В Лондоне проходит London Fashion Week, одно из четырех крупнейших модных мероприятий в мире. Среди 400 коллекций - и новинки украинских дизайнеров, отмечает DW.ru. Из "большой четверки" международных дефиле London Fashion Week считается, пожалуй, самой демократичной и открытой для новичков площадок. Количество начинающих дизайнеров, впервые выходящих на международный уровень именно в рамках лондонской недели моды, растет с каждым годом. Демократичной эту неделю моды можно считать и для зрителей: расценки на отдельные новинки брендов доступны для любого кошелька. Шаг к подиуму Для украинской индустрии моды поездка восьми дизайнеров в Лондон - серьезный шаг к мировому подиуму. Последние несколько лет London Fashion Week брендами из Украины мало интересовался. Сейчас ситуация изменилась. Представлять свои работы украинские дизайнеры будут на специальной площадке International Fashion Showcase, организованной на лондонской неделе моды для начинающих дизайнеров из разных стран. Полноценный показ коллекции в этом году будет пока только у одного украинского дизайнера - Яны Червинской. London Fashion Week для нее станет первым подиумом международного формата. Право представлять Украину на лондонской неделе моды Яна выиграла в 2015 году в украинском проекте Fashion DNA - специальной программе поддержки начинающих дизайнеров, организованной Ukrainian Fashion Week и British Council Ukraine. По словам Яны Червинской, коллекцию весна-лето 2016 она придумала после того, как прочитала Марселя Пруста. В Лондон же отправится коллекция винтажных, сельских образов. Вдохновение и идеи для нее дизайнер искала (и нашла) в селах Херсонской области. "У меня с этой коллекцией особая история, - рассказывает Яна. - В ней очень много вязаных вещей, винтажных тканей. Доставали их по селам у бабушек: ковры, вязаные пледы, бархатные покрывала. Получилась такая винтажная, немного сельская тематика". Работы еще семи украинских дизайнеров станут частью общего украинского стенда - площадки, открытой для зрителей на протяжении всего модного шоу. Такие стенды выстраивают практически все страны-участницы лондонской недели моды. Автор украинской инсталляции - дизайнер Маша Рева - описывает свою идею как попытку воссоздать улицу, на которой, по ее словам, и формируется в данный момент новое поколение украинских дизайнеров: "Мы сделали конструкцию из деревянных балок, используя шифер и сетку - простые строительные материалы. Идея инсталляции - недостроенный дом, каркас здания. Это аллегория того, как обстоят дела с украинской модой. В все только развивается, строится, пока никому не понятно, что будет в итоге, но всем интересно". Дорогой импорт Развитие украинской модной индустрии, по словам дизайнеров, процесс действительно сложный - в первую очередь, экономически. Большинство местных создателей одежды вынуждено работают с импортными материалами, то есть ткани приходится заказывать в Европе, Китае или Индии. Существующие на Украине текстильные предприятия также зависят от зарубежных поставок, ведь даже для производства украинской ткани используется импортное сырье. Значит, стоимость местной одежды напрямую зависит от курса доллара или евро. Дизайнер Иван Фролов, также представляющий свои работы на London Fashion Week, для своих коллекций покупает материалы в Швейцарии, Италии и Франции. По его словам, не стоит удивляться, что стоимость одежды украинского производства зачастую оказывается выше импортных аналогов. Объемы выпускаемых коллекций небольшие, поэтому снизить стоимость одежды на внутреннем рынке не удается. Интерес международной индустрии моды сами украинские участники London Fashion Week объясняют отчасти и политическими причинами: мир моды также следит за политикой. Ничего зазорного в этом нет, и надо использовать этот интерес для правильной работы на имидж. Тогда на следующих показах London Fashion Week коллекции украинских дизайнеров появятся, возможно, на одном подиуме с давно признанными кутюрье. Источник: Deutsche Welle
На прошедшей Неделе моды в Лондоне в центре внимания были аксессуары, в том числе, головные уборы. Шляпы, косынки и даже маски-ремни - вот, что показали на подиумах дизайнеры. Christopher Kane продемонстрировал на Неделе моды в Лондоне нежнейшие шифоновые платья с узором в виде увядших цветов, а в качестве аксессуара предложил прозрачные косынки-кульки из целлофана. Бьюти-образы Ashish оказались одними из самых запоминающихся на модной Неделе. В новом сезоне стилисты сделали акцент не на макияже, а на волосах - точнее, на круглых разноцветных париках, которых совпадали с цветом наряда. А бельгийский бренд A.F. Vandevorst на дебютном показе удивил шляпками из ремней, почти полностью закрывающими лица моделей. Ярче других "выступила" на Неделе моды в Лондоне эпатажный дизайнер Пэм Хогг. Она вывела на подиум моделей и вовсе без одежды. На девушках красовались прозрачные комбинезоны, а интимные места прикрывали черные полоски ткани, отмечает Metronews. Сумки на Неделе моды в Лондоне Charlotte Olympia тоже дебютировала на London Fashion Week, и этот показ стал одним из самых обсуждаемых. Бренд аксессуаров представил коллекцию под названием The Girl Who Feel To Earth , созданную под впечатлением от научно-фантастических фильмов 1940-х годов, постеров и обложек комиксов тех лет. Времена, когда Шарлотт Деллал занималась исключительно аксессуарами, прошли. Но одежда по-прежнему является только фоном для сумок и обуви, причем фоном намеренно нейтральным и почти незаметным - черным в темном зале. Хотя раньше команда Charlotte Olympia показывала и pin-up girls, и морячек, - и всех их, ярких и полосатых, вряд ли можно было назвать неприметными, отмечает Buro 24/7. Аня Хиндмарч, которая тоже начинала как дизайнер аксессуаров, теперь представляет полноценные коллекции. В этот раз главной темой стали компьютерные игры 1980-х годов. Модельер использовала в декоре персонажей Pac-Man. В некоторых образах Anya Hindmarch с помощью меха и кожи имитировала пиксели. Бренд Roksanda дебютировал на London Fashion Week с коллекцией сумок. Новая линия марки, как сообщается, рассчитана на женщин, которым нужно что-то универсальное, и для дневных выходов, и для вечерних мероприятий, нечто "уникальное и вневременное". Топ 10 трендов Недели моды в Лондоне можно обозначить так: 1. Дебаты вокруг новой схемы работы модных домов - быть или не быть Direct-to-consumer 2. Маскулинные брючные костюмы 3. Акцент на рукавах - вышивка, экстра-длина и объем 4. Пальто в стиле милитари 5. Кожа: натуральная и искусственная 6. Яркие цвета 7. Блеск 8. Буйные принты 9. Воротники 10. Аксессуары Видео FashionUnited: Дизайнерские шоу-румы на Неделе моды в Лондоне Помимо показов в рамках Недели моды в Лондоне был развернут шоу-рум дизайнеров, где более 140 модельеров представили свои новые коллекции: одежду, аксессуары. А также стоит отметить секцию Topshop NewGen, где можно было увидеть изделия Ashley Williams, Claire Barrow, Danielle Romeril, Faustine Steinmetz, Marta Jakubowski, Molly Goddard, Ryan Lo и Sadie Williams.
