На этой неделе в Лондоне британский дизайнер вместе с борцом за экологию Эллен МакАртур представила отчет, в котором индустрия моды называется «расточительной» и «вредной для окружающей среды»
Одним из самых важных шоу лондонской Недели моды стала презентация дебютной коллекции прет-а-порте кутюрного бренда.
Основными принципами, которыми руководствовались визажисты на прошлых неделях моды и Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Милане, являются «четко, смело, геометрично и экстравагантно». И эти принципы мы рекомендуем взять на вооружение всем, кто хочет в этом сезоне быть в тренде.
Британская Высшая Школа Дизайна и Британский Совет объявили о розыгрыше гранта на поездку в Великобританию и посещение отдельных мероприятий Лондонской Недели Моды в феврале 2018 года.
В новой коллекции Кристофер Бейли рассуждает на тему традиционного британского стиля, правда, добавляет ему изрядной доли современности.
Совместно смаркой JW Anderson бренд Uniqlo выпустит новую коллекцию мужской и женской одежды сезона весна-лето 2018, сообщает компания. «Я очень доволен результатами первой коллаборации Uniqlo and JW Anderson. Для меня это был потрясающий опыт! Я горжусь высочайшим качеством нашей коллекции. В ней учтены и британские классические традиции, и ценности моего собственного бренда. Идея коллекции весна-лето 2018 - в сочетаемости отдельных предметов, в многослойности. Я искренне надеюсь, что вам понравится экспериментировать с ней», - прокомментировал событие дизайнер Джонатан Андерсон. В совместной коллекции брендов британские традиции нашли отражение через повседневный стиль Life Wear: «Британская классика в современном прочтении». Дизайнер Джонатан Андерсон родом из Ирландии основал бренд JW Anderson в 2008 году. Сначала была создана коллекция аксессуаров, которая быстро привлекла внимание публики и позволила молодому бренду стать участником Недели моды в Лондоне в 2008 году. Эта дебютная коллекция получила признание критиков и принесла коммерческий успех Андерсону, чей бренд стал считаться одним из самых инновационных и прогрессивных. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах.
В своей новой очаровательной коллекции дизайнер проектирует символы счастливого детства: от деталей конструктора Lego до надувных игрушек.
Гарет Пью и фотограф Ник Найт представили в Лондоне очень эмоциональный фильм Non-Fashion, посвященный весенне-летней коллекции дизайнера.
Джорджио Армани продемонстрировал в Лондоне коллекцию, наполненную итальянским солнцем, радужными красками и струящимися силуэтами.
В новой коллекции Донателла Версаче признается в любви Нью-Йорку 1990-х годов, той поры, когда дизайнер только запускала линию Versus.
3 ноября в ходе расширенной интенсивной образовательной программы в Центре дизайна Artplay SPb прошла панельная дискуссия «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды», сообщает корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Модератором дискуссии выступила Виктория Семенова , вице-президент Союза дизайнеров России, доктор технических наук, профессор, член Союза художников России. Приглашенные спикеры: В.С. Белгородский , ректор Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), доктор социологических наук, кандидат технических наук, профессор; А.Н. Кислицина , исполняющая обязанности ректора Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, кандидат исторических наук, доцент; Елена Борщ , главный дизайнер, Gypsy Clothing Ltd. (London, UK); Алиса Неоронова , дизайнер, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion; Мария Путилина , дизайнер (официальное представительство Французского дома в Москве). Во время дискуссии обсуждались такие вопросы: - Какие возможности дают вузы начинающим дизайнерам для выхода на новую аудиторию, которая по достоинству оценит их идеи и коллекции? - Вчерашние выпускники - сегодня лидеры мировой индустрии моды? - Успешные кейсы выпускников и востребованные на мировой арене молодые специалисты. Панельная дискуссии открылась выявлением достоинств и недостатков российского и зарубежного образования, по мнению успешных выпускников российских вузов, которые работают в международных компаниях или тесно связанны с западными брендами. Выпускники рассказали свои истории на пути к успеху в профессии дизайнера, подчеркнув плюсы и минусы российского и западного образования. Елена Борщ , закончившая Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (дизайн костюма), после чего продолжившая свое обучение в Kingston University, Лондон (курс дизайна