Пока вся Европа готовится к Рождеству, индустрия моды начинает организацию следующего сезона Недель моды, в рамках которых дизайнеры представят свои коллекции сезона осень-зима 2011-12. Британский совет модных дизайнеров уже опубликовал расписание Недели моды в Лондоне, которая пройдет с 18 по 23 февраля. В новом сезоне на лондонский подиум вернутся сразу два представителя британской моды, в последнее время демонстрировавшие свои коллекции в других мировых столицах моды - Temperley London и Aquascutum. Дебютные коллекции в рамках Недели моды в Лондоне продемонстрируют J. JS Lee и Les Chiffoniers. Неделю моды в Лондоне откроют показы брендов Paul Costelloe, Maria Grachvogel и Corrie Nielsen. 19-го февраля свои коллекции представят Louise Gray, House of Holland, J.W. Anderson и Jonathan Saunders, а третий день Недели моды в Лондоне будет посвящен коллекциям настоящих «ветеранов» индустрии моды: Vivienne Westwood Red Label, Matthew Williamson, Osman, Richard Nicoll. 20 и 21 февраля гостей Недели моды в Лондоне ждут показы David Koma, Holly Fulton,Christopher Kane, Erdem, Burberry, Paul Smith и Giles, а 22 свои коллекции представят Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic, Meadham Kirchhoff и Emilio de la Morena. Завершит Неделю моды в Лондоне День мужской моды, в рамках которого пройдут показы мужских коллекций Bally, Mr Start, Cassette Playa и Dunhill.
Международные недели моды сезона весна-лето 2011\2012 pret-a-porte январь 11 - 15 Fashion Rio - Рио де Жанейро, Бразилия www.fashionrio.org.br ffw.com.br 15 - 19 Milano Men’s Wear (Moda Uomo) - Милан, Италия www.cameramoda.it 17 - 20 Hong Kong Fashion Week Fall/Winter - Гонгконг 17 - 06 Milano Moda Showroom - Милан, Италия www.cameramoda.it 19 - 22 Mercedes-Benz Berlin Fashion Week - Берлин, Германия mercedes-benzfashionweek.com 19 - 23 Modea Paris Men’s Fashion - Париж, Франция www.modeaparis.com 28 - 02 São Paulo Fashion Week - Сан-Паоло, Бразилия ffw.com.br февраль 01 - 07 Fashion Los Angeles - Лос-Анджелес, США fashionweekla.com 07 - 10 Montreal Fashion Week - Монреаль, Канада www.montrealfashionweek.ca 02 - 06 Copenhagen Fashion Week - Копенгаген, Дания www.copenhagenfashionweek.com 10 - 17 Mercedes-Benz Fashion Week New York - Нью-Йорк, США mbfashionweek.com/newyork 18 - 23 London Fashion Week - Лондон, Великобритания www.londonfashionweek.co.uk 23 - 01 Milano Women’s Wear (Moda Donna) - Милан, Италия www.cameramoda.it март 01 - 09 Modea Paris Ready-To-Wear - Париж Франция www.modeaparis.com 03 - 06 Miami International Fashion Week (swim) - Майами Бич, США mbfashionweek.com/miami 18 - 25 Tokyo Fashion Week - Токио, Япония www.jfw.jp Высокая мода 24 - 27 января Modea Paris Haute Couture сезона весна-лето 2011 - Париж, Франция www.modeaparis.com
4 ноября 2010 года, в рамках прошедших в Швейцарии Fashion Days Zurich, национальной Текстильной Федерацией в 11 раз была присуждена одна из самых престижных наград в области моды – Swiss Textile Award 2010. Федерация придает большое значение оказанию поддержки молодым талантливым дизайнерам, рассчитывая, что следующее поколение дизайнеров, будут укреплять во всем мире репутацию традиций, инноваций и творческих поисков швейцарских текстильной и швейной промышленности. Требования к кандидатурам на премию являются весьма жесткими. Дизайнеры должны: Разрабатывать свои коллекции на протяжении минимум четырех сезонов; Представить свои собственные коллекции во время официальных презентаций в одном из четырех главных моды центров (Париж, Лондон, Нью-Йорк или Милан); Иметь свои собственные каналы продаж; Марка дизайнера должна быть упомянута в fashion-прессе; Дизайнер должен официально быть выбранным экспертами в этой области. Международное жюри экспертов определило дизайнера, чей творческий подход, новаторство и реализуемость коллекций оказались самыми лучшими в этом году. Swiss Textile Award 2010 присуждена Mary Katrantzou. Призовой фонд 2010 года для первой премии составил 100 000 евро, из которых 10 000 евро предназначены для покупки швейцарских тканей (компаний, принадлежащих Швейцарской Текстильной Федерации). Британский дизайнер греческого происхождения, Мэри Кэтрантзоу, стала триумфатором прошедшей Лондонской Недели Моды, сосредоточив свое внимание на сюрреалистичных принтах в женской одежде. Начав свою карьеру с проектирования необыкновенных ювелирных украшений, ее талант проявился в полной мере в работе с формой и цветом, которые создают уникальные сочетания. Коллекции Кэтрантзоу играют на чувствах: оригинальный крой льстит женственному силуэту, и в тоже время, выражает привязанность автора к симметрии. Дизайнера характеризуют как «звезду революции в цифровой печати» и зачисляют в отряд молодых художников, чье «продвижение также быстро, как и чернила струйных принтеров, украшающих неповторимые шелковые платья». Мэри прошла курс обучения в Лондонском колледже Святого Мартина и обратила на себя внимание на Central Saint Martin’s show в 2008 году. Перспективный дизайнер успела поработать в Домах Моды Sophia Kokosalaki и Bill Blass, а ее модели продаются в 60 бутиках 30 стран всего мира. Остается добавить, что талантливый дизайнер пополнила внушительный список имен, призеров Swiss Textile Award, которыми гордится современная индустрия моды: 2009 Alexander Wang, USA 2008 Rodarte, USA 2007 Marios Schwab, GB 2006 Bruno Pieters, BE 2005 Christian Wijnants, BE 2004 Haider Ackermann, BE 2003 Raf Simons, BE 2002 Benoît Missolin, FR 2001 Tran Hin Phu, CH 2000 Daniel Herman, CH
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
