В Москве завершился XI сезон крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week. С 12 по 16 апреля 2016 года на подиуме Ювелирного дома «Эстет» восторженным зрителям свои коллекции представили дизайнерские бренды из России, Франции, Латвии, Италии, Японии, Болгарии, Белоруссии. Открыл неделю моды специальный показ от председателя жюри - мэтра российской моды Вячеслава Зайцева (Дом моды Slava Zaitsev). Завершал череду ярких показов участник недели моды в Париже, знаменитый французский бренд Hayari Couture Paris. Гости также познакомились с роскошным коллекциями брендов Frugoletto by Raschini (Италия), Star-Dust (Болгария), Мария Рыбальченко, Miki House (Япония), Stasia&Stasia, Диана Павловская, Маргарита Бортникова, «ДушеГрея», Анастасия Фалькович (Белоруссия), Gracija-Rim (Латвия), Vittorio Raggi, Stilnyashka, Irneste by IrinaStepanova, Виктория Кони, Ирина Шарлау, Enhel Sport, Evoshka Style, Olik&Kate (Белоруссия), Imac, Ассоциация Модельеров России (АМР): Валентина Мельникова, Лидия Цховребова, Тамара Добролюбова, Вера Черепова, Полина Голубь и Lamagic S.I., Богитта, Mary Blank, COMMUNE13, Alex Blinov - Inoi Lab - Kemon (Россия-Италия), Аника, Дмитрий Крок, «Карман» и других. В соответствии с концептуальной идеей Estet Fashion Week коллекции одежды предстали на сцене в единой тандеме с коллекциями ювелирных украшений, часов , аксессуаров от брендов GEVORKYAN, Escada, Киэргэ, «НИКА», Ювелирный дом Kabarovsky, Bijou Tresor. Многие известные звезды экрана и сцены вошли в состав жюри, а также приняли участие в концертной программе и даже дефиле. Среди них: Вячеслав Зайцев,Оксана Федорова, Александр Буйнов, Наталья Гулькина, певица МакSим, Павел Глоба, Вика Цыганова, Татьяна Овсеенко, Кристина Калганова, группа «Пропаганда», Алена Кравец, Марина Дрождина, Анна Калашникова, Пьер Нарцисс, Виктория Пьер-Мари, Александр Балыков, Сергей Савин, Наталья Лесниковская и другие.
Вокруг Петербургской недели моды разразился скандал: известный французский кутюрье Франк Сорбье отказался представлять привезенную с собой коллекцию одежды и из-за невыполненных обязательств со стороны устроителей показа, пишет "ДП". В распоряжении издания оказалось письмо из Дома Франка Сорбье, в котором объясняются причины отказа участвовать в Петербургской Неделе моды. Приезд модельера с мировым именем был изюминкой мероприятия, однако увидеть его летнюю коллекцию, которая прежде демонстрировалась только на парижской Неделе моды, петербуржцы так и не смогли. Находясь уже в Петербурге вместе со своей командой и коллекцией, Франка Сорбье не нашел взаимопонимания с организаторами St. Petersburg Fashion Week, из-за чего модельеру пришлось отменить показ и покинуть нашу страну. В письме говорится, что Дом Франка Сорбье с большой радостью принял предложение поучаствовать в неделе моды Петербурга. Команда Сорбье готовила свое путешествие в Петербург с февраля по апрель 2016 года. Изначально со стороны дома Сорбье были сделаны множество конкретных пожеланий по организации поездки и самого дефиле. Однако, когда модельер и его команда прибыли в Северную столицу, их ожидал ряд неприятных сюрпризов. В чем причины скандала Первым открытием стало то, что организаторы Недели моды без разрешения использовали изображение и логотип Дома Франка Сорбье. Вторым разочарованием стало несоблюдение принимающей стороной условий размещения коллекции в Петербурге. Чтобы упростить процедуру транспортировки и вывоза моделей, дом моды Сорбье на свой риск привез всю коллекцию как обычный груз (в чемоданах), не оформляя дополнительных бумаг и страховок, так как с организаторами неоднократно оговаривались страховка коллекции, а также специальное отдельное место для ее хранения, адаптированное для двадцати уникальных платьев. "Сразу же по прибытию команда дома Сорбье попросила разрешение отправиться в помещение, подготовленное для хранения привезенной коллекции. В нем должно быть специальное оборудование для того, чтобы после долгого путешествия платьям можно было вернуть их свежесть и блеск. Для этого нам нужны были специальные кутюрные манекены, 5 длинных вешал, гладильное оборудование, машинка для отпаривания и оберточная бумага для защиты элементов, созданных вручную нашими мастерами. Каково же было наше удивление, когда вместо обещанного Александрийского театра, мы прибыли в новое здание театра, где для хранения всей коллекции была отведена одна маленькая комната, заставленная старой мебелью, которая не только мешала платьям, но и могла их повредить. Поняв, что организаторы совсем не подготовились для приема такого уровня коллекции, несмотря на долгие переговоры и многократные уточнения по каждым деталям, президент дома моды Франка Сорбье (Изабель Тартье), предложила всей команде отправиться в отель с коллекцией, так как в месте, предложенном организаторами, она была не защищена и не застрахована", - сообщается в послании. Произошли и другие события, вызвавшие недоумение у французов: совещания с руководством недели моды, назначались на позднее время, проведение репетиции показа Дома Сорбье оказалось невозможным из-за того, что обещанных музыкантов, визажистов и