FashionTime - о неожиданной коллекции знаменитого модельера.
Новая коллекция сезона осень-зима 2010-11, созданная дизайнером Марко Занини (Marco Zanini) для модного бренда Rochas и представленная в рамках Недели моды в Париже, стала, пожалуй, самым буквальным воплощением стиля шестидесятых. Атмосфера эпохи шестидесятых в коллекции Rochas воссоздана до мельчайших деталей – начиная от характерного кроя и винтажных акцентов отделки и заканчивая узнаваемыми прическами моделей в стиле шестидесятых. В отличие от большинства дизайнеров, выбравших для осени абсолютно традиционную палитру темных оттенков, Занини смело экспериментировал с цветом: в коллекцию Rochas вошли стильные модели насыщенных оттенков зеленого, бирюзового, нежно-персикового, лимонно-желтого и ярко-красного. От архивных коллекций, лучшие образчики которых сегодня можно обнаружить лишь в магазинах винтажной одежды, творения Марко Занини отличали лишь современные ткани – в остальном же новая коллекция до мелочей повторяет стиль шестидесятых годов.
18 апреля в столице Сибири стартует «Неделя Моды в Новосибирске». В ней примут участие бренды и дизайнеры из разных регионов России, а также их зарубежные коллеги. Особенность «Недели Моды в Новосибирске» – отсутствие жестких сезонных и авторских требований. Участниками весенней «Недели» станут дизайнеры, предприятия-производители, торговые сети, а также молодые модельеры. Организаторы допускают участие в показе коллекции весенне-летнего сезона 2010 года и показы актуальных трендов осень-зима 2011. Самыми яркими событиями «Недели Моды в Новосибирске» станут VI Региональный конкурс промышленных коллекций «Мода-Браво!» и конкурс для молодых модельеров «Новое поколение Моды». Участие в конкурсах дает предприятиям и дизайнерам возможность представить свои модели на суд высокого жюри и получить рекомендации по доработке коллекций. Главная задача конкурса – помочь участникам в продвижении своих коллекций, повысить конкурентоспособность коллекций, поднять престиж своих торговых марок и получить бесценный опыт. Помимо показов коллекций в конкурсах и во внеконкурсной программе предполагается также деловая программа: проведение семинаров, презентаций, выставок и выступлений модных экспертов. Кроме того, для простых посетителей «Неделя Моды в Новосибирске» - это еще и красочное шоу. Программа показов и деловая программа гармонично переплетаются с шоу–программой, выступлением сценических коллективов, танцевальными и музыкальными номерами. Для справки: «Неделя моды в Новосибирске» впервые проводилась весной 2009 года и имела успех. Оценив перспективы проекта, организаторы приняли решение проводить «Неделю» дважды в год. Концепция «Недели Моды в Новосибирске» ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Москве. Однако формат «Недели Моды в Новосибирске» кроме ежедневного проведения дизайнерских дефиле, предполагает также проведение конкурсов и дефиле крупнейших торговых центров и магазинов Новосибирска. Организаторы проекта: агентство «Global Marketing», модельное агентство «Model House» и банкет-холл «Paradise». Основная программа «Недели» пройдет в банкет-холле «Paradise».
Показ дома Lanvin был, вероятно, одним из самых ожидаемых в новом сезоне. Нас мучило любопытство и нетерпение открыть для себя творческие вершины Альбера Эльбаза (Alber Elbaz) в мужской линии одежды. Дефиле было назначено на утро последнего дня парижской недели моды и проходидо в великолепном музеи минералов, распологающего кроме ценных и неповторимых камней, ещё и большим цветущим садом. И вся эта красота в самом центре столицы, что совсем не удивительно, ведь стиль Lanvin всегда был и есть сердцем Парижа. Новая весенне-летняя коллекция 2011 состоит в основном из довольно ярких однотонных ансамблей со строгим кроем. Эта "монотонность" образа, возможно, связана с наукой камуфляжа в пёстрой и порой опасной среде мегаполиса? Длинный бежевый плащ на змейке, отличающийся присобранным двойным капюшоном с контрастным массивным колье в форме цепи, вариацию которого можно найти практически на каждой моделе, подойдёт любителям спортивного стиля. Лёгкий свободный ярко-голубой костюм, совмещённый с коричневой шёлковой кофтой, является крайне свежим цветовым решением. Стоит заметить великолепную работу с кожей, воплотившуюся в длинный сплошной жилет, сумки, барсетки, полностью состоящие из прямоугольных кусочков кожи. Завершают более чем убедительный образ жителя столицы, спортивные, полные ремнями и застёжками, замшевые сандалии. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : DR
Как и для многих других дизайнеров в этом сезоне, источником вдохновения для Elie Saab при создании коллекции весна-лето 2011 стала эпоха семидесятых и легендарная «Студия 54» - с обилием джерси, шифона, блесток и неотъемлемого атрибута эпохи, высокой платформы. Одна из наиболее интересных коллекций Недели моды в Париже, новая коллекция Elie Saab получилась весьма неоднородной – в самом положительном смысле. Если обычно дизайнер наибольшее внимание уделяет созданию роскошных, изумительно женственных вечерних и коктейльных ансамблей, то в новой коллекции не меньшее внимание уделено и повседневному гардеробу – более того, Сааб включил в коллекцию серию элегантных брючных ансамблей, отыскать которые в коллекциях дизайнера обычно почти невозможно. Еще одним удачным нововведением стали эксперименты дизайнера с принтами: на протяжении последних нескольких сезонов все коллекции Elie Saab были построены на однотонности, однако на этот раз дизайнер включил в коллекцию почти десяток романтичных моделей из легкого, полупрозрачного шифона с принтом.