Огромная по размаху презентация молодых южно-корейских дизайнеров произошла в Париже в салонах легендарного отеля Crillon. В трёх просторных залах с замысловатым освещением, придающим выставке приятную интимную атмосферу, были представлены женские и мужские коллекции весна-лето 2011: D.GNAK by KANG.D, GENERAL IDEA, IMSEONOC, Jardin de chouette, Jehee Sheen, Johnny Hates Jazz, KAAL E.SUKTAE, Leyii, PAUL&ALICE, The studio-K. Несколько из этих перспективных марок, особенно пришлись по вкусу, благодаря своему особому, ни на что не похожему, взгляду на мир. Jardin de chouette существует с 2005 года под предводительством Kim Jae Hyun, получивший диплом Esmod Paris и создавший одну из самых популярных на сегодняшний день марок в Южной-Кореи. Его стиль отличается элегантной классикой смешаной с рок-н-ролльным шиком, придающим женщине неимоверно сексуальную притягательность. Про Johnny Hates Jazz уже упоминалось в Russian Fashion Reporters в течении недели моды в Сеуле. Дизайнер Choi Jihyung получила своё образование в Лондонском Университете Искусств и некоторое время работала с самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Бренд существует с 2007 года и работает в направлении совмещения богатой корейской культуры костюма и современного стиля. Jeung Hee Lee - создатель Leyii с детства живёт в столице Туманного Альбиона, вероятно, поэтому в стиле марки просматривается английская элегантность и минимализм с изысканной ноткой Азии. Выпускница Central Saint-Martin School of Art and Design уже несколько сезонов подряд представляет свои коллекции на неделях моды в Лондоне и Сеуле. PAUL&ALICE родился в 2007 году с лёгкой руки Hyo Soon, представлял и продавал первые коллекции по интернету, чем и заслужил любовь самых юных модниц. Что не удивительно, ведь эта мягкая, комфортная одежда, призвана вызвать у нас дорогие воспоминания детства и почувствовать себя главной героиней "Алисы в стране чудес". Сегодня бренд проводит шоу и выставки в "реальном" формате, а дотронуться до него можно в нью-йоркском бутике Dixiemarket. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
Неделя моды в Риге, которая состоится с 3 по 6 ноября этого года, готовит массу сюрпризов и интересных встреч с новыми и уже знакомыми лучшими дизайнерами из соседних стран. В этом сезоне в RIGA FASHION WEEK впервые примет участие одна из ведущих дизайнеров Украины – Лилия Пустовит, которая под брендом POUSTOVIT демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для концепта „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Одежда от POUSTOVIT продается в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L`Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции дизайнера послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». Покорившая своим нетрадиционным и экологичным подходом к моде Лондон, Брюссель, Берлин, Париж и другие города, эстонский дизайнер Реэт Аус вновь представит свою коллекцию на RIGA FASHION WEEK. Дизайн Реэт Аус начинается там, где заканчивается „быстрая мода” (fast fashion) и массовое производство. Реэт Аус увлекается использованными вещами, которые больше не нужны. Дизайнер превращает их в одежду класса люкс, перерабатывая производственные отходы, перекраивая ношеную одежду и повторно используя уже бывшие в использовании ткани. В случае, если дизайнер использует новые материалы, она выбирает только органические ткани. Характерно также и то, что весь процесс переработки тканей и производства одежды от Реэт Аус осуществляется в Эстонии. Уже хорошо знакомый рижской публике и постоянный гость Недели моды в Риге дизайнер моды из Санкт-Петербурга Олег Бирюков покажет свою новую весенне-летнюю коллекцию следующего сезона на главной площадке RFW. "В этот раз, эмоции и идеи для новой коллекции я получил от путешествия по Балтике. Море, песок, небо, невероятной красоты - вдохновили меня на создание легких, комфортных, естественных вещей. Климатическая ситуация этого лета, да и вообще последнего времени, заставила нас серьезно задуматься о проблемах сохранения окружающей среды. К сожалению, люди забывают, что они – часть природы. Хочется им об этом напомнить и предложить, еще раз подумать об удобной, экологичной одежде," – поясняет Олег Бирюков. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RIGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос: CHI Professional CoОфициальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы RFW: Hotel Gutenbergs, Hotel Boutique Ainavas Официальный перевозчик: DHL Freight Партнёры: Radisson Blu Hotel Latvija, Рижская дума, S&G print Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, DELFI, SWH, SWH+Информационная поддержка: Cosmopolitan, Joy, Market Media, BNS Причёски: салон Pastelle Make-up: Балтийская ассоциация визажистов Дополнительная информация: www.rfw.lv
Приняв участие в очередных показах Недели Моды в Нью-Йорке, обладательница длиннейших ног нашего агентства, модель Лолита (Figaro Blue), решила поделиться с нами своими впечатлениями с кастингов и показов данного модного события, с чем мы с удовольствием и делимся с вами… «…New York fashion week начинает worldwide календарь Недель Мод по всему миру, за которым тут же следуют Недели Моды в Лондоне, Милане и Париже. Все начинается за неделю до начала главного события. На улицах Нью-Йорка становится сложно увидеть простого прохожего в толпе моделей. Как много красивых лиц! Любой парень мечтал бы оказаться в таком месте, а любая модель хотела бы попасть в этот город, ведь все начинается именно здесь: если тебя выбрали сюда, то у тебя получится везде! У тебя по 20 кастингов в день и нужно успеть на каждый, не смотря на очередь по 50 и более девочек на каждом из них! Как всегда из нескольких сотен, клиенту нужно выбрать всего лишь несколько десятков моделей. Спасибо моим родителям за внешность и отдельное спасибо маме за имя. Я получала комплименты от каждого второго, касательно имени, и под устала отвечать на вопрос: «А это твое настоящее имя?» -,что помогло мне больше запомнится клиенту! Наконец настал день, которого ждал весь мир фэшена! Одними из первых, показали свои коллекции дизайнеры с американского реалити шоу « Project Runway» под руководством супермодели Хайди Клум. В продолжение Нью-Йоркской недели моды показали свои великолепные коллекции следующие дизайнеры: Carolina Herrera, Oscar de la Renta, BCBGMAXAZRIA, Christian Siriano, Farah Angsana, Tadashi Shoji И это только несколько имен… 90-ые, вернулись назад, во время Нью-Йоркских шоу На подиумах царила атмосфера полной свободы. Традиционные фасоны, переродившись, получили модное дыхание. Дизайнеры дали новую жизнь классике. Весну 2011 считают самым женственным временем года. Коллекция известной певицы и дизайнера – Гвен Стефани- L.A.M.B, показанная в Линкольн-центре была достойным завершением Нью-Йоркской Недели Моды и ее 300-м предыдущим коллекциям, показанным более чем за восемь дней…». Мы надеемся, что вам было интересно читать о впечатлениях модели Лолиты. С более подробным интервью с Нью-Йоркской Недели Моды, а так же с полным списком имен участников-дизайнеров, вы можете ознакомиться, зайдя на http://www.wwd.com/fashion-week/spring-ready-to-wear-2011/new-york/review