танцоров было в недостаточном количестве. В письме так же говорится, что организаторы утверждали, будто за несколько дней до приезда французской делегации они пригласили на показ Генерального консула Франции в СПб и его супругу. Однако пресс-секретарь Модного дома, связавшись с помощницей консула, выяснила, что консул даже не осведомлен о грядущей Неделе моды. В итоге модный дом поставил условие: если все вопросы и проблемы не будут решены, команда покинет неделю моды. Однако время шло, вопрос со страховкой коллекции оставался не решенным, а обещанный бэкстейдж по-прежнему представлял из себя комнату в 10 м2 с тремя вешалами. "Видя, что ни одна из договоренностей и ни одно из обещаний не соблюдаются, президент дома моды и месье Сорбье приняли решение не появляться на пресс-конференции, так как поведение организаторов было явным признаком неуважения к дому высокой моды и лично к дизайнеру. Но, официальное заявление организаторов на пресс-конференции, объясняющее отсутствие месье Сорбье было словами о том, будто модельер занят подготовкой своего показа - что являлось абсолютной ложью", - говорится в письме. В результате стороны так и не пришли ко взаимопониманию и, сочтя "более неприемлемым терпеть количество обмана со стороны организаторов" и "высказав им свое недовольство и претензии в полном непрофессионализме", гости из Франции покинули нашу страну. В заключении письма говорится: "Вся команда дома моды Франка Сорбье и лично господин Сорбье очень расстроены сложившейся ситуацией. В самого начала подготовки этой поездки, в предвкушении встречи с большими профессионалами сцены, команда хотела сделать презентацию еще более яркую, чем в Париже. Мы очень уважаем и любим русскую культуру, балет и его больших мастеров. Пережив этот абсурдный опыт общения с организаторами недели моды в Петербурге, мы бы хотели их попросить, что бы наш отъезд был объяснен профессиональными причинами. Так же, мы желаем удачи всем победителям и лауреатам этой недели, и надеемся, что организаторы помогут в профессиональном плане молодым талантам, отмеченным журналом Eclectic, показавших свои коллекции на закрытии мероприятия. С сожалением констатируем, что фотографии нашей коллекции до сих пор используются организаторами на их сайте, что противоречит всем нашим договоренностям". Были ли все эти претензии? Корреспондент "ДП" связался с организатором St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным и получил такой ответ: "Модный дом Франка Сорбье" не смог сделать показ по техническим причинам, поскольку по приезду модельера в Петербург им был выдвинут дополнительный, ранее не обозначенный, технический райдер, выполнить который "Неделя моды" за короткий промежуток времени была не в состоянии. Билеты, проживание, питание, визовая поддержка, дополнительный багаж, трансфер и персональное сопровождение двумя переводчиками с английского и французского языка были полностью оплачены "Неделей Моды". Дополнительно, модный дом Франка Сорбье, написал нам, что делегаты нашли культурную программу Недели Моды, знакомящую их с городом, хорошей, и Петербург их впечатлил", - прокомментировал ситуацию Константин Лукин. Основатель первой в Петербурге недели моды Defile na Neve Ирина Ашкинадзе, отреагировав на скандал, обратилась к председателю комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка (КРППР) Эльгизу Качаеву: "Странно, что они (руководитель SPb Fashion Week Константин Лукин, глава наблюдательного совета Fashion Syndicate St.Petersburg Никита Кондрушенко и креативный директор Модного дома Fabric Fancy Сергей Хромченков - "ДП") как-то сразу получили поддержку господина Эльгиза Качаева. Конечно, председателю некогда в наших сплетнях вариться. Очевидно, Эльгиз Качаев подзабыл о деловых встречах со мной, еще когда он возглавлял "Деловую Россию" и о том, как, вступив в новую должность, проводил первую публичную встречу с участниками "Дефиле на Неве", организованную мной. Переживаю, что власть поддержала именно союз Лукина, Кондрушенко и Хромченкова, а не нас, работающих на имидж города как культурной столицы много лет и проведших 25 (без вышеуказанных особ) городских масштабных модных проектов. Вывод сделать не решаюсь...", - сказала Ирина Ашкинадзе. Фэшн-продюсер и эксперт моды Филипп Фиссен говорит: "Если раньше St. Petersburg fashion week просто скатывался в рядовое провинциальное и бессмысленное событие, интересное только его непосредственным владельцам с финансовой точки зрения и пиара для своего бренда одежды, то случай со знаменитым парижским Модным домом - громкий скандал и сокрушительное фиаско. Тем более обидное нам - всем профессионалам, которые посвятили годы жизни и трудов тому, чтобы Петербург занял подобающее ему высокое место в российской и международной моде". Рынок северной моды В Петербурге традиционно проходят две недели моды: St. Petersburg Fashion Week и Aurora Fashion Week. Несмотря на кризис, в конце 2015 года петербургским сообществом модельеров была предпринята попытка провести новый фестиваль SPB FASHION FEST. Событие должно было ежегодно проводиться к новогодним праздникам на Крестовском острове. Однако этот