Второй день для меня был переломный ... потому что приходило ломать то что я делал раньше, и всё строить заново! А именно - я скромно снимал, как старый сторожил подиума, с фронтальной точки все показы, на утро даже успевал их выкладывать на ютуб, тихо - мирно, иногда уставая, но успевая пообедать в Сытоедове (ресторан в Гостином дворе с "Божескими" ценами), выпить чашку кофе. Но тут приехал Опарин и всё испортил. Стал рядом на фронтальную точку съемки и предложил мне поделиться своими работами, чтобы я в это время поснимал "в свое удовольствие" репортажку из любой точки, кроме фронтальной. Ага, "лучше бы я умер вчера, когда пил с русскими" (с). Кончено, я первый раз в жизни у видел Fashion с другого угла, я бы даже сказал, с остального множество углов. Да, это было интересно, но чувствую что для этой работы нужно заниматься каким-нибудь атлетическими видами спорта. Меня так еще ничего не "выжимало". Я отснял бэкстейдж всего второго дня, посмотрел изнанку работы настолько близко, насколько это было возможно. Дышал за ухом дизайнеров перед каждым показом, портил кадры коллегам, которые тоже снимали видео, гавкнулся с fashion-tv, полежал в начале языка во время показа, не говоря уже о постоянно одевающихся и раздевающихся моделях. Ну и, как модный критик, я решил дать психологический портрет второго дня: Sassofono by Sanatan - красивый показ, я еще был на подиуме, Опарин не послал еще за кулисы Veronika Nico - начал ее снимать еще в Тунисе. Абсолютное спокойствие и праздник. Grunge John Orchestra.Explosion! - или Игорь Исаев, - душевный, улыбчивый, очень искренний, хаос за подиумом решался в последнюю секунду сам собой. На мой вопрос - как проведет вечер после дефиле, ответил, что поедет на дачу подышать воздухом (не верю). Tarakanova - хаос среднего размера :) Не могу пока выделить пока личных качеств, может - при монтаже. Renata Litvinova for Selvaggio - я звезда, Я, я звезда, ну что - мне самой позвонить или вы сами всё решите ?:)) Но в целом - симпатичная, но сильно уставшая. Sergey Sysoev - в моем списке симпатий второго дня - номер 1!!!. Рядом с Сергеем чувствуешь спокойствие, что всё идет как надо, никакой суеты, спокойный, уравновешенный, мудрый. С ним приятно работать, как мне показалось. Во время показа особенно тронуло, когда Сергей стоял перед выходом моделей и практический каждый лук еще раз поправлял - от туфель, до прически ... Каждый(!) лук! Показалось, что на подиум выходит частичка самого Сысоева! Браво! Cyrille Gassiline - за его образ на бэкстейдже Кириллу готов простить даже ужасный прожекторный свет и прочие трудности для фотографов. Масса обаяния, море скромности, застенчивости. Мне показалось, что модели его действительно любят как папу или родного брата. Dimitry Demin - не понял. День третий ... надеюсь, не наговорил лишнего, получу опять бэйдж BACKSTAGE!
От сезона к сезону все больше начинаю ценить творчество Ильи Шияна. Недавно думала о том, каким может быть мода будущего, - если посмотреть на фантастические фильмы и аниме, то мы увидим массу чудных вариаций удобных и лаконичных, но при этом использующих цвет и особенности кроя курток, костюмов, платьев... И если подумать, кто уже работает в этом стиле, то это Шиян. И - совпадение! - его новая коллекция будет посвящена полету человека в космос. - В этом году мы отмечаем юбилей величайшего события в истории человечества - 50 лет назад состоялся первый полет в космос. И я очень рад, что человек, который это совершил, - наш соотечественник, - говорит Илья Шиян. - Новая коллекция посвящается первому человеку в космосе Юрию Гагарину и юбилею этого события. - Останетесь ли вы верны любимым материалам - коже и меху - в этой коллекции, или тема подразумевает новые, высокотехнологичные материалы? - Кожа и мех, я останусь верен тем материалам, которые являются моим коньком. Кроме этого, в коллекции буду деним, трикотаж. Материалы традиционно закупаются на выставках и аукционах в Италии. - Можете ли раскрыть какие-нибудь детали будущего шоу? - Пока могу лишь повторить, что оно будет посвящено космической теме. Декорации уже традиционно делают мои партнеры - студенты МХПИ. Шоу - Ilya Shiyan by Rudkovskaya, то есть Яна снова выступит стилистом показа: я - художник, я создаю модели, а как они будут представлены на моделях уже определит она. - Из года в год показывая роскошные шоу, рассчитываете вы в первую очередь на резонанс в прессе или на коммерческий результат? - У нас стабильное производство, постоянные контакты с байерами за рубежом, так что эта система налажена и без показов. То, что делается на Неделе моды, конечно, именно шоу. Но в этом году мы проведем закрытый показ. Я не понимаю, что делают в зале все эти странные люди, не являющиеся ни байерами, ни прессой, ни нашими постоянными клиентами, поэтому постараюсь избежать ненужной массы народа - показ пройдет только для профессионально заинтересованных людей. Я работаю для тех, кому нравится мое творчество. - Продается ли что-то прямо с подиума? - По большей части коллекция раскупается еще до показа - мои постоянные клиенты отсматривают коллекцию заранее и бронируют вещи. Ведь то, что показывается на подиуме, - это "от кутюр", вещи в единичных экземплярах. Когда они пойдут в серию, то будут слегка переработаны, на них пойдут другие материалы, другая фурнитура, они станут дешевле, что естественно. До показа коллекции осталось три недели. Сегодня Илья Шиян летит в Стамбул, где расположено производство бренда, чтобы в финале Volvo-Недели моды в Москве традиционно показать самое яркое шоу.
В ЛУЧАХ СОЛНЦА Коллекция осень-зима 2011-2012 Дома моды «ВЕМИНА» «Очень часто мы воспринимаем наступление осени, а потом и зимы, почти как скучную неизбежность. Только радостные краски, невероятная красота и приятная нега удовольствий способны поднять нам настроение назло капризам непогоды. Поэтому когда эта коллекция только витала в моих мыслях, я думала о солнце. В результате выбор пал только на теплые и радостные оттенки тканей, яркую и роскошную отделку и модные аксессуары. Отчего каждую вещь коллекции можно сравнивать с хорошей порцией витаминов, способных внести в нашу жизнь желание быть счастливой. И я предлагаю уже сейчас, не дожидаясь наступления осени, насладиться лучами восхитительного солнца!» Лиза Романюк, дизайнер, арт-директор Дома моды «ВЕМИНА» Роскошь натурального меха . Зима в нашей стране немыслима без меха. Именно он способен согреть нас в суровые русские морозы. В последние годы мех стал ведущим трендом дизайнеров всего мира. И новый сезон дизайнер Лиза Романюк тоже открывает впечатляющей отделкой из божественного соболя, великолепной куницы, нежнейшей белки, пушистого песца и полюбившейся всем норки. Этот мех затейливым ореолом окружит лица, мягким облаком покроет плечи, словно драгоценными браслетами украсит рукава. Настоящим произведением искусства является меховая куртка. Помимо необыкновенной красоты, за счет изумительно подобранных шкурок и кроя, такая куртка невероятно удобна и практична. По традиции Лиза Романюк отдала должное практичности дубленок. Необычность их кроя, напоминающего цветок тюльпана, она удачно подчеркнула цветом насыщенного темного рубина и лакомого горького шоколада с легким сливовым оттенком. Тем самым доказав, что дубленка относится к вечным ценностям. Возвращение пальто-накидки . Этой ...
