Алексис Марсьяль и Адриан Кайядо сделали изучение наследия мадам Карвен основной сюжетной линией своей новой коллекции.
Организаторы московской Недели моды опубликовали официальный пост-релиз 35-го сезона, прошедшего с 22 по 27 марта в Гостином дворе. Амбассадором Недели моды в Москве в этом сезоне стала петербургская модель Ника Коул, которая регулярно принимает участие в мировых неделях моды и участвовала в показах Gucci, Prada, Dries Van Noten, Dior, Valentino, Maison Martin Margiela, Viсtoria Beckham и многих других. По традиции первым шоу, открывающим Неделю моды в Москве, стал показ Валентина Юдашкина. Уже презентованная на Неделе моды в Париже коллекция была представлена в Москве. Основной темой стали сибирские богатства и русская зима. Сюрпризом для участников и всех поклонников моды стало дефиле Дома моды Пьера Кардена. За шесть дней на подиумах Ильинский и Хрустальный свои коллекции представили такие известные имена российской моды, как Виктория Андреянова, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Лиза Романюк, Галина Васильева Елена Шипилова. Гости Недели с нетерпением ждали звездных и ярких показов от Ильи Шияна, Эрики Зайонц, Элеоноры Амосовой, а также показов зарубежных дизайнеров, испанской марки Palomo Spain, французского бренда La Redoute и китайского бренда Grace Chen. Гости Недели могли увидеть и образы легендарного мультфильма «Ледниковый период» в коллекции Sergey Sysoev для «Ледниковый период. Столкновение неизбежно». В завершение Недели моды в Москве у светской столичной публики была возможность посетить показ дебютантки прошлого сезона - Наталии Гарт, которая представила публике коллекцию haute couture. В рамках Недели моды в Москве продемонстрировали свои коллекции молодые российские дизайнеры. Яркие fashion-шоу создали представители молодежного движения - Даниил Анциферов, Елена Пискулина, бренд Math, So Number One, Denis Shevchenko и многие другие. Впервые на московском подиуме была представлена кутюрная коллекция от молодого дизайнера Аси Жуковой, декорированная элементами из янтаря. А также несколько перспективных молодых дизайнеров: NadiaSlavina, AllaCouture, AnnaRyapasova, KammilaPurshie, Aset, Humariff. В пространстве шоу-румов, созданном при поддержке партнера Недели шоу-рума российских дизайнеров «Капсула» в Смоленском Пассаже и компании Royal l DressForms, демонстрировались трендовые новинки одежды. Также на площадке были представлены стенды лидирующих брендов, отвечающих за самый актуальный макияж и стиль причесоккоторые помогли гостям Недели по-настоящему приятно провести время. Создавала образы для показов российских дизайнеров от Max Factor команда профессионалов под руководством национального визажиста Андрея Арбузова. Официальным beauty-партнером и стилистом Недели моды в Москве выступил бренд Estel, который представила самые актуальные тренды осенне-зимнего сезона. В этом сезоне важнейшей миссией Недели моды в Москве, по-прежнему, остается масштабная социальная программа, включившая показы финалистов конкурсов молодых дизайнеров «Точка Ru» и «Русский силуэт», а также благотворительный показ «Поможем подготовиться выпускникам к школьному балу». Премьеры ждали гостей и в конкурсной программе - на подиуме Недели состоялся финал первого всероссийского конкурса спортивной одежды Forward s Sport Design. Также знаковым социальным событием стал показ НП «Открытый мир», в котором модели с ограниченными возможностями вышли на подиум со своими детьми, доказывая, что физические ограничения не являются препятствием в успешном развитии личности, реализации в разных областях, а самое главное - в личной жизни. В рамках деловой программы Недели моды в Москве прошли лекции от компании Fashion Consulting Group и Центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ, которые были полезны начинающим и опытным дизайнерам для полного обзора инструментов продвижения собственного бизнеса. Участники показов Недели моды в Москве: Валентин Юдашкин, Дом Моды Пьера