарплату не ниже 30-40 тыс. руб. в месяц. Средняя стоимость платья Akhmadullina Dreams, по словам госпожи Куликовой, составляет примерно 10-15 тыс. руб., тогда как платье Alena Akhmadullina находится в ценовом диапазоне 70-150 тыс. руб., что сопоставимо с зарубежными люксовыми брендами. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году в Санкт-Петербурге. Тогда же прошел первый показ его коллекции на Неделе моды в Москве, а в 2005 году бренд был впервые представлен в Париже. Осенью 2008 года открылся первый бутик Alena Akhmadullina на Никольской улице, вторая линия - Akhmadullina Dreams запущена в июне 2017 года. Сегодня в столице работают четыре собственных магазина Alena Akhmadullina и восемь магазинов Akhmadullina Dreams. Одежда бренда представлена также в магазинах Stockmann, ТЦ «Цветной», «Авиапарк», «Рио» и «Секция» в ГУМе. Продукция российских дизайнеров за последний год стала значительно шире представлена в столичных ТЦ По данным Euromonitor International, оборот российского рынка одежды и обуви в 2017 году составил 2,87 трлн руб., что на 0,5 проц ниже уровня предыдущего года. Продукция российских дизайнеров за последний год стала значительно шире представлена в столичных ТЦ, говорит руководитель направления аренды торговых помещений по Москве и Московскому региону CBRE Александра Чиркаева. Она отмечает, что такие бренды, как 12Storeez, TSkirt, I’am Studio, LN Family, Sorry I’m Not, Karina Nigay открывают все больше магазинов в классических ТРЦ. «Если проводить сравнение оборотов таких магазинов с другими сетевыми fashion-брендами, давно присутствующими на рынке, то во многих случаях оно окажется не в пользу последних»,- сказала госпожа Чиркаева. Что касается регионов, то там на сегодняшний день бутиков российских дизайнеров почти нет, отмечает Ирина Куликова. Исключение, по ее словам, составляют масс-маркет-бренды, как, например, Gloria Jeans, но их магазины сложно назвать дизайнерскими. Открытие российскими дизайнерами собственных бутиков в таких городах, как Санкт-Петербурге и Сочи, где в 2018 году будет запущена система tax free, вполне обоснованно, считает господин Бурмистров. Особенно, по его словам, экспансия в регионы актуальна к лету 2018 года, когда активизируется туристический поток на период проведения в российских городах чемпионата мира по футболу. «В других городах-миллионниках открытие бутиков, вероятнее всего, окажется менее целесообразным с точки зрения экономики и существенно более рискованным»,- рассуждает эксперт. Источник: "Коммерсант" Фото: Akhmadullina Dreams

В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды

В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды

Исчезнут ли классические показы в эпоху диджитализации? Что будет с дорогостоящими модными шоу в условиях затяжного кризиса, когда везде говорят об ограничении бюджета? "Показы никуда не уйдут, они будут существовать, как и раньше. Крупные бренды будут искать все больше возможностей создать wow-эффект, поразить своей креативной идеей большее количество людей, - считает Полина Никонова, продюсер специальных событий в индустрии моды (Нью-Йорк, США). "Показы полностью не уйдут и в интернет, - уверена она. - Сейчас много разговоров о том, что идет диджитализация, и не нужно много тратиться на театрализованные шоу. Тратиться нужно, потому что люди - существа социальные, и им необходимо встречаться на какому-либо поводу. Поэтому когда выходит новая коллекция, это отличный повод встретиться и слиться в креативном экстазе". Технология показов будет жить, но молодые бренды пойдут другим путем Таким образом, технология показов будет жить. Крупные и известные бренды будут тратить еще большие бюджеты на показы, потому что каждый раз нужно прыгать выше головы, придумывать концепции, которых еще не было. Поэтому данная технология будет развиваться еще больше, заявила Полина Никонова. В свою очередь, молодые дизайнеры и небольшие бренды будут использовать совершенно иные технологии, двигаться в другом направлении. "Они будут устраивать презентации, в которых будут иметь возможность разговаривать со своим потребителем напрямую, разговаривать с ним посредством Instagram, социальных медиа. Но все равно коллекции будут показывать, это не будут выставки как в музее. Всегда будет режим личного общения", - отметила эксперт. Таким образом, можно не бояться за будущее показов мод, резюмировала спикер. Выступление эксперта состоялось в рамках деловой программы Недели моды в Москве. Полина Никонова - продюсер специальных событий в индустрии моды, Нью-Йорк, США. В числе проектов: Moncler, Thom Browne, Tiffany, Scotch&Soda, PrabalGurung, Adidas, Yeezy Kanye West, Openning Ceremony, Four Seasons. Фото: Catwalkpictures