Впервые на Volvo Неделе моды в Москве состоится эксклюзивное действо с демонстрацией тенденций мейкапа и hair style.
1 апреля в рамках Volvo-Недели Моды в Москве состоится показ новых коллекций известного бренда нижнего белья La Perla.
С 29 марта по 4 апреля Гостином дворе состоится грандиозное событие модной и светской жизни столицы.
Компания «Русмода» и Volvo-Неделя моды в Москве рады анонсировать показ Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12. Дизайнер Александр Терехов после небольшого перерыва возвращается в рамки Volvo-Недели моды в Москве. Дефиле Alexander Terekhov (Atelier Moscow) закроет Неделю моды. Уважаемые журналисты! Мы будем рады видеть Вас на показе Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12 4 апреля 2011 г. в Гостином Дворе (ул. Варварка, д.3). Внимание! Вход строго по пригласительным или аккредитации. На шоу Alexander Terekhov (Atelier Moscow) проводится отдельная от всей Недели моды аккредитация. Контакты: Александра Сухостат a.sukhostat@rusmoda.ru (Alexander Terekhov (Atelier Moscow) Светлана Алексеева alekseeva@artesmedia.ru (Volvo-Неделя моды в Москве) Справка о бренде: Александр Терехов производит женскую одежду и аксессуары с 2004 года. В 2010 году бренд присоединился к компании «Русмода» и был переименован в Alexander Terekhov (Atelier Moscow). За время существования марка совершила настоящий прорыв в своей области – стала участником Недель моды в Москве и Нью-Йорке, сумела заинтересовать заграничную прессу, у нее появились поклонницы в ряду первых светских модниц, редакторов глянцевых журналов, актрис. Среди известных клиенток – Рената Литвинова, Ксения Собчак, Светлана Бондарчук, Мария Миронова, Оксана Фандера, Равшана Куркова, Надежда Михалкова и многие другие. За прошедший год компания «Русмода», которой принадлежит бренд Alexander Terekhov (Atelier Moscow), основала офис и производство в центре Москвы. Помимо сезонных наладила выпуск двух пре-коллекций и запустила капсульные линии. В марте 2010 года в переулке Капранова начало работу ателье Atelier Moscow, в сентябре открылся первый монобрендовый бутик Alexander Terekhov (Atelier Moscow) в Radisson Royal Hotel Moscow (гостиница «Украина). Несомненным достижением стали успешные продажи в миланском шоу-руме Tutti Frutti и развивающееся сотрудничество с такими крупными мультибрендовыми магазинами как ЦУМ, Aizel (Москва), «Модная Точка» (Москва), Babochka (Санкт-Петербург), «Модные люди» (Пермь), VIP (Казань), Symbol (Киев, Одесса, Харьков) и многими другими.
17 февраля 2011 года в уютном ресторане «Амстердам», что расположился в московском Гостином Дворе, состоялась встреча всемирно известного хореографа, режиссера и балетмейстера, Гедиминаса Таранды c журналистами fashion-СМИ. Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) обещает стать показ коллекции Real Life дизайнера Андрея Павлова – поэтому девиз коллекции звучит оптимистично и жизнеутверждающе: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей». Одежда от Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе коллекции Real Life by PAVLOFF примут участие известные спортсмены, певцы и музыканты, звезды шоу-бизнеса, артисты театра и кино. Народный артист России, создатель Имперского русского балета, ведущий танцор Большого Театра – все эти звания Гедиминас Таранда заслужил по праву. Опыт организации театральных постановок самого серьезного масштаба и размаха, понимание того, что мир – это, по сути, большой спектакль, как нельзя лучше подходит и для сферы моды. Показ дизайнерской коллекции – это не просто демонстрация одежды – это захватывающий спектакль со своим прологом и кульминацией, и отражение творческих идей дизайнера, философии его марки. Именно поэтому российский дизайнер Андрей Павлов пригласил Гедиминаса Таранду выступить в качестве режиссера показа марки PAVLOFF на Volvo Неделе Моды в Москве. На встрече с журналистами Гедиминас Таранда рассказал о своем творчестве, о новых идеях и замыслах, и немного приоткрыл завесу тайны будущего показа марки PAVLOFF, который состоится в апреле на подиуме Volvo Недели Моды в Москве.
Для своего репортерского задания «один день из жизни человека» я выбрал одну из самых ярких персон в мире российской моды – Игоря Гуляева. О его творчестве я узнал заочно, от коллег - фотографов на Volvo-Неделе моды в Москве. По какому-то стечению обстоятельств, его показ пересекался с показом весьма раскрученной марки Kira Plastinina, который проходил на отдельной площадке и оттянул часть прессы, включая меня. По возвращении в Гостиный Двор коллеги восторженно рассказывали о пропущенном мною показе, но в суете я забыл выпросить у кого-либо съемку. И уже по завершении Недели моды, когда на сайте стали задавать вопросы о коллекции Гуляева «собственно … где?», мне пришлось отыскать ее среди коллег и первым выложить в сеть. Потом начали приходить новости уже и от пресс службы Игоря - об участии в неделях моды, о том, что веши его марки появились в гардеробе Орнеллы Мути, Шэрон Стоун, Монтсеррат Кабалье, Уитни Хьюстон и других красивых женщин. Но пообщаться «лично» я смог с Игорем только в социальной сети FaceBook, где и появилась идея сделать небольшой репортаж «один день из жизни Игоря Гуляева» Облачным субботним февральским утром я прибыл на Московский вокзал в Санкт - Петербурге, где меня приняли как вип персону, которые частенько приезжают к Игорю из Москвы за новыми моделями. Игорь довольно гостеприимно встретил меня, но некоторая скованность в первые часы общения не покидала нас. Начали мы «день с Игорем Гуляевым» с завтрака, который дизайнер лично готовил, а также изысканно сервировал стол. Игорь: Как человек, приехавший из Азии, я люблю готовить, знаю практически все основные азиатские блюда, включая плов. Люблю лично готовить для приезжающих ко мне гостей, а когда бываю в Москве и мы собираемся с друзьями у меня дома, то беру на себя роль главного повара, распределяя другие обязанности, как-то мытье посуды, среди других. Не люблю мыть посуду! Еще одна моя страсть – это детали и сервировка блюд, нравится, когда еда красиво лежит в тарелке, сочетается по цвету, красиво украшена, нравятся большие бокалы. Стараюсь, чтобы всё, что меня окружает, было красивым. Яичница с беконом удалась. За столом, речь зашла о меховой моде. Дима: Игорь, скажите, как Вы пришли к тому, чем сегодня занимаетесь? Игорь: Я всегда любил все красивое и дорогое!!! А мех, это как раз тот материал, с которым интересно поэкспериментировать. Попробовав раз,два - я понял, что это мое и меня понесло :) И мне захотелось доказать, в первую очередь себе, а потом уже всем, что и в России можно производить меховые изделия высочайшего уровня и в тренде сегодняшнего дня. Я специфически всегда относился к этикетке "СДЕЛАНО В РОССИИ", это всегда попахивало чем-то советским и безвкусным. Но жизнь меняется, меняемся и мы, и на сегодняшний день меня удивляет коленопреклонение у россиян перед всем заграничным. Мне кажется, у моды нет национальности, если человек талантлив, то не важно где он родился. Я сам люблю многих японских, итальянских, английских и бельгийских дизайнеров и только потому, что они делают шедевры в своей стране, мыслят и творят нестандартно, они смогли выделиться и сегодня их имена и бренды востребованы во всем мире. И, посетив не одно европейское производство, я обратил внимание, что там работают много конструкторов, модельеров, швей выходцев из России. И я подумал, если наши люди могут работать в Европе, почему же они не работают так в России?! Игорь: Я решил попробовать. Задался себе целью создать производство, которое было бы не хуже чем в Греции или Италии. Конечно, не один десяток сотрудников пришлось