На неделе моды в Лондоне были представлены очень интересные коллекции, которые пестрили яркими и смелыми образами и интересными идеями.
В Mandarin Combustible Bar была воссоздана «Мастерская» создателя легендарных шляп, центральным объектом которой стала роскошная тиара – результат сотрудничества Филипа и Baileys. Стилизованное мероприятие привлекло известных столичных модников, среди которых были Ирена Понарошку, Елена Перминова, Маша Цигаль, Елена Кулецкая, Надежда Ручка, Данила Поляков, Виталий Козак и многие другие. Главным элементом вечеринки стали шляпки. Звездные гости ответственно подошли к вопросу дресс-кода, а те, кто пришел без шляпки, с радостью примеряли головные уборы, созданные маэстро Филипом Трейси. Гости дегустировали эксклюзивные коктейлями Baileys, разработанные специально для мероприятия, примеряли украшение от Филипа Трейси и принимали участие в фотосессии. Авторы самых интересных фотографий получали в подарок эксклюзивную заколку для волос лимитированной серии Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design из рук дизайнера. В течение нескольких недель арт объекты "Мастерской вдохновения" можно будет увидеть в Mandarin Combustible Bar. Впервые эксклюзивная коллекция аксессуаров Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design вместе с бутылкой в оригинальном дизайне были представлены в сентябре этого года на London Fashion Week. По словам дизайнера, при создании рисунка для Baileys, по чертежам которого была сделана тиара, вдохновением для него послужили головные уборы чувственных и смелых танцовщиц из Лас-Вегаса, грация и дерзость парижанок из варьете Folies Bergere, а также красота и уверенность в себе русских женщин. В России Baileys лимитированной коллекции появился в продаже в крупных розничных сетях.
FashionTime – о рисунках, вдохновленных карьерным опытом дизайнера.
Платья-пирожные, алкогольные напитки и авангардные коллажи. В рамках проекта Fashion East три молодых дизайнера представили свои дебютные коллекции Читать далее...
Vrettos Vrettakos - выпускник знаменитого Королевского Колледжа Искусств в Лондоне. Его коллекция "Ptihoseis-Ripples" произвела большое впечатление на зрителей и критиков и в результате была закуплена знаменитыми бутиками в Токио и Лондоне: Sobuki, Dovestreet market и Fusion Exclusive Gallery. В 2006 году Вреттос стал одним из 10 финалистов конкурса молодых дизайнеров «Fashion Fringe». Одежда талантливого и успешного дизайнера пользуется огромной популярностью среди западных див. В 2012 году в платьях Vrettos Vrettakos вышли в свет Виктория Бекхэм и Кайли Миноуг. Одежда из коллекций греческого дизайнера была восторженно принята критиками в Лондоне, а такие легендарные в мире моды журналы как I-D, W, V Magazine, POP неоднократно публиковали съемки с творениями Vrettos Vrettakos. На Volvo-Неделе моды в Москве приглашенный дизайнер и почетный гость Недели представит свою коллекцию Pret-a-Porter de Lux, которую уже успели оценить гости London Fashion Week. Официальный релиз дизайнера
В календаре каждого модного сезона Лондонская неделя моды следует сразу же за Нью-Йоркской.
16 сентября после уникального показа-трибьюта Филипа Трейси на Неделе Моды в Лондоне состоялась презентация нового дизайна Bailey’s, созданного всемирно известным шляпником. После шоу, хедалайнером которого стала Леди Гага, Филип Трейси представил эксклюзивную серию бутылок Bailey’s by Philip Treacy London Limited Edition Design. Показ Трейси на LFW - первый за последние 13 лет. Коллаборация дизайнера с известным брендом напитков также стала премьерой в творческой биографии Филипа. На мероприятии дизайнер представил лимитированную серию заколок и уникальную шляпу, созданную им специально для Bailey’s.
FashionTime – о показе весенне-летней коллекции дизайнера.
FashionTime – о двойственности в коллекции бренда.
Главной вещью осени неизменно остается теплый свитер и именно сейчас в магазинах ESPRIT стартовала очень полезная акция – минус 500 рублей на любой свитер из новой коллекции. Коллекция трикотажа ESPRIT в этом сезоне разнообразна: модели из тонкой шерсти с геометрическими узорами и украшенные эффектными вязанными косами. Изысканная палитра, будь то цвета осенних листьев, цвет румяных спелых ягод и пушистого мха, разнообразные оттенки коричневого и серого делает коллекцию трикотажа еще более притягательной. Кстати – знаменитости так же предпочитают трикотаж ESPRIT. На днях известная it-girl Оливия Палермо была замечена в свитере популярного бренда в Кельне. Ну а потом Оливия отправилась в Лондон на неделю моды, где надевала эффектный свитер ESPRIT цвета хаки еще не один раз.
