В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с обзором Недели моды в Париже сезона Весна-Лето 2022. Париж вывел основные темы сезона на новый уровень, поскольку дизайнеры максимально расширили свои экологические инициативы и пошли на крайние меры, чтобы вызвать оптимизм и положительные чувства у потребителей. Проведение экспериментальных мероприятий было направлено на то, чтобы клиенты снова обратили внимание на коллекции и бренды. Кроме того, целью было возрождение показов на подиумах как таковых. Stella McCartney Стелла Маккартни представила свою первую коллекцию, сделанную из грибов. Сотрудничая с лабораторией Mylo, дизайнер изготовила свои фирменные изделия из нового материала. Речь идет о коже, выращенной из мицелия - вегетативной части грибов. Нарисованные вручную грибные мотивы украсили комбинезоны, юбки и платья с вырезами, напоминающие купальники. Balenciaga Театрализованное представление стало естественным выбором для Демны Гвасалия, который стремился вызвать улыбку на лицах гостей в наше неспокойное время. Объемные платья, игра с пропорциями, блестки, боа из перьев и гигантские готические платформы привнесли гламура и драматизма. Модели и знаменитости позировали и менялись ролями на красной ковровой дорожке, поскольку Гвасалия занялся развитием и переходом бренда от чистой моды к индустрии развлечений. Hermes Коллекция Hermes, более спокойная, но захватывающая, была представлена на подиуме с солнечно-желтым задником, созданным художницей Флорой Московичи. Этот цвет излучал надежду и оптимизм. В коллекции сочетаются комфорт и практичность. Мешковатые брюки, укороченные топы, кожаные изделия ручной работы и трикотаж. Металлические заклепки и петли намекают на историю бренда, который был основан на принципах создания лучшей экипировки для конного спорта. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Balenciaga в сотрудничестве с создателями «Симпсонов» представил новый эпизод на Неделе моды в Париже. В ролике Гомер Симпсон убеждает Демну Гвасалию одолжить платье Мардж. Видео завершается тем, что весь город Спрингфилд появляется на показе модного бренда. Все популярные персонажи, включая бармена Мо, шефа Виггама и Смитерса, показаны в анимированных версиях образов Balenciaga перед мультипликационной аудиторией, в которую входит редактор Vogue Анна Винтур, пишет Buro. Источник: Buro
Balenciaga в сотрудничестве с создателями «Симпсонов» представил новый эпизод на Неделе моды в Париже. В ролике Гомер Симпсон убеждает Демну Гвасалию одолжить платье Мардж. Видео завершается тем, что весь город Спрингфилд появляется на показе модного бренда. Все популярные персонажи, включая бармена Мо, шефа Виггама и Смитерса, показаны в анимированных версиях образов Balenciaga перед мультипликационной аудиторией, в которую входит редактор Vogue Анна Винтур, пишет Buro. Источник: Buro
Balenciaga представил новую коллаборацию с Crocs на Неделе моды в Париже. Шоу было организовано перед театром Шатле, по красной ковровой дорожке в новых сабо прошлись несколько моделей, в том числе и канадский актер Эллиот Пейдж. Новые коллаборационные кроксы выглядят тяжелыми из-за высокой платформы (больше 10 см). Модель украшена серебряными металлическими заклепками и табличкой Balenciaga на передней панели, пишет shoes-report. Новый образ определили, как относящийся к эстетике кибер-готов. Фото: официальный сайт Balenciaga
Balenciaga представил новую коллаборацию с Crocs на Неделе моды в Париже. Шоу было организовано перед театром Шатле, по красной ковровой дорожке в новых сабо прошлись несколько моделей, в том числе и канадский актер Эллиот Пейдж. Новые коллаборационные кроксы выглядят тяжелыми из-за высокой платформы (больше 10 см). Модель украшена серебряными металлическими заклепками и табличкой Balenciaga на передней панели, пишет shoes-report. Новый образ определили, как относящийся к эстетике кибер-готов. Фото: официальный сайт Balenciaga
