Представьте, что вы – молодой дизайнер, у которого есть не только возможность выиграть 300 тысяч евро в качестве инвестиций в свой бизнес, но и предоставить свои работы на оценку строгому жюри, в состав которого входят Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Раф Симонс (Raf Simons) и другие «ветераны» индустрии моды. В ближайшем будущем эта возможность станет вполне реальной – благодаря новой инициативе LVMH. Luxury-холдинг объявил о создании новой ежегодной премии LVMH Prize, предназначенной для молодых и талантливых дизайнеров. Участвовать в конкурсе могут любые дизайнеры в возрасте до 40 лет, успевшие выпустить минимум две коммерческие коллекции для женщин или мужчин. Главный приз – грант в размере 300 тысяч евро на развитие бизнеса и год обучения у одного из лучших дизайнеров мира. Кроме того, три самых талантливых студента любого колледжа моды получат приз в размере 10 тысяч евро и годичного контракта с LVMH. В отличие от многих существующих стипендий для модных дизайнеров – от французской ANDAM до американской CFDA/Vogue Fashion Fund – программа LVMH Prize не имеет никаких ограничений. В ней могут участвовать молодые дизайнеры со всех уголков мира, где бы они ни проживали и какой бы национальности не были. Работы на конкурс будут приниматься на сайте LVMH Prize до 2 февраля 2014 года. Команда LVMH выберет тридцать лучших участников, которые поедут в Париж в марте 2014 года и примут участие в коллективном показе коллекций в рамках Недели моды в Париже. А дальше судьбу конкурсантов будут решать fashion-эксперты: стилисты, байеры и редакторы модных изданий: выбранные ими десять дизайнеров предстанут перед жюри, в состав которого войдут дизайнеры Fendi, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Dior, Céline, Givenchy и Kenzo.
Казалось бы, не так давно показами на Неделе моды в Париже завершился целый сезон показов коллекций весна-лето 2014 - но модные бренды уже заглядывают дальше. DKNY одним из первых представил новую пре-коллекцию осень-2014 - почти за год до наступления соответствующего сезона. В сентябре модный бренд DKNY отпраздновал торжественную дату - 25-летний юбилей, и судя по пре-коллекции осень-2014, праздничное настроение до сих пор витает в воздухе. Одной из ключевых “фишек” новой коллекции стали огромные логотипы - впрочем, этот тренд можно было заметить и в представленной не так давно коллекции DKNY весна-лето 2014. Модели, однако, коллекцию предыдущую не повторяют: на смену ярко выраженному спортивному стилю пришли ансамбли чуточку приглушенные с точки зрения дизайна, зато вполне практичные и стильные. В их числе - идеально подходящие для грядущего сезона платья-сарафаны в яркую разноцветную полоску, ансамбли из хлопка и мягкого трикотажа, а для городского гардероба - элегантные чуть укороченные брюки и рубашки с аккуратным воротничком.
После нескольких недель отрицания всевозможных слухов Louis Vuitton наконец выбрал нового креативного директора. Вполне ожидаемо, им стал Николас Гескьер (Nicolas Ghesquiere), бывший дизайнер Balenciaga, который, наконец, официально сменил Марка Джейкобса (Marc Jacobs) на посту креативного директора LV. К своим обязанностям Гескьер приступит, как отмечено в официальном заявлении представителей французского дома, незамедлительно. «Для меня Louis Vuitton всегда был символом неподдельной роскоши, инноваций и открытий. Я очень горд тем, что получил возможность присоединиться к истории этого великого дома. Мы разделяем одинаковые ценности и видение» - так прокомментировал свое ожидаемое назначение дизайнер. Французский дизайнер станет последователем Марка Джейкобса, возглавлявшего Louis Vuitton на протяжении последних шестнадцати лет и превратившего компанию по производству багажа и аксессуаров в одну из самых дорогостоящих модных марок мира. Джейкобс покинул позицию креативного директора Louis Vuitton в октябре, представив последнюю коллекцию для дома в рамках Недели моды в Париже весна-лето 2014. Руководство Louis Vuitton надеется, что назначение Гескьера «ознаменует новую эру» для дома – ну а мы увидим, так ли это на самом деле, уже совсем скоро, когда дизайнер представит первую коллекцию для LV осень-зима 2014-2015 через несколько месяцев.