Коллекционный сентябрьский номер журнала впервые в России вышел в большом формате. Harper’s Bazaar, возрождая традицию coffee table book, предлагает вспомнить времена, когда богато иллюстрированные книги служили "источником вдохновения" для долгих светских бесед. Роскошные и статусные издания были неотъемлемым атрибутом домов представителей бомонда. Именно таков характер сентябрьского выпуска Harper’s Bazaar, который стал настоящей Библией современной моды. Под обложкой собраны все ведущие тенденции сезона: длинные юбки vs брючный минимализм; орнамент, бархат и парча vs чистые линии и практичный крой – выбор за вами! Приглашенным редактором номера стала супермодель Летиция Каста. Эксклюзивное интервью и фотосессия со звездой, а также откровения Жана-Пьера Руэля, любимого портретиста Летиции, – это freshlook на всемирно признанную модель, актрису и музу. Кроме того, больше четырехсот страниц сентябрьского Harper’s Bazaar вместили дневник парижской Недели моды, подробный гид по самым актуальным hotspots нового сезона, ювелирные новости, обзор автомобильных трендов с Викторией Агаповой, интервью с королем роскоши Роберто Кавалли накануне юбилея его модного Дома, отчет о новинках парфюмерии, фото самых горячих вечеринок all around the world и многое-многое другое. Harper’s Bazaar – новый сезон в новом формате!
На этой неделе вышла в мир книга "Inge Grognard/Ronald Stoops"собрание личных работ одной из самых талантливых мастера макияжа - Инги Грогнард и её супруга, известного фотографа Рональда Ступса. Чтобы узнать об истории жизни этой неординарной женщины, я встретилась с ней во время парижской недели моды прет-а-порте. Инга Грогнард (И. Г.) : Моё знакомство с Мартином Марджелой (Martin Margiela) произошло в 14 лет, так как я дружила с его племянницей. Уже тогда я знала, что хочу делать макияж. В то время, в Бельгии не было специализированных школ, поэтому я выбрала предметы направленные на эстетику и искусство. В 18 лет мне предстоял выбор : пойти в университет или высшую школу. Но я поехала в Антверпен, где новая мода и новые имена рождались каждый день, творческая энергия бурлила вовсю. Таким образом, макияж на первых официальных фотографиях Мартина Марджелы (Martin Margiela) и других известных бельгийских дизайнеров, как Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonc, Dirk Van Saene, Marina Yee, был сделан моими руками. Лидия Бардина (Л.Б.) : Вы не думали после такого блистательного начала переехать в Париж? И. Г. : Нет, в те годы не существовало даже такого понятия уехать работать в другую страну. Люди передвигались намного меньше, чем сейчас. Л.Б. : Что Вас вдохновляет? И. Г. : Стихи, поэмы, музыка, фильмы. Я вижу красоту даже в непривлекательных с первого взгляда вещах, как делал художник Фрэнсис Бэкон. В творчестве я пытаюсь создать собственный мир из того, что меня окружает в реальности. Л.Б. : Расскажите как проходила работа над клипом Bjork “Pagan Poetry”? И. Г. : Мы отталкивались от платья Александра Макквина (Alexander McQueen), макияж должен был продолжить его тему. Отсюда идея жемчуга «вшитого» в кожу и финальной сцены с обнажённой спиной и пирсингом на подобие корсета. Естественно, это была не сама Bjork! Л.Б. : Интересно было ли работать с Marilyn Manson (“This is the New Shit!”)? И. Г. : Меня пригласили для работы с девушками, снимавшихся в клипе в Брюсселе, так как Marilyn Manson всегда сам делает свой макияж. Правда, на второй день съёмок мы с ним познакомились. Это умный, интеллигентный и, как ни странно, очень стеснительный человек. Л.