29 октября на Volvo-Неделе Моды в Москве Алена Ахмадуллина представит свою новую коллекцию (а которой расскажем позже). В рамках показа дизайнер представит чехол для инновационных гаджетов Ultrabook™, сочетающих производительность процессоров Intel® Core™ с изящным и привлекательным дизайном. Вдохновившись линейкой устройств Ultrabook™ на базе процессоров Intel® Core™ Алена Ахмадуллина становится первым российским дизайнером, разработавшим концепцию чехлов для нового класса гаджетов. Они выполнены в духе коллекции весна-лето 2013, созданной по мотивам русской сказки «Царевна-лягушка» и ее международных аналогов. На чехлах Alena Akhmadullina for Intel распустились фантастические цветы и замысловатые узоры; сказочные символы – короны, стрелы, пни, водные лилии, клюква, растения сказочного леса – переплелись с вереницами компьютерных символов, единиц и нулей двоичного кода. «Мы постарались совместить тему нашей коллекции с тем градусом инновационности и высоких технологий, которые несет корпорация Intel», – комментирует свою работу Алена Ахмадуллина. С эскизами первых чехлов для Ultrabook™ продвинутая московская публика уже имела шанс познакомиться 11 октября во время talk show Intel Insights в Time Out Bar (в силу занятости я туда, к сожалению, не попала). Следующая возможность увидеть уникальные дизайнерские аксессуары, выполненные из ткани, произведенной в Милане, представится 29 октября в Гостином дворе в рамках Volvo Fashion Week. Перед показом гости смогут попробовать в действии ультрабуки-трансформеры и вблизи рассмотреть работы дизайнера. После показа чехлы Alena Akhmadullina for Intel будут выпущены ограниченным тиражом в трех размерах. Также дизайнерские принты будут перенесены на чехлы для первого смартфона Megafon Mint на базе процессора Intel. В продажу капсульная коллекция чехлов поступит в январе 2013 года.
Сайт ANNARUSSKA.RU провел первое свое fashion мероприятие, приуроченное к началу сезона модных показов в Москве «IT’S TIME — FASHION TIME». Гостям были показаны коллекции 5-ти молодых дизайнеров, с перспективным будущим. Имена этих дизайнеров уже многим давно знакомы, некоторые уже не раз проводили свои показы в рамках недель мод в Москве. Mari Axel, Did&Boy, Fantastic Mila Makarova, Alexandra Kazakovа — представили своих моделей в разнообразных стилях.
Мужчина и женщина - две противоположности, образующие одно целое – эта вечная тема лейтмотивом проходит через всю коллекцию. В основе моделей лежит мужской крой. Пиджаки и жакеты строгого фасона в сочетании со смокинговыми сорочками придают женскому образу особую элегантность и сексуальность. Модели коллекции отличает четкая линия плеча и графичность силуэта. Женские жакеты мягких форм сочетаются с классическими мужскими брюками, а пиджаки мужского покроя комбинируются с женственными шелковыми юбками. Легкие женские блузы дополняют мужские шарфы и галстуки-бабочки. «Contemporary art – актуальное искусство 90-х - послужило той отправной точкой, которая вдохновила меня на создание весенне-летней коллекции», - говорит дизайнер. Объемные графические формы и жесткая агрессивная геометрия моделей созвучны с творчеством художников 1990-х годов. В коллекции представлены новые конструктивные юбки, платья и жакеты с четкой силуэтной линией и необычным колористическим решением. Цветовая гамма нового сезона построена на игре в контрасты. Яркие краски лета сменяют нежные теплые весенние тона. Насыщенные красный, желтый, кобальтовый синий сочетаются с приглушенными молочно-белым, пудровым бежевым, шафрановым и бледно-золотистым оттенками. Авторские принты напоминают графические всплески, имитирующие первые всполохи весеннего рассвета, и отсылают к экспрессивной живописи польского художника Петера Уклански, появившегося на нью-йоркской арт-сцене в середине 1990-х. Сатин-дюшес, шелк, тонкую шерсть, шифон, жоржет и кружево словно художественными мазками декорируют засыпки обтянутым жемчугом, вышивки стеклярусом, мелкой рубкой, крупными пайетками и стразами различных размеров и форм. Обязательным трендовым дополнением весенне-летнего образа станут босоножки или туфли-лодочки на высоком каблуке, а также клатч или сумка «Happy bag by Valentin Yudashkin» в новом объеме. Официальный релиз показа
С 18 по 22 октября 2012 года в Москве пройдет юбилейная 25-ая Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 50 дизайнеров из России, Украины, Великобритании, Италии и США представят свои коллекции на новой основной площадке Недели моды – в ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Участники покажут коллекции сезона Весна-Лето 2013. В юбилейном сезоне к хедлайнерам Mercedes-Benz Fashion Week Russia Славе Зайцеву, Татьяне Парфеновой, Олегу Бирюкову, Лене Макашевой, Егору Зайцеву, Султанне Французовой, Бессариону, Даше Гаузер, Елене Супрун, Светлане Тегин, Лилии Пустовит, Юлии Николаевой, Леониду Алексееву добавятся показы молодых дизайнеров Марии Голубевой и Гоги Никабадзе, которые успешно представили свои коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате креативных презентаций. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia впервые пройдет в центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Неделя моды получит пространство для выставочных fashion-проектов, а у дизайнеров появятся новые возможности для показов. 25-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет крупным событием не только для Москвы, но и для международного модного сообщества: помимо иностранных Домов моды, в Москву на Неделю моды приедут десятки журналистов и блогеров, а также главные редактора некоторых европейских fashion-журналов. Mercedes-Benz Fashion Week Russia накопила большой опыт к началу 25-го сезона. За 12 лет Неделя моды открыла десятки талантов и представила более 80 международных дизайнеров в Москве – от Vivienne Westwood (Великобритания) и Catherine Malandrino (США) до Costume National (Италия) и JC de Castelbajac (Франция). При участии Российской Недели моды (RFW), а впоследствии Mercedes-Benz Fashion Week Russia, более 20 российских модельеров представили свои коллекции за пределами России – на главных подиумах в Милане, Пекине, Лондоне, Торонто и других городах. За 25 сезонов через подиум Недели моды прошло более 250 дизайнеров и брендов, при этом почти все российские участники дебютировали в разные годы на «главном подиуме России» и «крупнейшей Неделе моды в Восточной Европе», как называют Mercedes-Benz Fashion Week Russia ведущие СМИ. Mercedes-Benz Fashion Week Russia уделяет особое внимание молодым российским дизайнерам. За 12 лет более 60 российских модельеров получили поддержку и гранты на участие в Неделе моды, кроме того, победители Конкурса им. Ламановой и «Русского Силуэта» уже много лет представляют свои дебютные коллекции именно на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы Недели моды доступны не только обладателям пригласительных билетов и аккредитаций, но и более широкой публике – за счет прямых Интернет-трансляций. В марте 2012 года Mercedes-Benz Fashion Week Russia достигла рекордного показателя в 5 миллионов просмотров за пять дней, причем почти половина аудитории была международной. «Мы создали из Недели моды в России эффективную площадку, которая привлекает лучших дизайнеров, крупнейшие бренды и ведущие СМИ. За счет партнеров мы имеем возможность сделать участие молодых российских дизайнеров в Неделе моды бесплатным, – говорит генеральный продюсер Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. – Неделя моды ставит во главу угла интересы российских дизайнеров, более того, мы с первого сезона стремились поднять престиж понятия «сделано в России». Неделя моды всегда была достаточно селективна, мы отбираем потенциальных участников, именно поэтому событие в Москве вызывает такой большой интерес, а многие наши участники нашли инвесторов и партнеров именно на Неделе моды». В юбилейном сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia к титульному партнеру Mercedes-Benz присоединятся Maybelline NY, Canon, DHL и L’Oreal Professionnel.
