Французский дизайнер Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier), не так давно покинувший модный дом Hermes, уже приступил к работе над новыми проектами. Помимо сезонной коллекции, которую дизайнер представит всего через несколько недель в рамках Недели моды в Париже, Готье готовится продемонстрировать и отдельную коллекцию одежды в стиле casual, разработанную в сотрудничестве с GFM Industries (компанией, выпускающей коллекции для линии Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) Anglomania). В продаже casual-коллекция Жана-Поля Готье появится уже в октябре этого года. Предположительно, цены на модели из коллекции не будут превышать 200 долларов – хотя сама коллекция и не будет столь демократичной, как капсульная коллекция Готье для Target.
Вслед за дизайнером Кристофом Лемаром (Christophe Lemaire), который заменит ушедшего Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier) на посту креативного директора Hermes, бренд Lacoste возглавит новый креативный директор – Фелипе Оливьера Батиста (Felipe Oliveira Baptista). Хотя руководство Lacoste уже объявило о назначении дизайнера официально, первая его коллекция для бренда будет представлена не ранее сентября 2011 года, во время Недели моды в Нью-Йорке. Новый дизайнер Lacoste планирует привнести в коллекции французского бренда элементы нового стиля – сохраняя неизменной эстетику Lacoste, адресовать новые коллекции более молодежной аудитории. Ранее дизайнер сотрудничал с известным модным домом MaxMara, а в 2003 году основал собственный бренд, регулярно представляя свои коллекции в рамках Недели моды в Париже.
Марка Qasimi уже третий сезон представляет свою мужскую линию одежды на парижской неделе моды и пользуется огромным успехом. Ярким тому доказательством служит большой интерес к молодому бренду таких именитых мужских журналов, как Vogue Homme, l'Officiel Homme и Seventh Man. Дизайнер Кхалид Ал Казими (Khalid Al Qasimi), создавая весенне-летнюю коллекцию 2011, хотел отдать дань своим восточным корням и кочевным народам, населяющим пустыню. Их путешествие длится вечно из поколения в поколения, оно проходит сквозь время и является своеобразной эзотерической философией для населяющих эту территорию народов. Одежда нового сезона призвана быть удобной и многофункциональной. Именно поэтому модельер использует такие лёгкие и прочные ткани, как лён, джерси, трикотаж и болонью. Блестящие змейки и заклёпки выполняют как практичную, так и декоративную роль. Виртуозно скроенные плащи-накидки с объёмными капюшонами из кожи укроют и от дождя и от палящего солнца. Длинные и короткие комбинезоны без рукавов придутся по вкусу любителям путешествовать с шиком и на легке. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : Qasimi
Коллекционный сентябрьский номер журнала впервые в России вышел в большом формате. Harper’s Bazaar, возрождая традицию coffee table book, предлагает вспомнить времена, когда богато иллюстрированные книги служили "источником вдохновения" для долгих светских бесед. Роскошные и статусные издания были неотъемлемым атрибутом домов представителей бомонда. Именно таков характер сентябрьского выпуска Harper’s Bazaar, который стал настоящей Библией современной моды. Под обложкой собраны все ведущие тенденции сезона: длинные юбки vs брючный минимализм; орнамент, бархат и парча vs чистые линии и практичный крой – выбор за вами! Приглашенным редактором номера стала супермодель Летиция Каста. Эксклюзивное интервью и фотосессия со звездой, а также откровения Жана-Пьера Руэля, любимого портретиста Летиции, – это freshlook на всемирно признанную модель, актрису и музу. Кроме того, больше четырехсот страниц сентябрьского Harper’s Bazaar вместили дневник парижской Недели моды, подробный гид по самым актуальным hotspots нового сезона, ювелирные новости, обзор автомобильных трендов с Викторией Агаповой, интервью с королем роскоши Роберто Кавалли накануне юбилея его модного Дома, отчет о новинках парфюмерии, фото самых горячих вечеринок all around the world и многое-многое другое. Harper’s Bazaar – новый сезон в новом формате!
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сокращает время работы над линией, носящей его имя, вместо этого уделяя все больше внимания разработке коллекций для линии абсолютно новой, характер которой сам дизайнер описывает словом «masstige» - нечто среднее между массовой и престижной одеждой. Вследствие этого Лагерфельд объявил о решении беспрецедентном: коллекция Karl Lagerfeld сезона весна-лето 2011 – едва ли не впервые за всю историю существования линии – не будет представлена в рамках Недели моды в Париже. Вместо этого байеры смогут увидеть новую коллекцию в шоу-румах Лагерфельда в Милане и Париже. Между тем, коллекции новой линии Лагерфельда будут продаваться исключительно онлайн – предположительно, продажи стартуют осенью 2011 года. Для французского дизайнера эксперименты с одеждой для масс далеко не новы: несколько лет назад Лагерфельд стал первым дизайнером, представившим капсульную коллекцию для демократичного ритейлера H&M. Коллекция была распродана в считанные часы.
