Тема: «Неделя моды в Москве (MFW, в Гостином дворе)», страница 5, Сайт FashionUnited.ru

Во второй день Недели Моды в Москве свою весеннее-летнюю коллекцию представила российский дизайнер Елена Шипилова. Ее шоу каждый сезон открывают выступления известных музыкантов - и в новом сезоне модельер не отступила от традиций. Приглашенной звездой стала певица Александра Воробьева. Победительница третьего сезона музыкального телешоу "Голос" исполнила для гостей новую песню из своего дебютного альбома. Сама весенняя коллекция Elena Shipilova, полная летящих платьев, струящихся тканей и воздушного кружева, называется «Дыхание ангелов» и вдохновлена эстетикой итальянской живописи Эпохи Возрождения. В частности, Сандро Ботичелли, которого сама Елена называет одним из своих любимых художников. «Каждый раз, посещая Париж, - рассказывает дизайнер, - я иду в Лувр, чтобы постоять в восхищении у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные его картины - "Весна", "Мадонна с двумя ангелами" и "Благовещение"». С полотен сошла на подиум и цветовая гамма, собравшая все оттенки восходящего весеннего солнца, от алого до нежно-розового и даже белого. Следующим шоу в расписании второго дня стал показ Victoria Andreyanova - еще одного постоянного участника Недели Моды в Москве. Дизайнер обратилась в своей коллекции к судьбам людей, живших в эпоху перемен. Людей обычных, большинство которых так и остались в мировой истории безвестными и безымянными, но своим существованием, своими тревогами и метаниями позволили революции свершиться - и стали ее свидетелями, жертвами, лидерами. Хотя главной отправной точкой своих размышлений дизайнер называет Октябрьскую Революцию, сама коллекция не столько об ее итогах и действиях, сколько об ожидании крушения и человеческих чувствах. Поэтому даже при такой «жесткой» теме силуэты остались плавными и мягкими, яркие краски не исчезли, так и не уступив место военным приглушенным тонам, а романтичные платья и блузы не оказались в меньшинстве перед объемными и достаточно массивными пальто. Но финальный выход моделей в total red стал прекрасной драматичной развязкой - театральным воплощением той самой революции. Для марки Alvi Lab by Albina Kalykova и ее основательницы Альбины Калыковой весеннее-летний показ стал официальным дебютом в расписании Недели Моды в Москве Модный дом Humariff представил коллекцию haute couture, развернув на подиуме Недели Моды в Москве настоящую восточную сказку. Название показа говорит само за себя - «1000 и 1 ночь». К богато декорированным платьям для светских вечеров, балов и свадебных торжеств в новом сезоне добавились вещи более повседневные - но не менее яркие и в том же утонченно-роскошном стиле. Для марки Alvi Lab by Albina Kalykova и ее основательницы Альбины Калыковой весеннее-летний показ стал официальным дебютом в расписании Недели Моды в Москве. Бренд был основан всего год назад, но быстро завоевал массу поклонниц. Дизайнер из Киргизии создает одежду для девушек, желающих выглядеть так, как им нравится, не нарушая при этом традиций. Поэтому в ее коллекциях нет вещей чересчур открытых и броских: все выдержано в строгом, классическом стиле, а яркие краски уступают место благородным приглушенным тонам. Главным же декоративным элементом становятся вышивки - их можно смело назвать визитной карточкой молодой марки. Также свои коллекции во второй день Недели Моды в Москве представили World Russian, La Redoute & Plus Size Moscow, So Number One, Olga Kunitsyna и Lolita Zyatkovskaya. Одним из главных событий второго дня стала экспертная дискуссия «Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?», организованная Минпромторгом РФ. Принять участие в дискуссии были приглашены представители крупнейших онлайн/оффлайн магазинов и торговых площадок, а также талантливые российские дизайнеры и бренды, среди которых: Айсель Трудел (Aizel), Инна Тихонова (Trends Brends), Иван Хохлов и Марина Голомаздина (12 Storees), Aliexpress и Ozon.ru, DRESSONE, NAMES, Сергей Сысоев (SERGEY SYSOEV), Артем Кривда (KRIVDA), Дарья Самкович (I m studio), Александра БУРТ(SO NUMBER ONE). Реальные участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации. Заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов рассказал о том, что сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Виктор Евтухов также отметил, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. «В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок», - говорит заместитель министра. - «Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». В свою очередь, основательница онайн/оффлайн магазинов Aizel Айсель Трудел рассказала: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема, и наша задача увеличить их количество. Мы считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали и потребители и в России, и за рубежом». Участники мероприятия также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах взаимного сотрудничества. Интересным образовательным мероприятием второго дня стал лекторий онлайн-платформы дизайна интерьеров Houzz.ru. Программа лекций в пространстве Houzz в VIP-зоне Недели Моды в Гостином Дворе рассчитана на два дня. В среду лекцию «Как в кино: мода и интерьер в фильмах и жизни» читала искусствовед Екатерина Калиничева, пишущая для портала материалы о интерьерах в кинематографе. В своих статьях Екатерина разбирает популярные фильмы и рассказывает, как превратить свой дом в кадр из «Королевства полной луны» или «Москва слезам не верит» - об этом шла речь и на ее выступлении. Неделя моды в Москве, активно поддерживает социальные проекты. В рамках сотрудничества с фондом "Северная корона" на площадке Недели были представлены итоги проекта "Создай Свой Стиль" для воспитанников детских домов и школ-интернатов России. За пять лет существования проекта в нем приняли участие более 200 ребят. Однако в Гостином Дворе свои работы представили только самые выдающиеся юные модельеры - трое победителей пятого сезона конкурса. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России

С 18 по 23 октября в Гостином дворе пройдет 36-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Первым дефиле, которое даст старт Неделе, традиционно станет fashion show Валентина Юдашкина. Модельер в своей коллекции сезона весна-лето 2017 обращается к вехам в истории моды и дизайна и, преломляя их сквозь призму будущего, создает новые образы. Свои коллекции представят постоянные участники Недели, среди которых Виктория Андреянова, Лиза Романюк, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Илья Шиян, Галина Васильева, Елена Шипилова, Эрика Зайонц и многие другие. В международном блоке Недели Моды пройдут fashion show участников из Франции и Германии: Lа Redoute (Париж) и Annett Hoffman (Германия). Закроет Неделю Моды в Москве приглашенная в качестве специального гостя Юлия Янина, которая представит публике свою новую коллекцию haute couture. Неделя Моды поддерживает и способствует продвижению начинающих талантливых дизайнеров, выступает как start-up площадка для новых брендов. Впервые в рамках Недели представит свою коллекцию мужской одежды Daniil Landar, молодой российский дизайнер, отличающийся особым взглядом на городскую моду. Премьерные показы проведут также Lolita Zyatkovskaya, ALVI lab by Albina Kalykova, Oscar & Rebel, Pomomarev, Karina Khimchinskaya. Социальная программа Недели моды в этом сезоне включает два проекта. Один из них - конкурс молодых дизайнеров «.Ru», где финалисты продемонстрируют на подиуме свои первые серьезные профессиональные работы. Другой проект - интеграционный показ НП «Открытый мир» - «Я продолжаю идти. Сила любви» - поддержка и содействие интеграции инвалидов, объединение культурной, социальной и жизнеутверждающей концепций. Особое внимание вновь будет уделено детской моде, активно развивающейся в последнее время. Совместно с Минпромторгом РФ в рамках проекта "Сделано для детства. Сделано в России" Неделя Моды в Москве проведет ряд мероприятий, в числе которых коллективная экспозиция дизайнерских и промышленных брендов, выпускающих товары для детей, а также показ и круглый стол, посвященный актуальным вопросам в этой области модной индустрии. В рамках деловой программы Недели моды в Москве пройдут лекции и мастер-классы, которые предложат обзор инструментов для продвижения модного бизнеса. Организаторами выступят Fashion Consulting Group и ModaHSE - Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ. "Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Получившие популярность в последнее время новые retail тренды отразились не только на подиумных показах, но и стали причиной существенного роста запросов со стороны дизайнеров на профессиональные шоу-румы", - добавляют организаторы Недели моды в Москве. Неделя моды в Москве проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Правительства Москвы. Фото: Неделя моды в Москве

В Гостином дворе дизайнер Karina Khimchinskaya, создательница одноименного бренда женской одежды представила публике коллекцию платьев под названием «Марсала». Этот цвет крепкого сицилийского вина, пряно-бордовый с теплым коричневым оттенком, как нельзя лучше передает настроение показа. Помимо образов основной коллекции, были продемонстрированы 25 моделей, цвет которых вплоть до начала дефиле держался в секрете. Карина Химчинская является одной из сторонниц подхода, при котором преданные поклонники марки получают возможность приобрести модель прямо с подиума, не дожидаясь, когда она поступит в официальную продажу. По мнению дизайнера, уникальность каждой девушки играет особую роль, именно поэтому модели создаются в единственном экземпляре. В образах коллекции «Марсала» преобладает сочетание пастельных оттенков, черного с золотом и благородных переливов парчи (бронзовых, серебряных, золотистых). В показе в качестве модели приняла участие культовый стилист и визажист Гоар Аветисян. Коллекцию "Вдохновение: Марокко. Цвет без границ!" представил бренд Oscar&Rebel, основательницей которого является Наталья Доморацкая. Логотип бренда уже при первом взгляде на него рассказывает кое-что о его философии - выход за рамки - вот главный девиз Oscar&Rebel. Весенне-летняя коллекция подтверждает следование этому направлению. Модели с характерным Марроканским татуажем на лице, свежие, легкие и яркие - в основу идеи для образов легли впечатления от Северной Африки, а точнее Королевства Марокко, страны многогранной, с древними традициями и особенной неповторимой атмосферой. Электичная коллекция является отражением соприкосновения Востока и Запада - сережки длины XXL, которые, казалось, только что были свидетелями ритуальных танцев, в коллекции Натальи сочетаются с casual-брюками и сумкой-сеточкой - такого привычного всем городского образа. В линейке моделей представлены, как и необычные, близкие к народным костюмам, платья, так и актуальные купальники, дополненные плетеными накидками. Заключительным показом третьего дня стал премьерный показ продюсера Недели Моды в Москве Артёма Кривды Коллекция дизайнера Natasha Drigant «Разоблачение» - яркое событие, предоставившее гостям возможность увидеть «нечто, скрывающееся за облаками». Наташа Дригант уже много лет работает в стиле минималистического деконструктивизма, образы из ее коллекций отличаются своим сочетанием простоты и необычности. В коллекции представлено разоблачение женской природы, в настоящее время задавленной суетливым мегаполисом. Коллекция, по словам дизайнера, продиктована внутренними ощущениями и желанием создать одежду, максимально отвечающую внутренним потребностям женщины сегодняшнего времени. Никаких ярких цветов, никакой многослойности - свободные, удобные, минималистичные модели, которые притягивают внимание необычным подходом к их интерпретации. Три ключевых цвета коллекции - черный, белый и серый. Последний в некоторых образах рассыпается на монохромный спектр: переход от светло-серого к темному, угольному. Наталья стремится установить прочную связь между внутренним миром и внешним, сочетая гармонию окружающей действительности с природной мягкостью и нежностью героини Natasha Drigant. Ключевой прием дизайнера в коллекции весна-лето 2017 - асимметрия. И она достигается разными способами: и кроем, и смещением акцентов - цветовым пятном или линией сгиба, ломающими симметрию визуально. Специально созданный эффект неотутюженных сгибов вещей только что взятых с полки гардеробной комнаты, говорит о свободолюбивой и независимой натуре его хозяйки. Молодой бренд Annette Hoffmann, представил свою дебютную коллекцию. Аннетт Хофманн в течение многих лет была стилистом и создала несколько коллекций для других брендов, но стремление к саморазвитию и творческий потенциал воплотились в полноценную марку. Коллекция «The First» стала символом бесконечной любви ко всему окружающему. «The First» - это гимн молодости и женственности, это радость и легкость, ощущение бесконечности неба. Заключительным показом третьего дня Недели Моды в Москве стал премьерный показ продюсера Недели Моды в Москве Артёма Кривды под названием «AMORE. ЛЕНИНГРАД.». Образы коллекции пропитаны духом Ленинграда 80х годов, смотря на них, невольно оказываешься там, где сердца ждут перемен. Коллекция выглядит одновременно как вызов, и как призыв к действию, к тем самым переменам. Артём Кривда сказал в своем недавнем интервью, что хочет, чтобы его зрители задумались о происходящем в нашем мире сейчас, так как никто не сделает это за них потом, когда уже будет поздно. Ключевые теги каждого образа - абсолютная индивидуальность и никаких правил - броские цвета, сочетания орнаментов, слои, вызывающие надписи, обязательно с точкой, задающей определенный эмоциональный посыл. Fucking Young. AMORE. Социальные проекты были и остаются важной частью расписания Недели Моды в Москве. В преддверии праздника, посвященного всем женщинам - Дня Матери, состоялся интеграционный показ Некоммерческого партнерства информационной поддержки и содействия интеграции инвалидов «Открытый мир». На подиум вышли модели, передвигающиеся на инвалидной коляске, поражая присутствующих своей красотой, грацией и внутренней силой. Также свои коллекции представили Svetlana Estigneeva, Anastasia Kuchugova и Asya Solove eva. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России