Кардена, Александр Арутюнов, Елена Шипилова, Надя Славина, Виктория Андреянова, Галина Васильева, Лиза Романюк, Даниил Анциферов, Конкурс молодых дизайнеров «.RU», Вера Домокош, Math, AllaCouture, Sonumberone, DoubleDress, B&D,Институт Бизнеса и Дизайна, Анастасия Кучугова, Ася Жукова, Камилла Пурши, Анна Ряпасова, Открытый мир, Русский Силуэт, LaRedouteByPlusSizeMagazine (France), Светлана Евстигнеева, Китай, PalomoSpain (Madrid), Ася Соловьева, Елена Пискулина, Эрика Зайонц, Элеонора Амосова, Балнур Асанова (KZ), Humariff, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, MichalNegrin (Израиль), Irynvigre (London), Денис Шевченко, Павел Ерохин, Сабина Горелик, Aset, Илья Шиян, Мария Шошева, Наталия Гарт. Напомним, «Неделя моды в Москве. Сделано в России» проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Минпромторга России, Правительства Москвы и Торгово-промышленной Палаты России. Фотографии предоставлены организаторами.
Организаторы московской Недели моды подвели итоги четвертого дня 35-го сезона. 24 марта на подиуме MFW свои коллекции представили иностранные участники Недели моды из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана. Испанский дизайнер Алехандро Паломо посвятил свою новую коллекцию истории Орландо - главного героя романа Вирджинии Вулф. В своих работах модельер представил интерпретации на тему трех столетий, в которых жил Орландо. В четвертый день московской Недели моды Ася Соловьева показала Fashion Performance своей новой коллекции Cyclicism. Для ее создания дизайнер использовала глубокие естественные цвета - индиго, ультрамарин, и заменила привычные пуговицы на плоскую морскую гальку. «Мой главный эксперимент - реинкарнация ставших ненужными материалов, - говорит Ася Соловьева. - Большая часть коллекции создана из переработанного денима. Материал, который обычно ассоциируется с масс-маркетом, подвергается дополнительной трансформации - трансформации восприятия. То, что прежде считали мусором, превращается в произведение искусства». Ася Соловьева пригласила представлять ее коллекцию нестандартных моделей, в том числе ведущих участников прошедшей накануне Парижской недели моды и показов Maison Martin Margiela и Rick Owens. Показ завершил андеграундный художник, актер и музыкант - Сергей Пахомов, который вышел на подиум в качестве модели. Елена Пискулина в свою новую коллекцию включила яркий цвет. Серые монохромные тона дополняют декоративные детали красочной цветовой палитры. Идея коллекции выстроена на контрастных впечатлениях дизайнера от спонтанного авто-трипа по Северо-западной части Англии: классическая монументальность больших городов в противовес пестрым улочкам Ливерпуля и Манчестера. Характерную английскую самобытность и осанистость, в тандеме с пасмурной и туманной погодой, украшают hand-made значки с местных пеших улочек. Коллекция Reunion FW 2016-17 от Erica Zaionts объединила глубокие темные тона, строгие силуэты и комфорт. Коллекции свойственны самодостаточность и законченность образа. У Erica Zaionts характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого - графичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и асимметрия. Китайский кутюрье Чэн Эхуай представила коллекцию Grace Chen. Модели демонстрировали четыре главы, неразрывно связанные со сновидениями: начало сна, сон-фантазию, сон-танец и сон-действительность. Показ прошел в рамках программы развития российско-китайских отношений. Приветствовала гостей показа супруга Посла КНР в РФ Ши Сяолин. В этот же день состоялся показ «Открытый мир» с участием инвалидов, содействующий интеграции людей с ограниченными физическими возможностями. Четвертый день обозначился и еще одним ярким событием - показом лауреатов ХI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Свои коллекции продемонстрировали Аля Закарян и Анна Королева с молодым брендом Doubleastudio, Анжелика Кириллина, Валентина Юхтина, Мария Гетманская, Анастасия Ковалева и Карина Турова. Фотографии предоставлены организаторами.