25 октября в Гостином дворе прошел второй день дизайнерских показов 38-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России. Детская мода - новый тренд, набирающий популярность последние несколько сезонов. В рамках второго дня Недели Моды в Москве были прошли сразу четыре показа одежды для детей и подростков. Свои коллекции представили бренды: La Moda para ninos Spain, Irina Sharlay, L’Erede, Funny Sunny. Коллекция Funny Sunny - это мир солнечных эмоций и комфорта. Яркие краски лета, тепло солнца, пышные облака на чудесном лазурном небе, сочная зелень и яркие ароматные цветы вдохновили дизайнеров марки на создание платьев для юных леди. Лаконичные и простые силуэтные линии в сочетании с оригинальным кроем и благородной цветовой палитрой воплощают желание девочек выглядеть красиво и стильно, а еще примерить на себя платье, так похожее на любимый мамин наряд. В линейке бренда представлена одежда на каждый день и для особого случая. Свободные платья-трапеции, платья с завышенной линией талии или с облегающим верхом и пышной юбкой солнце, полу-солнце или юбкой-пачкой - широкий модельный ряд дает возможность выбрать подходящий образ как для непринужденной прогулки по солнечному парку, так и для большого праздника. Цветовая гамма будущего весенне-летнего сезона создает настроение радости и легкости. Французская марка La Redoute провела совместный показ с проектом Plus Size Moscow. На подиуме были представлены модели из plus size линейки Castaluna, большие размеры из основных линий La Redoute, а также линия нижнего белья. Этот юбилейный пятый показ пестрил необычными сочетаниями, смелыми подходами, по-настоящему FASHION-настроением и очень сексуальными комплектами. Elena Shipilova посвятила свою коллекцию Императору России Николаю II и всем новомученникам России Elena Shipilova посвятила свою коллекцию Императору России Николаю II и всем новомученникам России, чьи духовные подвиги вдохновили дизайнера на создание образов весны-лета 2018. Прекрасные одухотворенные лица со старинных фотографий, слились воедино с красотой природы Крыма: синевой моря и неба, зеленью кедров и можжевельников, старинных белых дворцов и галерей. В моделях прослеживаются мотивы русского авангарда и русской классики. Яркие краски красный, белый и синий повторяют цвета российского триколора. Коллекция от Sadovskaya сезона Весна-Лето 2018 - это белоснежные цвета, дополненные яркими акцентами голубого, оранжевого и контрастного черного, натуральные ткани и легкий летящий крой. В новом сезоне главный дизайнер «Gepur» Екатерина Садовская предлагает вернуться к натуральности и естественности во всем, показать себя такой, какая ты есть «Deep inside», именно такое название носит коллекция. Основная концепция коллекции строится вокруг идеи рационального использования природных ресурсов. Все модели одежды выполнены исключительно из натурального льна. Знаковые вещи в коллекции - длинные брюки клеш, свободные ассиметричные накидки, расклешенные платья в пол, украшенные крупными ниспадающими воланами. В центре внимания - очень женственные и нежные сарафаны с открытой спиной и узорами, выполненными вручную. Нотки этно-стиля добавляют коллекции определенную пикантность и самобытность, а ручная роспись по ткани создает интересный акцент и позволяет сделать действительно гармоничным и уникальным каждый образ. Елена Ленская - известный российский дизайнер и декоратор основатель архитектурного дизайн бюро Елена представила коллекцию pret-a-porter осень/зима 2018. Предметы одежды для дома и прогулок выполнены из бархата, кашемира, шелка и меха и дополнены аксессуарами из натуральной кожи. Это сочетание несет в себе эмоциональный заряд комфорта, простоты и шика, что стало фирменным стилем бренда. Модели коллекции уютны и практичны в использовании, они подходят, как для светского раута, так и для повседневной носки и путешествий. В показе в качестве модели приняла участие популярная актриса