Шведский модный ритейлер H&M одним из первых ввел моду на совместную разработку коллекций: капсульные коллекции одежды для ритейлера представляли как известнейшие модные бренды (Roberto Cavalli и Sonia Rykiel), так и звезды шоу-бизнеса (несколько лет назад благодаря H&M на поприще дизайнера дебютировала сама Мадонна). Следующая капсульная коллекция, которую предложит своим покупателям H&M, будет чуть более неожиданной: созданием одежды для модного ритейлера займутся дизайнеры тайваньского бренда Shiatzy Chen. По слухам, совместная коллекция появится в продаже уже в ноябре этого года – хотя представители H&M отрицают слухи о возможном сотрудничестве. Schiatzy Chen – luxury-бренд, основанный в 1978 году и регулярно выпускающий успешные коллекции, построенные на современной интерпретации классического китайского стиля. С 2008 года Schiatzy Chen демонстрирует свои коллекции в рамках Недели моды в Париже.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), уже давно превративший собственное увлечение fashion-фотографией в своеобразную вторую профессию, выставит коллекцию своих фоторабот в парижской галерее Maison Européenne de la Photographie. Фотовыставка Лагерфельда откроется в преддверии Недели моды в Париже. Лагерфельд уже давно известен не только как один из самых авторитетных модных дизайнеров, но и как талантливый фотограф: дизайнер не только создает все кампании для дома Chanel, но и выпустил несколько фотоальбомов. Помимо создания коллекций одежды сразу для нескольких модных брендов, Лагерфельд управляет парижским фотомагазином 7L, расположенным совсем рядом с собственной фотостудией дизайнера. Выставка фоторабот Лагерфельда в Maison Européenne de la Photographie пройдет с 10 сентября по 15 октября.
Британская певица Келли Роуланд появилась на премьере фильма «Сумерки. Сага. Новолуние» в Лондоне в платье от Игоря Чапурина - это комбинированное черное мини входит в коллекцию «Сибирь» сезона осень-зима 2010/11 дома CHAPURIN. Представлять картину в британскую столицу приехали герои вампирской саги Роберт Паттинсон, Кристен Стюарт и Эшли Грин. Келли Роуланд (Kelly Rowland) - бывшая участница группы Destiny’s Child, продолжившая карьеру сольно с выходом международного хита Work и успешного альбома «Ms. Kelly». Недавно Келли вновь покорила европейские чарты с новой композицией Commander, клип на которую стал одним из самых популярных на британском MTV. Коллекция «Сибирь» была представлена 6 марта 2010 года на Неделе моды в Париже. Кроме Келли Роуланд, платья из этой коллекции приобрели себе Наоми Кэмпбелл и Шерил Коул.
Французский дизайнер Жульен Фурнье (Julien Fournié) в своем третьем дефиле в рамках Парижской недели моды 6 июля представит коллекцию "Первая Зима". Посвящена она не самой обычной для моды теме - эстетической стороне боли, двойственности красоты, внешним и душевным ранам. Фурнье не намерен проводить какие-то аналогии с религией или самоистязаниме, речь идет о философском размышлении над жизнью, может быть, лишь немного отдающем буддистскими убеждениями. Дизайнер совмещает уличный стиль с его прочными и порою грубыми материалами с кутюрной легкостью органзы. Платья, в своей основе скрывающие элементы военных камуфляжных курток, украшены змейками и карманами на рукавах; дорогие, сырьевые и новые материалы совмещены друг с другом архитектурно-анатомическим кроем, создающим иллюзии пышных женских форм. Мех лисы и норки, шелковое джерси, ручная роспись и вышивка красными кристаллами, приемы оригами, - коллекция обещает быть сложной и зрелищной.
Умопомрачительной красоты корсеты представил на Paris Fashion Week бренд Worth Couture - не то, чтобы это были только корсеты, но как назвать эти удивительные конструкции, уподобляющиеся то платью, то форменному жакету, то мундиру, придумать сложно. Зато точно то, что их основа - жесткий корсет в духе Мадам Помадур. Как пишет в своем блоге Алена Долецкая, дизайнер рассказал, что на создание каждого корсета уходило до 150 часов работы - а это две недели упорного труда! И результат того стоит! Но сами понимаете, корсеты, - вещь для ношения непростая, так что демонстрировали их не модели, а манекены...