Британский дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), совсем недавно представивший новую коллекцию сезона весна-лето 2011 в рамках Недели моды в Лондоне, объявил о новом проекте – запуске новой линии женской одежды Muse by Matthew Williamson. Непосредственным производством одежды займется итальянская компания Mariella Burani Fashion Group, а первая коллекция Muse by Matthew Williamson будет представлена уже в феврале следующего года. Сам дизайнер пока не раскрывает подробностей о том, в каком стиле будет выдержана дебютная коллекция его новой линии – однако представители бренда Matthew Williamson сравнивают Muse by Matthew Williamson со знаменитыми линиями одежды Marc by Marc Jacobs и See By Chloe. Предположительно, одежда из коллекций Muse by Matthew Williamson будет создана в узнаваемой эстетике британского дизайнера, однако предназначена для более молодой аудитории – и, соответственно, стоить будет немного дешевле.
Temperley London отметил своё собственное рождение на Лондонской Неделе Моды в 2000 году. Британский элегантный, не лишённый гламура и женственности стиль, пришёлся по вкусу очень многим, о чём свидетельствует прогрессивное возрастание бутиков марки по всему миру: Лондон (2002), Нью-Йорк (2003), Лос-Анжелес (2005), Дубай (2008). Сегодня возможность приобрести кусочек английского шика есть у модниц более 35 стран мира на официальном сайте. Алиса - основатель и дизайнер Temperley London получила образование в Королевском Колледже Искусств по специальности "Технология ткани и принт", именно поэтому каждый новый сезон девушка привносит в коллекцию новые яркие узоры, не забывая, конечно, об устоявшихся, ставшими "фирменными" принты марки. Вдохновение Алиса черпает из путешествий по Северной и Латинской Америке, а также из давно забытых современным миром лондонских и парижских марок винтаж. В новой коллекции весна-лето 2011 работу дизайнера можно с лёгкостью узнать в изысканных вязаных изделиях, переливающихся от серого до серебрянного оттенка и напоминающих кольчугу. А, также в абстрактных принтах, явно позаимствованных у леопарда, которые у Temperley London преподнесены на довольно оригинальный лад. Кожаное платье сложнейшего кроя с бретельками в виде ремешков отливает золотом. Прекрасный короткий жилет, вышитый бисером, способен украсить любой вечерний наряд. Кожаные аксессуары: пояса, подтяжки и сумки, украшенные металлическими пластинами, застёжками и цепочками, смотрятся стильно и как никогда актуально. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Temperley London
AMAYA ARZUAGA - имя известное каждому в Испании. Талантливая дизайнер насчитывает более 200 бутиков у себя на родине и уже не раз представляла свои коллекции на парижском салоне прет-а-порте Atmosphère и на неделе моды в Лондоне. Сегодня пришло время покорить подиумы Парижа. Первое дефиле в столице моды прошло крайне успешно, благодаря совершенно неординарной творческой коллекции в формате 3D, далёкой от коммерческих стратегий свойственных многим современным маркам прет-а-порте. Невообразимые геометрические формы, складывающиеся и раскладывающиеся в зависимости от движения и позиции тела. Тонкие и крайне женственные цветовые решения. Длинна мини и головокружительные босоножки на очень высоком каблуке. Прекрасный дебют, требующий ещё более яркого продолжения! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: UGO CAMERA
Модный бренд Burberry не только представил новую коллекцию в рамках Недели моды в Лондоне, но и подготовил для мероприятия специальный саундтрек – в сотрудничестве с Sony и Британским советом модных дизайнеров. Подготовка модным брендом музыкального сопровождения для Недели моды в Лондоне, судя по всему, станет новой и интересной традицией – каждый сезон один из самых известных представителей британской индустрии моды будет выбирать музыкальные треки для сопровождения модных показов. Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), дизайнер Burberry, для текущей Недели моды в Лондоне подготовил необычный «коктейль» из музыки Дэвида Боуи (David Bowie), Элтона Джона (Elton John) и молодых исполнителей - Ramona, Patch William, Life In Film и Good Shoes, лично разработав обложку для музыкального альбома. Скачать саундтрек Burberry для Недели моды в Лондоне можно будет с iTunes, а диски приобрести в ряде лондонских магазинов. Треклист Burberry Acoustic: 1. David Bowie - Eight Line Poem 2. Ramona - How Long (for Burberry Acoustic) 3. Elton John – Skyline Pigeon 4. Midge Ure - No Regrets 5. Orchestral Manoeuvres In The Dark - Joan Of Arc 6. The Pogues - Tuesday Morning 7. Status Quo – Everything 8. One Night Only – Just For Tonight (Acoustic) 9. Squeeze – Who’s That 10. Patch Williams - Jealousy (for Burberry Acoustic) 11. The Boomtown Rats – Diamond Smiles 12. The Housemartins – Flag Day 13. Good Shoes – City By The Sea (for Burberry Acoustic) 14. The Waterboys - Trumpets 15. Carter USM - The Impossible Dream 16. The Pogues - Love You 'Till The End 17. The Animals - The House Of The Rising Sun 18. Life In Film – Alleyway (for Burberry Acoustic)