Дизайнер Борис Биджан Сабери приедет в российскую столицу с презентацией парфюма и инсталляцией арт-объектов, сообщают организаторы. 22 октября в пространстве бутика 3,14 Project Борис Биджан Сабери представит дебютный парфюмерный аромат Boris Bidjan Saberi. Специально для московской презентации Борис привезет не только сам аромат, но и несколько арт-объектов. К работе над ароматом Борис Биджан Сабери пригласил одного из самых уважаемых парфюмеров современности Гезу Шоена (Geza Schoen), стоящего за созданием нишевого бренда Escentric Molecules. На создание дебютного запаха BBS у дизайнера и парфюмера ушло два года. Вдохновением к аромату стала кожа - материал, с которым экспериментирует Биджан при создании своих коллекций. Всего Boris Bidjan Saberi состоит из 11 ингредиентов. Неразрывной от премьеры аромата составляющей вечера станет инсталляция из арт-объектов, выполненных из прозрачной кожи. Объекты представляют собой лимитированные вещи из коллекции 2011 года, созданные в новой интерпретации. После презентации в 3,14 Project арт-объекты передадут в Музей современного искусства CAM в Райли, штат Северная Каролина (США), где будут представлены в рамках выставки 0-11. Борис Биджан Сабери - дизайнер немецко-иранского происхождения, родившийся в Мюнхене и позже перебравшийся в Барселону, где живет и работает по сей день. Этническое происхождение Бориса сыграло важную роль в эстетике дизайнера - смешение традиций Востока и Запада нашло отражение в формах и конструкциях вещей и их фактуре. Первую мужскую коллекцию под собственным именем дизайнер представил в начале 2007 года. Несколькими годами позже он стал постоянным участником Парижской Недели Моды, где представляет свои коллекции по сей день. Фотографии предоставлены организаторами.
Бывший креативный директор Theory Оливье Тейскенс перезапустит собственный бренд Olivier Theyskens, его первая коллекция будет представлена осенью на Неделе моды в Париже, пишет RNS со ссылкой на Business of Fashion. Бельгийский дизайнер, покинувший пост креативного директора американского производителя одежды Theory летом 2014 года, назначил генеральным директором компании Максимилиано Николелли, который ранее работал в LVMH, La Perla и Esteban Cortazar. "Мы будем создавать и развивать сильное партнерство с мультибрендовыми магазинами, но у нас нет амбиций "взорвать рынок" прямо сейчас", - поделился с изданием своим видением стратегии Николелли. "На ближайшее время у нас нет планов относительно электронной коммерции или управляемых напрямую магазинов", - добавил он. Генеральный директор пояснил, что розничная стратегия компании будет заключаться в том, чтобы начинать медленно, с ограниченным количеством партнеров, небольшим количеством точек продаж, и создавать ограниченное количество продукции. Тейскенс создал собственный бренд в 1997 году сразу после выпуска из брюссельской Высшей школы изобразительных искусств Ла Камбр и уже в 1998 году Мадонна надела его платье на церемонию вручения премии «Оскар». Однако вскоре компания была закрыта из-за финансовых проблем, а сам дизайнер стал креативным директором модного дома Rochas. В 2006 году он занял аналогичную должность в Nina Ricci, а спустя три года перешел в Theory. Два года назад Тейскенс покинул компанию и сосредоточился на работе над собственным проектом.
Стелла Маккартни показала в Париже сложную коллекцию, в которой нашлось место спорту, этнике, маскулинности и корсетам.
