В Лондоне проходит London Fashion Week, одно из четырех крупнейших модных мероприятий в мире. Среди 400 коллекций - и новинки украинских дизайнеров, отмечает DW.ru. Из "большой четверки" международных дефиле London Fashion Week считается, пожалуй, самой демократичной и открытой для новичков площадок. Количество начинающих дизайнеров, впервые выходящих на международный уровень именно в рамках лондонской недели моды, растет с каждым годом. Демократичной эту неделю моды можно считать и для зрителей: расценки на отдельные новинки брендов доступны для любого кошелька. Шаг к подиуму Для украинской индустрии моды поездка восьми дизайнеров в Лондон - серьезный шаг к мировому подиуму. Последние несколько лет London Fashion Week брендами из Украины мало интересовался. Сейчас ситуация изменилась. Представлять свои работы украинские дизайнеры будут на специальной площадке International Fashion Showcase, организованной на лондонской неделе моды для начинающих дизайнеров из разных стран. Полноценный показ коллекции в этом году будет пока только у одного украинского дизайнера - Яны Червинской. London Fashion Week для нее станет первым подиумом международного формата. Право представлять Украину на лондонской неделе моды Яна выиграла в 2015 году в украинском проекте Fashion DNA - специальной программе поддержки начинающих дизайнеров, организованной Ukrainian Fashion Week и British Council Ukraine. По словам Яны Червинской, коллекцию весна-лето 2016 она придумала после того, как прочитала Марселя Пруста. В Лондон же отправится коллекция винтажных, сельских образов. Вдохновение и идеи для нее дизайнер искала (и нашла) в селах Херсонской области. "У меня с этой коллекцией особая история, - рассказывает Яна. - В ней очень много вязаных вещей, винтажных тканей. Доставали их по селам у бабушек: ковры, вязаные пледы, бархатные покрывала. Получилась такая винтажная, немного сельская тематика". Работы еще семи украинских дизайнеров станут частью общего украинского стенда - площадки, открытой для зрителей на протяжении всего модного шоу. Такие стенды выстраивают практически все страны-участницы лондонской недели моды. Автор украинской инсталляции - дизайнер Маша Рева - описывает свою идею как попытку воссоздать улицу, на которой, по ее словам, и формируется в данный момент новое поколение украинских дизайнеров: "Мы сделали конструкцию из деревянных балок, используя шифер и сетку - простые строительные материалы. Идея инсталляции - недостроенный дом, каркас здания. Это аллегория того, как обстоят дела с украинской модой. В все только развивается, строится, пока никому не понятно, что будет в итоге, но всем интересно". Дорогой импорт Развитие украинской модной индустрии, по словам дизайнеров, процесс действительно сложный - в первую очередь, экономически. Большинство местных создателей одежды вынуждено работают с импортными материалами, то есть ткани приходится заказывать в Европе, Китае или Индии. Существующие на Украине текстильные предприятия также зависят от зарубежных поставок, ведь даже для производства украинской ткани используется импортное сырье. Значит, стоимость местной одежды напрямую зависит от курса доллара или евро. Дизайнер Иван Фролов, также представляющий свои работы на London Fashion Week, для своих коллекций покупает материалы в Швейцарии, Италии и Франции. По его словам, не стоит удивляться, что стоимость одежды украинского производства зачастую оказывается выше импортных аналогов. Объемы выпускаемых коллекций небольшие, поэтому снизить стоимость одежды на внутреннем рынке не удается. Интерес международной индустрии моды сами украинские участники London Fashion Week объясняют отчасти и политическими причинами: мир моды также следит за политикой. Ничего зазорного в этом нет, и надо использовать этот интерес для правильной работы на имидж. Тогда на следующих показах London Fashion Week коллекции украинских дизайнеров появятся, возможно, на одном подиуме с давно признанными кутюрье. Источник: Deutsche Welle