театра и кино Ольга Погодина. Фэшн-бренд Anna Wolf представил новую коллекцию стильных сумок и аксессуаров, опережающих моду. На этот раз внимание дизайнера было приковано к поп-арту, цветным принтам в стиле пин-ап и яркой индивидуальности. «Nothing but the handbags» - девиз показа Anna Wolf, провокационного и очень эффектного. В коллекции представлены женские сумочки, рюкзаки, клатчи из эко-кожи. Главный акцент - рисованные девушки-аниме из комиксов: стильные, неординарные, эмоциональные жительницы большого города, как и сама героиня бренда. А принты в виде надписей «WOW», «HAPPY» и «LIKE» будто бы созданы специально для того, чтобы делать ярче серые будни осеннего мегаполиса и поднимать настроение! Презентация коллекции осень-зима 17/18 Saint Moscow дизайнера и продюсера Недели Моды в Москве Артема Кривды прошла в новой локации, расположенной в ГУМе. Идея создания отдельной капсульной коллекции возникла, когда компания Боско предложила сделать коллаборацию специально для нового молодежного concept store СЕКЦИЯ. Худи, бомберы, кепки с лозунгом 'святая Москва' и годом основания столицы - стали культовым и основополагающим message в коллекциях дизайнера и продюсера Артема Кривда. В этом сезоне в Гостином дворе открылся Pop-Up Store от проекта FREEDOM TEAM. Он представляет собой "лабиринт", по всему периметру которого можно познакомиться с одеждой российских дизайнеров. Специально для MFW байеры FREEDOM STORE собрали коллекции таких брендов, как NOEL, CUTE, NNEDRE, OTOCYON, BAT NORTON, ARNY PRAHT, YANA SEGETTI и многих других. В Pop-up storе представлены востребованные дизайнерские марки аксессуаров из Санкт-Петербурга, универсальной базовой одежды, а также концепт-бренды в уже характерном для Санкт-Петербурга урбанистическом стиле. Впервые в Pop-Up Store от проекта FREEDOM TEAM можно будет купить офлайн коллекции, созданные в коллаборации FABERLIC c VALENTIN YUDASHKIN и ALENA AKHMADULLINA. Наряду с pop-up store на площадке Недели Моды в Москве располагаются пять брендовых шоу-румов российских дизайнеров: KHAN, , Anastasia Kuchugova, Мехико, Кольчуга и Kalinka Morozov. Коллекция компании "Калинка-Морозов" посвящена вневременному и вместе с тем очень современному стилю мировой моды «space-age». Вся коллекция навеяна космическим вдохновением: подражает изображению планет, сверкает звездной пылью, переливается неоновыми оттенками. Фото: mfw

С 24 по 29 октября в Гостином дворе пройдет 38-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Минпромторга. Откроет Неделю традиционно показ коллекции Дома моды Valentin Yudashkin. Ранее коллекция была представлена в Париже на Неделе pret-a-porter spring-summer 2018. Значимой премьерой 38-го сезона НММ станет коллекция женской одежды и аксессуаров Faberlic by Alexandr Rogov. В новом сезоне локаций станет больше. Демонстрация коллекции бренда Yanina Couture пройдет в отеле St.-Regis. А презентация коллекции spring-summer 2018 Artem Krivda - в новом пространстве «Секция» в ГУМе. На Неделе состоятся показы хэдлайнеров: Victoria Andreyanova, Annette Hoffmann, Maria Shosheva, Sergey Sysoev, Lisa Romanyuk, Elena Shipilova, Elena Teplitskaya, Eleonora Amosova, Djemal Makhmudov, Alina Assi, Shiyan, Karina Khimchinskaya, D'lorisan, Kamilla Purshie. Организаторы Недели моды в Москве привнесли несколько изменений в работу шоу-рума. В этом году в Гостином дворе откроется Pop-Up Store от проекта Freedom Team. Он будет представлять собой "лабиринт", по всему периметру которого можно будет познакомиться с одеждой российских дизайнеров. Для MFW байеры Freedom Store собрали коллекции таких брендов, как Noel, Cute, Nnedre, Otocyon, Bat Norton, Arny Praht, Yana Segetti и других. Шоу-рум познакомит с дизайнерами аксессуаров из Санкт-Петербурга, универсальной базовой одеждой, а также концепт-брендами в уже характерном для Санкт-Петербурга урбанистическом стиле. Впервые в Pop-Up Store от проекта Freedom Team можно будет купить офлайн коллекции, созданные в коллаборации Faberlic с Valentin Yudashkin и Alena Akhmadullina. Важным аспектом Недели является ее деловая программа. На этот раз главной темой дискуссий в рамках FashionNetWorks станет будущее моды, инновационные технологии и новые подходы к fashion-образованию. Индустрия моды стоит на пороге новой эпохи; это касается не только усовершенствованных