сменить, но сейчас у меня отличный коллектив и качество наших изделий соответствует всем мировым стандартам. Дима: Правда ли, что среди русских сотрудников имеет место практика, что если им не нравится модель, они ее делать не будут? Игорь: Да, это знакомая для России ситуация, но только не у меня. Если у конструктора вещь не получается, мы садимся вместе и разбираем всю технологичную цепочку. Я сам делаю какие-то ступени, мне это интересно. Конечно, я бы мог взять 5-10 удачных лекал, менял бы воротники, капюшоны и творил бы из этого новую коллекцию. Но это не в моих правилах, мне интересно делать что-то новое и когда вы придете на мой следующий показ, то увидите совершенно новую коллекцию с моим узнаваемым почерком. Я себе придумал такую фишку – в моей коллекции всегда есть что-то яркое и цветное, мне интересно экспериментировать, интересно сделать какой-то сложный цвет именно в Петербурге – на тех заводах, которые в жизни никогда такого не делали, сегодня делают, и красят, и сами удивляются, как это у них получается. Если во второй коллекции у меня есть изделия, выкрашенные в Германии, в Италии, то весь мех для изделий из первой коллекции был выкрашен в Петербурге. Игорь: Не люблю забегать вперед, но приоткрою занавес своей новой коллекции, которая будет представлена весной в Москве. В ней я попытался открыть для себя некоторые новые материалы, с которыми я раньше не работал - это дубленочная линия, изделия из кашемира, альпаки. Начал использовать мех кролика, белки, козла, чтобы было не только стильно, но и приемлемо по цене. Я показываю, что мех может быть тем материалом, с которым можно творить все, что угодно. Использую много трикотажа, это опять тенденция сегодняшнего дня. Далее, Игорь стал собираться в один из своих магазинов, открыв мне некоторые тайны своего утреннего ритуала. Под каждый образ – свои очки … и своя шляпа … и самое главное - перчатки! Ну а вот таким вы чаще всего привыкли видеть Игоря Гуляева в последнее время Любимый образ … С iPad'ом, всё в тренде! С управляющей галереи меха, Галиной Александровной «наградной столик» На рабочем месте, отражение в зеркале Над рабочим местом – фото на холсте себя в образе! Потолок … В салоне: Без рояля никуда, музыка всегда со мной… Головной убор модели открывшей показ коллекции "ИСКУШЕНИЕ" После небольшой экскурсии по салону, мы вернулись в кабинет Игоря. Дима: название вашей марки меховых изделий – “Obsession” в одном из переводов означает как «навязчивая идея», не согласны ли вы с автором анекдота – «женщине нужно сделать в жизни три вещи – перестать зацикливаться на шубе» Игорь: Еще один вариант перевода – страсть, что, в некотором роде, пересекается с вашей версией. Нет, я не считаю, что надо перестать зацикливаться. Меховые изделия - это такой же аксессуар, как, может быть (просто значительно дороже) - помада, парфюм и все остальное. Конечно, когда оно у вас первое, то это одежда, которая согревает тело, а когда этих изделий у вас в гардеробе несколько – это, в первую очередь, вещь, которая согревает душу. Это обыкновенный модный аксессуар,он может быть красным, и синим, и зеленым, и таким же, как любая блузка, как любая кофта, просто более дорогой ценовой категории. И мне, конечно, хочется постараться сделать из самого недорогого меха модные изделия, которые будут выглядеть дорого, чтобы те люди, у кого нет такого достатка и возможности, могли тоже быть модными. Я всегда говорю: если у вас есть вкус, если у вас есть свое внутреннее чутье и стиль, можете одеваться на раскладушке, покупать вещи в секонд-хэнде, но вы будете знать, как их одеть правильно, они будут выглядеть дорого. А если у вас есть миллионы, но нет вкуса, то обратитесь к услугам стилиста, чтоб не выглядеть глупо и переборно. Памятное фото - Уитни Хьюстон в изделии из моей первой коллекции Дима: а как прошло становление модного дома? Где приобрели самые полезные знания? Игорь: Я был жуткий модник, и очень рано начал шить одежду, одевал очень много своих знакомых, приятелей, друзей в Казахстане.На улицах моего маленького города очень часто можно было увидеть людей в моей одежде. Я никому не говорил, что это делал я, но это было так! Игорь: У меня все образования музыкальные, и, в принципе, с детства родители мне прочили только карьеру музыканта. Но когда все закончилось, закончилась перестройка, закончил вуз, я понял, что за 3 рубля в ресторане петь и играть я не то что не хочу – мне нравилось, и это было мое, но просто не смогу прокормить свою семью. У меня был маленький ребенок, и приходилось заниматься какой-то коммерцией, все свои каникулы я не вставал из-за швейной машины. Игорь: Жизнь все повернула, все как-то получилось так, что я вернулся к моде и к своему хобби, которое у меня когда-то случайно проснулось, когда я захотел сам модно выглядеть в Казахстане. Игорь: Начинал я, отшивая одну рубашку в день. Максимум у меня было 19 за сутки. Я научился кроить, все научился делать без всех. Я просто брал ткань, раскладывал ее, резал. Не понимая, что такое лекало, не понимая, как должен выглядеть скрой, я смотрел на человека, примерял все на себя или своих близких , у меня ж не было даже портновского манекена ,было 2 швейные машины и больше ничего, но все мои изделия сидели очень прилично, и самое важное - были качественными. 17 лет назад я не думал о том, что буду серьезно заниматься мехом. Мне интересно было делать одежду, делать что-то такое креативное, но то, что я буду профессионалом в меховой индустрии – я об этом не думал. Но так как меня жизнь столкнула с этим, я занимался, учился, и по сей день учусь.Я горд тем, что являюсь одним из тех русских, которые могут любому иностранцу, работающему в меховой индустрии, сказать свое «Я». Дима: Но почему всё-таки мех? Игорь: Я занимался верхней одеждой после института, с приходом холодов начал делать для пальто какие-то воротники, меховые отделки. Они стали красивее, они стали дороже! Меня очень заинтересовал этот факт и захотелось сделать еще лучше. Прилетел в Турцию, в Грецию, посмотрел, как они всё это делают у себя. Сделал свои эскизы,попробовал отшить. Так всё и началось. Игорь: Я вообще не думал о карьере дизайнера, не было такого у меня в голове! Я знал, что я творческий, знал, что могу много чего выдумывать и творить. Но, наверное, подсознательно во мне все равно что-то было такое, что я могу быть каким-то артистом, актером, музыкантом, но вот дизайнером… Мне всегда казалось, что это мое хобби, а не основная работа - хотя жизнь меня всегда к этому подталкивала. Дима: А что послужило толчком к созданию дизайнерской марки «Игорь Гуляев». Игорь: Однажды, приехав в Китай и проходя вдоль витрин, я увидел копию своей модели, которую я делал для своей любимой девушки еще 10 лет назад. Поговорив с хозяином, я узнал, что модель пользуется спросом ,они ее отшивают от норки до соболя и он продал уже в Россию 2500 таких за один год. Для меня это было озарение, толчком. Если меня копируют, значит я делаю хорошие вещи! Вернувшись, я сказал себе: Игорь! Пора!!! В момент съемки на Большой Конюшенной был в разгаре ремонт. Из этой улицы в Питере хотят сделать аналог нашего Столешникова переулка. Дима: У вас в Питере одни из самых роскошных магазинов, а один из них (Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 13) стоит между бутиками Dior и Louis Vuitton. В то время,как многие русские дизайнеры жалуются, что нет денег просто отшить коллекцию. Игорь: А рецепт тут простой – делайте качественные красивые веши, которые хорошо сидят, долго носятся, изучайте технологию, приемы. Тогда у вас появятся как клиенты, так и деньги. Дима (от себя): На самом деле, Игорь немного лукавит, говоря, что весь секрет только в качестве