AME — дизайнерский бренд, созданный в России дизайнером Инессой Вахрушевой по европейским принципам. Как говорит сама дизайнер, она вдохновляется примером таких марок как Sandro и Maje, выросших в успешные компании из небольших дизайнерских производств. Именно поэтому у AME нет заоблачных цен, а коллекции делаются капсульно. Цель бренда — не создавать базовый гардероб, а дать своим поклонникам возможность выглядеть модно здесь и сейчас, и при этом без сомнений надевать эти же вещи спустя пару лет. Новая коллекция посвящена началу лета. Погода в это время может быть совершенно непредсказуемой, именно поэтому легкие легкие ткани сочетаются в ней с длиной. Юбки и топы коллекции универсальны — при желании их можно носить и днем, и вечером. Нежные цвета — например, голубые и желтые оттенки — сочетаются с яркими принтами и тонами. Простой и функиональный крой выполнен в натуральных тканях, в некоторых моделях дополненных кружевом. Чистые силуэты универсальны, их можно носить несколько сезонов. В коллекции много однотонных, моноцветных вещей — это также отличительная черта AME. «Идеи, какое-то вдохновение, связанное с созданием одежды приходят каждый день, хочется делать еще больше — особенно когда видно, что твои вещи носят и покупают. А мерилом всегда становится одно — моя собственная оценка и ощущение того, носила бы я вещь сама или нет», - говорит Инесса. История марки началась два года назад с создания украшений. Как рассказывает Инесса, в то время она устала от моды и работала в крупной автомобильной корпорации маркетологом. К этому моменту у нее уже был опыт работы дизайнером на крупных производствах массовой одежды, а также свой бренд V.Inessa. «Все началось с того, что я наблюдала за успехом известных марок, я чувствовала, что могу сделать это иначе, интереснее. Я начала с малого – стала делать браслеты. Потом сделала первую коллекцию одежды AME. После того, как вся коллекция была распродана, я поняла, что при желании можно осуществить абсолютно все. Нужно просто в этом разобраться и следовать своей интуиции. И делать это все не ради денег, а использовать деньги для развития». «Мой выбор интуитивен. Каждый раз я точно знаю, что хочу сделать, но никогда не придумываю этого специально. Я вдохновляюсь тем, что вижу каждый день — тем миром, в котором я живу, и людьми, которые меня окружают», - говорит дизайнер. Одежда и украшения AME продаются в шоу-руме AME в Камергерском переулке, Интернет-магазине ame-store.ru, а также в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru. Что такое AME? ame-store.ru Coming from Moscow to all over the world. Инесса Вахрушева — создатель и дизайнер бренда АМЕ. AME — это новый российский бренд, который появился на рынке недавно, но уже успел занять свою нишу в мире моды и приобрести поклонников. AME (âme — душа, франц.). Бесконечная красота, гармония, радость, чистота - основные ценности, которые были заложены при создании бренда. Инесса закончила социологический факультет МГУ им. Ломоносова, а в 2005 году поступила в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева, которую закончила с отличием. С 2006 года она работала над собственным брендом V.Inessa, с которым участвовала в «Неделе моды в Москве», а также в совместных проектах с клубом «Rай», журналом «Brigitte» (Германия) и с галереей «FotoLoft», параллельно создавая коллекции для некоторых российских брендов готовой одежды. Инесса несколько лет жила за границей, а затем вернулась в Москву. Весь этот опыт воплощен в AME. AME — молодой бренд, но его ценности легко точно описать. Мы выпускаем несколько капсульных коллекций одежды и украшений в год и создаем дизайнерскую одежду для жизни. Стремясь к и гармонии, мы воплощаем свое ощущение мира и свой опыт в одежде, при этом не навязывая, а лишь показывая свое видение. Нас с радостью продают и покупают в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru - и это лучшее доказательство качества AME.
Вечер «Русского Силуэта» можно смело назвать одним из самых красивых событий, организованных для гостей кинофорума. В этом году он проводится уже в тринадцатый раз. Хозяева вечера – Татьяна Михалкова, президент фонда, Никита Михалков, президент кинофестиваля и Александр Митрошенков, учредитель фонда. В уникальном зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели российские дизайнеры представляют свои коллекции, а известные актрисы демонстрируют их творения. В разные годы им рукоплескали Пьер Ришар, Джон Войт, Джек Николсон, Шон Пенн, Пета Уилсон, Лара Флинн Бойл, Вуди Харельсен, Джина Лоллобриджида, Эмир Кустурица, Анни Жирардо, Жаклин Биссет, Отман Карим и другие именитые гости. На вечере показаны коллекции молодых дизайнеров, за которыми – будущее российской моды. Всех их отличает безусловный талант и преданность делу. Антон Галецкий и Александра Ульянова – обладатели Гран-при Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 2009 и 2011 года, Денис Дорошенко, Алексей Власов, Джемал Махмудов, Анастасия Задорина – призеры конкурса. Сегодня эти дизайнеры с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют своих звездных клиентов. Откроет вечер показ лауреатов фестиваля «Славянский стиль» – московские студенты представят современные наряды, вдохновением для создания которых послужил народный костюм. В показе принимали участие актрисы: Юлия Пересильд, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская, Алеса Качер, Ирина Лачина, Ольга Филиппова, Галина Боб, Наталья Николаева, Анастасия Задорожная, Мария Берсенева, Мария Порошина, Ирина Брагина. Гости уже в зале, свободных мест нет и тем, кто не успел занять вожделенный зелёный стул, приходится тесниться в проходе. Заходят опоздавшие звёзды российского кино и зал накрывает волна апплодисментов , шум и вспышки фотокамер. Кто-то обсуждает предстоящий показ, а некоторые толпятся у бесплатного бара. И вот уже сотрудники зала сворачивают в рулон полиэтилен, накрывающий подиум. Мы ждём шоу. Ведущий вечера объявляет о начале вечера и приглашает Н.С. Михалкова. Никита Сергеевич пожелал: «Чтобы праздник существовал с Московским кинофестивалем!». Очевидно , что далее слово было передано Татьяне Михалковой, которая приятно удивила своим нарядом - ярко-розовым удлинённым жилетом поверх чёрного платья. « Художник – это стиль эпохи»,- отметила хозяйка вечера и не забыла уточнить, что Никита Сергеевич – единственный обладатель «Оскара» из присутствующих в зале. После речи Александра Митрошенкова начался показ. Первыми вышли на подиум модели лауреатов фестиваля «Славянский стиль». Молодые дизайнеры не особо потрясли наше воображение, но смогли завоевать авторитет у жюри, если стали призёрами. Денис Дорошенко открыл показ авторских коллекций. Большое количество облегающих фигуру длинных платьев из джерси и тканей с эластаном . Цвета: оттенки серого, коричневый. И последние откровенные наряды , а точнее: прозрачное бежевое платье и кремовый комбинезон,- не оставили простора для фантазий))) Возможно, автор предложил идеи для невест. Минималистичная коллекция с отсутствием аксессуаров. Джемал Махмудов предложил свою версию минимализма. Однотонные платья, блузы и юбки в сочетании с широкополыми шляпами. Всё выдержано в духе: белый верх + тёмный низ. Запомнилась коллекция преобладанием тёмно-зелёного цвета . Блондинкам выбрать нечего)) Алексей Власов продолжил аскетичный настрой . В коллекции преобладали пастельные тона и свободный крой изделий: пальто, костюмы, жилеты. Много платьев с длинными рукавами и появился аксессуар - кожаный плетёный ремешок. Всё изыскано, красиво и носимо! Александра Ульянова решила не искать лёгких путей . Блузы, пальто и брюки цвета корицы и горчицы,- оттенки пряностей. Снова кремовые оттеки: костюм и платье (видимо, дизайнеры сговорились). Однако, появляется на тканях рисунок с преобладанием синего и зелёного , напоминающий морские водоросли. Антон Галецкий поразил нас большим количеством изделий из кожи : жакеты, юбки, брючный костюм. Основные цвета? Естественно, бежевый, кремовый, светло-серый. Яркий синий достался мужскому костюму и дополнили его коричневые вставки на локтях. Манекенщик, демонстрировавший этот наряд, тоже не мог не произвести впечатление ;)) Дизайнер старался показать свою уникальность , но кого уже удивишь жакетом с баской и заострёнными плечами. Анастасия Задорина пригласила звёзд российского кино показать свои творения . И снова победили оттенки светлых тонов- никто и не удивился!)) Конечно, всё красиво и удобно, но слишком лаконично. Свободный крой некоторых платьев показал, что на их создание вдохновили дизайнера 20-е годы и стиль ар-деко. Узкое платье кремового цвета на Ирине Лачиной подошло бы для ковровой дорожки. Ожидали большего разнообразия, учитывая, что были идентичные платья только разной длины. На подиуме были: Ирина Лачина, Алеса Качер, Мария Берсенева, Ирина Брагина , Наталья Николаева, Галина Боб, Ольга Филиппова, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская. Настроение улучшилось и показ с улыбкой завершили. Ждём свежих идей, новых коллекций и талантливых дизайнеров! И вдохновенья!)) Текст - Диана Яковлева