В самой Неделе Высокой моды отошедший от дел Валентино Гаравани не участвовал, а вот его торжественный ужин Archives Dinner Party собрал настоящее созвездие. В роли диджея - манекенщиц Хесус Лус, место проведения - Версаль. На "вечеринку" к экс-дизайнеру явились: Гвинет Пэлтроу, актрисы Джессика Альба и Клер Дэйнс, Наталья Водянова, Даша Жукова, Марио Тестино, Лиз Херли, британский певец и музыкант Саймон Ле Бон и бас-гитарист группы Duran Duran Джон Тейлор. Отличное звездное завершение Парижской недели моды.
Судя по всему, грядущая Неделя моды в Лондоне, которая начнется уже в сентябре, станет одной из самых ярких за последние несколько сезонов: участниками мероприятия выступят известнейшие британские дизайнеры и бренды, в новом сезоне вернувшиеся в Лондон из Парижа. Так, например, после двух успешных сезонов на парижской Неделе моды свою новую коллекцию продемонстрирует в родном Лондоне британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon) – хотя дебютная его коллекция для Emanuel Ungaro и будет презентована в Париже. Дебютирует на лондонском подиуме и шведский модный бренд Acne, уже давно завоевавший признание европейских модных критиков. Кроме того, в сентябре на лондонском подиуме представят свои коллекции Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Антонио Берарди (Antonio Berardi), Burberry и Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) – дизайнеры и бренды, всего год назад участвовавшие в показах других европейских столиц моды.
Дизайнер Халид аль-Казими (Khalid Al Qasimi), в третий раз принимающий участие в Неделе моды в Париже, весенне-летнюю коллекцию 2011 создавал под вдохновением от своей родины, отдавая своеобразную дань восточным корням и кочевым народам, населяющим пустыню. Философия вечного бедуина вылилась в легкие, необычного кроя плащи-накидки, своеобразного силуэта комбинезоны с капюшонами или без, украшенные молниями, как функциональными, так и не очень. Ткани на них пошли прочные, но не тяжелые: лен, джерси, трикотаж и болонья.
Коллекция весна-лето 2011 Yohji Yamamoto, показанная на мужской неделе моды в Париже, - своеобразный экскурс в европейскую историю, в первую очередь - историю быта и искусства. Первая часть показанных моделей создана их тканей, напоминающих по своей структуре и расцветке старинные французские гобелены. Классические рубашки в полоску с высокими накрахмаленными стойками и бантами, повязанные на старинный манер, великолепно дополняли образ. Вторая часть, олицетворяющая начало XIX века, полна тёмными тонами, смокингами, бриджами, цилиндрами и великолепной белоснежной рубашкой, совмещенной с жилетом, оттенками денима, в которые может быть выкрашено все вплоть до носков и ботинок. Образы моделей также были оригинальны и двусмысленны: то явно узнаваемый Дон Кихот, то уличный мим, то типичный парижский клошар, то чудак-денди... Похоже, игра с визуальными образами моделей в этом сезоне обещает стать главным подиумным трендом, - хотя после Гальяно и Ямамото почти наверняка все остальные будут смотреться лишь подражателями.
Признанный мэтр модной обуви, дизайнер Джузеппе Занотти (Giuseppe Zanotti) создал эксклюзивную коллекцию обуви для французского модного дома Vionnet. Дебют коллекции состоялся несколько дней назад в Милане, однако официально новые творения Занотти для Vionnet будут представлены в рамках Недели моды в Париже в октябре этого года. Коллекция представляет собой элегантную комбинацию кожи и атласа с яркими акцентами цветов и изысканными хитросплетениями кожаных ремешков. Узнаваемый стиль Занотти – женственный, изысканный, элегантный, давно оцененный многочисленными голливудскими звездами – в новой коллекции объединен с традиционной эстетикой дома Vionnet, история которого насчитывает почти столетие.
