Пока вся Европа готовится к Рождеству, индустрия моды начинает организацию следующего сезона Недель моды, в рамках которых дизайнеры представят свои коллекции сезона осень-зима 2011-12. Британский совет модных дизайнеров уже опубликовал расписание Недели моды в Лондоне, которая пройдет с 18 по 23 февраля. В новом сезоне на лондонский подиум вернутся сразу два представителя британской моды, в последнее время демонстрировавшие свои коллекции в других мировых столицах моды - Temperley London и Aquascutum. Дебютные коллекции в рамках Недели моды в Лондоне продемонстрируют J. JS Lee и Les Chiffoniers. Неделю моды в Лондоне откроют показы брендов Paul Costelloe, Maria Grachvogel и Corrie Nielsen. 19-го февраля свои коллекции представят Louise Gray, House of Holland, J.W. Anderson и Jonathan Saunders, а третий день Недели моды в Лондоне будет посвящен коллекциям настоящих «ветеранов» индустрии моды: Vivienne Westwood Red Label, Matthew Williamson, Osman, Richard Nicoll. 20 и 21 февраля гостей Недели моды в Лондоне ждут показы David Koma, Holly Fulton,Christopher Kane, Erdem, Burberry, Paul Smith и Giles, а 22 свои коллекции представят Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic, Meadham Kirchhoff и Emilio de la Morena. Завершит Неделю моды в Лондоне День мужской моды, в рамках которого пройдут показы мужских коллекций Bally, Mr Start, Cassette Playa и Dunhill.
Модный бренд Burberry не только представил новую коллекцию в рамках Недели моды в Лондоне, но и подготовил для мероприятия специальный саундтрек – в сотрудничестве с Sony и Британским советом модных дизайнеров. Подготовка модным брендом музыкального сопровождения для Недели моды в Лондоне, судя по всему, станет новой и интересной традицией – каждый сезон один из самых известных представителей британской индустрии моды будет выбирать музыкальные треки для сопровождения модных показов. Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), дизайнер Burberry, для текущей Недели моды в Лондоне подготовил необычный «коктейль» из музыки Дэвида Боуи (David Bowie), Элтона Джона (Elton John) и молодых исполнителей - Ramona, Patch William, Life In Film и Good Shoes, лично разработав обложку для музыкального альбома. Скачать саундтрек Burberry для Недели моды в Лондоне можно будет с iTunes, а диски приобрести в ряде лондонских магазинов. Треклист Burberry Acoustic: 1. David Bowie - Eight Line Poem 2. Ramona - How Long (for Burberry Acoustic) 3. Elton John – Skyline Pigeon 4. Midge Ure - No Regrets 5. Orchestral Manoeuvres In The Dark - Joan Of Arc 6. The Pogues - Tuesday Morning 7. Status Quo – Everything 8. One Night Only – Just For Tonight (Acoustic) 9. Squeeze – Who’s That 10. Patch Williams - Jealousy (for Burberry Acoustic) 11. The Boomtown Rats – Diamond Smiles 12. The Housemartins – Flag Day 13. Good Shoes – City By The Sea (for Burberry Acoustic) 14. The Waterboys - Trumpets 15. Carter USM - The Impossible Dream 16. The Pogues - Love You 'Till The End 17. The Animals - The House Of The Rising Sun 18. Life In Film – Alleyway (for Burberry Acoustic)
Подошла к концу Лондонская Неделя Моды и можно сделать предварительные выводы. Неделя полностью оправдала свое звание «кузницы» молодых талантов. Старания организаторов по продвижению молодежи были вознаграждены, именно талантливые молодые дизайнеры задавали тон всей Неделе Моды в Лондоне. The British Fashion Council (BFC) заявил, что в связи с огромным значением, которое имеет мода для английского общества, правительство страны уделяет особое внимание работе LFW. Так же было объявлено о том, что Саманта Кэмерон, жена британского премьер-министра, оказывающая содействие проводимой Неделе, будет принимать в работе следующей LFW самое активное участие уже в официальном статусе. Саманта Кэмерон отметила: «Мы имеем так много молодых талантов, которых необходимо поддерживать и развивать, помогая продвигать их бренды и компании в будущем». Несмотря на то, что британская пресса не устает нахваливать коллекции любимцев Белого Дома, Даунинг-стрит и Британского Королевского Дома – ERDEM и CRISTOPHER KANE, на мой взгляд, более креативными, задающими направление развитию европейской моды, стали показы молодежи. К сожалению, показ TopShop Unique не удался, однако дизайнеры группы NewGen действительно продемонстрировали одежду «нового поколения»! Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Richard Nicolli, Holly Fulton, Kinder Aggugini, Mendham Kirchhoff - вот они, настоящие герои прошедшей Лондонской Недели Моды! Дизайнерский дуэт Basso&Brooke наметил новый тренд – все большую привлекательность ручной отделки, что, в наш век массового ширпотреба, превращает одежду в предмет искусства. Так же интересными предложениями изобиловала коллекция PAUL SMITH, где мастер представил роскошный и раскрепощенный образ жительницы мегаполиса. Слегка обрадовал провокатор MARK FAST – к своим «перфорированным» трикотажным «платьям» он добавил кисти и бахрому, что послужило хоть какому-то развитию линии этой «неодежды». Обратила на себя внимание и коллекция дизайнера ISSA, которую можно назвать «базисной». Все актуальные цвета сезона и их сочетания были представлены в великолепных платьях со сложнейшими и очень уравновешенными драпировками. Итак, представляю Вашему вниманию, на мой взгляд, лучшие коллекции LFW весна-лето 2011, а кто прав, решайте сами.
Е.Л.: Максим, Вы еще достаточно молодой дизайнер, но Ваша кипучая деятельность вызывает уважение. Расскажите, пожалуйста, о Ваших двух брендах «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men» … М.К.: Марка «Max Kiryanov» была основана в конце 2009 года. Основная линия ориентирована на молодых девушек, которые хотят выглядеть сексуально, необычно, и при этом элегантно. Линия «Max Kiryanov Underwear for Men» была запущена в феврале 2010 года. На данный момент выпущена первая коллекция, которая была поддержана достаточно провокационной рекламной кампанией. Представленные в первой коллекции модели нижнего белья идеальны как с точки зрения ежедневного использования, так и в особых случаях, когда мужчина хочет быть уверен в своей неотразимости. Оригинальный, графичный дизайн коллекции более всего соответствует стилю свободного, целеустремленного мужчины с сильным характером. 4 марта 2010 года была представлена моя дебютная коллекция «Прекрасная эпоха. Новый взгляд» в респектабельном отеле «SAVOY». Мой первый показ посетили многие известные персоны, среди которых Татьяна Михалкова (президент благотворительного фонда «Русский силуэт»), знаменитый дизайнер Андрей Бартенев и другие. Впоследствии данная коллекция была представлена в рамках открытия арт-проекта «Богемное искусство». Е.Л.: После окончания общеобразовательной и художественных школ, Вы получили высшее образование в области рекламы, а затем прошли обучение в Институте Европейского Дизайна в Милане и курс обучения в Стэндфордском Университете. Наконец-то Вы достигли желаемого уровня знаний? М.К.: Нет, конечно! Разве можно останавливаться в самом начале пути. Каждый человек обязан постоянно совершенствоваться, а это не возможно без получения новых знаний. Сейчас я заканчиваю работу над своей диссертацией, которая посвящена изучению формообразования одежды, а также факторов влиявших на этот процесс, в последней трети XX века. Это очень интересное исследование, которое мне позволило достаточно глубоко изучить большую часть коллекций, представленных различными дизайнерами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах прошлого века. Е.Л.: Вы являетесь автором многочисленных статей и научных работ на тему процессов, происходящих в индустрии моды. Ваша книга «Купить мужчину», вышедшая в 2008 году, в издательстве «РИП-Холдинг», является исследованием социокультурной роли мужчины в современном обществе, интересна широкому кругу читателей. Я надеюсь, Вы продолжите знакомить нас со своими исследованиями? М.К.: Обязательно! Например, в сентябре выйдет моя новая книга «Информационная война: искажение реальности». Эта работа является продолжением моего исследования в области PR-технологий, а также основана на знаниях, которые я получил в ходе изучения курса Стэндфордского Университета «Major Issues in International Conflict Management». Е.Л.: Это правда, что свою первую премию Вы получили из рук принца Чарльза? М.К.: Да. Это была моя первая награда за лучшую визуализацию медиа-продукта, которую мне вручили в 2002 году. Е.Л.: Многочисленные национальные и международные премии в области промышленного дизайна и компьютерной графики, говорят о том, что Вы человек, бессомнения, одаренный. Вы принимали участие в конкурсе промышленного дизайна, проходившего в Сеуле, который был недавно признан одним из центров Международной моды. Каково Ваше впечатление от уровня развития индустрии моды в регионе Азиатских стран? М.К.: В этом году Сеул был признан Мировой столицей дизайна. В его рамках проводятся многочисленные выставки, показы и шоу, посвященные различным направления дизайна и, в частности, дизайна одежды. То, что представляют на Неделях моды в Токио и Пекине, очень отличается от моделей европейских дизайнеров. Говорить об уровне этих работ бессмысленно, так как это совершенно самобытные модели, выделяющиеся смелыми сочетаниями геометрических лаконичных форм с разнообразной цветовой палитрой и авангардными тенденциями. Азиатские дизайнеры, которые работают в своих странах, отличаются театрализованным подходом к созданию необычных силуэтов. Их работы более всего можно соотнести с Неделей Высокой моды в Париже, но с учетом этнической специфики. Азиатские модельеры, которые работают в Европе представляют более аскетичные коллекции. Е.Л.: Какой город, на Ваш взгляд, заслуживает титул современной столицы моды? М.К.: Я думаю, что в скором времени Сидней заслуженно получит это звание. В рамках Australian Fashion Week часто представляют коллекции, выполненные на высоком, профессиональном уровне, которые вполне могут соревноваться с более известными мировыми брендами. Например, можно обратить внимание на работы Friedrich Gray, Bianca Spender, Dhini Pararajasingham и других. Е.Л.: Всем известно как тяжело продвигать российским дизайнерам свои бренды. Как руководитель Fashion-портала http://www.f2f-mag.ru/ расскажите, пожалуйста, каково влияние интернета на этот процесс? М.К.: Оно огромно! Особенно в России. Большинство российских дизайнеров пока не могут себе позволить рекламные кампании на телевидении или на первых страницах ведущих глянцевых изданий, поэтому они активно используют различные блоги и сайты, освещающие моду, для продвижения своих брендов. Интерактивное взаимодействие с потенциальными покупателями посредством Интернета, является оптимальным и самым быстрым путём распространения информации о марке и новых коллекциях. Тем более что основная масса потенциальных потребителей являются активными пользователями глобальной сети. Е.Л.: В марте этого года, Вы представили свою дебютную коллекцию, а недавно получили приглашение от организаторов Лондонской недели Моды… М.К.: Да, это так. Мне было лестно узнать, что специалисты Недели моды в Лондоне обратили внимание на мои работы. Тем более что пока была представлена только дебютная коллекция. Европейские специалисты оценили мою работу на самом высоком уровне, так как участие в таком мероприятии обозначает, что дизайнер может представить коллекцию, которая поразит критиков своим дизайном. В данном случае, мы можем вернуться к вопросу, озвученному ранее, о важности продвижения своей марки в Интернете. Мои модели представлены в рамках международного проекта «NOT JUST A LABEL», где начинающие дизайнеры могут заявить о себе на весь мир, не затрачивая при этом денег. Возможно, что грамотное анонсирование моей коллекции помогло привлечь внимание европейских специалистов к моим работам. Однако пока я принял решение отказаться от этого приглашения. Я считаю, что участие в Неделе моды — это очень серьезная заявка. Марка должна быть действительно брендом, который уже занял определенные позиции в индустрии моды. Кроме того, показ такого уровня обязан быть проведен на самом высоком уровне. Несмотря на мой отказ, мне сообщили о решении повторного приглашения в следующем сезоне. Е. Л.: Планируете ли Вы участие в Неделях Моды, проводимых в Москве? М.К.: Да, планирую. Е.Л.: Разрешите поинтересоваться, где можно ознакомиться с Вашей коллекцией, может что-то приобрести или сделать индивидуальный заказ? М.К.: Мои модели представлены на официальном сайте www.maxkiryanov.ru . На его страницах презентованы фотографии моделей линии «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men». Любой желающий может сделать предварительный заказ на любую модель. Кроме того, модели из моей коллекции можно приобрести здесь: http://www.starlook.ru/garderob/search?product_category_id=5098&brand_id=9369&name= Индивидуальные заказы на разработку и создание оригинальных моделей также принимаются через мой сайт. На данный момент я уже создал свадебное платье и фрак по индивидуальному заказу. Е.Л.: Спасибо, за время, которое Вы смогли уделить для этого интервью. Хочется пожелать Вам больших творческих успехов. Надеюсь, что у нас еще будут информационные поводы для следующих встреч. Я уверена, что мы еще сможем обсудить успех Вашей коллекции на Лондонской Неделе Моды.
19 сентября, на проходящей в Лондоне Неделе Моды, дизайнер Мэри Кэтрэнтзоу (Mary Katrantzou) представила необыкновенную коллекцию. Публике могло показаться, что Александр Маккуин вернулся. Затаив дыхание зрители внимали происходящее с чувством причастности к рождению чуда. Коллекция была выполнена в стилистике одной из самых удачных коллекций мастера – весна-лето 2010 г., которая была посвящена исчезнувшей Атлантиде. Она состояла из платьев, созданных из тканей с головокружительными компьютерными принтами, вдохновленных фотографиями подводного мира тропиков. Вспомним, что первопроходцем данного направления в моде был Хусейн Чалаян, когда 10 лет назад он представил свою полностью концептуальную коллекцию с использованием компьютерных принтов. Дизайнеры всего мира стали работать в этом ключе, добиваясь прекрасных результатов. Исключением не стала и данная коллекция, главным отличием которой является практичность моделей. Несмотря на экстравагантность, эти платья можно легко представить на уверенной в себе особе. Оригинальные модели одежды были выполнены из тканей с сюрреалистическими принтами. Дизайнер взяла за основу фотографии 70-х гг. прошлого столетия, выполненные такими мастерами, как Хельмут Ньютон и Гай Бурден. В сочетании с иллюстрациями из старинных изданий Architectural Digest и World Interiors, дизайнер создала уникальные произведения портновского искусства. Так же в состояние радости публику привела коллекция Киндер Эйгюджини (Kinder Aggugini). Потрясающий микс эпох и культур – воистину, неисчерпаемый источник вдохновения! Отправной точкой для художника стала книга шотландского исследователя XIX века Мунго Парка (Mungo Park), который так далеко зашел в своем исследовании Африки, что там и пропал. Дизайнер представил современную одежду в ироничном направлении, как будто аборигены африканского племени, вооружившись своим представлением о европейской моде, решили принарядиться. Роскошные комплекты и вечерние платья из тканей ручной росписи и окрашенные в технике «шибори», выполненные в «африканском крое» завязанной одежды, причудливо сочетались с рафинированными жакетами в духе знаменитой Savile Row. Апофеозом этой «вакханалии стиля» явились шляпы Стефана Джонса из бумаги и картона. Следующей интересной коллекцией LFW можно назвать работу дизайнерского дуэта Basso&Brooke. Бруно Бассо и Крис Брук являются одними из пионеров внедрения цифровых технологий в печати на ткани. Они настолько уверено себя чувствуют в этой технике, что могут диктовать следующее направление в декорировании тканей. Логично, что вдоволь «нарезвившись» на просторах цифровых технологий, их потянуло на старенькое. В коллекции дизайнерского дуэта представлены ручные росписи, имитирующие рукописные пергаменты, старинные карты и даже изображения испорченного экрана компьютера. Любимец лондонской публики Джульен Макдоналд решил поразить зрителей демонстрацией того, что сами британцы своим коньком не считают – сексуальностью. «Я сам сексуальный мужчина и мне нравятся сексуальные женщины» - заявил Макдоналд после показа. Можно предположить, что продемонстрированный стиль «Английский с вывертом» не нашел должного понимания. В коллекции доминировали прозрачные платья с винтажными викторианскими цветочками, видимо, когда-то украшавшие будуары, а объемные куртки и шорты были созданы из тканей, как будто снятых с обивки старинных стульев. Автор широко представил «украшения» из шифоновых лент, являющиеся скорее отсутствием платьев, нежели их присутствием. Посмотрим, поддержат ли поклонницы дизайнера его столь острые предложения… Лондонская Неделя Моды еще в самом разгаре, так что есть возможность увидеть что-либо и погорячее.
В Москве открылся уникальный стоковый магазин Fashion Week Bazaar, в котором собраны самые интересные и необычные модели ведущих недель моды. Таких как: Russian Fashion Week, Austrian Fashion Week, Milan Fashion Week, Eurasian Fashion Week, London Fashion Week, Amsterdam Fashion Week. Несмотря на уникальность моделей, представленных в магазине, цены на них снижены на 50, а то и 70%. Fashion Week Bazaar специализируется исключительно на женской одежде, украшениях и аксессуарах, однако мужчины могут приобрести здесь интересные и необычные футболки марки maryjane с разными дизайнерскими принтами и даже заказать майку с собственным портретом или любым другим рисунком. Так как Fashion Week Bazaar является проектом корпорации Image HOUSE, все продавцы в нем являются профессиональными дипломированными стилистами. И если вам неудастся подобрать себе модель в магазине, стилист сможет подобрать по вашему желанию интересующую вас модель у дизайнеров и привезти вам домой или в магазин. Если какая-то модель вам понравится, но не совсем сядет по фигуре, магазин предоставляет дополнительную услугу подгон одежды по фигуре. А также, в Fashion Week Bazaar существует новейшая услуга "предзаказ сезонной одежды". Клиенты магазина совместно со стилистами планируют гардероб к сезону и делают предзаказ, за пол года или год, оговаривая со стилистами ценовую категорию интересующую их марки одежды, цвета, фасоны, стиль. В таком магазине любая модница, даже с самым изощренным вкусом, может найти для себя что-то интересное и доступное по цене. Магазин распродаж Fashion Week Bazaar находится по адресу: метро Автозаводская, ул.Мастеркова д.6, Обувной торговый центр, 2 этаж, павильон 38,39 http://fwbazaar.livejournal.com/
29 лет спустя после создания знаменитого свадебного платья для британской принцессы Дианы дизайнер Элизабет Эмануэль (Elizabeth Emanuel), наконец, представит полноценную коллекцию в рамках Недели моды в Лондоне. Коллекция Элизабет станет практически рекордом с точки зрения времени создания: всего за 6 недель 57-летней Эмануэль удалось найти инвестора для своего бренда и набрать целую команду дизайнеров, чтобы создать полноценную коллекцию меньше, чем за месяц. Национальная известность пришла к Элизабет Эмануэль в 1981 году, когда дизайнер вместе с супругом и бизнес-партнером Дэвидом создала черное бальное платье для принцессы Дианы, моментально превратившее ее в икону моды. Настоящим же достижением для дизайнера стало создание для принцессы свадебного платья – роскошного, поистине королевского наряда с 25-метровым шлейфом, которое на целое десятилетие превратило Элизабет Эмануэль в дизайнера для звезд. Одежду от Эмануэль носили все знаменитости восьмидесятых – от Иваны Трамп (Ivana Trump) до Джерри Холл (Jerry Hall) и Джоан Коллинз (Joan Collins). В начале девяностых, однако, брак Элизабет и Дэвида распался, а вскоре прекратилось и существование бренда. Новую коллекцию на Неделе моды в Лондоне Элизабет Эмануэль представит под брендом Art of Being 21 сентября.
По сообщению British Fashion Council, Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 22 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House. Работа Недели будет открыта авангардной выставкой дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan), который дважды, в 1999 и 2000 годах был победителем LFW, а с 2001 года он постоянно показывает свои коллекции готовой одежды в Париже. В экспозиции «B-side» будут представлены инсталляции автора, посвященные «микро-географии» тела, новые работы дизайнера, скульптуры, фильм и анимация. В деятельности LFW примут участие и другие ее победители: Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Креативный директор Ache, Джонни Йохансон (Jonny Johansson), отмечает: «По моему мнению, Лондон обладает мощной энергетикой и актуальностью в наше время. Мне очень нравится английский способ смешения исторического наследия и современности». Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Практикой поддержки молодых талантов знаменитая британская торговая сеть занимается с 1998 года, предоставляя возможность творческой молодежи продавать капсульные коллекции через свою розничную сеть. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. Показ молодежи, в рамках LFW, пройдет в реконструируемой станции Waterloo – терминале скоростного железнодорожного сообщения Eurostar, которая вскоре сможет принять миллионы пассажиров, желающих проехать под Ла-Маншем из Лондона до Парижа. Так же TopShop собирается распространить «лихорадку» модной недели транслируя показы на своем сайте и во флагманском магазине на Oxford Street. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row.
House of Holland на Лондонской неделе моды показал весьма авангардную коллекцию для грядущей осени. Психоделически переработанные привычные принты, тот же пейсли - "турецкий огурец", привлекают внимание. Особенные детали декора в коллекции - упаковочные ленты марки, из которых сделаны не только подвязки, но и предметы одежды: юбки, топы, и шейные платки. Последние как только не используются: ими повязывают волосы, украшают прическу, вплетают в ожерелья и даже в серьги. В целом создаваемый образ в чем-то близок популяризованному в прошлом году "африканскому" стилю по подбору предметов одежды и аксессуаров, и по виду аксессуаров в первую очередь.
Вивьен Вествуд - дизайнер, чьи коллекции легко узнаются на подиуме не только по образам, созданных для моделей, но в первую очередь по бешеным, но стильным сочетаниям цветов и ощущению полной свободы, неформальности. На Неделе моды в Лондоне Вествуд продемонстрировала очередной образец свободы мысли, создав коллекцию, граничащую с кантри-шиком: выбор тканей, их рисунков и расцветок ассоциируется с летом в загородном доме, а то и с работой в огороде, но силуэты поднимают одежду из них на кутюрный уровень.
20 сентября, во время Лондонской недели моды, в столице Великобритании пройдет торжественная поминальная служба по всемирно известному дизайнеру Ли (Александру) МакКуину. Она пройдет в закрытом режиме - Кафедральный собор Святого Павла будут допущены только семья, близкие друзья и коллеги дизайнера.
Магия принтов – футуристичная алхимия цвета и узора, стала возможной благодаря современным достижениям компьютерных технологий. Дрис Ван Нотен, Жан-Поль Готе раньше вдохновлялись творчеством исчезающих племен, теперь все больше используют в своих коллекциях hi-tech-технологии. Более 1000 лет назад, первая роспись на ткани династии Китая, положила начало тому, что сегодня мы покупаем на модном рынке. В коллекции Александра Маккуина весна/лето 2010, воспроизведена Атлантида по Платону. На создание столь замысловатых образов художника вдохновили интенсивные цвета подводных съемок на Мальдивах. Эрдем Морелиоглу (Erdem Moralioglu), победитель прошедшей Лондонской недели моды, чьи сложные цветочные костюмы носят Мишель Обама, Саманта Камерон, Сара Браун, Камерон Диаз и Сиенна Миллер, признается, что его «вдохновение зависит от сезона». «Для коллекции весна/лето 2010 я изучил сотни цветков в «Викторианских ботанических исследованиях», - добавляет дизайнер - Я смешивал изображения и играл с насыщенностью цвета, чтобы получить нужные оттенки цвета. Несмотря на то, что я работаю на компьютере в цифровой форме, я чувствую себя человеком, и мне нравится мысль об обмане зрения. Разве это не роспись по шелку? Ткань как будто оставили мокнуть под дождем или отбеливаться на солнце? Это магия!». Еще одна заметная коллекция Лондонской недели моды, дизайнера Хейли Фултон (Hally Fulton), состоит из моделей с изображениями 3-х известных зданий Нью-Йорка: Импайер Стейт Билдинг (The Empire State), небоскреб Крайслера (The Chrysler), Рокфеллер-центр (Rockefeller-Center). Фултон сканировала изображения и обработала их, применяя новейшие компьютерные технологии. На прошедшей Russian Fashion Week, одной из самых заметных коллекций стала коллекция Анны Ивановой, созданная в содружестве с фотографом Сергеем Кармеевым. Следуя общемировым трендам, дизайнер создала оригинальный образ современной одежды. Широкомасштабные фотографии были частью декораций показа, а остроумные, шаловливые, а иногда, и сюрреалистические фото-принты, являлись основным стержнем коллекции. Профессор Клер Джонстон (Clare Johnston), руководитель кафедры текстильных изделий Лондонского королевского колледжа искусств, рассматривает взрыв интереса к печати, как повторение моды 60-х, 70-х годов на мебель. «Дизайнеры используют печать как способ сделать свою продукцию узнаваемой», говорит Джонстон, « так же, как это делала Селия Битвелл (Selia Bitwell) в 60-х годах. Теперь же дизайнеры смешивают традиционную роспись по ткани с возможностями цифровой техники».
Весенняя коллекция Burberry Prorsum - полная противоположность британской классике предыдущих сезонов: черная и белая кожа, заклепки и молнии, леопардовый и змеиный принты - рок-н-ролл жив! На Лондонской Неделе Моды Кристофер Бейли, как и всегда, порадовал почитателей марки (хотя и явно удивил), сосредоточившись в первую очередь на деталях и фактурах материала.
Как известно, все хорошее когда-нибудь кончается – подошла к концу London Fashion Week. Всемирноизвестные модники и модницы отпраздновали это событие с большим размахом, а правила балом так горячо любимая нами Наталья Водянова. Благотворительный вечер The Love Ball был организован супермоделью совместно с British Harper's Bazaar, De Beers и собрал множество именитых гостей: Кейт Мосс, Элизабет Херли, Стелла Маккартни, Донна Каран, Марио Тестино, Джоели Ричардсон, Евгений Лебедев и другие. Кульминацией вечера стал аукцион, предлагавший искушенной публике самые изысканные лоты: работы Jeff Koons, Tracey Emin, Jake и Dinos Chapman, Sir Peter Blake, Marc Quinn. Ожерелье, в разработке которого приняла участие Наталья Водянова, было продано за 180 000 фунтов (277 000 долларов), но только после того, как модель решила спеть для лица, предлагающего самую высокую цену. За всю ночь на благотворительные цели было перечислено более 1 миллиона фунтов(1,54 миллиона долларов).
Судя по всему, грядущая Неделя моды в Лондоне, которая начнется уже в сентябре, станет одной из самых ярких за последние несколько сезонов: участниками мероприятия выступят известнейшие британские дизайнеры и бренды, в новом сезоне вернувшиеся в Лондон из Парижа. Так, например, после двух успешных сезонов на парижской Неделе моды свою новую коллекцию продемонстрирует в родном Лондоне британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon) – хотя дебютная его коллекция для Emanuel Ungaro и будет презентована в Париже. Дебютирует на лондонском подиуме и шведский модный бренд Acne, уже давно завоевавший признание европейских модных критиков. Кроме того, в сентябре на лондонском подиуме представят свои коллекции Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Антонио Берарди (Antonio Berardi), Burberry и Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) – дизайнеры и бренды, всего год назад участвовавшие в показах других европейских столиц моды.
Фарфоровые символы 2010 года, расписанные известными людьми, продавались на аукционе в пользу детских домов. Меня тоже попросили раскрасить тигра. Я, естественно, никогда не занималась росписью но фарфору. Маленький белый тигр смотрел на меня маленькими белыми глазками. Он был прекрасен, и у меня не было права его испортить. Широкую плотную кисть и баночку перламутрового акрила я выбрала накануне из многообразия предложений своего разностороннего ассистента - и даже опробовала на белой бумаге. Но бумажку можно выкинуть, а тут нет права на ошибку... И мерцающая кисточка в конце концов опустилась на идеальный тигриный бочок. Решение часто приходит в тот миг, когда работа уже началась, когда материал сам подсказывает, что нужно делать дальше. Плотность кисти и нежная консистенция акрила продиктовали широкие мазки с видимыми контурами - это не мешало сохранить и волшебный блеск фарфора, и прозрачное радужное сияние краски. Я расписалась на тигриной лапке, но это, наверное, было уже лишним: статуэтка четко артикулировала мое имя. Как говаривал Бернард Шоу, стиль, что нос: двух одинаковых не бывает. Моего лунного тигра продали на аукционе за 40 000 рублей. Почему я рассказываю эту историю сейчас? Потому что этот номер про страсть, про сильную любовь - в моде и не только. Мы же все этого очень боимся, разве нет? Долго топчемся на берегу, пробуем пальцем воду, опасаемся утонуть. .. Самые смелые ныряют очертя голову и, если повезет, не только выныривают, но и, бывает, берут олимпийское золото. А несмелые так и остаются на берегу, всю жизнь обсуждая тех, кто все же решился. В этом месяце не бойтесь сделать то, чего вы в жизни не делали: сняться в мелодраме или выиграть конкурс мечты, поселиться во дворце или сделать make-up-татуировку, купить вызывающее платье или влюбиться в музыканта - у каждого из нас свой ежедневный Рубикон... В свежем номере L'Officiel - масса модных и сумасбродных идей. Возможно, одна из них изменит вашу жизнь навсегда. Желательно прямо сегодня! Или хотя бы в этом сезоне. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L’Officiel – Россия КНИГА РЕКОРДОВ СЕЗОНА Самые яркие впечатления, люди, события и тенденции весенне – летнего сезона 2010 на страницах февральского номера журнала L'Officiel. Следуйте за нами! ВОЗРАСТ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ Эвелина Хромченко собрала красивых и умных женщин, чтобы обсудить вопрос, какой спутник лучше –юный или зрелый. Психолог Марина Мелия, социолог Ануш Гаспарян, кинокритик Катя Мцитуридзе, художник Айдан Салахова, телеведущая Дарья Спиридонова и писатель Ирина Хакамада в мнениях не сошлись, зато обнаружили рецепт счастья в личной жизни. ALL YOU NEED IS LOVE Шон Леннон и Шарлота Кемп Мюл признаются L'Officiel, что работают музами друг друга и придумывают новые проекты, чтобы работать вместе. АНТИСНОБ Его хиты – обязательная программа в гардеробе каждого fashionista, его интервью штудируют студенты всех творческих вузов. А он продолжает удивлять. Такой он – победитель Swiss Textiles Award, дизайнер Александр Ванг. НОВОБРАНЦЫ Фантазия, энергия и безудержный креатив. Юные таланты лондонской Недели моды сегодня привлекают все больше звездного и светского внимания. Запомните эту четверку: Джема Слэк, Айрис Ван Херпен, Лиина Остерман, Чарли Ле Минду. ГРУСТЬ НЕЖНА У самого знаменитого временно безработного fashion- бизнеса Оливье Тейскенса выходит альбом The Other Side of the Picture в издательстве Assouline – итог его 15-летней работы в моде. ПРИНЦЕССА ЧЕЛСИ Она работает на безупречно белом компьютере Apple, который не появится в открытой продаже еще пару лет. Носит McQueen, Alexander Wang и Dries Van Noten на ланчи, коктейли и ужины ( и все в один день). У нее непредсказуемое расписание и отметок в паспорте больше, чем у любого дипломата. Хикари Йокояма – представительница редкой и загадочной профессии арт - консультанта и, как и многие в ее профессии, остается неизвестной широкой публике, хотя каждый день завтракает с сильными мира сего. Также в номере: ВСЕГДА ВАША В феврале у Chanel 2.55 – день рождения. Для сумки это почтенный возраст, для легенды – начало биографии. От истоков до наших дней в новом номере журнала L'Officiel. ЛЮБОВНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ Не знаете, какую на этот раз точку планеты любимый выбрал для путешествия? Не страшно, ведь L'Officiel поможет вам собрать чемодан, какой бы образ вы ни выбрали.
Николас Кирквуд (Nicholas Kirkwood), известный своей оригинальной обувью и нестандартными коллекциями для Rodarte и Erdem, готовится представить еще одну совместную коллекцию – на этот раз в сотрудничестве с модным брендом Peter Pilotto. С дизайнерами Peter Pilotto Кирквуд сотрудничает уже не в первый раз, обувь для показов бренда дизайнер создавал на протяжении последних нескольких сезонов. До настоящего момента, впрочем, приобрести ее было нельзя – оригинальные туфли и экстравагантные ботильоны с подиума предназначались только для показа, а не для продажи. Увидеть совместные творения Кирквуда и Peter Pilotto можно будет уже в сентябре этого года, в рамках показа бренда на Неделе моды в Лондоне, а в продаже капсульная коллекция появится к началу будущего весеннего сезона-2011.
Temperley London отметил своё собственное рождение на Лондонской Неделе Моды в 2000 году. Британский элегантный, не лишённый гламура и женственности стиль, пришёлся по вкусу очень многим, о чём свидетельствует прогрессивное возрастание бутиков марки по всему миру: Лондон (2002), Нью-Йорк (2003), Лос-Анжелес (2005), Дубай (2008). Сегодня возможность приобрести кусочек английского шика есть у модниц более 35 стран мира на официальном сайте. Алиса - основатель и дизайнер Temperley London получила образование в Королевском Колледже Искусств по специальности "Технология ткани и принт", именно поэтому каждый новый сезон девушка привносит в коллекцию новые яркие узоры, не забывая, конечно, об устоявшихся, ставшими "фирменными" принты марки. Вдохновение Алиса черпает из путешествий по Северной и Латинской Америке, а также из давно забытых современным миром лондонских и парижских марок винтаж. В новой коллекции весна-лето 2011 работу дизайнера можно с лёгкостью узнать в изысканных вязаных изделиях, переливающихся от серого до серебрянного оттенка и напоминающих кольчугу. А, также в абстрактных принтах, явно позаимствованных у леопарда, которые у Temperley London преподнесены на довольно оригинальный лад. Кожаное платье сложнейшего кроя с бретельками в виде ремешков отливает золотом. Прекрасный короткий жилет, вышитый бисером, способен украсить любой вечерний наряд. Кожаные аксессуары: пояса, подтяжки и сумки, украшенные металлическими пластинами, застёжками и цепочками, смотрятся стильно и как никогда актуально. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Temperley London
19 февраля Лондон перенял эстафету у Нью-Йорка – в британской столице началась Неделя моды сезона осень-зима 2010-11. Одним из первых показов в рамках лондонской Недели моды стал благотворительный показ Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) Fashion for Relief в помощь жертвам землетрясений на Гаити. Кроме того, модное шоу Fashion for Relief превратилось в своеобразный трибьют Александра Маккуина (Alexander McQueen) – Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс (Kate Moss) и Аннабель Нейлсон (Annabelle Neilson), муза и ближайшая подруга скончавшегося дизайнера, продемонстрировали на подиуме наряды из последней его коллекции. В рамках благотворительного показа Fashion for Relief на подиум вышли многочисленные британские звезды – супермодель Эрин О’Коннор (Erin O’Connor), участницы группы Girls Aloud Никола Робертс (Nicola Roberts) и Кимберли Уолш (Kimberley Walsh), Джерри Холливелл (Geri Halliwell,) Пикси Гелдоф (Pixie Geldof).
Знаменитый модный дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) станет героем новой книги, публикация которой намечена на октябрь этого года. Написанная Колин МакДауэлл (Colin McDowell), известнейшим историком моды, книга расскажет о блистательной карьере и жизни дизайнера – начиная от его дебютной коллекции «Electric Angels», показанной на Неделе моды в Лондоне, и заканчивая грандиозным показом в честь десятилетнего юбилея бренда Matthew Williamson. Участие в создании книги примут коллеги Уилльямсона по индустрии моды: дизайнеры Зандра Родс (Zandra Rhodes) и Пол Смит (Paul Smith), редактор американского Vogue Анна Винтур (Anna Wintour), возглавляющая редакцию британского Vogue Александра Шульман (Alexandra Shulman). Введение для книги напишет одна из самых преданных поклонниц Уилльямсона и давняя муза дизайнера, актриса Сиенна Миллер (Sienna Miller).
После смерти Александра Маккуина (Alexander McQueen), которому вчера, 17 марта, исполнился бы 41 год, последняя его коллекция моментально стала пользоваться огромнейшим спросом у голливудских звезд. Платья «Manta» из весенне-летней коллекции Маккуина стали «звездным» трибьютом дизайнера, появившись в гардеробах Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Сальмы Хайек (Salma Hayek), Дафны Гиннес (Daphne Guinness). Главным украшением платьев стали яркие разноцветные принты, благодаря цифровой обработке лишь отдаленно напоминающие странные морские создания. Источником вдохновения для принтов послужил подводный мир Мальдивских островов, где Маккуин побывал в прошлом году. Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Аннабелль Нельсон, муза и близкая подруга Маккуина, примерили платья «Manta» в финале показа Fashion for Relief в рамках Недели моды в Лондоне. Сальма Хайек появилась в платье от Александра Маккуина на вечеринке в честь «Оскара» в Голливуде. Актриса Анна Пакуин (Anna Paquin) выбрала платье из весенней коллекции дизайнера для красной дорожки церемонии Screen Actors Guild Awards, а британская модель Лили Коул (Lily Cole) в таком же платье появилась на премьере «Воображариума доктора Парнаса». В лондонском бутике Александра Маккуина платья уже распроданы – несмотря на внушительную стоимость в 2,8 тысячи фунтов стерлингов.
Необычное три появилось на рекламе британского мобильного оператора Vodafone – официального спонсора Недели Моды в Лондоне. Похоже, ее создатели решили охватить все сферы интересов в одном кадре, и пригласили стать лицами компании модель Лили Коул, солистку инди-рок-группы Florence+the Machine Флоренс Уэлч и гонщика Formula-1 Дженсона Баттона.
AMAYA ARZUAGA - имя известное каждому в Испании. Талантливая дизайнер насчитывает более 200 бутиков у себя на родине и уже не раз представляла свои коллекции на парижском салоне прет-а-порте Atmosphère и на неделе моды в Лондоне. Сегодня пришло время покорить подиумы Парижа. Первое дефиле в столице моды прошло крайне успешно, благодаря совершенно неординарной творческой коллекции в формате 3D, далёкой от коммерческих стратегий свойственных многим современным маркам прет-а-порте. Невообразимые геометрические формы, складывающиеся и раскладывающиеся в зависимости от движения и позиции тела. Тонкие и крайне женственные цветовые решения. Длинна мини и головокружительные босоножки на очень высоком каблуке. Прекрасный дебют, требующий ещё более яркого продолжения! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: UGO CAMERA
Когда мы произносим слово "Индонезия" на ум приходят яркие экзотические картинки пляжей, наполненные солнцем и смуглыми улыбающимися лицами местных жителей... Правда, эта страна мало ассоциируется с индустрией моды, хотя к этому и есть прекрасные предпосылки: стоит только посмотреть на великолепное умение, передающиеся из поколения в поколение индонезийскими женщинами, изготовлять редчайшие домотканые ткани с замысловатыми узорами. Сегодня это знание стало национальной гордостью и настоящим народным богатством. Именно поэтому, с особым интересом к творческому потенциалу Индонезии отнеслись международные профессионалы моды, присутствующие на дефиле "Замечательная Индонезия", организованное Посольством Индонезии во Франции и посвящённое трём лучшим локальным дизайнерам нового поколения - Оскар Лавалата (Oscar Lawalata), Прийо Октавиано (Priyo Oktaviano), Денни Вираван (Denny Wirawan) . Особо выделился свои самобытным стилем, ярким всплеском эмоций и красок Оскар Лавалата (Oscar Lawalata) - совсем юный дизайнер, получивший в 2009 году одну из главных наград Лондонской Недели Моды "British Council IYCE" (International Young Créative Entrepreneur). Его исключительный талант совмещения современного инновационного кроя одежды и традиционных индонезийских тканей, как итак и батик, сотканных вручную, по праву заслуживает признания в Европе, США, Японии и Китае. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Oscar Lawalata/Priyo Oktaviano/Denny Wirawan
Мода привлекает к себе внимание молодых и амбициозных дизайнеров. Однако эта сфера приложения своих талантов всегда считалась не только наиболее престижной, но и наиболее непредсказуемой в плане бизнеса. Сегодня уже недостаточно быть только талантливым, чтобы стать успешным дизайнером. Так главный редактор британского ELLE, Лорен Кэнди (Lorraine Candy), следующим образом комментирует ситуацию: «Начать карьеру молодому дизайнеру сегодня очень сложно. 6 лет назад, когда я начинала работать в ELLE, дизайнеры были обязаны знать о прибыли и убытках при производстве одежды. Так Кристофер Кейн (ныне креативный директор молодежной линии Versus by Versace), после первого триумфального показа в 2006 году, был объявлен всеми мировыми СМИ самым перспективным молодым дизайнером. Однако, сам Кристофер и его партнер - сестра Тэмми, сообщали о своих планах поиска спонсора, так как Кейн не собирался отправлять бесплатно свою одежду знаменитостям. И он не одинок. В обойме нового поколения дизайнеров с бизнес-мышлением можно отметить Эрдема Моралиоугли (Erdem Moralioglu), который одевает Сару Браун и Саманту Кэмерон, и широко обсуждаемого Джайлза Дийкена (Giles Deacon), недавно занявшего пост креативного директора Ungaro. Индустрия моды – второй по величине работодатель в Великобритании с годовым оборотом производства в 8 млрд. фунтов стерлингов. Попасть туда нелегко, но сложнее всего там удержаться. Не случайно ведущие дизайнерские компании перемещают свои показы из Милана на площадки Лондонской Недели Моды (Burberry, Aquascutum). Необходимо всячески развивать новые таланты и вкладывать ощутимые средства в развитие их профессионализма. На предстоящей LFW, в октябре этого года, будут объявлены победители национального конкурса молодых британских дизайнеров. Коллекции шестерых лучших будут представлены в крупнейших торговых сетях Англии на равнее с Louis Vuitton и Celine, а покупатели помогут определить дальнейшую жизнеспособность молодых талантов». Советы от Betty Jackson: • Надо делать то, что вы умеете лучше всего и не беспокоиться о мнении других; • Не паниковать. С точки зрения бизнеса, прошедший год был отвратительным для всех. Мы начинали в 1981 году, после страшной рецессии. Просто делайте свое дело хорошо, и вы выдержите этот шторм; • Находите своих клиентов. Убедитесь в наилучшем качестве вашей продукции и вскоре ваши поставки заметно увеличатся. Учтите, что жизнь модели не заканчивается на подиуме, там, она только начинается. Вы сможете передохнуть только после продажи последней коллекции в магазинах; • Обычный показ обходится в 50-60 тыс. фунтов стерлингов, даже если вы расплатитесь с моделями одеждой. Мы начинали показываться в составе группы дизайнеров. Сольные показы стали возможны для нас лишь после подписания контракта со спонсором. В настоящее время есть много возможностей продемонстрировать свою коллекцию с помощью Интернета; • Как только работа над коллекцией одного сезона закончена, тут же надо выбирать ткани на следующую коллекцию. Убедитесь, что у вас достаточно времени на обдумывание новых идей; • Радуйтесь выполненной работе. То, что раньше было маленькими квадратами ткани, теперь – прекрасные платья. Позор вам, если уже не осталось сил оценить этот чудесный момент! Советы от Erdem Moralioglu: • Хорошее образование сможет дать вам необходимые инструменты. Самые лучшие образовательные учреждения для специалистов индустрии моды в Лондоне – Королевский Колледж Искусств и Колледж Святого Мартина; • Необходимо знать себя как дизайнера, со своей неповторимой точкой зрения; • Необходимо знать кто ваши клиенты: где они живут, что делают, сколько им лет; • Делегируйте полномочия. Если вы знаете хорошего специалиста – пригласите его; • Из моего опыта я знаю, что дизайнеры Лондона очень поддерживают друг друга, включая и общение через Интернет.