Неделя моды в Париже весна-лето 2014 изобиловала не только яркими коллекциями, но и шокирующими новостями о кадровых перестановках – уход Марка Джейкобса (Marc Jacobs) из Louis Vuitton, уход Марко Занини (Marco Zanini) из Rochas и так далее. Но если отвлечься от кадровых изменений и обратить внимание на коллекции, то, пожалуй, главными «героями» парижского подиума оказались аксессуары – такого количества по-настоящему оригинальных, красивых и стильных сумок Неделя моды в Париже не видела уже давно. Что особенно удивительно, в новом сезоне весна-лето 2014 парижские дизайнеры, работая над аксессуарами, не стали чрезмерно увлекаться экстравагантными формами и деталями – практически все модели, от украшенных длинной бахромой сумок Valentino до клетчатых «мешочков» Carven и «акварельных» сумок Chanel, гармонично вписываются в любой гардероб. Лучшими с точки зрения экспериментов с новыми формами стали Carven и Paul & Joe. У Carven новую коллекцию весна-лето 2014 дополняют оригинальные сумочки-«мешочки», объединяющие необычную форму с очень красивыми вариантами расцветки. А дизайнерам Paul & Joe лучше всего удались оригинальные сумки-«корзинки», действительно напоминающие по форме и текстуре плетеные из соломы корзиночки с деталями из кожи. Цветочный принт оказался не самым популярным решением для аксессуаров в новом сезоне весна-лето 2014, но у Carven и Nina Ricci украшает по-настоящему красивые вечерние модели сумок. Одной из главных же тенденций стало объединение в одной модели нескольких, порой контрастных, цветов – color-blocking, судя по парижскому подиуму и коллекциям Miu Miu и Roland Mouret, по-прежнему остается актуальным подходом.
Эли Сааб (Elie Saab) – один из тех немногих дизайнеров, чьи коллекции всегда идеальнейшим образом вписываются в реалистичный гардероб современных модниц. Коммерчески успешные и вполне практичные, коллекции Elie Saab одновременно изумительно красивы. Пожалуй, нельзя назвать ни одной коллекции на почти подошедшей к концу Неделе моды в Париже, которая была бы безупречна от начала до конца, как новое творение Elie Saab весна-лето 2014. Хвалебные оды, в которые превращается большинство отзывов о показах Elie Saab – явление вполне обыденное, если не сказать больше – традиционное. И коллекция весна-лето 2014 не стала исключением: ничего нового или хоть сколько-нибудь необычного, но все ансамбли настолько красивы и женственны (в узнаваемом изысканном стиле Elie Saab), что вызывают почти непреодолимое желание потрогать, примерить и, конечно же, купить. Примечательно еще и то, что с точки зрения структуры сама по себе коллекция Elie Saab весна-лето 2014 очень гармонично организована – словно разделена на четкие категории по цветовым решениям в первую очередь. Так, например, открыла показ серия ансамблей нежно-розового оттенка заката, за ними последовали повседневные и коктейльные модели из светлого крепа и вся гамма изумрудно-зеленых тонов. Традиционные цветочные принты украсили череду белоснежных костюмов и платьев, ну а для вечера дизайнер приберег самую роскошную и соблазнительную деталь – черное кружево коктейльных и пышных вечерних платьев.
Вслед за потрясающей коллекцией весна-лето 2014, представленной на Неделе моды в Париже несколько недель назад, Эди Слиман (Hedi Slimane) сразу же выпустил еще одну – на этот раз ювелирную. Новая коллекция получила говорящее название «Saint Laurent Diamond» и будет, по словам представителей Saint Laurent, «постоянной и расширяющейся». Основа коллекции – модернистский, лаконичный дизайн, 18-каратное желтое либо белое золото и бриллианты классической огранки. Все украшения – кольца и браслеты как для женщин, так и для мужчин – изготавливаются исключительно вручную и, как утверждают представители Saint Laurent, «воплощают традиции и дух лучших парижских ювелирных домов». Другие детали о новой коллекции – в частности, цены на ювелирные изделия от Эди Слимана – пока остаются неизвестными, зато на фото тоненьких колец и минималистских браслетов с россыпью бриллиантов уже можно полюбоваться.
Валентин Юдашкин под занавес Недели моды в Париже представил новую коллекцию весна-лето 2014, изобилующую яркими, смелыми цветовыми и силуэтными решениями. Слепящий блеск синего и солнечно-желтого шелка, принты а-ля винтажные коллекции Versace и оригинальные, практически скульптурные вечерние платья (выглядевшие так, как будто они были выкованы из золота – тончайшая ювелирная работа!) сделали коллекцию весьма впечатляющей с точки зрения визуальной. Своеобразная «ниша» Юдашкина – это, в первую очередь, вечерние платья, и в новой коллекции весна-лето 2014 именно эта категория удалась дизайнеру, пожалуй, лучше всего: на изумительной красоты «скульптурные» творения, закрывавшие показ, действительно стоит посмотреть хотя бы из любопытства. Чуть более спорной оказалась вторая тематическая составляющая коллекции – явная отсылка к восьмидесятым с их характерными высокими плечами. А вот ансамбли с принтом, пусть и напоминавшим ретро-принты Versace, выглядят вполне достойно, как и элегантные чисто-белые платья, костюмы и жакеты. Удивительно, но зарубежные fashion-критики отреагировали на коллекцию прохладно – хотя она вполне достойно выглядит в сравнении некоторыми сомнительными образчиками моды парижской. Так, например, Николь Фелпс (Nicole Phelps), постоянный эксперт Style.com, заявила: «Если бы Юдашкин действительно хотел завоевать Европу и США, самым умным решением было бы изучить путь, который выбирают крупные бренды, и понять, как применить тот же подход. Пока же он остается посторонним».