На прошедшей Неделе моды в Лондоне в центре внимания были аксессуары, в том числе, головные уборы. Шляпы, косынки и даже маски-ремни - вот, что показали на подиумах дизайнеры. Christopher Kane продемонстрировал на Неделе моды в Лондоне нежнейшие шифоновые платья с узором в виде увядших цветов, а в качестве аксессуара предложил прозрачные косынки-кульки из целлофана. Бьюти-образы Ashish оказались одними из самых запоминающихся на модной Неделе. В новом сезоне стилисты сделали акцент не на макияже, а на волосах - точнее, на круглых разноцветных париках, которых совпадали с цветом наряда. А бельгийский бренд A.F. Vandevorst на дебютном показе удивил шляпками из ремней, почти полностью закрывающими лица моделей. Ярче других "выступила" на Неделе моды в Лондоне эпатажный дизайнер Пэм Хогг. Она вывела на подиум моделей и вовсе без одежды. На девушках красовались прозрачные комбинезоны, а интимные места прикрывали черные полоски ткани, отмечает Metronews. Сумки на Неделе моды в Лондоне Charlotte Olympia тоже дебютировала на London Fashion Week, и этот показ стал одним из самых обсуждаемых. Бренд аксессуаров представил коллекцию под названием The Girl Who Feel To Earth , созданную под впечатлением от научно-фантастических фильмов 1940-х годов, постеров и обложек комиксов тех лет. Времена, когда Шарлотт Деллал занималась исключительно аксессуарами, прошли. Но одежда по-прежнему является только фоном для сумок и обуви, причем фоном намеренно нейтральным и почти незаметным - черным в темном зале. Хотя раньше команда Charlotte Olympia показывала и pin-up girls, и морячек, - и всех их, ярких и полосатых, вряд ли можно было назвать неприметными, отмечает Buro 24/7. Аня Хиндмарч, которая тоже начинала как дизайнер аксессуаров, теперь представляет полноценные коллекции. В этот раз главной темой стали компьютерные игры 1980-х годов. Модельер использовала в декоре персонажей Pac-Man. В некоторых образах Anya Hindmarch с помощью меха и кожи имитировала пиксели. Бренд Roksanda дебютировал на London Fashion Week с коллекцией сумок. Новая линия марки, как сообщается, рассчитана на женщин, которым нужно что-то универсальное, и для дневных выходов, и для вечерних мероприятий, нечто "уникальное и вневременное". Топ 10 трендов Недели моды в Лондоне можно обозначить так: 1. Дебаты вокруг новой схемы работы модных домов - быть или не быть Direct-to-consumer 2. Маскулинные брючные костюмы 3. Акцент на рукавах - вышивка, экстра-длина и объем 4. Пальто в стиле милитари 5. Кожа: натуральная и искусственная 6. Яркие цвета 7. Блеск 8. Буйные принты 9. Воротники 10. Аксессуары Видео FashionUnited: Дизайнерские шоу-румы на Неделе моды в Лондоне Помимо показов в рамках Недели моды в Лондоне был развернут шоу-рум дизайнеров, где более 140 модельеров представили свои новые коллекции: одежду, аксессуары. А также стоит отметить секцию Topshop NewGen, где можно было увидеть изделия Ashley Williams, Claire Barrow, Danielle Romeril, Faustine Steinmetz, Marta Jakubowski, Molly Goddard, Ryan Lo и Sadie Williams.