Пятый день Недели моды в Москве стал наглядной демонстрацией тесной взаимосвязи моды и искусства. Он позволил убедиться, что модели, создаваемые дизайнерами, - могут быть не только скоротечными фэшн трендами, но и арт-объектами, отражающими различные течения в архитектуре, живописи, кино или музыке. Бренд Teplitskaya Design представил коллекцию «Акценты», в которой главная роль отведена цвету. В сезоне весна-лето 2017 дизайнер Елена Теплицкая выбрала его в качестве универсальной знаковой системы. Графичный черно-бело-серый фон платьев вспыхивает локальными акцентами ярких декоративных деталей и аксессуаров. Авторское колористическое решение придает коллекции особый темперамент и дает ключ к расшифровке философии бренда. Sergey Sysoev трансформировал русский архитектурный стиль в трендовые силуэты. Комфортные модели, ассиметричный крой, сдержанная цветовая гамма: ключевой принцип марки «заметная незаметность» - представлен широкой гаммой бежевых и синих оттенков. Дизайнер использует наряду с современными материалами и техниками роскошное вологодское кружево и лен, ручную роспись по ткани в стиле Гжель. Коллекция SERGEYSYSOEV весна-лето 2017 создана для динамичной женщины, начинающей свой день в Москве, а заканчивающей в любой другой точке мира. Дизайнер из Екатеринбурга ELENA PISKULINA обратилась в своей коллекции к эпохе постсоветских телепередач. В моделях, продемонстрированных на подиуме, словно был зашифрован культурный message из 90-х для героев нового времени - смелых, молодых, амбициозных. Отголоски спорт-культуры, дутые oversize бомберы, провокационные топы и боди, рубашки свободного кроя с воланами, а также плащи, юбки и брюки из лаке - таким нетривиальным видит Елена Пискулина сезон весна-лето 2017. Daniil Landar дебютировал на Неделе Моды в Москве, представив коллекцию, главным слоганом которой стали: функциональность, адаптивность, открытость и уникальность. Вдохновляясь архитектурой эпохи авангард и советского конструктивизма, дизайнер создал оригинальные модели лонг и оверсайз силуэтов, возведя street style в степень fashion. Бренд Erica Zaionts отметил юбилей: коллекция весна-лето 2017 стала для дизайнера 25-й по счету. Для будущего весенне-летнего сезона Erica Zaionts выбрала женственные образы прекрасных нимф в полупрозрачных одеждах, навеянные знаменитым полотном Сандро Ботичелли «Весна». Специально к этому событию команда бренда подготовила для всех поклонников сюрприз - вместо привычного показа, дизайнер и ее музы продемонстрировали публике fashion перформанс. Дизайнер Galina Vasilyeva показала коллекцию, созданную совместно с « DreamWorks» Также свои коллекции представили Калинка-Морозовъ, Eleonora Amosova, Stilnyashka, Rina.R by Ekaterina Romanova, Estel. Финальный день Недели Моды в Москве ознаменовался удивительно кинематографичными и концептуальными показами. Maria Shosheva удивила своих гостей великолепными декорациями. А в дефиле Галины Васильевой появились персонажи мультфильма. Известный российский стилист Лиза Романюк - основатель и арт-директор московского Дома моды Vemina представила коллекцию «Звездное лето». «Моя новая коллекция», - говорит Лиза Романюк, - «это гимн сегодняшней женщине: она уже добилась достойного места в обычном приземленном мире, но этого мало - она упорно стремится ввысь - к звездам. И, кажется, они уже совсем рядом! А чтобы закрепить успех, нужно снова и снова подчеркивать свою небесную красоту и новую остроумную женственность без приторности и лукавства». Коллекция Дома моды Vemina «Звездное лето» - безусловная женственность в новом прочтении, остроумный микс материалов, неожиданные варианты геометрических узоров, роскошные флоральные принты практичное сочетание нарядного с повседневным, а также традиционные респектабельные образы в ироничном прочтении. В коллекции использованы и благородные классические ткани: шелк и атлас, пластичная натуральная кожа-наппа, и ультрамодные спортивные: цветной деним и вискозный трикотаж с пайетками. Дизайнер Galina Vasilyeva показала коллекцию, созданную совместно с международной компанией по производству кино и мультипликации «DreamWorks». Вдохновившись мультфильмом «Тролли» Галина Васильева выпустила коллекцию по мотивам сказочной истории про них. Тренды предстоящего сезона весна-лето 2017 дизайнер раскрывает сквозь призму сказки, придавая им особую актуальность и остроту, адаптируя их к урбанистической реальности. Крупные пуговицы, авторская вышивка, цветочные принты, корсеты и кроп-топы: девушка от «GV Galina Vasilyeva» похожа на сказочную принцессу и подобно главной героине «Розочке» преодолевает все трудности и жизненные невзгоды, обретая счастье, любовь и независимость. Визитной карточкой дизайнера и абсолютным «must have» весенне-летнего сезона остаются вечерние платья, а главным аксессуаром станут дизайнерские чокеры разных цветов. Maria Shosheva представила на Неделе Моды в Москве коллекцию меховых изделий. На создание моделей дизайнера вдохновила готическая архитектура Лондона и романтическая история любви героини фильма "Багровый пик" режиссера Гильермо дель Торо. В коллекции использован мех соболя, рыси, горностая, стриженная норка, каракульча. Сочетание строгих и выверенных силуэтных линий с необычными декоративными элементами - карманами, съемными воротниками и манжетами из кожи крокодила и питона - создает уникальный образ, продуманный до мельчайших деталей. В вышивках дизайнер применяет и комбинирует современные техники - вышивка металлическими цепочками - и старинные - узелковая вышивка и техника кручения. В коллекции много изделий, сделанных вручную. На выполнение некоторых моделей ушло от 6 до 7 месяцев. Бренд Yanina Couture представил коллекцию «Мечта о Птице счастья…» У каждой коллекции бренда BORISMAMA один исток - Любовь. Дизайнер бренда - Ульяна Донских обладает поистине уникальным шестым чувством, с легкостью предугадывая модные тренды. Сюжет новой коллекции разворачивается на стыке реальности и фантастики. Деликатный драп, нежный шелк, декоративность пайеточных тканей и легкая агрессивность принтов создают необычные и прогрессивные образы. В этой истории нет второстепенных героинь. Они летают на свидания в розовых тучках и танцуют на дальневосточном ковре, а в душе сохраняют свое яркое детское солнце. Их топливо - это Любовь. Бренд Yanina Couture представил коллекцию «Мечта о Птице счастья…». В каждой модели из новой коллекции Yanina Couture читается магический образ птицы: это может быть и сказочная жар-птица, и настоящий гордый павлин. Вышивка в виде перьев, щедро рассыпанных по платьям и переливающихся всеми цветами радуги, - результат многочасовой работы искусных мастериц-вышивальщиц, а собравший все возможные оттенки геометрический узор "пэчворк" напоминает не то наслоение разноцветных перьев, не то узоры из книг народных сказок. Ведущая роль в цветовом блоке отдана палитре любви, силы, страсти и успеха, отраженной в оттенках красного, зеленого и синего. Знаковой составляющей коллекции стали модели-иконы Модного Дома Yanina Couture. Фирменные пальто с вышивкой, выполненные из кашемира или шелкового бархата и напоминающие роскошь русских боярских нарядов, маленькие коктейльные и вечерние платья. Коллекция выдержана в традиционной стилистике бренда, сочетающей элементы традиционного национального костюма с современной лаконичностью и рафинированностью. КомоD (Креативное объединение молодых дизайнеров) представило капсульные коллекции бренда Stasia & Stasia, дизайнера Алены Нега, Модного дома Portofino , бренда Pablosky. Также прошел дебютный показ бренда Ponomarev. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России

18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве. Открыл Неделю по традиции заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин. Несмотря на все перемены, новые проекты и имена, появившиеся в расписании московской Недели моды, некоторые вещи остаются неизменными. Так, старт новому сезону по доброй традиции дал Валентин Юдашкин - именно с его дефиле уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе pret-a-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда. В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing. Валентин Юдашкин: Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи - слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech - с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме. «Современные женщины ведут активный образ жизни, - рассказывает о коллекции сам модельер. - Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины». Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта "Сделано для детства. Сделано в России", посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей - экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Евгений Ящук. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России

Fashion Consulting Group и ModaHSE открывают новый сезон Fashion School на неделе моды в Москве с 19 по 22 октября. Самые успешные профессионалы индустрии моды ждут всех желающих на своих лекциях, чтобы познакомиться, поделиться опытом и рассказать о том, что сейчас движет fashion бизнесом. Мастер-классы будут полезны профессионалам, уже работающим в моде, дизайнерам, ритейлерам, начинающим предпринимателям и тем, кто мечтает о собственных fashion проектах. Каждый день Fashion school ModaHSE работает в VIP lounge Недели Моды в Москве с 13.30. Все лекции открыты для посещения зарегистрированным участникам. Для регистрации нужно отправить свое полное имя и контактные данные на адрес katya.egorova@fashionconsulting.ru с темой «MFW + ModaHSE» Расписание Fashion School ModaHSE 19 октября 13:30 «Как сделать свой модный бренд успешным на американском рынке» Андрей Алехин, основатель марки Formsstudio (США) 14:10 «Новые пути развития российской моды: маркетплейс, как способ повысить узнаваемость бренда и увеличить продажи» Юлиана Гордон, генеральный директор интернет магазина «Aizel.ru» 20 октября 13:30 «Директор по Электронной коммерции: как им стать, а когда стал, как всё успеть» Андрей Осокин, экс директор по электронной коммерции BAON 14:10 «Социальные сети как метод бизнес продвижения. Стратегия успешного продвижения бренда в Инстаграм» Эля Булочка, beauty блогер, SMM тренер, выпускница ModaHSE 22 октября 13:30 «Визуальный мерчандайзинг: на стыке бизнеса и творчества. Мировые тенденции ВМ от первого лица» Анна Баландина, куратор программы «Визуальный мерчандайзинг в индустрии моды» ModaHSE, Директор и партнер ВМ агентства FCG Creative Lab 14:10 Case Study «Экспериментальный Цех - как новое направление в России» Дарья Борисова, основатель производства Manufactory 7, выпускница ModaHSE

«Сделано для детства. Сделано в России»: под таким девизом стартовал четвертый день Недели Моды в Москве. Открыл его круглый стол «Российский дизайн как конкурентное преимущество развития рынка детских товаров», организованный Министерством промышленности и торговли и Межрегиональной общественной организацией «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте». Круглый стол, посвященный индустрии детских товаров, открыла заместитель Министра промышленности и торговли РФ Минпромторга России Гульназ Кадырова. До его начала делегация Минпромторга посетила тематическую экспозицию «Сделано для детства». Продолжил тему круглого стола и стал его наглядной иллюстрацией коллективный показ дизайнерских и промышленных брендов - производителей детской одежды и обуви, организованный под эгидой все того же Минпромторга. Далее состоялся показ дизайнера Alina Assi. Модельер обратилась к мифологическим символам, которые стали источником вдохновения для ее коллекции. В декоре моделей использованы стилизованные репейные цветы и образ ворона - мудрой и загадочной птицы, которая считалась помощником человека и его проводником. Alina Assi использовала различные оттенки молочного, кремового, розового и фиолетовых цветов, дополнив их графичным черным. Изысканность и женственность моделям придает ручная вышивка и декоративные детали из легких разноцветных перьев. Илья Шиян (бренд Shiyan) использовал в коллекции необычные виды кожи: крокодила, питона и страуса, комбинируя их с денимом и создавая трендовый mix. Все образы коллекции выполнены в традиционном для бренда стиле luxury, с нотками fashion-vintage. Авторские принты, декоративные строчки, геометрические вышивки, обувь и аксессуары ручной работы. Модели представлены в винном, синем и белом цветах с использованием сочетания оттенков серого и цвета бутылочного стекла. Бренд Kuteiko Couture представил коллекцию, на которую дизайнера вдохновили философские размышления о жизненном пути и вечных истинных ценностях. Неординарное сплетение мексиканской культовой символики и романтичной пасторальной темы позволило дизайнеру создать яркие актуальные образы. Вышивки в виде черепов и агрессивные цветовые решения сочетаются с цветочными аксессуарами и мягкостью кружева. La Redoute впервые представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линии одежды Французский бренд La Redoute впервые за всю историю представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линейки одежды в рамках Недели Моды в Москве. На подиуме были продемонстрированы несколько моделей одежды из коллабораций сезона с французскими дизайнерами, такими как Wanda Nylon, Coralie Marabelle, Louis Gabriel Nouchi, Atelier Bartavelle, L Herbe Rouge, Ines Olympe Mercadal и Isabelle Thomas. В рамках социального программы прошел фестиваль дизайна «Точка RU», который был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году. Целью этого проекта является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, а также создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Также свои коллекции представили Alla Couture, Arngoldt, L'Avenir. 2 Gun Towers провели презентацию на стенде в формате Pop-up Store. Фото: Неделя моды в Москве