17 июня в Москве в гостинице Рэдиссон Ройал «Украина» состоялся отборочный тур среди российских участников конкурса Color Zoom Challenge. Международный конкурс Color Zoom Challenge, организованный компанией Goldwell, с 2004 году собирает профессионалов более чем из 26 стран. В 2010 году в России конкурс проводится уже четвёртый раз. В дальнейшем работы победителей примут участие в международном полуфинале в середине июля в Германии, на котором членам жюри — экспертам индустрии красоты из разных стран, предстоит решить, кто из национальных победителей примет участие в финале конкурса в Париже. Национальные победители выбирались в следующих категориях: Категория Global Creative Colorist для стилистов, которые имеют опыт работы с продукцией GOLDWELL более 5 лет и использовали краски Topchic, Colorance и/или Elumen для создания конкурсной работы. Категория Global New Talent Colorist для стилистов, которые имеют опыт работы с продукцией GOLDWELL менее 5 лет и использовали краски Topchic, Colorance и/или Elumen для создания конкурсной работы. Категория Global Partner Colorist для стилистов, которые работают в компании GOLDWELL в качестве технологов, фрилансеров, проводят семинары или принимают участие в шоу, и использовали краски Topchic, Colorance и/или Elumen для создания конкурсной работы. В состав национального жюри вошли: арт-директор компании Лайма-Люкс Групп Александр Шевчук - председатель жюри, визажист Владимир Калиничев, фотограф Владимир Широков, национальные победители конкурса Color Zoom Challenge прошлых лет и другие представители бьюти индустрии. Жюри предстояло принять непростое решение — среди множества претендентов выбрать самые достойные работы, которые пройдут в следующий международный отборочный тур. После международного полуфинала станут известны имена трех национальных победителей, которые поедут на финал конкурса в Париж 10-12 октября 2010 года. В этом году на мероприятии ожидается более 2000 партнеров Goldwell со всего мира. Гости финала конкурса могут ожидать несколько зрелищных шоу во время Парижской Недели Моды. Перед началом отборочного тура национального этапа была проведена пресс-конференция. В пресс-конференции приняли участие: Александр Шевчук - арт-директор компании Лайма-Люкс Групп, Оксана Зверева - руководитель учебных и творческих программ Лайма-Люкс Групп, Татьяна Вайкуле – заместитель Генерального директора Лайма-Люкс Групп Открыла пресс-конференцию Татьяна Вайкуле приветственным словом и рассказала об истории проведения в России конкурса Color Zoom Challenge, одного из самых значимых событий в области профессионального окрашивания, не имеющего аналогов как в России, так и во всём мире. На пресс-конференции состоялось представление номинантов национального отборочного тура в каждой из трёх категорий, также были подведены промежуточные итоги работы конкурса Color Zoom в России, обсуждались вопросы подготовки и проведения Церемонии награждения Color Zoom в Париже в октябре 2010 г. В конце пресс-конференции члены Президиума ответили на вопросы журналистов. Фотографии предоставлены компанией «Лайма-Люкс Групп».
Стефано Пилатти, креативный директор YSL с 2004 года, сменивший на этом посту Тома Форда, потряс французскую публику, представив свою коллекцию мужской одежды, вдохновленную жизнью и творчеством американского писателя Пола Боулза (Paul Bowles), периода его добровольной ссылки в Северную Африку, в Танжер. В отличие от основателя марки, увлечение Пилатти Танжером имеет иной смысл. Если Ив Сен-Лоран сбегал в свою резиденцию, в Маракеше, чтобы отдохнуть от суеты Парижа, то Стефано Пилатти переосмысливает национальную одежду Северной Африки через призму творчества и личную жизнь писателя. На фоне атлетических торсов моделей и разнообразных дизайнерских предложений, демонстрируемых на подиумах прошедшей Неделе мужской моды в Париже, коллекция Пилатти в серых тонах выглядела подчеркнуто аскетично. Так что же заставило ахнуть искушенных французских знатоков моды? Можно уверенно сказать, что за «цветовой вкрадчивостью», дизайнер спрятал «бомбу» в мужском дизайне. Представленная коллекция является ответом на многолетние посягательства женщин на предметы мужского гардероба. И вот он, тот смельчак, который решился ввести в мужской обиход «женские штучки»! Конечно, и раньше бывали подобные попытки, но все они являлись элементами эпатажа, не предназначенные для повседневного ношения. На первый взгляд, поражают расслабленные широкие шорты А-образного силуэта, больше напоминающие юбку, в комплекте с небрежно наброшенным на плечи пиджаком, явно не классического стиля. Также острым предложением дизайнера, являются широкие пояса, напоминающие пояса-корсеты матадоров. Для жителей города предлагаются пояса-оби, надетые поверх приталенного костюма, а для загородных прогулок – рубашки и футболки с надетыми на них мягкими высокими поясами из контрастных набивных тканей, заправленных в брюки. Столь явная сексуальная двусмысленность является отражением в одежде сложного характера взаимоотношений Пола Боулза с его женой, Джейн. Итак, «поем песнь храбрым», осталось понаблюдать за реакцией мужчин, примут ли они столь смелое предложение талантливого дизайнера?