и проектирования одежды): «В российском вузе я получила сильную техническую и художественную базу, но не хватало креативности. В Лондонском университете обучение максимально направленно на поиск своего собственного стиля, и проектирования своего видения коллекции. Система западного образования уделяет большое внимание самму процессу поиска вдохновения, идеи и воплощение ее в реальный продукт. «В российских вузах дипломный проект - это достаточно закрытое мероприятие, показ в стенах университета, который просматривают и оценивают представители университета, в то время как в Великобритании это настоящее фешн - шоу, которое проходит одновременно с Лондонской неделей моды. Это большое событие, на которое приглашены значимые люди из мира моды, байеры и блогеры. У студентов есть возможность показать себя и сразу наладить контакт, в сфере модной индустрии» - делится своими наблюдениями Елена Борщ. Дискуссию продолжила Алиса Неоронова , выспукница Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина, которая продолжила свое образование в Central Saint Martins - Лондонском Университете Искусств. «Наше образование - это предметника, структурированность и прямой контакт с преподавателем, тогда как в Англии, это больше самостоятельное обучение, поиск себя, как индивидуальности, - раскрывает вопрос Алиса Неоронова, - «Российские преподаватели чрезмерно опекают своих студентов, пытаясь предотвратить возможные будущие ошибки». Из плюсов европейского образования, Алиса Неоронова отметила, создание «правильного» портфолио, которое помогает систематизировать и выявить главное. Мария Путилина , успешный выпускник Российского государственного университета дизайна и технологий, работающая на территории РФ в крупной европейской компании, подчеркнула, что учеба дала ей очень сильную школу живописи, рисунка и общей истории и теории искусств, что выгодно выделяло ее на фоне европейских коллег и помогало на старте к успешной карьере. Дискуссию продолжила Анна Николаевна Кислицина , которая вернула слушателей к истокам образования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, напомнив о времени прорыва и развития нашей страны в текстильной и легкой промышленности. Академия готовит бакалавров, специалистов, магистров, имеется возможность получения образования в аспирантуре, выпускники работают в ведущих фирмах масс-маркета. Образование отличается фундаментальной академической подготовкой выпускников. «Русский дизайн - это новый бренд, который сейчас востребован на мировом рынке» - подчеркивает Анна Кислицина. Валерий Савельевич Белгородский согласился, что российское образование - это консервативное образование. «Где-то это хорошо, например, в фундаментальных науках, а где-то, в прикладных, это плохо» - продолжил дискуссию Валерий Савельевич. «Потому, что создание чего-то нового происходит на стыке специальности и наук. В современном образовании, помимо профессиональной подготовки, на сегодняшний день, работодатель ждет от выпускников дополнительных компетенций: умение работать в команде, способность брать на себя ответственность за решение определенных поставленных задач, разнообразные инновационные методы и подходы. И главной идеологией, современного образование стали: поддержка разнообразия, понимание того, что нужно делать в будущем. Задача сегодняшнего образования научить студента создавать будущее!» - заявляет Валерий Савельевич Белгородский. Итоги подвела Виктория Семенова , отметив, что у российских вузов, как и у западных, есть схожие проблемы, это проблемы внутреннего взаимодействия и коммуникаций между кафедрами дизайна, которые, работая совместно, могли бы создавать общие коллекции, обмениваясь компетенциями. «Исходя из того что в мире все подвержено глобализации и стиранию границ, будущее дизайна за двумя важными вещами: сохранение национально-культурной идентичности, и, создание и работа с новыми материалами», - заключила Виктория Семенова. Напомним, что Международный форум моды в Санкт-Петербурге впервые прошел в Центре дизайна Artplay SPb. Форум состоялся под патронатом Министерства промышленности и торговли РФ и Правительства Санкт- Петербурга. Масштабное инновационное мероприятие собрало лидеров индустрии моды, производственников, дизайнеров, популярных спикеров и звезд в рамках насыщенной программы.
В новой коллекции Джонатан Андерсон сделал акцент на необработанных краях и плетеных тканях, созданных вручную.
На Неделе моды в Лондоне Эрдем Моралиоглу представил свой взгляд на самые захватывающие моменты истории костюма.