Подошла к концу Лондонская Неделя Моды и можно сделать предварительные выводы. Неделя полностью оправдала свое звание «кузницы» молодых талантов. Старания организаторов по продвижению молодежи были вознаграждены, именно талантливые молодые дизайнеры задавали тон всей Неделе Моды в Лондоне. The British Fashion Council (BFC) заявил, что в связи с огромным значением, которое имеет мода для английского общества, правительство страны уделяет особое внимание работе LFW. Так же было объявлено о том, что Саманта Кэмерон, жена британского премьер-министра, оказывающая содействие проводимой Неделе, будет принимать в работе следующей LFW самое активное участие уже в официальном статусе. Саманта Кэмерон отметила: «Мы имеем так много молодых талантов, которых необходимо поддерживать и развивать, помогая продвигать их бренды и компании в будущем». Несмотря на то, что британская пресса не устает нахваливать коллекции любимцев Белого Дома, Даунинг-стрит и Британского Королевского Дома – ERDEM и CRISTOPHER KANE, на мой взгляд, более креативными, задающими направление развитию европейской моды, стали показы молодежи. К сожалению, показ TopShop Unique не удался, однако дизайнеры группы NewGen действительно продемонстрировали одежду «нового поколения»! Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Richard Nicolli, Holly Fulton, Kinder Aggugini, Mendham Kirchhoff - вот они, настоящие герои прошедшей Лондонской Недели Моды! Дизайнерский дуэт Basso&Brooke наметил новый тренд – все большую привлекательность ручной отделки, что, в наш век массового ширпотреба, превращает одежду в предмет искусства. Так же интересными предложениями изобиловала коллекция PAUL SMITH, где мастер представил роскошный и раскрепощенный образ жительницы мегаполиса. Слегка обрадовал провокатор MARK FAST – к своим «перфорированным» трикотажным «платьям» он добавил кисти и бахрому, что послужило хоть какому-то развитию линии этой «неодежды». Обратила на себя внимание и коллекция дизайнера ISSA, которую можно назвать «базисной». Все актуальные цвета сезона и их сочетания были представлены в великолепных платьях со сложнейшими и очень уравновешенными драпировками. Итак, представляю Вашему вниманию, на мой взгляд, лучшие коллекции LFW весна-лето 2011, а кто прав, решайте сами.
19 сентября, на проходящей в Лондоне Неделе Моды, дизайнер Мэри Кэтрэнтзоу (Mary Katrantzou) представила необыкновенную коллекцию. Публике могло показаться, что Александр Маккуин вернулся. Затаив дыхание зрители внимали происходящее с чувством причастности к рождению чуда. Коллекция была выполнена в стилистике одной из самых удачных коллекций мастера – весна-лето 2010 г., которая была посвящена исчезнувшей Атлантиде. Она состояла из платьев, созданных из тканей с головокружительными компьютерными принтами, вдохновленных фотографиями подводного мира тропиков. Вспомним, что первопроходцем данного направления в моде был Хусейн Чалаян, когда 10 лет назад он представил свою полностью концептуальную коллекцию с использованием компьютерных принтов. Дизайнеры всего мира стали работать в этом ключе, добиваясь прекрасных результатов. Исключением не стала и данная коллекция, главным отличием которой является практичность моделей. Несмотря на экстравагантность, эти платья можно легко представить на уверенной в себе особе. Оригинальные модели одежды были выполнены из тканей с сюрреалистическими принтами. Дизайнер взяла за основу фотографии 70-х гг. прошлого столетия, выполненные такими мастерами, как Хельмут Ньютон и Гай Бурден. В сочетании с иллюстрациями из старинных изданий Architectural Digest и World Interiors, дизайнер создала уникальные произведения портновского искусства. Так же в состояние радости публику привела коллекция Киндер Эйгюджини (Kinder Aggugini). Потрясающий микс эпох и культур – воистину, неисчерпаемый источник вдохновения! Отправной точкой для художника стала книга шотландского исследователя XIX века Мунго Парка (Mungo Park), который так далеко зашел в своем исследовании Африки, что там и пропал. Дизайнер представил современную одежду в ироничном направлении, как будто аборигены африканского племени, вооружившись своим представлением о европейской моде, решили принарядиться. Роскошные комплекты и вечерние платья из тканей ручной росписи и окрашенные в технике «шибори», выполненные в «африканском крое» завязанной одежды, причудливо сочетались с рафинированными жакетами в духе знаменитой Savile Row. Апофеозом этой «вакханалии стиля» явились шляпы Стефана Джонса из бумаги и картона. Следующей интересной коллекцией LFW можно назвать работу дизайнерского дуэта Basso&Brooke. Бруно Бассо и Крис Брук являются одними из пионеров внедрения цифровых технологий в печати на ткани. Они настолько уверено себя чувствуют в этой технике, что могут диктовать следующее направление в декорировании тканей. Логично, что вдоволь «нарезвившись» на просторах цифровых технологий, их потянуло на старенькое. В коллекции дизайнерского дуэта представлены ручные росписи, имитирующие рукописные пергаменты, старинные карты и даже изображения испорченного экрана компьютера. Любимец лондонской публики Джульен Макдоналд решил поразить зрителей демонстрацией того, что сами британцы своим коньком не считают – сексуальностью. «Я сам сексуальный мужчина и мне нравятся сексуальные женщины» - заявил Макдоналд после показа. Можно предположить, что продемонстрированный стиль «Английский с вывертом» не нашел должного понимания. В коллекции доминировали прозрачные платья с винтажными викторианскими цветочками, видимо, когда-то украшавшие будуары, а объемные куртки и шорты были созданы из тканей, как будто снятых с обивки старинных стульев. Автор широко представил «украшения» из шифоновых лент, являющиеся скорее отсутствием платьев, нежели их присутствием. Посмотрим, поддержат ли поклонницы дизайнера его столь острые предложения… Лондонская Неделя Моды еще в самом разгаре, так что есть возможность увидеть что-либо и погорячее.