КОЛОНКАМолодой дизайнер Арут Арустамян, который недавно запустил бренд Arut, а в октябре представит свою дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве и откроет шоу-рум, рассказал FashionUnited о том, какие трудности могут возникнуть у модельера в самом начале пути. О модном образовании, стажировке и создании собственного фэшн-бизнеса - в "Колонке дизайнера". Первое моё знакомство с модной индустрией состоялось в Лондоне, на базовом курсе "Fondation Year" в Central Saint Martins. В целом, это был интересный и довольно необычный опыт для простого шестнадцатилетнего армянина из Бутова, только что закончившего школу экстерном. Первое время я, честно говоря, просто не понимал, что происходило на занятиях. Была ли это лекция, или же это были просто мастер-классы. Толком не зная языка, я иногда даже не понимал, что учителя хотели от меня. Сейчас, по прошествии времени, я могу сказать, что мои занятия в этом колледже, грубо говоря, были самообучением: это не была привычная мне система обучения, как в школе, где учитель досконально разбирает с учениками предмет, закрепляя это практическими заданиями. Наверное, только в свои 25 лет я осознал, насколько подобный вид обучения - "just do it", как говорится, - помог мне, как профессионалу уже в 16 лет обрести полную независимость, а также научиться неординарно мыслить. Из Великобритании в Италию После я поступил в Istituto Marangoni на факультет "Дизайн одежды". Это было важное решение в моей жизни, так как для обучения в Лондоне я уехал из страны, в которой прожил всю жизнь, от семьи, от которой был зависим. Я могу сказать, что опыт, полученный там, в целом, был довольно схож с предыдущим. Но именно в стенах Марангони я прочувствовал истинный дух моды. Я был восхищён нашим профессорами, в особенности профессором по Истории моды, мадам Люсьер. Она всегда одевалась во все черное, и на вопрос, почему на ней мы можем увидеть одежду исключительно черного цвета, часто повторяла, что черный цвет - "это её религия". Во время летних каникул я стажировался. Первое место стажировки было у на тот момент только начинающего, но уже довольно известного Peter Pilotto. Приходилось делать абсолютно все, кроме непосредственного участия в создании коллекции :) После того, как я проучился в институте два курса, мне было предложено место в Polimoda, во Флоренции. Для меня это было очень важным предложением, так как кураторами курса и главами модного департамента были Linda Lopa и Patrick De Munck. Их можно назвать создателями великой Антверпенской шестерки, дизайнеров, выпустившихся из Академии изящных искусств Антверпена. Конечно, я согласился, и уже на третий год переехал во Флоренцию. Без языка, не имея особого представления о том, что меня ждёт. Главное, что имело для меня значение - это то, что я смогу работать над созданием одежды под кураторством столь опытных и важных людей. И потом меня покорила возможность безлимитного посещения самой большой в Европе библиотеки мод. Для меня это было сродни созданию новой жизни. Через полгода мне пришлось снова поменять институт, так как обучение проходило на итальянском языке, а я к тому времени был на таком уровне знания языка: "пицца, паста, грацие". Мне было важно понимать все детали, а не вырывать отдельные фразы из контекста. Но я могу определённо сказать, что получил навыки по развитию коллекции, узнал много нового и интересного, и, конечно же, обрёл много ценных знакомых / друзей, с которыми и по сей день поддерживаю связь и работаю над новыми проектами. Не остановившись на Флоренции, я продолжил обучение в Accademia Italiana на курсе от University of Wales, где я и получил степень бакалавра. Подход к моде в этом учебном заведении был довольно практичным и очень коммерческим. Я еще больше узнал о построении коллекции, ценовых сегментах, матрицах, ценообразовании и о многом другом. Далее мне было интересно немного сменить сферу деятельности, и я поступил в Политехническую школу дизайна Scuola Politecnica di Design на Product Design (курс по проектированию/ созданию концепции / отрисовки как предметов мебели, так и интерьера квартиры / магазина и т.д.). Получив сертификат, меня все равно больше тянуло к моде, поэтому я начал стажировку в Dsquared2, младшим дизайнером в департаменте мужской одежды, позже предложили стать личным помощником креативного директора и владельца дома моды Maison IRFE, основанным аж в 1924 году Феликсом Юсуповым и Ириной Романовой. Работа там мне ну уж очень напоминала фильм "Дьявол носит Prada", правда, вместо хрупкой Энди был 22-х летний Арут с бессонницей и гигантским количеством переработки. Объездив 1/3 мира и проработав там более 1,5 лет, я перешел к Walk of Shame. Изначально я был дизайнером - ассистентом дизайнера, после, в силу определенных обстоятельств, стал управляющим бренда. Безусловно, работа в этом месте дала мне большой жизненный опыт и еще большее осознание того, что надо работать на себя. Сегодня я готов запустить свой бренд одежды, передающий весь опыт, который я накопил за 10 лет. Я благодарен этому опыту: людям, которых я встретил, знаниям, которые я получил, ошибкам, на которых я учился. В силу того, что я только начал запуск своего бренда, и все финансовые аспекты пока окупаются только моими личными вложениями, мой первый шоу-рум будет светлым, аккуратным помещением в центре Москвы, где будут представлены и другие марки. Мы все понимаем, что у шоу-рума должно быть три обязательных правила: доступность (т.е. центр), хороший свет (чтобы одежда была показана наилучшим образом) и аккуратность/уютность (чтобы была видна эстетика бренда в пространстве). Открытие шоу-рума планируется в середине октября, за пару недель до показа, который планируется в рамках Недели моды в Москве 27 или 30 октября. На данный момент ведутся переговоры по локации. По подиуму будут ходить не модели, а мои знакомые/друзья. И кратко о построении коллекции и финансовых затратах Все материалы: ткани, фурнитура и т.д., закупались и всегда будут закупаться у поставщиков из Италии и Франции. Со многими фабриками я уже работал в предыдущих брендах, и мне чётко было ясно, где и какого качества ткани я могу приобрести. Так как передо мной стояла задача - сделать полноценную мужскую и женскую коллекции, выбор ткани был крайне продуман. В силу достаточно скромного, по общим меркам, бюджета, встал вопрос о лекалах, важно было максимально разнообразить коллекцию, но при этом иметь некую целостность - нить, проходящую через все образы. Многое менялось во время отшива финальных образцов, так как я обращал внимание, как "ведёт" себя и смотрится ткань в финальном изделии. Честно говоря, технологически я был немного скован, уже молчу о временных рамках. На всю коллекцию (и мужскую, и женскую линии) - это в общей сложности в 40 - 45 разнообразных луков - у меня ушло чуть больше 2,5 месяцев. Это с учетом выбора тканей, их доставки из Европы, построения и примерки фактов, отшива образцов, плюс их финализация и изменения. Было непросто, но я, как мне кажется, справился. Имея готовые образцы на руках, я и моя команда сделали фотосессию в бойцовской клубе "Бобо". Итак, лукбук готов, сейчас я занимаюсь его продвижением, а также подготовкой к открытию шоу-рума и показу, приглашением байеров на превью коллекции. В идеале я планирую ввести свои вещи на первые два сезона в такие магазины, как Ashitk, KM20, A-line, Selfridges, Au Pont Rouge, Tsvetnoy и др. Да, я согласен, немного амбициозно для простого парня из Бутова, но главное, как я считаю, оставаться твёрдым в своих действиях и идти только вперёд к своей цели, не боясь сложностей. Фото: Арут Арустамян, lookbook Arut

В рамках Недели моды в Москве Минпромторг России организовал экспертную дискуссию «Дизайнеры и ритейлеры - кооперация или трудности перевода?» с представителями крупнейших онлайн/офлайн магазинов и торговых площадок, а также российскими дизайнерами и брендами. Участники индустрии моды и отрасли торговли обсудили вопросы кооперации. Виктор Евтухов отметил: «Сегодня российские дизайнеры все больше стремятся выставлять свои коллекции на интернет-витринах. Очевидно, что потенциал электронной торговли в России огромен. Более 40 млн чел являются активными покупателями через интернет и их количество растет. Преимущества выхода в онлайн для дизайнеров и брендов очевидны: не нужно арендовать площади, выставлять экспозицию, договариваться о партийности поставок, значительно расширяется география сбыта. Важно отметить, что российским дизайнерам следует ориентироваться на подходящие онлайн-площадки, которые прежде всего позволяют выставить на интернет-витрину марки в небольших тиражах. В этом случае оригинальный дизайн, новый бренд, ограниченный тираж - это преимущество для ритейлеров. В Минпромторг России периодически поступают обращения с решениями конкретных торговых площадок для малых и средних марок. Наша задача как регуляторов - минимизировать все существующие барьеры для входа в интернет-торговлю всех потенциальных и заинтересованных игроков для удовлетворения спроса потребителей». Преимущества выхода в онлайн для дизайнеров и брендов очевидны - Виктор Евтухов В свою очередь, основательница онайн/офлайн магазинов Aizel Айсель Трудел заявила: «Сегодня с нами работают 65 российских компаний. Пока российские бренды составляют 25 процентов от общего объема и наша задача увеличить их количество. Очень хорошо у нас продаются Sorry I m Not, Александр Терехов, Katya Dobryakova, I m studio. Мы запустили детское направление, подключив такие бутики, как «Даниэль» и «Кенгуру», ведем переговоры с «Нежным возрастом» и «Детским миром». Мы также ведем переговоры с производителями павловопосадских платков, хохломы, они появятся у нас в начале 2017 года. За последний год мы продали почти девять тысяч единиц товара только российских дизайнеров, доставленных более чем в шесть тысяч населенных пунктов Российской Федерации и стран СНГ. Мы даем колоссальную поддержку молодым дизайнерам: не просто вывешиваем на сайте их вещи, мы делаем их известными, делаем так, чтобы российские и зарубежные покупатели их узнали и полюбили. Считаем, что это наша обязанность сделать так, чтобы о наших дизайнерах узнали за рубежом». Участники мероприятии также детально обсудили перспективы и возможности взаимодействия, поделились планами на будущее и рассмотрели основные трудности в вопросах сотрудничества. Основатель бренда Krivda Артем Кривда: «Мы работаем с Names, хотим сказать, что критерии оценки очень жесткие. Но при должном внимании и старании выполнять условия маркетплейсов возможно. Например, мы в первый же год продали 7 тыс. единиц». Молодой дизайнер, основатель бренда I m studio Дарья Самкович поделилась своим опытом сотрудничества с Aizel.ru: «Вся сложность для российского дизайнера зайти в маркетплейс - это делать продукт достойного качества. С Aizel.ru наше сотрудничество состоялось гладко и быстро. Что мы получили от сотрудничества - рост продаж, узнаваемость, имидж». В этой встрече также приняли участие генеральный директор Trends Brends Инна Тихонова, основатель бренда Sergey Sysoev Сергей Сысоев, основатель бренда So Number One Александра Бурт, представители крупнейших онлайн-площадок Aliexpress и Ozon.ru и другие. Фото: Неделя моды в Москве

В Гостином дворе в рамках Недели Моды в Москве пройдет показ новой подиумной коллекции известного российского дизайнера Елены Шипиловой. Коллекция «Дыхание Ангелов (Angel s Breath)» сезона Весна-Лето 2017 будет представлена 19 октября. Накануне показа Елена Шипилова рассказала об источниках вдохновения: «Один из моих любимых художников Эпохи Возрождения - Сандро Боттичелли. Каждый раз, посещая Париж, я иду в Лувр, чтобы постоять у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные из его картин - «Весна», «Мадонна с двумя ангелами» и «Благовещение». Необыкновенное сочетание цветов в работах этого флорентийского художника Эпохи Ренессанса, теплые розовые оттенки восходящего весеннего солнца дали импульс к созданию этой коллекции. Рабочим названием коллекции на стадии ее разработки было «Ваниль». При этом ассоциации были не с цветом, а с ароматом цветов после дождя. Говорят, что так пахнут Ангелы. Героиня шоу - девушка-ангел, девушка-весна. В своей естественности она обретает бессмертную красоту образов Боттичелли». Сообщается, что в новой коллекции модельер использовала легкие и летящие ткани и кружева оттенков восходящего солнца. Елена Шипилова: «В моем представлении солнце поднимается над миром красным диском, затем, постепенно, алый цвет разливается по земле розовым светом и растворяется в воздухе нежно-розовым, как лепестки первых весенних цветов, постепенно становясь цветом экрю, небеленым белым, и освящает возродившуюся весной Землю. Силуэты моделей коллекции романтичные, без излишних деталей». Музыку к показу написал совместно с дизайнером ди-джей Валерий Лыков. По традиции модный показ Елены Шипиловой открывает живое выступление известного исполнителя. В этом сезоне ожидается Александра Воробьёва - победительница музыкального телепроекта «Голос-3». На показе Александра представит песню из дебютного альбома, презентация которого вскоре состоится в "Градский холл".