Яна Маркова и Вивьен Вествуд нашли общий язык На недавней неделе моды в Лондоне известный российский создатель головных уборов Яна Маркова представила две своих работы в сотрудничестве с дизайнером из Дубая Амирой Харон. Работа российского дизайнера была особо отмечена британской прессой. Были представлены образы, вдохновленные обликом певицы и актрисы Уитни Хьюстон и ее ролями в кино. Вместе со струящимися силуэтами, выполненными из струящихся шелков ярких, сочных тонов, а также из тканей с приглушенным блеском, на результат работали и аксессуары, которые придают законченность образам голливудских див. В первую очередь – головные уборы. Яна Маркова, которую отечественная публика может знать по работе с Анной Седоковой, Лолитой, Ириной Дубцовой, Евой Польна и Нюшей, а также с исполнительницей главной роли в телесериале «Мата Хари», очередной раз продемонстрировала высокое мастерство. Она разработала, по ее словам, «два дизайна», выполненных вручную. В первом случае головку модели украсила «металлическая челка», сделанная из трех сотен тончайших как волос цепочек. Каждая цепочка пришивалась вручную, это потребовало 6 часов непрерывной работы. Во втором случае образ венчал объемный бант, выполненный из специального шляпного материала, поверх которого с помощью специальной техники была нанесена серебряная крошка. В результате под софитами на подиуме бант засиял. Для этого эффектного аксессуара была создана специальная выкройка, каждая складка и залом там не случайны. Вся конструкция, рассчитанная с ювелирной точностью, сшита на швейной машинке. Оба головных убора завершили блестящий и утонченный образ голливудской дивы, которая обречена блистать и на сцене, и в жизни. Именно хиты, созданные Яной Марковой, имели в Лондоне особый успех. Серию фотографий с особым упоминанием посвятил им британский журнал Vogue. Надо заметить, что именно на Неделе моды в Лондоне профессионалы и гости обычно рассчитывают на знакомство с новыми...
Ожидаемо одну из самых интересных и красивых коллекций на Неделе моды в Лондоне представил Давид Кома.
В пространстве концептуального бутика AizelL открылся корнер ирландского дизайнера Симон Роша (Simone Rocha). Сезон FW 2017 представлен одеждой, обувью и аксессуарами бренда. В оформлении корнера использованы элементы из лондонского бутика Simone Rocha в Мейфэр. В коллекции осень-зима 2017 креативный директор марки Симон Роша представила переработанный стиль миллитари в соединении с викторианскими мотивами. Симон Роша родилась в Дублине, в 1986 году. Отец Джон Роша - ирландский модный дизайнер с гонконгскими корнями, мама Одетта - его менеджер. В 2008 году Симон получает степень бакалавра в Национальном колледже искусств и дизайна в Дублине, и переезжает в Лондон, чтобы продолжить свое обучение в колледже искусств и дизайна Central Saint Martins. В сентябре 2010 года дебютирует с первой коллекцией на Неделе Моды в Лондоне, на которую сразу же обращают внимание ведущие мировые ритейлеры: Dover Street Market, Browns, Colette Paris, Aizel, Bergdorf Goodman, 10 Corso Como. В ноябре 2014 Симон Роша выпустила коллаборацию с американской маркой денима J Brand, которая также была представлена в AIZEL. В августе 2015 на Маунт стрит в Лондоне открылся первый бутик Simone Rocha. На счету Симон такие награды и премии как BFA (2013), British Womenswear Designer Award и Harper’s Bazaar Designer of the Year Award (2016). Фото: Aizel
Цветы и тепло Майами вдохновили Викторию Бекхэм на создание солнечной коллекции будущего сезона.
Томми Хилфигер представил новую коллекцию своего модного рок-цирка в легендарном лондонском музыкальном зале Roundhouse.