В этом году британский дизайнер Мэттью Уилльямсон празднует торжественную дату — 15-летие собственного модного бренда. В честь знаменательного события дизайнер впервые выпустит коллекцию модной обуви, над которой работает в сотрудничестве с начинающим дизайнером Джоанн Стокер. В дебютную коллекцию модной обуви от Мэттью Уилльямсона войдут 12 моделей — на плоской подошве, невысоких каблуках либо большой платформе. Полюбоваться модной обувью от знаменитого британского дизайнера можно задолго до того, как коллекция появится в продаже — созданная Уилльямсоном обувь стала частью коллекции ready-to-wear весна-лето 2013, которую дизайнер представил в рамках прошедшей Недели моды в Лондоне. А в продаже коллекция обуви появится через несколько месяцев, к началу нового сезона весна-лето 2013.
Интересным образом отметили создание коллекции Anna Dello Russo at H&M во время Лондонской недели моды. В Ковент Гарден был выставлен гигантский браслет, копия тех, что в октябре появятся в избранных магазинах H&M по всему миру (у нас это будут магазин в московском "Метрополисе" и в Санкт-Петербурге).
FashionTime – о показе дизайнера в рамках Недели моды.
Главной вещью осени неизменно остается теплый свитер и именно сейчас в магазинах ESPRIT стартовала очень полезная акция – минус 500 рублей на любой свитер из новой коллекции. Акция закончится 7 октября – а пока у вас есть прекрасная возможность совместить приятное с полезным. Коллекция трикотажа ESPRIT в этом сезоне особенно притягательна. Каждый из представленных здесь свитеров, пуловеров или кардиганов идеально впишется в ваш гардероб – обратите внимание на свитера из тонкой шерсти с геометрическими узорами, а так же на модели, украшенные эффектными вязанными косами. Изысканная палитра, будь то цвета осенних листьев, цвет румяных спелых ягод и пушистого мха, разнообразные оттенки коричневого и серого делает коллекцию трикотажа еще более притягательной. Кстати – знаменитости так же предпочитают трикотаж ESPRIT. Намедни известная it-girl Оливия Палермо была замечена в свитере популярного бренда: сначала Оливия посетила открытие магазина ESPRIT новой концепции в Кельне. Ну а потом Оливия отправилась в Лондон на неделю моды, где надевала эффектный свитер ESPRIT цвета хаки еще не один раз, всякий раз удивляя фотографов, которые неизменно сопровождают все модные мероприятия, отличным чувством стиля.
FashionTime – о триумфальном возвращении дизайнера.
На Неделе моды в Лондоне компания Mulberry представила свою коллекцию сезона осень-зима 2012/13. Основу коллекции, созданной креативным директором бренда Эммой Хилл, составили шубы, стильные меховые жакеты и даже юбки из длинноворсного меха. Для осенне-зимнего сезона бренд выпустил также коллекцию сумок.
7 июля в ресторане White Rabbit при поддержке табачного бренда класса люкс Parliament состоялся Bohemia Ball – второй ежегодный бал московской богемы. Закрытое дресс-код мероприятие, посвященное истинной богемной роскоши в духе Лондона второй половины ХХ века: периода оптимизма и гедонизма, настоящей культурной революции. Эра супермодели Твигги, гения Дэвида Боуи, групп New Order и Depeche Mode. Всегда в русле последних трендов, стильные и изысканные вечеринки The Art Of Parliament продолжают свою эволюцию, стирая грани между светской жизнью, актуальным искусством и богемным стилем жизни в современном прочтении. Королевой второго бала стала британский дизайнер и певица Пэм Хогг. Яркая, шокирующая и невероятная Пэм, чей образ напоминает Вивьен Вествуд и Мерилин Монро одновременно, зажигала с главными персонажами британской new wave – от Боуи до Сьюкси Сью, и была настоящей иконой декаданса. Участница Лондонской Недели Моды, Пэм Хогг демонстрирует коллекции с 1981 года. Ее вещи можно увидеть на обложкe UK Vogue, в журналах ID и W, а монобрендовый бутик расположен в самом центре культурной жизни Лондона – районе Сохо. Музыкальная карьера Пэм началась в 90-х, тогда она выступала на одной сцене с Дебби Харри и The Raincoats, а в 2000-х сочиняла рокабилли в стиле The Cramps. 7 июля 2012 Пэм Хогг выступила в Москве в качестве ди-джея. Порцию трэша добавила вечеру группа «KAMON!!!». Этот проект взорвал всех песнями «Каблы» и «Брюнетка». Их выступление - настоящая костюмированная электро-клэш сказка. Латекс, агрессивный макияж, обувь на огромной платформе - образы девушек полностью соответствуют идее new wave в ее наиболее смелом прочтении. В рамках мероприятия состоялся конкурс на “Best-look” – пятерых победителей объявили ведущие Влад Лисовец и Милана Королева. Призы были предоставлены компанией Coty.