Пять миллиардов рублей - треть суммы, вырученной за акции основанной им компании "Вимм-Билль-Данн",- потратил Сергей Пластинин на бизнес, в центре которого была его дочь Кира. Финал красивой истории куда менее красив: компания готовится к банкротству. Об этом - «Коммерсант Деньги». "Банкротство сейчас наш единственный выход, мы завалены исками, все наши счета арестованы, общий долг - около 500 млн рублей",- говорит гендиректор компании "Кира Пластинина стиль" Игорь Мухачев. Вообще-то кредиторы уже подали весной иск о банкротстве, но Игорь Мухачев жалеет, что компания не опередила их и не признала себя банкротом сама - в этом случае процесс шел бы быстрее. "Надеюсь, в августе суд уже примет решение, и процедура банкротства наконец начнется",- торопит события Мухачев. По словам гендиректора, проблемы начали копиться давно, но долгое время основной акционер компании - Сергей Пластинин - покрывал убытки. А около года назад перестал. "Он и так вложил гигантские деньги в этот бизнес - за все время точно не меньше 3 млрд рублей. Конечно, пора уже было компании начать развиваться самостоятельно",- объясняет Мухачев. На самом деле Сергей Пластинин вложил никак не меньше пяти миллиардов - третью часть от суммы, полученной от продажи принадлежавших ему акций "Вимм-Билль-Данна". Сейчас у "КП стиля" своих розничных точек уже не осталось. Еще полтора года назад сеть состояла из 300 магазинов, сейчас же 40 магазинов, которые продолжали приносить прибыль, переданы франчайзинговому партнеру - компании "Бетаторг" (еще около полусотни у нее было до этого), остальные закрыты. Главная же звезда сети Кира Пластинина (в июне ей исполнилось 24) тем временем закончила колледж в Далласе и рисовать платья для Барби, похоже, перестала: последний эскиз в социальных сетях она опубликовала почти год назад. А ее отец живет теперь главным образом на Дальнем Востоке: он стал наемным сотрудником, занял высокий пост в местной энергетической компании. Феномен отцовской любви Начинавший с оптовой торговли мебелью и бытовой химией Сергей Пластинин к середине нулевых уже входил в число самых успешных российских предпринимателей. В 1992 году он с партнером Михаилом Дубининым основал "Вимм-Билль-Данн" (торговые марки "J7", "Домик в деревне", "Ессентуки"). За десять последующих лет компания, поглотив несколько десятков заводов, стала одним из крупнейших производителей безалкогольных напитков и молочных продуктов и в 2002 году триумфально провела IPO на Нью-Йоркской бирже. Пластинин на тот момент владел пакетом акций в 12,63 проц, который тогда же начал постепенно распродавать (последние 3,5 проц ушли концерну PepsiCo, поглотившему ВБД в 2011 году, за 206 млн долл). Всего за свой пакет акций ВБД бизнесмен выручил порядка 15 млрд рублей. Пластинин не скрывал, что деньги ему нужны для запуска других бизнес-проектов - в 2006-м он окончательно отошел от оперативного управления "Вимм-Билль-Данном". Так, вместе с партнерами Пластинин в тот момент развивал холдинг "Молочный продукт" (занимается производством зерна, молока и свиноводством) и в 2005-2007 годах вложил в него около 15,5 млн долл. Впрочем, куда больше он инвестировал в одежный ритейл - весной 2007 года запустил сеть магазинов, получивших имя его на тот момент 14-летней дочери - Kira Plastinina. Запуская "студии стиля" Киры Пластининой (именно так просили называть свои точки пиарщики компании), компания строго следовала идее о том, что весь бизнес построен на редком таланте девочки. Трогательности этой истории про отцовскую веру в дочерний талант придавало то, что с матерью девочки бизнесмен уже несколько лет был в разводе, но при этом регулярно навещал троих детей (Киру, Александра и Антонину). В интервью "Ведомостям" он с воодушевлением рассказывал, как накануне 14-летия дочери бывшая супруга показала ему Кирины рисунки: "И тут мне пришла в голову идея дать этому таланту своевременную и грамотную поддержку. Она же с шести лет одевала своих кукол, хорошо рисовала, но ни я, ни ее мама никогда не придавали значения ее способностям". Впрочем, эта история полностью совпадала и с бизнес-интересами самого предпринимателя. Пластинин задумался об одежном ритейле сразу после ухода из ВБД, еще до того, как обнаружил дизайнерский талант дочери. Рынок одежды казался Пластинину привлекательным, поскольку напоминал рынок продуктов питания начала 1990-х: свободное поле для новых брендов. Бизнесмен мечтал сделать нового крупного национального игрока, за год-два выйти на окупаемость, а в 2010-м - уже и на биржу. Под эти планы в августе 2006 года он купил "АБМ холдинг", развивавший магазины "Модный базар" и Fresco - с подачи Пластинина они стали сетью женской одежды Taxi. Однако в ходе работы вместе с маркетологами бизнесмен обнаружил крайне привлекательную нишу: модная одежда для подростков - ее на тот момент предлагала в России только французская Jennyfer, имевшая всего два десятка магазинов. А 14-летняя Кира в качестве "самого молодого в мире дизайнера" могла стать главной фишкой будущей маркетинговой кампании сети для тинейджеров. От предыдущего одежного проекта, сети Taxi, Пластинин довольно быстро отказался. Окончательное расставание произошло в октябре 2008 года, бренд и права аренды на 17 магазинов были проданы компании "Мэлон Фэшн Груп", сумму сделки эксперты оценивали в 5 млн долл. Отложенные же под новый бизнес 100 млн долл полностью решено было направить на запуск и развитие сети магазинов Kira Plastinina по всему миру. Из них 35 млн долл израсходовано на открытие магазинов в России, их маркетинговую кампанию и создание представительства в Китае, где размещаются заказы на пошив одежды. Немногим больше планировалось потратить на открытие магазинов в Америке, однако проект в итоге вышел куда дороже. Подружка Пэрис Хилтон С момента запуска первой российской студии стиля Kira Plastinina в марте 2007 года в ТЦ "Европейский" шум вокруг "нового молодежного бренда" практически не утихал. Юная Кира красовалась на обложках журналов, раздавала десятки интервью, по всей России были развешаны рекламные билборды сети в стиле манга, в торговых центрах появились указатели, помогающие отыскать яркие розовые магазины. В одежде марки щеголяли участники тогда еще суперпопулярного проекта "Фабрика звезд-7", а посетительницы магазинов чуть ли не регулярно получали подарки: и в День дурака, и в День космонавтики, и к выпускному. Апофеозом бурной рекламной кампании стал прилет в Москву скандальной светской львицы Пэрис Хилтон: та называла Киру своей русской подружкой, фотографировалось с ней в блестящих и розовых вещах бренда, расточала комплименты ее дизайнерскому таланту. Обошелся этот визит, как сразу же вычислили папарацци, примерно в 2 млн долл. Впрочем, как вскоре выяснилось, на звездных гостей Пластинин не скупился - Пэрис стала лишь первой (но, правда, и самой дорогой) из многочисленных знаменитостей, посещавших Пластинину за время существования марки. В 2008 году на официальную церемонию открытия в московском ЦУМе первого бутика сети премиум-класса Lublu Kira Plastinina приехала голливудская актриса Николь Риччи. Ее гонорар, по инсайдерской информации, составил около 300 тыс долл. Не меньше, по оценкам участников рынка, обошлись сети впоследствии и рекламные съемки с Линдси Лохан (ради этого ее даже выпускали из реабилитационной клиники), а затем визиты и Бритни Спирс, и модели Джорджии Мей Джаггер. "Частью маркетингового плана было и признание самой Киры дизайнером года по версии журнала Glamour, и победа в номинации "Самый востребованный молодой дизайнер" в рамках премии Puretrend Fashion Awards на Volvo-неделе моды в Москве, и пара европейских дизайнерских премий",- рассказывает Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group. Всего на старте проекта на продвижение было заложено около 15 млн долл. Сумма, конечно, не беспрецедентная - столько же потратила, к примеру, в 2005 году на маркетинг компания "Глория джинс". Главной звездой "Глории" был Дима Билан, и его гонорар тоже составил 1 млн долл, правда, не за вечер, а за год. Да и оборот у сети на тот момент был несопоставимо больше, чем у Пластинина,- под 170 млн долл. Другие фэшн-ритейлеры тратили на свое продвижение тогда во много раз меньше. Молодежная сеть "Вещь!", к примеру, потратила 2,5 млн долл, а пятилетний рекламный бюджет лидера рынка - компании Sela - составлял всего 5 млн долл. Однако эксперты сходятся во мнении, что маркетинговая стратегия все-таки попала в точку. "Огромный бюджет был довольно грамотно использован и принес свои результаты быстро - бренд стал узнаваем и любим целевой аудиторией",- отмечает Гаспарян. Действительно, новые магазины открывались один за другим - подросткам творчество в стиле art-glamour-sportive-casual пришлась по вкусу, поэтому Пластинин решил продвигаться за рубеж. С мая по ноябрь 2008 года в Америке открылись первые 12 магазинов - планы были создать сеть из 250 точек. Однако дело затормозил сначала кризис, а затем спор с компанией Pacific Sunwear of California, которая владела маркой Kirra и посчитала, что бренд Kira Plastinina слишком с ней схож. Как впоследствии признавался Пластинин, сначала претензиям PacSun не придавали значения, но суд вдруг решил, что марки действительно схожи, и до конца разбирательств запретил использовать название Kira Plastinina в Америке. Киру поехал защищать тогда сам Павел Астахов, и в 2010 году спор удалось урегулировать, однако американское подразделение компании к этому времени уже объявило о банкротстве - долги были оценены в 54 млн долл (крупнейшим кредитором были структуры самого Пластинина). Через полтора года Пластинин, правда, возродил отделение в Штатах, и несколько магазинов снова открылось, однако к тому моменту Кира уже перестала быть "самым молодым дизайнером в мире", и интерес к ней и ее одежде поостыл. Несмотря на неудачи в Америке Пластинин не спешил отказываться от идеи завоевать мир. Магазины и бутики более демократичной Kira Plastinina и люксовой Lublu открывались в Казахстане, на Украине, в Армении, Катаре, Саудовской Аравии, Чехии, Нидерландах, Латвии и Австрии, Италии и Великобритании. В Лондоне точку открыли не где-нибудь, а в универмаге Harrod's. К 2014 году сеть насчитывала 279 магазинов Kira Plastinina в семи странах, 56 бутиков Lublu в 16 странах, нарастила оборот до 3 млрд рублей и активно работала с франчайзинговыми партнерами, а за два года до этого, в 2012-м, запустила собственную фабрику: в подмосковных Озерах было куплено и отреставрировано красивое историческое здание площадью 3500 кв. м. Без прибыли Впрочем, несмотря на все усилия сеть так ни разу и не принесла своему основателю прибыли. Самыми лучшими для компании "КП стиль" годами стали 2012-й и 2013-й - тогда одежный рынок был на подъеме, и убыток компании составлял "всего лишь" 93 млн и 133 млн рублей соответственно. Пластинин все еще верил, что компания сможет взлететь, и для осуществления прорыва в сентябре 2014 года пригласил на должность гендиректора звездного топ-менеджера. Голландец Ян Хеере до этого был директором по международному развитию в Marks & Spencer, возглавлял российский офис компании Inditex (развивает Zara, Bershka и др.), поэтому Пластинин смело поручил Хеере выстроить деятельность компании так, чтобы и финансовые дела выправить, и экспансию в развивающиеся страны осуществить. "Прорывный" 2014 год неожиданно принес рекордный для сети убыток в 1 млрд рублей. Увидев эти цифры, Пластинин немедленно уволил Яна Хеере, затем в течение нескольких месяцев сменил еще двух директоров. Пришедший после них Игорь Мухачев утверждает, что степень вины в произошедшем прежнего руководства будет установлена по результатам аудиторской проверки, а также проверки в ходе процедуры банкротства. "Есть предположения, что ряд решений принимался не в интересах компании",- осторожен в оценках Мухачев. После очередного краха Пластинин, похоже, в своем одежном проекте разочаровался. Из аграрного бизнеса он, впрочем, тоже решил выйти - в июле 2015 года завершил сделку по продаже своей части "Молочного продукта" (пакет акций выкупили за 1,5 млрд рублей другие акционеры компании). Уже через несколько месяцев Пластинин пошел на работу - стал советником нового гендиректора "Русгидро" Николая Шульгинова, а вскоре был назначен и первым заместителем гендиректора "РАО ЭС Востока" ("дочки" "Русгидро") Сергея Толстогузова. Лишившись поддержки Пластинина, одежная компания, несмотря на активную оптимизацию расходов и закрытие точек, достаточно быстро пошла ко дну, общая сумма исков за 2015-2016 годы перевалила за 295,5 млн рублей. Большая часть из них связана с неисполнением договоров аренды. Не в пользу компании в очередной раз сыграли кризис и обострение политической ситуации. "Нам только Украина должна более 500 млн рублей,- говорит Мухачев,- но уже нет никакой возможности вернуть эти деньги из-за политических проблем". Источник: "Коммерсант Деньги" Фото: Kira Plastinina, Коммерсант

Дизайнеры Крыма рассчитывают уже в 2017 году провести первую с момента вхождения полуострова в состав России Неделю моды международного уровня с участием крымских, российских и зарубежных дизайнеров. Об этом в интервью ТАСС рассказала председатель Ассоциации моды и дизайна в Крыму Нелли Арт. "Ассоциация моды и дизайна Республики Крым планирует проведение Недели моды международного уровня Crimea Fashion Week. Идет большая подготовка к этому масштабному событию, - рассказала собеседница агентства. - Мы делаем ставку на то, что это будет ежегодное мероприятие, которое привлечет не только модную публику и туристов на полуостров, но и инвестиции в крымских дизайнеров и модную индустрию. Мы располагаем самым выигрышным географическим положением по отношению к другим регионам России для проведения модных светских мероприятий, фестивалей мод и презентаций круизных коллекций в межсезонье, когда мир моды отдыхает между весенними и осенними неделями мод в модных столицах". Готовы покорить и Москву Нелли Арт рассказала, что дизайнеры Крыма также готовятся покорить Неделю моды в Москве. "Еще ни один дизайнер Крыма не принимал участия в Неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге", - отметила председатель Ассоциации. При этом, указала собеседница, крымские дизайнеры должны качественно подготовиться к этому событию, чтобы достойно презентовать не только себя, но и Крым. "Мы хотим, чтобы Крым был представлен в лучшем свете. У нас много талантливых людей, которые черпают свое вдохновение в прекрасном по красоте и природе месте, где они живут и творят. Но нам также важно, чтобы о Крыме говорили не только как об идеальном месте для семейного отдыха в период отпусков, но и как о модном, брендовом направлении и месте сосредоточения самых стильных светских событий", - считает Нелли Арт. Санкции не кусаются По мнению председателя Ассоциации моды и дизайна Республики Крым, введение западных санкций против Крыма отчасти облегчило жизнь местных дизайнеров - ведь из региона ушли почти все мировые бренды одежды и обуви. Сейчас, по ее словам, эту нишу активно заполняют местные ремесленники, а мультибрендовые бутики западных брендов наполняются марками российских и крымских дизайнеров. "Я думаю, что санкции, конечно, сыграли свою роль, но не сильно существенную, не сильно они нас укусили. Наоборот, даже дали стимул и толчок для вхождения в моду брендов отечественного производства, что уже давно популярно на материке особенно среди молодежи. Больше мы страдаем от экономической ситуации в целом, потому что упали продажи", - рассуждает Нелли Арт. Она отметила, что главная трудность, с которой столкнулись дизайнеры Крыма из-за санкций, была связана с закупкой импортных тканей. "Ранее были украинские поставщики, к которым наши дизайнеры привыкли. Сегодня они все ушли с территории Крыма, и теперь нужно время, чтобы найти нового поставщика. А новые поставщики сырья не спешат заходить в Крым", - указала собеседница агентства. Она заверила, что крымские дизайнеры активно включаются в импортозамещение. "Мы все дружно перешли на поддержание модной индустрии Крыма, <…> своими силами, поддерживая друг друга, мы развиваемся, чтобы увеличить присутствие своих собственных брендов на рынке. Даже те дизайнеры, которые стеснялись раскрывать происхождение своей продукции, прикрываясь иностранными названиями, выходят из подполья и активно включаются в продвижение своих брендов местного производства. Никто не закрывается, все работают в условиях сплоченной команды и здоровой конкуренции, которая только на благо легкой промышленности Крыма", - поделилась Нелли Арт. Она считает, что инвестиции в Крым должны помочь, в первую очередь, развить инфраструктуру полуострова и создать благоприятные условия для развития местных производителей одежды, обуви, аксессуаров. Мода на крымскую моду Член Ассоциации моды и дизайна в Крыму, дизайнер сумок Андрей Прожеев рассказал ТАСС, что, несмотря санкции, его ремесло "интенсивно развивается". "Частично мы связываем это с тем, что (из Крыма) на фоне санкций ушли мировые бренды. Во-вторых, мы очень конкурентноспособны по цене, - рассказал Прожеев. - Кроме того, на волне санкций возник внутренний патриотизм - одежда, обувь и сумки от русских дизайнеров стали востребованы". Он рассказал, что после вхождения Крыма в состав России нашел на материке ряд новых поставщиков вместо украинских. "Санкции в итоге никак не повлияли на нашу конкретную работу, даже где-то облегчили ее. Мы в итоге нашли российских поставщиков, хотя они, конечно, на вес золота. Теперь мы работаем только на внутреннем продукте - вся кожа, которую мы используем в работе, только российского производства", - рассказал Прожеев. Собеседник агентства также сообщил, что пытался штучно отправлять свои сумки на Украину, но партнеры просили не указывать на бирке товара "Сделано в Крыму". "Для нас принципиально указывать, что это сделано в Крыму, поэтому мы не стали развивать работу с Украиной, получив определенную отрицательную связь", - сказал дизайнер. Анна Зеленцова, руководитель производства сумок под известным в Крыму брендом Anna Green, в свою очередь, заверила, что ее не волнуют санкции, и, если их отменят, ее производство вполне сможет конкурировать с другими брендами. "Мы имя зарабатываем себе сами, не оглядываясь на санкции", - сказала она. Первый шоурум в российском Крыму Специально для крымских производителей и ремесленников Ассоциация моды и дизайна Крыма собственными силами открыла первый и пока единственный в республике мультибрендовый шоурум - выставочный зал, где в одном месте представлены все крымские дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров. "Ранее в Крыму лишь у пары дизайнеров были свои точки по продаже дизайнерской одежды, но именно шоурума, где были бы представлены несколько дизайнеров, в Крыму не было", - сказала ТАСС одна из создательниц проекта Марианна Асмолова. По ее словам, этот проект позволяет познакомить жителей и гостей Крыма с тем, что делают местные мастера. "В Крыму много талантливых людей, которые работают по пять-десять лет, но их работы не знают, не видят, следовательно, не покупают. Мы хотим в нашем шоуруме познакомить крымчан с работами местных дизайнеров, представить их в одном месте", - сказала собеседница агентства. Она считает, что санкции подтолкнули дизайнеров Крыма к творчеству, в том числе потому, что у населения проснулся интерес к отечественному производителю. Источник: ТАСС Фото: vk.com/fashionweekcrimea