проект приостановился из-за проблем с финансированием. Идея сделать Петербург столицей российской моды активно поддерживается не только местными кутюрье, но и городской властью. Так, с 15 сентября 2015 по 15 декабря 2015 года 32 петербургских дизайнера, участники "Шоу-рума №35", организованного при поддержке (КРППР) в универмаге "Большой Гостиный Двор", смогли за 3 месяца работы пространства продать своей продукции на 4 млн рублей. В организацию работы шоу-рума, а также семинаров и другой обучающей деятельности, было вложено 10 млн рублей из средств так называемой "депутатской поправки" депутата Законодательного собрания Петербурга Андрея Горшечникова. Деньги были потрачены на коммунальные расходы, программу обучения дизайнеров и продвижение проекта, затрат на аренду де было: площадь для шоу-рума (320 м2) универмаг давал бесплатно. Ориентировочная оценка объема рынка продукции петербургских дизайнеров за составляет около 650 млн рублей в год. Приблизительная оценка объема рынка легкой промышленности в России около 2,0-2,3 трлн рублей. По данным ЦРППР, в Петербурге работает около 1 тыс. предприятий сферы легкой промышленности, которые обеспечивают рабочими местами около 13 тысяч человек. Источник: "Деловой Петербург"
Неделя моды в Париже - самое авторитетное событие модной индустрии - последнее в череде показов коллекций осенне-зимнего сезона 2016/17. В этом году она проходила во французской столице с 1 по 9 марта. Увидеть новые коллекции старейших домов моды - для многих уже не цель, это видно по тому, как большинство зрителей вообще не смотрит на происходящее на подиуме, переговариваясь с соседями или читая новости в своем смартфоне, главное - напомнить о себе, занять свое место на заветном показе и попасть в объектив фотографа, отмечает "Независимая газета". Креативный директор Balmain Оливье Рустем устроил показ в особняке Hotel Potocki. После успешной коллаборации с масс-маркет-гигантом H&M поддержать дизайнера пришли самые известные медийные личности во главе с кланом Кардашьян. Balmain сделал ставку на девушек с талией, корсеты со шнуровкой были лейтмотивом коллекции. Оливье Рустен будто заглянул в будуар к красавице XVIII века и застал ее не совсем одетой. На подиуме господствовали полупрозрачное кружево, воланы, платья с декольте, но выдержанные в пастельной гамме. В основном однотонные модели из кашемира, кожи, меха и велюра нежно-голубого, ванильного, розоватого оттенков сменяли друг друга. Один из старейших домов моды Lanvin, в момент Недели моды оставшийся без креативного директора, предоставил карт-бланш своим двум дизайнерам: Чемене Камали и Лючио Финале. Так, по их версии, осенне-зимняя коллекция станет миксом из 1930-х и 1980-х годов. Объемные шубы, кожаные пальто, костюмы с плечиками, что дают широкую линию плеч, атласные платья с оборками, массивные украшения с кристаллами. Тандем представил добротную коллекцию, которая, с одной стороны, не стала откровением, но и повторением некогда придуманных Альбером Эльбазом идей также не стала, хотя и имела цитаты из предыдущих коллекций бренда. Показ Dior по традиции стал одним из самых ожидаемых. Среди гостей были замечены Наталья Водянова, Мирослава Дума, Оливия Палермо, актрисы Эми Россум, Розамунд Пайк и Джессика Альба. Хотя модный дом пока не обзавелся новым креативным директором (слухи о приходе Эльбаза в Dior остались на уровне слухов) после ухода Рафа Симонса. Весенне-летнюю коллекцию бренд уже показал своими силами, теперь настала очередь ready-to-wear. Штатные дизайнеры Серж Руфье и Люси Мейер вернулись к истокам, сделав ставку на силуэт 1940-х годов. В их коллекции не было спорных моделей из серии «и как это носить?» - наоборот, «все для людей»: повседневные пальто темных тонов, пальто, жакеты, мягкий трикотаж, платья, созданные из материалов с различными принтами, топы и костюмы «в цветочек». Интересны были образы моделей: девушки появлялись на подиуме со строгими низкими пучками волос на голове, а губы были накрашены помадой почти черного, темно-бордового оттенка. Некоторые критики называли коллекцию обычной, а некоторые поклонницы Dior облегченно выдохнули, что эксперименты на время закончились. Неделя моды в Париже: Древний Египет Givenchy На этот раз в Givenchy решили не украшать лица моделей драгоценностями, поэтому уже ничего не отвлекало зрителей от самой коллекции, которая, кстати, была посвящена Древнему Египту. Узнаваемые изображения символов древней культуры - скарабея, всевидящего ока бога Гора, креста с петлей анх, крылатого солнечного диска - превратились в яркие цифровые принты, созданные в определенной цветовой гамме, где преобладали песочно-желтый, коричневатый, оранжевый и черный. Вторая часть коллекции, созданная Рикардо Тиши, сильно отличалась от первой своим милитари-уклоном: на подиуме господствовали жакеты и пальто с погонами и петлями, дополненные крупными блестящими пуговицами и большими ремнями. Неожиданный рок-н-ролл Elie Saab Платья ливанского дизайнера Elie Saab всегда были беспроигрышным вариантом для любой красной дорожки. Нежные и женственные, с тщательной отделкой, они были безусловными фаворитами у