От появления Armani и Tommy Hilfiger до протестов экологов: чем запомнилась прошедшая Неделя моды в Лондоне? Armani и Hilfiger Неделя моды в Лондоне обычно считается младшей сестрой остальных мировых модных смотров. Но в этот раз в London Fashion Week приняли участие два гиганта отрасли: итальянский дизайнер Джорджо Армани и американец Томми Хилфигер. Армани не проводил показы в Великобритании 11 лет, а шоу Хилфигера, которое закрывало LFW, стало первым за пределами США. Присутствие двух модных икон стало значимым событием для британской индустрии моды, особенно в контексте Brexit. Стоит отметить, что итальянский бренд Emporio Armani решил принять участие в Неделе моды в Лондоне по случаю открытия своего нового магазина на Бонд-стрит. В соответствии с текущими тенденциями, Джорджо Армани одновременно представил на подиуме мужскую и женскую коллекции. Для мужчин ключевым цветом стал серый, для женщин - пастельные тона. На показе Tommy Hilfiger модели ходили под музыку Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd, и хип-хоп 90-х. Дизайнер представил несколько ностальгическую коллекцию: гранджевый стиль, объемные пуховики, короткие шорты, бомберы и парки. Многогранные модели Две британские модели выступили с громкими заявлениями на LFW. Келли Нокс, родившаяся без левого предплечья, вышли на подиум в рамках показа Teatum Jones в длинном синем платье. "Я родилась в этом теле не просто так. Нужно проделать большую работу. Я разрываю барьеры, борюсь на права и возможности других", - написала она в Twitter. Темнокожая модель Джордан Данн появилась в светло-синем наряде на шоу Topshop. Во время LFW Данн опубликовала в Twitter сообщение-бойкот в адрес одного из лондонских ночных клубов. "Они не любят "черных"", - написала она. Акция против натурального меха Защитники животных были активны в течение всей недели моды. Они провели масштабную демонстрацию в начале LFW. Шоу Burberry было встречено протестующими с плакатами "У вас кровь на руках" и "Позор на Лондонской неделе моды". Активисты требовали, чтобы британский дом, да и вся индустрия моды, перестали использовать мех в своих коллекциях. Публикация от Tough Nut Vegans (@toughnutvegans) Сен 19 2017 в 5:24 PDT Прозрачные, пластиковые материалы На показе Burberry модели были одеты в пластик различных цветов. Были представлены ультра-тонкие куртки и пальто с капюшоном. Использование прозрачных материалов и пластика - один из трендов Лондонской недели моды - прозрачные ткани также показали Topshop и Versus Versace. В палитре Недели Моды были представлены прохладные пастельные оттенки (Armani), естественные тона (JW Anderson) и желто-зеленые (Versus). Шоу Amazon Американский онлайн-гигант Amazon сделал значимый шаг в области модной индустрии, объединившись с брендом Nicopanda, чтобы представить эксклюзивную линию от Amazon Fashion, которая поступила в продажу сразу после показа на Неделе моды в Лондоне. Фото: TommyNow AW17, Фото 1: Emporio Armani AW17, Фото 2: Topshop AW17, Фото 3: Burberry AW17, Catwalkpictures
В эти дни в центре внимания находится Неделя моды в Лондоне. В FashionUnited решили подсчитать, сколько денег приносит модный смотр столице Великобритании. Сколько тратят туристы - гости London Fashion Week? И какой доход имеет в конечном итоге сам город? LFW не является самой прибыльной из всех мировых недель моды - ее опережает New York Fashion Week. По расчетам FashionUnited, совокупный доход от проведения London Fashion Week составляет 269 млн фунтов (322 млн евро). Key Figures for London Fashion Week Число посетителей: 105,000 Совокупный доход: 269 млн фунтов Доход для бюджета города: 52.6 млн фунтов Доход/коммерческая деятельность: 216 млн фунтов Доход/место проведения: 74 млн фунтов Доход/ресторанный бизнес: 76 млн фунтов Доход/ритейл: 63 млн фунтов Доход/гостиничный бизнес: 55.5 млн фунтов Средние расходы каждого гостя: 1,855 фунтов Более подробную статью о том, сколько денег приносит London Fashion Week, можно найти здесь . Ознакомиться с тем, где проходят показы LFW, можно здесь - это интерактивная карта FashionUnited. Фото: London Fashion Week, Mary Katrantzou AW16, Facebook
Институт цвета Pantone определил трендовые оттенки Недели моды в Лондоне. По мнению экспертов, в следующем весенне-летнем сезоне будут актуальны яркие тона. Всего специалисты выделили 12 смелых цветов. Бросается в глаза большое количество розового и желтого. "Влияние цвета в дизайне одежды ощущается во всем мире. Дизайнеры и на американском, и на британском рынках чувствуют необходимость показать больше цвета в своих коллекциях, - объясняет исполнительный директор Pantone Литрайс Эйсман. - Уникальные оттенки на Неделе моды в Лондоне передают темы энергии, изысканности и спокойствия. Некоторые тона - словно глоток свежего воздуха". Смелые и экспериментальные цвета в коллекциях дизайнеров - ответ на запрос потребителя, который стремится "смешивать, сочетать и создавать неожиданные комбинации", отмечают в Pantone. "Как и на Нью-Йоркской Неделе моды в Лондоне тенденции сезона весна-2018 демонстрируют, что актуально наличие сложных и своеобразных цветовых комбинаций. Заметно желание самовыражаться через цвет. Потребители ищут большего разнообразия цветов. Нынешняя расширенная палитра говорит о том, что цвета используются спонтанно, вне зависимости от пола и сезона", - говорит Эйсман. Четыре оттенка розового в палитре Недели моды в Лондоне Итак, розовый остается ключевым цветом. В Pantone выделают сразу четыре розовых оттенка: от романтичного ‘Rapture Rose’ до изысканного ‘Ash Rose’. Так же как и на NYFW в Лондоне актуальны оттенки 'Blooming Dahlia' и 'Pink Lavender'. На Неделе моды в Лондоне в тренде также оказались ‘Palace Blue', ‘Nile Green’, ‘Spiced Apple Brown’, желтый ‘Meadowlark’, оранжево-красный ‘Cherry Tomato’, ‘Ultra Violet’, сиреневый ‘Almost Mauve’ и 'Lime Punch'. Все эти тона были и в палитре NYFW. Кроме того, лондонская палитра включает 4 базовых тона: серый ‘Harbour Mist’, нейтральный ‘Coconut Milk’, бежевый ‘Warm Sand' и синий ‘Sailor Blue’. Напомним, ранее в Pantone назвали главные оттенки Недели моды в Нью-Йорке Фото: Pantone