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор Недели моды в Нью-Йорке сезона Весна-Лето 2022 года. New York Fashion Week возвращается после вынужденного перерыва в пандемию. Но и сейчас офлайновые показы зачастую проводятся на уличных площадках. В последние годы многие известные бренды покинули город и стали резидентами Недель моды в Париже и Милане, но несколько крупных дизайнеров вернулись к своим корням и вновь начали проводить показы на родине. В целом, New York Fashion Week быстро зарекомендовала себя как платформа для новых имен. Rodarte В своих последних коллекциях дизайнеры Rodarte Кейт и Лора Малливи решили сосредоточиться на нарядах для реальных женщин. Новая коллекция рассчитана на активных представительниц прекрасного пола и состоит из изделий, подходящих как для бизнеса, так и для ночной жизни. Открытая площадка и ветреная погода позволили продемонстрировать развевающиеся платья, юбки и бахрому, струящиеся кейпы. Платья с драпировкой и босые ноги моделей прославляли первозданную красоту Земли. Altuzarra Джозеф Альтузарра - один из дизайнеров, вернувшихся в расписание Недели моды в Нью-Йорке. Модельер вновь использует технику шибори для окрашивания тканей. Альтузарра отчасти обращался к данной технике в своей весенней коллекции 2016 года при создании отдельных платьев. Теперь же он расширяет данное направление, работая, в частности, с актуальным сегодня трикотажем. Повседневность и волшебство ручной работы - новые образы выглядели нарядно, но без излишеств, соответствуя запросам современных женщин. Peter Do Один из самых ожидаемых показов NYFW. Коллекция Peter Do посвящена воде и текучести времени, семье и корням дизайнера. Вариации на тему ао-дай - традиционной вьетнамской одежды для женщин, детали, взятые из семейных архивов - богатая вышивка на финальных образах. Функциональность стала ключевым моментом, акцент был сделан на устранении лишнего. Например, фирменный костюм Peter Do стал более легким, в ответ на потребности растущей клиентской базы бренда. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор Недели моды в Нью-Йорке сезона Весна-Лето 2022 года. New York Fashion Week возвращается после вынужденного перерыва в пандемию. Но и сейчас офлайновые показы зачастую проводятся на уличных площадках. В последние годы многие известные бренды покинули город и стали резидентами Недель моды в Париже и Милане, но несколько крупных дизайнеров вернулись к своим корням и вновь начали проводить показы на родине. В целом, New York Fashion Week быстро зарекомендовала себя как платформа для новых имен. Rodarte В своих последних коллекциях дизайнеры Rodarte Кейт и Лора Малливи решили сосредоточиться на нарядах для реальных женщин. Новая коллекция рассчитана на активных представительниц прекрасного пола и состоит из изделий, подходящих как для бизнеса, так и для ночной жизни. Открытая площадка и ветреная погода позволили продемонстрировать развевающиеся платья, юбки и бахрому, струящиеся кейпы. Платья с драпировкой и босые ноги моделей прославляли первозданную красоту Земли. Altuzarra Джозеф Альтузарра - один из дизайнеров, вернувшихся в расписание Недели моды в Нью-Йорке. Модельер вновь использует технику шибори для окрашивания тканей. Альтузарра отчасти обращался к данной технике в своей весенней коллекции 2016 года при создании отдельных платьев. Теперь же он расширяет данное направление, работая, в частности, с актуальным сегодня трикотажем. Повседневность и волшебство ручной работы - новые образы выглядели нарядно, но без излишеств, соответствуя запросам современных женщин. Peter Do Один из самых ожидаемых показов NYFW. Коллекция Peter Do посвящена воде и текучести времени, семье и корням дизайнера. Вариации на тему ао-дай - традиционной вьетнамской одежды для женщин, детали, взятые из семейных архивов - богатая вышивка на финальных образах. Функциональность стала ключевым моментом, акцент был сделан на устранении лишнего. Например, фирменный костюм Peter Do стал более легким, в ответ на потребности растущей клиентской базы бренда. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Актриса и режиссер Рената Литвинова выступила режиссером фильма, демонстрирующего новую коллекцию дома моды российского дизайнера Ульяны Сергеенко. Фильм, главную роль в котором сыграла модель Наталья Водянова, был показан на Неделе высокой моды в Париже. 5 июля в Париже стартовала Неделя высокой моды - главное событие модной индустрии. В этот день свою кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2021/2022 представил модный дом Ulyana Sergeenko - единственный российский бренд в официальном расписании недели. Показ прошел в формате художественного фильма, режиссером которого стала Рената Литвинова, а главной героиней - супермодель Наталья Водянова. Рената Литвинова выступила режиссером фильма, демонстрирующего новую коллекцию Ульяны Сергеенко Показ модного дома стал первым в новом статусе - члена-корреспондента Федерации высокой моды Парижа. Это самый высокий статус, который может получить иностранный дом моды, пояснили в пресс-службе. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента 11 мая 2021 года. С 2015 года и по сегодняшний день дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Наряду с Ulyana Sergeenko, членами-корреспондентами являются такие бренды, как Fendi Couture, Versace, Elie Saab, Miu Miu, Valentino и другие. Модный дом Ulyana Sergeenko был основан дизайнером Ульяной Сергеенко в Москве в 2011 году. Одной из задач бренда является сохранение, развитие и популяризация традиционных русских техник. Фото: пресс-служба модного Дома Ulyana Sergeenko Источник: ТАСС
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Альбера Эльбаза AZ Factory планирует провести мероприятие в честь дизайнера во время Недели моды в Париже осенью этого года. Марка также выпустит две новые коллекций, которые Альбер Эльбаз успел завершить в последние недели жизни. AZ Factory выпустит линию SuperTech-SuperChic 12 июня - в честь 60-летнего юбилея дизайнера. Эту коллекцию Эльбаз показал еще в январе этого года на дебютном шоу бренда. Товары из линии будут доступны на сайтах net-a-porter.com и farfetch.com. Кроме того, AZ Factory покажет коллекцию Free To, которую Альбер Эльбаз завершил в последние недели жизни. В нее вошли худи, топы и спортивные брюки, выполненные из устойчивых материалов. Коллекция передает «послания надежды и эскапизма» в вышитых вручную надписях. Вещи также украшены знаковой атласной лентой и блестящими деталями, которые известны по дизайнам Альбера Эльбаза для Lanvin. Часть доходов от продажи Free To будет пожертвована проекту It Gets Better, который помогает молодым представителям ЛГБТ-сообщества. В июне бренд также впервые выпустит линию сумок. Источник: The Blueprint
Бренд Альбера Эльбаза AZ Factory планирует провести мероприятие в честь дизайнера во время Недели моды в Париже осенью этого года. Марка также выпустит две новые коллекций, которые Альбер Эльбаз успел завершить в последние недели жизни. AZ Factory выпустит линию SuperTech-SuperChic 12 июня - в честь 60-летнего юбилея дизайнера. Эту коллекцию Эльбаз показал еще в январе этого года на дебютном шоу бренда. Товары из линии будут доступны на сайтах net-a-porter.com и farfetch.com. Кроме того, AZ Factory покажет коллекцию Free To, которую Альбер Эльбаз завершил в последние недели жизни. В нее вошли худи, топы и спортивные брюки, выполненные из устойчивых материалов. Коллекция передает «послания надежды и эскапизма» в вышитых вручную надписях. Вещи также украшены знаковой атласной лентой и блестящими деталями, которые известны по дизайнам Альбера Эльбаза для Lanvin. Часть доходов от продажи Free To будет пожертвована проекту It Gets Better, который помогает молодым представителям ЛГБТ-сообщества. В июне бренд также впервые выпустит линию сумок. Источник: The Blueprint
Парижская выставка моды Tranoi подписала договор с Федерацией Высокой моды и стала официальным партнером Недели моды в Париже. Вместе они запустят новое мероприятие в столице Франции, которое будет проходить четыре раза в год, совпадая с Неделей моды, пишет PROfashion.ru. Первая выставка, которая представит работы начинающих дизайнеров, пройдет уже этим летом с 25 по 27 июня во Дворце Токио в Париже. Следующее мероприятие пройдет с 30 сентября по 3 октября во Дворце Биржи и Дворце Токио. Также планируется провести два мероприятия в Шанхае в апреле и октябре 2022 года. Напомним, Tranoi с прошлого года перешла к GL Events Exhibitions, которая также является владельцем трейд-шоу Première Vision. В компании считают, что данное соглашение позволило GL Events «работать по всей цепочке создания стоимости в секторе моды». Международная выставка Tranoi является ведущим B2B-событием Парижской Недели моды. На выставке проходят показы женской моды Tranoi Femme и мужской моды Tranoi Homme, также представлены аксессуары и модные гаджеты. Отдельного внимания заслуживают художественные инсталляции, мастер-классы и выставки. Источник: PROfashion.ru