24.06 Victor &Rolf Виктор Хорстинг и Рольф Снерен(Victor Horsting & Rolf Snoeren), выпускники нидерландской Arnhem Academy of Art and Design, уже прочно обосновались в десятке лучших дизайнеров мира. Эти вечные искатели гармонии между одеждой и современным искусством, всегда удивляли своей оригинальностью. Тем более интригующее выглядит представленная ими коллекция, посвященная образам голливудских звезд, отдыхающих на курорте, на пример, в Биарице. Мужские костюмы, ветровки, рубашки и шорты, все, что нужно для променадов на фешенебельных набережных. 24.06 Dries Van Noten Представил, также не характерную для себя, сдержанную коллекцию, вдохновленную Британским стилем 70-х годов. Дизайнер возвращает престиж портновского искусства с его четкой линией плеча и виртуозным кроем. Однако это не помешало мастеру смешать шедевры наперстка и иглы с атрибутами гранжа – небрежно выбеленными джинсами, напоминая, что обладатели строгих пиджаков – современная молодежь. Обратила на себя внимание критиков ручная роспись на шелковых сорочках, выполненная в ателье близ озера Камо. Удивили «тяжелое твидовое» пальто, которое было выполнено из ткани, сотканной из смеси хлопка и волокон нейлона, и «мохеровый» свитер, при ближайшем рассмотрении оказавшимся изо льна. 24.06 Louis Vuitton Директор студии мужской одежды лидера международной моды, Пол Хелберз (Paul Helbers), представил образ путешественника по виртуальным странам мира, где отличительной чертой одежды класса «люкс» стала техника татуирования кожи, из которой были изготовлены оригинальные модели курток, ветровок и сумок. Особой любовью автора пользовались шнурованные брюки, изумительной посадки. 25.06 Yves Saint Laurent Стефано Пилатти, креативный директор YSL, представил свою коллекцию мужской одежды, вдохновленную жизнью и творчеством американского писателя Пола Боулза (Paul Bowles), периода его добровольной ссылки в Северную Африку, в Танжер. Можно уверенно сказать, что за «цветовой вкрадчивостью», дизайнер спрятал «бомбу» в мужском дизайне. Представленная коллекция является ответом на многолетние посягательства женщин на предметы мужского гардероба. На первый взгляд, поражают расслабленные широкие шорты А-образного силуэта, больше напоминающие юбку, в комплекте с небрежно наброшенным на плечи пиджаком, явно не классического стиля. Также острым предложением дизайнера, являются широкие пояса, напоминающие пояса-корсеты матадоров. Для жителей города предлагаются пояса-оби, надетые поверх приталенного костюма, а для загородных прогулок – рубашки и футболки с надетыми на них мягкими высокими поясами из контрастных набивных тканей, заправленных в брюки. 25.06 Miharayasahiro Бурный восторг критиков вызвала коллекция молодого японского дизайнера Михара Ясахиро (Mihara Yasahiro). Потрясли публику не только визуальные и акустические эффекты японской компании WOW, являвшихся равноправной частью визуализации образов показа, но и модели одежды, выполненные в авторской технике, не имеющей аналогов в технологии обработки тканей. Японский дизайнер отразил в своей коллекции тревогу за состояние экологии планеты и предложил украшать людей себя тем, чем мы «благодарим» мать-природу. Для этого, ювелир Хусам Эль Одех (Husam el Odeh), разработал коллекцию бижутерии, изображающую разнообразные металлические предметы и детали оборудования. Ими были щедро декорированы многие модели показа. 26.06 Hermes Дизайнер Вероник Нишаньян (Veronique Nichanian),открывала и закрывала свой показ моделями одежды изумительной белизны. Представленные летние пальто и куртки, были выполнены в уникальной «technical madras», покрывающей поверхность ткани тончайшей перфорацией. Акцентирующим цветом коллекции выбран зеленый, его оттенок автор называет «мятным», но скорее это изумрудный зеленый. 26.06 Kenzo В год 40-летия основания марки японским дизайнером Кензо Такада (Kenzo Takada), Антонио Маррас совершил путешествие в обратном направлении. Французский художник отправился изучать традиционное японское искусство. Результаты проникновения элементов восточных техник декорирования в европейский костюм, и являлись лейтмотивом коллекции. Первые модели показа были выдержаны в традиционной средиземноморской гамме: синий, белый и чередование сине-белых полос. Затем, с погружением в эстетику Японии, добавляются элементы ручного ткачества, вязания крючком, элементы костюмов самураев с простеганными деталями и традиционных техник ручного окрашивания. Несомненно, хитом коллекции стали модели с применением тончайших росписей японской акварелью. 27.06 Lanvin «Антидот лени» - так назвал свою коллекцию Альбер Эльбаз (Alber Elbaz), созданную в соавторстве с ассистентом, Лукасом Оссендрийвером (Lucas Ossendrijver). Одежда, предназначенная для активных действий, выполнена из тканей удивительных фактур. Так мужской костюм из тесненного цветочного шелка выглядит очень чувственно. Непривычно для мужского ассортимента и пальто с элементами лоскутной техники. Мы привыкли к утонченной чувственности женских моделей Эльбаза, но, то, что он предлагает свой фирменный знак и мужчинам – удивляет. Сам Альбер Эльбаз отмечает, что в настоящее время взаимопроникновение мужского и женского гардеробов растет: «Поэтому единение мужского и женского так ощутимо в этой коллекции». Обратило на себя внимание и применение крупных ювелирных украшений, на что Эльбаз ответил: «Если женщины носят брюки, то и мужчины могут носить драгоценности». 27.06 Dunhill Ким Джонс(Kim Jones) продолжает искать вдохновение в архивах уважаемой марки. Как и много лет назад, дисциплина и сдержанность – девиз, которому верна фирма и ее поклонники. В основе коллекции – безукоризненный крой. В этом году отличительной чертой стала высокая двубортная застежка на один ряд пуговиц. Конечно, все новое – хорошо забытое старое. Пусть этот элемент мужской моды и был популярен в 20-х годах прошлого века, сегодня он выглядит не менее современно и актуально. Реверанс в сторону классической английской спортивной одежды был сделан дизайнером в виде замшевых курток. Если талантливый художник будет двигаться и дальше в этом направлении, то вскоре, мы сможем заявить о новом расцвете былой славы Dunhill.