От появления Armani и Tommy Hilfiger до протестов экологов: чем запомнилась прошедшая Неделя моды в Лондоне? Armani и Hilfiger Неделя моды в Лондоне обычно считается младшей сестрой остальных мировых модных смотров. Но в этот раз в London Fashion Week приняли участие два гиганта отрасли: итальянский дизайнер Джорджо Армани и американец Томми Хилфигер. Армани не проводил показы в Великобритании 11 лет, а шоу Хилфигера, которое закрывало LFW, стало первым за пределами США. Присутствие двух модных икон стало значимым событием для британской индустрии моды, особенно в контексте Brexit. Стоит отметить, что итальянский бренд Emporio Armani решил принять участие в Неделе моды в Лондоне по случаю открытия своего нового магазина на Бонд-стрит. В соответствии с текущими тенденциями, Джорджо Армани одновременно представил на подиуме мужскую и женскую коллекции. Для мужчин ключевым цветом стал серый, для женщин - пастельные тона. На показе Tommy Hilfiger модели ходили под музыку Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd, и хип-хоп 90-х. Дизайнер представил несколько ностальгическую коллекцию: гранджевый стиль, объемные пуховики, короткие шорты, бомберы и парки. Многогранные модели Две британские модели выступили с громкими заявлениями на LFW. Келли Нокс, родившаяся без левого предплечья, вышли на подиум в рамках показа Teatum Jones в длинном синем платье. "Я родилась в этом теле не просто так. Нужно проделать большую работу. Я разрываю барьеры, борюсь на права и возможности других", - написала она в Twitter. Темнокожая модель Джордан Данн появилась в светло-синем наряде на шоу Topshop. Во время LFW Данн опубликовала в Twitter сообщение-бойкот в адрес одного из лондонских ночных клубов. "Они не любят "черных"", - написала она. Акция против натурального меха Защитники животных были активны в течение всей недели моды. Они провели масштабную демонстрацию в начале LFW. Шоу Burberry было встречено протестующими с плакатами "У вас кровь на руках" и "Позор на Лондонской неделе моды". Активисты требовали, чтобы британский дом, да и вся индустрия моды, перестали использовать мех в своих коллекциях. Публикация от Tough Nut Vegans (@toughnutvegans) Сен 19 2017 в 5:24 PDT Прозрачные, пластиковые материалы На показе Burberry модели были одеты в пластик различных цветов. Были представлены ультра-тонкие куртки и пальто с капюшоном. Использование прозрачных материалов и пластика - один из трендов Лондонской недели моды - прозрачные ткани также показали Topshop и Versus Versace. В палитре Недели Моды были представлены прохладные пастельные оттенки (Armani), естественные тона (JW Anderson) и желто-зеленые (Versus). Шоу Amazon Американский онлайн-гигант Amazon сделал значимый шаг в области модной индустрии, объединившись с брендом Nicopanda, чтобы представить эксклюзивную линию от Amazon Fashion, которая поступила в продажу сразу после показа на Неделе моды в Лондоне. Фото: TommyNow AW17, Фото 1: Emporio Armani AW17, Фото 2: Topshop AW17, Фото 3: Burberry AW17, Catwalkpictures
Институт цвета Pantone определил трендовые оттенки Недели моды в Лондоне. По мнению экспертов, в следующем весенне-летнем сезоне будут актуальны яркие тона. Всего специалисты выделили 12 смелых цветов. Бросается в глаза большое количество розового и желтого. "Влияние цвета в дизайне одежды ощущается во всем мире. Дизайнеры и на американском, и на британском рынках чувствуют необходимость показать больше цвета в своих коллекциях, - объясняет исполнительный директор Pantone Литрайс Эйсман. - Уникальные оттенки на Неделе моды в Лондоне передают темы энергии, изысканности и спокойствия. Некоторые тона - словно глоток свежего воздуха". Смелые и экспериментальные цвета в коллекциях дизайнеров - ответ на запрос потребителя, который стремится "смешивать, сочетать и создавать неожиданные комбинации", отмечают в Pantone. "Как и на Нью-Йоркской Неделе моды в Лондоне тенденции сезона весна-2018 демонстрируют, что актуально наличие сложных и своеобразных цветовых комбинаций. Заметно желание самовыражаться через цвет. Потребители ищут большего разнообразия цветов. Нынешняя расширенная палитра говорит о том, что цвета используются спонтанно, вне зависимости от пола и сезона", - говорит