Парижская выставка моды Tranoi подписала договор с Федерацией Высокой моды и стала официальным партнером Недели моды в Париже. Вместе они запустят новое мероприятие в столице Франции, которое будет проходить четыре раза в год, совпадая с Неделей моды, пишет PROfashion.ru. Первая выставка, которая представит работы начинающих дизайнеров, пройдет уже этим летом с 25 по 27 июня во Дворце Токио в Париже. Следующее мероприятие пройдет с 30 сентября по 3 октября во Дворце Биржи и Дворце Токио. Также планируется провести два мероприятия в Шанхае в апреле и октябре 2022 года. Напомним, Tranoi с прошлого года перешла к GL Events Exhibitions, которая также является владельцем трейд-шоу Première Vision. В компании считают, что данное соглашение позволило GL Events «работать по всей цепочке создания стоимости в секторе моды». Международная выставка Tranoi является ведущим B2B-событием Парижской Недели моды. На выставке проходят показы женской моды Tranoi Femme и мужской моды Tranoi Homme, также представлены аксессуары и модные гаджеты. Отдельного внимания заслуживают художественные инсталляции, мастер-классы и выставки. Источник: PROfashion.ru
18 мая на территории кластера «Московский шелк» состоялся первый outdoor показ бренда Chapurin. Глубокий символизм феномена «дороги» и его интерпретация в кинематографе вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции pret-a-porter сезона осень-зима 21/22. Дизайнер исследует влияние контекста на своих героев, а также с помощью одежды раскрывает их трансформации в процессе «путешествия» от начала к концу шоу. В своей новой работе дизайнер вновь прибегает к своему излюбленному приему - миксу свободных силуэтов и четких линий, повторяющих формы человеческого тела. Обтягивающие бадлоны сочетаются с объемными пальто, а укороченные трикотажные топы с массивными пуховыми анораками и бомберами. Нежность струящихся шелковых платьев и блуз с драпированными рукавами оттеняет геометрическая четкость жакетов и строгая аскетичность прямых и ультра-широких брюк. В коллекции Road Movie Игорь Чапурин по традиции использует натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шелк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Однако в коллекции присутствуют и материалы вторичной переработки, прежде всего хлопок и эко-кожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий черный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Chloe полностью заменил свой контент в Instagram. Теперь вместо фото сумок, туфель, ароматов и платьев там появились снимки дикой природы (в основном - растений и насекомых), которые лишь иногда разбавлены крупными планами частей женского лица. У подписчиков страницы такой ход вызвал множество вопросов. «Я хочу видеть здесь сумки и платья, а не пчел», - говорится в одном из комментариев. Ясность решила внести Габриэла Херст - новый креативный директор Chloe, которая представила свою первую коллекцию для бренда на минувшей Неделе моды в Париже. По словам дизайнера, ее идея состоит в том, чтобы перезапустить мыслительный процесс и заставить людей вспомнить о том, что нам дает наша планета. «Это целебно. Мне кажется, это создает эффект, который мы ранее не могли себе представить в соцсетях. Это действительно терапевтически воздействует на глаз, когда мы вместе проходим путь осознания, откуда берутся вещи», - отметила Херст. Также она добавила, что вещи французского бренда в профиле тоже появятся - но на третьем этапе формирования нового аккаунта. Сейчас же она хочет показать, что без природы мода не существовала бы - ведь у нас попросту не было бы материалов, из которых делается одежда. «Мы должны заново начать уважать продукты и объекты, но мы не можем этого сделать, если не уважаем источник, который дает нам их», - прокомментировала она свое видение изданию WWD. Источник: Bazaar
Португальский дизайнер Фелипе Оливейра Баптиста оставляет позицию креативного директора Kenzo, пишет Vogue. Парижский бренд, с 1993 года принадлежащий конгломерату LVMH, решил не продлевать с ним контракт, срок действия которого истекает 30 июня. Эту должность Баптиста занимал с июля 2019 года. «Для меня было честью работать в этом потрясающем Доме, с наследием Кензо Такады, - говорит дизайнер в заявлении. - Я бы хотел поблагодарить мою команду за мастерство и преданность». До Kenzo Баптиста с 2010 года до мая 2018-го занимал аналогичную должность в Lacoste. В Kenzo дизайнер пришел еще при жизни основателя бренда Кензо Такады, которого не стало осенью прошлого года. Фелипе Оливейра Баптиста успел сделать всего три коллекции для Дома, дизайнер вернул Kenzo в расписание женской Недели моды в Париже.