Источником вдохновения для новой коллекции Valentino весна-лето 2014, представленной под занавес Недели моды в Париже, стал фильм легендарного режиссера Пьера Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini) «Медея». Снятый в далеком 1969 году, кинофильм с точки зрения в первую очередь визуальной оказался богатейшим источником для фантазий на тему – и потому не удивительно, что коллекция Valentino отличается пышностью и роскошью отделки, достойными древнегреческой трагедии. Если говорить только о визуальной составляющей, то коллекция, действительно удалась – и более того, стала одной из самых впечатляющих и запоминающихся коллекций, представленных в ходе нынешней Недели моды в Париже. Красивые силуэтные решения, изумительная роскошь деталей, «королевские» образы – все это действительно превратило показ в достойное зрелище. С другой же стороны нельзя обойти вниманием тот факт, что чисто с практической точки зрения гардероб Valentino явно слишком «тяжелый» для весенне-летнего сезона (да и невольно возникающие ассоциации с творениями Dolce & Gabbana явно не идут творчеству дизайнеров на пользу). Изобилие принтов порой кажется слишком кричащим – в особенности на длинных, в пол, платьях, которые одновременно и красивы настолько, что были бы вполне уместны при каком-нибудь королевском дворе, и совершенно непрактичны по нынешним временам. Представить большую часть моделей из новой коллекции в реальном гардеробе достаточно сложно – и это, к сожалению, является весомым недостатком Valentino весна-лето 2014.
Сезон Недель моды с окончанием Недели моды в Париже не закончился: Анжела Миссони (Angela Missoni), например, отправилась в Японию, где лично открыла Неделю моды в Токио в минувший понедельник. В рамках церемонии открытия Анжела провела сразу два показа — мужской и женской коллекции Missoni. Впрочем, посещение Японии для дизайнера оказалось краткосрочным из-за весьма напряженного графика. Глава Missoni вынуждена была сразу же покинуть Токио и отправиться в Нью-Йорк — где станет обладательницей почетной награды Star Awars от Fashion Group International. «Если бы не это событие, я была бы рада остаться», заявила Анжела, делая особый акцент на важности японского рынка для развития бренда Missoni. «Мы стали одними из первых, кто в свое время пришел на рынок Японии из Италии — 35 лет назад».
Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier), лишь несколько дней назад представивший новую коллекцию весна-лето 2014 на Неделе моды в Париже, уже успел анонсировать очередное творение – дебютную коллекцию аксессуаров для мобильных устройств, получившуюся весьма обширной и интересной. Серия аксессуаров включает все необходимые мелочи для мобильных телефонов и планшетов – в том числе пластмассовые детали для корпуса и чехлы из кожи, украшают которые обязательные для Jean Paul Gaultier «морские» бело-голубые полоски или «татуированные» узоры. В общей сложности в коллекцию вошли пять различных моделей. Непосредственным их производством займется французская компания Bigben Connected, уже зарекомендовавшая себя как специалист в области производства мультимедийных аксессуаров – ранее подобные коллекции Bigben Connected выпускала для Kenzo, Quiksilver, Swarovski. Приобрести модные аксессуары для мобильных устройств от Готье можно будет только во Франции с середины ноября – они будут продаваться в салонах связи и парижском Colette по цене от 20 до 50 евро. Продавать коллекции за рубежом Готье и Bigben Connected пока не планируют.