Весенняя коллекция Burberry Prorsum - полная противоположность британской классике предыдущих сезонов: черная и белая кожа, заклепки и молнии, леопардовый и змеиный принты - рок-н-ролл жив! На Лондонской Неделе Моды Кристофер Бейли, как и всегда, порадовал почитателей марки (хотя и явно удивил), сосредоточившись в первую очередь на деталях и фактурах материала.
29 лет спустя после создания знаменитого свадебного платья для британской принцессы Дианы дизайнер Элизабет Эмануэль (Elizabeth Emanuel), наконец, представит полноценную коллекцию в рамках Недели моды в Лондоне. Коллекция Элизабет станет практически рекордом с точки зрения времени создания: всего за 6 недель 57-летней Эмануэль удалось найти инвестора для своего бренда и набрать целую команду дизайнеров, чтобы создать полноценную коллекцию меньше, чем за месяц. Национальная известность пришла к Элизабет Эмануэль в 1981 году, когда дизайнер вместе с супругом и бизнес-партнером Дэвидом создала черное бальное платье для принцессы Дианы, моментально превратившее ее в икону моды. Настоящим же достижением для дизайнера стало создание для принцессы свадебного платья – роскошного, поистине королевского наряда с 25-метровым шлейфом, которое на целое десятилетие превратило Элизабет Эмануэль в дизайнера для звезд. Одежду от Эмануэль носили все знаменитости восьмидесятых – от Иваны Трамп (Ivana Trump) до Джерри Холл (Jerry Hall) и Джоан Коллинз (Joan Collins). В начале девяностых, однако, брак Элизабет и Дэвида распался, а вскоре прекратилось и существование бренда. Новую коллекцию на Неделе моды в Лондоне Элизабет Эмануэль представит под брендом Art of Being 21 сентября.
По сообщению British Fashion Council, Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 22 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House. Работа Недели будет открыта авангардной выставкой дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan), который дважды, в 1999 и 2000 годах был победителем LFW, а с 2001 года он постоянно показывает свои коллекции готовой одежды в Париже. В экспозиции «B-side» будут представлены инсталляции автора, посвященные «микро-географии» тела, новые работы дизайнера, скульптуры, фильм и анимация. В деятельности LFW примут участие и другие ее победители: Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Креативный директор Ache, Джонни Йохансон (Jonny Johansson), отмечает: «По моему мнению, Лондон обладает мощной энергетикой и актуальностью в наше время. Мне очень нравится английский способ смешения исторического наследия и современности». Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Практикой поддержки молодых талантов знаменитая британская торговая сеть занимается с 1998 года, предоставляя возможность творческой молодежи продавать капсульные коллекции через свою розничную сеть. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. Показ молодежи, в рамках LFW, пройдет в реконструируемой станции Waterloo – терминале скоростного железнодорожного сообщения Eurostar, которая вскоре сможет принять миллионы пассажиров, желающих проехать под Ла-Маншем из Лондона до Парижа. Так же TopShop собирается распространить «лихорадку» модной недели транслируя показы на своем сайте и во флагманском магазине на Oxford Street. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row.
Коллекцию Christopher Kane сезона весна 2011, показанную на London Fashion Week, условно можно разделить на три части: простые платья с бондажными элементами довольно широкого спектра оттенков; платья и комплекты с принтами, словно склеенные из нарезанных открыток, как наши бабушки иногда делали елочные игрушки, и платья, напоминающие азиатскую этнику, простейших силуэтов, зато с заметными интересными принтами, калейдоскопно-природными (если хорошо задуматься, то эти платья похожи на тропических...гусениц).
Вивьен Вествуд в своей коллекции Vivienne Westwood Red Label весна-2011, показанной на Неделе моды в Лондоне, как будто решила продемонстрировать все богатство "советских" тканей: полосатые матрасы, цветастые наволочки, шторы в цветочек вместе с тюлем, мужские больничные пижамы в полоску и клетку - все это маячит где-то рядом с новыми женскими моделями. Свобода в одежде, которую всегда воплощает Вествуд, на этот раз выразилась в нарочитой неправильности посадки жакетов - вплоть до того, что хочется одернуть его на модели, чтобы не морщился, - но так задумано, и все эти складки заложены дизайнерской рукой заранее.
"Мужчины, женитесь; женщины, мужайтесь!" - новая коллекция Пола Смита сезона весна-2011, показанная на Неделе моды в Лондоне, - гимн андрогинному стилю в женском гардеробе. Даже образы, созданные стилистами для показа, оказались настолько убедительными, что заставили зрителей сомневаться, кто перед ними - мужчины или женщины. Играя с мужской классикой одежды, дизайнер не стесняется раскрашивать ее в разнообразные не самые традиционные цвета, а также доводить до силуэтного абсурда, как деловой комбинезон, вошедший в моду в этом году, сокращенный до длины боди. Вторая половина коллекции - более женственная, но не менее ироничная: ретро-узоры в горошек и цветочек на платьях, похожих на комбинезоны, сочетаются со строгими тканями пиджаков, словно очерчивая рамки "приличия". Оставляя стандартные "мужские" сочетания, скажем, тонкий свитер с V-образным вырезом и брюки, Пол Смит придает им женственность, свитер расширив до силуэта "летучая мышь", а брюки - до практически юбки.