На 60 году жизни скончался модельер Альбер Эльбаз - дизайнер, вошедший в историю моды как креативный директор дома Lanvin, возродивший его былую славу. Эльбаз проработал там с 2001 по 2015 год, после чего ушел и пять лет не возвращался к активной деятельности - он объяснял, что ему нужно было «помечтать и вновь влюбиться в моду», напоминает Газета.ru. В январе 2021 года модельер запустил бренд AZ Factory, который стал частью швейцарского холдинга Richemont. «Я потерял не только коллегу, но и любимого друга, - сказал в своем заявлении для прессы основатель Richemont Йоханн Руперт. - Альбер заслужил репутацию одного из самых ярких и любимых представителей индустрии. Меня всегда восхищали его интеллект, чувствительность, щедрость и неукротимая жажда творчества. Он был человек исключительной теплоты и таланта, и его своеобразное видение, чувство прекрасного и способность к сопереживанию оставляли неизгладимое впечатление». Как сообщается, Эльбаз умер от осложнений после коронавирусной инфекции. До этого он несколько дней пробыл в искусственной коме. В историю моды Альбер Эльбаз войдет, прежде всего, как креативный директор французского модного дома Lanvin, который он возглавлял с 2001 по 2015 год - ему удалось вдохнуть в него новую жизнь и вывести в число самых заметных брендов, демонстрирующих коллекции на Неделях моды в Париже. Модельер Альбер Эльбаз скончался в возрасте 59 лет Он родился 12 июня 1961 года в Марокко, в Касабланке, в еврейской семье. В детстве переехал вместе с родными в Израиль. Мать уговорила сына, после того как он отслужил в армии и отучился в колледже инженерного дела и дизайна «Шенкар» в Рамат-Гане, отправиться в Нью-Йорк, чтобы строить карьеру. В 1985 году Альбер Эльбаз покинул Израиль и улетел в Америку. Проработав некоторое время в фирме по пошиву свадебных платьев, Альбер Эльбаз получил место старшего помощника у нью-йоркского дизайнера Джеффри Бина. В 1996 году по приглашению модельера Ральфа Толедано он возглавил модный дом Guy Laroche, а двумя годами позже партнер и соратник Ива Сен-Лорана Пьер Берже переманил перспективного дизайнера в Yves Saint Laurent, где он занялся коллекциями готового платья. Правда, через три года Альберу Эльбазу пришлось покинуть модный дом - YSL приобрела Gucci Group, и на место креативного директора пришел Том Форд. После этого Альбер Эльбаз возглавил Lanvin - в 2001 году один из старейший французских модных домов, основанный в 1889 году Жанной Ланвен, приобрел предприниматель с Тайваня Шо Лан Ван. Модельер выведет дом из забвения и покинет Lanvin в 2015 году, не сойдясь во взглядах на развитие бренда с владельцем, после чего возьмет паузу на пять лет, занимаясь небольшими проектами совместно с другими брендами. Крупнейшим французским модным домом Lanvin стал в начале 2000-х, благодаря женственным коллекциям вечерних и коктейльных платьев и ярким показам. В январе 2021 года Альбер Эльбаз после пятилетнего перерыва показал свою новую коллекцию - для запущенного им бренда AZ Factory. Созданная на стыке высокой моды и спортивного стиля, она делалась для широкого круга почитателей таланта Альбера Эльбаза. За пять лет, что он не работал для какого-либо модного дома, он создал аромат Superstitious для Frederic Malle, придумал лимитированную линию косметики Converse, сотрудничал с обувными брендами Tods и Converse, запустил линейку дорожных сумок LeSportsac. «Мне нужно было время на то, чтобы помечтать и вновь влюбиться в моду», - объяснил Альбер Эльбаз свой перерыв Tatler в январе этого года. Коллекцию AZ Factory Альбер Эльбаз создал в большом разнообразии размеров, стремясь к тому, чтобы в его одежде хорошо было женщине любой комплекции. Источник: Газета.ru Фото: AZ Factory
Португальский дизайнер Фелипе Оливейра Баптиста оставляет позицию креативного директора Kenzo, пишет Vogue. Парижский бренд, с 1993 года принадлежащий конгломерату LVMH, решил не продлевать с ним контракт, срок действия которого истекает 30 июня. Эту должность Баптиста занимал с июля 2019 года. «Для меня было честью работать в этом потрясающем Доме, с наследием Кензо Такады, - говорит дизайнер в заявлении. - Я бы хотел поблагодарить мою команду за мастерство и преданность». До Kenzo Баптиста с 2010 года до мая 2018-го занимал аналогичную должность в Lacoste. В Kenzo дизайнер пришел еще при жизни основателя бренда Кензо Такады, которого не стало осенью прошлого года. Фелипе Оливейра Баптиста успел сделать всего три коллекции для Дома, дизайнер вернул Kenzo в расписание женской Недели моды в Париже.