FashionTime – о долгожданном показе дизайнера на Неделе моды.
BOHEMIA BALL 7 июля в ресторане White Rabbit при поддержке табачного бренда класса люкс Parliament состоялся Bohemia Ball – второй ежегодный бал московской богемы. Закрытое дресс-код мероприятие, посвященное истинной богемной роскоши в духе Лондона второй половины ХХ века: периода оптимизма и гедонизма, настоящей культурной революции. Эра супермодели Твигги, гения Дэвида Боуи, групп New Order и Depeche Mode. Всегда в русле последних трендов, стильные и изысканные вечеринки The Art Of Parliament продолжают свою эволюцию, стирая грани между светской жизнью, актуальным искусством и богемным стилем жизни в современном прочтении. Королевой второго бала стала британский дизайнер и певица Пэм Хогг. Яркая, шокирующая и невероятная Пэм, чей образ напоминает Вивьен Вествуд и Мерилин Монро одновременно, зажигала с главными персонажами британской new wave – от Боуи до Сьюкси Сью, и была настоящей иконой декаданса. Участница Лондонской Недели Моды, Пэм Хогг демонстрирует коллекции с 1981 года. Ее вещи можно увидеть на обложкe UK Vogue, в журналах ID и W, а монобрендовый бутик расположен в самом центре культурной жизни Лондона – районе Сохо. Музыкальная карьера Пэм началась в 90-х, тогда она выступала на одной сцене с Дебби Харри и The Raincoats, а в 2000-х сочиняла рокабилли в стиле The Cramps. 7 июля 2012 Пэм Хогг выступила в Москве в качестве ди-джея. Порцию трэша добавила вечеру группа «KAMON!!!». Этот проект взорвал всех песнями «Каблы» и «Брюнетка». Их выступление - настоящая костюмированная электро-клэш сказка. Латекс, агрессивный макияж, обувь на огромной платформе - образы девушек полностью соответствуют идее new wave в ее наиболее смелом прочтении. В рамках мероприятия состоялся конкурс на “Best-look” – пятерых победителей объявили ведущие Влад Лисовец и Милана Королева. Призы были предоставлены компанией Coty. The Art of Parliament Новаторский и неиз...
Творческие союзы - обычное дело в модной индустрии. Дизайнеры объединяются, почувствовав некую внутреннюю связь, с целью создания коллектива, в котором проще обмениваться идеями, реализовать задуманное и добиваться максимально совершенного результата. Чаще всего это дуэты, реже трио, хотя существуют и более масштабные проекты, например, Bunker Z. Это коллектив, состоящий из восьми дизайнеров, который весной 2012 года представил свою первую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Все они выпускницы Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, все талантливы и амбициозны. Они - это Каролина Раи, Анастасия Верещагина, Станислава Головакина, Алина Залялиева, Стелла Гилядова, Екатерина Илюхина, Марина Искандарова и Ольга Киселенко. В рамках интервью каждой из участниц Bunker Z я задала несколько вопросов, о том как им удается не соперничать, чем вдохновляются дизайнеры и как проходит процесс подготовки к показам, а также о многом другом. Как появился ваш коллектив, какие обстоятельства этому предшествовали? Ольга Киселенко: В июне 2011 года я закончила лабораторию моды Вячеслава Зайцева, ну и конечно же, хотелось не останавливаться на достигнутом, хотелось продолжать воплощать свои идеи в новых и новых коллекциях, быть увиденным и востребованным дизайнером. Среди выпускников Лаборатории я нашла единомышленников, полных желания творить, и мы объединились в творческий коллектив. Вообще, fashion-индустрия знает немало примеров совместного продвижения начинающих дизайнеров. В новейшей истории моды это показы студентов знаменитого Central Saint Martins College of Art and Design. Если обратиться к прошлому,то начало было положено «бельгийской шестеркой»: группа выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене продемонстрировала свои модели на Лондонской неделе моды и стала знаменитой. Как появилось название Bunker Z, что оно символизирует? Ольга Киселенко: Почему бункер? Можно сказать, что это символично — наш крепкий и сплоченный коллектив. А буква Z — наш талисман — первая буква фамилии нашего любимого учителя - Вячеслава Михайловича Зайцева.