Эйсман. Четыре оттенка розового в палитре Недели моды в Лондоне Итак, розовый остается ключевым цветом. В Pantone выделают сразу четыре розовых оттенка: от романтичного ‘Rapture Rose’ до изысканного ‘Ash Rose’. Так же как и на NYFW в Лондоне актуальны оттенки 'Blooming Dahlia' и 'Pink Lavender'. На Неделе моды в Лондоне в тренде также оказались ‘Palace Blue', ‘Nile Green’, ‘Spiced Apple Brown’, желтый ‘Meadowlark’, оранжево-красный ‘Cherry Tomato’, ‘Ultra Violet’, сиреневый ‘Almost Mauve’ и 'Lime Punch'. Все эти тона были и в палитре NYFW. Кроме того, лондонская палитра включает 4 базовых тона: серый ‘Harbour Mist’, нейтральный ‘Coconut Milk’, бежевый ‘Warm Sand' и синий ‘Sailor Blue’. Напомним, ранее в Pantone назвали главные оттенки Недели моды в Нью-Йорке Фото: Pantone
На Лондонской неделе моды была представлена весенне-летняя коллекция Bernhard Dyne. Выяснилось, что за брендом Bernhard Dyne скрывается российский модельер Лилиджанд Лилия Аунапуу. "Бренд был создан шесть лет назад в Лондоне. Мой отец - эстонец, а мама - русская. Бернхард - имя моего дедушки, а Dyne в греческой мифологии - символ власти", - рассказала Лилиджанд корреспонденту РИА Новости. Модельер пояснила, что ее новая коллекция навеяна романом Льва Толстого "Анна Каренина". "Это один из моих любимых романов, и он хорошо знаком англичанам, ведь Британия - очень читающая страна. Коллекция "Вронский" отражает сущность имперской России и рассказывает о спорных метаниях героини. Основной цвет коллекции - бордо, напоминающий о скрытых страстях Анны Карениной. Бордо символизирует эмоциональную глубину характера Анны и ее трансформации. Детали цветов и жемчуга отражают собой женственность героини и контрастируют с резкими архитектурными вырезами", - пояснила Лилиджанд. "Коллекция отличается экстравагантно женственными формами и элегантным стилем с современной обработкой. Она воспевает романтизм императорской России - длинными платьями в пол, играющими разными оттенками бордо, а ткани будоражат воображение", - добавила она. Модельер рассказала, что коллекцию она создавала вместе с модисткой Анной Гилдер. Именно Гилдер придумала шляпки, дополняющие платья Лилиджанд: в том числе с бабочками, попугаем и гнездом с птенцами. "Анна Гилдер представляет свою коллекцию под названием "High Society" ("Высшее общество" - ред.). Императорская Россия 19 века вдохновила ее на создание этих великолепных творений из шелка, тафты и бархата, украшенных декадентскими золотыми и серебряными кружевами и экзотическими перьями", - пояснила Лилиджанд. Свою целевую аудиторию российский модельер определяет как "утончённые дамы, любящие классический стиль". "Нас приглашали в Москву и в Нью-Йорк, но так как мы уже согласились принять участие в Лондонской неделе моды, к сожалению, это стало невозможно. В ближайшем будущем мы обязательно представим новые коллекции и в Москве", - пообещала она. Источник РИА Новости Фото: предоставлено Лилиджанд Лилией Аунапуу для РИА Новости
В наступающие выходные все дороги приведут в Лондон. Неделя моды в британской столице будет продолжаться 6 дней, а два мэтра - Джорджио Армани и Томми Хилфигер - планируют провести грандиозные показы и вечеринки
Неделя моды в Лондоне завершилась представлением в британском храме рок-н-ролла Roundhouse, где была показана дерзкая, мощная коллекция Tommy Hilfiger
Американский онлайн-магазин Amazon предложил посетителям показа капсульной коллекции бренда Nicopanda в рамках Недели моды в Лондоне купить понравившиеся вещи на моделях во время показа и доставить их в любую точку мира за один день. Об этом пишет «Лента.ру». Nicopanda является одним из приверженцев метода see now buy now (возможность моментальной покупки понравившейся вещи сразу после показа). Эксклюзивная коллекция доступна для покупки прямо с подиума и сразу же будет доставлена клиентам по всей Европе с однодневной доставкой Prime и Prime Now в Лондоне. В коллекции представлены бомберы oversize, платья, брюки, толстовки и аксессуары. Nicopanda - это выдуманный итало-японским дизайнером Николой Формикетти мультипликационный персонаж. Бренд предлагает яркую и смелую одежду, отчасти копирующую стили героев из различных фильмов, мультфильмов и сказок. Фото: Nicopanda