вещей. Пробыв с ним около 16 часов, я понял – что это прежде всего хороший управленец, жесткий и волевой руководитель, идеальная чистота даже в подсобках, где переодевается охрана! Еще в детстве он отличался организаторскими способностями – во временя пионерской молодости был главным тимуровцем города, в комсомольские времена – организатором дискотек в местном ДК, ну и обучение в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов еще сильнее развили в нем навыки бизнесмена, управленца, организатора. Плюс - трудолюбие – это основная черта тех, кому приходилось добиваться успеха с нуля в чужом городе. Дима: что считаете возможным рассказать о своей семье и личной жизни? Игорь: Моему сыну 20 лет, зовут Денис, он учится в университете на менеджменте. Может быть, есть в нем какой-то креатив, но он более классический - одевается строго, не любит выпячиваться, не любит, чтобы на него обращали внимание. Он никогда никому не будет рассказывать, что его папа известный дизайнер, но при этом, всегда гордится этим. Не знаю, кем бы я его видел в своей компании, но он на одной ноге с Интернетом и компьютером, возможно, что-то с этим будет связано, если ему захочется работать вместе со мной. Если нет - я не буду настаивать, я считаю, что каждый человек должен делать свою жизнь сам. Помогу, как могу, но нам всем необходимо иметь свои ошибки и вставать на ноги самим, и это, наверное, правильно. Игорь: Моей маме 72 года, очень рад, что мы с ней по жизни не просто мама с сыном, а друзья. Я вижу такие отношения очень редко. Я каждый день с ней созваниваюсь, знаю, что происходит в ее жизни, она знает, что происходит в моей. Папы к сожелению уже нет. Я вообще безумно благодарен господу Богу, за то, что меня родили и воспитали такие люди, как мои родители. Моя Семья: мой брат Сергей, отец Геннадий Акимович, я и моя мама - Нина Семеновна Ну и конечно, ни для кого не секрет, что у меня есть близкий человек - Татьяна. Мой друг, человек, с которым я вот уже пять лет. Так получилось, что она была моей клиенткой, и как раз , то первое свое изделие,копию которого я увидел, я сделал для нее. Она очень модная и стильная девушка. В Петербурге, я думаю, она входит в пятерку самых эпатажных женщин города. Она приходила ко мне в салон и всегда заказывала какие-то нестандартные вещи, ей все нравилось кричащее, броское, яркое, чтобы не было ни у кого. Я понял, что мои партнеры уже выдохлись, и стал сам придумывать модели для нее. Первое изделие, которое я сделал, было настолько эпатажным, что его пропечатал в Италии весь профильный меховой глянец. Дима: какие самые яркие воспоминания из детства в СССР? Игорь: Самые яркие воспоминания тех времен – это, наверное, парад 1 мая и 7 ноября. Я очень любил все праздники. А с советского периода мне запомнились демонстрации. Очень был горд тем, что на трибуне был мой папа, и я всегда шел с одноклассниками и махал ему рукой. Я с детства вел активный образ жизни, без моего участия не проходило ни одно мероприятие дома пионеров, дворца культуры и школ, в которых я учился. Я был в самодеятельности, постоянно ходил в какие-то кружки, занимался в театре кукол, писал музыку и стихи. Мечтал быть артистом кино. Дима: Какие у вас планы на ближайшее будущее? Игорь: Планов огромное множество. Идет подготовка новой коллекции, строительство Модного Дома. На сегодняшний день - это основное, а так - идей много, главное время найти :) Первыми новую коллекцию Игоря Гуляева увидят итальянцы - 6 марта 9 изделий из новой коллекции будет представлено на подиуме в Милане, в числе моделей от всех топовых меховых дизайнеров мира. Гуляев будет единственным представителем российской индустрии меховой моды, причем, директор Недели моды лично пригласила дизайнера, познакомившись с ним в Милане, где Игорь получил премию "МЕЖДУНАРОДНАЯ ПЕРСПЕКТИВА". Почти половина прошлой коллекции Гуляева была продана всего через 15 минут после ее показа на Volvo-Неделе моды в Москве. Мой самый любимый город, именно здесь я решил состояться
В феврале FashionEducation.ru предлагает поговорить о мужской моде, стиле и тенденциях. Хотите знать, что советует носить в следующем сезоне Ermenegildo Zegna, создатель и дизайнер марки ZZegna? Или о том, одежду каких марок выбирают для себя итальянские мужчины (готовы поспорить, что среди известных имен вы найдете несколько новых, и неизвестных (пока!) в России марок? Или о том, как построить карьеру в сфере fashion – советы от российского дизайнера Ильи Шиян и от Джулио ди Сабато, президента Assomoda, крупнейшей в Италии ассоциации итальянских производителей. На наших страницах появятся дизайнер Андрей Павлов и известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда; руководитель Volvo Недели моды в Москве Юрий Штромбергер, и еще много интересных спикеров. Следите за нашими репортажами!
21 января в кафе «Casino» прошли фотосъемки журнала «ШиК». Гостьей номера стала известная телеведущая, певица и актриса Юля Ковальчук. Ее фотография в платье DEFFINESSE spring/summer 2011 украсит обложку апрельского номера. В журнале – яркие фотографии Юли в DEFFINESSE и новое интервью с дизайнером марки Ольгой Деффи! «Мы уже не первый раз работаем с «ШиК»-ом – делится с нами Деффи – в прошлом году мы одевали для обложки Татьяну Терешину, в этом – Юлю Ковальчук. Будем рады видеть «ШиК» в числе наших титульных инфо-партнеров на юбилейном, 25-м сезоне Volvo-Недели Моды в Москве».
23 февраля, в рамках выставки CPM, свои лучшие дипломные работы показали студенты Института Индустрии Моды. Институт является партнером выставки CPM и уже не в первый год в рамках сезонных показов мы можем видеть работы начинающих дизайнеров. В этом сезоне лучшими стали: Шевцова Софья Олеговна, Свечникова Анастасия Викторовна, Выборнова Ольга Николаевна, Мехоношина Наталья Юрьевна, Грунина Александра Игоревна, Вольбах Лидия Андреевна, Першина Юлия Борисовна. Ну а мы, в свою очередь, поздравляем участников и с радостью показываем их работы! Из тех коллекций, что мы застали 23 февраля, ни один дизайнер не вышел на поклон в одежде, передающую стилистику показа. Конечно, это "не мастхэв" модного шоу, но было бы приятным дополнением. В целом, хотелось бы отметить наличие идеи во всех коллекциях и целостную составляющую, во всех коллекциях прослеживается профессиональная нить полученных в институте знаний. Справка: Институт Индустрии Моды Институт создан в 1998 году. Лицензия Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки серия А №168468, свидетельство о государственной аккредитации серия АА №000101 (по всем специальностям). Институт является членом Ассоциации не государственных вузов РФ и учебно-методических объединений по всем специальностям. Институт является членом Российскою союза промышленников и предпринимателей, поддерживает и развивает связи с Советом Федерации и Государственной Думой, Российской Академией Образования, Академией Имиджелогии, Правительствами Москвы и регионов, организациями и учреждениями индустрии моды, редакциями журналов и изданий, связанных с модой, имиджем, менеджментом и дизайном. Деловыми партнерами Института являются ООО "Messe Dusseldorf", благотворительный фонд "Русский силуэт", Культурный фонд "АРТЕС", Federmoda, Школа Моды им. Е. Матузовой хорошо известные специалистам модной одежды всей страны. Студенты Института постоянно принимают участие в конкурсах молодых дизайнеров и показах: "Адмиралтейская игла", "Экзерсис", "Русский силуэт",' СРМ", "Неделя моды в Москве", участвуют в текстильных выставках-ярмарках на ВВЦ. З.ы. буду признателен, если оставшиеся студенты или институт предоставят фотографии остальных коллекций. К сожалению, не смогли присутствовать на показе 24 февраля.