Б. : Вы много работаете над фактурой кожи. Почему? И. Г. : Да, для меня это очень важно. Мне не нравятся полностью ретушированные фотографии, потому что кожа должна жить, дышать, оставаться самой собой. Л.Б. : Смотря на ваши работы, создаётся впечатление, что Бельгия намного более открыта к новому искусству, чем Франция. И. Г. : Дело в том, что Бельгия маленькая страна, в которой ещё нет настоящей истории моды. Она только-только начинается. Надо делать что-то, что отличается от других (от классических привычных форм), чтобы тебя заметили. Конечно, мы видели обложки модных журналов, но нам очень хотелось сделать что-то новое: красивое, но ни на что не похожее. Л.Б. : Каким образом приходит взаимопонимание в работе с дизайнерами? Кто диктует стиль макияжа? И. Г. : Понимание приходит через слова, характеризующие коллекцию, эмоциональное восприятие, музыку дефиле, фото. Когда ты хорошо знаешь дизайнера, с которым работаешь, достаточно всего несколько слов. Мы доверяем друг другу. Л.Б. : Как, на Ваш взгляд, будет развиваться бельгийская мода? И. Г. : Мне кажется, что она будет продолжать свой рост. Это правда, что мне очень повезло быть участником эпохи зарождения моды в Антверпене с Мартином Марджелой! Сейчас есть новое поколение прекрасных дизайнеров: AF Vandevorst, Raf Simons. Конечно, сегодня молодым модельерам намного тяжелее преуспеть, ведь их так много! К тому же, многие из них не бельгийского происхождения. На учёбу сюда приезжают студенты со всего мира. В их творчестве мы видим влияние бельгийской школы и их собственных корней. Л.Б. : В чём проявляется эта «бельгийская» принадлежность? И. Г. : Это сюрреалистический и романтический аспект в творчестве. Минимализм в крое и цвете. Л.Б. : Как появилась идея создания книги персональных работ? И. Г. : Достаточно часто многие издательства просили меня об этом. Но, вероятно, на тот момент я была не готова к этому шагу, так как вовсе не люблю выставлять на показ свой внутренний мир. Наверно, поэтому я всегда работаю за кулисами. Л.Б. : Что значит быть стильным? И. Г. : Быть стильным трудно. Сегодня всё смешано и в то же время, однообразно. Я думаю, это спровоцировано спросом на всё одинаковое. Так трудно найти личность автора в его работе, будь то фотография, макияж или дизайн. Л.Б. : Как проходит процесс создания макияжа (образа)? И. Г. : В моём доме есть специальная комната, в которой находится весь нужный материал. Когда мне приходит в голову новая идея, поначалу она визуализируется в мыслях, после я выкладываю все нужные вещи на стол и только тогда, начинаю воплощать в жизнь идею на собственном лице. Л.Б. : Какова идея фото с двумя женскими лицами со скочем? И. Г. : Два лица : молодой и пожилой женщины. Идея в том, чтобы сделать их практически идентичными, благодаря скочу. Здесь поднят вопрос возраста. Подтянуть морщины, кожу. Но даже после этого, видна разница. Специфика лиц пожилых людей и вопрос пластической хирургии мне были интересны всегда. Я сделала целую серию фотографий с лицами пожилых женщин, на которых были прикреплены разнообразные металлические или золотые конструкции. Обычно, именно такие вот вещи имплантируют под кожу, чтобы «освежить» постаревшее лицо. На мой взгляд, морщины рассказывают человеческую жизнь и могут сделать лицо очень интересным и красивым. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR Книга : Inge Grognad Ronald Stoops Английский текст - Обложка - Формат : 24 x 30,5 см - 184 страниц - 170 фото 39,90 € - ISBN 978-90 5544-984-2 Editions Ludion — www.ludion.be .