AME — это утонченные аксессуары из драгоценных и полудрагоценных камней с элементами из золота и серебра, а также капсульные коллекции одежды, выпускаемые несколько раз в сезон. История марки AME началась два года назад с создания украшений. Как рассказывает дизайнер AME Инесса Вахрушева, в то время она устала от моды и работала в крупной автомобильной корпорации маркетологом. К этому моменту у нее уже был опыт работы дизайнером на крупных производствах массовой одежды, а также свой бренд V.Inessa. «Все началось с того, что я наблюдала за успехом известных марок, однако мне чего-то не хватало, я чувствовала, что могу сделать это иначе, интереснее. В работе дизайнера у меня всегда хорошо получался декор, поэтому мысль о собственной ювелирной линии появилась не случайно, Я начала с малого – стала делать браслеты. Хотя на деле ювелирное искусство оказалось совсем не таким простым». Ювелирное производство начинается с идеи. По нарисованному эскизу создается 3D-модель украшения. Затем пробная мастер-модель, и лишь потом — финальный образец. Все создается вручную, поэтому на создание особо сложных вещей в готовом для продажи варианте порой уходит много времени- почти год. «Мой выбор интуитивен. Каждый раз я точно знаю, что хочу сделать, но никогда не придумываю этого специально. Я вдохновляюсь тем, что вижу каждый день — тем миром, в котором я живу, и людьми, которые меня окружают», - говорит дизайнер. Классический браслет AME состоит из круглых звеньев, сделанных из лучших натуральных камней, поставляемых о из Индии, Бразилии, Южной Америки и Урала, а также кулона-украшения, который логически завершает изделие. Не все кулоны делаются в России — как и в случае с камнями, в AME занимаются поиском лучших ювелирных ремесел. В результате в коллекции появились украшения, выполненные по классической индийской ювелирной технике «кундан». Подобные вещи невозможно произвести нигде еще, а их мастера учатся технике всю жизнь. Драгоценные и полудрагоценные камни в них не вклеваются, а вставляются на тончайшую подложку из золота очень высокой пробы. Такие камни не выпадают и не теряются — они держатся за счет моллекулярных связей. Как говорит сама дизайнер, украшения и одежда AME — не массовый проект. «Скорее, это некий экспорт аутентичности», - говорит Инесса. «Просто после того, как вся моя первая коллекция была распродана, я поняла, что при желании можно осуществить абсолютно все. Нужно просто в этом разобраться и следовать своей интуиции. И делать это все не ради денег, а использовать деньги для развития». В коллекциях AME также присутствуют бусы, серьги и клатчи. Что такое AME? Инесса Вахрушева — создатель и дизайнер бренда АМЕ. AME — это новый российский бренд, который появился на рынке недавно, но уже успел занять свою нишу в мире моды и приобрести поклонников. AME (âme — душа, франц.). Бесконечная красота, гармония, радость, чистота - основные ценности, которые были заложены при создании бренда. Инесса закончила социологический факультет МГУ им. Ломоносова, а в 2005 году поступила в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева, которую закончила с отличием. С 2006 года она работала над собственным брендом V.Inessa, с которым участвовала в «Неделе моды в Москве», а также в совместных проектах с клубом «Rай», журналом «Brigitte» (Германия) и с галереей «FotoLoft», параллельно создавая коллекции для некоторых российских брендов готовой одежды. Инесса несколько лет жила за границей, а затем вернулась в Москву. Весь этот опыт воплощен в AME. AME — молодой бренд, но его ценности легко точно описать. Мы выпускаем несколько капсульных коллекций одежды и украшений в год и создаем дизайнерскую одежду для жизни. Стремясь к и гармонии, мы воплощаем свое ощущение мира и свой опыт в одежде, при этом не навязывая, а лишь показывая свое видение. Нас с радостью продают и покупают в лучших магазинах Москвы, и это лучшее доказательство качества AME.
«Фактор шоу » - создатель Contrfashion рассказывает о своем проекте, объединившем молодых дизайнеров-авангардистов /стр. 7/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр.10-11/ «Volvo – Неделя Моды в Москве» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр. 18-19/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших M-B FWR, от журнала PROfashion /стр. 24-26/ «Volvo – Неделя Моды в Москве: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших VFWM, от журнала PROfashion /стр. 27-29/ «Опять двадцать пять» - репортаж Марии Востоковой с 25 сессии «Дефиле на Неве» /стр. 38-39/ «Волнующие технологии» - конструктивные направления моды по материалам лекции Виктора Кузьмичева, прочитанной на ярмарке «Текстильлегпром» /стр. 40-43/ Электронная версия журнала Письмо главного редактора Юны Завельской: In the middle of nowhere Американское обозначение «медвежьего угла» неожиданно показалось настолько созвучным нынешней атмосфере, царящей в российском обществе, что не начать с этого наш традиционный «русский» номер было бы просто непростительно. Не в смысле, что здесь до сих пор медведи по улицам ходят – при нашей заботе об экологии мы скоро их будем рассматривать в европейских зоопарках, а просто потому, что мы вдруг неожиданно оказались как бы в вакуумной воронке, образующейся в эпицентре ядерного взрыва. Вокруг все взлетает на воздух, сотрясается кризисами и банкротствами, расцветают новые рынки и умирают старые, а здесь – странное отсутствие движения и звуков, мертвая тишина. Есть своя мода, и даже вполне себе неплохие Недели показов, появляются новые имена, да и старые совершенствуют навыки и оттачивают стиль, но в этот мирок, занятый своим муравьиным трудом, не проникают никакие влияния извне так же, как и отсюда наружу. Интерес иностранного модного сообщества переместился в сторону многонаселенного и много потребляющего Китая, причем как с точки зрения размещения производства, так и с позиций продаж. Но, если задуматься, находиться «в центре пустоты» не так уж и плохо – пространство, лишенное плюсов и минусов, есть не что иное, как стартовая площадка.
3 апреля в Модном Доме Виктории Андреяновой состоялся пресс-завтрак, на котором дизайнер рассказала о своем предстоящем показе на Volvo- Неделя Моды в Москве. В приятной дружеской атмосфере Модного Дома, Виктория собрала гостей, что бы поведать секреты новой коллекции и рассказать о своем источнике вдохновения. Дизайнер решила открыть тайну коллекции до показа в связи с тем, что в нашей большой стране много различных Недель Мод, в которых легко потеряться, не смотря на креативную концепцию, опыт и талант. Коллекцию одежды FW 2012-2013 Виктория наполнила мыслями о японском деконструктивизме и бельгийском сочетании неожиданных фактур. Противоречивая коллекция объединилась в одном образе- хрупкой девушки-ангела и воинственной Жанны Д’Арк. Ткань и синтепон, хаки и розовый, воздушность и каркас, яркий свет и полутень – эта многослойная одежда скрывают ранимую душу. Шелк, дублированный синтепоном, плиссированные по горизонтали юбки – все эти разноликие образы, хоть и напоминают доспехи, но пресполнены женственностью и загадкой. Впервые, в качестве основного принта в коллекции, Виктория использовала новый символ– белку, держащую в лапках орех, который увенчанный фирменной «V». На вопрос одного из журналистов о происхождении данного персонажа в истории модного дома, Виктория ответила, что этот рисунок - подарок от племянницы, дочери Екатерины Стриженовой, которая учится в художественной школе. Мы с нетерпением ждем показа Модного Дома Victoria Andreyanova и желаем удачи! фото: Елена Максуди первоисточник: fashioneducation.ru
Все же, как здорово, что я живу здесь и сейчас, в век, когда так легко пообщаться практически с любым интересующим тебя человеком, найдя его аккаунт в социальных сетях. В общем-то, это и есть небольшая предыстория сегодняшнего интервью с Владимиром Ахапкиным, личность которого просто не может не заинтересовать. Почему? Во-первых, он ведет свой блог о моде - Красивая жизнь без границ, участвует как модель в показах известных Российских дизайнеров, снимается в авторских кинолентах и активно посещает многие модные мероприятия столицы. И, все это при том, что говоря официальными формулировками, он "человек с ограниченными возможностями", но стремящийся разрушить стереотипы и прочие глупые установки общества. Когда готовишь интервью, то стараешься построить его, таким образом, чтобы читатель, который никогда не слышал о личности интервьюируемого, мог узнать его краткую биографию. Особенно интересно, услышать такую информацию из уст самого человека, к которому обращаешься, потому что, слова о себе - лучший способ узнать и прочувствовать личность. Не могли бы вкратце рассказать о себе? Владимир Ахапкин: Я родился и вырос в Москве! Сейчас мне почти 23 года. И я не всегда был настолько уверен в себе, а точнее не всегда это осознавал. И было время, когда я думал, что мир моды и красоты не для меня, хотя острое чувство моды и стиля было всегда со мной. Я люблю яркие холодные цвета, поэзию, живопись, фотографию. Я люблю себя таким, какой я есть и в этом моя индивидуальность. Для меня не важно физическое состояние. Для меня важно показать, что человек может быть счастлив в любом состоянии и необязательно переделывать себя под физические стандарты и шаблоны. Мне очень нравится, когда человек не боится выражать себя, фонтанирует, разбивает стереотипы. Мне нравится вдохновлять к жизни, к изменениям, видеть улыбки людей, раскрывать их стиль и красоту. Скажите