производств и высокотехнологичных материалов - меняется рынок, а с ним меняется и сам покупатель. Для гармоничного непрерывного процесса работы необходимо искать новые пути развития не только модным компаниям и дизайнерам, но и всем участникам модного рынка. В рамках FashionNetWorks состоится Public Talk о перспективах omnichannel в fashion образовании: online vs offline. Будут обсуждаться перспективы развития Fashion PR, Fashion marketing, Fashion event и Fashion Social Media. Индустрия 4.0 готовит новые вызовы не только для сферы образования, но и для легкой промышленности. Ведущие эксперты модной индустрии соберутся вместе, чтобы обсудить инновационную повестку развития отрасли. На Неделе моды в Москве свои сезонные коллекции также представят Anastasia Kuchugova, Lenskaya Design Bureau, Rf Couture By Tatiana Zatolokina, Totallook By Gera Skandal, Polina Golub And Daria, Svetlana Evstigneeva & Beretkah, Ekaterina Romanova, Sadovskaya For Gepur, Mir Cashemira, Anna Wolf, Lusien Krysan, La Redoute, Burda, Chloё х Vivicoxy и другие. После длительной паузы живописец, модельер, художник-постановщик и художник по костюмам Andrey Sharov вновь возвращается на подиум Недели моды в Москве. Особый фокус дан на детскую моду - направление, активно развивающееся в последние несколько сезонов. Новые имена, молодежный взгляд на моду продемонстрирует дефиле участников конкурса молодых дизайнеров Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России». Фото предоставлены пресс-службой

26 октября на подиуме «Хрустальный» Недели моды в Москве. Сделано в России состоялся закрытый показ коллекции Dark Moon дизайнера Джемала Махмудова. Весь показ Dark Moon стилизованный под ночь полнолуния был окутан мистикой, начиная с выхода Марии Погребняк, которая на подиуме, при свете полной Луны смело укрощала настоящего волка. Зал погрузился в магию и волшебство лунной ночи. На показе в качестве гостей присутствовали экстрасенсы. Dark Moon - новая коллекция дизайнера Джемала Махмудова, раскрытие граней женской природы - сочетание женственных линий кроя, с агрессивной сексуальностью конструктивных форм. Природа женщины, как и все в мире - дуальна - нет черного и белого, лишь одно перетекает в другое. Геометрия моделей и сложный крой 3D. Дизайнер не боится работать с ассиметрией, объемом, фактурой, конструкцией, делая пластичными, даже, самые жесткие формы и материалы. Женщина - богиня превращается на подиуме в колдунью, которая своей безудержной сексуальной энергией меняет пространство и притягивает обстоятельства, завораживает и очаровывает магией волшебства любого, кто попадает в ее поле. В коллекции много ручной вышивки стеклярусом и бисером. Форма коллекции играет ключевую роль в ее восприятии - она пластична и подвижна. Основные цвета коллекции: чёрный, серый, изумрудный, бордо, красный, электрик и бежевый дают ощущение магии и страсти, окутывают флером нежности и совершенства. Завершает коллекцию вечерний блок, в котором дизайнер использует ткани, щедро расшитые бисером и пайетками. На подиуме, оттенками от нежно-розового до яркого ультрамарина, в лунном свете мерцали звездные богини. В лунном сиянии природа женщины преображается и становится магической. В платье невесты по лунной дорожке вышла давняя поклонница марки и организатор свадебных торжеств знаменитостей Анна Городжая. Аксессуары коллекции Dark Moon: броши ручной работы, в виде ореола Луны и месяца, бархатные клатчи, высокие бархатные и кожаные перчатки и роскошные широкополые шляпы, без которых не может обойтись ни одна настоящая волшебница. Фото: пресс-служба Недели моды в Москве

27 и 28 октября на Неделе моды в Москве FashionConsultingGroup организует Дни образования. В рамках деловой программы в течение двух дней студенты профильных вузов, специалисты индустрии и все интересующиеся модой, приглашаются к встрече с экспертами на publictalk, баттлах и лекционных треках, чтобы обменяться мнениями о будущем fashion дизайна, PR, медиа, модных показов и BIG DATA. Вместе они будут прокладывать маршруты для перспективных профессий и раздвигать горизонты использования удобных современных технологий в модном бизнесе. Программа 27 октября, пятница 13.00 SocialMediaбатл "Медиа высоких скоростей: Телеграм против Инстаграма". Участники: Катя Федорова, автор телеграм канала GoodMorning, Karl!, экс фичер директор Blueprint, редактор Vogue и Interview Оля Слово, инстаграм-блогер, основатель проекта SelfMadeStudio. 14.30 Fashion PR будущего: storytelling и виртуальные территории Ольга Штейнберг, PR директор Fashion Consulting Group, куратор курса Fashion PR 28 октября, суббота 13.00 FUTURE fashion маркетинг: Big Data - будущее fashion марктеинга. Владимир Леоненко, вице-президент Doubledata, компании-разработчика уникальных BigDataрешениий по работе с big data на основе открытых данных, резидент Сколково. 14.00 FUTURE fashionevent: Как делается fashion шоу для Канье Уэст. Полина Никонова, продюсер специальных событий в индустрии моды, Нью-Йорк, США. Вчислепроектов: Moncler, Thom Browne, Tiffany, Scotch&Soda, PrabalGurung, Adidas, Yeezy Kanye West, Openning Ceremony, Four Seasons. Посещение программы День образования свободное при условии предварительной регистрации. Для регистрации отправьте письмо с темой ModaHSE - MFW 2017 на адрес modahse@fashionconsulting.ru

24 октября 2017 года Дом моды Valentin Yudashkin открыл 38-ю Неделю Моды в Москве, представив публике новую коллекцию pret-a-porter к сезону весна-лето 2018. Показ традиционно прошел в Гостином Дворе. В новой коллекции дизайнер обращается к теме авангардистского искусства, точнее, супрематизма (от лат. supremus - наивысший), основанного известным художником Казимиром Малевичем. Комбинации разноцветных плоскостей и геометрических форм - прямой линии, прямоугольника, квадрата и круга, а также сочетание разных по цвету и размерам геометрических фигур, образующих супрематические композиции, - все это нашло отражение в коллекции Valentin Yudashkin. Так, центральное место в ней занимают цветные графические принты с квадратами, треугольниками, а также в горизонтальную, вертикальную и косую полоску. К слову, используется также пришивная полоска из ткани и тесьмы - на платьях, жакетах, блузах, топах и брюках. Это создает подчеркнутую графичность образа. Кроме того, модели коллекции то и дело дополняют сошедшие с холстов Малевича человеческие фигуры, словно составленные из различных геометрических форм, что задает особую ритмику, движение и композицию. Дизайнер также предлагает объемные юбки-шорты, удлиненные платья-сорочки, сарафаны, платья с расклешенными юбками Дневные образы представлены летними плащами и пальто длины макси из льна, плащевой ткани, джинсового хлопка, удлиненными объемными куртками-бомберами и на молнии, укороченными дву- и однобортными жакетами прямого кроя из хлопка, льна-рогожки, хлопкового сатина, которые можно сочетать с объемными брюками-палаццо с завышенной талией. В коллекции присутствуют также юбки мини и макси из хлопка, льна, плащевой ткани, дополненные лампасами, цветными аппликациями в виде геометричных человеческих фигур и вышивкой. Дизайнер также предлагает объемные юбки-шорты, удлиненные платья-сорочки, сарафаны, платья с расклешенными юбками, короткие и длинные комбинезоны с открытой спиной из батиста, хлопка, льна, шелка и шифона. Непременно практичным и в тоже время элегантным решением для летнего образа будут топы-бюстье, блузы с открытой линией плеч, с воланами, широкими объемными рукавами. Вечерние ансамбли в коллекции Valentin Yudashkin весна-лето 2018 - это женственные платья приталенного силуэта из органзы, тюля, сатина и шелка. В некоторых моделях присутствует ассиметрия, открытая линия плеч, что добавляет геометричности и подчеркивает супрематичный характер коллекции. Кроме того, Valentin Yudashkin использует в вечерних платьях богатую вышивку бисером, бусинами, стеклярусом и камнями - это неизменный почерк кутюрье. Некоторые модели дополнены драпировками, поверх расшитыми бисером, стеклярусом и бусинами, что создает эффект объемной фактурной вышивки. В сочетании с колоритными цветами, в которых выполнена коллекция, - красным, желтым, зеленым, синим и белым, рождаются неповторимые образы. Венчают их эффектные аксессуары, продолжающие общую тему коллекции: сумки с супрематичным принтом, рюкзаки с геометричными аппликациями, шлепанцы и мюли из кожи и замши с цветной полоской и солнцезащитные очки с округлыми оправами-деграде. Сюрпризом для гостей показа стала демонстрация нескольких моделей детской одежды, анонсирующих запуск линии Valentin Yudashkin for Kids. Фото: Valentin Yudashkin pret-a-porter весна-лето 2018