Неделя моды в Лондоне сезона Весна/Лето 2017 завершена. Модный смотр закрыло шоу дизайнера мужской одежды Oliver Spencer, поскольку границы между мужскими и женскими коллекциями продолжают стираться и одновременно меняется традиционный календарь фэшн-показов. В течение Недели моды FashionUnited изучил, сколько денег приносит мероприятие, выделил самые заметные дефиле. Кто из гостей London Fashion Week стал самым популярным, кто сидел на первых рядах? Сколько внимания уделила пресса показу Burberry? В Stylight собрали ключевые цифры по результатам Недели моды в Лондоне. Ниже представлена инфографика. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
Неделя моды в Лондоне, которая пройдет с 15 по 19 сентября, впервые в истории главных международных показов будет проводиться без использования меха в каком бы то ни было виде, объявил Британский модный совет (British Fashion Council). Дизайнерские бренды сдались под напором активистов, которые выступают против использования меха и других продуктов животного происхождения. Лондонская неделя моды полностью откажется от меха Накануне британская компания Burberry Group PLC объявила о полном отказе от натурального меха в своих коллекциях. Ранее такие же обязательства дали бренды Gucci и Versace, Ralph Lauren, Hugo Boss и Armani. Prada - один из немногих последних домов, еще сопротивляющихся этой тенденции. В апреле компания обещала избегать активной рекламы и продвижения продукции из меха и кожи экзотических животных, но не стала отказываться от их использования, передает "Интерфакс". Неделя моды в Лондоне проводится дважды в год, в феврале и в сентябре. Наряду с модными показами в Нью-Йорке, Милане и Париже лондонский входит в число важнейших мероприятий отрасли. Фото: London Fashion Week/British Fashion Council
Главный редактор американской версии журнала Vogue Анна Винтур рассказала о своих впечатлениях о неделе моды в Лондоне. Как и на New York Fashion Week, она заметила разнообразие моделей. Помимо этого журналистка акцентирует внимание на влиянии различных культур, которые отобразились в коллекциях британских дизайнеров, пишет FW-Daily. Ярким примером Винтур считает показ Дома Erdem, в котором тесно соприкасается турецкая и английская эстетика. «Что мне действительно понравилось, так это финальный выход на показе Burberry», - добавляет она. Неделя моды в Лондоне: главные показы Между тем многие эксперты сейчас подводят итоги недели моды в Лондоне. Burberry Бренд продолжает осваивать бизнес-модель see now, buy now: в отличие от большинства других коллекций, показанных в Лондоне, эта - не осенне-зимняя, а весенне-летняя, и уже продается как на официальном сайте марки, так и в бутиках и корнерах Burberry по всему свету. Источником вдохновения на этот раз стал Генри Мур: креативного директора Кристофера Бейли впечатлило как творчество скульптора (несколько работ даже украсили импровизированный подиум, не говоря уже про сложную «архитектуру» платьев, свитеров и пальто), так и его персональный стиль, отмечает "РБК.Стиль". Рубашки в полоску и выцветшие синие брюки, бывшие чуть ли не униформой художника, получили в трактовке Burberry новую жизнь: первые, например, отныне рекомендовано носить с кружевом, а вторые превратились в комбинезон, пишет "РБК.Стиль". В финале модели набросили на плечи накидки. Двух одинаковых среди 78 нет - в этом можно будет убедиться во время близящейся выставки «Накидка в новой интерпретации» (она стартует 27 февраля в лондонском Makers House, а затем поколесит по свету). И, при желании, заказать себе такую: делать кейпы в Burberry планируют только на заказ, резюмирует издание. Christopher Kane Шотландец Кристофер Кейн уже не первый сезон определенно является одним из хедлайнеров LFW. Новая коллекция - это в каком-то смысле сборник его лучших идей: в умеренном количестве встречаются и неон, и плиссировка, и многочисленные отсылки к космосу. Даже у кроксов, наделавших много шума сезон назад, случился сиквел: «калоши» к зимнему сезону утеплили, добавив меховую оторочку. J.W. Anderson Впервые представительницы прекрасного пола выглядят настолько женственно в исполнении ирландца Джонатана Андерсона. Драпировки на атласных юбках, перья, трикотажные платья, цветные бра (их рекомендуется носить поверх майки) - таким видит гардероб будущей осени дизайнер. Нежные образы были слегка разбавлены с помощью спортивной обуви. Versus Это был единственный по-настоящему сексуальный бренд в расписании London Fashion Week: юбки с высокими разрезами, укороченные топы и бескомпромиссное мини тому подтверждение. Фото: Burberry.com