почему вы увлеклись именно миром моды, где внешность и соответствие определенным параметрам является основополагающим критерием, иногда доходящим до абсурда? Владимир Ахапкин: Мир моды для меня тесно переплетается с искусством, по своей сути, он является проводником индивидуальности и креатива. Структура моды, пожалуй, самая гибкая и пластичная из всех существующих в мире. Мода создает и подчеркивает «НОВОЕ», выводит свежие представления о привычных вещах, восприятии внешности, меняет угол взгляда на Мир, Красоту и Людей. Я считаю, что именно в этой сфере можно поистине раздвинуть границы и показать красоту индивидуальности, любовь к самому себе. Впервые я увидела вас на неделях моды в Москве. Наблюдала за вами, пытаясь понять кто этот молодой человек, который так увлеченно вглядывается в подиум. Что вам дает посещение и участие в модных мероприятиях? Владимир Ахапкин: Ну, во-первых, мне это просто нравится. То, что я вижу на подиуме и по тому, как на это реагируют люди, я чувствую что происходит в мире и куда он движется. Также, я могу прикоснуться к внутреннему миру дизайнера, который делал коллекцию, найти для себя живое вдохновение. Во-вторых, это способ показать себя и увидеть оценку других людей, завести новых интересных знакомых. Я хочу сделать незначительное отступление от вопроса. С тех пор как, уже больше года назад, мы с моим братом начали создавать проект «Я ЕСТЬ», который посвящен физически-ограниченным людям и призван расширить границы красоты, для меня стало важным показывать себя другим людям, мой взгляд на мир. Его идею придумал мой брат, он же генерировал образы для фото-выставки «Я ЕСТЬ». Но главная цель проекта заключается еще и в создании интернет-структуры для получения работы и образования любому физически-ограниченному человеку. Для людей, имеющих отношение к моде, вопрос личного стиля и выбора одежды стоит очень остро. Какие бренды вы предпочитаете? Чем руководствуетесь при создании образа? Владимир Ахапкин: К большому сожалению, русская мода не может похвастаться дизайнерами, которые шьют мужскую одежду и работают при этом с цветом. Из иностранных дизайнеров мне нравится Alexander McQueen, Versace, Dolce & Gabanna, Prada, Chanel, Thierry Mugler . Из наших, по креативности и удобству, а также, из тех кто действительно работает с цветом, выделяю Максима Рапопорта, у которого я участвовал в показе мужской коллекции "АРХАНГЕЛ", за его нестандартный взгляд, за любовь и безупречность в своем деле, Марусю Зайцеву - за простоту и универсальность, эти два качества, по моему мнению, в современной моде огромный и удивительный дар. Мне очень нравится Дмитрий Логинов. Это совершенная и тонкая работа с формами и одновременно абсолютная элегантность. Для меня очень важен цвет и форма. Я люблю вещи, которые зрительно увеличивают рост, подчеркивают фигуру. Я разделяю мнение двух очень уважаемых и любимых мною людей — Алены Долецкой и Эвелины Хромченко, о том, что модно - это, когда хорошо сидят брюки или джинсы, когда обувь удобна, когда цвет подходит тебе (Э. Хромченко). О том, что стиль и мода в человеке - это прежде всего выражение его души и внутреннего мира (А. Долецкая) . Стиль должен быть продолжением человека. Не приходили ли вам идеи о создании бренда или сотрудничестве с другими марками, специализирующимся на выпуске одежды для людей с ограниченными возможностями? Владимир Ахапкин: Идеи приходили неоднократно, и приходят, но при всей своей необходимости сделать это пока достаточно сложно. Одно я знаю точно — хотел бы создавать для всех. Это наиболее точно подчеркивает мою точку зрения и, наверное, ваш блог именно в том, что "Мода не для избранных она для ВСЕХ". Очень мало людей понимают и задумываются над тем, что физически-ограниченные люди тоже хотят выглядеть красиво, выходить в свет, и жить совершенно обычной жизнью. И пока люди будут создавать отдельный мир, в котором живут инвалиды, так и будет. Все начинается в сознании человека. Нужно не создавать что то отдельное, а дополнять и адаптировать то, что уже есть. В моде это должно быть априори, по крайне мере, если мы говорим о качественной одежде и интеграции в общество в этом смысле. Еще одно направление вашей деятельности - это блог "Красивая жизнь без границ". В чем его главная концепция? Что вы хотите сказать читателям в своих постах? Владимир Ахапкин: Как раз то, о чем я писал выше, что красота и индивидуальность в каждом человеке, когда он может быть счастлив таким, какой он есть, что хорошо быть красивым и носить прекрасные удобное вещи, что важно любить себя и ухаживать за собой, что любовь к окружающему миру начинается с себя. :-) Я знаю, что вы пишете чудесные стихи. Не могли бы вы подарить несколько строк, описывающих ваше жизненное кредо? Откровение В ракушке запертой внутри меня Моя заточенная искренность Согрею льдом поток огня И отпущю свою неистовость На ложке дегтя капля меда И лишь поэтому я слеп Мне наплевать на все невзгоды Когда на ложке дегтя капля меда есть Хотел бы быть я мягкою игрушкой Чтоб все лелеяли меня Пока мечта моя «подружка» Еще живет душа моя Как много в мире огорчений Как много скупости и зла Но средце все же жаждет приключений И ожидает откровений мое столь внутреннее «Я» Не так давно я был одним И вот мне нужно измениться Я взрослым быть необходим И с внутренним ребенком должен я проститься Я помню про Шекспировскую мысль И знаю сложные законы человека Но иногда хочу закончить плыть И в пустоте пропасть бесследно Но так уж вышло магия сильна Хочу творить сильнее я Хочу любить и верить в чудеса А значит драгоценна жизнь моя Моя безгрешная надежда Моя наивная мечта Благодарю что вы как прежде Оберегаете меня И будет день и Солнце будет Настанет радости рассвет И блик ночной луны тоску мою остудит С души моей прольется свет
5 апреля в рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ мастера мехового перевоплощения — Игоря Гуляева. Представленная коллекция LA FEMME MAGNIFIQUE в очередной раз покорила сердца российских модниц, неравнодушных к креативу и меху. На следующий день после показа, в формате дружеской беседы, Игорь рассказал мне о том, как началась его карьера дизайнера, о вдохновении, семье и судьбоносных знамениях в его жизни. В этом интервью я попыталась показать читателям личность Игоря, человека с непростой, но увлекательной судьбой. Елена Максуди: Игорь, мне известно, что вы родились в Казахстане. Что привело Вас в Петербург? Игорь Гуляев: Верно, я родился в небольшом городе в Казахстане. По русским меркам, может, он и большой — население сто пятьдесят тысяч, но по сравнению с Петербургом и Москвой это деревня. Я не стесняюсь этого говорить. Не понимаю тех людей, которые придумывают себе легенду — мол, я жил там-то, работал только в этом модном доме и так далее. Я трудяга и это не просто. И я горжусь тем, что сделал себя сам. Свою первую рубашку я сшил в 14 лет — хотел выделиться из толпы, хотел выглядеть модно, креативно. Я начал придумывать и шить одежду для себя. Но сделал одну рубашку, и меня попросили ее продать. Я сшил вторую, третью, десятую… И таким образом я стал зарабатывать неплохие деньги. Я одевал весь город. Сейчас я могу об этом открыто говорить, а тогда я стеснялся и никому этого не рассказывал, потому что считалось неправильным, если парень шьет одежду. Тогда я не думал, что когда-нибудь это станет моей профессией. Свою карьеру я связывал только с музыкой и полагал, что одежда будет лишь хобби. Когда мне было лет пятнадцать, я организовал свою дискотеку. Вернее, нас была команда друзей — Олег, Сашка и я. Мы все учились в музыкальном училище. У нас была одна из лучших дискотек в городе, куда съезжались все — собиралось по семьсот человек. Однажды, в нашем городе проходил конкурс на лучшую дискотеку, и мы сделали программу, посвященную творчеству группы ABBA — в то время я был ее безумным фанатом. Помню, мы тогда буквально «взорвали» город. Нас выбрали лучшими и взяли на работу. Несколько лет я работал при Дворце культуры, а через какое-то время мне дали направление в Петербург. И я уехал — уехал от родителей, которых очень любил, уехал от всего хорошего, что у меня было. Так я попал в Петербург. В Казахстан я вернулся только через 22 года, когда меня пригласили туда на Неделю моды. Интересно, что меня пригласили в качестве русского дизайнера и организаторы не знали, что я уроженец Казахстана. Когда на пресс-конференции перед показом свою первую фразу: «Здравствуй Родина, я вернулся» — я произнес на казахском языке, у всех был шок! Елена Максуди: Расскажите, пожалуйста, о своей семье и родителях. Игорь Гуляев: Я вырос в интеллигентной семье, мама была директором Дома книги, папа — шахтером. Моя мама по сей день является женщиной, которой восхищаются. Ей 73 года, но, несмотря на возраст, она холеная, ухоженная леди, в стиле Софи Лорен. Елена Максуди: Игорь, долгое время Вы были известны в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен и владелец компании OBSESSION. Как у вас возникла мысль о создании собственной коллекции и реализации себя как дизайнера? Я знаю, что это была очень интересная история, которая случилась с вами в Китае. Игорь Гуляев: О! Это действительно очень любопытная история, расскажу как есть, с самого начала. Один мой партнер из Греции на аукционе купил топ-лот (набор меха из самых лучших 