На 60 году жизни скончался модельер Альбер Эльбаз - дизайнер, вошедший в историю моды как креативный директор дома Lanvin, возродивший его былую славу. Эльбаз проработал там с 2001 по 2015 год, после чего ушел и пять лет не возвращался к активной деятельности - он объяснял, что ему нужно было «помечтать и вновь влюбиться в моду», напоминает Газета.ru. В январе 2021 года модельер запустил бренд AZ Factory, который стал частью швейцарского холдинга Richemont. «Я потерял не только коллегу, но и любимого друга, - сказал в своем заявлении для прессы основатель Richemont Йоханн Руперт. - Альбер заслужил репутацию одного из самых ярких и любимых представителей индустрии. Меня всегда восхищали его интеллект, чувствительность, щедрость и неукротимая жажда творчества. Он был человек исключительной теплоты и таланта, и его своеобразное видение, чувство прекрасного и способность к сопереживанию оставляли неизгладимое впечатление». Как сообщается, Эльбаз умер от осложнений после коронавирусной инфекции. До этого он несколько дней пробыл в искусственной коме. В историю моды Альбер Эльбаз войдет, прежде всего, как креативный директор французского модного дома Lanvin, который он возглавлял с 2001 по 2015 год - ему удалось вдохнуть в него новую жизнь и вывести в число самых заметных брендов, демонстрирующих коллекции на Неделях моды в Париже. Модельер Альбер Эльбаз скончался в возрасте 59 лет Он родился 12 июня 1961 года в Марокко, в Касабланке, в еврейской семье. В детстве переехал вместе с родными в Израиль. Мать уговорила сына, после того как он отслужил в армии и отучился в колледже инженерного дела и дизайна «Шенкар» в Рамат-Гане, отправиться в Нью-Йорк, чтобы строить карьеру. В 1985 году Альбер Эльбаз покинул Израиль и улетел в Америку. Проработав некоторое время в фирме по пошиву свадебных платьев, Альбер Эльбаз получил место старшего помощника у нью-йоркского дизайнера Джеффри Бина. В 1996 году по приглашению модельера Ральфа Толедано он возглавил модный дом Guy Laroche, а двумя годами позже партнер и соратник Ива Сен-Лорана Пьер Берже переманил перспективного дизайнера в Yves Saint Laurent, где он занялся коллекциями готового платья. Правда, через три года Альберу Эльбазу пришлось покинуть модный дом - YSL приобрела Gucci Group, и на место креативного директора пришел Том Форд. После этого Альбер Эльбаз возглавил Lanvin - в 2001 году один из старейший французских модных домов, основанный в 1889 году Жанной Ланвен, приобрел предприниматель с Тайваня Шо Лан Ван. Модельер выведет дом из забвения и покинет Lanvin в 2015 году, не сойдясь во взглядах на развитие бренда с владельцем, после чего возьмет паузу на пять лет, занимаясь небольшими проектами совместно с другими брендами. Крупнейшим французским модным домом Lanvin стал в начале 2000-х, благодаря женственным коллекциям вечерних и коктейльных платьев и ярким показам. В январе 2021 года Альбер Эльбаз после пятилетнего перерыва показал свою новую коллекцию - для запущенного им бренда AZ Factory. Созданная на стыке высокой моды и спортивного стиля, она делалась для широкого круга почитателей таланта Альбера Эльбаза. За пять лет, что он не работал для какого-либо модного дома, он создал аромат Superstitious для Frederic Malle, придумал лимитированную линию косметики Converse, сотрудничал с обувными брендами Tods и Converse, запустил линейку дорожных сумок LeSportsac. «Мне нужно было время на то, чтобы помечтать и вновь влюбиться в моду», - объяснил Альбер Эльбаз свой перерыв Tatler в январе этого года. Коллекцию AZ Factory Альбер Эльбаз создал в большом разнообразии размеров, стремясь к тому, чтобы в его одежде хорошо было женщине любой комплекции. Источник: Газета.ru Фото: AZ Factory