Если бы не выпуск iPad, то 2010 год можно было бы считать началом эры технологий 3D. В прошлом году в кинопрокате самыми популярными оказались 3D-картины, такие как «Аватар» и «Алиса в стране чудес». Джеймс Кэмерон, режиссер «Аватара», считает: «3D-фильмы дороги, на подготовку их производства требуется время; думаю, более востребованными окажутся «живые» трансляции в 3D – спортивные события и музыкальные концерты, которые обходятся значительно дешевле». Прогноз гуру кинематографа подтверждает действительность. Так, на последних Неделях моды Москвы: RFW и VFW, велась 3D-съемка, а показ Burberry Prorsum на Milano Moda Uomo, от 15 января 2011 года, транслировался по интернету в формате 3D. Так что же такое 3D (трехмерное изображение)? Это ощущение объемности видимых объектов, когда глаза видят один и тот же предмет под разными углами, соединяясь в мозге, две картинки воспринимаются как одно объемное изображение. Эффект 3D мы воспринимаем с помощью затворных очков, 3D-очков, каждая линза которых представляет собой просветный ЖК-дисплей. По команде специального синхронизирующего сигнала линзы поочередно затемняются, и глаз получает адресованное только ему изображение. То есть в момент отображения «левого» изображения должно быть «открыто» стекло левого глаза, и наоборот. Качество получаемой картинки напрямую зависит от типа 3D-телевизоров. Чем выше скорость обновления изображения, тем более четкое изображение мы получаем. Частота смены изображения в 3D-телевизорах – 120 раз в секунду, соответственно, на каждый глаз приходится по 60 Гц. Необходимость быстрого переключения изображений накладывает определенные требования на скорость отклика экранов ЖК-телевизоров, славящиеся своим длительным временем переключения. К этому добавляется «торможение» 3D-очков, созданных по той же технологии. В результате возникает мерцание изображения. Плазменная технология не страдает от «заторможенности» пикселов экрана и обеспечивает скорость переключения в десятки, и даже в сотни раз выше, чем в ЖК. Однако для «плазмы» свойственно изменение общей яркости изображения в зависимости от сюжета: чем ярче отдельные объекты в кадре или сюжет в целом, тем ниже общая яркость. У ЖК-телевизоров такой зависимости нет. Благодаря растущей конкуренции можно отметить значительное (ниже 40 тыс. руб.) падение цен на 3D-телевизоры. В следующем году производители обещают предоставить модели с богатым функциональным оснащением, именуемые 3D-ready – что означает, что для просмотра 3D-изображения необходимо лишь приобрести затворные очки. Серьезным источником затрат остаются 3D-очки. Их минимальная стоимость – 2,5 тыс. руб., и 10 тыс. руб. для них не предел. Из-за маркетинговой политики производителей допустимо использовать очки лишь «одноименные» с телевизором очки. Так откуда получать объемные изображения, если фильмов и трансляций пока маловато? C точки зрения соответствия стандартам 3D и наиболее высокого качества изображения, оптимальным является использование 3D Blu-ray-плееров. Это единственный стандарт HD-видео, который поддерживают поголовно все кинопроизводители. Для любителей домашних кинотеатров выпускают модели в комплектации с подобными проигрывателями, позволяющие получать не только объемную картинку, но и кинотеатральный звук. Цена на 3D Blu-ray- плееры может составлять от 7 до 40 тыс. руб. – в зависимости от производителя и предпочтений потребителей. Если ждать очередной «прорыв» нет сил, то можно стать Джеймсом Кэмероном приобретя соответствующие камеры. Так камкордер HDC-SDT750 от Panasonic – первое устройство, позволяющее снимать 3D-видео по технологии Side-by-Side, когда одновременно передаются два изображения в 3D-ТВ и видео, при этом изображения располагаются в кадре рядом друг с другом. 3D-фотографии можно создавать с помощью фотокамер с двумя объективами, которые должны быть разнесены друг от друга на расстояние, соответствующее расстоянию между глаз, около 6,5 см. Однако и камеры с одним объективом способны выдавать 3D-фотографии – в процессе вращения камеры вокруг своей оси она делает несколько снимков подряд, которые соединяются специальной программой в одно трехмерное изображение. В России ситуация с 3D-вещанием пока не радует. Только один провайдер ведет регулярное вещание в формате объемного изображения. Это компания «НТВ-ПЛЮС», заключившая партнерское соглашение с Panasonic. Весьма перспективной представляется идея передачи 3D-контента через Интернет (IP-сети). В России она уже реализована совместно компаниями НПК «ЭРА» и HD Media, но лишь в тестовом режиме. Герасим Гадиян, генеральный директор НПК «ЭРА», отмечает: «По нашим прогнозам, к концу 2015 года суммарная доля потребителей интернет-ТВ составит 45% общего числа абонентов цифрового ТВ-вещания и станет превалирующей средой цифрового ТВ в Росси. Уже сегодня HDTV-вещание в Интернете в расчете на одного абонента обходится весьма дешево. Возможности IP-сетей позволяют осуществлять 3D-вещание при скорости передачи доступа 4 Мбит/с – этого достаточно для передачи трехмерного видео. Каналы HD Media можно принимать с помощью интернет-приставки, 3D-телевизора или персонального компьютера». Слияние Интернета и ТВ с помощью новейших технологий вопрос только времени, а пока будем наблюдать за развитием 3D-технологий, позволяющих почувствовать себя участником происходящих событий, в том числе и модных. По материалам журнала «Компьютер Билд» №1, 2011год.