Жиль Диакон (Giles Deacon) утвержден на посту креативного директора марки Emanuel Ungaro. Теперь ему придется возвращать бренду престиж, который подкосило сотрудничество с Линдсей Лохан. Первая коллекция Диакона для Emanuel Ungaro будет показана на Парижской неделе моды в октябре этого года. После предыдущего неудачного для марки года очень интересно посмотреть, на что это будет похоже, каким будет новый стиль бренда.
Легендарный швейцарский часовой дом Swatch присоединился к тренду дизайнерских сотрудничеств, готовя к выходу сразу две новые коллекции часов, создаваемых известными модными брендами. В рамках проекта Swatch & Art часы Swatch преобразят индийский дизайнер Маниш Арора (Manish Arora), регулярно представляющий свои коллекции на Неделе моды в Париже, и лондонский модный бренд Cassette Playa. В «дизайнерских» моделях часов Swatch легко узнается «фирменная» эстетика двух представителей мира моды: источником вдохновения для Маниша Ароры послужила красочность Болливуда, воплощенная в ярких цветовых решениях корпуса и ремешка часов. Дизайнеры Cassette Playa «украсили» часы Swatch провокационными голограммами. Стоимость моделей будет варьироваться от 36 до 89 фунтов стерлингов – что более чем скромно для дизайнерского сотрудничества такого уровня.
Накануне в Сен-Тропе Карл Лагерфельд показал круизную коллекцию Chanel, предваряющую весну-лето 2011. "Сколько можно navy и черного?!" - говорил Лагерфельд на весенней Неделе моды в Париже, но без черного не обошелся. Правда, этого до последнего времени базового цвета в коллекции немного. Акцент сделан на "новый черный" - выжженный солнцем деним и оттенки рыже-коричневой кожи, которые наконец отвоевывают свое место на подиумах (и в наших сердцах!), и "новый белый" - оттенки пудры и румян от светло-кремового до розового. Классический белый тоже остался - белые ансамбли с коричневыми и черными аксессуарами, пожалуй, лучшие из платьев в этой круизной коллекции. А для тех, кто предпочитает брюки юбкам, Лагерфельд предложил стильные сочетания из вышеупомянутых оттенков кожи. Тот же коричневый цвет доминирует в мужских костюмах - брюки выглядят кожаными или замшевыми и куда более стильными, чем джинсы или классические черные брюки. Есть и экспериментальная модель с широкими брюками и рубашкой с рюшами, которую демонстрировал Баптист Джиабикони (куда без него). Смелость города берет, как известно: еще одним экспериментом стало крайне небанальное сочетание банальной джинсовой мини-юбки с традиционным жакетом Chanel, а также этот же жакет, урезанный даже не до болеро - до топа в стиле болеро. Завершил показ выход двух моделей, закрепляющих популярные тренды, - вернее, выезд на мотоцикле: мужчина в черной косухе и черных кожаных брюках (все-таки пока еще черных) и девушка в светлом комплекте и коричневых замшевых сапогах, которые до конца этого года обещают быть на самой вершине топа модных трендов.