Как в вашей команде происходит подготовка к совместным показам : вы создаете коллекции отдельно или это коллективный процесс? Ольга Киселенко: Это всегда очень интересный процесс. Мы собираемся всем коллективом, обсуждаем разные модные тенденции, тренды сезонов, обмениваемся впечатлениями... Ну, и так в процессе беседы рождается общая идея предстоящего показа. А дальше, каждый дизайнер воплощает эту идею по-своему, сквозь призму своего личного мироощущения.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Ольга Киселенко: Свобода, красота, гармония, безбашенность и юмор, конечно)). Как вы считаете какая страна в мире самая благоприятная для творческой реализации дизайнера одежды?Каролина Рай: Здесь и думать нечего, конечно же - США, а наша Россия-матушка, скорее наоборот, как это не печально звучит...Какого бы из знаменитостей вы бы хотели видеть лицом вашей линии одежды? Каролина Рай: Данила Поляков! Однозначно !!! ...да, да, именно он для женской коллекции!При составлении коллекций вы стараетесь придерживаться одного стиля? Ваши коллекции являются логическим продолжением друг друга или вы стремитесь создавать абсолютно непохожие вещи? Каролина Рай: Я работаю в контексте одного стиля, но материалы всегда использую кардинально разные, поэтому и коллекции мои абсолютно не похожи друг на друга. Но здесь даже дело не в стиле, а в том, что у меня творится в данный период времени в голове.Что вас вдохновляет?Каролина Рай: Например, работая над коллекцией "Boa constrictor", я рассматривала быстротечность времени сквозь удушливую призму реальности и мечтала сбежать от всех и от самой себя в том числе. Отсюда и образ змеи, удава. « ...а меня судьба обняла не так: я в ней, как в кольцах удава» - стало её эпиграфом. В моей голове тогда поселилась туманная мистика и какое-то абсурдное безумие золотых светлячков в сезон дождей на полуострове Хиндустан.Коллекция« Необузданная» — это совсем другая песня, совсем другое настроение: белое и пушистое. И коллекция такая же. Самодостаточная. Это как парковка в раю: тихо и спокойно на душе и все петельки в этих бесконечных километрах ручного вязания легли ровно и умиротворённо и каждая точно на своё место.Так что, мои коллекции- это моё настроение и моё состояние души в данный период времени. И не более того)))Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Каролина Рай: Моё творчество в 5 словах? Пожалуйста. Необузданная пластика +синтез странных форм. Кто для вас является абсолютным авторитетом в профессиональном плане?Анастасия Верещагина: В мире дизайна и моды назвать абсолютный авторитет невозможно…каждый дизайнер самобытен и исключителен. Лично мне нравится стиль Вячеслава Зайцева, John Galliano, Alexander MacQueen … Есть коллекции, которые восхищают неординарностью, а есть те, которые хочется целиком заполучить в своей гардероб. Именно такие ощущения возникли у меня при просмотре ваших работ. Вы следите за актуальными трендами, просматриваете коллекции других известных дизайнеров? Как происходит ваш творческий процесс? Анастасия Верещагина: Да, стараюсь следить за происходящим в мире моды, новыми тенденциями и трендами. Хотя, зачастую, новое – это хорошо забытое старое! Свое вдохновение и идеи я черпаю в картинах известных художников, прослушивании классической музыки, чтении классиков художественной литературы, в наблюдении за красотой и совершенством природы…Когда вы осознали, что хотите стать дизайнером одежды?Анастасия Верещагина: С детства… будучи ребенком, пыталась рисовать и шить наряды для кукол…мечтая о будущем успехе.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Анастасия Верещагина: Аристократизм. Неотразимость. Утонченность. Гармония. Изящность. Как вы попали в Bunker Z, что вам в профессиональном плане дает участие в этом проекте? Станислава Головакина: Обучение в Лаборатории Моды В.Зайцева и успешное её окончание дали мне возможность присоединиться к группе дизайнеров Бункера Z. Участие в проекте открыло мне окно в мир высокой моды, показав все грани индустрии моды.Основные тенденции вашей прошлой коллекции - черно-белые сочетания и сложный объемный крой. Что вдохновило вас на такие дизайнерские решения?Станислава Головакина: “Если в вашем гардеробе есть вещи белого и черного цвета, считайте, что вы уже одеты со вкусом,” — говорил Жан-Поль Готье.