публики и Instagram аудитории. Однако в последние сезоны в pret-a-porter Сааб решил отойти от однажды удачно выбранной стратегии, отмечает "Независимая газета". В его коллекции осенне-зимнего сезона нет светлых, легких платьев. Здесь правят темная цветовая гамма, кожаные куртки и… рок-н-ролл. Длинные темно-синие платья в горошек в стиле 70-х, коктейльные платья в кружеве и бахроме, меховые жилеты, черные ковбойские шляпы. Однако первенство здесь у черного кружева (бархатное или созданное из кожи), которое было буквально везде - из него делали топы, юбки, платья и расклешенные штаны. И хотя итальянский бренд Giambattista Valli представлял будущую зиму, его модели, кажется, пропагандировали весну. Легкие девичьи платья с принтом из распускающихся цветов, или будто усеянные мелкими розовыми бутончиками топы, черно-белые струящиеся одеяния, казалось, были сделаны из перьев, но на самом деле это такой хитрый крой плиссировки, полосатые черно-бело-серые шубки дополняли общую довольно сдержанную колористическую гамму. Самой запоминающейся деталью показа, кстати, стали туфли с многочисленными ремешками, которые превращают их в подобие полупрозрачных сапог. Коллекция Надеж Ване-Цыбульски в качестве креативного директора Hermes порадовала поклонников марки. Минималистические модели, трапециевидные платья, а цветовые решения однотонные, но с включением более контрастных оттенков, лаковые сапоги. Ткани - традиционный для Hermes кашемир или кожа, но дубленка, и пальто, и жилетки - из меха, собранного в лоскутной технике. Интересно, что Ване-Цыбульски решила соединить шелковые платки (в основном с принтом в виде пера), которыми известен дом Hermes, с трикотажем - они встречались как в виде шелковых вставок, так и в крое юбок. Аксессуары - длинные кожаные перчатки, тонкие ремни и колье. Как обычно, модницы с нетерпением ждали показа модного гиганта - Chanel во главе с Карлом Лагерфельдом. Правда, большого шоу, как в прошлый раз, дизайнер не устроил. Эта парижская Неделя моды от себя же годовой давности отличалась спокойствием - без особых крупных помпезных показов и неожиданностей типа появления голливудских звезд на подиуме. 100 моделей Chanel Модный дом Chanel показал еще одну безошибочно узнаваемую вариацию самого себя, обработанное и дополненное собрание сочинений своих коллекций. Показ прошел в Grand Palais, а главными его участницами стали Кендалл Дженнер, Джиджи и Белла Хадид, Линдси Виксон, Мариякарла Босконо. В основе новой коллекции (а всего показали около 100 моделей) Chanel бессменный твид, но оттенков розового и голубого, от классического сочетания черного и белого Лагерфельд тоже не отказался, появилось много золота, а струящиеся нежные платья разбавляла неожиданная кожаная шнуровка. На головах многих моделей была интересная шляпка-канотье, аксессуары - обильные ожерелья с жемчугом - дополнились египетским символом - глазом бога Гора, сумки были в виде катушки ниток. В один из последних дней парижской Недели моды представили новую коллекцию Valentino. Дизайнерский дуэт Мария Грация Кюрьи и Пьер-Паоло Пиччиоли вдохновились образами балерин и сказочных фей. Невесомые летящие платья с этническими орнаментами были расшиты бисером, стеклярусом и пайетками. Бледно-розовые одеяния почти сливались с цветом кожи моделей. Неделя моды в Париже показала, что дизайнеры имеют разные взгляды на предстоящие осень-зиму, хотя стилистика 1980-х годов угадывалась во многих коллекциях. Источник: "Независимая газета" Фото: Chanel, Dior, Hermes
На Неделе моды в Париже свою новую коллекцию представил Валентин Юдашкин. В этот раз в качестве главной темы российский кутюрье выбрал сказки и предания Сибири и Урала, а также традиционные для региона художественные промыслы. Малахитовый шелк, меха (лиса, норка и соболь практически в каждом образе), женственные силуэты и трендовые оттенки. Зеленый малахитовый - основной у Юдашкина в коллекции следующей осени и зимы. Декор из камней, пайеток и бисера как роспись на малахитовых шкатулках, кашемировые аппликации и вышивка словно мотивы народных орнаментов. Платья из пайеток, брючные костюмы в пижамном стиле, платья-сорочки, ретро-блузки с бантом и пальто прямого кроя с объемными карманами. А также вечерние наряды из сочетания парчи, тафты и кружева, дополненные сверкающими рядами стекляруса. Показ Valentin Yudashkin состоялся в Императорском салоне отеля Westin. "Мы давно не показывали модели без каблука" - Валентин Юдашкин "Самые печальные дни - сутки перед показом. Ты понимаешь, что уже все сделано, ничего не можешь изменить, а в голове новый сезон, новая работа, бесконечность истории...", - рассказал "Первому каналу" модельер. Валентин Юдашкин говорит об эксперименте над роскошью. Сложные силуэты, прежде всего, согревают в зиму, а обувь должна быть удобной. "Мы не показывали долгие годы модели без каблука. При энергетике большого города, при беготне, жизни… Женщина занята бизнесом, женщина занята спортом, семьей, ей надо выглядеть. Конечно, она положит в большую сумку пару удивительной обуви на высоком каблуке, и вечером это сможет надеть, но все-таки день очень активный", - говорит Юдашкин.