Те, кто не смог лично присутствовать на прошедшей Неделе моды в Лондоне могут сильно не расстраиваться, поскольку в этом сезоне дизайнеры были как никогда активны в социальных сетях. Популярный британский бренд Topshop (постоянный участник LFW) был назван своеобразным победителем - марка была наиболее широко представлена в соцсетях по сравнению с другими участниками Недели. Ритейлер проводил массу интерактивных кампаний в Instagram, Facebook и Twitter все пять дней London Fashion Week. По данным Launchmetrics, хештег #topshopunique получил более 924,000 просмотров и откликов, в результате Topshop стал единственным брендом, название которого попало в топ 10 тегов по наивысшей степени вовлеченности в соцмедиа. На хештег #topshop так или иначе отреагировали 624,454 пользователя соцсетей в течение LFW, что превзошло результаты модного дома Burberry (613,202 просмотров и перепостов) и Swarovski (192,616). В числе других брендов-лидеров с точки зрения активности в социальных сетях в течение Недели моды в Лондоне - Mulberry, Charlotte Olympia, Sophia Webster и Mary Katrantzou. Не стал неожиданностью тот факт, что бренды предпочли напрямую взаимодействовать с клиентами в Instagram (более 16,7 млн интерактивов по хештегу #LFW). Итак, наибольший коэффициент вовлеченности в Instagram в течение London Fashion Week получили бренды Topshop, MAC, Burberry, Tanya Burr и Christian Louboutin. Другие цифры и интересные факты собраны ниже. Инфографика предоставлена Stylight. Фото: Topshop Unique LFW, источник - Topshop Инфографика: Stylight и Launchmetrics
С 17 по 21 февраля 2017 года молодые русские бренды Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo, TURBO YULIA примут участие в международной выставке International Fashion Showcase (IFS), организованной British Fashion Council и направленной на поддержку молодых дизайнеров всего мира. Ежегодный проект IFS является одной из ключевых платформ London Fashion Week, которая отражает симбиоз актуальной моды и современного искусства. Национальная палата моды и Неделя моды «Мерседес-Бенц» в России поддерживают давние партнерские отношения с British Fashion Council. Участие России в международном проекте IFS позволит открыть новую страницу в истории сотрудничества. International Fashion Showcase проводится в Лондоне в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Талант и перспективы участников будет оценивать экспертная комиссия во главе с Сарой Мауэр (модный критик, контрибьютор Vogue US и «покровитель молодых талантов» British Fashion Council). Россия впервые примет участие в этом международном проекте. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов Мероприятие состоится в крупнейшем выставочном комплексе Лондона Somerset House. Somerset House - старинное здание XVI века, которое в последние годы стало одной из центральных лондонских выставочных и фестивальных площадок, где ежегодно проходит London Fashion Week. Впервые проведенная в 1984 году, London Fashion Week входит в пятерку самых значимых Недель моды в мире и является одной из крупнейших площадок модной индустрии, где свыше 150 дизайнеров представляют свои новые коллекции. В феврале 2017 года основной темой выставки IFS станет LOCAL/GLOBAL. В рамках данной темы каждой стране предложено исследовать влияние местных традиций на формирование модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отображая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду на международной арене. «Участие России в проекте IFS LOCAL/GLOBAL - замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду», - считает Александр Шумский, исполнительный президент Национальной палаты моды и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова Оригинальные паттерны русских промыслов станут вдохновением для каждого дизайнера-участника и получат новое воплощение в современной интерпретации. Специально для IFS 2017 выбранные к участию дизайнеры создадут капсульные коллекции, которые затем войдут в коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж». Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова - стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. Все представленные на IFS изделия будут доступны для покупки на веб-сайте компании thenandnowshop.com. Посетители смогут приобрести выставочные экземпляры изделий в специально представленном разделе сайта. «Вот уже шестой год выставка International Fashion Showcase продолжает набирать обороты, предоставляя уникальную возможность молодым развивающимся дизайнерам со всего мира продемонстрировать силу и многообразие мировой моды во время Лондонской Недели моды. Тема этого года - LOCAL/GLOBAL - изучает связь моды с локальным контекстом, выступающим исходной отправной точкой, и позволяет увидеть, как молодые дизайнеры исследуют вопрос идентичности во все более ускоряющемся мире глобализации. Уровень работ, представленных на IFS, всегда производит уникальное впечатление, и я с нетерпением жду встречи с разнообразием и инновациями в инсталляциях дизайнеров, принимающих участие в выставке этого года», - говорит Сара Манн, директор Департамента архитектуры, дизайна и моды, British Council. Фото: lookbook Artem Shumov
На Неделе моды в Лондоне состоялась акция протеста против использования в индустрии меха животных. Полуобнаженная модель Анна Бурая в компании других девушек, надев на себя противогаз, держала плакат с надписью Fur is toxic («Мех токсичен»). Акция была устроена совместно с организацией PETA. «Нет ничего модного в коже, содранной с тел борющихся за жизнь животных, а затем покрытой химикатами, которые опасны для людей, носящих эту одежду, - сказала Анна. - Я хочу призвать добродушных людей выбирать одежду без меха, ради их же здоровья, а также ради животных». Организация PETA, ссылаясь на исследования немецкого института «Бремер Умвельт» (Bremer Umwelt Institute), утверждает, что мех енотовидной собаки и койота содержит большое количество токсичных субстанций, в частности формальдегид, который может стать причиной аллергической реакции и считается канцерогеном, и этоксилаты, которые могут пагубно влиять на выработку гормонов и органы репродуктивной системы. Россиянка Анна Бурая давно известна своей приверженностью делу «зеленых» - она активная участница лондонского отделения PETA. Снимок полуобнаженных активисток Анна опубликовала в Инстаграме, сопроводив его подписью «Отличная работа, девочки».