По приглашению портала FahionEducation.ru, мы, fashion-журналисты Е. Лерман и А.Стручкова (RiaModa.ru), побывали в шоу-руме Андрея Павлова, что расположен в Москве, близ Можайского шоссе, на ул. Дорогобужской, д.14. Гостеприимный хозяин поделился с нами не только гордостью за плоды своей давней деятельности в индустрии моды, но и многими проблемами, которые царят в ней. Уютный офис оказался мультифункциональным: тут расположились и дизайн-бюро, и мини-склад готовой продукции, и образец оснащения и мерчендайзинга магазина TM ULTRA, и образцы перспективной коллекции DRESS CODE, приемная и кабинет владельца компании, Андрея Павлова. Начав небольшую экскурсию, Андрей, в первую очередь, продемонстрировал нам свое дизайн-бюро, подчеркнув, что каждый член его команды – профессионал высочайшего класса, давно работающий в ULTRA, что позволяет, практически по всем вопросам, обходиться своими силами, начиная от прорисовки эскизов и заканчивая разработкой макетов торгового оборудования и оригинальной системы освещения. Также мы заглянули в «сокровищницу» дизайнера, где хранятся образцы моделей разрабатываемых коллекций. По секрету нам были показаны некоторые модели новой коллекции Haute Couture, которые широкая публика сможет увидеть на подиуме Гостиного двора только в начале апреля. Не меньшее восхищение вызвали модели перспективной промышленной коллекции DRESS CODE, выполненные, по обыкновению Павлова, из высококачественных новейших материалов в стиле glame-rock. Признаюсь, модели из блестящих материалов, из металлизированных тканей, роскошных мехов, с отделкой из изысканных аппликаций и удивительных молний YKK c остроумными брелоками, заставили воскликнуть: «Когда? Когда все это можно будет купить?». В ответ Андрей неопределенно пожал плечами: « Коллекцию предполагали отшивать в Италии, но бизнес – непредсказуемая вещь. У владельцев фабрики произошли разногласия, и реализация проекта, пока, отложена». Зато «богатства» TM ULTRA можно купить уже сейчас по франшизе. Предприниматели получают не только конкурентоспособный и выгодный товар, но и оригинальное торговое оборудование, упаковку и профессиональное консультирование на всех этапах ведения бизнеса. Торговую площадь магазина предполагается разбить на условные зоны, каждая из которых оформлена в своем стиле, соответствующих различным линиям ТМ: Sport Couture, SPORT – TECHNO FOLK и DARK ROMANCE. Здесь же представлены образцы аксессуаров: головные уборы для мужчин и женщин, ремни, сумки и бижутерия. В заключение, мы беседовали в кабинете Павлова, скорее похожего на мастерскую дизайнера, где в художественном беспорядке обитали множество бесценных каталогов с последних текстильных ярмарок, тренд-буки с мировых недель мод, образцы моделей, находящихся в производстве и горы образцов перспективных материалов и тканей. Дизайнер поделился своими планами по подготовке к предстоящей VOLVO-Неделе моды в Москве, которые мы оставим в секрете. Обо всех предстоящих событиях, которые не заставят себя ждать, мы обязуемся оперативно информировать Вас, друзья! Фото: FashionEducation.ru
31 января в московском отеле Holiday Inn Sushevsky состоялась презентация новой коллекции сезона осень/зима 2011-2012 итальянского бренда модной повседневной одежды F5. Впервые в истории компании показ состоял из двух частей, в первой из которых была представлена капсульная коллекция от известного российского дизайнера Нади Нуриевой под объединенным лейблом Nadia Nurieva for F5 limited edition. Дизайнер осенью стала победителем ежегодного проекта F5 Jeansmaster, учрежденного компанией F5 совместно с Volvo Fashion Week (Москва), финал которого проходил в рамках официального расписания показов Недели моды. Главным призом профессионального конкурса модельеров F5 Jeansmaster является контракт на разработку капсулы для бренда F5. Бренд Nadia Nurieva существует с 2005 года. С 2008 года - дизайнер является постоянным участником VOLVO-Недели моды в Москве. В этом же году Нуриева представила свою коллекцию на Парижском Салоне. Дизайнер участвовала во многих значимых мероприятиях, участием в одном из которых Надя особенно гордится - "Бал на траве" в Нахабино, организованный Фондом Дикой Природы (WWF). Надя Нуриева сотрудничала с компанией Thinsulate, а также принимала участие в съемках музыкальных клипов и телевизионных передач. Среди клинтов бренда значатся многие деятели ТВ, кино и эстрады: Анастасия Цветаева, певицы Елка и Юта, Владимир Кристовский, телеведущие Мария Ситтель и Таня Геворкян, команда Trendy MTV, резиденты Comedy Club и Comedy Women, режиссер Валерия Гай Германика и многие другие. Коллекция для F5 выдержана в стиле casual и включает в себя платья, капри, футболки, куртки и пальто, выполненные из высокотехнологичных тканей и утеплителей, способных быть незаменимой частью гардероба практичных, современных и активных девушек. Во второй части презентации была показана основная коллекиция F5, по традиции состоящая из четырех тем: «охотничий» стиль и коконизация, мотивы индустриальной революции на стыке с гранжем, рок-стиль с обилием вещей свободного кроя и повседневная линия для предпочитающих экстремальные виды досуга. Дизайнеры и стилисты компании предложили байерам транслировать в будущем сезоне два основных образа: девушка-хамелеон, элегантная на работе и кокетливая после нее, а также брутальный мужчина, который не боится примерять на себя смелые образы, совмещающие гранж и утонченность лондонского денди. Новые коллекции F5 и Nadia Nurieva for F5 limited edition поступят в продажу в сети магазинов F5 уже к началу сентября текущего года.
Марка Mercedes-Benz подписывает трехлетнее соглашение о титульном партнерстве с Российской Неделей моды – Russian Fashion Week – главным мероприятием в области моды в России и крупнейшей Неделей моды в Восточной Европе. С 2011 года Russian Fashion Week меняет название на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Первая Неделя моды под знаком Mercedes-Benz пройдет в Москве с 31 марта по 5 апреля в Конгресс-холле ЦМТ. Официальное подписание контракта Юргеном Зауэром, генеральным директором ЗАО «Мерседес-Бенц РУС», и Александром Шумским, генеральным продюсером Russian Fashion Week и руководителем агентства «Артефакт» (организатор RFW), состоится 9 февраля. Russian Fashion Week проводится в Москве уже в течение десяти лет два раза в год – в первых числах апреля и в середине октября. За этот период RFW открыла десятки новых имен в российской моде, а также представила профессиональной и светской публике более шестидесяти международных дизайнеров. С первого дня RFW была нацелена на поддержку и продвижение российской моды и вызвала устойчивый интерес к российским дизайнерам. Партнерские отношения и совместные проекты с неделями моды в Милане, Лондоне, Пекине, Афинах, Лиссабоне и других городах сделали RFW крупнейшей восточноевропейской неделей моды. Кроме того, Russian Fashion Week стала центральным событием для всех бывших республик Советского Союза – лучшие дизайнеры Украины, Беларуси и др. представляют свои коллекции на Российской Неделе моды в Москве. Сотрудничество RFW и Mercedes-Benz позволит вывести молодую индустрию российской моды на новый уровень. Mercedes-Benz Fashion Week Russia займет особое положение в международном списке Недель моды благодаря не только присутствию Mercedes-Benz, но, в первую очередь, тому, что немецкий автопроизводитель поддерживает самые влиятельные мероприятия моды в мировых столицах. Мода – одна из ключевых коммуникационных платформ для Mercedes-Benz. Автомобили марки Mercedes-Benz эскпонируются на Неделях моды в Милане, Париже и Лондоне, где немецкая марка является стратегическим партнером. Меняя название на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Russian Fashion Week встает в один ряд с Mercedes-Benz Fashion Week New York и Mercedes-Benz Fashion Week Berlin: Москва – третий мегаполис, в котором Неделя моды подписывает соглашение о титульном партнерстве с самым модным автомобильным брендом. Более того, в России Mercedes-Benz уже давно и активно участвует в модном процессе: еще в 2004 году Mercedes-Benz провел свое собственное мероприятие с участием российских дизайнеров, и с тех пор регулярно поддерживал показы признанных модельеров. «Россия – это быстрорастущий рынок для наших автомобилей, а Москва – следующее горячее модное направление. Наше участие в Неделе моды является наглядным доказательством этих двух аксиом, – отметил генеральный директор ЗАО «Мерседес-Бенц РУС» Юрген Зауэр. – Подписание этого соглашения – логичное развитие глобальной стратегии Mercedes-Benz по поддержке наиболее важных Недель моды в мире. Я уверен, что мы сможем усилить потенциал Russian Fashion Week, как мы сделали это, например, в Нью-Йорке и Берлине». Mercedes-Benz Fashion Week Russia будет проводиться в том же формате, что и все предыдущие сезоны – в полном соответствии с международными правилами проведения Недель моды. Неделя моды Mercedes-Benz останется самым крупным московским мероприятием «строго по приглашениям», каким Russian Fashion Week была на протяжении всех лет. Среди приглашенных на весеннее событие – ведущие международные критики моды и ключевые байеры. «Участие Mercedes-Benz в RFW даст, помимо очевидных преимуществ, еще более острое ощущение моды и стиля, – считает Александр Шумский, руководитель агентства «Артефакт», генеральный продюсер Недели моды. – Для национального «модного самосознания» и развития очень важно быть на одном подиуме с легендами и остромодными дизайнерами, такими как участники прошлых RFW – Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Джереми Скотт (Jeremy Scott), Жан-Шарль де Кастельбажак (JC de Castelbajac). Mercedes-Benz Fashion Week Russia утвердит положение Москвы на модной карте мира. Российским дизайнерам останется только создать интересные коллекции». Соглашение RFW и Mercedes-Benz подготовлено с участием IMG Fashion, крупнейшей организации, продюсирующей и консультирующей модные события по всему миру – от Нью-Йорка и Майами до Гонконга и Сиднея. С 2010 года IMG Fashion представляет коммерческие интересы агентства «Артефакт» и RFW на международном рынке. Участие IMG позволяет идеально соединить наработки «Артефакта» и RFW с широкими международными возможностями. Ближайшая Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Конгресс-холле ЦМТ с 31 марта по 5 апреля 2011 г. Grand Opening состоится накануне первого дня показов – 30 марта 2011 года. Участники Недели представят коллекции сезона Осень-Зима/2011-2012. Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроется показом Дома моды Слава Зайцев (Slava Zaitsev), в Неделе примут участие Татьяна Парфенова, Юлия Николаева, Егор Зайцев, Стелла Ндомби (Stella Ndombi), Бессарион (St. Bessarion), Олег Бирюков, Лилия Пустовит, Ольга Самощенко, Елена Цокаленко и многие другие. Каждый день в расписании показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia планируется шоу иностранного Дома моды.