В рамках Недели моды в Париже Marine Serre представил коллекцию одежды из старых вещей. На одной из вещей - на черной футболке виден полный текст гимна СССР. Вещь сделана в лоскутной технике из нескольких старых футболок с принтами, пишет Buro 24/7. Шрифт текста гимна выполнили в белом цвете. Описанный принт повторяется и на левой штанине женских брюк. Как стало известно телеканалу РЕН ТВ, вещи разработал бельгийский модельер, который побывал в России в 2017 году и «был сильно впечатлен ею». Кроме того, на снимках видно, что некоторые предметы одежды из новой линии украшены орнаментом, стилизованным под хохлому. Фото: Marine Serre
Новый онлайн-формат Недель моды негативно сказывается на экономике модных столиц. Аналитики агентства Bloomberg посчитали, что экономика Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа суммарно может просесть на 600 млн долларов. Об этом пишет PROfashion.ru. Вынужденная цифровизация модных показов обернулась пустующими отелями, барами, ресторанами, клубами, бутиками, а также снижением трафика такси и авиасообщения. Так, ежегодно Неделя моды в Нью-Йорке собирает до 150 тыс. человек. Согласно данным Конгресса США, NYFW стала самым прибыльным агрегатором для местного бюджета, превосходя даже самый «богатый» теннисный турнир US Open, достигающий планки по продаже билетов в 700 тыс. единиц. Лондон собирает на Неделях моды ежегодно около 270 млн фунтов стерлингов, создавая рабочий фонд в 240 тыс. мест, а если выходить за рамки отрасли, то количество достигает 350 тыс. рабочих мест. По оценкам Oxford Economics, более четверти всей британской модной рабочей силы было утеряно. Каждая из четырех Недель моды в Милане принесла в городской бюджет около 30 млн евро, потраченных на отели и рестораны. Президент Национальной палаты итальянской моды Карло Капаса ожидает сокращения показателей примерно на 80%, сообщает Bloomberg. Французский Институт моды сообщил, что неделя моды в Париже приносила до пандемии 450 млн евро за год. Заполненность центральных дорогих отелей достигала 80-100 проц, сегодня номерной фонд занят на 5-15 проц. Источник: PROfashion.ru
Неделя моды в Париже вновь пройдет без зрителей. Об этом сообщила французская Федерация высокой моды со ссылкой на инструкции городских властей. Меры приняты в связи с новой вспышкой заболеваемости коронавирусом в стране. «Инструкции из штаб-квартиры парижской полиции предусматривают, что никакие мероприятия, будь то модные показы или любое другое событие, не должны происходить в присутствии публики», - сказал Паскаль Моран, исполнительный директор Federation de la Haute Couture et de la Mode. Расписание парижской Недели моды уже известно: проходить она будет с 19 по 25 января. Дата и время большинства показов уже определены. Однако форматы шоу пока не были объявлены. Ожидается, что итоговая версия расписания с учетом предписаний французского правительства будет опубликована 12 января. Сейчас во Франции закрыты все театры, музеи, рестораны и бары, хотя локдаун формально был отменен в середине декабря. Запрет на массовые мероприятия все еще введен. Источник: Bazaar.ru
Elie Saab решил отложить презентацию коллекции на Неделе моды в Париже до улучшения условий пандемии. Эли Сааб младший, главный исполнительный директор лейбла, основанного его отцом, заявил, что решение принято в интересах команды, в которую входит свыше 400 человек. Ранее штаб-квартира ливанских дизайнеров была сильно повреждена в результате взрыва в Бейруте 4 августа. Но компания быстро завершила ремонт и даже успела закончить работу над новой коллекцией, которая должна быть представлена на Неделе моды в Париже. Дизайнер заявил, что его ключевым приоритетом было вернуть бизнес в нужное русло, для того чтобы стать хорошим примером для молодежи и других предприятий, которые, возможно, отчаялись. Источник: Buro 24/7