Вокруг Петербургской недели моды разразился скандал: известный французский кутюрье Франк Сорбье отказался представлять привезенную с собой коллекцию одежды и из-за невыполненных обязательств со стороны устроителей показа, пишет "ДП". В распоряжении издания оказалось письмо из Дома Франка Сорбье, в котором объясняются причины отказа участвовать в Петербургской Неделе моды. Приезд модельера с мировым именем был изюминкой мероприятия, однако увидеть его летнюю коллекцию, которая прежде демонстрировалась только на парижской Неделе моды, петербуржцы так и не смогли. Находясь уже в Петербурге вместе со своей командой и коллекцией, Франка Сорбье не нашел взаимопонимания с организаторами St. Petersburg Fashion Week, из-за чего модельеру пришлось отменить показ и покинуть нашу страну. В письме говорится, что Дом Франка Сорбье с большой радостью принял предложение поучаствовать в неделе моды Петербурга. Команда Сорбье готовила свое путешествие в Петербург с февраля по апрель 2016 года. Изначально со стороны дома Сорбье были сделаны множество конкретных пожеланий по организации поездки и самого дефиле. Однако, когда модельер и его команда прибыли в Северную столицу, их ожидал ряд неприятных сюрпризов. В чем причины скандала Первым открытием стало то, что организаторы Недели моды без разрешения использовали изображение и логотип Дома Франка Сорбье. Вторым разочарованием стало несоблюдение принимающей стороной условий размещения коллекции в Петербурге. Чтобы упростить процедуру транспортировки и вывоза моделей, дом моды Сорбье на свой риск привез всю коллекцию как обычный груз (в чемоданах), не оформляя дополнительных бумаг и страховок, так как с организаторами неоднократно оговаривались страховка коллекции, а также специальное отдельное место для ее хранения, адаптированное для двадцати уникальных платьев. "Сразу же по прибытию команда дома Сорбье попросила разрешение отправиться в помещение, подготовленное для хранения привезенной коллекции. В нем должно быть специальное оборудование для того, чтобы после долгого путешествия платьям можно было вернуть их свежесть и блеск. Для этого нам нужны были специальные кутюрные манекены, 5 длинных вешал, гладильное оборудование, машинка для отпаривания и оберточная бумага для защиты элементов, созданных вручную нашими мастерами. Каково же было наше удивление, когда вместо обещанного Александрийского театра, мы прибыли в новое здание театра, где для хранения всей коллекции была отведена одна маленькая комната, заставленная старой мебелью, которая не только мешала платьям, но и могла их повредить. Поняв, что организаторы совсем не подготовились для приема такого уровня коллекции, несмотря на долгие переговоры и многократные уточнения по каждым деталям, президент дома моды Франка Сорбье (Изабель Тартье), предложила всей команде отправиться в отель с коллекцией, так как в месте, предложенном организаторами, она была не защищена и не застрахована", - сообщается в послании. Произошли и другие события, вызвавшие недоумение у французов: совещания с руководством недели моды, назначались на позднее время, проведение репетиции показа Дома Сорбье оказалось невозможным из-за того, что обещанных музыкантов, визажистов и танцоров было в недостаточном количестве. В письме так же говорится, что организаторы утверждали, будто за несколько дней до приезда французской делегации они пригласили на показ Генерального консула Франции в СПб и его супругу. Однако пресс-секретарь Модного дома, связавшись с помощницей консула, выяснила, что консул даже не осведомлен о грядущей Неделе моды. В итоге модный дом поставил условие: если все вопросы и проблемы не будут решены, команда покинет неделю моды. Однако время шло, вопрос со страховкой коллекции оставался не решенным, а обещанный бэкстейдж по-прежнему представлял из себя комнату в 10 м2 с тремя вешалами. "Видя, что ни одна из договоренностей и ни одно из обещаний не соблюдаются, президент дома моды и месье Сорбье приняли решение не появляться на пресс-конференции, так как поведение организаторов было явным признаком неуважения к дому высокой моды и лично к дизайнеру. Но, официальное заявление организаторов на пресс-конференции, объясняющее отсутствие месье Сорбье было словами о том, будто модельер занят подготовкой своего показа - что являлось абсолютной ложью", - говорится