Синтетические материалы начинают доминировать на рынке одежды для людей со специфическими особенностями строения тела. При этом специалисты подчеркивают, что современная синтетика способна дать фору натуральным волокнам. "Полиуретановые синтетики становятся одним из важнейших материалов в фэшн-индустрии в целом. Они обеспечивают свободу дизайна, имитируя натуральную кожу, добавляя специальные тактильные эффекты. Одежда из таких материалов получается легкой, без проблем стирается", - сообщила "РГ" руководитель направления коммуникаций и связей с общественностью компании "Ковестро" Албена Васильева. Ну и, конечно же, такие материалы обходятся дешевле натуральных. Пока массового пошива такой одежды нет, ее производят небольшие компании, но ситуация скоро изменится, уверена Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Люди с особенностями строения тела хотят выглядеть модно и могут себе это позволить, говорится в исследовании покупательской способности людей с инвалидностью School of Аrt and Design at the Nottingham Trent University, проведенного по инициативе Bezgraniz Сouture в 2015 году. "Всего в мире 1,3 миллиарда людей с инвалидностью, что сравнимо с населением Китая плюс 2,2 миллиарда их близких и родных. Суммарный годовой доход этой аудитории более 8 триллионов долларов", - говорит Янина Урусова, замечая, что в каждой четвертой российской семье есть люди с инвалидностью. "Это перспективный рынок с огромным спросом, но ограниченным предложением", - уточняет она. Синтетический утеплитель одежды выигрывает у пуха, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше На международной неделе моды в Москве Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2014 и 2015 годах состоялись показы специальных коллекций wearABLE future для людей с разной формой инвалидности. В прошлом году одежда была разработана студентами факультета ДОБК Британской высшей школы дизайна - это первый в истории школы курс по дизайну одежды для людей с инвалидностью, который был создан по инициативе и в соавторстве с Bezgraniz Couture. Коллекцию на подиуме представляли модели-колясочники, люди с ДЦП и синдромом Дауна, паралимпийцы, пережившие ампутацию. "Эта одежда в буквальном смысле становится продолжением тела и облегчает жизнь владельца. После показа ей стали интересоваться и здоровые люди, которым понравился дизайн и фасон", - говорит Янина Урусова. Для людей, которые пользуются протезами или колясками, дизайнеры придумывают специальные решения, облегчающие доступ к техническим устройствам, и используют более плотные материалы. Для людей с ДЦП и слабой моторикой придумана одежда, которая застегивается на магниты и липучки одним движением руки. Предусмотрели дизайнеры и такой момент: края рукавов жакета усилены, потому что люди с ДЦП часто стягивают с себя вещи зубами. Джинсы у таких граждан "живут" не долго, так как колени трутся одна о другую при ходьбе, поэтому брюки для них делают с незаметными накладками, которые практически не истираются. Верхняя одежда для людей с синдромом Дауна шьется из водоотталкивающей ткани и сконструирована таким образом, чтобы шапки, перчатки, варежки крепились к верхней одежде и не терялись. При этом в целом все образы выглядят современно и модно. По словам Сергея Голубкова, гендиректора фабрики нетканых материалов "Весь мир", современные материалы могут сделать жизнь особенных людей комфортной. Например, если взять отечественный утеплитель из тонких волокон, то его можно использовать в куртках, жилетках, шапках, варежках и обуви. Мало того что он не пропускает влагу, но и в разы легче традиционного ватина и даже пуха. "Одежда с этим утеплителем прошла испытания в арктических экспедициях и не позволяет человеку замерзнуть даже в условиях максимально низких температур или вспотеть при интенсивных нагрузках", - отмечает Сергей Голубков, напомнив подтвержденное клиническое исследование - если носить тяжелые куртки и пальто, то даже здоровому человеку со временем грозит остеохондроз. В этом плане синтетический утеплитель выигрывает, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше. Полиэфирное волокно, или полиэстер, было создано как заменитель хлопка. Одежда из него прочная, мягкая, пластичная. Кроме этого синтетические наполнители - полиэфирное волокно - не аллергенны. "Это важно, потому что у людей с ДЦП зачастую ослаблен иммунитет. Современное нетканое полотно применяется не только при создании одежды, но и мягкой мебели, матрасов", - замечает эксперт. Материал также обладает эффектом "сохранения объема" и может восстановить форму при стирке и продолжать удерживать тепло в отличие от пуховиков. Источник: "Российская газета" Фото: Bezgraniz Couture, Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Mercedes-Benz Fashion Week Russia не является конкурентом для Moscow Fashion Week. Об этом в интервью изданию "Сплетник" заявил продюсер Недели моды в Москве Артем Кривда. "Поясню: две ключевые российские Недели моды существуют абсолютно обособленно и ни о чем не договариваются. Но если Александр Шумский захочет прийти на какое-то шоу в рамках нашей Недели, мы будем очень рады его видеть. Он настоящий профессионал, а я рад каждому специалисту, который приходит к нам на площадку, - отметил Кривда. - Но лично я не рассматриваю наши отношения как конкуренцию и абсолютно ко всем отношусь лояльно и уважительно, как и вся наша команда в целом. Я считаю, что все российские Недели моды вместе делают одно большое хорошее и правильно дело. Всем нам очень хочется продвигать российских дизайнеров. Так что для нас нет конкурентов или соперников - все равны в силу своих возможностей". Артем также рассказал, как изменилась Moscow Fashion Week за последнее время. "Ей нужна была свежая кровь, глоток свежего воздуха. Ее устройство давно требовало глобальной перестройки, поэтому я здесь. За месяц до начала прошлого сезона мы с командой Недели взялись за дело. Все, что мы смогли успеть за это время, мы сделали. Глобально изменили картинку, которая не менялась 33 сезона. Считаю, это уже победа", - рассказал Кривда. "Для нас были принципиальными две вещи - это изменение застройки внутри залов, чтобы подиум был максимум два сантиметра, чтобы он был определенного покрытия, которое используется только на New York Fashion Week, и чтобы не было никаких стульев, чтобы были только скамейки вдоль подиума - и все в едином черном цвете. До этого все было иначе. Один зал с высоким белым подиумом и второй - с более низким черным заливным, а тут надо было перемонтировать все. Ну и второе: мы попытались максимально уйти от брендирования и сейчас продвигаем M-образную елочку, которая является нашим символом. Знаете, когда приходишь на любое мероприятие или другие, дружественные нам Недели моды - всюду засилье этих логотипов. Мы же от них избавились по максимуму и все забрендировали просто символом Недели моды", - подчеркнул спикер. Как известно, Неделя моды в Москве теперь проходит без участия Volvo, выступавшего ее ключевым партнером и спонсором на протяжении долгих лет. Артем Кривда: "Мы решили, что Неделя моды в Москве больше не будет менять название. Теперь она живет под девизом "Сделано в России". Все-таки есть традиции, которые нужно уважать. И мне кажется, что, сколько бы денег партнер ни предлагал, надо держать лицо. У нас сейчас такая мощная прогосударственная политика, все про Россию, и это странно - иметь Недели моды, названные именами западных брендов. И точка".

23 марта в рамках Недели моды в Москве (MoscowFashionWeek) завершился конкурс дизайнеров спортивной одежды Forward's Sport Design. Своими целями I Всероссийский конкурс дизайнеров спортивной одежды Forward's Sport Design определил разработку дизайна современной спортивной одежды высокого уровня качества и художественного исполнения, а также поддержку молодых дизайнеров одежды, формирование коммуникаций между дизайнерами и производителем спортивной одежды, выявлению творческого потенциала молодежной аудитории, повышение интереса к спорту и здоровому образу жизни. Победителями конкурса стали: в номинации «Разработка коллекции одежды Sport Fashion»: 1 место: Глебова Татьяна и Насрутинова Лейла, Химки Московской области; 2 место: Пелевина Елена, Пермь; 3 место: Минасян Роза, Иваново; в номинации «Графический дизайн»: 1 место: Лебедева Александра, Москва, 2 место: Галицкая Дарья, Люберцы Московской области; 3 место: Черепанова Александра, Екатеринбург; Поляков Андрей, Химки Московской области; Скоморовская Сайори-Ирина, Калининград. Приз зрительских симпатий (по итогам I этапа) присужден Инне Кашириной (Разработка коллекции одежды Sport Fashion) и Билалу Билалову (Графический дизайн). Судейство осуществляло Жюри конкурса в следующем составе: Карина Казарян - председатель жюри, дизайнер, арт-директор компании «Форвард», кандидат искусствоведения, член международного Союза художников, владелец марки «Карина Казарян»; Елена Истягина-Елисеева - директор Центрального музея физической культуры и спорта Министерства спорта Российской Федерации, заведующая кафедрой истории и управления инновационным развитием молодежи РГУФКСМиТ, кандидат исторических наук; Ирина Царева - директор Всероссийской федерации художественной гимнастики; Юлия Царева - директор Федерации художественной гимнастики города Москвы; Наталья Николаевна Милютина - доцент кафедры «Дизайн костюма» Московского государственного университета дизайна и технологии; Татьяна Панич - арт-директор галереи «Ардена»; Анастасия Гребенкина - фигуристка, трёхкратная чемпионка Армении, участница Олимпиады в Турине; Виталий Цыганков - исполнительный директор компании «Форвард»; Алексей Огурцов - актер, продюсер; Алексей Петрухин - актер, кинорежиссер, продюсер; Виктория Тарасова - актриса; Антон Алфер - владелец портала moda.ru; Аскандар Гусейнов - коммерческий директор компании Fitex Group. Организаторы конкурса Forward's Sport Design: компания «Форвард» и информационное агентство «РИА Мода». Компания «Форвард» с 2003 года является официальным поставщиком спортивной формы для сборных команд России. При партнерстве с Центром экипировки Forward ежегодно экипирует спортсменов более 200 сборных России по 60 видам спорта, а также паралимпийскую сборную России. Продукцию компании реализуют в России 7 диллеров и 65 фирменных магазинов. «РИА Мода» - отраслевое информационное агентство, специализирующееся на деловой информации в сфере легкой промышленности. Партнеры конкурса: компания «Юнсен» - российский поставщик современных материалов для верхней одежды. Предоставляет большой выбор курточных тканей, тканей с мембраной, подкладки, флиса и утеплителя со склада в Москве и под заказ. Принты для тканей разрабатываются центром дизайна UniLook и выпускаются лимитированным тиражом. «Юнсен» является эксклюзивным поставщиком брендов тканей Fitsystem и Lokker. компания WidePlus International - производитель технологичного текстиля - внедряет на российском рынке инновационные подходы в разработке современных тканей для различных типов одежды: повседневной и экстремальных видов спорта. Ткани Wideрlus способны защитить человека от неприятных погодных явлений: палящего солнца, мороза, снега, дождя, пыли, грязи, насекомых. компания Fitex Group предоставляет покупателям широкий ассортимент текстильной продукции для производства одежды и нижнего белья. Компания предлагает практически все разновидности трикотажных полотен. Это полотна из хлопка, вискозы, модала, бамбука, тревиры, нейлона, льна, шерсти, полиэстера, а также смесовые полотна. Представлен и широкий ассортимент гладкокрашеных и набивных полотен, таких как кулирная гладь, вискоза, микромодал, модал, тенсел, бамбук. компания «Лаборатория Моды» (Labfashionclub) и «Первый Швейный»: «Лаборатория моды» (Labfashion Club) - учебный центр по шитью, рукоделию, мастер-классы, а также авторизованный дилер Royal Dress forms. Также компания является представителем салона швейных машин «1 Швейный». Обувь для показа предоставлена крупным дистрибьютором обуви в премиальном сегменте Soho Fashion. Компания представляет в России интересы более 20 мировых брендов из США, Великобритании, Италии, Испании, Нидерландов, Франции, Швеции, Германии и Австрии. Компания управляет розничной сетью магазинов SOHO и Clarks, включающую более 15 собственных магазинов и 45 франчайзи.