В эти дни в центре внимания находится Неделя моды в Лондоне. В FashionUnited решили подсчитать, сколько денег приносит модный смотр столице Великобритании. Сколько тратят туристы - гости London Fashion Week? И какой доход имеет в конечном итоге сам город? LFW не является самой прибыльной из всех мировых недель моды - ее опережает New York Fashion Week. По расчетам FashionUnited, совокупный доход от проведения London Fashion Week составляет 269 млн фунтов (322 млн евро). Key Figures for London Fashion Week Число посетителей: 105,000 Совокупный доход: 269 млн фунтов Доход для бюджета города: 52.6 млн фунтов Доход/коммерческая деятельность: 216 млн фунтов Доход/место проведения: 74 млн фунтов Доход/ресторанный бизнес: 76 млн фунтов Доход/ритейл: 63 млн фунтов Доход/гостиничный бизнес: 55.5 млн фунтов Средние расходы каждого гостя: 1,855 фунтов Более подробную статью о том, сколько денег приносит London Fashion Week, можно найти здесь . Ознакомиться с тем, где проходят показы LFW, можно здесь - это интерактивная карта FashionUnited. Фото: London Fashion Week, Mary Katrantzou AW16, Facebook
Неделя моды в Лондоне сезона Весна/Лето 2017 завершена. Модный смотр закрыло шоу дизайнера мужской одежды Oliver Spencer, поскольку границы между мужскими и женскими коллекциями продолжают стираться и одновременно меняется традиционный календарь фэшн-показов. В течение Недели моды FashionUnited изучил, сколько денег приносит мероприятие, выделил самые заметные дефиле. Кто из гостей London Fashion Week стал самым популярным, кто сидел на первых рядах? Сколько внимания уделила пресса показу Burberry? В Stylight собрали ключевые цифры по результатам Недели моды в Лондоне. Ниже представлена инфографика. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
На Неделе моды в Лондоне состоялась акция протеста против использования в индустрии меха животных. Полуобнаженная модель Анна Бурая в компании других девушек, надев на себя противогаз, держала плакат с надписью Fur is toxic («Мех токсичен»). Акция была устроена совместно с организацией PETA. «Нет ничего модного в коже, содранной с тел борющихся за жизнь животных, а затем покрытой химикатами, которые опасны для людей, носящих эту одежду, - сказала Анна. - Я хочу призвать добродушных людей выбирать одежду без меха, ради их же здоровья, а также ради животных». Организация PETA, ссылаясь на исследования немецкого института «Бремер Умвельт» (Bremer Umwelt Institute), утверждает, что мех енотовидной собаки и койота содержит большое количество токсичных субстанций, в частности формальдегид, который может стать причиной аллергической реакции и считается канцерогеном, и этоксилаты, которые могут пагубно влиять на выработку гормонов и органы репродуктивной системы. Россиянка Анна Бурая давно известна своей приверженностью делу «зеленых» - она активная участница лондонского отделения PETA. Снимок полуобнаженных активисток Анна опубликовала в Инстаграме, сопроводив его подписью «Отличная работа, девочки».
Неделя моды в Лондоне завершена, следом стартовала Milan Fashion Week. Внимание модной индустрии в эти дни приковано к Италии и показам в Милане. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносит New York Fashion Week и London Fashion Week . Теперь проанализируем прибыльность для города Недели моды в Милане. Мероприятие, проводимое дважды в год, как сообщается, генерирует порядка 12.3 млн евро для городского бюджета. В целом, Milan Fashion Week приносит прибыль в размере 50.5 млн евро за сезон. Неделя моды в Милане: ключевые данные Число уникальных посетителей: 22.500 Совокупный доход: 50.5 млн евро Доход для бюджета города: 12.3 млн евро Доход/коммерческая деятельность: 37.7 млн евро Доход/место проведения: 7 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 16.5 млн евро Доход/ритейл: 16 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 11 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.941 евро По расчетам FashionUnited, Милан получает 12.3 млн евро благодаря проведению недель моды дважды в год - это существенно меньше, чем в Нью-Йорке и Лондоне. Это отчасти можно списать на то, что у мероприятий разные уникальные посетители. Однако гости, которые посещают Неделю Моды в Милане, в среднем тратят больше, чем те, кто приезжает, например, на Неделю моды в Берлине или Sao Paulo Fashion Week. Еще один материал о том, как города зарабатывают на проведении недель моды, можно найти здесь. Milan Fashion Week SS17 стартовала 21 сентября и будет проходить до 26 сентября. В расписании значатся показы Philipp Plein, Gucci, Moschino, Giorgio Armani, Moschino, Versace, Jil Sander, Salvatore Ferragamo и Missoni. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь . Фото: Prada, Cavalli, Gucci AW16, сайт Camera Nazionale della Moda Italiana
Неделя Моды в Лондоне ознаменовалась массой культовых коллекций сезона осень-зима 2016-2017. Среди них – яркие и концептуальные показы Alexander McQueen, Moschino, Astrid Andersen, которые заслуживают Вашего внимания и интереса.