в письме. В результате стороны так и не пришли ко взаимопониманию и, сочтя "более неприемлемым терпеть количество обмана со стороны организаторов" и "высказав им свое недовольство и претензии в полном непрофессионализме", гости из Франции покинули нашу страну. В заключении письма говорится: "Вся команда дома моды Франка Сорбье и лично господин Сорбье очень расстроены сложившейся ситуацией. В самого начала подготовки этой поездки, в предвкушении встречи с большими профессионалами сцены, команда хотела сделать презентацию еще более яркую, чем в Париже. Мы очень уважаем и любим русскую культуру, балет и его больших мастеров. Пережив этот абсурдный опыт общения с организаторами недели моды в Петербурге, мы бы хотели их попросить, что бы наш отъезд был объяснен профессиональными причинами. Так же, мы желаем удачи всем победителям и лауреатам этой недели, и надеемся, что организаторы помогут в профессиональном плане молодым талантам, отмеченным журналом Eclectic, показавших свои коллекции на закрытии мероприятия. С сожалением констатируем, что фотографии нашей коллекции до сих пор используются организаторами на их сайте, что противоречит всем нашим договоренностям". Были ли все эти претензии? Корреспондент "ДП" связался с организатором St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным и получил такой ответ: "Модный дом Франка Сорбье" не смог сделать показ по техническим причинам, поскольку по приезду модельера в Петербург им был выдвинут дополнительный, ранее не обозначенный, технический райдер, выполнить который "Неделя моды" за короткий промежуток времени была не в состоянии. Билеты, проживание, питание, визовая поддержка, дополнительный багаж, трансфер и персональное сопровождение двумя переводчиками с английского и французского языка были полностью оплачены "Неделей Моды". Дополнительно, модный дом Франка Сорбье, написал нам, что делегаты нашли культурную программу Недели Моды, знакомящую их с городом, хорошей, и Петербург их впечатлил", - прокомментировал ситуацию Константин Лукин. Основатель первой в Петербурге недели моды Defile na Neve Ирина Ашкинадзе, отреагировав на скандал, обратилась к председателю комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка (КРППР) Эльгизу Качаеву: "Странно, что они (руководитель SPb Fashion Week Константин Лукин, глава наблюдательного совета Fashion Syndicate St.Petersburg Никита Кондрушенко и креативный директор Модного дома Fabric Fancy Сергей Хромченков - "ДП") как-то сразу получили поддержку господина Эльгиза Качаева. Конечно, председателю некогда в наших сплетнях вариться. Очевидно, Эльгиз Качаев подзабыл о деловых встречах со мной, еще когда он возглавлял "Деловую Россию" и о том, как, вступив в новую должность, проводил первую публичную встречу с участниками "Дефиле на Неве", организованную мной. Переживаю, что власть поддержала именно союз Лукина, Кондрушенко и Хромченкова, а не нас, работающих на имидж города как культурной столицы много лет и проведших 25 (без вышеуказанных особ) городских масштабных модных проектов. Вывод сделать не решаюсь...", - сказала Ирина Ашкинадзе. Фэшн-продюсер и эксперт моды Филипп Фиссен говорит: "Если раньше St. Petersburg fashion week просто скатывался в рядовое провинциальное и бессмысленное событие, интересное только его непосредственным владельцам с финансовой точки зрения и пиара для своего бренда одежды, то случай со знаменитым парижским Модным домом - громкий скандал и сокрушительное фиаско. Тем более обидное нам - всем профессионалам, которые посвятили годы жизни и трудов тому, чтобы Петербург занял подобающее ему высокое место в российской и международной моде". Рынок северной моды В Петербурге традиционно проходят две недели моды: St. Petersburg Fashion Week и Aurora Fashion Week. Несмотря на кризис, в конце 2015 года петербургским сообществом модельеров была предпринята попытка провести новый фестиваль SPB FASHION FEST. Событие должно было ежегодно проводиться к новогодним праздникам на Крестовском острове. Однако этот проект приостановился из-за проблем с финансированием. Идея сделать Петербург столицей российской моды активно поддерживается не только местными кутюрье, но и городской властью. Так, с 15 сентября 2015 по 15 декабря 2015 года 32 петербургских дизайнера, участники "Шоу-рума №35", организованного при поддержке (КРППР) в универмаге "Большой Гостиный Двор", смогли за 3 месяца работы пространства продать своей продукции на 4 млн рублей. В организацию работы шоу-рума, а также семинаров и другой обучающей деятельности, было вложено 10 млн рублей из средств так называемой "депутатской поправки" депутата Законодательного собрания Петербурга Андрея Горшечникова. Деньги были потрачены на коммунальные расходы, программу обучения дизайнеров и продвижение проекта, затрат на аренду де было: площадь для шоу-рума (320 м2) универмаг давал бесплатно. Ориентировочная оценка объема рынка продукции петербургских дизайнеров за составляет около 650 млн рублей в год. Приблизительная оценка объема рынка легкой промышленности в России около 2,0-2,3 трлн рублей. По данным ЦРППР, в Петербурге работает около 1 тыс. предприятий сферы легкой промышленности, которые обеспечивают рабочими местами около 13 тысяч человек. Источник: "Деловой Петербург"
Неделя мужской моды в Париже запомнилась целым рядом ярких событий. Мы перечислим 5 наиболее значимых трендов в весенне-летних коллекциях. Длинные рукава ("рукава гориллы") Возможно, этот тренд кому-то напомнит стиль одежды дворецкого Ларч из "Семейки Аддамс", но ничего более трендового на данный момент нет, говорят эксперты. Желательно, чтобы рукава свисали до колен. Супер-длинные "рукава гориллы" становятся глобальным явлением, к слову, Раф Симонс и Демна Гвасалия (Vetements) уже давно работают в данном направлении. На нынешней Неделе мужской моды в Париже Гвасалия несколько пересмотрел свои традиции в рамках шоу Balenciaga, где он является креативным директором. Но oversized силуэты, разумеется, у него были. Ультра-длинные рукава присутствуют и у Rick Owens, и у корейского бренда Juung.j. Джеллаба Джеллаба - традиционная берберская одежда, представляющая собой длинный, с остроконечным капюшоном свободный халат с пышными рукавами, распространённая среди мужчин и женщин арабоязычных стран Средиземного моря, в основном североафриканских. На сегодняшний день более всего распространена в Марокко. И очень актуальна в моде. Возможно, все дело в том, что сейчас Рамадан, либо есть другие более тайные причины. Как бы то ни было, трудно игнорировать данный тренд в одежде - дух Ислама витает в воздухе. Один только дизайнер Christophe Lemaire представил четыре вариации на тему. Модельер утверждает, что у него не было намерения создать мусульманских стили, "я просто использовал различные источники вдохновения, глядя на людей, которые живут вокруг меня в Париже". Другой парижский бренд OAMC представил дождевик-Джеллаба, а также лёгкую тунику-рубашку. Не отстаёт и японский бренд Issey Miyake, дизайнер которого вдохновлялся поездкой в Индию и представил длинные свободного покроя рубахи (курты). Комбинезоны "Рабочая одежда" снова актуальна, особенно скромные и не очень скромные комбинезоны, которые вновь завоевали свое место под солнцем. Присутствуют они и в новой коллекции Lemaire, в которой чувствуется влияние разных культур и дух свободы и странствий: кочевническая многослойность, длинные мятые плащи, хлопковые платья-рубахи с брюками, объемные куртки и жилеты с массой больших карманов в арабском стиле. Шотландка Возможно, не в классических пропорциях, но шотландка -- которую используют умеренно и дозированно -- повторяющаяся тема в ряде коллекций весна-лето 2017. Louis Vuitton и японские марки Kolor и Facetasm активно использовали данный тренд в рамках своих показов. Хотя у Louis Vuitton центральной темой была Южная Африка. Особое внимание было уделено принтам: рисунки для них разрабатывали британские художники-концептуалисты Джейк и Динос Чэпмены. Сумки, чемоданы и рюкзаки украшены изображениями африканских животных, стилизованными под гравюры или роспись по фарфору в сине-белой гамме. Gravity Suit !! Juun. J 17ss #juunj # juunj17sscollection #covered #sweatshirt Фото опубликовано @juun_j Июн 25 2016 в 3:35 PDT Мальчики как девочки Унисекс и андрогинные луки - не новый мега-тренд в сегменте мужской одежды. На этой Неделе моды можно было увидеть и мужчин, и женщин в мужской одежде и молодых людей в мини-юбках (у Maison Margiela). Walter Van Beirendonck украсил своих моделей шикарными лентами, напоминающими о британских фолк танцорах (танец Моррис). Источник: AFP Фото: Catwalkpictures.com
Сразу три модных гиганта в одном обзоре!