С 22 по 27 марта в Гостином дворе пройдет 35-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Правительства Москвы. Новый сезон Недели моды в Москве обещает подарить массу новых сюрпризов. Кроме постоянных участников и мэтров Недели Моды в Москве, свои коллекции продемонстрируют молодые и перспективные дизайнеры. Скауты Недели пригласили дизайнеров, создающих принципиально новый продукт. Основной особенностью таких модельеров является умение совместить в своих коллекциях современные тенденции и концептуальные критерии fashion-шоу. В новом сезоне гости смогут оценить иную стилизацию показов. Лицом Недели моды в Москве в этом году станет петербургская модель Ника Коул, которая регулярно принимает участие в мировых неделях моды и участвовала в показах Gucci, Prada, Dries Van Noten, Dior, Valentino, Maison Martin Margiela, Viсtoria Beckham и многих других. Выбор этот был сделан неслучайно - Ника обладает нестандартной внешностью, отличающейся от тех критериев, характерных для моделинга в России. И, конечно же, ее постоянное участие в показах «тяжеловесов» модной индустрии подкрепляет стремление Недели моды вывести российский fashion-бизнес на международный уровень. По традиции первым шоу, открывающим Неделю моды в Москве, станет показ Валентина Юдашкина. Уже отгремевшая на Неделе Моды в Париже коллекция совсем скоро будет представлена в Москве. Основной темой стали сибирские богатства и русская зима. Кроме того, большим подарком для участников и всех поклонников моды станет масштабная ретроспектива творчества Пьера Кардена. В рамках Недели также будет представлен классический состав дизайнеров, среди которых Виктория Андреянова, Лиза Романюк, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Илья Шиян, Эрика Зайонц, Галина Васильева, Елена Шипилова и многие другие. Закроет Неделю Моды дебютантка прошлого сезона - Наталия Гарт, которая представит публике коллекцию haute couture. Основная задача оргкомитета Недели моды - предоставление возможности успешным молодым российским дизайнерам продемонстрировать свои достижения. Свои fashion-шоу создадут представители молодежного движения - Даниил Анциферов, Елена Пискулина, бренд Math, So Number One, Denis Shevchenko и многие другие. Впервые на российском подиуме будет представлена кутюрная коллекция от молодого дизайнера Аси Жуковой, полностью расшитая янтарем. А также несколько перспективных молодых дизайнеров: Eleonora Amosova, Nadia Slavina, Alla Couture, Anna Ryapasova, Kammila Purshie, Aset, Humariff. Международный статус событию придает не только формат коллекций участников-россиян, которые работают в контексте мировых fashion-тенденций, но и иностранные участники из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана: Lа Redoute by Plus size Fashion Weekend (Париж), Irynvigre (Лондон), Балнур Асанова (KZ), а также PalomoSpain (Мадрид) с авангардной коллекцией, которая продемонстрирует гротеск традиций Южной Испании. В новом сезоне в рамках сотрудничества Международной программы Ассоциации Высокой моды, pret-a-porte и Посольства КНР в России состоится премьерный показ дизайнера Grace Chen, которая представит коллекцию haute couture "Шелковый путь". Важнейшей миссией Недели моды остается масштабная социальная программа, включающая в новом сезоне показы финалистов конкурсов молодых дизайнеров «.Ru» и Русский силуэт, а также благотворительный показ «Поможем подготовиться к школьному балу». Премьеры ждут и в конкурсной программе - на подиуме Недели состоится финал первого всероссийского конкурса спортивной одежды Forward s Sport Design. Компания «Форвард» с 2003 года является официальным поставщиком спортивной формы для сборных команд в России, ежегодно экипируя спортсменов более 200 сборных по 60 видам спорта, а также паралимпийскую сборную России. Также важнейшим социальным событием станет показ НП «Открытый мир», в котором модели с ограниченными возможностями выйдут на подиум со своими детьми, доказывая, что физические ограничения не являются препятствием в успешном развитии личности, реализации в разных областях, а самое главное - в личной жизни. В рамках деловой программы Недели моды в Москве пройдут лекции, которые предложат начинающим и опытным дизайнерам обзор инструментов для продвижения собственного бизнеса. Ведущие лекций - гуру fashion-индустрии - поделятся своим опытом и успешными кейсами. Организаторы деловой программы - стратегический партнер Недели моды в Москве компания Fashion Consulting Group и Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ.

22 марта в Гостином дворе 35-й сезон Недели Моды в Москве открыл показ коллекции pret-a-porter Валентина Юдашкина. Большим подарком не только для участников Недели, но и для всех поклонников моды стал специальный показ «С любовью к России» Пьера Кардена. Французский модельер погрузил собравшихся в атмосферу европейского индивидуализма, представив на подиуме модели своих коллекций разных лет, преимущественно ярких расцветок и сложных геометрических форм. Традиционно открывающим Неделю моды в Москве стал показ Валентина Юдашкина Давняя дружба связывает два модных дома - Дом Юдашкина и Дом Кардена. Пьер Карден посетил показ первой коллекции Валентина Юдашкина и благословил начинания талантливого художника. Это было 25 лет назад, а сейчас кавалер Ордена Почётного легиона Французской республики, Народный художник России Валентин Юдашкин представил модной московской публике свою коллекцию нового осенне-зимнего сезона. Вдохновившись российской зимой, кутюрье изобразил изысканные наряды, достойные русских цариц. Коллекция выполнена в благородной цветовой гамме - глубокий темно-серый, черный и дополнены королевскими изумрудно-зелёным, золотым, пурпурным. Женственные линии и силуэты - все это новая коллекция Юдашкина. В декоре моделей используется большое количество меховых деталей: меховые карманы, шапки-папахи и подбитые мехом пальто, гротескные меховые капюшоны и объёмные шубы. Кутюрье показал исконно русское лицо моды в виде утонченных нарядов из бархата, шерсти и многослойного шифона, сочетающегося с кашемиром, шелком и кружевом. Роскошные вечерние и коктейльные наряды украшены стразами, стеклярусом, серебряной нитью и вышивкой из бисера. Неделя Моды в Москве - день второй: конкурс молодых дизайнеров, секретный агент бренда MATH, образ героини революционерки в коллекции So Number One, премьера мужской линии Нади Славиной и женственность Elema 22 марта, второй день показов в Гостином дворе открылся конкурсом молодых дизайнеров TOCHKA.RU, организованным Московским государственным институтом дизайна и технологий. В конкурсе приняло участие более 100 студентов из разных городов России и даже 2 студента из Японии. Возглавляли жюри Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев и Татьяна Михалкова. Также посмотреть на работы начинающих модельеров пришла амбассадор Недели Моды Ника Коул. Гран-при конкурса завоевала Светлана Соловьева с коллекцией "Скрипка и немножко нервно" с оригинальной интерпретацией нотного стана в стритстайле, а второе и третье места достались Евгении Тришко и Руслане Погадаевой. В рамках второго дня Московской недели моды состоялся показ коллекции сезона осень-зима 16/17 бренда мужской одежды MATH. Цветовое и дизайнерское решение коллекции было выдержано в привычно лаконичном стиле марки. По традиции лица моделей были закрыты, что характеризует новую концепцию бренда - no face no name. В этом сезоне бренд MATH решил не раскрывать имя своего нового дизайнера. На подиуме были представлены пальто, как maxi, так и укороченного варианта, появились новые цветовые решения и материалы: люрекс, бирюзовые футболки из хлопка с напылением, джинсовые куртки и брюки. Бренд женской одежды Elema презентует свою коллекцию на подиуме в рамках MFW уже второй сезон подряд. Источником вдохновения при создании новой коллекции марки стал внутренний мир женщины - богатый и многогранный, каждому из которых может соответствовать совершенно разный стиль одежды. В трех линиях (Premium, Classic, Yourline) были представлены более 120 образов - отличных по фактуре, силуэту и цвету на самый предвзятый вкус. Цвета коллекции: лимонный, фисташковый, коралловый, цвет фуксии - для случаев, когда женщине хочется выразить яркость своего настроения; оттенки серого, бежевого, черного, насыщенного синего - для создания ощущения защищенности во время холодов. В коллекции отдается предпочтение функциональности, цельности и натуральности. Использованы комфортные для осенне-зимнего сезона материалы: шерсть, кашемир, плащевые ткани, натуральный мех, а также различные трикотажные полотна. В коллекции сделан акцент на тренде актуальном в будущем сезоне - сочетании фактур: разнообразных видов стеганных тканей, меха с тканями hightech. Здесь представлены модели актуальных силуэтов для любых случаев: «Х»,«А», slim-силуэт, «кокон», «оверсайз». В рамках Недели Моды в Москве прошел показ новой коллекции бренда So Number One. В коллекции FW2016-2017 дизайнеры бренда были вдохновлены образом героини революционерки. Она прекрасна в своем свободном порыве борьбы за справедливость, любовь и равенство. Лейтмотивом коллекции звучит тема французской студенческой революции. Основой стали прообразы из кинематографа, лозунги и фото хронология событий. «Красота на улицах!» основной слоган революции, образы коллекции не перегружены деталями, не сковывают движения, не стесняют движений. Сохраняя стилистику бренда, дизайнеры воспевают женственность и минимализм. В основу цветовой гаммы коллекции легли ярко- красный и черные цвета. Второй день Недели Моды ознаменовался и показом коллекции Нади Славиной «Monochrome». Надя показала на подиуме линию класса luxe, соединяющую в себе чувственный dark fashion и женственную сексуальность. Одной из главных интриг показа стала премьера мужской линии - впервые в истории бренда Нади Славиной. Комбинированные пальто-халаты из неопрена и замши, клубные футболки из кружева и замши - эти вещи идеально подойдут современному молодому мужчине, который ведет деловой образ жизни, активно занимается спортом и любит посещать светские мероприятия. Его спутница, героиня коллекции «Monochrome», выбирает таинственность и мрачноватый шик, ценит эффектность и стиль. На подиум вышли модели в полупрозрачных платьях-футлярах из кружева и в портупеях, в шортах с завышенной талией и с кожаной бахромой, в элегантных пальто простого кроя и в соблазнительных юбках длины миди и мини. В целом же, «Monochrome» - это вечерняя линия, одежда, в которой актуально появиться на светском мероприятии, клубной тусовке или after-party в любой модной точке земного шара. Также во второй день прошел показ новой подиумной коллекции "Mind Games" Елены Шипиловой. Открыл показ специальный гость - американский певец и композитор Майкл Найт (Michael Night). Палитра коллекции как будто взята с натюрмортов фламандских мастеров, где сочетаются богатые цвета европейской старины - виридиан и марсала, бургундский красный и прусский синий, местами подсвеченные янтарной смолой и канифолью. В коллекции доминируют темные приглушенные оттенки от зеленого цвета селезня до цветов старинного шелка. В рамках этого дня свои коллекции представили также: Vera Domokosh, Olga Kunitsyna, AnnaRusska couture.