За кулисами показа новой коллекции Alexander McQueen весна-лето 2014 на парижском подиуме Сара Бартон (Sarah Burton) отметила, что при создании коллекции не хотела «слишком уж привязываться» к определенной эпохе или тематике. И действительно, ничего особенно специфического в коллекции как будто и нет, хотя ассоциации возникают быстро: золотые шлемы и кожаные «доспехи» амазонок, страусовые перья, украшающие одежду африканских племен, графическая геометрия Мондриана (Pieter Mondrian), вместе с Малевичем ставшего основателем абстрактной живописи… Сам Ли Маккуин как-то признался, что красочные страницы изданий National Geographic не раз становились для него источником вдохновения, и тот же самый мультикультурный подход очевиден в новой коллекции его преемницы – Сары Бартон. Этнические моменты искусно вплетены в ткань коллекции, которую нынешний креативный директор Alexander McQueen называет попыткой «сказать нечто новое, нечто личное». Интересно, что в коллекции весна-лето 2014 Сара Бартон решила отойти от романтических образов прошлых сезонов и обратиться к вечному образу «сильной женщины», более характерному для творений предшественника, чем для коллекций, созданных самой Бартон.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) – пожалуй, самый занятой представитель современной индустрии моды, однако у дизайнера нашлось достаточно времени, чтобы создать для новой коллекции Chanel весна-лето 2014 ровно 89 ансамблей, воспринимать которые следует не иначе, как произведения искусства. Для своего показа в рамках Недели моды в Париже Карл Лагерфельд превратил Grand Palais в своеобразную художественную галерею – декорациями для показа коллекции стали художественные полотна и различные инсталляции, пожалуй, не менее зрелищные, чем собственно одежда (чего стоит один только гигантский робот Chanel №5). С точки зрения моды коллекция Chanel весна-лето 2014 стала, пожалуй, одним из самых ярких творений Лагерфельда за последние несколько сезонов – причем ярком в буквальном смысле слова. Коллекция изобилует сочными оттенками розового (на удивление красиво сочетающегося с твидом, «визитной карточкой» Chanel) и пестрыми, по-летнему жизнерадостными и яркими принтами, составленными буквально из всех цветов радуги. Особенно примечательными с этой точки зрения оказались платья, закрывавшие показ – удивительно пестрая и яркая смесь полосок ткани, кружева, рюшей, плиссировки, и все это на фоне тех самых многоцветных принтов. Маркетинговый гений Лагерфельда в очередной раз дал o себе знать – коллекция весна-лето 2014 не только по традиции для дизайнера креативна, но и вполне универсальна. В ней нашлось место самым разным с точки зрения стиля моделям: какие-то наверняка порадуют верных поклонниц Chanel в консервативных твидовых жакетах, другие же гармонично дополнят гардероб самых экстравагантных звезд, которые, кстати, заранее забронировали себе место в первом ряду показа Chanel. В их числе оказались Рита Ора (Rita Ora), Ванесса Паради (Vanessa Paradis) и Кэти Перри (Katy Perry) – причем даже эпатажная певица выглядела невинным ангелочком в сравнении с какофонией цветов и стилей на подиуме.
Новая коллекция Rochas весна-лето 2014, представленная несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже, действительно оказалась для Марко Занини (Marco Zanini) последней. Дизайнер официально покидает Rochas ради позиции креативного директора в Schiaparelli – и первую свою коллекцию для возрожденного парижского дома покажет уже через несколько месяцев, на Неделе высокой моды в Париже в январе 2014 года. «Моя цель – прославить имя Schiaparelli в настоящем и будущем» - так прокомментировал Занини новости о своем переходе в парижский дом. «Эмоциональная связь с этим проектом для меня очень сильна – и отражает мое восхищение личностью самой Эльзы Скьяпарелли. Благодаря ее коллекциям я научился подходить к творчеству с другой точки зрения. Я надеюсь возродить невероятную эстетику этого легендарного дома моды». Дом имени Эльзы Скьяпарелли, легендарного французского дизайнера, был возрожден полтора года назад под руководством Диего Делла Валле (Diego Della Valle), исполнительного директора Tod’s. За последние несколько месяцев на пост креативного директора Schiaparelli прочили немало имен – от Джона Галльяно (John Galliano) до дизайнеров Erdem. А Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), не претендовавший на эту роль изначально, представил-таки для дома единственную в своем роде коллекцию совсем недавно. Марко Занини во главе Rochas заменит дизайнер Алессандро Дель Аква (Alessandro Dell'Acqua), несколько недель назад попрощавшийся с брендом Les Copains.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) каждый свой показ превращает в удивительно зрелищный спектакль, и показ коллекции Chanel весна-лето 2014, состоявшийся несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже, не стал исключением. Но, пожалуй, самой впечатляющей составляющей новой коллекции оказались аксессуары – с легкой руки Лагерфельда превратившиеся почти в произведения искусства. «Арт-коллекция» аксессуаров Лагерфельда для Chanel весна-лето 2014 включила оригинальные, яркие, а порой и действительно неожиданные для бренда модели – например, объемные рюкзаки, буквально усыпанные всевозможными декоративными деталями, от ярких разноцветных фенечек до подвесок с логотопом Chanel и принтов. Для поклонниц Chanel с более консервативными вкусами предусмотрены модели более «взрослые» - классические повседневные сумки с ярким принтом, напоминающим разноцветные мазки акварели, и миниатюрные вечерние сумочки из лакированной кожи ярких оттенков розового, голубого, оранжевого.