Андрей Павлов рассказал о том, как развивается модная индустрия сегодня, о своей работе над новой коллекцией для показа, который состоится в апреле на подиуме Volvo Недели моды в Москве, и о том, как работать дизайнеру при создании промышленных коллекций. Марка ULTRA, владельцем и идейным вдохновителем которй является Андрей Павлов – один из примеров того, как российский дизайн находит свое воплощение в стильных, интересных (и вполне доступных!) вещах марки ULTRA. Встреча была интересной, и на все вопросы журналистов Андрей Павлов сумел дать интересные ответы. Уверены, что такие встречи помогут fashion-журналистам и дизайнерам легче понимать работу друг друга, и будут содействовать налаживанию информационного партнерства этих двух важных сил fashion-индустрии.
Елена Лерман: Игорь, разрешите от имени пользователей сайта InterModa. ru поздравить Вас с успехом коллекции «Искушение» на VOLVO-Неделе Моды в Москве. Это было одно из самых впечатляющих зрелищ на подиумах Недели. Скажите, пожалуйста, что сподвигло Вас, талантливого музыканта, сделать такой выбор – дизайн меховых изделий? Всем известно, что мех не только капиталоемкий, но и самый сложный в обработке материал. Игорь Гуляев: Спасибо за приятные слова! Как человек творческий и креативный, легких путей в своем деле я не ищу… Я с детства тяготел к творчеству – занимался музыкой, моделировал одежду, проявлял любовь ко всему неординарному и оригинальному. Свою первую вещь создал уже в 14 лет. Возможность делать что-то нестандартное, отличаться от других, была глотком свежего воздуха. Когда я впервые осознал, что моделировать одежду – это мое, ничто другое меня уже не интересовало, и музыка для меня стала всего лишь хобби. Весь свой потенциал я направил на творчество связанной с дизайном эксклюзивной одежды, а мех для меня всегда был воплощением роскоши и величия, тот материал, над которым можно безгранично экспериментировать и над которым я всегда хотел поработать. Я безумно люблю свою работу, к своей цели я долго и уверенно шел. Моя творческая деятельность – это трудоемкая работа не одного дня, так как я человек амбициозный, любое свое дело стараюсь доводить до совершенства. Все мои меховые изделия выпускаются под личным контролем, я никогда не поставлю свое имя на изделие, качество которого у меня вызывает сомнение. На сегодняшний день все, что производится в моем ателье, полностью соответствует международным стандартам качества. Е.Л.: Ваш путь к Олимпу был стремителен: в 2003 году Вы основываете меховую компанию Obsession, а скорее уже являетесь лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. В октябре 2009 был основан Модный дом IGOR GULYAEV. Дебют коллекции меховой одежды Igor Gulyaev fur collection проходит в рамках петербургской недели моды prete-a-porter «Дефиле на Неве». В декабре этого же года Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, а недавно Монсеррат Кабаллье пополнила свой гардероб Вашим роскошным норковым палантином. Вы удостоены Международной премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года», звания "Fashion- персона 2010", а Ваша марка стала "Лучшим меховым брендом 2010 года". Что за немыслимая удача? И.Г.: Удача, сопутствующая мне сегодня – это результат кропотливой работы, профессионализма и, без ложной скромности, таланта. Успех коллекций связан с многолетней работой в модной индустрии, а также в моей команде единомышленников, со мной работают очень талантливые и опытные мастера, молодые и креативные сотрудники с огромным запасом энергии. Я долго искал именно таких специалистов и профессионалов в своем деле, которые являются незаменимыми помощниками в реализации всех моих творческих замыслов! Я очень рад, что этот год стал таким насыщенным и благотворным для меня – это создание успешной коллекции, получение международных премий, признание моего творчества в России и Европе! И это только начало, на этом я не останавливаюсь и буду двигаться дальше!=) Е.Л.: Все, кто лично с Вами знаком, утверждают, что Вы перфекционист и очень преданный своему делу человек. Откуда такая черта характера? И.Г.: Генетика – это от родителей=). Я вырос в замечательной семье, которая дала мне необходимые жизненные уставы, тонкий вкус и прирожденный талант. С детства во мне воспитали трудолюбие и рвение к поставленным целям для достижения успеха. Ярким примером по жизни для меня были мои родители и в том, что я нашел свое призвание в дизайне, я обязан им. За все это, я безгранично благодарен! Е.Л.: За Вами закрепилась слава человека, предпочитающего смелые эксперименты с мехом. Так крашение меха в несколько оттенков цветов стало Вашей визитной карточкой. Что нового на творческой кухне инноватора Игоря Гуляева? И.Г.: Мне всегда нравилось все яркое, броское и эпатажное. Эту экстравагантную особенность я выразил в своих мехах, став инноватором в области обработки меха. Мои меховые изделия узнаваемы и поэтому отличаются от других. Мне приятно, что это стало моей визитной карточкой! Сейчас я усиленно занимаюсь подготовкой Новой Коллекции! В планах расширить свою сферу деятельности, созданием мужской коллекции межсезонных вещей, а так же аксессуаров. В общем, планов на будущее великое множество =)!!!! Е.Л: Вашими творениями восхищались в Лас-Вегасе, В Братиславе и на Казахстанской Неделе Моды, подошла очередь и Москвы. Как Вам показалась московская публика? И возникла ли мысль об открытии магазина в столице? И.Г.: Мне приятно, что Москва меня приняла и по достоинству оценила мое творчество! Свою первую дебютную коллекцию я представил в фешенебельном отели Ritz на премии Fashion Olimp, вторая нашумевшая коллекция “Искушение” была представлена в рамках Volvo Fashion Week. Все прошло на высшем уровне, мое творчество было признанно и замечено Московской публикой и всевозможными каналами индустрии моды (такими как Fashion TV, World Fashion Chanel) Самым приятным для меня стал сумасшедший ажиотаж желающих приобрести меховые изделия из новой коллекции «Искушение», уже после показа была раскуплена половина моей коллекции, для меня это явный показатель. Востребованность – это высшая оценка моего дизайнерского творчества. Я рад, что у меня появились новые клиенты и московские модницы пополнили гардероб моими меховыми изделиями! На счет открытия бутика в Москве: да, безусловно, это есть в моих планах, но на сегодняшний день это вопрос времени. Сейчас часть моей коллекции представлена в одном из лучших магазинов Москвы (в Московском «ЦУМе»), чему я безумно рад! Е.Л.: Молодая Российская индустрия моды уверенно двигается вперед, несмотря на все сложности экономической обстановки. Вы сделали мощный рывок вперед в самый разгар кризиса, неужели ситуация в сегменте luxury Вас не затронула? И.