Несколько дней назад состоялась конфиденциальная встреча британского дизайнера Джайлза Дийкена (Giles Deacon) с владельцем Ungaro, Азимом Абдуллахом (Asime Abdullah), после которой была объявлено об увольнении главного дизайнера марки, Эстреллы Арч (Estrella Archs). Представитель Ungaro подтвердил, что на встрече с именитым британским дизайнером обсуждался вопрос о замещении позиции креативного директора марки. Основатель Модного Дома Ungaro, 22-летний Эммануэль Унгаро (Emmanuel Ungaro), 6 лет проработал в ателье легендарного испанца Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), а в 1965 году основал свою марку. Стиль Унгаро стал воплощением откровенного шокирующего Парижского шика, с характерным смешением ярких красок, применением смелых принтов животных и цветов, щегольских деловых костюмов и роскошных вечерних туалетов. К сожалению, основатель Модного Дома, в 2004 году подал в отставку, за ним, вскоре, последовал его приемник, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), несколько последних лет готовивший коллекции ready-to-wear. С тех пор, Азим Абдуллах организовал «международную круговерть» дизайнеров, начав с француза Винсента Дарре (Vincent Darre). Затем последовал норвежец Питер Дандас (Peter Dundas), следующий был, колумбиец из Нью-Йорка, Эстебан Кортезар (Esteban Cortezar), и наконец, скандальное назначение неожиданного тандема, широко известной своим провокационным поведением, голливудской актрисы, певицы и модели, Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) и малоизвестной испанской художницы, Эстреллы Арч. Испанке Арч 35 лет, три года назад она показала на Парижской Неделе Моды свою небольшую коллекцию. Известно, что она работала в известных Домах: Nina Ricci, Cacharele, Hussein Chalayan, Emilio Pucci и Prada. В прошлом году дебютная коллекция Лохан-Арч, весна-лето 2010, вызвала шквал неистовой критики в средствах массовой информации, а магазины потерпели колоссальный убыток. Однако, вместо того, чтобы с удвоенным рвением заняться разработкой новых более удачных образов, Линдсей Лохан предпочла утешиться приобретением одежды других дизайнеров. Последняя коллекция Ungaro, осень-зима 2010-11, выполненная Эстреллой Арч в одиночестве, стала повторением летней. Те же незатейливые шелковые платьица, почему-то для зимы, предлагаемые с декольте без бретелей, обилие коротких юбок с лосинами. Критикам показалось, что молоденькие модели воспользовались гардеробом своих матерей, настолько устаревшим выглядел предлагаемый стиль. Однако у нашумевшей парочки есть защитники. Главный исполнительный директор «Унгаро», Мунир Муферридж (Mounir Moufarrige), в восторге от выбора дизайнеров, считая, что «омоложение» бренда пойдет на пользу уважаемой марке. Напомним, что именно Муферридж был причастен, в свое время, к замене Карла Лагерфельда в Chloe на, только что закончившую знаменитый Лондонский колледж искусств Святого Мартина, Стеллу Маккартни. Стефания Соломон (Stephanie Solomon), директор по моде в знаменитом мантхеттенском универмаге Bloomingdate's, так же не разделяет мнение прессы, называя действия журналистов «оказанием давления на покупателей» и считает, что «их короткие платья забавные и сексуальные». Будем надеяться, что назначение 40-летнего британского дизайнера, Джайлза Дийкена, показавшего в 2004 году свою дебютную коллекцию на Лондонской Неделе Моды и в этом же году признанного «Лучшим дизайнером Великобритании», а так же удостоенного в 2009 году Гран-при французской ANDAM, сможет прекратить череду неудач «Унгаро». Претендент на пост креативного директора марки обладает необходимым опытом работы в Домах Моды. До основания собственного бренда в 2003 году, он работал в уважаемых итальянских марках Bottega Veneta и Gucci. Последняя коллекция Дийкена осень-зима 2010-11, «Gold», обращена к максимально широкому кругу покупателей. Дизайнер известен своим, не совсем почтительным отношением к моде и гламуру и дерзким взглядом на окружающий мир. Как эта точка зрения будет соответствовать представлениям о парижском шике от «Унгаро» остается только догадываться.