Сезон показов коллекций весна-лето 2014 уже закончился, но у преуспевающих дизайнеров, кажется, нет ни минуты покоя – парижская Неделя моды передала эстафетную палочку Неделе свадебной моды в Нью-Йорке, в рамках которой состоялся особый дебют Зака Позена (Zac Posen). Конечно, начинающим дизайнером Позена назвать уже давно нельзя, но свадебную коллекцию Зак представил действительно впервые. Разработана она была эксклюзивно для свадебного бренда David’s Bridal. Дебют, впрочем, получился более чем скромным: в свадебную коллекцию Zac Posen весна-лето 2014 вошло всего пять моделей – три свадебных платья и два наряда для других, но не менее торжественных случаев. Все модели отличают узнаваемо-драматичные силуэты: нарочитая пышность юбки в сочетании с предельно узким корсетом и другие детали, присущие коллекциям Zac Posen ready-to-wear. Стоит отдать должное дебюту Позена на ниве создания свадебных нарядов – хотя платья из коллекции для David’s Bridal будут стоить куда меньше, чем одежда из основной линии Zac Posen, выглядят они не менее красиво (и, что немаловажно, сшиты так же качественно).
Этой осенью дому Hermes принадлежит особая честь — закрытие целого сезона показов коллекций весна-лето 2014. Согласно официальному расписанию Недели моды в Париже весна-лето 2014, наконец опубликованному Chambre Syndicale (всего за 2 дня до начала сезона показов!), Hermes закроет мероприятие 2 октября, в среду, показом своей новой коллекции. В этот же, финальный, день свои коллекции покажут Louis Vuitton, Miu Miu, Vionnet, Moncler Gamme Rouge и Zadig & Voltaire — последний день Недели моды в Париже обещает стать чуть ли не самым интересным. Начнется же мероприятие 24 сентября. Полное расписание показов Недели моды в Париже весна-лето 2014: Вторник, 24 сентября Lucien Pellat Finet Moon Young Hee Christine Phung Pascal Millet Ground Zero Le Moine Tricote Dévastée Cédric Charlier Anthony Vaccarello Aganovich Julien David Jacquemus Среда, 25 сентября Christophe Lemaire Damir Doma Guy Laroche Nicolas Andréas Taralis Alexis Mabille Dries Van Noten Felipe Oliveira Baptista Rochas Gareth Pugh Peachoo Krejberg Undercover Четверг, 26 сентября Balenciaga Carven Manish Arora Ann Demeulemeester Sharon Wauchob Balmain Barbara Bui Nina Ricci Rick Owens Christian Wijnants Lanvin Olympia Le Tan Пятница, 27 сентября Yang Li Roland Mouret Chalayan Issey Miyake Anne Valerie Hash Christian Dior Isabel Marant Sonia Rykiel Vanessa Bruno Maison Martin Margiela A.F. Vandevorst Yohji Yamamoto Суббота, 28 сентября Junya Watanabe Haider Ackermann Tsumori Chisato Martin Grant Viktor & Rolf Acne Studios Véronique Leroy Vivienne Westwood Comme Des Garçons Jean Paul Gaultier Maiyet Воскресенье, 29 сентября Kenzo Andrew Gn Pedro Lourenço Céline Maxime Simoens Maison Rabih Kayrouz Chloé John Galliano Akris Hexa By Kuho Givenchy Понедельник, 30 сентября Collette Dinnigan Stella Mccartney Sacai Léonard Giambattista Valli Emanuel Ungaro Elie Saab Veronique Branquinho Amaya Arzuaga Jean Paul Lespagnard Saint Laurent Вторник, 1 октября Fatima Lopes Chanel Agnès B. Jean Charles De Castelbajac Valentin Yudashkin Valentino Junko Shimada Iris Van Herpen Shiatzy Chen Paul & Joe Alexander Mcqueen Среда, 2 октября Louis Vuitton Vionnet Moncler Gamme Rouge Masha Ma Miu Miu Zadig & Voltaire Hermès
После того, как Джон Галльяно (John Galliano) покинул дом Dior несколько лет назад, единственным представителем парижской моды, умудряющимся каждый свой показ превратить в грандиозный спектакль, остался, по большому счету, Жан Поль Готье (Jean Paul Galutier). Стоит признать, что с этой почетной обязанностью кутюрье справляется более чем успешно — вот и показ новой его коллекции весна-лето 2014 стал едва ли не самым зрелищным мероприятием в рамках Недели моды в Париже (по крайней мере, пока). В превращении стандартного показа в настоящее шоу Готье просто нет равных: где еще можно увидеть Коко Роша (Coco Rocha) в роли Джона Траволты из «Бриолина», испанскую актрису Росси де Пальма (Rossy de Palma) на подиуме, танцующих самбу моделей, восставшую из небытия Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) (скончавшуюся певицу, конечно, заменила искусно загримированная модель с узнаваемой высокой прической) или кружащегося в танце дизайнера? А между тем это — лишь немногая часть из происходившего на подиуме в минувший уикэнд. Разнородной, как разношерстная публика на подиуме Готье, получилась и сама коллекция — впрочем, это ни в коем случае нельзя отнести к ее недостаткам. Открывавшие показ ансамбли из черной кожи соседствовали с нежными, женственными асимметричными платьями из кружева и шелка. И хотя одежда играла, по сути, лишь вспомогательную роль в этом потрясающем спектакле дизайнера, нельзя не признать, что сами по себе его творения как всегда превосходны и по идее, и по ее воплощению.