Мода привлекает к себе внимание молодых и амбициозных дизайнеров. Однако эта сфера приложения своих талантов всегда считалась не только наиболее престижной, но и наиболее непредсказуемой в плане бизнеса. Сегодня уже недостаточно быть только талантливым, чтобы стать успешным дизайнером. Так главный редактор британского ELLE, Лорен Кэнди (Lorraine Candy), следующим образом комментирует ситуацию: «Начать карьеру молодому дизайнеру сегодня очень сложно. 6 лет назад, когда я начинала работать в ELLE, дизайнеры были обязаны знать о прибыли и убытках при производстве одежды. Так Кристофер Кейн (ныне креативный директор молодежной линии Versus by Versace), после первого триумфального показа в 2006 году, был объявлен всеми мировыми СМИ самым перспективным молодым дизайнером. Однако, сам Кристофер и его партнер - сестра Тэмми, сообщали о своих планах поиска спонсора, так как Кейн не собирался отправлять бесплатно свою одежду знаменитостям. И он не одинок. В обойме нового поколения дизайнеров с бизнес-мышлением можно отметить Эрдема Моралиоугли (Erdem Moralioglu), который одевает Сару Браун и Саманту Кэмерон, и широко обсуждаемого Джайлза Дийкена (Giles Deacon), недавно занявшего пост креативного директора Ungaro. Индустрия моды – второй по величине работодатель в Великобритании с годовым оборотом производства в 8 млрд. фунтов стерлингов. Попасть туда нелегко, но сложнее всего там удержаться. Не случайно ведущие дизайнерские компании перемещают свои показы из Милана на площадки Лондонской Недели Моды (Burberry, Aquascutum). Необходимо всячески развивать новые таланты и вкладывать ощутимые средства в развитие их профессионализма. На предстоящей LFW, в октябре этого года, будут объявлены победители национального конкурса молодых британских дизайнеров. Коллекции шестерых лучших будут представлены в крупнейших торговых сетях Англии на равнее с Louis Vuitton и Celine, а покупатели помогут определить дальнейшую жизнеспособность молодых талантов». Советы от Betty Jackson: • Надо делать то, что вы умеете лучше всего и не беспокоиться о мнении других; • Не паниковать. С точки зрения бизнеса, прошедший год был отвратительным для всех. Мы начинали в 1981 году, после страшной рецессии. Просто делайте свое дело хорошо, и вы выдержите этот шторм; • Находите своих клиентов. Убедитесь в наилучшем качестве вашей продукции и вскоре ваши поставки заметно увеличатся. Учтите, что жизнь модели не заканчивается на подиуме, там, она только начинается. Вы сможете передохнуть только после продажи последней коллекции в магазинах; • Обычный показ обходится в 50-60 тыс. фунтов стерлингов, даже если вы расплатитесь с моделями одеждой. Мы начинали показываться в составе группы дизайнеров. Сольные показы стали возможны для нас лишь после подписания контракта со спонсором. В настоящее время есть много возможностей продемонстрировать свою коллекцию с помощью Интернета; • Как только работа над коллекцией одного сезона закончена, тут же надо выбирать ткани на следующую коллекцию. Убедитесь, что у вас достаточно времени на обдумывание новых идей; • Радуйтесь выполненной работе. То, что раньше было маленькими квадратами ткани, теперь – прекрасные платья. Позор вам, если уже не осталось сил оценить этот чудесный момент! Советы от Erdem Moralioglu: • Хорошее образование сможет дать вам необходимые инструменты. Самые лучшие образовательные учреждения для специалистов индустрии моды в Лондоне – Королевский Колледж Искусств и Колледж Святого Мартина; • Необходимо знать себя как дизайнера, со своей неповторимой точкой зрения; • Необходимо знать кто ваши клиенты: где они живут, что делают, сколько им лет; • Делегируйте полномочия. Если вы знаете хорошего специалиста – пригласите его; • Из моего опыта я знаю, что дизайнеры Лондона очень поддерживают друг друга, включая и общение через Интернет.
Когда мы произносим слово "Индонезия" на ум приходят яркие экзотические картинки пляжей, наполненные солнцем и смуглыми улыбающимися лицами местных жителей... Правда, эта страна мало ассоциируется с индустрией моды, хотя к этому и есть прекрасные предпосылки: стоит только посмотреть на великолепное умение, передающиеся из поколения в поколение индонезийскими женщинами, изготовлять редчайшие домотканые ткани с замысловатыми узорами. Сегодня это знание стало национальной гордостью и настоящим народным богатством. Именно поэтому, с особым интересом к творческому потенциалу Индонезии отнеслись международные профессионалы моды, присутствующие на дефиле "Замечательная Индонезия", организованное Посольством Индонезии во Франции и посвящённое трём лучшим локальным дизайнерам нового поколения - Оскар Лавалата (Oscar Lawalata), Прийо Октавиано (Priyo Oktaviano), Денни Вираван (Denny Wirawan) . Особо выделился свои самобытным стилем, ярким всплеском эмоций и красок Оскар Лавалата (Oscar Lawalata) - совсем юный дизайнер, получивший в 2009 году одну из главных наград Лондонской Недели Моды "British Council IYCE" (International Young Créative Entrepreneur). Его исключительный талант совмещения современного инновационного кроя одежды и традиционных индонезийских тканей, как итак и батик, сотканных вручную, по праву заслуживает признания в Европе, США, Японии и Китае. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Oscar Lawalata/Priyo Oktaviano/Denny Wirawan
Платьями, что короткими футуристическими, что шифоновыми летящими, с принтами, Мэтью Уильямсон уже никого не удивит - все знают, что платья ему удаются прекрасно. Вторая же ставка в коллекции Matthew Williamson Spring 2011, показанной на London Fashion Week, была сделана на комбинезоны и имитации комбинезонов - и ставка сыграла. А широкие брюки-трубы с завышенной талией лично я хочу прямо сейчас!