Несмотря на то, что каждый сезон дизайнеры придумывают новые цветовые сочетания, монохром в одежде всегда был и будет актуальным. Такая комбинация цветов всегда смотрится элегантно и в то же время эффектно. В черном и белом сочетании кроется многое — изящество движений, элегантность, тонкость и сила натуры. Это не просто два цвета, это проявление характера и харизмы.Где можно купить ваши вещи?Станислава Головакина: Данный вещей нет в свободной продаже, коллекция создавалась исключительно для показа.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Станислава Головакина: Чувственность, гармоничность, рассудительность, непринужденность, доступность. Некоторые ваши образы из осенне-зимней коллекции были выдержаны в стиле ретро. Где вы черпаете свое вдохновение?Алина Залялиева: Меня всегда привлекали исторические костюмы, винтажные вещи, песочно-шоколадные оттенки. Вдохновляюсь книгами, музыкой, природой!У вас есть свой сайт, интернет-магазин?Алина Залялиева: На данный момент я занимаюсь открытием ателье, и в скором времени появится интернет-магазин.Кто из дизайнеров прошлого или современного вас восхищает?Алина Залялиева: Всегда восхищалась Alexander McQueen, его умением передавать зрителям, то что он чувствует.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Алина Залялиева: Я помогаю женщинам чувствовать себя более женственно, изысканно и элегантно! Что для вас творческий успех?Екатерина Илюхина: Творческий успех – это когда видишь в глазах людей оживленный интерес, эмоции, восторг. Это когда проделанная творческая работа говорит сама за себя, а ты наслаждаешься реакцией зрителей. Это то, что хочется донести, но невозможно выразить словами. Это счастье быть понятым.Перед тем, как модели появятся на подиуме в вашей одежде, у вас не возникает желания срочно что-то переделать или исправить?Екатерина Илюхина: Обычно на это не хватает времени. Но, если найдется минутка, - я обязательно что-нибудь исправлю. Все-таки на подиуме все должно смотреться безупречно, как запланировано. Для меня большое расстройство, если что-то сложилось не так, как мне хотелось. Но радость видеть свои вещи на подиуме перекрывает любые мелкие недостатки. Ваши коллекции - это красивая одежда, творческое видение окружающего мира или что еще?Екатерина Илюхина: Прежде всего, это желание изменить стереотипы людей. Одежда – понятие бесконечное «Невозможное возможно», самое интересное еще впереди!Для одних одежда несет защитную функцию, для других это способ самовыражение. Для меня это и то, и другое. Мне очень важно понятие «образ», чтобы все понимали, кто моя героиня, т. е. мне важно, чтобы одежда отражала личность. Я не люблю моду, а люблю стиль. Я очень много уделяю внимание форме, линиям, конструкциям, не знаю, на сколько это заметно на подиуме, главное, чтобы в целом вещи смотрелись гармонично и при этом были комфортными для жизни. Да, я люблю одежду, которая обращает на себя внимание.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Екатерина Илюхина: Новизна, креативность, идея, образ, антигламур. Одна из целей дизайнера - подчеркнуть женскую красоту. Кто для вас идеал красоты за всю историю человечества? Стелла Гилядова: Красота всегда играла для меня огромное значение. Каждая женщина должна знать себе цену и внутренне чувствовать свой стиль. Такими женщинами для меня являются Одри Хепберн и Коко Шанель. Когда работаешь в коллективе творческих людей, то новые образы и мысли, словно, витают в воздухе, бывает ли, что кому-то из вашего коллектива приходят похожие идеи? Как решается ситуация в подобных случаях ? Стелла Гилядова: Мой коллектив состоит из людей разных возрасных категорий. Идеи поступают от каждого, и конечно, некоторые из них сходятся, но у каждого свой взгляд на моду, поэтому такая проблема исчезает сама собой! Bunker Z - это единственная ваша работа или есть собственные проекты?Стелла Гилядова: Изначально я состояла в коллективе "Лаборатория 13", плодотворность моей работы вы можете оценить по моей первой коллекции. На сегоднешний день я работаю с брендом " Бункер -Z", где я выпустила свою вторую коллекцию и надеюсь на этом не останавливаться.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Стелла Гилядова: Мой стиль - это реализация фантазий в качество, удобство и фешн преображение каждой женщины.