В Париже до 9 марта проходит Неделя моды. По результатам первых дней эксперты уже успели установить 5 основных трендов. Денди и декаданс Dries Van Noten верен себе - эклектичные сочетания: леопард, геометрическая золотая полоска, горох и зеленый мех - полное нарушение общепринятых модных правил. Мужские мотивы занимают особое место в коллекции, но это делается не ради гендерной амбивалентности, а для того чтобы подчеркнуть изящество и хрупкость девушек. Главным источником вдохновения для дизайнеров при этом стали 30-ые годы и в частности Луиза Казати - итальянская роковая красавица, муза поэтов и художников. Девушки-ковбои Париж определённо вдохновился Диким Западом. Например, модный дом Chloe представил ковбойские кейпы и платья, о которых девушки из салонов могли только мечтать. Мини и минимализм Дизайнеры вспоминают 60-ые годы и расцвет минимализма. Мини-юбки при этом - главный тренд. Байкерский шик Кожа активно используется в новых коллекциях Paco Rabanne, Anthony Vaccarello, Carven Ready и Wanda Nylon. Прозрачные полукомбинезоны Обычно прозрачная одежда считается сексуальной. Но только в том случае, если речь не заходит о полукомбинезонах. Новая вариация на тему актуальной рабочей одежды в моде - практичность и носибельность превыше всего, считают участники Недели моды в Париже. (AFP)
Шесть запоминающихся образов выделили эксперты по итогам Недели моды в Париже, которая продлила 9 дней и в рамках которой было показано свыше 90 коллекций осень-зима. Назад в 1980-ые Пора менять гардероб - 1980-ые возвращаются: широкие плечи, большие ремни и пояса, массивные серьги. Урбанистичный и воинственный стиль "Лучше не связывайтесь со мной," - одежда на подиумах выглядит воинственно. Байкерский стиль, ковбойский и даже отсылки к эстетике аборигенов. Loewe и Louis Vuitton представили бюстье из черной кожи. При этом порой модели были побриты налысо, они также облачились в массивные ботинки как доминатрикс. Да, Valentino обратился к балету. Зато военная выправка присуща новым коллекциям Sacai, John Galliano и Margiela. Высокие сапоги Высокие ботинки и сапоги определённо в тренде. Они встречаются сплошь и рядом. Balmain, Rick Owens, Ungaro, Barbara Bui, Wanda Nylon, Masha Ma и Luis Buchinho создают целые образы, соответствующие данной тенденции. Большой размер Если сомневаетесь, одевайте объемные вещи. Stella McCartney, Celine, Hermes, Chloe, Yang Li и Hermes - все предпочитают oversized, в то время как авангардный Jacquemus выводит тренд на новый уровень. Блестящие и счастливые Париж снова блестит на всю катушку. Серебро в космическом стиле и золото - подиумы мерцали и переливались, благодаря соответствующим тканям и обработке. Буржуазный стиль Если агрессивный гламур - это не для вас, то можно обратить внимание на романтичные образы викторианской эпохи. Актуальны пальто и костюмы в духе 19-го века. Настоящие дамы, а также декаданс и заимствования из гардероба денди. Фото: Vogue
После завершения Недели моды в Париже самое время подводить итоги сезона Fall/Winter 2016-17. Что нового было в женских коллекциях на подиумах? Что можно назвать самыми яркими трендами по результатам месяца показов в мировых столицах моды и множества презентаций? Эксперты Trendstop изучили все новые коллекции, свежие разработки в модном дизайне. Цвет - это ключевой компонент в обзоре подиумных коллекций от Trendstop, ведь когда приходит пора определять настроение сезона, именно цветовые решения играют важную роль в том, насколько успешным будет продукт. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с тремя главными трендами в области цвета сезона осень-зима 2016-2017 - дизайнеры фокусируются на глубоких, темных тонах, с помощью которых создают изысканные образы. Новый черный - темно-синий Темно-синий эволюционирует и становится более глубоким, более темный оттенок идеален для зимы. Уйдя на один подтон в сторону от классического черного, дизайнеры представляют утонченный оттенок в работе с матовыми тканями. Актуально: шерстяная верхняя одежда, уютный трикотаж и объемная замшевая обувь. Красная свекла Темный и насыщенный свекольный оттенок используется в чистом виде для получения на выходе красно-фиолетового цвета с ягодным подтоном. Теплые текстуры усиливают осеннее настроение - от тяжелых шерстяных изделий до трикотажа крупной вязки. Контрасты белого цвета добавляют образам чистоты, в то время как бьюти-луки используются преимущественно вечерние. Темно-синий атлас В этом сезоне темно-синий будет актуален в люксовом сегменте: роскошные блестящие материалы, напоминающие атлас. Представляя изысканную глубину в области цветовых решений, дизайнеры концентрируются на сложном финишинге - бархатная поверхность, мягкая шерсть и глянцевая кожа. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатную копию полного обзора "Fall/Winter 2015-16 Colour on the Catwalks Report", который расскажет о самых значимых трендах в категориях Fashion Colours, Neutrals & Core, Accents & Metallics и Groups, по итогам показов ведущих дизайнеров в мировых столицах моды. Просто нажмите на баннер, чтобы получить бесплатный экземпляр. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop.com: Jasper Conran, Emilia Wickstead, Rag & Bone, Eudon Choi, Rodarte, Anya Hindmarch, Lacoste, Anya Hindmarch, Jason Wu, Fall/Winter 2016-17.