15-25 шкур). Это был 1996 или 1998 год. Сейчас подобные аукционы — обычная практика, тогда же это было впервые. Так вот, мой друг за космическую цену приобрел, пожалуй, лучший топ-лот за всю историю меховых аукционов. Потом он хотел найти дизайнера, чтобы тот создал из этого меха изделие. После чего, он хотел продать это изделие в России и сделать из всей этой истории промоушен своего бренда. Прошло достаточно времени, однако он так и не начал двигаться в правильном направлении. Как-то раз, когда мы снова вернулись к этой теме, я попросил у него ткань. Несмотря на то что я уже давно не делал этого сам, взял ткань, вырезал лекала, сшил все и одел на манекен. «Вот, смотри, нормальное изделие, креативное и продаваемое», — сказал я ему. Он согласился и эту модель изготовили из меха. Получилось очень красивое меховое пальто в стиле японского кимоно. Асимметричные рукава, косая длина, оно было нестандартное, но при этом классическое, потому что было из черного меха. В одном профильном издании, итальянском журнале Pellicce Moda, напечатали фотографии пальто и написали, какая компания купила этот топ-лот, что из него сделал один русский дизайнер, а также было написано, что изделие продано русской звезде. Ни моего имени, ни имени этой русской звезды в статье не было. Купила его, кстати, одна из моих ярких клиенток в Санкт-Петербурге — Татьяна Гордиенко. Прошло время, и в одну из своих поездок в Китай я прогуливался по Пекину с тем самым моим партнером и его женой. И на одной из улочек в витрине магазина я увидел свое пальто! Та же самая модель, которую я сделал для своего друга, только выполненная из соболя. Когда мы зашли в магазин, я увидел полный зал моих изделий! Девушка-продавец предложила примерить. Оказалось, что их вещи сидят даже лучше! Дело в том, что первое изделие всегда нужно дорабатывать, подгонять, особенно если это мех. Я знал, какие были недоработки в моем пальто, хотя модель была законченная и коммерческая. Их же изделие было с идеальной посадкой! Я спросил у директора магазина, кто дизайнер. «Это один итальянский дизайнер, очень хороший! Мой партнер», — ответил он мне. Я возмутился: «Это неправда! Он — русский!» Китаец в недоумении: «Это невозможно!» «Нет, — отвечаю я, — возможно! Это я». Вся история подтвердилась, так как со мной был партнер — хозяин бренда, с которого они сделали копию. В итоге я пожал руку этому китайцу: «Браво! Вы скопировали модель всего лишь по фотографии и сделали ее лучше оригинала». В ответ он поблагодарил меня, так как потом выяснилось, что за год они продали более двух с половиной тысяч таких изделий, и это только в Россию! Выходя из магазина, буквально за секунду, я принял решение — возвращаюсь в Россию и начинаю карьеру дизайнера. По возвращении в Петербург я собрал свой коллектив и объявил: «С завтрашнего дня я для вас не просто директор компании, а дизайнер бренда Igor Gulyaev». На следующий день мы подали документы на регистрацию бренда Igor Gulyaev, через три с половиной месяца я представил первую коллекцию в Петербурге Igor Gulyaev fur collection, а еще через пять месяцев состоялся показ в Лас-Вегасе. Эта модель пальто еще не раз «всплывала» в различных жизненных цепочках и сыграла большую роль в моей жизни. Магия какая-то! Елена Максуди: А что для вас магия? Вы верите в силу мысли? Игорь Гуляев: Что-то такое, наверное, существует... Я верю в приметы, я верю в интуицию, я верю практически во все. У меня часто так бывает: только я подумал о чем-то, оно случается. В моей жизни было много таких случаев, которые, как мне кажется, ненормальные. Елена Максуди: Игорь, вы в прошлом музыкант, какую музыку вы любите слушать сейчас? Игорь Гуляев: Я люблю качественную музыку. Есть исполнители, которых я обожаю. У меня нет такого: я не слушаю рок, я не слушаю блюз, я не слушаю это, я слушаю то... Все, что уровневое, я люблю. Конечно, это Уитни Хьюстон, я очень уважаю Стинга, Лару Фабиан... Кстати, вот вам как раз одна мистическая история. Прилетаю я как-то к одному партнеру-французу. Я был очень уставший после долгого перелета из Гонконга, и у меня было одно-единственное желание — выспаться. Он приготовил для меня комнату, я отключил телефон и попросил включить какую-нибудь расслабляющую музыку. Он предложил поставить Лару Фабиан. Я ответил, что не знаю ее. «Как? — говорит он. — Это известная французская певица, одна из моих любимых». Я услышал первую песню, Je suis malade, и был поражен: вот это голос! Началась следующая песня — Je T’aime, потом Adagio… Я лежал и понимал, что не могу уснуть. Так я прослушал весь диск! Уезжая, я купил несколько дисков в аэропорту. У нас тогда Лару Фабиан никто не знал. Я же просто влюбился в ее голос, поставил ее диски во всех своих салонах и слушал в машине. И кто бы мог подумать, что потом она приедет в Питер и посетит мой салон?! На концерте Лара Фабиан в моей накидке пела одну из моих любимых песен Аллы Пугачевой «Любовь, похожая на сон». А я стоял в центре зала, и у меня чуть не текли слезы. Это мистика, как будто это я все запрограммировал задолго до того, как это произошло! Возвращаясь к нашей теме, я люблю все настоящее и правильное. Мне нравится все, что «на уровне», и не только в музыке, но и в жизни. Я не люблю понтов, не люблю китч. Я люблю винтаж, но винтаж, который без всего этого пафоса. Елена Максуди: Ретро? Игорь Гуляев: Да, мне нравится ретро. И в моих коллекциях вы можете это увидеть. Елена Максуди: Да, в вашей коллекции отчетливо просматриваются ретросилуэты разных периодов. Кстати, на какой из периодов вы делали больший акцент? Игорь Гуляев: Мне нравится период 50–60-х годов, еще что-то из 40-х. Вообще, люблю период Коко Шанель — вся эта простота и лаконичность, которую она ввела в тренд. Мне кажется, все в моде так или иначе вращается вокруг этого стиля. Это нельзя перепрыгнуть, в нем есть женственность и, самое главное, сексуальность. И несмотря на простоту, это стиль настоящей женщины. Елена Максуди: Уже во второй вашей коллекции витает французская тема. Почему? Игорь Гуляев: Я хочу сделать показ в Париже. Елена Максуди: Значит ли это, что следующий бутик вы откроете в Париже? Игорь Гуляев: Почему нет? Но для начала я хочу сделать там показ. Я уверен в себе, своих силах. Не буду загадывать, так как есть множество вопросов. Вчера после своего показа я понял, что он был очередной репетицией и что я вырос. И то, что это достойно любого шоу, любого класса. Елена Максуди: Игорь, а в России вы планируется расширяться? Когда вы откроете представительство в Москве? Игорь Гуляев: В Италии после моего показа я заключил несколько серьезных контрактов. И теперь мы будем представлены в Италии, Корее, Японии, Китае, в Казахстане и на Украине, в России в разных городах, но это все будет в мультибрендовых бутиках. Также меня приглашают работать дизайнером для турецких и китайских марок. Я понимаю, что это большие деньги, но я человек творческий, и мне хочется создавать от кутюр. После вчерашнего показа я получил предложение по двум серьезным российским городам. По каким — говорить пока не буду. В Москве у меня уже есть представительство на Никольской, 10, правда, официального открытия не было. Елена Максуди: Это просто представительство или шоу-рум? Игорь Гуляев: Это представительство, куда байеры могут прийти и посмотреть коллекции, заказать что-то. И не хочу забегать вперед, но я веду переговоры с партнерами для того, чтобы открыть здесь, в Москве, монобрендовый бутик – Igor Gulyaev. Елена Максуди: Недавно Вы создали детскую коллекцию для Детской галлереи «Якиманки». Расскажите, пожалуйста, немного о ней. Игорь Гуляев: Мне безумно понравилось работать с детьми. Когда на фотосессии ко мне подошла трехлетняя девочка, залезла на шею и пролепетала: «Ты такой хороший!», я в очередной раз сказал, что хочу детей. Думаю, если будет хватать времени, запущу еще что-нибудь подобное, мальчишеское, потому что есть спрос. У нас было одно детское пальто на мальчика четырех лет — уменьшенная копия классического мужского пальто из каракульчи с норковым воротником. Так его сразу же купили! В то же время, создание детской одежды — это сумасшедший труд. Шить детское гораздо сложнее, и теперь я понимаю, почему детские вещи часто дороже. Любой взрослый человек, надевая, например, шубу, чувствует, если что-то тянет или сидит не так, как надо. А ребенок этого не понимает. Елена Максуди: А правда ли, что вам заказывают норковые коляски для младенцев? Игорь Гуляев: Да, есть такое. У меня много индивидуальных заказов. Например, мы делаем конверты для новорожденных. Возможно, этим конвертом воспользуются лишь раз, когда будут забирать новорожденного из роддома, но это красиво и памятно. Елена Максуди: Игорь, а дизайном интерьеров вы планируете заниматься? Меховая обивка для дивана, например, или рама для картины? Игорь Гуляев: Ну не знаю. Иногда я делаю что-то, но это только «на заказ». А так... У меня времени на все не хватает. В принципе, я легко мог бы создать любой дизайн, в том числе и интерьера. На мой взгляд, этому нельзя взять и научиться — дизайн нужно чувствовать. Это как стиль жизни — творчество, если оно есть, то оно проявляется во всем. Елена Максуди: Согласна, не зря говорят: талантливые люди талантливы во всем. Игорь, спасибо Вам за интересную беседу и желаю Вам осуществления всех ваших планов!