Энтони Ваккарелло (Anthony Vaccarello), французский дизайнер бельгийского происхождения, оказался сегодня в центре внимания сразу по двум причинам. Во-первых, именно Энтони выпала честь принять эстафету у Милана и открыть Неделю моды в Париже наряду с другими дизайнерами-участниками первого дня мероприятия. И, во-вторых, по слухам, Ваккарелло вскоре займется созданием коллекций не только для собственного модного бренда, но и для молодежной линии Versace Versusв сотрудничестве с самой Донателлой Версаче (Donatella Versace). Стоит признать, что, если слухи имеют под собой какое-то основание, то Энтони – действительно едва ли не самый удачный кандидат на позицию дизайнера Versace Versus. И особенно это очевидно после показа его новой коллекции весна-лето 2014 (а также после весьма странных, если не сказать больше – сомнительных творений Кристофера Кейна (Christopher Kane) для Versus). Дело в том, что общая стилистика, которой придерживается Ваккарелло, очень близка по духу стилистике Донателлы, а платья, закрывавшие показ коллекции весна-лето 2014, так и вообще напоминают знаменитое «булавочное» платье Versace 1994 года. Разве что золотые булавки а-ля Версаче дизайнер решил заменить на чуть более скромные узенькие полоски ткани, удерживаемые золотыми же клепками. Нужно отметить, что как самостоятельный дизайнер (а не будущий «довесок» к Ее Величеству Донателле Версаче) Энтони Ваккарелло вполне успешен – и его коллекция весна-лето 2014 не оставляет того двоякого ощущения, которое вызывает большинство коллекций от начинающих модельеров. Вполне отчетливое общее направление стиля, оригинальные, пусть и не бесспорные, находки, и в то же время попытка найти соответствие уже заявленным на новый сезон тенденциям – коллекцию можно признать действительно удачной.
После весьма тепло принятой критиками первой коллекции для Balenciaga Александр Ван (Alexander Wang) нашел в себе достаточно уверенности и силы для того, чтобы обратиться к экспериментам. Если дебютная его коллекция для Balenciaga была скорее данью уважения архивам величайшего дома и лично его основателю, то новая коллекция весна-лето 2014 – это скорее экспериментальное творение. Да, конечно, результат экспериментов получился чуточку неровным, невыдержанным в строгих рамках единожды выбранного стилистического направления – зато в очередной раз убедительно доказал, что Александр Ван – именно тот человек, который способен вдохнуть новую жизнь в традиционный образ Balenciaga. «Я хочу привнести легкость в принципы, в саму ДНК дома, с которым работаю», отметил сам Александр за кулисами показа на Неделе моды в Париже. Легкость эта выразилась в элементах стиля, хорошо знакомого поклонницам дизайнера по основным его коллекциям для Alexander Wang: чуточку спортивные образы, немного уличного стиля – и элегантная лаконичность Balenciaga на глазах преображается, превращаясь в нечто куда более современное и стильное. Одним из самых интересных экспериментов дизайнера стало новое силуэтное решение: брюки с завышенной талией и баской, плавно обрисовывающей объем бедер – оригинальность линий подчеркивали укороченные топы с принтом и, как вечерний вариант, топы из черно-белого шелка. Кроме того, к числу удачных находок можно отнести жакеты с полупрозрачной пелериной, столь длинные, что походят скорее на платья.