Выходящий 4 марта на экраны новый фильм Тима Бертона "Алиса в Стране Чудес" может стать законодателем новой моды, а скорее окончательно утвердить лоли-стиль, но и не только его. Кристофер Кейн уже поддался влиянию сказки, выходящей на очередной пик своей популярности, и для витрин своих магазинов создал серию платьев в стиле бессмертного произведения Льюиса Кэрролла. Среди тех, кто создал платья в стиле Алисы и будут представлять их в течение Парижской недели моды, - Alexander McQueen, Manish Arora, Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Bernhard Willhelm и Haider Ackermann. Стелла МакКартни тоже попала под влияние "Алисы" и создала совместно с компанией Disney лимитированную коллекцию украшений (в основном браслетов и ожерелий), которая будет презентована одновременно с релизом 3-D версии "Алисы". Материал - плексиглас и кристаллы Сваровски.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), показ новой коллекции которого для дома Chanel стал одним из завершающих Неделю моды в Париже, в тот же день успел продемонстрировать и еще одну коллекцию – созданную для модного бренда Hogan. По традиции для Лагерфельда закрытый показ капсульной коллекции, оценить которую смогли лишь избранные редакторы глянца, предварил снятый самим дизайнером короткий фильм. Новая коллекция Карла Лагерфельда для Hogan, включившая модели и для женщин, и для мужчин, появится в продаже в конце января 2011 года. Построенная на современных тканях и спортивных силуэтах, коллекция включила спортивные куртки из нейлона серебристого и черного цветов, кеды с двойными застежками, спортивные сумки с геометрическим принтом.
Совершенно неожиданно Cnanel, один из наиболее авторитетных и дорогих модных брендов, обратился к дешевой альтернативе роскошного натурального меха – меху искусственному. Проникся ли Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) общим настроением пост-кризисной сдержанности, царящим на осеннем подиуме, или же попросту устал от постоянных нападок многочисленных защитников прав животных – неизвестно, однако все, даже самые экстравагантные модели из новой коллекции Chanel были созданы исключительно из искусственного меха. Сам Карл Лагерфельд за кулисами показа, прошедшего несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже, еще раз подчеркнул, что вся коллекция создана из искусственного меха. Более того, Лагерфельд в интервью журналу Vice дал любительницам натурального меха ценный совет – носить мех только тогда, когда цена его уже не имеет значения. «Если вы не можете позволить себе натуральный мех, просто забудьте о нем», рекомендует Лагерфельд. По словам дизайнера, не стоит разоряться на покупку дорогостоящего мехового изделия только для того, чтобы продемонстрировать окружающим собственную состоятельность.
Марка Qasimi уже третий сезон представляет свою мужскую линию одежды на парижской неделе моды и пользуется огромным успехом. Ярким тому доказательством служит большой интерес к молодому бренду таких именитых мужских журналов, как Vogue Homme, l'Officiel Homme и Seventh Man. Дизайнер Кхалид Ал Казими (Khalid Al Qasimi), создавая весенне-летнюю коллекцию 2011, хотел отдать дань своим восточным корням и кочевным народам, населяющим пустыню. Их путешествие длится вечно из поколения в поколения, оно проходит сквозь время и является своеобразной эзотерической философией для населяющих эту территорию народов. Одежда нового сезона призвана быть удобной и многофункциональной. Именно поэтому модельер использует такие лёгкие и прочные ткани, как лён, джерси, трикотаж и болонью. Блестящие змейки и заклёпки выполняют как практичную, так и декоративную роль. Виртуозно скроенные плащи-накидки с объёмными капюшонами из кожи укроют и от дождя и от палящего солнца. Длинные и короткие комбинезоны без рукавов придутся по вкусу любителям путешествовать с шиком и на легке. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : Qasimi
Накануне в Сен-Тропе Карл Лагерфельд показал круизную коллекцию Chanel, предваряющую весну-лето 2011. "Сколько можно navy и черного?!" - говорил Лагерфельд на весенней Неделе моды в Париже, но без черного не обошелся. Правда, этого до последнего времени базового цвета в коллекции немного. Акцент сделан на "новый черный" - выжженный солнцем деним и оттенки рыже-коричневой кожи, которые наконец отвоевывают свое место на подиумах (и в наших сердцах!), и "новый белый" - оттенки пудры и румян от светло-кремового до розового. Классический белый тоже остался - белые ансамбли с коричневыми и черными аксессуарами, пожалуй, лучшие из платьев в этой круизной коллекции. А для тех, кто предпочитает брюки юбкам, Лагерфельд предложил стильные сочетания из вышеупомянутых оттенков кожи. Тот же коричневый цвет доминирует в мужских костюмах - брюки выглядят кожаными или замшевыми и куда более стильными, чем джинсы или классические черные брюки. Есть и экспериментальная модель с широкими брюками и рубашкой с рюшами, которую демонстрировал Баптист Джиабикони (куда без него). Смелость города берет, как известно: еще одним экспериментом стало крайне небанальное сочетание банальной джинсовой мини-юбки с традиционным жакетом Chanel, а также этот же жакет, урезанный даже не до болеро - до топа в стиле болеро. Завершил показ выход двух моделей, закрепляющих популярные тренды, - вернее, выезд на мотоцикле: мужчина в черной косухе и черных кожаных брюках (все-таки пока еще черных) и девушка в светлом комплекте и коричневых замшевых сапогах, которые до конца этого года обещают быть на самой вершине топа модных трендов.