4 апреля в Гостином дворе начался XXVII сезон Volvo-Недели Моды в Москве, в рамках которой свои коллекции представят ведущие российские дизайнеры, молодые таланты и приглашенные западные бренды. Формат Volvo-Недели Моды в Москве предполагает ежедневное проведение дизайнерских дефиле, традиционно собирающих журналистов. Параллельно дизайнеры представляют свои новые коллекции в выставочных шоу-румах. Такая форма презентации коллекций привлекает на Неделю сотни байеров и представителей промышленных компаний — производителей тканей, фурнитуры, аксессуаров и готовой одежды. Неделя стала местом деловых встреч и заключения многочисленных контрактов. По случаю 85-летия компания Volvo представила гостям Volvo-Недели Моды в Москве специальную экспозицию в Гостином Дворе, демонстрирующую развитие автомобильного дизайна Volvo. Среди многочисленных гостей грандиозного открытия Volvo-НеделиМоды в Москве можно было увидеть: Аллу Пугачеву и Максима Галкина, Льва Лещенко, Татьяну Михалкову, Игоря Николаева с супругой, Анжелику Агурбаш, Яну Рудковскую, Игоря Укупника, Игоря Крутого, Мирославу Думу, Александра Буйнова.
7 АПРЕЛЯ В 15.00 В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕБПодиум – Скандинавский Грейс Келли, Рита Хейворт, Одри Хепберн, Людмила Гурченко - образы знаменитых кинодив ассоциируются с прекрасной эпохой 1950-х не меньше, чем узнаваемый силуэт стиля new look. Дизайнер Галина Васильева продемонстрирует на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию FW 2012-13, вдохновленную новым прочтением знаменитых образов и классических моделей 1950-х годов. В 1947 году Кристиан Диор создает женственный образ с тонкой талией, покатыми плечами и пышной юбкой, и с тех пор этот силуэт не сходит с киноэкранов, а словосочетание new look - со страниц модных журналов. Устав от андрогинных героинь, дизайнеры и кинорежиссеры вновь и вновь воскрешают в наших умах нежный силуэт женщины - цветка. Почерк дизайнера Галины Васильевой, чей модный дом вот уже пятый раз принимает участие в Volvo-Неделе моды в Москве, всегда отличало умение улавливать актуальные тенденции, не изменяя стилю классической женственности. Так происходит и сейчас - в новом сезоне источником вдохновения для дизайнера стало ретро - платье, выполненное по оригинальной винтажной выкройке 1953 года. Работая над моделью, Галина Васильева постаралась сохранить узнаваемые черты моды 1950-х, актуализировав их звучание новой длиной и более современной линией плеча. Вещам модного дома Галины Васильевой всегда присуща сдержанная элегантность и романтизм. В ее коллекциях можно найти как вечерние, так и повседневные модели, выполненные из эксклюзивных натуральных тканей итальянского производства. Ткань - далеко не последний источник вдохновения для дизайнера. В этот раз лейтмотивом через всю коллекцию проходит шелковый сатин с репродукциями работ художников эпохи Возрождения. Этот узнаваемый шелк, в большинстве случаев, использован в качестве ткани - компаньона для вечерних платьев и нарядных костюмов, что является фирменным приемом Галины Васильевой - подкладка ее моделей практически всегда выполнена из дорогой ткани, контрастирующей с основным цветом изделия. На первый взгляд незначительная деталь, становится заметна во время движения и красноречиво свидетельствует о высочайшем качестве изделия и отменном вкусе его владельца. В коллекции «Ностальгия» можно найти вечерние и повседневные платья, костюмы и платья для коктейля. Среди обилия натуральных шелковых тканей в новом сезоне особое внимание Галины Васильевой привлекли тафта и набивной бархат, имитирующий историческую вышивку. В коллекции используются цвета драгоценных камней: гранат, сапфир, изумруд. Среди деталей нельзя не отметить крайне актуальные сегодня баски, сложносочиненный цельнокроеный рукав и банты на жакетах и платьях, также отсылающие к историческому костюму. Как и всегда, в новой коллекции Галина Васильева остается верной своему стилю, при этом тонко улавливая новые веяния мировых подиумов, за что ее модный дом вот уже более пятнадцати лет любим тысячами благодарных клиенток, ценящих высокое качество и элегантную женственность превыше всего.
Volvo-Неделю моды в Москве открыла презентация нового концепт-кара Volvo. Роскошная графическая проекция рисовала автомобиль на накинутом на кар чехле, заставляла машину носиться по инопланетным пейзажам, разбираться на части и собираться вновь... Потрясающая графическая работа! Ну, а шоу Валентина Юдашкина стало одой черному цвету. Правая нога Анджелины Джоли непременно запостила бы в своем твиттере десяток длинных моделей с разрезами от самого пояса. Да и без этой ноги фанатов творчества мастодонта отечественной моды в зале было предостаточно - начиная от Аллы Борисовны и заканчивая какими-то молодыми девочками, которые усиленно пихались возле оператора, снимавшего для Юдашкина, и по окончании показа долго и громко восторгались...
5 апреля в 19.00 в рамках Volvo-Недели Моды в Москве в Бахметьевском автобусном парке (бывший арт-центр «Гараж») состоялся показ дизайнера Киры Пластининой. Кира презентовала новую осенне-зимнюю коллекцию бренда LUBLU Kira Plastinina. Открыла показ Карли Клосс – одна из лучших топ-моделей США. В качестве основной инспирации для создания осенне-зимней коллекции LUBLU Kira Plastinina дизайнером был выбран временной промежуток, обозначенный концом 60х и началом 70х годов. Главная идея такого дизайнерского решения заключается в том, чтобы детально рассмотреть срез двух разных эпох, поиграть с двумя разными направлениями. Цветовая палитра: насыщенный оранжевый, коралловый, сложные оттенки бежевого, цвет верблюжьей шерсти, охристо-зеленые тона, а также вкрапления лазури, белого, пепельно-розового. Главными чертами явились аккуратные, женственные, чистые формы, графичные цветоблоки и ярко-акцентированные детали – воротники, манжеты, окантованные накладные карманы, крупная фурнитура. Среди тех, кто занимал первый ряд показа была замечена подруга Киры Пластининой, модель с мировым именем Джорджия Мэй Джаггер. Также поддержать Киру и посмотреть на результат ее работы пришли Алена Долецкая (Interview), Дарья Веледеева (Harper's Bazaar), Катя Мухина (Vogue), Ирина Черняк (Collezioni), Мирослава Дума, Елена Перминова, Андрей Малахов, Михаил Друян, Влад Лисовец и многие другие.