Г.: Конечно затронула, как и многих других. Возможно, где-то кризис мне помог, появилось больше времени на творчество - это стало неким толчком развития и становления моей деятельности. Прежде всего, хочется отметить, что я как никогда полон идей и желанием творить. Даже в такое время хочется экспериментировать и идти на риск. Мне кажется, этот кризис вернул многие основные ценности, и мода приобрела более человечный и традиционный аспект. Главное чтобы не было кризиса в творчестве, все остальное при желании и отлаженной работе решаемо! Е.Л.: Вы используете для своих творений только высококачественную пушнину, с лучших аукционов мира, Ваши изделия роскошны в своих объемах, что отражается на конечной цене. Не предполагаете ли Вы производство более демократичных изделий из меха? И.Г.: Мои меховые изделия изначально направлены на сегмент luxury, тем не менее, мне, как дизайнеру, хотелось, чтобы мои меховые изделия были доступны многим. И возможно, в скором времени я создам более демократичные изделия из более простых материалов. Я придерживаюсь той позиции, что изделия даже из пушнины более приемлемой ценовой категории, могут быть стильными и выглядеть дорого, главное умение качественно создавать и обыгрывать их. Е. Л.: Не испытывали ли Вы чувство неудовлетворенности, отправляя свои шедевры летом на хранение в меховой холодильник? Как Вы думаете, могут ли изделия из меха быть внесезонной одеждой? И.Г.: Мех вне сезона, тем более в нашем городе, где погода меняется каждый день. Новые технологии позволяют сделать мех легким и невесомым, в сочетании с шелком, капроном и трикотажем – это является большим преимуществом моих меховых изделий, их можно носить даже летом в прохладное время суток. Е.Л.: Какую меховую вещь Вы можете посоветовать в качестве актуальной покупки этого сезона для наших пользователей? И.Г.: Актуальной покупкой этого сезона станет меховой жилет – это не только стильно и лаконично, но и удобно в повседневной жизни любой женщины и любого мужчины. Е.Л.: Не могли бы Вы поделиться своими творческими планами? Как дальше будет развиваться Модный Дом Игоря Гуляева? И.Г.: Как я говорил ранее, в планах выпуск новой меховой коллекции. Хочется приятно удивить всех почитателей моего творчества, этой весной! Глобальным развитием моего бренда, будет являться расширение сферы моей творческой деятельности, а это запуск мужской коллекции и аксессуаров. Открою завесу тайны, уже идет строительство Модного Дома, планируется создание собственного подиума и шоу-рума, где я буду представлять свои коллекции и создавать невообразимые шоу!=) На этот год планов масса, хочу удивлять всех тех, кому не безразлично мое творчество! Е.Л.: Разрешите поблагодарить Вас за внимание к пользователям нашего сайта. Желаем Вам новых творческих побед и с нетерпением ждем новых встреч со следующей удивительной меховой коллекцией от Игоря Гуляева. И.Г: В свою очередь благодарю Вас и сайт InterModa.ru, за приятную беседу! Поздравляю вашу команду с наступившим Новым Годом и Рождеством, желаю плодотворной работы и процветания вашему сайту. А с моей стороны буду радовать ваших читателей новыми успехами в творчестве! До скорой встречи!
Дизайнер Наташа Дригант представила коллекцию Третий Рим в рамках Недели моды в Москве. Совсем скоро эта изящная, полная интересных находок, коллекция будет представлена в бутике, а пока предлагаем вашему вниманию лукбук.
Отчаянные смельчаки и неисправимые мечтатели всегда двигали мир вперед. Так и в мире моды существует бесстрашное племя дизайнеров-концептуалистов, живущее по своим законам и предпочитающее свой путь в искусстве. Первопроходцы не желают следовать истоптанными дорогами общепринятых норм и правил, предлагая свои, казалось бы, безумные версии выражения личности посредством одежды. Пройдя сквозь строй насмешек и непонимания, они задают направление развития современной моды. Фантазеры Martin Margiela, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, и многие другие стали признанными классиками концептуальной моды. Дизайнеры всего мира внимательно следят за «выкрутасами» китайских и японских коллег, вдохновляясь их невообразимыми творениями на тему одежды. Сегодня дизайнеры азиатского происхождения составляют гордость американской индустрии моды, украшая своим творчеством MERCEDES-BENZ New York Fashion Week. На последних Неделях Моды в Москве: Российской Неделе моды и VOLVO-Неделе Моды, было представлено несколько концепт-коллекций российских дизайнеров. Егор Зайцев, достойный продолжатель традиций модного дома своего отца, не устает черпать вдохновение в русском искусстве, выбирая для визуализации своих идей хлопчатобумажную бязь традиционных расцветок. Этот флирт со стариной увлекает художника в глубины его собственных фантазий, иногда появляясь на поверхности, демонстрируя формы, которые будут соответствовать фигуре человека. Коллекция весна-лето 2011 Yez! Егора Зайцева наполнена необычными декоративными элементами, которые не имеют функционального значения. Однако, необузданная смесь футуризма, этники и современных тенденций, дает потрясающий эффект! Конечно, мы не увидим подобные модели, которые автор и называет «НеоОдеждой», на улицах наших городов, но идеи талантливого дизайнера могут продолжить свою жизнь в работах других художников, работающих в промышленности. Следующая коллекция, поразившая не только оригинальной постановкой показа, но и выбранным материалом, была коллекция под названием "СтраницыСтранницы» Маши Шароевой. В этом сезоне дизайнер, в сотрудничестве со шведской компаний O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco-Borastapeter AB, представила модели одежды из обоев категории prête-a-porter. Выход таинственных моделей из фантастических мечтаний, выполненных из изобретательно вырезанных бумажных деталей в сочетании с плотными и тонкими тканями, дизайнер превратил в потрясающее театральное действие, восторженно принятое публикой! Коллекция "Третий Рим" бренда NATASHA DRIGANT представила видение признанного мастера российского дизайна Наташи Дригант о том, как могут быть одеты наши женщины следующим летом. Модели коллекции были выполнены из уникальных хлопковых и шелковых тканей с авторскими принтами и пропиткой, имитирующих текстуру благородного мрамора. Дизайнер представила летние пальто и платья, украшенные драпированные деталями, символизирующие куски камня, от которых, как известно, нужно отсечь только ненужное, чтобы получить шедевр. Оригинальная обувь, тонкие ремни которой обвивали стройные девичьи ноги до колена, завершала "античный" образ современниц. Таковы наиболее яркие предложения представителей российской концептуальной моды. Надеюсь, что незабываемые модели одежды, созданные выдающимися художниками нашего времени, внесут свой вклад в развитие не только молодой Российской, но и в Международной индустрии моды. Фото: Ольги Котовой и Любовь Трейго.