Весенняя коллекция 2011 Topshop Unique, показанная во второй день работы Лондонской Недели Моды, базируется на цветочном принте, прозрачности и белом. Элегантные приталенные пиджаки сочетают с юбками с разрезами до бедра, плотные топы - с абсолютно прозрачными брюками, а платья украшаются ажурно-бондажными элементами и приобретают причудливые формы. Словом, все призывает проявлять фантазию, ничего не стесняться и снова возводить в must have цветочный принт прошлой весны, прозрачность прошлой осени и трендовый белый осени настоящей. Если вы следили за модой в те сезоны, то на грядущую весну, по мнению стилистов Topshop, модной одеждой вы уже обеспечены. Если нет - коллекция для вас. И всем стоит присмотреться к обуви - платформы и каблуки, ботфорты с обрезанными носами и разнообразной сложности и ажурности сандалии - от стиля хиппи до спортивного просто обязаны появиться в гардеробе настоящей модницы.
Три столицы международной моды одновременно открывают показы дизайнеров сезона весна-лето 2011. Лондон – город авангарда европейской моды, традиционно поддерживающий молодые таланты. Мадрид – столица национальной школы дизайна, отличающегося как ярким испанским колоритом, так и свежим направлением новаторских идей. Мумбай – демонстрирует все краски щедрой индийской природы и традиции древнейшей культуры, которые с поразительным успехом интегрируются в международную моду, из года в год, получая все большее признание. Итак, начнем с Лондона. Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 21 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House, включая MENWEARS Day S/S 2011, организованного 22 сентября. В деятельности LFW примут участие победители прошедших Недель: Hussein Chalayan, Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row. Традиционная 52-я Мадридская неделя моды "Сибелес" (Cibeles Madrid Fashion Week) открылась в пятницу в испанской столице с показа молодых модельеров в рамках работы секции El Ego, передает корреспондент РИА Новости. Впервые на открытии недели моды присутствовала принцесса Астурийская Летиция. В Неделе моды, которая проходит в столичном выставочном комплексе IFEMA, принимают участие 51 модельер из Испании. За шесть дней - с 17 по 22 сентября - пройдут 39 показов с участием как именитых испанских модельеров, таких, как Адольфо Домингес (Adolfo Dominguez), Хесус дель Посо (Jesus del Pozo), Роберто Верино (Roberto Verino), Агата Руис де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada), Анхель Шлессер (Angel Schlesser), так и молодых, но уже всемирно признанных Давида Дельфина (David Delfin) или Амайи Арсуага (Amaya Arzuaga). На прошлой неделе с успехом прошел показ моделей Давида Дельфина на Неделе моды в Нью-Йорке, Арсуага после Мадрида повезет свою коллекцию в Париж, где покажет ее 28 сентября. Так же, c 17 по 22 сентября пройдут показы Lakme Fafhion Week в фешенебельном комплексе Grand Hyatt Mumbai Hotel. Организаторы индийской Недели представили в рамках программы NewGen молодых дизайнеров, работающих в Лондоне: Manish Malhotra и Anamika Khanna. Программу бизнес-семинаров курирует вице-президент и руководитель отдела моды IMG-India Сьюджэл Шэн (Sujal Shan). В конкурсной программе примет участие один из самых известных индийских дизайнеров, работающий в Париже, Мэниш Эрора (Manish Arora). Его наряды можно встретить в Circus Tour Бритни Спирс, в арсенале Леди Гаги и Кэтти Перри. Коллекция мастера будет посвящена искусству эпохи Ар-деко, вдохновленная культовым фильмом тех лет «Метрополис». Дизайнер обещает удивить публику необыкновенными неоновыми принтами. Конечно, вышивки и кружево ручной работы – фирменный знак дизайнера, будут присутствовать во всей своей красе. Поздравляю всех любителей моды с начавшимся фестивалем красоты, творчества и вдохновения!
Е.Л.: Максим, Вы еще достаточно молодой дизайнер, но Ваша кипучая деятельность вызывает уважение. Расскажите, пожалуйста, о Ваших двух брендах «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men» … М.К.: Марка «Max Kiryanov» была основана в конце 2009 года. Основная линия ориентирована на молодых девушек, которые хотят выглядеть сексуально, необычно, и при этом элегантно. Линия «Max Kiryanov Underwear for Men» была запущена в феврале 2010 года. На данный момент выпущена первая коллекция, которая была поддержана достаточно провокационной рекламной кампанией. Представленные в первой коллекции модели нижнего белья идеальны как с точки зрения ежедневного использования, так и в особых случаях, когда мужчина хочет быть уверен в своей неотразимости. Оригинальный, графичный дизайн коллекции более всего соответствует стилю свободного, целеустремленного мужчины с сильным характером. 4 марта 2010 года была представлена моя дебютная коллекция «Прекрасная эпоха. Новый взгляд» в респектабельном отеле «SAVOY». Мой первый показ посетили многие известные персоны, среди которых Татьяна Михалкова (президент благотворительного фонда «Русский силуэт»), знаменитый дизайнер Андрей Бартенев и другие. Впоследствии данная коллекция была представлена в рамках открытия арт-проекта «Богемное искусство». Е.Л.: После окончания общеобразовательной и художественных школ, Вы получили высшее образование в области рекламы, а затем прошли обучение в Институте Европейского Дизайна в Милане и курс обучения в Стэндфордском Университете. Наконец-то Вы достигли желаемого уровня знаний? М.К.: Нет, конечно! Разве можно останавливаться в самом начале пути. Каждый человек обязан постоянно совершенствоваться, а это не возможно без получения новых знаний. Сейчас я заканчиваю работу над своей диссертацией, которая посвящена изучению формообразования одежды, а также факторов влиявших на этот процесс, в последней трети XX века. Это очень интересное исследование, которое мне позволило достаточно глубоко изучить большую часть коллекций, представленных различными дизайнерами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах прошлого века. Е.