Дизайнер Элеонора Амосова представит новую коллекцию эксклюзивной одежды из кожи и замши 7 апреля в рамках Volvo-Недели Моды в Москве Многоцветие осенней природы вдохновило дизайнера Элеонору Амосову на создание своей новой коллекции сезона осень-зима 2012/2013 «Листопад». Автор продолжает работать над созданием роскошной одежды из натуральной кожи и замши, внося мягко, но настойчиво свои коррективы в женскую моду. Дизайнер демонстрирует инновационные достижения молодого российского бренда ELEONORA AMOSOVA, воздействуя на культуру кожаной одежды. В этом сезоне в моде уверенность, решительность, независимость, и только такие природные материалы как натуральная кожа и замша позволяют не только женщинам, но и мужчинам через одежду повысить свою самооценку и статусность. В то же время модельер пропагандирует женственность и элегантность благодаря уникальности используемого материала. Каждая вещь создается вручную и предназначается тем, кто хочет быть самым заметным и эксклюзивным. Коллекция полностью построена на натуральной коже и замше и дополняется элементами из кружева и шелка. Натуральная кожа с кружевами и тончайшим шифоном – королевская роскошь! Ажурные кожаные платья, юбки и костюмы радикально изменяют внешний облик женщин, привыкшим, за последние годы, воспринимать кожаную одежду только как куртки и плащи. Женщины в платьях бренда ELEONORA AMOSOVA выглядят элегантно, но в то же время необыкновенно сексуально. Кожаные шорты и тренчи придают женщинам образ независимый, непокорный, но очень романтический. Дизайнер придерживается всегда одного правила – гармония в простоте. Каждая вещь коллекции, созданная с геометрической точностью и строгостью, как всегда в классическом крое, с использованием минимум декора выглядит исключительно утонченно и изысканно. Современные инновационные технологии обработки натуральной кожи позволяют получить не только ультрасовременный, необычайно тонкий материал с эксклюзивной текстурой, но и всю палитру цветов. Благодаря этому дизайнер смогла передать в своей коллекции изумительно чистые и яркие краски ранней осени – от тепло-зеленых, палево-желтых, бордовых до различных оттенков коричневого. Элитарность и утонченность всегда достигается благодаря черному цвету, который является визитной карточкой бренда. Дизайнера Элеонору Амосову можно назвать не только главным русским популяризатором одежды из натуральной кожи, но и создателем сказочно нового, современного стиля. Дополнением к одежде из коллекции «Листопад», послужила замечательная и красивая обувь, предоставленная сетью магазинов Obuv.com.
21 апреля 2012 года Москва вновь принимает лучших профессиональных танцоров мира. В Кремле пройдет Чемпионат Европы по европейской программе . Будут соревноваться лучшие танцевальные пары Европы - чемпионы Германии, Великобритании, Словении, Швеции, Азербайджана, Украины, России и других стран. В состав судей входят признанные мэтры бального танца чемпионы мира прошлых лет Кенни Уэлш (Великобритания) и Аугусто Скьяво (Италия). В этот раз одновременно с чемпионатом Европы пройдет и чемпионат России среди профессионалов по латиноамериканским танцам. Танцевальным парам будет впервые аккомпанировать большой эстрадный оркестр под руководством заслуженного артиста России Семена Мильштейна. Продюсер, режиссер и ведущий Чемпионата Европы и России, Заслуженный деятель искусств России, Президент Российского танцевального союза и Вице-президент Всемирного танцевального союза - Станислав Попов. Модный дом Helena Elange представит на этом Чемпионате Европы 2012 коллекцию весна-лето 2012 «В ритме Эмоций», которая впервые была показана с большим успехом на Неделе моды в Москве в Гостином дворе 30 октября 2011г.Стильные прически и макияж моделям будут исполнены Салоном красоты Бьютэлль. Основной тренд коллекции - жить в ритме эмоций и выражать это в своем облике, в одежде, движениях, взгляде. Новизна самой постановки и идея показа принадлежит основателю и ведущему дизайнеру Модного дома Helena Elange - Елене Эланж. В этот раз на подиуме зрители увидят синтез моды и искусства танца. Вместо моделей - профессиональные танцоры спортивного бального танца, а вместо привычного дефиле - импровизированная программа, в которой участницы под звуки зажигательных танцевальных мелодий новой походкой (женственной и грациозной) представят коллекцию «В ритме эмоций». Дизайнер Елена Эланж раскроет на подиуме образ обаятельной и чувственной женщины. Неизменна концепция коллекции, которая состоит из нескольких блоков. Под звуки медленного вальса и страстной румбы будет представлен блок вечерней одежды, деловая одежда под звуки энергичного танго, а летняя повседневная одежда будет представлена жизнерадостными мотивами ча-ча-ча и самбы. Неслучаен и выбор оптимистичной цветовой гаммы – от нежных оттенков белого и жемчужного до энергичного желтого, зеленого, синего. «В ритме Эмоций» - коллекция с философским подходом. Наша жизнь наполнена душевными волнениями и разнообразными эмоциями, благодаря которым мы переживаем всю гамму чувств от радости, любви и надежды до грусти, страха и гнева. Смена эмоционального состояния находит визуальное воплощение в танце и одежде одновременно. Живите в ритме эмоций!
Основанный в 2011 году моделью Владой Росляковой и Катей Сычевой бренд SESTRA представил свою коллекцию на Volvo-Неделе Моды в Москве. Для сезона осень-зима 2012/13 творческий дуэт предлагает одежду лаконичного кроя, построенную на контрастных сочетаниях материалов – хлопка с кожей, шелка с шерстью. Выполненная преимущественно в приглушенной цветовой гамме - оливковый, темно-серый, черный, - коллекция лишь сиюминутно озаряется вспышками цвета – красными шерстяными платьями с перфорацией в виде веток рябины, и летящими платьями с отделкой в виде мелких оборок. Все образы коллекции дополнялись сандалиями на плоском ходу и маленькими носочками, предающими сдержанным и в чем-то строгим сочетаниям одежды девчачьей игривости. Несмотря на присутствие Влады Росляковой, никаким ярким дебютом коллекция не стала - простые коммерческие вещи не могут претендовать на какой-то уникальный дизайн или наличие глубокой дизайнерской мысли.
Второй день показов Volvo-Недели моды в Москве открылся совместным дефиле призеров конкурса «Русский силуэт». Свои работы представили четыре финалиста: Alexey Vlasov, Doroshenko, Migle Janasaite и Юлия Соловьева. Коллекция Алексея Власова выполнена в стиле конца 1960-х – начала 1970-х годов. Укороченные брюки, пальто пастельных оттенков, блузки с настроченными деталями по линии пуговиц, костюмы из шелка, платья сдержанных оттенков с встроенными в них архитектурными деталями ярких цветов, коктейльные платья, платья из струящегося шелка с заниженной линией талии и платья в пол с вырезом лодочка, подчеркивающим линию плеч – вещи, способные стать частью гардероба любой женщины. В коллекции Юлии Соловьевой представлены богато декорированные вышивкой и кружевными вставками платья в пол, выполненные из атласного шелка серого, черного, белого, коричневого и сиреневого цветов. Разрез на юбке, деликатные декольте, вырезы на спине и полупрозрачные вставки добавляют богатым вечерним туалетам, выполненным вручную, сексуальность и шик. В мужской части коллекции дизайнер представила костюмы из атласного шелка и кожи, дополненные наложенными архитектурными деталями, напоминающих о традиционных якутских костюмах. В дебютной коллекции бренда Doroshenko используются мягкий трикотаж, хлопок и шерсть серого, коричневого, темно-зеленого, пудрово-розового и белого цветов для создания подчеркивающих фигуру платьев, леггинсов и блузок, брюк и комбинезонов. Лаконичные наряды, в которых главными особенностями являются открытая спина, сборки, настроченные детали, дополнены тюрбанами и украшениями – массивными браслетами, колье и сотуарами, крупными брошами. Коллекция Migle Janusaite представляет собой современный микс этнических мотивов, стиля casual и женственности. Так платья из прозрачного шифона представлены на подиуме в сочетании с грубыми ремнями, шляпами, украшенными элементами, напоминающими оленьи роги, клатчами, декорированными мехом. Леггинсы и комбинезоны в горох комбинируются с юбками из замши, футболками в полоску и меховыми куртками, капюшоны которых украшены имитацией головы дикого зверя. Отличительным элементом декора коллекции стал жук-скоробей, как в виде аппликации на одежде, так и в виде отстегивающихся брошей разного размера.