Юноша фантастической красоты в коллекции Алехандро Паломо, трендовая экологичность от Аси Соловьевой, жизнеутверждающая палитраЕлены Пискулиной, принятие себя с коллекцией Эрики Зайонц и прекрасные сны от Grace Chen. Такими запомнились показы 25 марта в рамках Недели Моды в Москве в Гостином дворе. Международный статус Неделе Моды придает не только формат коллекций участников-россиян, которые работают в контексте мировых fashion-тенденций, но и иностранные участники из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана. Четвертый день можно назвать днем международным. Испанский дизайнер Алехандро Паломо создаёт коллекцию одежды, в которой остается очень мало места обывательским представлениям о мужественности …Прекрасные мужчины, нежные краски и ткани - разбитые мечты на подиуме… Это метаморфозы главного героя романа Вирджинии Вулф, которым в этом сезоне вдохновился испанский дизайнер Алехандро Паломо. Свою коллекцию он посвящает истории Орландо. Это юноша фантастической красоты, который стал фаворитом Елизаветы I. Красавец-герой, рожденный мужчиной и вовлеченный в мир эстетики, спонтанно решает изменить свою сущность и превращается в красивую молодую леди. Герой просыпается в другой эпохе, живет несколько столетий, но в другом теле. Удивительная, неподдающаяся пониманию метаморфоза, отрицающая все законы природы, превращает Орландо в миф. Очень сложно уловить истинную грань различия между мужским и женским началами. И это различие мы наблюдаем с разных ракурсов и в различных жизненных сферах. Испанский дизайнер Алехандро Паломо создаёт коллекцию одежды, в которой остается очень мало места обывательским представлениям о мужественности или женственности. Он создает мост между иллюзорным миром и тем, что находится за его гранью. В своей авангардной коллекции он представил интерпретации на тему трех столетий, в которых жил Орландо. Алехандро Паломо уже успел поразить толпы европейцев своим видением современной моды, и теперь прибыл в Москву, чтобы удивлять российскую модную публику концептуальным fashion show, где мужские традиции и женская эстетика были слиты воедино, а затем сублимированы в fashion look редкой красоты. …Натуральные ткани, аксессуары из переработанных материалов, нестандартные модели… Это все трендовая экологичность от Аси Соловьевой в коллекции Cyclicism. В четвертый день Московской недели моды Ася Соловьева показала FashionPerformance своей новой коллекции. Для ее создания она использовала глубокие естественные цвета - индиго, ультрамарин, и заменила привычные пуговицы на плоскую морскую гальку. «Мой главный эксперимент - реинкарнация ставших ненужными материалов, - говорит Ася Соловьева. - Большая часть коллекции создана из переработанного денима. Материал, который обычно ассоциируется с масс-маркетом, подвергается дополнительной трансформации - трансформации восприятия. То, что прежде считали мусором, превращается в произведение искусства». Концептуальщица и фанатка dark-fashion Елена Пискулина в своей новой коллекции включила яркий цвет Фактически, это первый крупный sustainable-fashionпроект, представленный на Moscow Fashion Week. В последние годы тема экологии стала чуть ли не самой актуальной и трендовой в мире, и дизайнер переосмыслила ее: «Современные технологии больше не ограничивают выбор материалов - редкие показы обходятся без тканей из переработанных пластиковых бутылок или аксессуаров из recycled-алюминия». Ася Соловьева любит разрывать шаблоны и пригласила представлять ее коллекцию нестандартных моделей, в том числе ведущих участников прошедшей накануне Парижской недели моды и показов Maison Martin Margiela и Rick Owens. Показ завершил андеграундный художник, актер и музыкант - Сергей Пахомов, который вышел на подиум в качестве модели. …Жизнерадостные краски на подиуме, настроение создается моментально, ровно также как, тусклый город заливается солнцем!.. Концептуальщица и фанатка dark-fashion Елена Пискулина в своей новой коллекции включила яркий цвет. Закрепив успех прошлого сезона, дизайнер подтверждает свои позиции дальше. Серые монохромные тона дополняют декоративные детали жизнеутверждающей и красочной цветовой палитры. По-прежнему уютные и теплые пальто теперь дарят настроение не только их обладателям, но и прохожим. Идея коллекции выстроена на контрастных впечатлениях дизайнера от спонтанного авто-трипа по Северо-западной части Англии. Классическая монументальность больших городов в противовес пестрым улочкам Ливерпуля и Манчестера. А характерную английскую самобытность и осанистость, в тандеме с пасмурной и туманной погодой, украшают беззаботные hand-made значки с местных пеших улочек. …Принять себя - извечная дилемма, свойственная далеко не каждому. Именно этому научит нас коллекция FW 2016-17 Erica Zaionts. День и ночь, сила и нежность, ярость и любовь внутри нас ведут вечный, непрекращающийся спор и в споре этом рождается Истина - ты сам… Коллекция Reunion о воссоединении себя с собой - это глубокие темные тона, строгие силуэты и непередаваемый комфорт. Коллекции свойственны самодостаточность и законченность образа. У Erica Zaionts характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого - графичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и асимметрия. Показом своей коллекции Grace Chen в рамках вечера китайской моды "Шелковый путь. Сон" гостья столицы - китайский кутюрье Чэн Эхуай словно пишет хайку. Модели демонстрировали четыре главы, неразрывно связанные со сновидениями: начало сна, сон-фантазию, сон-танец и сон-действительность. На родине Чэн стала одним из именитых дизайнеров, сумевших соединить красоту китайской одежды с ее практичностью. Легкие летящие платья под традиционную музыку навевают нам мечты о легком сказочном сне. Героиня Чэн - прекрасная девушка, которая способна покорить весь мир. Коллекция Чэн перекидывает мостик между традициями китайской культуры и современными европейскими трендами. Показ прошел в рамках программы развития российско-китайских отношений. Приветствовала гостей показа супруга Посла КНР в РФ Ши Сяолин. В 4-ый день Недели Моды в Москве прошел показ «Открытый мир» с участием инвалидов, содействующий интеграции людей с ограниченными физическими возможностями. Этот день обозначился и еще одним ярким событием - показом лауреатов ХI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда представила еще совсем юных, но, без сомнения, талантливых художников моды. Свои коллекции продемонстрировали Аля Закарян и Анна Королева с молодым брендом DOUBLEASTUDIO, Анжелика Кириллина, Валентина Юхтина, Мария Гетманская, Анастасия Ковалева и Карина Турова. Показ собрал много гостей и представителей СМИ.