Джордж Хобейка, один из лучших модных дизайнеров Ливана, ради карьеры дизайнера когда-то отказался от профессии инженера-строителя. В настоящее время его коллекции показывают на парижских неделях моды, а модницы всего мира с нетерпением ждут его новых работ. Его платья носят звезды мировой величины.
Бренд Faberlic презентовал три капсульные коллекции женской одежды, созданные в сотрудничестве с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, сообщает компания. При создании первой коллекции «Птица счастья» дизайнер вдохновлялась творчеством австрийского художника-модерниста Густава Климта. За основу взяты основные стилистические принципы, на которые Алена Ахмадуллина взглянула через призму русской сказочной образности. Традиционные приемы помогли подчеркнуть женственность и внутреннее сияние героини коллекции. Вся коллекция выдержана в сложных, переливающихся оттенках золота. Основным мотивом второй капсулы «Зимний букет» стали цветы, которые часто присутствуют в коллекциях бренда. В коллекции для Faberlic цветы превратились в богатый орнамент на черном и темно-синем фоне, создавая атмосферу сказки про волшебный лес, населенный невероятными растениями. Третья капсула «Ампир» представляет идеал величественной красоты в русском имперском стиле 18-19 вв. Царственность и торжественность представлены через орнаменты принтов, созданных на основе мотивов золотого шитья, в коллекции присутствуют также вышивки и фактурные орнаменты на панбархате. В рамках третьей коллекции также выпущен парфюм Faberlic by Alena Akhmadullina, который соответствует стилистике коллекции и дополняет образ фруктово-древесным ароматом с нотами черной смородины, сладкого апельсина и стойким шлейфом сандала, мускуса и ванили. Все коллекции будут представлены в каталогах Faberlic уже с октября и будут сменять друг друга до декабря. Алена Ахмадуллина: «Сотрудничество с Faberlic стало для меня одновременно и большой ответственностью - ведь речь идет о совершенно новом для этого бренда fashion-сегменте, и исполнением мечты о создании красивой и доступной одежды, которую может позволить себе любая женщина». Fashion Директор Faberlic Андрей Бурматиков: «Для рынка товаров моды наступил особый момент. Огромная масса покупателей потеряла прежние доходы, но не хочет терять привычный стиль жизни и стремительно ищет доступные по цене альтернативы. Одновременно с этим в обществе с особой силой возобновился поиск своей идентичности, что вызывает интерес к собственным брендам и дизайну. Предвосхищая новые вызовы рынка, компания Фаберлик, пошла по пути сотрудничества с ведущими дизайнерами, и первый шаг на этом пути - коллаборация с уникальным российским дизайнером, получившим международное признание, Аленой Ахмадуллиной. Это несомненно будет сенсацией, так как самые искушенные покупатели смогут стать обладателями авторского дизайна по доступной цене». Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель запатентованной кислородной косметики. В 2003 году компания вышла на международный рынок, сейчас представительства Faberlic открыты в 24 странах мира. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
Создавая весенне-летнюю коллекцию для своей второй марки, Миучча Прада вдохновлялась морским стилем и нестареющим ретро.