Четыре главных недели моды в мире проходят в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. У этих модных событий, которые проводятся дважды в год, прекрасная репутация и успешный имидж. Сколько денег в реальности приносят эти мероприятия? Мы решили изучить экономическую сторону вопроса. В этот раз речь пойдет о Paris Fashion Week. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносят New York Fashion Week , London Fashion Week и Milan Fashion Week . Теперь пришла очередь Недели моды в Париже. Paris Fashion Week приносит городской казне столице Франции 11.5 млн евро, а совокупный доход PFW за сезон равен 66 млн евро. Неделя моды в Париже: ключевые данные Число уникальных посетителей: 30.000 Совокупный доход: 66 млн евро Доход для бюджета города: 11.5 млн евро (11.626.500) Доход/коммерческая деятельность: 54 млн евро Доход/место проведения: 10 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 18 млн евро Доход/ритейл: 21.5 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 16 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.865 евро Согласно расчетам FashionUnited, Париж дважды в год получает 11.5 млн евро в городской бюджет благодаря проведению Paris Fashion Week, что значительно меньше, чем модный Нью-Йорк или Лондон. Отчасти это может быть связано с тем, что у мероприятий разное количество уникальных посетителей, да и цены в различных городах и странах отличаются друг от друга. Paris Fashion Week SS17 официально стартует 27 сентября и продлится до 5 октября. Среди значимых событий Недели моды - Christian Dior представит дебютную коллекцию, созданную под руководством нового креативного директора Марии Грации Кьюри. Также интересно посмотреть, что представит Энтони Ваккарелло в Saint Laurent Paris. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
К лондонской Неделе моды в этом году приковано повышенное внимание. И интерес этот практически политический. Сегодня, после того как Великобритания проголосовала за выход из ЕС и столкнулась с экономическими трудностями, Неделя моды выглядит как возможность лишний раз закрепить статус Лондона как ведущей модной столицы, отмечает Газета.ru. Перед стартом показов новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй устроила специальный прием для британских дизайнеров на Даунинг-стрит, 10. Мероприятие было организовано главой правительства вместе с председателем Британского модного совета Натали Массне. Вивьен Вествуд пришла на прием в усеянных блестками синих брюках, сине-золотых туфлях на платформе и белой футболке с надписью Theresa Talk Vivienne. Впрочем, в показах Недели моды в Лондоне главный дизайнер Великобритании не участвует: ее дефиле пройдет в Париже. Помимо Вествуд на приеме были дизайнеры Питер Пилотто, Кристофер де Во, Мэри Катранзу, София Вебстер и Николас Кирквуд, а также Кристофер Бейли, CEO компании Burberry. По данным на июнь 2016 года, вклад индустрии моды в ВВП Великобритании за год вырос на 8 проц, с 26 млрд фунтов до 28 млрд фунтов, и этот показатель больше, чем общий рост экономики страны, составивший всего 5 проц В 2015 году продажи женской одежды в Соединенном Королевстве составили 27 млрд фунтов - ожидается, что к 2020 году они вырастут на 23 проц и составят 32 млрд фунтов. Еще одна важная цифра: британская модная индустрия еще и обеспечивает большое количество рабочих мест: производством, дизайном, продажей предметов одежды и аксессуаров в стране занимается 880 тыс. человек (Oxford Economics, 2016). Нынешняя Неделя - 64-я по счету: в ней принимает участие 83 дизайнера, вдобавок открыто 150 шоурумов. В этом году особое внимание уделено мастерству тех, кто создает предметы одежды собственными руками. В эпоху цифровых технологий ручная работа начинает цениться все выше. Тренд задает один из старейших британских модных домов Burberry: в лондонском Сохо организована специальная экспозиция, которая позволит увидеть, как создаются вещи, сделанные руками. Дело в том, что в этом году компания поддерживает британский сайт The New Craftsmen, продающий керамику, предметы