Модные глянцевые издания широко обсуждают на своих страницах возвращение к естественным женским формам на мировых подиумах. Французские Vogue и ELLE посвятили специальные выпуски этой теме. Редактировать январский выпуск Vogue пригласили Пенелопу Круз, которая одобрила большинство предложенных фотографий моделей «большого размера». В марте, на обложке ELLE, была изображена модель Тари Линн (Tarry Lynn), которая получила похвалу своему «очаровательному жирку на животе». Так же и Марк Джейкобс, в своей коллекции для Louis Vuitton, на последней Парижской Неделе Моды, представил новые образы, под музыку из знаменитого фильма Роже Вадима " И Бог создал женщину". Образы моделей вызывали ассоциации с женственностью Бриджитт Бардо. Эффект усиливали приглашенные мега-звезды 90-х годов: Элль Макферсон (46 лет), Летиция Каста (31), и многие другие, продемонстрировавшие неувядаемую женскую притягательность. " Я хочу одевать женщин разных размеров и возрастов. Мы выбрали замечательных счастливых женщин, демонстрирующих одежду, макияж, аксессуары, которые захотят носить многие женщины", сказал автор. Компания по продвижению «больших размеров» набирает обороты, даже известные, своей стройностью парижанки, присоединяют к ней свои голоса. Однако, известная блоггер Гаранс Доре (Garance Dore), ставит под сомнение, что модный мир Парижа поддержит женщин, которые не отвечают требованиям подиума. Так в Англии это 6 размер (российский 44). Доре отмечает, «не так уж хорошо показывать полных моделей, т.к. это не всегда показатель физического здоровья и это не украшает моду». Кстати, Карл Лагерфельд назвал такие модели – «мамочкин жир» и критиковал женщин, которые сидят перед телевизором с пакетом чипсов и называют стройных моделей на подиуме « уродливыми». По мнению Доре, модели «большого размера» - символический образ и не лестно отзывалась об их привлечении, на показе в Лондоне, в коллекции молодого британца Марка Фаста. Вспомним, что дизайнер Марк Фаст, специализирующийся на узких трикотажных платьях, вывел на подиум вереницу полных моделей. Создалось впечатление, что не причесанные женщины, чьи выдающиеся формы остались без какой-либо поддержки белья, были подняты по тревоге и наспех надели платьица своих дочерей-подростков. Гаранс Доре выступает против демонстрации выступающих несовершенств женских фигур и расценивает показ как шутку, а привлечение подобных моделей, столь же не уместным, как и выход этих женщин на взлетно-посадочную полосу Такие модели, продолжает блоггер, могут присутствовать регулярно на показах моды, но не все одновременно. Скандал в СМИ вокруг последней коллекции Марка Фраста привел к разногласиям по поводу финансирования марки, и он был вынужден отрицать обвинения в отказе работы с моделями большого размера. Однако Доре признает, что публикации в Vogue и показ британского дизайнера, делают людей более терпимыми и открытыми к модной индустрии, что является хорошим знаком для будущего. К тому же, она сама совсем не модель, что не мешает ей быть довольной своей фигурой.
Несколько дней назад состоялась конфиденциальная встреча британского дизайнера Джайлза Дийкена (Giles Deacon) с владельцем Ungaro, Азимом Абдуллахом (Asime Abdullah), после которой была объявлено об увольнении главного дизайнера марки, Эстреллы Арч (Estrella Archs). Представитель Ungaro подтвердил, что на встрече с именитым британским дизайнером обсуждался вопрос о замещении позиции креативного директора марки. Основатель Модного Дома Ungaro, 22-летний Эммануэль Унгаро (Emmanuel Ungaro), 6 лет проработал в ателье легендарного испанца Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), а в 1965 году основал свою марку. Стиль Унгаро стал воплощением откровенного шокирующего Парижского шика, с характерным смешением ярких красок, применением смелых принтов животных и цветов, щегольских деловых костюмов и роскошных вечерних туалетов. К сожалению, основатель Модного Дома, в 2004 году подал в отставку, за ним, вскоре, последовал его приемник, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), несколько последних лет готовивший коллекции ready-to-wear. С тех пор, Азим Абдуллах организовал «международную круговерть» дизайнеров, начав с француза Винсента Дарре (Vincent Darre). Затем последовал норвежец Питер Дандас (Peter Dundas), следующий был, колумбиец из Нью-Йорка, Эстебан Кортезар (Esteban Cortezar), и наконец, скандальное назначение неожиданного тандема, широко известной своим провокационным поведением, голливудской актрисы, певицы и модели, Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) и малоизвестной испанской художницы, Эстреллы Арч. Испанке Арч 35 лет, три года назад она показала на Парижской Неделе Моды свою небольшую коллекцию. Известно, что она работала в известных Домах: Nina Ricci, Cacharele, Hussein Chalayan, Emilio Pucci и Prada. В прошлом году дебютная коллекция Лохан-Арч, весна-лето 2010, вызвала шквал неистовой критики в средствах массовой информации, а магазины потерпели колоссальный убыток. Однако, вместо того, чтобы с удвоенным рвением заняться разработкой новых более удачных образов, Линдсей Лохан предпочла утешиться приобретением одежды