Несмотря на несколько коллекций, весьма прохладно принятых fashion-критиками, Билл Гэйттен (Bill Gaytten) по-прежнему остается у руля John Galliano — и, по оценкам тех же критиков, с каждым сезоном создание коллекций для Galliano получается у дизайнера все лучше. Инновации — так, пожалуй, можно одним словом обозначить направление коллекции John Galliano весна-лето 2014, представленной на Неделе моды в Париже. Гэйттен за кулисами показа отметил, что в связи с идеей «новшества» в коллекции перед ее созданием команде дизайнеров пришлось хорошенько поработать — и провести «множество исследований». Судя по всему, исследования эти в первую очередь коснулись поиска новых, высокотехнологичных тканей — и результаты не заставили себя ждать. Так, например, для создания некоторых моделей верхней одежды John Galliano весна-лето 2014 был использован неопрен — синтетический материал, изначально разработанный для отделки салона автомобилей. Отмечая, что неопрен «на самом деле мягче, чем кажется», Билл Гэйттен смягчил готовые образы еще больше за счет цветочных принтов. Удивительно, но несмотря на все hi-tech эксперименты креативного директора John Galliano, коллекция весна-лето 2014 получилась вполне коммерческой — большая часть представленных на подиуме моделей отлично вписывается в повседневный гардероб. А сезонную актуальность новым моделям обеспечивает еще и цветовая гамма: по-летнему жизнерадостные оттенки сочного оранжевого, желтого и ярко-розового.
Для Марко Занини (Marco Zanini) коллекция Rochas весна-лето 2014, представленная дизайнером в рамках Недели моды в Париже, может оказаться последней: по слухам, Занини покидает Rochas ради позиции креативного директора возрожденного дома Schiaparelli. Прощальное настроение никак не сказалось, впрочем, на самой коллекции, наполненной романтическими образами с винтажным привкусом. Модный гардероб Rochas весна-лето 2014 получился блестящим в буквальном смысле этого слова: блестящее, словно заиндевевшее, кружево, благородное сияние шелка и роскошного бархата, вплетенные в шерсть кардиганов золотистые и серебристые нити. Еще одна ключевая характеристика коллекции – абсолютная степень женственности, воплощенная в силуэтных решениях: пышные юбки миди, вечерние пальто в ретро-стиле из блестящей ткани, элегантные, обрисовывающие фигуру платья. Кстати, специально для новой коллекции Марко Занини лично заказывал ткани индивидуальной разработки – и, судя по всему, результат кропотливой работы стоил того, fashion-критики уже признали новое творение Rochas одним из самых успешных за всю историю бренда. Марко Занини возглавил Rochas в ноябре 2008 года – став, таким образом, одним из немногих дизайнеров, которым удается провести во главе какого-либо дома моды не два-три года, а куда большее количество времени. Впрочем, Занини к категории «перекати-поле» в индустрии моды вообще назвать трудно: так, например, до прихода в Rochas он почти 10 лет проработал с Донателлой Версаче (Donatella Versace) над коллекциями pret-a-porte и haute couture для Versace. А начинал дизайнер свою карьеру со скромной позиции ассистента Доменико Дольче (Domenico Dolce) в Dolce & Gabbana.
Казавшееся несколько спорным сначала назначение молодого Оливье Рустена (Olivier Rousteing) на пост креативного директора Balmain полностью себя оправдало еще несколько сезонов назад: с каждой коллекцией Рустен, кажется, все больше приближается к высокой планке своего предшественника, Кристофа Декарнина (Christophe Decarnin), благодаря которому название Balmain превратилось, практически, в синоним роскоши. Новую коллекцию весна-лето 2014 для основной линии Balmain Рустен представит через несколько недель в рамках Недели моды в Париже, а пока в Нью-Йорке была продемонстрирована коллекция для молодежной линии Pierre Balmain, в которой отражена еще одна сторона бренда Balmain – дерзкая, чувственная, бунтарская. Удивительно, как в одном бренде могут сочетаться две совершенно разных, казалось бы, ипостаси – но Декарнину, а теперь и Рустену, удается объединять две этих стороны в единое и весьма гармоничное целое. Для новой коллекции Pierre Balmain весна-лето 2014 Оливье Рустен выбрал хорошо знакомую любому модельеру эстетику панк-стиля – неисчерпаемый источник вдохновения. Основой коллекции стали узнаваемые панк-образы – непременные кожаные куртки, ансамбли из сетки, свободные, мешковатые свитера и кожаные брюки. Соответствующей стала и цветовая палитра – черное, белое и серое.