BOHEMIA BALL 7 июля в ресторане White Rabbit при поддержке табачного бренда класса люкс Parliament состоится Bohemia Ball – второй ежегодный бал московской богемы. Закрытое дресс-код мероприятие, посвященное истинной богемной роскоши в духе Лондона второй половины ХХ века: периода оптимизма и гедонизма, настоящей культурной революции. Эра супермодели Твигги, гения Дэвида Боуи, групп New Order и Depeche Mode. Всегда в русле последних трендов, стильные и изысканные вечеринки The Art Of Parliament продолжают свою эволюцию, стирая грани между светской жизнью, актуальным искусством и богемным стилем жизни в современном прочтении. Главным героем первого Bohemia Ball в декабре прошлого года стал Зомби Дженест (Zombieboy), известный благодаря своим анатомическим татуировкам и сотрудничеству с Lady Gaga. Королева второго бала – британский дизайнер и певица Пэм Хогг. Яркая, шокирующая и невероятная Пэм, чей образ напоминает Вивьен Вествуд и Мерилин Монро одновременно, зажигала с главными персонажами британской new wave – от Боуи до Сьюкси Сью, и была настоящей иконой декаданса. Участница Лондонской Недели Моды, Пэм Хогг демонстрирует коллекции с 1981 года. Ее вещи можно увидеть на обложкe UK Vogue, в журналах ID и W, а монобрендовый бутик расположен в самом центре культурной жизни Лондона – районе Сохо. Музыкальная карьера Пэм началась в 90-х, тогда она выступала на одной сцене с Дебби Харри и The Raincoats, а в 2000-х сочиняла рокабилли в стиле The Cramps. 7 июля 2012 Пэм Хогг выступит в Москве в качестве ди-джея. В ее плэй-листе ядовитая смесь пост-панка, глэм-рока и диско. Порцию трэша добавит вечеру группа «KAMON!!!». Этот проект взорвал всех песнями «Каблы» и «Брюнетка». Их выступление - настоящая костюмированная электро-клэш сказка. Латекс, агрессивный макияж, обувь на огромной платформе - образы девушек полностью соответствуют идее new wave в ее наиболее смелом прочтении. The Art of Parliamen...
В этом сезоне RIVER ISLAND представит сразу несколько интересных совместных проектов. Один из них капсульная коллекция RIVER ISLAND Design Forum – это особая лимитированная линия, создающаяся в сотрудничестве с талантливыми молодыми дизайнерами. В этом году над ней поработал Джулиан Джей Смит. Коллаборация была представлена на Лондонской Неделе Моды и теперь появилась во флагманских магазинах RIVER ISLAND по всем миру. В Москве ее можно будет купить в магазинах в ТЦ «Метрополис». Джулиан Джей Смит - выпускник Лондонского королевского колледжа искусств 2002 года. Он успел поработать для Roland Mouret, а затем запустил свою собственную линию одежды. Джулиан придумывает костюмы для Бет Дитто, а среди прочих поклонниц его творений числятся Виктория Бекхэм и Оливия Палермо. Вещи Джулиана наполнены энергией молодости, подчас по юношески многословны, и украшены уникальными принтами. Такой подход во многом отражает философию River Island, а потому это сотрудничество получилось органичным и естественным. Коллекция включает 15 вещей в в урбанистическом стиле с нотками спорт-шика. Оригинальные принты в с популярным в этом сезоне контрастом желтого и черного, геометрия и необычный крой привлекают внимание.
Таким уровнем игры с беспредельно пестрыми принтами на пересеченной поверхности платьев восхитился бы и сам Анри Матисс, вдохновивший постоянных участников Лондонской Недели моды Бруно Бассо и Кристофера Брука на создание их новейшей коллекции. Сам Матисс, как известно, больше тяготел к экспериментам с линиями, но уровень концептуальной свободы вполне в духе французского мастера. Basso&Brooke словно решили выкинуть порядок с корабля современности. Выделять какие-то отдельные выигрышные элементы бессмысленно и пытаться: смешав, кажется, все известные науке принты и геометрические узоры, Бассо и Брук создали, на первый взгляд, абсолютно хаотические сочетания. Впрочем, пока левое полушарие мозга безуспешно ищет принципы организации многочисленных узоров, правое – уже вовсю наслаждается зрелищем.