В новой коллекции Умберто Леон и Кэрол Лим решили реанимировать атмосферу великой эпохи диско и легендарного клуба Studio 54.
В апреле этого года было объявлено, что новым креативным директором модного дома Saint Laurent становится Энтони Ваккарелло. На этой неделе были опубликованы первые кадры рекламной кампании, по которым можно судить, каким будет Saint Laurent после Эди Слимана. Вернее, можно было бы судить: кадры таковы, что скорее приходится догадываться и домысливать. На фото видны модели, но не наряды. Черно-белые снимки и практически ноль одежды. Представители бренда утверждают, что в кампании снялись 15 человек. Шесть постов об этом собрали в Instagram 71 ,500 лайков за пять дней, а видео на Youtube - 1,300 просмотров за четыре дня. Можно было бы сделать вывод, что кампания вполне успешна. Однако комментарии в соцсетях далеки от позитивных. Многие юзеры разместили хэштег #Hedislimaneforever, другие просто написали "верните Эди". Некоторые пользователи отметили, что эта рекламная кампания очень напоминает то, что делал Calvin Klein в 90-ых годах. Как бы то ни было, свою первую коллекцию для Saint Laurent Ваккарелло представит во время Парижской Недели моды в октябре. Напомним, Эди Слиман являлся арт-директором Saint Laurent с 2012 года, сменив Стефано Пилати, который занимал эту должность в течение восьми лет. Под руководством Слимана был осуществлен ребрендинг и продажи модного дома удвоились. "> Фото: Saint Laurent
Риккардо Тиши представил смешанную коллекцию на стыке стритстайла и гламура.
По словам дизайнера, он сосредоточился на неясной красоте, которую несет в себе ткань.
Ответственный за женскую линию Issey Miyake Есиюки Мимае использовал в новой коллекции оригинальную технику использования геометрических деталей.
16 сентября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставки «Кружево напоказ» открылся спецпроект «Жар-Птица. Коллекция Alena Akhmadullina», представляющий мини-коллекцию, созданную дизайнером Аленой Ахмадуллиной. Бренд Alena Akhmadullina известен своими авторскими принтами, которые разрабатываются специально для каждой коллекции. В 2016 году, специально к выставке «Кружево напоказ» в рамках «Года кружева» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, бренд создал пять платьев с принтами, имитирующими технику русского коклюшечного кружева. Через сплетения кружев рассказывается сказка про Жар-Птицу, золотые яблоки и волшебное дерево, вырастающее на фоне звездного неба. "Для меня всегда было интересно переосмысление русских кодов в современном ключе. Для проекта "Кружево напоказ" мы переработали традиционную технику кружевного плетения в актуальную форму принта", - комментирует Алена Ахмадуллина. Музей дополнил экспозицию предметами декоративно-прикладного искусства на сказочную тему в различных материалах: дерево, керамика, металл, ткани. Экспозиция "Жар-Птица. Коллекция Alena Akhmadullina" будет открыта с 17 сентября по 19 октября 2016 г. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной и стал одним из самых ярких явлений в истории российской моды. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Создавая свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алена дает возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. Фирменные принты и уникальные силуэты одежды Alena Akhmadullina приобрели широкую известность, как в России, так и далеко за ее пределами. На фото: Alena Akhmadullina, Facebook
Показ пройдет 22 июня на грядущей Неделе моды в Париже
Клэр Уэйт Келлер представила на текущей Неделе прекрасную и свежую коллекцию, вдохновленную морскими путешествиями.
В рамках парижской Недели моды косметический бренд L'Oreal Paris организовал вечеринку под названием Gold Obsession Party. ...