Л.: Вы являетесь автором многочисленных статей и научных работ на тему процессов, происходящих в индустрии моды. Ваша книга «Купить мужчину», вышедшая в 2008 году, в издательстве «РИП-Холдинг», является исследованием социокультурной роли мужчины в современном обществе, интересна широкому кругу читателей. Я надеюсь, Вы продолжите знакомить нас со своими исследованиями? М.К.: Обязательно! Например, в сентябре выйдет моя новая книга «Информационная война: искажение реальности». Эта работа является продолжением моего исследования в области PR-технологий, а также основана на знаниях, которые я получил в ходе изучения курса Стэндфордского Университета «Major Issues in International Conflict Management». Е.Л.: Это правда, что свою первую премию Вы получили из рук принца Чарльза? М.К.: Да. Это была моя первая награда за лучшую визуализацию медиа-продукта, которую мне вручили в 2002 году. Е.Л.: Многочисленные национальные и международные премии в области промышленного дизайна и компьютерной графики, говорят о том, что Вы человек, бессомнения, одаренный. Вы принимали участие в конкурсе промышленного дизайна, проходившего в Сеуле, который был недавно признан одним из центров Международной моды. Каково Ваше впечатление от уровня развития индустрии моды в регионе Азиатских стран? М.К.: В этом году Сеул был признан Мировой столицей дизайна. В его рамках проводятся многочисленные выставки, показы и шоу, посвященные различным направления дизайна и, в частности, дизайна одежды. То, что представляют на Неделях моды в Токио и Пекине, очень отличается от моделей европейских дизайнеров. Говорить об уровне этих работ бессмысленно, так как это совершенно самобытные модели, выделяющиеся смелыми сочетаниями геометрических лаконичных форм с разнообразной цветовой палитрой и авангардными тенденциями. Азиатские дизайнеры, которые работают в своих странах, отличаются театрализованным подходом к созданию необычных силуэтов. Их работы более всего можно соотнести с Неделей Высокой моды в Париже, но с учетом этнической специфики. Азиатские модельеры, которые работают в Европе представляют более аскетичные коллекции. Е.Л.: Какой город, на Ваш взгляд, заслуживает титул современной столицы моды? М.К.: Я думаю, что в скором времени Сидней заслуженно получит это звание. В рамках Australian Fashion Week часто представляют коллекции, выполненные на высоком, профессиональном уровне, которые вполне могут соревноваться с более известными мировыми брендами. Например, можно обратить внимание на работы Friedrich Gray, Bianca Spender, Dhini Pararajasingham и других. Е.Л.: Всем известно как тяжело продвигать российским дизайнерам свои бренды. Как руководитель Fashion-портала http://www.f2f-mag.ru/ расскажите, пожалуйста, каково влияние интернета на этот процесс? М.К.: Оно огромно! Особенно в России. Большинство российских дизайнеров пока не могут себе позволить рекламные кампании на телевидении или на первых страницах ведущих глянцевых изданий, поэтому они активно используют различные блоги и сайты, освещающие моду, для продвижения своих брендов. Интерактивное взаимодействие с потенциальными покупателями посредством Интернета, является оптимальным и самым быстрым путём распространения информации о марке и новых коллекциях. Тем более что основная масса потенциальных потребителей являются активными пользователями глобальной сети. Е.Л.: В марте этого года, Вы представили свою дебютную коллекцию, а недавно получили приглашение от организаторов Лондонской недели Моды… М.К.: Да, это так. Мне было лестно узнать, что специалисты Недели моды в Лондоне обратили внимание на мои работы. Тем более что пока была представлена только дебютная коллекция. Европейские специалисты оценили мою работу на самом высоком уровне, так как участие в таком мероприятии обозначает, что дизайнер может представить коллекцию, которая поразит критиков своим дизайном. В данном случае, мы можем вернуться к вопросу, озвученному ранее, о важности продвижения своей марки в Интернете. Мои модели представлены в рамках международного проекта «NOT JUST A LABEL», где начинающие дизайнеры могут заявить о себе на весь мир, не затрачивая при этом денег. Возможно, что грамотное анонсирование моей коллекции помогло привлечь внимание европейских специалистов к моим работам. Однако пока я принял решение отказаться от этого приглашения. Я считаю, что участие в Неделе моды — это очень серьезная заявка. Марка должна быть действительно брендом, который уже занял определенные позиции в индустрии моды. Кроме того, показ такого уровня обязан быть проведен на самом высоком уровне. Несмотря на мой отказ, мне сообщили о решении повторного приглашения в следующем сезоне. Е. Л.: Планируете ли Вы участие в Неделях Моды, проводимых в Москве? М.К.: Да, планирую. Е.Л.: Разрешите поинтересоваться, где можно ознакомиться с Вашей коллекцией, может что-то приобрести или сделать индивидуальный заказ? М.К.: Мои модели представлены на официальном сайте www.maxkiryanov.ru . На его страницах презентованы фотографии моделей линии «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men». Любой желающий может сделать предварительный заказ на любую модель. Кроме того, модели из моей коллекции можно приобрести здесь: http://www.starlook.ru/garderob/search?product_category_id=5098&brand_id=9369&name= Индивидуальные заказы на разработку и создание оригинальных моделей также принимаются через мой сайт. На данный момент я уже создал свадебное платье и фрак по индивидуальному заказу. Е.Л.: Спасибо, за время, которое Вы смогли уделить для этого интервью. Хочется пожелать Вам больших творческих успехов. Надеюсь, что у нас еще будут информационные поводы для следующих встреч. Я уверена, что мы еще сможем обсудить успех Вашей коллекции на Лондонской Неделе Моды.