Оливье Рустен (Olivier Rousteing) удивил гостей показа Balmain весна-лето 2014 на Неделе моды в Париже обращением к совершенно новой, куда более мягкой стороне французского бренда. Балансирующее на грани китча изобилие блеска и сложных деталей заменила серия более сдержанных с точки зрения стиля и в то же время изумительно красивых и трендовых ансамблей. Конечно, Balmain все равно остается Balmain, какой бы мягкостью ни пытался наделить свои новые образы его дизайнер: золотые цепочки в качестве основной декоративной детали, массивные золотые же украшения, много черной кожи, ремни с тяжелыми, массивными пряжками из золотистого металла. Но в то же время эту вспышку роскоши разбавляют куда более женственные – даже непривычно женственные, учитывая, что мы говорим именно о Balmain – ансамбли: изысканные блузы из кружева пастельных тонов, легкие, свободные летние брюки с завышенной талией, простые джемперы крупной вязки. И особенно интересным это соседство делают модели в традиционном рок-н-ролльном и провокационном стиле Balmain: кожаный комбинезон поверх кружевного топа с крупными блестящими золотыми пуговицами, кожаные жакеты в спортивном стиле без воротника, деним с декоративными молниями. Кстати о дениме: оригинальные ансамбли, созданные Оливье Рустеном из джинсовой ткани (свободные брюки из денима, топы с открытыми плечами) в сочетании с серией черно-белых ансамблей в крупную клетку неуловимо напоминают об эпохе супермоделей восьмидесятых и легендарные фото Питера Линдберга (Peter Lindbergh) с их участием. В целом же коллекция получилась, безусловно, блистательной, очень цельной и действительно интересной с точки зрения дизайнерских решений – едва ли не лучшей за все то время, что Оливье Рустен возглавляет Balmain.
В индустрии моды продолжается не только сезон показов весна-лето 2014, но и сезон кадровых перестановок: Марко Занини (Marco Zanini) покидает Rochas, Алессандро Дель Аква (Alessandro Dell’ Aqua) – Les Copains, Стюарт Веверс (Stuart Vevers) – Loewe. Последнему, впрочем, замена уже нашлась: представители LVMH объявили о том, что новым креативным директором Loewe станет британский дизайнер Джонатан Андерсон (Jonathan Anderson). Тем, кто следит за лондонским подиумом, 29-летний англичанин известен в первую очередь как основатель и бессменный дизайнер бренда J.W.Anderson, появившегося на карте модного Лондона в 2008 году. Кстати, LVMH не только предложил Андерсону возглавить Loewe, но и выкупил небольшую долю акций его собственного бренда. Разумеется, финансовые условия сделки luxury-гигант не разглашает. Сам Андерсон в интервью на Неделе моды в Париже отметил, что по-прежнему будет работать над коллекциями для собственного бренда наряду с развитием женской линии Loewe – а также пообещал «создать новый образ» для Loewe, известного в первую очередь коллекциями аксессуаров из кожи.
Одно из значений приставки «транс», происходящей от латинского transire – символ перехода, прохождения через что-либо, расположение за пределами чего-либо. Так что Раф Симонс (Raf Simons), назвавший свою новую коллекцию «Транс-Dior», был, по сути, абсолютно точен: показ весна-лето 2014, состоявшийся в рамках Недели моды в Париже, ознаменовал своеобразный переход от традиционных и даже где-то жестких рамок Christian Dior к персонализированной эстетике Симонса. Переход этот в отдельных элементах коллекции был очевиден: любовь самого Рафа Симонса ко всевозможным логотипам, слоганам и символам – совершенно несвойственная для Dior – воплотилась, например, в украшенных принтами-слоганами платьях с цветочным узором. Надписи «Alice Garden», «Primrose Path» и так далее призваны были, видимо, подчеркнуть атмосферу пышного цветущего сада, которую дизайнер постарался создать на подиуме. Классические жакеты а-ля Кристиан Диор Раф Симонс деконструировал, превратив в нечто совершенно иное – да еще и соединив с цветочными шортами и юбками. В целом коллекция оставляет своеобразное впечатление: чуть меньше Dior, чуть больше Симонса, чем в предыдущих сезонах – и от ключевых элементов эстетики легендарного французского дома не осталось практически ничего. Удивительно, но fashion-критики восприняли эти перемены с удовольствием сочувствующих революциям – и, полностью поддерживая эксперименты Рафа Симонса, утверждают, что те основы эстетики Dior, которые сделали бренд узнаваемым даже в XXI веке, духу нового столетия совсем не соответствуют. Как могут не соответствовать законам моды XXI века знаменитые изящные силуэты Dior или образы, буквально излучающие элегантность и женственность – и как им соответствуют испещренные абстрактными слоганами платья Симонса? На эти вопросы революционно настроенные эксперты ответа, разумеется, дать не способны.