интерьеры, текстиль ручной работы. Еще один тренд, которые в Burberry поддержали одними из первых, - Кристофер Бейли присоедяется к тем главам домов, которые решили перейти на систему «видишь сейчас - покупаешь сейчас» и показывать и мужскую, и женскую коллекции одновременно. Помимо Burberry на систему продаж с подиума переходят Fyodor Golan (британский бренд, возглавляемый израильтянином Голаном Фридманом и выходцем из Латвии Федором Подгорным), House of Holland и Topshop Unique. Ветераны британских подиумов Belstaff и Joseph и дебютанты Aquascutum и Teatum Jones показывают мужскую и женскую коллекции сразу. В субботу, 17 сентября, состоялся показ Julien Macdonald - глава бренда валлиец Джулиен Макдональд регулярно показывает роскошные и сексуальные коллекции и вызывает волну критики за чрезмерную любовь к меху. За ним последовали Emilia Wickstead, Gareth Pugh и Versus Versace, которые переехали в Лондон в этом году. Лондонская Неделя моды, как правило, существенно отличается от нью-йоркской. Если прагматичные американцы показывают практичные коллекции, демонстрируют чрезмерную любовь к спортивному стилю (athleisure) и аккуратным костюмам, то англичане - нарочито, иногда до абсурда, элегантны и строги. А еще именно тут бывают самые странные коллекции из всех: необычный крой, сложная архитектура предметов гардероба. Источник: Газета.Ru Фото: сайт Burberry
Геометрия, британская униформа и 1980-е годы - три темы, которые вдохновили участников Недели моды в Лондоне. Так, геометрические рисунки присутствуют у марки Anya Hindmarch. «В этом сезоне меня занимали отношения между геометрией и искусством», - заявила Аня Хиндмарч. А эпоху восьмидесятых можно было наблюдать в коллекции бренда Topshop. Со своей стороны, креативный директор Mulberry Джонни Кока сфокусировался на британской униформе, в том числе на военной и школьной. Также отмечается, что Неделя моды в Лондоне продолжила тренд Недели моды в Нью-Йорке - все больше компаний обращают внимание на систему See Now, Buy Now. Напомним, с 14 сентября вещи американского фэшн-бренда Ralph Lauren с показа начали сразу поступать в бутики бренда и на онлайн- площадки. Концепцию See Now, Buy Now также поддержали Томми Хилфигер, Том Форд и Кристофер Бейли. Фото: Anya Hindmarch SS17
British Fashion Council (BFC) и Farfetch объявили о вручении грантов 12 призерам номинации FASHION TRUST 2016 общей суммой в 350 000 фунтов стерлингов. Победителями стали дизайнеры Eudon Choi, Fyodor Golan, Gareth Pugh, Hillier Bartley, Holly Fulton, Huishan Zhang, Marques Almeida, palmer/harding, Phoebe English, Prism, Rejina Pyo и Sibling. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. «Мы очень рады возможности поддерживать столь талантливых дизайнеров в этом году. Благодаря своей уникальной энергетике и оригинальности, британская мода получила мировое признание, поэтому мы считаем очень важным оказывать поддержку индустрии и влиять на её развитие. Дизайнеры-победители представляют будущее Британской модной индустрии и мы надеемся, что Fashion Trust поможет в их становлении на глобальном модном рынке», - поделились своими комментариями Таня Феирс и Ким Херсов. Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов Кэролайн Раш, CBE, CEO British Fashion Council, также отметила: «Мы гордимся тем, что можем оказать поддержку талантливым дизайнерам с помощью BFC Fashion Trust. Команда BFC Fashion Trust и команда Farfetch оказывают значительное влияние на развитие этих брендов, и мы очень рады видеть, как эта инициатива помогает брендам сконцентрироваться на креативной составляющей бизнеса и дальнейшем росте». В апреле 2016 года Farfetch стал первым официальным партнером Fashion Trust. Жозе Невеш, основатель Farfetch, поделился своими комментариями: «Для нас большая честь поддерживать столь талантливую группу молодых дизайнеров вместе с BFC Fashion Trust. Мы понимаем, насколько важно для модных брендов получать необходимую помощь в самом начале пути, и надеемся, что наша команда сможет поделиться своим неоценимым опытом в сфере диджитал, онлайн-ритейла и развития на глобальном уровне и внести свой вклад в рост каждого из победителей». Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов и производство коллекций. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. Программа поддержки включает в себя широкий спектр семинаров, разработанных BFC Business Support Team и позволяющих укрепить связь между опытом дизайнеров и знанием, которые они могут интегрировать в развитие бизнеса. Команды менторов (от Taylor Wessing, специализирующейся на авторских правах и правах на интеллекутальную собственность, до глобальной инвестиционной фирмы Rothschild) предоставляют консультации в рамках ключевых бизнес-областей: производство, инвестиции, медиа, собственность, защита авторских прав, реклама, структура компании и пр. Среди дизайнеров, получивших гранты прошлых лет - Christopher Kane, Emilia Wickstead, Holly Fulton, House of Holland, Jonathan Saunders, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto, Roksanda Ilincic, Sophia Webster и Zoe Jordan. Среди членов Коммитета Fashion Trust - Belma Gaudio, Danielle Ryan, Deborah Brett, Desiree Bollier, Eiesha Bharti Pasricha, Felicia Brocklebank, Joanna Przetakiewicz, Kate Haslett, Kim Hersov, Lady Carol Bamford, Leon Max, Marie-Anya Shriro, Megha Mittal, Michelle Yeoh, Narmina Marandi, Natalie Livingstone, Nicoletta Fiorucci, Rachel Yeoh, Rana Tabiat, Sara Bahamdan, Sian Westerman, Sofia Barattieri, Stephanie Horton, Tania Fares, Tatiana Korsakova, Terry de Gunzburg, Yassmin Ghandehari и Wendy Yu. The Fashion Trust на сегодняшний день включает 111 членов и имеет официальное свидетельство Благотворительной организации в Англии и Уэльсе 1139079. The British Fashion Council (BFC) была основана в 1983 для продвижения Британской модной индустрии на глобальном уровне с помощью недель мод, выставок и презентаций. В настоящее время BFC поддерживает молодые таланты, от уровня студентов колледжей до бизнес-консультаций молодых брендов, с целью развития Британской модной индустрии на мировой арене. BFC Colleges Council предлагает поддержку студентам с помощью своего Фонда, программ BA и MA, конкурсов и Graduate Preview Day. Программы поддержки развития талантов и бизнеса включают в себя: BFC Fashion Film при поддержке River Island; BFC Rock Vault; BFC Headonism; BFC/GQ Designer Menswear Fund при поддержке Vertu; BFC/Vogue Designer Fashion Fund; NEWGEN при поддержке TOPSHOP и NEWGEN MEN при поддержке TOPMAN. The British Fashion Council также поддерживают инициативу Boden Future British, а также следующие мероприятия: London Fashion Week, London Collections Men, LONDON show ROOMS, the BFC Fashion Arts Foundation, International Fashion Showcase, London Fashion Weekend и легендарную ежегодную премию the British Fashion Awards. Farfetch - e-commerce платформа. На саи те представлены товары из более 400 бутиков в 37 странах мира, включая Францию, США, Италию, Японию и др. Фото: British Fashion Council, Darren Gerrish (с)
Проверяем, насколько хорошо кто следил за мужскими коллекциями со свежей Лондонской недели моды
Один из показов в рамках London Fashion Week прошел в церковной обстановке. В своей коллекции ирландский дизайнер Симон Роша взяла за основу религиозные наряды, а показ состоялся в Саутварском соборе. Модельер представила платья для крещения и причастия, которые совместила с японской тематикой. Модели в кружевные нарядах и одежде из пластика напоминали героинь театра кабуки. Первые десять образов - сплошные белые платья. Затем появились цветочные принты. Полупрозрачные изделия, свободные силуэты. В качестве обуви Роша выбрала резиновые сапоги с плексигласовыми каблуками, украшенные кристаллами. Центральный аксессуар - японская сумка-узелок. Также стоит отметить прозрачные перчатки и тренчкот, надетый на одну половину тела. Роша окончила колледж Central Saint Martins в 2010 году. Дизайнер является одним из самых интересных модельеров Великобритании новой волны. Симон родилась в Дублине в 1986 году. Фото: Simone Rocha SS17 catwalkpictures.com, Simone Rocha Mount Street boutique