Неделя моды в Лондоне завершена, следом стартовала Milan Fashion Week. Внимание модной индустрии в эти дни приковано к Италии и показам в Милане. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносит New York Fashion Week и London Fashion Week . Теперь проанализируем прибыльность для города Недели моды в Милане. Мероприятие, проводимое дважды в год, как сообщается, генерирует порядка 12.3 млн евро для городского бюджета. В целом, Milan Fashion Week приносит прибыль в размере 50.5 млн евро за сезон. Неделя моды в Милане: ключевые данные Число уникальных посетителей: 22.500 Совокупный доход: 50.5 млн евро Доход для бюджета города: 12.3 млн евро Доход/коммерческая деятельность: 37.7 млн евро Доход/место проведения: 7 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 16.5 млн евро Доход/ритейл: 16 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 11 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.941 евро По расчетам FashionUnited, Милан получает 12.3 млн евро благодаря проведению недель моды дважды в год - это существенно меньше, чем в Нью-Йорке и Лондоне. Это отчасти можно списать на то, что у мероприятий разные уникальные посетители. Однако гости, которые посещают Неделю Моды в Милане, в среднем тратят больше, чем те, кто приезжает, например, на Неделю моды в Берлине или Sao Paulo Fashion Week. Еще один материал о том, как города зарабатывают на проведении недель моды, можно найти здесь. Milan Fashion Week SS17 стартовала 21 сентября и будет проходить до 26 сентября. В расписании значатся показы Philipp Plein, Gucci, Moschino, Giorgio Armani, Moschino, Versace, Jil Sander, Salvatore Ferragamo и Missoni. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь . Фото: Prada, Cavalli, Gucci AW16, сайт Camera Nazionale della Moda Italiana
Закончилась Неделя мужской моды в Лондоне. Модное мероприятие не обошлось без споров на политические темы. В кулуарах много говорили о Brexit и о том, что итоги голосования еще окажут влияние на развитие британской моды. Свыше 90 проц британских модельеров в свое время голосовали, чтобы остаться в ЕС. На открытии Недели моды побывал мэр Лондона Садик Хан: "Я хотел бы, чтобы Британия осталась в ЕС. Но нам нужно жить с теми результатами, которое дало голосование. Мода - это не только одежда, это индустрия, рабочие места, это прибыли и налоги. Мы бы не хотели, чтобы ситуация ухудшилась". Неделя моды в Лондоне - место споров на политические темы На мужской Неделе моды многие дизайнеры продемонстрировали свое отношение к политике. Например, Чарльз Джеффри в коллекции представил три фигуры из папье-маше, раскрашенные в синий и красные цвета и украшенные звездами и полосками. Дизайнер сообщил, что это трио «богинь», но большинство посчитали, что это намек на ядерные боеголовки, и Чарльз демонстрирует свое видение политического конфликта в мире, отмечает 365mag.ru. Фото опубликовано CHARLES JEFFREY (@_charlesjeffrey) Янв 8 2017 в 6:31 PST Более тонкая демонстрация политической нестабильности была на лицах моделей Мэтью Миллера, которые были измазаны красной краской как символ кровавого насилия, продолжает 365mag.ru. «Это о том, как новое поколение становится продуктом страха перед политикой«, - говорит дизайнер. Фото опубликовано Matthew Miller (@studiomatthewmiller) Янв 7 2017 в 7:00 PST Японский дизайнер Михара Ясухиро тоже затронул тему страха. В коллекции читался намек на партию «Черных пантер», Че Гевару и других революционеров. "Я смотрю вокруг и вижу испуганных молодых людей, задающих вопрос, что же будет дальше, с приходом Дональда Трампа", - говорит модельер. Фото опубликовано Miharayasuhiro (@miharayasuhiro) Янв 8 2017 в 7:36 PST Лондонцы Агап Мдумулла и Сэм Коттон (Agi & Sam) относятся к моде шутя, но к политике весьма серьезно. И выход Великобритании из Евросоюза они не одобряют - именно на это должна была намекнуть шерстяная куртка с изображением флага Европы, подчеркивает РБК.Стиль. Фото опубликовано Agi & Sam (@agiandsam) Янв 9 2017 в 7:20 PST Не только политика Вивьен Вествуд не в первый раз вспомнила Сергея Дягилева и его «Русские сезоны»: к этой теме британка регулярно обращается с конца восьмидесятых. Но в этот раз впервые балетная пачка выгуливалась не леди, а джентльменом, отмечает РБК. Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Янв 9 2017 в 7:57 PST Герои новой коллекции Topman - барочники из XIX столетия. Традиционные свободные брюки, жилеты и преимущественно серый цвет. Плюс современные татуировки и кроссовки. Фото опубликовано Topman (@topman) Янв 8 2017 в 10:46 PST Начинающий британский дизайнер Грейс Уэльс Боннер, в прошлом году получившая грант LVMH в размере 300 тыс. евро, взяла за основу снимок дакарских мальчиков, сделанный фотографом Патриком Кариу. Грейс провела массу времени в Фонде Джозефа и Энни Альберс, изучая культуру Сенегала. Неделя мужской моды в Лондоне: спад «звездности» Январская London Fashion Week Men's лишилась одного из крупнейших игроков - Burberry. Бренд еще в прошлом году объединил свои «разнополые» шоу в одно и теперь показывается в рамках женской London Fashion Week (причем в формате see now, buy now, так что осенне-зимняя коллекция будет представлена только в сентябре). Ну а London Fashion Week Men's разом стала менее звездной. Вместе с Burberry исчезла из расписания Coach: после трех показов на Альбионе марка сменила географические ориентиры и устроила вечеринку в Голливуде, пишет РБК.Стиль. Ситуацию спас Дэвид Бекхэм, полгода назад ставший совладельцем 90-летней марки Kent & Curwen. В рамках Недели состоялась презентация новой коллекции. Фото опубликовано Kent & Curwen (@kentandcurwen) Янв 11 2017 в 12:34 PST Впрочем, спад «звездности» имеет свои преимущества: все внимание наконец-то достается не гостям, а одежде. Тем более что у нее зачастую любопытное «происхождение»: ведь как оказалось, на творчество дизайнеров настраивает даже напряженная политическая обстановка. На Неделе мужской моды определили главный цвет 2017 года Между тем фотоотчеты уличной моды показали, что настоящим хитом в дни проведения Недели мужской моды в Лондоне стал оттенок сицилийского апельсина. В образах его использовали как основной цвет (на пальто или куртках), так и в качестве акцентов (обувь, сумки, декор вещей). Психологи отмечают, что оранжевый - это цвет-антидепрессант. Врачи советуют окружать себя им после сильных нервных потрясений. И в эпоху политической и экономической нестабильности подойдет. Фото опубликовано Vogue (@voguemagazine) Янв 11 2017 в 12:43 PST По материалам РБК.Стиль, 365mag.ru, Euronews Фото: The British Fashion Council