других дизайнеров. Последняя коллекция Ungaro, осень-зима 2010-11, выполненная Эстреллой Арч в одиночестве, стала повторением летней. Те же незатейливые шелковые платьица, почему-то для зимы, предлагаемые с декольте без бретелей, обилие коротких юбок с лосинами. Критикам показалось, что молоденькие модели воспользовались гардеробом своих матерей, настолько устаревшим выглядел предлагаемый стиль. Однако у нашумевшей парочки есть защитники. Главный исполнительный директор «Унгаро», Мунир Муферридж (Mounir Moufarrige), в восторге от выбора дизайнеров, считая, что «омоложение» бренда пойдет на пользу уважаемой марке. Напомним, что именно Муферридж был причастен, в свое время, к замене Карла Лагерфельда в Chloe на, только что закончившую знаменитый Лондонский колледж искусств Святого Мартина, Стеллу Маккартни. Стефания Соломон (Stephanie Solomon), директор по моде в знаменитом мантхеттенском универмаге Bloomingdate's, так же не разделяет мнение прессы, называя действия журналистов «оказанием давления на покупателей» и считает, что «их короткие платья забавные и сексуальные». Будем надеяться, что назначение 40-летнего британского дизайнера, Джайлза Дийкена, показавшего в 2004 году свою дебютную коллекцию на Лондонской Неделе Моды и в этом же году признанного «Лучшим дизайнером Великобритании», а так же удостоенного в 2009 году Гран-при французской ANDAM, сможет прекратить череду неудач «Унгаро». Претендент на пост креативного директора марки обладает необходимым опытом работы в Домах Моды. До основания собственного бренда в 2003 году, он работал в уважаемых итальянских марках Bottega Veneta и Gucci. Последняя коллекция Дийкена осень-зима 2010-11, «Gold», обращена к максимально широкому кругу покупателей. Дизайнер известен своим, не совсем почтительным отношением к моде и гламуру и дерзким взглядом на окружающий мир. Как эта точка зрения будет соответствовать представлениям о парижском шике от «Унгаро» остается только догадываться.
Иностранного дизайнера на российской неделе моды сразу видно: у него даже черный - с блестками, как ночное небо, но его немного. Актуальный любимец западных модников, индийский дизайнер Manish Arora привез на Aurora Fashion Week витражную коллекцию сезона осень-зима 2010-2011. Принты коллекции явно созданы по мотивам классических витражей, местами напоминая более храмовые, чем светские. Изобилие цвета, игра с формой, яркий трикотаж и расписной шелк - Маниш Арора не стесняется ничего. В его коллекции возможна даже шляпка в виде парика из мелких бусин, нанизанных на каждую "волосинку". Маниш Арора — первый индийский дизайнер, который представил свою коллекцию на Парижской неделе моды. История успеха Маниша Ароры началась в далеком 1997-м, когда он создал собственную марку, мгновенно завоевавшую невероятную популярность у себя на родине. Уже в 2000 году он полноправно представлял индийскую моду на важнейшей в азиатском регионе Неделе моды в Гонконге. А годом позже одна из линий Ароры Fish Fry начала продаваться в Нью-Йоркском гиганте Lord&Taylor.
18 апреля в столице Сибири стартует «Неделя Моды в Новосибирске». В ней примут участие бренды и дизайнеры из разных регионов России, а также их зарубежные коллеги. Особенность «Недели Моды в Новосибирске» – отсутствие жестких сезонных и авторских требований. Участниками весенней «Недели» станут дизайнеры, предприятия-производители, торговые сети, а также молодые модельеры. Организаторы допускают участие в показе коллекции весенне-летнего сезона 2010 года и показы актуальных трендов осень-зима 2011. Самыми яркими событиями «Недели Моды в Новосибирске» станут VI Региональный конкурс промышленных коллекций «Мода-Браво!» и конкурс для молодых модельеров «Новое поколение Моды». Участие в конкурсах дает предприятиям и дизайнерам возможность представить свои модели на суд высокого жюри и получить рекомендации по доработке коллекций. Главная задача конкурса – помочь участникам в продвижении своих коллекций, повысить конкурентоспособность коллекций, поднять престиж своих торговых марок и получить бесценный опыт. Помимо показов коллекций в конкурсах и во внеконкурсной программе предполагается также деловая программа: проведение семинаров, презентаций, выставок и выступлений модных экспертов. Кроме того, для простых посетителей «Неделя Моды в Новосибирске» - это еще и красочное шоу. Программа показов и деловая программа гармонично переплетаются с шоу–программой, выступлением сценических коллективов, танцевальными и музыкальными номерами. Для справки: «Неделя моды в Новосибирске» впервые проводилась весной 2009 года и имела успех. Оценив перспективы проекта, организаторы приняли решение проводить «Неделю» дважды в год. Концепция «Недели Моды в Новосибирске» ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Москве. Однако формат «Недели Моды в Новосибирске» кроме ежедневного проведения дизайнерских дефиле, предполагает также проведение конкурсов и дефиле крупнейших торговых центров и магазинов Новосибирска. Организаторы проекта: агентство «Global Marketing», модельное агентство «Model House» и банкет-холл «Paradise». Основная программа «Недели» пройдет в банкет-холле «Paradise».