На Неделе моды в Париже состоялся первый показ модного дома Balenciaga под руководством Демны Гвасалия. 34-летний модельер заменил на этом посту Александра Вэнга, который уволился в октябре прошлого года. При этом Гвасалия продолжает возглавлять собственный бренд Vetements. Задача дизайнера в Balenciaga - сохранить наследие компании, но сделать модный дом более современным. Показ прошел в студии записи телепрограмм. Шоу можно было увидеть в прямом эфире с обзором в 360 градусов благодаря приложению для смартфонов и планшетных компьютеров. Твидовые пальто и пиджаки с очерченной, структурной линией бедер, напоминают классические модели Balenciaga. Широкие спортивные блузоны, пуховики, джинсовые пиджаки на моделях были расстегнуты сверху до плеч, чтобы обнажить шею, и сдвинуты назад, что также является визитной карточкой испанского кутюрье, отмечает FashionMag. Демна Гвасалия, в прошлом работавший в Margiela, также отразил в коллекции собственный стиль - тренч неправильной формы, длинные платья с цветочными принтами и яркици цветами. Вместе с колготками в красно-белую полоску они очень похожи на одежду из секонд-хэнда, что также характерно для марки Гвасалии Vetements. В моду также возвращается культовый предмет моды 80-х - лосины, которые на показе Balenciaga носили с остроносыми туфлями и обувью на платформе, а вечерние платья - с виниловыми сапогами. Что касается аксессуаров: к солнечным очкам крепятся огромные цепочки, которые свисают на шею, как колье. А крупные разноцветные прямоугольные сумки напоминают большие пакеты из продуктовых супермаркетов, резюмирует FashionMag. "Все, конечно, ждали «вау-эффекта» - а его совершенно не случилось", пишет Buro 24/7.
Главные мировые столицы моды - Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж. На первый взгляд, все они неплохо зарабатывают на Неделях моды. Но оказывается, только New York Fashion Week является действительно успешной - каждая модная неделя приносит "Большому Яблоку" (в том числе, бизнесу и непосредственно городской казне) 513.7 млн евро (все расчеты FashionUnited велись в евро). За NYFW следует Неделя моды в Лондоне, которая каждый сезон делает столицу Великобритании богаче на 322.1 млн евро и Berlin Fashion Week, которая приносит городу 73.3 млн евро. Неожиданно для многих, Париж и Милан с этой точки зрения отстают. С другой стороны, само проведение недель моды дело очень затратное. Чтобы сохранить статус мировых столиц моды города вкладывают миллионы долларов, евро и фунтов в развитие фэшн-индустрии. Вопрос заключается в том, насколько эти траты окупаются. Действительно ли это так прибыльно для города, проводить недели моды дважды в год? В FashionUnited решили подсчитать, сколько денег приносят модные недели каждому городу. В своих расчетах эксперты учли: число посетителей каждой недели (прежде всего, туристов); средний доход каждого гостя; расходы на проживание в отеле и еду; налоги с продаж; туристические сборы и корпоративные налоги. По данным FashionUnited, New York Fashion Week каждый сезон посещает 150,000 уникальных гостей, Неделю моды в Лондоне - 105 тыс. Интересно, что на 4 месте самых прибыльных недель моды значится Sao Paulo Fashion Week (67,4 млн евро), Paris Fashion Week - на 6 месте (65,8 млн), Sydney Fashion Week - на 7-м (63,5 млн), Istanbul Fashion Week - на 8-м месте (57,7 млн), Milan Fashion Week - лишь на 9-й строке (50,6 млн евро). Замыкает десятку Неделя моды в Амстердаме (27,4 млн евро). Тот факт, что знаменитый Милан стоит в этом списке так низко, заставляет задуматься. Проведение Недель моды дважды в год не всегда может быть так финансово выгодно для города, как это может показаться на первый взгляд.
Вивьен Вествуд переименовала свою главную линию Vivienne Westwood Gold Label. С весеннего сезона она называется Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood. Данный шаг посвящен мужу модельера Андреасу Кронталеру, вместе с которым она живет и творит уже четверть века. В принципе Андреас никогда не жаловался, что столько лет находится в тени. Со сменой названия, по его словам, радикальных перемен не произойдет, но возможно будет задан новый вектор его развития. Стоит напомнить, что когда-то Кронталер был учеником Вествуд. Они вступили в брак в 1992 году. Вивьен считает Андреаса «невероятно талантливым и великим модным дизайнером мирового уровня». Вивьен Вествуд на подиуме прикрыла обнажившуюся грудь модели Первый результат в рамках ребрендинга был представлен 5 марта на Неделе моды в Париже. Эту коллекцию Андреас Кронталер назвал Sexercise и посвятил стиранию гендерных границ. Мужчины у дизайнера носят платья и юбки, а девушки объемные пиджаки с широкими плечами. Впрочем, эта тенденция вообще свойственна Vivienne Westwood. "Унисекс - это хорошо для окружающей среды. Парам не придется покупать слишком много одежды, если они будут делиться друг с другом гардеробом", - отмечает Вествуд. Между тем во время показа новой коллекции осень/зима модельера Вивьен Вествуд у одной из манекенщиц обнажилась грудь. В ходе дефиле наряд одной из моделей случайно разошелся. 74-летняя автор коллекции Вествуд моментально вскочила на подиум и привела в порядок костюм манекенщицы. После этого модельер вернулась на свое место в первом ряду в зрительном зале. Случившееся никак не отразилось на дальнейшей демонстрации коллекции. Многие поразились скорости 74-летней Вивьен - несмотря на преклонные годы, она по-прежнему носит обувь на огромных каблуках. И в них же она буквально впрыгнула на подиум, чтобы помочь модели.