Юноша фантастической красоты в коллекции Алехандро Паломо, трендовая экологичность от Аси Соловьевой, жизнеутверждающая палитраЕлены Пискулиной, принятие себя с коллекцией Эрики Зайонц и прекрасные сны от Grace Chen. Такими запомнились показы 25 марта в рамках Недели Моды в Москве в Гостином дворе. Международный статус Неделе Моды придает не только формат коллекций участников-россиян, которые работают в контексте мировых fashion-тенденций, но и иностранные участники из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана. Четвертый день можно назвать днем международным. Испанский дизайнер Алехандро Паломо создаёт коллекцию одежды, в которой остается очень мало места обывательским представлениям о мужественности …Прекрасные мужчины, нежные краски и ткани - разбитые мечты на подиуме… Это метаморфозы главного героя романа Вирджинии Вулф, которым в этом сезоне вдохновился испанский дизайнер Алехандро Паломо. Свою коллекцию он посвящает истории Орландо. Это юноша фантастической красоты, который стал фаворитом Елизаветы I. Красавец-герой, рожденный мужчиной и вовлеченный в мир эстетики, спонтанно решает изменить свою сущность и превращается в красивую молодую леди. Герой просыпается в другой эпохе, живет несколько столетий, но в другом теле. Удивительная, неподдающаяся пониманию метаморфоза, отрицающая все законы природы, превращает Орландо в миф. Очень сложно уловить истинную грань различия между мужским и женским началами. И это различие мы наблюдаем с разных ракурсов и в различных жизненных сферах. Испанский дизайнер Алехандро Паломо создаёт коллекцию одежды, в которой остается очень мало места обывательским представлениям о мужественности или женственности. Он создает мост между иллюзорным миром и тем, что находится за его гранью. В своей авангардной коллекции он представил интерпретации на тему трех столетий, в которых жил Орландо. Алехандро Паломо уже успел поразить толпы европейцев своим видением современной моды, и теперь прибыл в Москву, чтобы удивлять российскую модную публику концептуальным fashion show, где мужские традиции и женская эстетика были слиты воедино, а затем сублимированы в fashion look редкой красоты. …Натуральные ткани, аксессуары из переработанных материалов, нестандартные модели… Это все трендовая экологичность от Аси Соловьевой в коллекции Cyclicism. В четвертый день Московской недели моды Ася Соловьева показала FashionPerformance своей новой коллекции. Для ее создания она использовала глубокие естественные цвета - индиго, ультрамарин, и заменила привычные пуговицы на плоскую морскую гальку. «Мой главный эксперимент - реинкарнация ставших ненужными материалов, - говорит Ася Соловьева. - Большая часть коллекции создана из переработанного денима. Материал, который обычно ассоциируется с масс-маркетом, подвергается дополнительной трансформации - трансформации восприятия. То, что прежде считали мусором, превращается в произведение искусства». Концептуальщица и фанатка dark-fashion Елена Пискулина в своей новой коллекции включила яркий цвет Фактически, это первый крупный sustainable-fashionпроект, представленный на Moscow Fashion Week. В последние годы тема экологии стала чуть ли не самой актуальной и трендовой в мире, и дизайнер переосмыслила ее: «Современные технологии больше не ограничивают выбор материалов - редкие показы обходятся без тканей из переработанных пластиковых бутылок или аксессуаров из recycled-алюминия». Ася Соловьева любит разрывать шаблоны и пригласила представлять ее коллекцию нестандартных моделей, в том числе ведущих участников прошедшей накануне Парижской недели моды и показов Maison Martin Margiela и Rick Owens. Показ завершил андеграундный художник, актер и музыкант - Сергей Пахомов, который вышел на подиум в качестве модели. …Жизнерадостные краски на подиуме, настроение создается моментально, ровно также как, тусклый город заливается солнцем!.. Концептуальщица и фанатка dark-fashion Елена Пискулина в своей новой коллекции включила яркий цвет. Закрепив успех прошлого сезона, дизайнер подтверждает свои позиции дальше. Серые монохромные тона дополняют декоративные детали жизнеутверждающей и красочной цветовой палитры. По-прежнему уютные и теплые пальто теперь дарят настроение не только их обладателям, но и прохожим. Идея коллекции выстроена на контрастных впечатлениях дизайнера от спонтанного авто-трипа по Северо-западной части Англии. Классическая монументальность больших городов в противовес пестрым улочкам Ливерпуля и Манчестера. А характерную английскую самобытность и осанистость, в тандеме с пасмурной и туманной погодой, украшают беззаботные hand-made значки с местных пеших улочек. …Принять себя - извечная дилемма, свойственная далеко не каждому. Именно этому научит нас коллекция FW 2016-17 Erica Zaionts. День и ночь, сила и нежность, ярость и любовь внутри нас ведут вечный, непрекращающийся спор и в споре этом рождается Истина - ты сам… Коллекция Reunion о воссоединении себя с собой - это глубокие темные тона, строгие силуэты и непередаваемый комфорт. Коллекции свойственны самодостаточность и законченность образа. У Erica Zaionts характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого - графичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и асимметрия. Показом своей коллекции Grace Chen в рамках вечера китайской моды "Шелковый путь. Сон" гостья столицы - китайский кутюрье Чэн Эхуай словно пишет хайку. Модели демонстрировали четыре главы, неразрывно связанные со сновидениями: начало сна, сон-фантазию, сон-танец и сон-действительность. На родине Чэн стала одним из именитых дизайнеров, сумевших соединить красоту китайской одежды с ее практичностью. Легкие летящие платья под традиционную музыку навевают нам мечты о легком сказочном сне. Героиня Чэн - прекрасная девушка, которая способна покорить весь мир. Коллекция Чэн перекидывает мостик между традициями китайской культуры и современными европейскими трендами. Показ прошел в рамках программы развития российско-китайских отношений. Приветствовала гостей показа супруга Посла КНР в РФ Ши Сяолин. В 4-ый день Недели Моды в Москве прошел показ «Открытый мир» с участием инвалидов, содействующий интеграции людей с ограниченными физическими возможностями. Этот день обозначился и еще одним ярким событием - показом лауреатов ХI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда представила еще совсем юных, но, без сомнения, талантливых художников моды. Свои коллекции продемонстрировали Аля Закарян и Анна Королева с молодым брендом DOUBLEASTUDIO, Анжелика Кириллина, Валентина Юхтина, Мария Гетманская, Анастасия Ковалева и Карина Турова. Показ собрал много гостей и представителей СМИ.

24 марта в рамках Недели моды в Москве дизайнер из Инты Амина Хасанова представила коллекцию головных уборов. 12-летняя интинка стала самым юным модельером на Moscow Fashion Week за всю историю мероприятия. Для показа на Неделе моды Амина совместно с дизайнером Татьяной Мордасовой привезла коллекцию "Мамины сказки". Эти шляпки юный дизайнер уже выставляла в Гостином дворе на Chapeau-2015, но в этот раз их дополнили платьями от Татьяны. Каждое платье она творила специально под шляпку. А последнее из них, красное под образ жар-птицы, было дошито ею буквально за несколько часов до показа. "Нас пригласили в качестве специальных гостей, и мы с огромным удовольствием согласились. Впечатления от показа у нас неописуемые: море восторга и радости. Не скрою, перед показом мы очень волновались, зная, что за день до тебя на этом подиуме выставляли свои творения такие легенды моды как Пьер Карден, Вячеслав Зайцев. А тут я, маленькая, никому неизвестная девочка со своим видением моды", - поделилась своими впечатлениями с ИА "Комиинформ" Амина Хасанова. "Еще после показа Chapeau-2015 мне предлагали купить коллекцию, но мы отказались. И сейчас свои коллекции я продавать не планирую. Я создаю их для души, они приносят мне радость. А когда они радуют и других, я получаю колоссальное удовольствие, несравнимое ни с чем. Конечно, я хотела бы работать на крупную дизайнерскую компанию, но мне всего 12 лет. Хотя в дальнейших планах у меня создание новых шедевров мирового масштаба", - рассказала о своих целях Хасанова.

Уже который сезон подряд организаторы и гости Недели моды в Москве наблюдают большое количество желающих посетить не только показы, но и лекции сопровождающей их деловой программы. Этим мартом программа, традиционно организованная Fashion Consulting Group при поддержке центра "Менеджмент и коммуникации в индустрии моды", проходила в формате ModaHSE Fashion School, где специалисты и преподаватели #ModaHSE делились со слушателями механизмами работы fashion-индустрии. Каждый лекционный день был посвящен одному из направлений fashion-бизнеса. Первый день программы открыла генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс с темой fashion коллабораций на примере кампании HMBalmaination. "Успех шведского ритейлера H&M объясняется не только широким ассортиментом модной одежды по доступной цене, но и постоянным коллаборационным движением - основной маркетинговой коммуникацией бренда. Создание капсульных коллекций с люкс-марками позволяет повысить престиж бренда и привлечь дополнительную аудиторию, тем самым увеличив объемы продаж. Это инвестиция в укрепление лояльности своих основных покупателей, у которых появляется возможность прикоснуться к «высокой моде»", - сказала эксперт. Продолжил тему коммуникационных стратегий Александр Сысоев, директор по offline-маркетингу Aizel.ru. «Компания выбрала стратегию присутствия «в нужное время в нужном месте», а потому российских покупателей в ближайшее время ждет множество инновационных форматов торговли», - заявил он. Феномен омниканальности в индустрии моды и продвижение собственного бренда через соцсети Второй день Fashion school начался с лекции Алексея Салычева, управляющего партнера Commerzen, со-куратора курса Fashion E-commerce в ВШЭ. Речь шла о феномене омниканальности в индустрии моды. Алексей поделился несколькими любопытными кейсами из своей практики и рассказал, с какими проблемами сталкиваются современные интернет-маркетологи: «Современный покупатель одежды онлайн предпочитает забирать товар офлайн - в пункте выдачи или непосредственно в розничном магазине. Это объясняется неудобством курьерской доставки. К тому же в магазине можно сразу же подобрать целый образ. Поэтому если вы вводите принципы омниканальности в розничный магазин, мотивируйте персонал. Иначе они будут саботировать весь бизнес-процесс». Вслед за Алексеем тему онлайна продолжила Катерина Макарова, основатель коммуникационного агентства Everything Personal. Катерина говорила о создании и продвижении себя и собственного бренда через социальные сети*: *"Социальные сети сегодня - способ самовыражения и место продвижения. Если вы загорелись идеей сделать персональный бренд во главе с собой, убедитесь, что Google вас найдёт, а потенциальный подписчик вас правильно "считает". Визуальный мерчандайзинг и витринистика - "В современных рыночных условиях покупателя нужно цеплять всеми способами" Третий день начался с лекции Галины Кравченко, ведущего эксперта по ассортименту и прогнозированию трендов Fashion Consulting Group, руководителя представительства FCG - Fashionsnoops, о коммерческих тенденциях в женской одежде в осенне-зимнем сезоне 16/17. По словам Галины, в следующем году в российскую моду снова вернется нарочитая женственность, а вместе с ней - и минималистичная классика: приглушенные цвета, простые формы и натуральные материалы, подчеркивающие стоимость изделия. «От андрогинности и безликости, заполонивших подиумы прошлого сезона, мы приходим к подчеркнутой роскоши и демонстративности. Сочетание «бабушкиного шика» и нарочитой женственности в стиле коллекций Алессандро Микеле для Gucci будет популярно в следующем осенне-зимнем сезоне», - отметила Галина. Завершился день презентацией Анны Баландиной, совладелицы агентства ВМ FCG Creative Lab, ведущего специалиста Fashion Consulting Group по визуальному мерчандайзингу и витринистике. В мировых тенденциях все осталось по-прежнему: неуемный креатив, привлекающие внимание форматы и грамотный визуальный мерчандайзинг. «В современных рыночных условиях покупателя нужно цеплять всеми способами. Поэтому небанальный креатив, который способен передать основное настроение коллекции и выразить ДНК бренда, - абсолютная необходимость в витринистике и визуальном мерчандайзинге», - подчернула Анна. Последний день Fashion School ModaHSE был посвящен стартапам. Своим опытом запуска, раскрутки и ведения бизнеса делились выпускники программы «Бренд-менеджмент в индустрии моды» ВШЭ Сабина Телегнова и Виктория Петренко, основатели сервиса проката платьев The Arenda, и основатель и креативный директор марки White Chicks Анна Жебелева. Fashion School ModaHSE продолжит свою работу и вне рамок Недели моды. В весенне-летний сезон ее слушателей ждут новые открытые лекции практиков индустрии моды.

24 Марта в рамках Moscow Fashion Week бренд Daniil Antsiferov представил свою новую коллекцию FW 16-17. Коллекция Daniil Antsiferov FW 16-17 - это смешение образов и эмоций, цветов и фактур, эпох и настроений, вдохновленное культовыми фильмами «История ужасов Рокки Хоррора», «Дом с приведениями», «Сияние», «Дом мрачных теней». Героиня коллекции - мечтательница, погруженная в мир мистических фантазий. В основе - сложный крой и необычные сочетания: сложно-фактурные платья с воланами и вельветовые комбинезоны, объемные блузы-сорочки в сочетании с водолазками, рубашки с кружевными манишками. Прямые, четкие силуэты с акцентом на талии выстраивают идеальные пропорции. Благородные материалы коллекции дополняют общее настроение: вельвет, бархат, шифон, твид, парча, натуральный мех и кожа. Главными цветами коллекции FW 16-17 стали насыщенные оттенки алого, сиреневый, сочные оттенки зеленого, огненный красный, фиолетовый электрик. От Виктории Андреяновой - Андреяновским островам Алеутского архипелага, с любовью Коллекция Victoria Andreyanova FW 16/17 «Аляска» была посвящена 150-летию со дня подписания "Высочайше ратифицированной конвенции об уступке Северо-Американским Соединенным Штатам Российских Северо-Американских Колоний". От Виктории Андреяновой - Андреяновским островам Алеутского архипелага, с любовью. Коллекция осень-зима 2016/17 вдохновлена мотивами северной природы Аляски: заснеженными скалами, кристально чистыми реками и озерами, седым океаном, ароматом кедра, короткой и яркой северной осенью. Взгляд дизайнера обращен к эклектичной культуре северных народов и движется сквозь эпохи от конца 19-го века к 80-м годам 20-го века. Цвета: черный, серый, taupe, белый, серо-зеленый, голубой, синий, оранжевый, бордо. Материалы: шерсть, шерсть с кашемиром, хлопок с эластаном, высокотехнологичные ткани из поливолокон. Детали: пэчворк, кружевные элементы, капюшоны-трансформеры. Обувь для показа была предоставлена обувной компанией «Эконика». В этот же день в рамках Московской Недели Моды на подиуме Ильинский состоялась презентация коллекции бренда эксклюзивных платьев Anna Ryapasova. Анна Ряпасова - молодой перспективный дизайнер из Екатеринбурга. За два года существования бренда Анна завоевала уже несколько серьёзных премий модной индустрии: "Платье Мира", гран-при Всероссийского фестиваля моды, а также взяла победу в номинации "Модный дом России" в рамках Fashion New Year awards 2015. Новую коллекцию в столице представила и дизайнер из Махачкалы Kamilla Purshie. Сегодня Камилла одевает не только первых леди Дагестана и Чечни, но и требовательных москвичек. Эксклюзивные платья выполняются на заказ, многие модели украшены ручной бисерной вышивкой. Героиня Камиллы Пурши - это самоуверенная бизнес-леди, добивающаяся всего и всегда. Для создания образов новой коллекции Камилла использует матовые плотные ткани Barbie. Коллекция изобилует оригинальными шлейфами и строгими воротничками. В планах дизайнера открытие собственного магазина в Москве и выход на европейский рынок.

Завершена Неделя моды в Москве. Два последних дня выпали на выходные и были довольно насыщенными. День 5: Ледниковый период от Сергея Сысоева, альпийские путешествия в коллекции Елены Теплицкой, персонажи пост-апокалипсиса Irynvigre и настоящий театр в коллекции Дениса Шевченко Cosmic girls, темная охра кратера Марса и насыщенный синий холодной Галактики в декорациях. На моделях - знакомая всем белка с орехом и космическая нагнетающая мелодия на подиуме… Столкновение неизбежно! В пятый день Московской недели моды дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию одежды сезона осень-зима 16/17 по мотивам анимационного фильма «Ледниковый период: Столкновение неизбежно». В коллекции Sergey Sysoev 30 образов. В ней принимает участие звездный состав зимних фактур - трикотаж, трикотажная сетка, шерсть, бархат, мех. Цветовая палитра уносит в межгалактическое пространство. Это неизведанный черный падающих метеоритов и металлический серый космического корабля, изумрудный зеленый - цвет надежды и мерцающий темно-красный - цвет звезд в ночном небе. Дизайнер Сергей Сысоев о коллекции: «Источником вдохновения стали любимые герои моих сыновей Степана и Луки - главные персонажи из «Ледникового периода». Именно они ответственны за ироничное и веселое настроение коллекции. Герои прыгают на пальто и платья в самых неожиданных местах в технике принтованной аппликации. Улыбка при столкновении неизбежна, так отвечу я на философски сложный вопрос о дуализме бытия. Все решает пойманный орех!» На подиум словно случайным образом забросило странствующих художников и наивных провинциалок… Они, а еще очаровательные авантюристы, путешествовавшие в Альпах в межвоенный период, и стали прообразами коллекции Елены Теплицкой Pret-a-Porter осень-зима 2016-2017. Парад этих персонажей объединен единым настроением и общностью силуэтов и аксессуаров. Сложный крой сочетается с этническими мотивами в тканях, сложные цветовые решения с неожиданными вариациями фактур. Для тех, кто уже знаком с автором, не вызовет удивление неизменный оптимизм и яркость коллекции, а также качество выбранных тканей: твида, фетра, тонкого сукна, бархата и натурального шелка. Сегодня новыи Мир уже далеко не научная фантастика, а реальная очевидность большинства прогнозов. Неважно, как именно произои де т Рестарт - важно в какои среде окажутся «Адам и Ева 2.0», и какими собственно будут сами эти герои. Irynvigre, представившие в пятый день Московской недели моды свою сезонную коллекцию, со свои ственнои британским дизаи нерам манерои смоделировали образ персонажа пост-апокалипсиса. Вторые Адам и Ева - это генераторы новои реальности, они способны создавать, готовы бороться и быть независимыми. Очевидныи леи тмотив коллекции - back to basics, или возвращение к истокам: на первыи план выходят природные черты натуральных материалов, «сырые», т.е. необработанные края и сложность кроя. Так, с однои стороны выражается новая «первобытность», в которои герои призваны к созиданию и обустройству нового мира, а с другои - демонстрируется багаж познанного, формирующий совершенство линии . В идеи ном плане особенно показательна мужская часть коллекции. Здесь главенствует образ защитника, очевидного на контрасте сильного и слабого начала, представленного в женских образах. Силуэты мужских комплектов словно напоминают элегантные доспехи. В том же ключе в коллекции работает цвет: легкость и свобода белого противопоставляется стабильности и основательности че рного, при этом такие контрастные цвета соединяются в оттенках серого, пудровых и нежных пастельных тонах. Густои терракот, насыщенныи хаки и стальнои блеск металлизированнои кожи выражают противоборство и волю к покорению среды. To be or not to be… That is the question! Ореол лунного света, сдержанная цветовая гамма, непередаваемая театральная энергетика и ответы на все вопросы - все это в коллекции дизайнера Дениса Шевченко осень-зима 2016-2017. Коллекция FW16/17 - это возвращение бренда на подиум после длительного периода работы со сценическим и театральным костюмом. Полученный опыт определил настроение показа: дизайнер погружает зрителя в атмосферу мистики и таинственности. Доминантой коллекции стало комбинирование различных тканей, игра на контрастах материалов. Невесомые женственные платья оттеняются массивной отделкой, шифон и шелк гармонируют с металлизированным хлопком и декором, выполненным из перьев, кашемир встречается с кожей и мехом, а золото пайеток с сеткой и вышивкой. Отличительная черта бренда - обилие ручной работы: кружево, изготовленное по эскизам дизайнера, вышивка в виде птиц и цветов, сложная отделка с использованием различных материалов, и аксессуары, дополняющие образы. Также нельзя обойти вниманием сложный крой, проявляющийся в движении, использование материалов класса люкс и высокое качество пошива. В рамках пятого дня свои коллекции также продемонстрировали Eleanora Amosova, Symbat, Humariff, Michal Negrin. День 6, финал: Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические модели в показе Галины Васильевой, драйв от Shiyan и «расслабленный шик» в кутюрной коллекции Натальи Гарт На подиуме главную скрипку играют вечерние платья. Это изысканная женственность и соблазн: «золотое» платье с каскадными воланами из шифона креш; платье с атласной юбкой с черными акварельно-размытыми принтованными розами; либо темно-синее платье сложного асимметричного кроя с воланом-улиткой и клиньями годе; или же платье с драпирующимся воротником-шалью из сине-золотой жакардовой купонной ткани; а может даже платье с облегающим лифом и черно-серебристой пышной юбкой … Выбор есть всегда, тем более - в финальный день показа. На сцене заключительного дня Московской недели моды кульминирует коллекция прет-а-порте сезона осень-зима Лизы Романюк. Идея новой коллекции основателя и арт-директора известного московского Дома моды Vemina - гармонично соединить как никогда востребованную практичность с женской привлекательностью, максимально усилив их взаимное притяжение. В своей коллекции Лиза Романюк демонстрирует реалистичный подход к сегодняшней моде, предлагая абсолютно носимые модели на основе изобретательных дизайнерских решений и неординарных сочетаний разных фактур высокотехнологичных тканей и материалов. В цветовой гамме доминируют угольно-черный, темно-синий, шоколадный, бежевый, цвет марсала, серый, сливочный и снежно-белый. Особое место в новой коллекции занимают зовущие в волнующий мир роскоши аксессуары в этническом стиле. Это массивные колье, цепи, браслеты-манжеты, броши, перстни, серьги из металла цвета золота и крупных полудрагоценных или поделочных камней - аметиста, сердолика, агата, оникса, бирюзы, опала. Сумки, пряжки, ремни и обувь тоже смотрятся как драгоценные украшения из золота. Статус культовых вещей по-прежнему сохраняют куртки из натуральной кожи, замши и меха. Звездами стритстайла назначены стать куртка из натуральной замши и стриженой норки цвета марсала с волнообразными рельефными швами, черная кожаная курка с баской и металлической молнией по талии, а также бомберы - замшевый цвета марсала и кашемировый сливочного цвета (ансамбль в стиле велнесс составляют с бомберами брюки из тех же материалов). Для зимней свадьбы - платье из двухслойной жатой ткани с объемным жаккардовым рисунком с серебристой атласной нитью. Сочетание матовой основы и блестящего контурного рисунка невольно ассоциируется с морозными узорами на заиндевевшем оконном стекле. Футуризм и минимализм моделей, тонкий изысканный стиль в сложной бунтарской манере. Все это волнует и заставляет протестовать против ограничений, правил и прилежности… «Через тернии к звездам .(Завтра будет!)» - под таким девизом дизайнер Галина Васильева представляет нам свою коллекцию сезона осень-зима 2016-2017 г. В наступающем сезоне, девушка от «GV» выглядит дерзко, динамично и очень загадочно. Создается впечатление, что свой внутренний мир она хочет скрыть под многослойностью одежд и строгостью линий. Платье мини, миди и макси дополнено водолазкой или топом из кожи. Фиолетовый, лиловый и сиреневые цвета органично ложатся в основу коллекции, создавая внутреннюю духовную веру в то, что завтра, действительно, будет, а черный серый и серебристо-серый напоминают нам о том, что сила гравитации сильна и действительно существует. Особую роль в коллекции занимают ассиметричные детали на топах, жакета и платьях. Драпирующиеся складки образуют баску на изделиях для каждого дня, добавить к этому драматичные вырезы на платьях в пол. Шелк, шифон, органза, тафта и бархат. «Это одежда, в которой мне комфортно за рулем моего Porche, - рассказывает следующий именитый дизайнер, - Это сочетание luxury, а люксовые спорт-кары задают определенный уровень, и комфорта; сочетание безопасности (ведь кожа крокодила - это своего рода броня) с удобством и легкостью движений». Речь о бренде Shiyan, основателем и владельцем которого является дизайнер Шиян Илья. Коллекция выполнена в традиционном для бренда стиле luxury casual с элементами спортивного. Дизайнер использует эксклюзивные и редкие виды кожи: крокодила, питона, кобры, угря, умело комбинируя их с другими материалами. Коллекцию отличает множество ручной работы, ручные декоративные, отделочные строчки, детали на рукавах в виде выреза для часов декорированные крокодиловой кожей. Здесь собраны главные тренды будущего сезона: куртки и плащи из кожи крокодила в сочетании с замшей и лайковой французской кожей Plonge, из комбинации английского кашемира с мехом кенгуру; бушлаты - из настоящего английского сукна в сочетании с кожей и комбинированный с мехом каракуля и кожей; классическое пальто кроя 60-х из твида с отделкой из крокодиловой кожи; дубленка; полушубок выполненный в стиле русского тулупа; пуховик из кожи кобры; спортивные костюмы для активного отдыха, выполненные из мягкой трикотажной фланели, денима и декорированные крокодиловой кожей. Также представлен женский короткий тренч из тонкой кожи питона, необычный бирюзовый цвет которой был специально для этой коллекции разработан дизайнером с итальянскими мастерами. Дополняют коллекцию комбинированная спортивная обувь, ботинки и классические туфли из кожи аллигатора. На подиуме возникает loungewear, модели в бельевом стиле - «расслабленный шик» от дебютантки прошлого сезона Натальи Гарт. Финальный аккорд Московской недели моды. В коллекции вечерние платья demi-couture и вещи из линии ready- to-wear, а в основе - лаконичные модели из натуральных тканей, украшенные аппликациями и ручной вышивкой. Символом марки Natalia Gart является плетение в виде косы. В новом сезоне логотип трансформировался в гребень для волос, который стал центральным элементом коллекции. Еще одной особенностью новой линии стали авторские принты, разработанные и нанесенные на ткань с помощью уникальной технологии. Модели в бельевом стиле можно использовать для создания вечернего образа и комбинировать их в повседневном гардеробе. При создании новой коллекции были использованы натуральная шерсть, бархат, сатин, плотный шелк и жоржет, контрастирующие с невесомым шелком и органзой. Вышивка гладью, шерстяными нитями, а также модели, украшенные стеклярусом, бисером и камнями - каждая деталь прорабатывается вручную и требует многих часов кропотливого труда. Модельный ряд представлен брючными костюмами цвета марсала, классическими юбками-карандашами, строгими жакетами, женственными свободными платьями, а также блузами и брюками из шелка. Главные цвета коллекции осень-зима 2016/17 - темно-синий, изумрудный, марсала, экрю, голубой, черный и графитовый. В рамках заключительного шестого дня свои коллекции продемонстрировали также Sabina Gorelik, Pavel Yerokhin, Aset, Maria Shosheva.

Белорусский бренд Elema после ухода креативного директора Ивана Айплатова работает без главного дизайнера. Над новыми коллекциями трудится собственная команда модельеров компании, об этом FashionUnited рассказали представители марки в рамках Недели моды в Москве. Айплатов сотрудничал с Elema с декабря 2014 года до января 2016 года. В компании говорят, что дизайнер выполнил свою основную задачу: задал новое направление развития марки и в целом омолодил бренд. При этом Айплатов остается в составе наблюдательного совета компании и так или иначе будет иметь отношение к коллекциям марки "Нельзя усидеть на двух стульях. Иван Айплатов, начав сотрудничество с Elema, немного запустил свой бренд и сейчас вновь сосредоточился на его развитии, - говорят в компании. - Если у него будет желание вести нашу премиальную линию, мы всегда готовы к совместной работе". Отметим, что у Elema изначально были договоренности, что Иван будет работать со своим брендом параллельно с занятостью на швейном предприятии. В данный момент модельер будет уделять больше времени именно своей марке. За год работы в Elema команда Айплатова существенно обновила и омолодила и ассортимент, и целевую аудиторию бренда. В Минске открылись новые фирменные магазины современного формата. Кроме того, впервые в истории белорусской легкой промышленности крупный бренд сегмента масс-маркет начал представлять коллекции в рамках Moscow Fashion Week.

25 марта в рамках Недели Моды в Москве в Гостином дворе пройдет интеграционный показ «Я продолжаю идти… Счастье материнства». Дефиле станет продолжением линии проектов Некоммерческого партнерства информационной поддержки и содействия интеграции инвалидов «Открытый мир», посвященных женщинам, по воле судьбы имеющим ограничения жизнедеятельности. В этот раз на подиум Московской Недели Моды выйдут особенные модели со своими детьми. Показ пронизан жизнеутвержающими нотками и вызывает только позитивные, созидательные эмоции. Дефиле станет весомым аргументом и неопровержимым доказательством, что физические ограничения не являются препятствием в успешном развитии личности и реализации во всех областях жизни. Одежда для показа предоставлена брендом женской одежды Barbara Schwartzer и брендом детской одежды Lapin House.

В Москве в Гостином дворе стартовал 35-й сезон Недели моды. Новые коллекции первыми представили Валентин Юдашкин и Пьер Карден. Российский модельер уже успел показать свою коллекцию осенне-зимнего сезона в Париже. Источником вдохновения стала суровая русская зима. В декоре моделей используется большое количество меховых деталей: меховые карманы, шапки-папахи и подбитые мехом пальто, гротескные меховые капюшоны и объемные шубы. На подиуме показали и вечерние наряды: платья и костюмы украшены стразами, стеклярусом, серебряной нитью и вышивкой из бисера. Кроме того, в день открытия была продемонстрирована коллекция французского модельера Пьера Кардена - «С любовью к России». В нее вошли вещи разных лет ярких расцветок и сложных геометрических форм.