Пьер Паоло Пиччьоли (Pier Paolo Piccioli) и Мария Грация Чиури (Maria Grazia Chiuri), новые дизайнеры Valentino, судя по всему, наконец определились с образом новой покупательницы коллекций легендарного итальянского дома – на протяжении последних двух сезонов дизайнерский дуэт предлагает коллекции исключительно юные и по стилю, и по духу. Нельзя сказать, чтобы такая достаточно резкая смена направления Valentino оказалась не успешной: так, например, туфли на миниатюрных каблучках, предложенные маркой в прошлом сезоне, стали настоящим хитом. Новая весенняя коллекция, представленная Valentino в рамках Недели моды в Париже, не предложила моделей столь же радикальных, став, скорее, повторением трендов, заявленных дизайнерами еще прошлой осенью. Основой коллекции Valentino сезона весна-лето 2011, как и в прошлом сезоне, стали рюши и кружево – сочетание, на которое дизайнеры дома опираются постоянно и всегда успешно. В грядущем сезоне, однако, на первый план выходит образ кокетливо-невинный, созданный не только за счет кокетливых оборок, украшающих рукава и подолы коротких платьев, но и за счет светлой, очень легкой палитры.
Британская певица Келли Роуланд появилась на премьере фильма «Сумерки. Сага. Новолуние» в Лондоне в платье от Игоря Чапурина - это комбинированное черное мини входит в коллекцию «Сибирь» сезона осень-зима 2010/11 дома CHAPURIN. Представлять картину в британскую столицу приехали герои вампирской саги Роберт Паттинсон, Кристен Стюарт и Эшли Грин. Келли Роуланд (Kelly Rowland) - бывшая участница группы Destiny’s Child, продолжившая карьеру сольно с выходом международного хита Work и успешного альбома «Ms. Kelly». Недавно Келли вновь покорила европейские чарты с новой композицией Commander, клип на которую стал одним из самых популярных на британском MTV. Коллекция «Сибирь» была представлена 6 марта 2010 года на Неделе моды в Париже. Кроме Келли Роуланд, платья из этой коллекции приобрели себе Наоми Кэмпбелл и Шерил Коул.
FashionTime – об азиатской коллекции знаменитого модного дома.
Признанный мэтр модной обуви, дизайнер Джузеппе Занотти (Giuseppe Zanotti) создал эксклюзивную коллекцию обуви для французского модного дома Vionnet. Дебют коллекции состоялся несколько дней назад в Милане, однако официально новые творения Занотти для Vionnet будут представлены в рамках Недели моды в Париже в октябре этого года. Коллекция представляет собой элегантную комбинацию кожи и атласа с яркими акцентами цветов и изысканными хитросплетениями кожаных ремешков. Узнаваемый стиль Занотти – женственный, изысканный, элегантный, давно оцененный многочисленными голливудскими звездами – в новой коллекции объединен с традиционной эстетикой дома Vionnet, история которого насчитывает почти столетие.
FashionTime - о коллекции Николя Гескьера на Парижской неделе моды
Британский дизайнер Николас Кирквуд (Nicholas Kirkwood), известный своей обувью, поддался общему поветрию среди коллег и намерен создать специальные туфли в стиле "Алисы в стране чудес". Идеи посещают дизайнеров в преддверии одной из самых ожидаемых кинопремьер года - одноименного фильма от Тима Бертона. "Я счастлив участвовать в проекте, посвященном этому произведению, как большой любитель "Алисы в Стране Чудес", - заявил Кирквуд в интервью VOGUE.COM. "Моя интерпретация Алисы - сплошная фэнтези и даже немного эскапизм". Напомню, что ранее в проекте уже приняли участие такие дизайнеры, как Кристофер Кейн, Александр МакКуин, Маниш Арора, Maison Martin Margiela и другие, создавшие платья для Алисы, а Стелла МакКартни - украшения. Все работы, созданные в рамках проекта, будут выставлены в особой витрине во время Парижской Недели Моды.
В новой коллекции сезона осень-зима 2010-11 Elie Saab, продемонстрированной на парижском подиуме, можно заметить очевидные отголоски коллекции предыдущей, весенне-летней – все те же простые и вместе с тем элегантные силуэты, классическая длина чуть ниже колена, платья, составляющие большую часть коллекции. На этот раз, правда, дизайнеры Elie Saab отказались от ярких красных и бирюзовых ансамблей в пользу куда более сдержанных «зимних» темных оттенков. Основным цветом коллекции стал черный – абсолютно традиционный вариант для осенне-зимнего гардероба, вместе с тем не выглядящий надоевшим и скучным за счет интересного сочетания текстур: в коллекции Elie Saab соединились изысканное кружево, популярный в грядущем зимнем сезоне бархат, комфортный трикотаж. Для вечернего гардероба Elie Saab предлагает роскошные, насыщенные оттенки бургундского и темно-зеленого.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сокращает время работы над линией, носящей его имя, вместо этого уделяя все больше внимания разработке коллекций для линии абсолютно новой, характер которой сам дизайнер описывает словом «masstige» - нечто среднее между массовой и престижной одеждой. Вследствие этого Лагерфельд объявил о решении беспрецедентном: коллекция Karl Lagerfeld сезона весна-лето 2011 – едва ли не впервые за всю историю существования линии – не будет представлена в рамках Недели моды в Париже. Вместо этого байеры смогут увидеть новую коллекцию в шоу-румах Лагерфельда в Милане и Париже. Между тем, коллекции новой линии Лагерфельда будут продаваться исключительно онлайн – предположительно, продажи стартуют осенью 2011 года. Для французского дизайнера эксперименты с одеждой для масс далеко не новы: несколько лет назад Лагерфельд стал первым дизайнером, представившим капсульную коллекцию для демократичного ритейлера H&M. Коллекция была распродана в считанные часы.
FashionTime – о нарядах танцовщицы на Неделе прет-а-порте.
25 марта в 22.00 в рамках XXIII сезона Volvo-Недели Моды в Москве состоится дебютный показ коллекции модельера Лены Васильевой. Volvo-Неделя Моды в Москве – центральное событие в мире моды на территории России. Задуманное как продолжение мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане, московское мероприятие является наиболее представительной площадкой для промоушна российских дизайнеров и одновременно презентации ведущих мировых домов. Показы дебютантов – отдельная строка в истории Недели Моды. Традиционно они привлекают повышенное внимание публики. В свое время здесь были открыты имена таких талантливых дизайнеров, как Игорь Чапурин, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева, Наташа Дригант, Сергей Ефремов и др. В этом году впервые на московском подиуме – в качестве дебютанта ХХIII сезона – покажет свою коллекцию модельер Лена Васильева. На показе будут представлены модели, продолжающие и развивающие идеи предыдущих коллекций Лены Васильевой. Преобладание темных тонов: черного, серебристо-серого, темно лилового – задает настроение следующей зимы. Экстравагантные решения классических форм, мягкость и нежность женского силуэта, скрытые за жесткими и порой агрессивными линиями, – создают неповторимый стиль. «Коллекция создана для женщины, которая играет с миром. Она любит и умеет это делать, ей в этом состоянии комфортно, она чувствует себя уверенной и защищенной. Она одета не кричаще, но привлекает внимание, роскошно и в то же время просто. Ее образ несет в себе силу и волшебство», - говорит модельер. Мастер по головным уборам показа Лены Васильевой – известный дизайнер Константин Гайдай. Финансовая поддержка – Private Banking Банка Москвы. Приглашаем Вас на показ Лены Васильевой, который пройдет 25 марта 2010 г. в четверг в 22.00 в Гостином Дворе по адресу: Ильинка ул.‚ д. 4. По вопросам аккредитации и получения приглашений обращайтесь в любое время по тел.: +7 (916) 325-73-53 и е-mail: grin.project@gmail.com, к Гринёву Ивану Валерьевичу.
«Цитадель парижского вкуса», термин «pret-a-porter», неподражаемая Одри Хепберн… Эти ассоциации могут быть связаны лишь с одним домом моды, и это – дом моды Givenchy. На днях новая коллекция Givenchy, созданная Риккардо Тисси (Riccardo Tisci), была показана во французской столице. По словам креативного директора знаменитой марки, при разработке линии одежды он думал о «лыжном катании» и «подводном плавании». Но никаких аквалангов, ласт, масок и лыжных палок в коллекции Вы не увидите: только строгость костюмов и утонченная элегантность, присущая Givenchy. Заявленная тематика все же прослеживается в деталях и архитектуре нарядов: жакеты, по своему строению отдаленно напоминающие гидрокостюмы, высокие горла, вязаные варежки, альпийские мотивы. Основные цвета коллекции – классический черный, белый, красный, иногда бежевый и серебристый – подчеркивают консерватизм и строгость нарядов, уравновешивая некую эксцентричность форм. Еще одной изюминкой показа стали перья, которыми Тисси умело украсил некоторые модели блузок и платьев. В итоге коллекция Givenchy получилась как традиционной, так и вобравшей в себя нечто новое, за что и была удостоена заслуженной похвалы.