Накануне Модный Дом Игоря Гуляева представил на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона осень-зима 2012/13 «La Femme Magnifique». Яркие цвета, контрастные сочетания, меха разной фактуры в одном изделии - меховая мода Гуляева всегда по-своему интересна и оригинально. Меховое изделие может быть изящным не менее чем маленькое черное платье – констатирует дизайнер, и перетягивает свои шедевры кокетливой черной лентой в талии, придавая образу еще более утонченную форму. Являясь загадкой для любого мужчины, героиня коллекции играет, живет и наслаждается жизнью, зная что ей нет равных. За очками она прячет глаза, один взгляд которых способен свести с ума. Роскошная женщина, к которой тянет как магнитом, и перед которой не может устоять ни один мужчина. Сочетания красного с серым подчеркивают страстность ее натуры. Черного с белым – благородство, молочного с бежевым – свободолюбие. Плавная линия плеч и длина макси придают женской фигуре королевские очертания. При личной нелюбви к меховой одежде в принципе, не могу не оценить нетривиальный подход к материалу. Особенно понравились "лохматые" сумки - не ново, конечно, но очаровательно и очень сезонно.
Российская компания КАЛИНКА-МОРОЗОВ, известная своими меховыми изделиями и качественной верхней одеждой, представила свою новую коллекцию осень-зима 2012/13 в рамках четвертого дня Volvo-Недели Моды в Москве на подиуме Хрустальный. Будущей осенью и зимой дизайнеры бренда предлагают носить верхнюю одежду в стиле спорт-шик. Практичные многослойные пальто из натуральной шерсти в сочетании с меховыми жилетами выглядят элегатно, женственно и очень актуально. В очередной раз в коллекции Калинка-Морозов используется кожа с эффектом «варенки», мех стриженой овчины и кролика. Пальто, куртки и дубленки в пастельных тонах, а также в белом и шоколадном цветах, дополнены элементами машинной вязки, органично интегрированными в одежду, аксессуарами в духе грядущей Олимпиады 2014 года – трикотажными шапочками и яркими рюкзаками.
Одним из главных событий третьего дня Недели стал показ специального почетного гостя Volvo-Недели Моды в Москве шведского бренда мужской одежды Oscar Jacobson, который прошел в рамках российской премьеры Volvo Concept You. Коллекция шведской марки, насчитывающей 100 лет истории, в новом сезоне посвящена двойственной натуре, раскрытой в конце 19 века в книге Роберта Льюиса Стивенсона “Странная история доктора Джекила и мистера Хайда”. Коллекция «The Sartorial Leisure Collection» выстроена на ощущениях, рожденных именно этим повествованием, поэтому цветовая палитра и эстетическое воплощение разделены как бы надвое – доктор Джекил и мистер Хайд. Мягкие тона тканей, воспроизведенные по архивам 1950-го года известной текстильной компании в Великобритании, олицетворяют англо-саксонский стиль, а вместе с ним и образ доктора Джекила. Темные оттенки, экспрессивные, использованные в богатых тканях, таких как бархат, таинственны, они отражают другую сторону того же человека, мистера Хайда. В коллекции будущего сезона дизайнеры марки Мэттс и Йоханас возвращаются в прошлое, возрождая его в современных образах. Укороченные брюки коллекции – это не просто дань уважения тренду мужской моды, появившемуся на свет более трех лет назад, а возвращение к архивам марки. Такие брюки впервые были созданы Oscar Jacobson в 1960-е годы, и сегодня они вновь актуальны, как никогда. «Современная мода – это органичное сочетание традиции, богатого прошлого, непревзойденного мастерства, и современных тенденций, технологий производства, новых коммуникаций. Сегодня роскошь Oscar Jacobson заключена в тех же ценностях, что и раньше, но представляется по-новому, ведь в эру быстрых технологий иначе просто нельзя», - говорит Мэттс Петтерсон.
8 апреля 2012 года на Volvo Fashion Week Moscow будет продемонстрирована коллекция женской одежды сезона осень/зима 2012-13 бренда Dmitry Loginov, Arsenicum. Как и тема предыдущей коллекции, эта так же основана на личном опыте дизайнера. Частые перелеты и настроения, мифы и состояния, которым они окружены, повлияли на выбор истории, которая будет рассказана на шоу. Если в прошлой, весеннее-летней коллекции, Дмитрий Логинов одевал придуманную им леди из хичкоковского Нью-Йорка 1950-х, сегодня он создал гардероб для современной воображаемой бизнес-путешественницы, которая передвигается исключительно самолетами «Конкорд». Как известно, зенит этого чуда человеческого интеллекта и синонима строгой красоты пришелся на короткий период – между 1971 и 1973-м годами. Размышления об ушедшей эпохе больших надежд и веры в сверхзвуковое будущее, а также об ореоле великолепия, роскоши и привилегированности, слухах и таинственных историях, сопровождавших эти самолеты, нашли созвучие с ужасом от реальной катастрофы, свидетелем которой однажды стал дизайнер. Футуристические технологии, авиаконструкции, комфорт и универсальность гардероба, обшивка фюзеляжа, авиакатастрофы, деформация материалов, контраст силы и легкости, блеск алюминия, аэрофобия, перемены, нефтяной кризис 1973 года, озон – все это получило воплощение в одной логичной и цельной картине, которая будет преподнесена в традиционной для бренда меланхоличной стилистике. Благодарим друзей и партнёров показа: Cаундтрек - Anton Em Пластиковые аксессуары изготовлены в сотрудничестве со Stern Сумки и багаж - Samsonite Обувь - Top Shop Макияж - МАС
4 апреля международное жюри конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2012» объявило финалистов 2012 года. Девять дизайнеров были выбраны посредством интернет-голосования членов жюри. Все они приедут в Москву 11 мая, чтобы участвовать в финале конкурса. Список финалистов в алфавитном порядке: Баянова Фируза, Одежда, Томск, Россия Вольф Кристина, Одежда\Аксессуары, Берлин, Германия Ключевский Дмитрий, Одежда, Москва, Россия Костина Наталья, Одежда, Архангельск, Россия Лукьянова Лена, Одежда, Берлин, Германия Сато Юлия Харуми & Брито Инайе, Одежда, Сан Пауло, Бразилия Тённис Анжела, Одежда\Аксессуары, Эрцэн, Германия Шипилова Елена, Одежда, Москва, РоссияШлютер Вивьен, Одежда\ Аксессуары, Ольденбург, Германия Для участия в программе внеконкурсных показов в номинации Fashion приглашены так же Людмила Норсоян (Москва, Россия) и Ирина Таннус-Феличкина (Пермь/Берлин). Эти дизайнеры получили высокие баллы, но не вошли в число шести номинированных в финал в соответствии с «Правилами и условиями участия в конкурсе». Финал конкурса в присутствие всех членов жюри и награждение победителей состоятся в Москве 11 мая 2012 года в рамках выставки реабилитационного оборудования и технологий «Интеграция. Жизнь. Общество» (ЦВК «Экспоцентр», павильон Форум). Начало проказа в 12:00. Вход свободный. Для показа коллекций-финалистов на подиум выйдут 50 моделей с инвалидностью и без. На официальном сайте конкурса ведется приём заявок на участие в качестве модели. Режиссёром конкурсных дефиле уже во второй раз стал Валентин Сафин, постановщик показов мод VOLVO Fashion Week Moscow. Партнёры конкурса: DHL, FALKE, OTTO Group, Messe Duesseldorf, Ottobock, Ibis Hotel, CAPAROL, United Nations (UN) Moscow Information Center, AEB (Association of European Businesses in Russia), The All-Russian Society of the Disabled, German Association of Fashion and Textile Designers. Информационные партнёры: Большой город, ТВ Дождь, Gogol.TV, Citycelebrity.ru, OpenSpace.ru,Look At Me, Афиша.ру, Ведомости Пятница, Утро.ру, RBK Style, FashionUnited.ru, Novosibirsk Fashion Week, Atel-e.ru, Central Fashion Market, Fashion24.in, Moda.ru, Intermoda.ru, Onlinedress.ru, Riamoda.ru.
29 марта в кафе "Чайковский" прошел пресс-завтрак по случаю открытия XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве. По сложившейся традиции в рамках мероприятия журналисты и блогеры смогли пообщаться с организаторами Volvo-Недели моды, партнерами и спонсорами, а также дизайнерами-участниками Недели. Гостей пресс-завтрака ожидали объявления о новых премьерах Volvo-Недели моды в Москве