К лондонской Неделе моды в этом году приковано повышенное внимание. И интерес этот практически политический. Сегодня, после того как Великобритания проголосовала за выход из ЕС и столкнулась с экономическими трудностями, Неделя моды выглядит как возможность лишний раз закрепить статус Лондона как ведущей модной столицы, отмечает Газета.ru. Перед стартом показов новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй устроила специальный прием для британских дизайнеров на Даунинг-стрит, 10. Мероприятие было организовано главой правительства вместе с председателем Британского модного совета Натали Массне. Вивьен Вествуд пришла на прием в усеянных блестками синих брюках, сине-золотых туфлях на платформе и белой футболке с надписью Theresa Talk Vivienne. Впрочем, в показах Недели моды в Лондоне главный дизайнер Великобритании не участвует: ее дефиле пройдет в Париже. Помимо Вествуд на приеме были дизайнеры Питер Пилотто, Кристофер де Во, Мэри Катранзу, София Вебстер и Николас Кирквуд, а также Кристофер Бейли, CEO компании Burberry. По данным на июнь 2016 года, вклад индустрии моды в ВВП Великобритании за год вырос на 8 проц, с 26 млрд фунтов до 28 млрд фунтов, и этот показатель больше, чем общий рост экономики страны, составивший всего 5 проц В 2015 году продажи женской одежды в Соединенном Королевстве составили 27 млрд фунтов - ожидается, что к 2020 году они вырастут на 23 проц и составят 32 млрд фунтов. Еще одна важная цифра: британская модная индустрия еще и обеспечивает большое количество рабочих мест: производством, дизайном, продажей предметов одежды и аксессуаров в стране занимается 880 тыс. человек (Oxford Economics, 2016). Нынешняя Неделя - 64-я по счету: в ней принимает участие 83 дизайнера, вдобавок открыто 150 шоурумов. В этом году особое внимание уделено мастерству тех, кто создает предметы одежды собственными руками. В эпоху цифровых технологий ручная работа начинает цениться все выше. Тренд задает один из старейших британских модных домов Burberry: в лондонском Сохо организована специальная экспозиция, которая позволит увидеть, как создаются вещи, сделанные руками. Дело в том, что в этом году компания поддерживает британский сайт The New Craftsmen, продающий керамику, предметы интерьеры, текстиль ручной работы. Еще один тренд, которые в Burberry поддержали одними из первых, - Кристофер Бейли присоедяется к тем главам домов, которые решили перейти на систему «видишь сейчас - покупаешь сейчас» и показывать и мужскую, и женскую коллекции одновременно. Помимо Burberry на систему продаж с подиума переходят Fyodor Golan (британский бренд, возглавляемый израильтянином Голаном Фридманом и выходцем из Латвии Федором Подгорным), House of Holland и Topshop Unique. Ветераны британских подиумов Belstaff и Joseph и дебютанты Aquascutum и Teatum Jones показывают мужскую и женскую коллекции сразу. В субботу, 17 сентября, состоялся показ Julien Macdonald - глава бренда валлиец Джулиен Макдональд регулярно показывает роскошные и сексуальные коллекции и вызывает волну критики за чрезмерную любовь к меху. За ним последовали Emilia Wickstead, Gareth Pugh и Versus Versace, которые переехали в Лондон в этом году. Лондонская Неделя моды, как правило, существенно отличается от нью-йоркской. Если прагматичные американцы показывают практичные коллекции, демонстрируют чрезмерную любовь к спортивному стилю (athleisure) и аккуратным костюмам, то англичане - нарочито, иногда до абсурда, элегантны и строги. А еще именно тут бывают самые странные коллекции из всех: необычный крой, сложная архитектура предметов гардероба. Источник: Газета.Ru Фото: сайт Burberry
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с последней информацией о прошедшей Неделе моды в Лондоне. В Лондоне вновь представили топовые, в том числе, унисекс-коллекции. После предыдущих, в основном цифровых мероприятий, вернулись живые показы на подиумах и презентации. Дизайнеры максимально использовали возможности города, сочетая искусство, культуру, движение и музыку в своём творчестве. Roksanda В галерее «Серпентайн» состоялась первая после локдауна персональная презентация Роксанды Илинчич. Яркую коллекцию представляли главным образом танцоры. Это было иммерсивное шоу, призванное показать, как одежда подходит для движения. Микс структурированных и неструктурированных, объемных, развевающихся платьев, жесткие детали и объемные манжеты. Яркие цвета как мазки кистью. Многослойность и пластик добавляли драматизма и креатива. Saul Nash Дизайнер Сол Нэш пребывал в ностальгическом настроении. Его коллекция мужской одежды «Fragment» - это взгляд на собственную юность, старую школьную форму. Коллекция объединила эмоции и смыслы, стоящие за ними. Самобытность и индивидуальность раскрывались с помощью сочетания спортивной, практичной и модной одежды. Были представлены изделия с регулируемыми, съемными деталями, а также двусторонние вещи. Резиновые держатели для ключей, школьные головные уборы с логотипами и принтами в виде использованных проездных билетов. Richard Malone x Mulberry Ричард Мэлоун представил коллаборацию с Mulberry. Дизайнер использовал в своей коллекции остатки тканей британского модного бренда. Круглые формы и всевозможные детали, вдохновленные бабушкой Ричарда и ее любовью к конному спорту, были тщательно созданы вручную. Мэлоун представил коллекцию, ориентированную как на женщин, так и на мужчин. Дизайнер исследовал фьюжн театрального искусства и реальных потребностей своих клиентов, а также обратился к теме гендерной флюидности. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Trendstop знакомит читателей FashionUnited с последней информацией о прошедшей Неделе моды в Лондоне. В Лондоне вновь представили топовые, в том числе, унисекс-коллекции. После предыдущих, в основном цифровых мероприятий, вернулись живые показы на подиумах и презентации. Дизайнеры максимально использовали возможности города, сочетая искусство, культуру, движение и музыку в своём творчестве. Roksanda В галерее «Серпентайн» состоялась первая после локдауна персональная презентация Роксанды Илинчич. Яркую коллекцию представляли главным образом танцоры. Это было иммерсивное шоу, призванное показать, как одежда подходит для движения. Микс структурированных и неструктурированных, объемных, развевающихся платьев, жесткие детали и объемные манжеты. Яркие цвета как мазки кистью. Многослойность и пластик добавляли драматизма и креатива. Saul Nash Дизайнер Сол Нэш пребывал в ностальгическом настроении. Его коллекция мужской одежды «Fragment» - это взгляд на собственную юность, старую школьную форму. Коллекция объединила эмоции и смыслы, стоящие за ними. Самобытность и индивидуальность раскрывались с помощью сочетания спортивной, практичной и модной одежды. Были представлены изделия с регулируемыми, съемными деталями, а также двусторонние вещи. Резиновые держатели для ключей, школьные головные уборы с логотипами и принтами в виде использованных проездных билетов. Richard Malone x Mulberry Ричард Мэлоун представил коллаборацию с Mulberry. Дизайнер использовал в своей коллекции остатки тканей британского модного бренда. Круглые формы и всевозможные детали, вдохновленные бабушкой Ричарда и ее любовью к конному спорту, были тщательно созданы вручную. Мэлоун представил коллекцию, ориентированную как на женщин, так и на мужчин. Дизайнер исследовал фьюжн театрального искусства и реальных потребностей своих клиентов, а также обратился к теме гендерной флюидности. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2021-22 London Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Обзор Недели моды в Лондоне от Trendstop Для Недели моды в Лондоне Spring Summer 2022 был характерен унисекс. Дизайнеры активно демонстрировали гендерно-нейтральные коллекции мужской и женской одежды. Показы транслировались в онлайн-формате. Известные бренды делились своими работами с помощью видео, в формате лукбуков и мероприятий на подиумах. DiscoveryLAB также представили множество новых марок и дизайнеров, обладающих иммерсивным опытом. Таким образом, удалось объединить креативные индустрии: моду, искусство, фотографию и перформанс. Ahluwalia В рамках объединённой мужской и женской коллекции ‘Parts of Me’ Ahluwalia, молодая британская марка дизайнера Прии Алувалии, исследует природу и символизм афро-карибских волос. Плетеные элементы, вышитые нашивки и графические орнаменты украсили фирменные мужские костюмы, изделия из денима и спортивную одежду, а также трикотажные платья, вдохновленные клубной культурой. Влияние 60-х и 70-х годов проявилось в коричневой цветовой гамме и винтажных материалах. Также была представлена модель сумки, созданная в сотрудничестве с Mulberry, и кастомизированные броги Grenson. Bethany Williams Bethany Williams продолжает свою работу в лондонском проекте Magpie Project, который поддерживает семьи, сталкивающиеся с финансовыми трудностями. Расширяя популярную в прошлом сезоне линейку одеял, Уильямс сотрудничает с социальными проектами в Великобритании и Европе. Она занимается утилизацией образцов и отходов производителей пряжи для создания новых трикотажных изделий. Каждый аспект производства - от изготовления пуговиц до шитья - считается полезным в социальном контексте. Qasimi Новая коллекция Qasimi создана под впечатлением от архитектурных линий ислама и брутализма в палитре, которая передает яркие цвета Индийского субконтинента. Вырезы и силуэты, похожие на халаты, перекликаются с традиционной ближневосточной одеждой. Икат, разнонаправленные полосы и цветовые переходы. Сочетание современных технологичных тканей и традиционных техник изготовления изделий - плетение и макраме, сетка, а также кроссовки и сандалии, отделанные яркой лентой. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Overview". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
Геометрия, британская униформа и 1980-е годы - три темы, которые вдохновили участников Недели моды в Лондоне. Так, геометрические рисунки присутствуют у марки Anya Hindmarch. «В этом сезоне меня занимали отношения между геометрией и искусством», - заявила Аня Хиндмарч. А эпоху восьмидесятых можно было наблюдать в коллекции бренда Topshop. Со своей стороны, креативный директор Mulberry Джонни Кока сфокусировался на британской униформе, в том числе на военной и школьной. Также отмечается, что Неделя моды в Лондоне продолжила тренд Недели моды в Нью-Йорке - все больше компаний обращают внимание на систему See Now, Buy Now. Напомним, с 14 сентября вещи американского фэшн-бренда Ralph Lauren с показа начали сразу поступать в бутики бренда и на онлайн- площадки. Концепцию See Now, Buy Now также поддержали Томми Хилфигер, Том Форд и Кристофер Бейли. Фото: Anya Hindmarch SS17
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор дизайнерских коллекций и ключевых событий Недели моды в Лондоне. Эксперты делятся последними трендами по итогам модного смотра в столице Великобритании. В Лондоне, как и в Нью-Йорке, был отмечен тренд инклюзивности, поскольку публике впервые было предложено присоединиться к инсайдерам индустрии. Концепт #PositiveFashion отстаивал принципы устойчивого развития, равенства и разнообразия, представляя прогрессивных дизайнеров и бизнесы, которые работают над тем, чтобы внести позитивные изменения во все аспекты отрасли. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех хайлайтов Недели моды в Лондоне. Тематические пространства расположились вокруг основной локации, где были представлены дизайнеры, бренды и компании, которые демонстрируют лучшие практики в области устойчивого развития, объединения и мастерства, равенства и разнообразия. Устойчивое развитие Превращение пластиковых отходов в новые изделия - ключевой момент. Preen by Thornton Bregazzi продемонстрировал креп-жоржет, изготовленный из переработанных пластиковых бутылок, а также эко-варианты вискозы и шелкового атласа. В шоурумах недавно запущенный бренд Groundtruth представил ряд аксессуаров, изготовленных из 100 проц переработанного сырья. Stay Wild Swim в сотрудничестве с Kate Amery превратил океанические пластиковые отходы в настоящие произведения искусства в дополнение к купальникам из переработанных материалов. Фото Trendstop, слева направо: Preen by Thornton Bregazzi, Groundtruth, Kate Amery for Stay Wild Swim, Spring/Summer 2020 Комьюнити и ремесло Поддержка квалифицированных мастеров на локальном и глобальном уровнях была отличительной чертой многих презентаций, в том числе Luna Del Pinal. Сотрудничая с ремесленниками из Гватемалы бренд создал интересную коллекцию. Во время работы над ней использовались традиционные техники. Как результат - "уникальные несовершенства" предметов роскоши, созданных вручную. Кожаные аксессуары Martina Spetlova изготавливались сирийскими беженцами в рамках социального проекта, для которого характерна полностью прозрачная цепочка поставок. На показе Ashish в центре внимания было духовное начало, можно было проследить отсылки к южноамериканским ритуалам и индийскому традиционному искусству в сотнях крошечных зеркал, украшающих новые творения. Фото Trendstop, слева направо: Ashish, Martina Spetlova, Luna Del Pinal, Spring/Summer 2020 Равенство и разнообразие Molly Goddard продолжает представлять ультра-женственные коллекции, оставаясь одним из ключевых дизайнеров новой волны феминистической направленности. Тюль, рюши и многослойность - объем, эффектные наряды, в которых можно чувствовать себя уверенно. На выставке #PositiveFashion такие бренды, как Roker и Asai решили бросить вызов гендерным стереотипам; их цель - развитие индивидуальности и изучение сходств и различий между культурами. Фото Trendstop, слева направо: Molly Goddard, Roker, #PositiveFashion Exhibition, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Colour Directions" - все о значимых цветах сезона pre-fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Четыре главных недели моды в мире проходят в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. У этих модных событий, которые проводятся дважды в год, прекрасная репутация и успешный имидж. Сколько денег в реальности приносят эти мероприятия? Мы решили изучить экономическую сторону вопроса. В этот раз речь пойдет о Paris Fashion Week. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносят New York Fashion Week , London Fashion Week и Milan Fashion Week . Теперь пришла очередь Недели моды в Париже. Paris Fashion Week приносит городской казне столице Франции 11.5 млн евро, а совокупный доход PFW за сезон равен 66 млн евро. Неделя моды в Париже: ключевые данные Число уникальных посетителей: 30.000 Совокупный доход: 66 млн евро Доход для бюджета города: 11.5 млн евро (11.626.500) Доход/коммерческая деятельность: 54 млн евро Доход/место проведения: 10 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 18 млн евро Доход/ритейл: 21.5 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 16 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.865 евро Согласно расчетам FashionUnited, Париж дважды в год получает 11.5 млн евро в городской бюджет благодаря проведению Paris Fashion Week, что значительно меньше, чем модный Нью-Йорк или Лондон. Отчасти это может быть связано с тем, что у мероприятий разное количество уникальных посетителей, да и цены в различных городах и странах отличаются друг от друга. Paris Fashion Week SS17 официально стартует 27 сентября и продлится до 5 октября. Среди значимых событий Недели моды - Christian Dior представит дебютную коллекцию, созданную под руководством нового креативного директора Марии Грации Кьюри. Также интересно посмотреть, что представит Энтони Ваккарелло в Saint Laurent Paris. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
Британский фотограф обвинил русскоязычную модель в расизме. По его мнению, она якобы произносила оскорбительные слова на Неделе моды в Лондоне, пишет издание "Экономика сегодня". По информации Teen Vogue, фотограф Дэвид Найанзи в своем Instagram сообщил, что сфотографировал модель на улице, а затем спросил, как найти ее в социальной сети. По его словам, Анастасия ему ответила, что не делится с темнокожими своим ником в Instagram. После этого она якобы сообщила свой ник белому фотографу. Один из коллег Найанзи выступил с такими же обвинениями. В свою очередь Анастасия в своем Instagram рассказал свою версию произошедшего. По ее словам, во время Недели моды в Лондоне фотограф сделал снимок на улице и спросил ее ник в соцсети, на что модель ему вежливо объяснила, что ее Instagram является личным, и она не хотела бы его раскрывать. Также девушка разместила под записью картинку «нет расизму».
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Обзор Недели моды в Лондоне от Trendstop Для Недели моды в Лондоне Spring Summer 2022 был характерен унисекс. Дизайнеры активно демонстрировали гендерно-нейтральные коллекции мужской и женской одежды. Показы транслировались в онлайн-формате. Известные бренды делились своими работами с помощью видео, в формате лукбуков и мероприятий на подиумах. DiscoveryLAB также представили множество новых марок и дизайнеров, обладающих иммерсивным опытом. Таким образом, удалось объединить креативные индустрии: моду, искусство, фотографию и перформанс. Ahluwalia В рамках объединённой мужской и женской коллекции ‘Parts of Me’ Ahluwalia, молодая британская марка дизайнера Прии Алувалии, исследует природу и символизм афро-карибских волос. Плетеные элементы, вышитые нашивки и графические орнаменты украсили фирменные мужские костюмы, изделия из денима и спортивную одежду, а также трикотажные платья, вдохновленные клубной культурой. Влияние 60-х и 70-х годов проявилось в коричневой цветовой гамме и винтажных материалах. Также была представлена модель сумки, созданная в сотрудничестве с Mulberry, и кастомизированные броги Grenson. Bethany Williams Bethany Williams продолжает свою работу в лондонском проекте Magpie Project, который поддерживает семьи, сталкивающиеся с финансовыми трудностями. Расширяя популярную в прошлом сезоне линейку одеял, Уильямс сотрудничает с социальными проектами в Великобритании и Европе. Она занимается утилизацией образцов и отходов производителей пряжи для создания новых трикотажных изделий. Каждый аспект производства - от изготовления пуговиц до шитья - считается полезным в социальном контексте. Qasimi Новая коллекция Qasimi создана под впечатлением от архитектурных линий ислама и брутализма в палитре, которая передает яркие цвета Индийского субконтинента. Вырезы и силуэты, похожие на халаты, перекликаются с традиционной ближневосточной одеждой. Икат, разнонаправленные полосы и цветовые переходы. Сочетание современных технологичных тканей и традиционных техник изготовления изделий - плетение и макраме, сетка, а также кроссовки и сандалии, отделанные яркой лентой. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Overview". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
В феврале 2024 года Неделя моды в Лондоне отметит свое сорокалетие. В честь этогопредставители британского совета моды огласили программу показов, сообщает harpersbazaar.kz. На этот раз свои коллекции презентуют как гиганты бизнеса и молодые бренды, так и марки, которые давно пропали со всех радаров. Например, лейбл Dunhill, который устроит дефиле впервые с 2020 года. Для их нового креативного директора Саймона Холлоуэя показ тоже станет знаменательным. В первый день зрители увидят шоу Edward Crutchley, Sinead O’Dwyer и Chet Lo. За шоу второго дня будут отвечать: 16Arlington, Roksanda, Robyn Lynch, а также Labrum, Harri и бренд Simone Rocha. В самом конце выступят Burberry, Knwls, JW Anderson и Di Petsa. Неделя моды в Лондоне пройдет с 16 по 20 февраля 2024 года.
На показы Лондонской Недели моды теперь можно будет попасть не только по приглашениям, но и просто купив билет. Британский модный совет введет новую опцию уже на предстоящей Неделе - она пройдет с 13 по 17 сентября. Официальные показы при этом будут проходить по обычной схеме с приглашениями, а для широкой публики шоу проведут отдельно 14 и 15 сентября, пишет Esquire. Какие именно дизайнеры примут участие в серии специальных показов, еще неизвестно, но билеты уже можно купить на сайте мероприятия. Цены на них составляют от 135 фунтов за обычный билет до 245 фунтов за билет в первый ряд. Кроме показов обладатели билетов получат доступ к серии панельных дискуссий о моде и дизайне и выставкам в рамках Недели моды. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от British Fashion Council (@britishfashioncouncil) 15 Июл 2019 в 11:26 PDT С помощью новой инициативы Британский модный совет хочет превратить Неделю моды из отраслевого события в «общегородской культурный праздник, который покажет моду широкому кругу людей», пишет Esquire. Как отмечается, London Fashion Week - первая мировая неделя моды, которая станет открытой для широкой аудитории. Фото: Asos SS19, britishfashioncouncil.co.uk