Главные мировые столицы моды - Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж. На первый взгляд, все они неплохо зарабатывают на Неделях моды. Но оказывается, только New York Fashion Week является действительно успешной - каждая модная неделя приносит "Большому Яблоку" (в том числе, бизнесу и непосредственно городской казне) 513.7 млн евро (все расчеты FashionUnited велись в евро). За NYFW следует Неделя моды в Лондоне, которая каждый сезон делает столицу Великобритании богаче на 322.1 млн евро и Berlin Fashion Week, которая приносит городу 73.3 млн евро. Неожиданно для многих, Париж и Милан с этой точки зрения отстают. С другой стороны, само проведение недель моды дело очень затратное. Чтобы сохранить статус мировых столиц моды города вкладывают миллионы долларов, евро и фунтов в развитие фэшн-индустрии. Вопрос заключается в том, насколько эти траты окупаются. Действительно ли это так прибыльно для города, проводить недели моды дважды в год? В FashionUnited решили подсчитать, сколько денег приносят модные недели каждому городу. В своих расчетах эксперты учли: число посетителей каждой недели (прежде всего, туристов); средний доход каждого гостя; расходы на проживание в отеле и еду; налоги с продаж; туристические сборы и корпоративные налоги. По данным FashionUnited, New York Fashion Week каждый сезон посещает 150,000 уникальных гостей, Неделю моды в Лондоне - 105 тыс. Интересно, что на 4 месте самых прибыльных недель моды значится Sao Paulo Fashion Week (67,4 млн евро), Paris Fashion Week - на 6 месте (65,8 млн), Sydney Fashion Week - на 7-м (63,5 млн), Istanbul Fashion Week - на 8-м месте (57,7 млн), Milan Fashion Week - лишь на 9-й строке (50,6 млн евро). Замыкает десятку Неделя моды в Амстердаме (27,4 млн евро). Тот факт, что знаменитый Милан стоит в этом списке так низко, заставляет задуматься. Проведение Недель моды дважды в год не всегда может быть так финансово выгодно для города, как это может показаться на первый взгляд.
Гости лондонской Недели моды привычно соединяют в своих образах традиции классики и актуальные тренды.
Стали известны даты показов сентябрьской Недели моды в Лондоне.
Дочь Курта Кобейна, Фрэнсис Бин Кобейн вместе со своей матерью, Кортни Лав посетили модный показ в Лондоне на Неделе моды. Они не отходили ни на шаг друг от друга и постоянно держались за руки.
Британская марка представила в Лондоне свою подиумную коллекцию. На этот раз здесь все по-взрослому.
В новой коллекции Аня Хиндмарч соединяет меха и компьютерные игры.
Два модных показа, покоривших публику в минувшие выходные.
Британский Совет моды представил ряд инициатив, направленных на вовлечение потребителей в развитие Недели моды в Лондоне.
Легендарный модный домAlexander McQueen представил свою коллекцию модной одежды прет-а-порте осень-зима 2016-2017. ...
Рынок мужской одежды сейчас растет быстрее, чем женский сегмент, что говорит о поворотном моменте в модной индустрии. Мужчины все больше внимания уделяют брендам, которые они покупают, и стилям, которые они выбирают. В связи с этим данный сегмент становится значимым драйвером роста как для дизайнерских марок, так и для масс-маркет ритейлеров. Неслучайно в наше время развиваются и укрепляют свои позиции чисто мужские недели моды в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Милане. Но поскольку все больше брендов объединяют свои мужские и женские показы в единое шоу, будущее мужских недель моды остается неопределенным. Поскольку мужской рынок сейчас находится на распутье, FashionUnited решил поделиться некоторыми цифрами и фактами о сегменте мужской одежды. Это десятый материал из серии, основанной на данных раздела фэшн-статистики , который является продуктом FashionUnited Business Intelligence. Этот сайт содержит информацию о различных сегментах одежды и обуви, факты и сведения об объемах рынков, стоимости крупнейших модных компаний и статистику о фэшн-рынке труда. Если вы хотите узнать больше о рынке мужской одежды, пожалуйста, пишите на email BI@fashionunited.com.
Какой будет осень-зима 2016-2017 в представлении Сары Бертон?