Завершившийся показами в Париже сезон Недель мужской моды был по-настоящему зрелищным – начиная от самих показов, превращенных дизайнерами в невероятные спектакли, и заканчивая неожиданными гостями – американскими знаменитостями. Не менее оригинальными стали и тренды, заданные Неделями мужской моды: обилие меха, заимствование женского стиля и образов из голливудских блокбастеров. Крис Браун и Канье Уэст Совершенно неожиданным и весьма противоречивым стало появление на Неделе мужской моды в Милане Криса Брауна (Chris Brown) – американского рэппера, большей частью своей скандальной известности обязанного инциденту с избиением экс-подруги, Рианны. Настоящим подарком для светских хроникеров стала фотография, на которой Браун позирует с Жаном-Полем Готье: французский дизайнер воспользовался для оформления своего показа боксерской темой и, не отставая от моделей, позировал фотографам с разбитой губой и подбитым глазом – что, учитывая недавний скандал Криса Брауна и Рианны, сделало ситуацию весьма ироничной. На Неделе моды в Париже, тем временем, отличился еще один американский рэппер – Канье Уэст (Kanye West). Неоднократно заявлявший о своей любви к моде вообще и французскому бренду Louis Vuitton в частности, Канье для появления на парижских показах выбрал более чем неоднозначный гардероб – и рэппер, и его подруга Амбер Роуз (Amber Rose) позировали фотографам в длинных роскошных меховых шубах. Уэста не остановило ни то, что многие дизайнеры уже давно отказались от натурального меха в пользу искусственного, ни гнев многочисленных организаций по борьбе за права животных. Мех К слову о мехе – Канье Уэст с его меховой шубой оказался не только смелым, но и весьма прозорливым: огромное количество дизайнеров включило мех в мужские коллекции сезона осень-зима 2010. На подиумах Милана и Парижа можно было увидеть не только привычные в общем-то дубленки с меховой отделкой, но и меховые жилеты, отороченные мехом тренчи и даже – в случае с Comme des Garcons – полноценные длинные шубы из меха. DSquared2 Братья-дизайнеры Дэн и Дин Кэтены (Dan and Dean Caten) создание коллекций превращают в странный творческий процесс, результатом которого становится весьма зрелищное смешение откровенного треша и действительно стильных решений. Не стала исключением и новая мужская коллекция DSquared2 сезона осень-зима 2010: ярко-розовые рубашки, очень узкие джинсы, панковские акценты в виде цепей и обилия кожи и непонятно с какой стати оказавшиеся на телах моделей пятна крови. Зрелищности показу DSquared2 добавило и появление на подиуме Тома Каулитца, лидера группы Tokio Hotel. Adam Kimmel Дизайнеры Adam Kimmel, презентуя новую коллекцию, также решились на необычный шаг – правда, в отличие от DSquared2, не пригласив на подиум знаменитостей, а сэкономив на моделях, закрыв их лица масками. Маски, кстати, сами по себе стали едва ли не центральным элементом всей презентации: созданные известным американским художником Джорджем Кондо, они стали чем-то средним между масками злобных клоунов из фильмов ужасов и лицом Джокера из «Темного рыцаря». Как бы то ни было, презентацию Adam Kimmel наличие таких впечатляющих деталей действительно выделяет из общего ряда. Джон Галльяно Джон Галльяно не приглашает на подиум знаменитостей и не превращает моделей в персонажей фильмов ужасов, однако его показы всегда становятся самыми запоминающимися – за счет оригинальности самых коллекций. Показ Галльяно в Париже также не стал исключением: более чем впечатляющая коллекция, объединившая самые неожиданные образы и стили – от Шерлока Холмса (элегантные тренчи) и денди эдвардианской эпохи (строгие, элегантные двубортные костюмы) до японских якудза в соответствующих головных уборах и утягивающих мужски корсетах. Вивьен Вествуд Для британского дизайнера Вивьен Вествуд, коллекции которой всегда отличает определенный градус эпатажа, источником вдохновения на этот раз стали бездомные – что отлично можно заметить по новой коллекции. На подиум Вествуд вышли манекенщики в футболках со слоганами, куртках-бомберах и с магазинными тележками или пакетами для продуктов.