С 22 по 27 марта в Гостином дворе пройдет 35-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Правительства Москвы. Новый сезон Недели моды в Москве обещает подарить массу новых сюрпризов. Кроме постоянных участников и мэтров Недели Моды в Москве, свои коллекции продемонстрируют молодые и перспективные дизайнеры. Скауты Недели пригласили дизайнеров, создающих принципиально новый продукт. Основной особенностью таких модельеров является умение совместить в своих коллекциях современные тенденции и концептуальные критерии fashion-шоу. В новом сезоне гости смогут оценить иную стилизацию показов. Лицом Недели моды в Москве в этом году станет петербургская модель Ника Коул, которая регулярно принимает участие в мировых неделях моды и участвовала в показах Gucci, Prada, Dries Van Noten, Dior, Valentino, Maison Martin Margiela, Viсtoria Beckham и многих других. Выбор этот был сделан неслучайно - Ника обладает нестандартной внешностью, отличающейся от тех критериев, характерных для моделинга в России. И, конечно же, ее постоянное участие в показах «тяжеловесов» модной индустрии подкрепляет стремление Недели моды вывести российский fashion-бизнес на международный уровень. По традиции первым шоу, открывающим Неделю моды в Москве, станет показ Валентина Юдашкина. Уже отгремевшая на Неделе Моды в Париже коллекция совсем скоро будет представлена в Москве. Основной темой стали сибирские богатства и русская зима. Кроме того, большим подарком для участников и всех поклонников моды станет масштабная ретроспектива творчества Пьера Кардена. В рамках Недели также будет представлен классический состав дизайнеров, среди которых Виктория Андреянова, Лиза Романюк, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Илья Шиян, Эрика Зайонц, Галина Васильева, Елена Шипилова и многие другие. Закроет Неделю Моды дебютантка прошлого сезона - Наталия Гарт, которая представит публике коллекцию haute couture. Основная задача оргкомитета Недели моды - предоставление возможности успешным молодым российским дизайнерам продемонстрировать свои достижения. Свои fashion-шоу создадут представители молодежного движения - Даниил Анциферов, Елена Пискулина, бренд Math, So Number One, Denis Shevchenko и многие другие. Впервые на российском подиуме будет представлена кутюрная коллекция от молодого дизайнера Аси Жуковой, полностью расшитая янтарем. А также несколько перспективных молодых дизайнеров: Eleonora Amosova, Nadia Slavina, Alla Couture, Anna Ryapasova, Kammila Purshie, Aset, Humariff. Международный статус событию придает не только формат коллекций участников-россиян, которые работают в контексте мировых fashion-тенденций, но и иностранные участники из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана: Lа Redoute by Plus size Fashion Weekend (Париж), Irynvigre (Лондон), Балнур Асанова (KZ), а также PalomoSpain (Мадрид) с авангардной коллекцией, которая продемонстрирует гротеск традиций Южной Испании. В новом сезоне в рамках сотрудничества Международной программы Ассоциации Высокой моды, pret-a-porte и Посольства КНР в России состоится премьерный показ дизайнера Grace Chen, которая представит коллекцию haute couture "Шелковый путь". Важнейшей миссией Недели моды остается масштабная социальная программа, включающая в новом сезоне показы финалистов конкурсов молодых дизайнеров «.Ru» и Русский силуэт, а также благотворительный показ «Поможем подготовиться к школьному балу». Премьеры ждут и в конкурсной программе - на подиуме Недели состоится финал первого всероссийского конкурса спортивной одежды Forward s Sport Design. Компания «Форвард» с 2003 года является официальным поставщиком спортивной формы для сборных команд в России, ежегодно экипируя спортсменов более 200 сборных по 60 видам спорта, а также паралимпийскую сборную России. Также важнейшим социальным событием станет показ НП «Открытый мир», в котором модели с ограниченными возможностями выйдут на подиум со своими детьми, доказывая, что физические ограничения не являются препятствием в успешном развитии личности, реализации в разных областях, а самое главное - в личной жизни. В рамках деловой программы Недели моды в Москве пройдут лекции, которые предложат начинающим и опытным дизайнерам обзор инструментов для продвижения собственного бизнеса. Ведущие лекций - гуру fashion-индустрии - поделятся своим опытом и успешными кейсами. Организаторы деловой программы - стратегический партнер Недели моды в Москве компания Fashion Consulting Group и Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ.
Екатерина Забегина открыла шоу-рум собственного бренда Zabegina в центре Москвы. Марка Zabegina выпускает одежду и аксессуары, известна своими шелковыми платками ручной росписи. При этом Екатерина неизменно верна конному стилю. Zabegina имеет глубокие корни в конной отрасли, где Екатерина Забегина стала известна благодаря своим достижениям в профилактике и борьбе с инфекционными болезнями лошадей, организацией системы последипломного образования в конной ветеринарии России и проведением Всемирного ветеринарного конгресса в Москве. Екатерина создала свою первую коллекцию в 2004 году, а затем ее бренд ворвался в модную индустрию Дубая и Парижа. В 2013 году Забегина окончила Лабораторию моды Вячеслава Зайцева и вскоре стала участницей Mercedes Benz Fashion Week Russia, Недель моды в Москве и в Париже. В 2015 году марка вошла в число 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже.